Aleksander Dargomyzhsky je skupaj z Glinko začetnik ruske klasične romantike. Komorna vokalna glasba je bila za skladatelja ena glavnih zvrsti ustvarjalnosti.

Več desetletij je skladal romance in pesmi, in če so imela zgodnja dela veliko skupnega z deli Aljabjeva, Varlamova, Gurileva, Verstovskega, Glinke, potem poznejša na nek način prednjačijo vokalno delo Balakirjeva, Cuija in zlasti Musorgskega. . Musorgski je bil tisti, ki je Dargomyžskega imenoval »veliki učitelj glasbene resnice«.

Dargomyzhsky je ustvaril več kot 100 romanc in pesmi. Med njimi so vsi priljubljeni vokalni žanri tistega časa - od "ruske pesmi" do balade. Hkrati je Dargomyzhsky postal prvi ruski skladatelj, ki je v svojih delih utelesil teme in podobe, vzete iz okoliške resničnosti, in ustvaril nove žanre - lirične in psihološke monologe ("Tako dolgočasno kot žalostno", "Žalosten sem" do besede Lermontova), ljudske scene (»Mlinar« na besede Puškina), satirične pesmi (»Črv« na besede Pierra Berangerja v prevodu V. Kuročkina, »Titularni svetnik« na besede P. Weinberga) .

Kljub posebni ljubezni Dargomyzhskega do del Puškina in Lermontova je krog pesnikov, katerih pesmi je skladatelj obravnaval, zelo raznolik: to so Žukovski, Delvig, Koltsov, Jazikov, Kukolnik, pesniki Iskre Kuročkin in Weinberg ter drugi.

Hkrati je skladatelj vedno pokazal posebne zahteve glede pesniškega besedila bodoče romance, pri čemer je skrbno izbiral najboljše pesmi. Pri utelešenju pesniške podobe v glasbi je v primerjavi z Glinko uporabil drugačno kreativna metoda. Če je bilo za Glinko pomembno prenesti splošno razpoloženje pesmi, poustvariti glavno pesniško podobo v glasbi in je za to uporabil široko melodijo pesmi, potem je Dargomyzhsky sledil vsaki besedi besedila in utelešal svoje vodilno ustvarjalno načelo: " Želim, da zvok neposredno izraža besedo. Hočem resnico." Zato je poleg pesemsko-arijskih značilnosti v njegovih vokalnih melodijah tako pomembna vloga govornih intonacij, ki pogosto postanejo deklamativne.

Klavirski del v romancah Dargomyzhskega je vedno podrejen skupno opravilo- dosledno utelešenje besede v glasbi; zato pogosto vsebuje elemente figurativnosti in slikovitosti, poudarja psihološko izraznost besedila in se odlikuje po svetlih harmoničnih sredstvih.

"Šestnajst let" (besede A. Delviga). Glinkin vpliv je bil močno očiten v tej zgodnji lirični romanci. Dargomyzhsky ustvari glasbeni portret ljubke, graciozne deklice z uporabo gracioznega in prilagodljivega ritma valčka. Kratek klavirski uvod in zaključek uokvirjata romanco in nadgrajujeta uvodni motiv vokalne melodije z ekspresivno naraščajočo seksto. V vokalnem delu prevladuje kantilena, čeprav so v nekaterih stavkih jasno slišne recitativne intonacije.

Romanca je zgrajena v tridelni obliki. Lahkotni in radostni zunanji odseki (C-dur) so v jasnem kontrastu s sredino s spremembo načina (a-mol), z bolj dinamično vokalno melodijo in razburljivim vrhuncem na koncu odseka. Vloga klavirskega dela je harmonska podpora melodiji, po teksturi pa tradicionalna romaneskna spremljava.

Romanca »Žalosten sem« (besede M. Lermontova) spada v novo vrsto monološke romance. Junakova refleksija izraža zaskrbljenost za usodo njegove ljubljene ženske, ki ji je usojeno izkusiti »zahrbtno preganjanje govoric« hinavske in brezsrčne družbe ter »s solzami in melanholijo« plačati kratkotrajno srečo. Romantika je zgrajena na razvoju ene podobe, enega občutka. Tako enodelna oblika dela – obdobje z repriznim dodatkom – kot vokalni del, ki temelji na ekspresivni upevi recitaciji, sta podrejena umetniški nalogi. Intonacija na začetku romance je ekspresivna že: po naraščajoči sekundi sledi padajoči motiv z napetim in otožnim zvenom zmanjšane kvinte.

Velika vrednost v melodiji romance, zlasti njenega drugega stavka, dobi pogoste premore, skoke v širokih intervalih, vzhičene intonacije in vzklike: tak je na primer vrhunec na koncu drugega stavka (»s solzami in melanholijo«) , poudarjeno s svetlim harmonskim sredstvom - odklonom v tonaliteto II nizke stopnje (d-mol - Es-dur). Klavirski part, ki temelji na mehki akordični figuraciji, združuje vokalno melodijo, bogato s cezurami (Cezura je trenutek delitve glasbenega govora. Znaki cezure: premori, ritmični prestanki, melodična in ritmična ponavljanja, spremembe registra ipd.) in ustvarja koncentrirano psihološko ozadje, občutek duhovne samozatopljenosti.

V dramatični pesmi "Stari kaplar" (besede P. Berangerja v prevodu V. Kurochkina) skladatelj razvije žanr monologa: to je že dramatični monolog-prizor, nekakšna glasbena drama, katere glavni junak je stari napoleonski vojak, ki si je drznil odgovoriti na žalitev mladega častnika in za to obsojen na smrt. Tema "malega človeka", ki je skrbela Dargomyzhskega, se tukaj razkrije z izjemno psihološko pristnostjo; glasba slika živo, resnično podobo, polno plemenitosti in človeškega dostojanstva.

Pesem je napisana v razgibani verzni obliki s stalnim refrenom; prav rezki refren z jasnim koračniškim ritmom in vztrajnimi trojčki v vokalnem delu postane vodilna tema dela, glavna značilnost junak, njegov duševna trdnost in pogum.

Vsak od petih verzov razkriva podobo vojaka na drugačen način in jo polni z novimi potezami – včasih jezno in odločno (drugi verz), včasih nežno in srčno (tretji in četrti verz).

Vokalni del pesmi je v recitativnem slogu; njena gibka deklamacija sledi vsaki intonaciji besedila in dosega popolno zlitje z besedo. Klavirska spremljava je podrejena vokalnemu delu in s svojo strogo in skopostno teksturo akordov poudarja njegovo izraznost s pikčastim ritmom, poudarki, dinamiko in svetlimi harmonijami. Zmanjšani septakord v klavirskem delu - salpa strelnega strela - konča življenje starega kaplara.

Kot žalostna spremna beseda zveni tema refrena v E, kot da se poslavlja od junaka. Satirična pesem Titularni svetovalec je bila napisana na besede pesnika P. Weinberga, ki je aktivno deloval v Iskri. V tej miniaturi Dargomyzhsky razvija Gogoljevo linijo glasbene ustvarjalnosti. Ko govori o neuspešni ljubezni skromnega uradnika do generalove hčere, skladatelj nariše glasbeni portret, soroden literarnim podobam »ponižanih in užaljenih«.

Liki dobijo natančne in jedrnate značilnosti že v prvem delu dela (pesem je napisana dvodelno): s previdnimi sekundnimi intonacijami klavirja je upodobljen ubogi plahi uradnik, arogantna in gospodovalna generalova hči z odločilnimi četrtimi forte potezami. Akordna spremljava poudari te »portrete«.

V drugem delu, ko opisuje razvoj dogodkov po neuspešni razlagi, Dargomyzhsky uporablja preprosta, a zelo natančna izrazna sredstva: 2/4 takt (namesto 6/8) in staccato klavir prikazujeta neenakomerno plesno hojo veseljaškega junaka, vzpenjajoči, rahlo histerični skok na sedmino v melodiji (»and drank all night«) poudarja grenak vrhunec te zgodbe.

25. Ustvarjalni videz Dargomyzhskega:

Dargomyzhsky, mlajši sodobnik in prijatelj Glinke, je nadaljeval delo ustvarjanja ruske klasične glasbe. Hkrati njegovo delo pripada drugi stopnji razvoja nacionalne umetnosti. Če je Glinka izrazil paleto podob in razpoloženj Puškinovega obdobja, potem Dargomyzhsky najde svojo pot: njegova zrela dela so skladna z realizmom mnogih del Gogola, Nekrasova, Dostojevskega, Ostrovskega in umetnika Pavla Fedotova.

Želja po prenosu življenja v vsej njegovi raznolikosti, zanimanje za osebnost "malega" človeka in tema družbene neenakosti, natančnost in izraznost psiholoških značilnosti, v katerih se še posebej jasno razkriva talent Dargomyzhskega kot glasbenega portretista - to so posebnosti njegovega talenta.

Dargomyzhsky je bil po naravi vokalni skladatelj. Glavni zvrsti njegovega ustvarjanja sta bili opera in komorna vokalna glasba. Inovativnost Dargomyzhskega, njegova iskanja in dosežki so se nadaljevali v delih naslednje generacije ruskih skladateljev - članov kroga Balakireva in Čajkovskega.

Biografija

Otroštvo in mladost. Dargomyzhsky se je rodil 2. februarja 1813 na posestvu svojih staršev v provinci Tula. Nekaj ​​let kasneje se je družina preselila v Sankt Peterburg in od tega trenutka je večina življenja bodočega skladatelja potekala v prestolnici. Oče Dargomyzhsky je služil kot uradnik, njegova mati, ustvarjalno nadarjena ženska, pa je slovela kot amaterska pesnica. Starši so si prizadevali, da bi svojim šestim otrokom omogočili široko in raznoliko izobrazbo, v kateri so glavno mesto zavzemali književnost, tuji jeziki in glasba. Sašo so od šestega leta začeli učiti igrati klavir, nato pa violino; pozneje se je lotil tudi petja. Mladenič je svoje klavirsko izobraževanje zaključil pri enem najboljših učiteljev v prestolnici, avstrijskem pianistu in skladatelju F. Schoberlechnerju. Ker je postal odličen virtuoz in je dobro obvladal violino, se je pogosto udeleževal amaterskih koncertov in kvartetnih večerov v peterburških salonih. Hkrati se je od poznih dvajsetih let 19. stoletja začela birokratska služba Dargomyzhskega: približno desetletje in pol je opravljal funkcije v različnih oddelkih in se upokojil s činom naslovnega svetnika.

Prvi poskusi komponiranja segajo v enajsto leto: to so bili različni rondoji, variacije in romance. Z leti kaže mladenič vedno več zanimanja za kompozicijo; Schoberlechner mu je pomagal pri obvladovanju tehnike kompozicijske tehnike. »V osemnajstem in devetnajstem letu moje starosti,« se je kasneje spominjal skladatelj v svoji avtobiografiji, »je bilo veliko napisanega, seveda ne brez napak, veliko sijajnih del za klavir in violino, dva kvarteta, kantate in številne romance; nekatera od teh del so bila objavljena istočasno ...« Toda kljub uspehu pri javnosti je Dargomyzhsky še vedno ostal amater; Preobrazba amaterja v pravega profesionalnega skladatelja se je začela od trenutka, ko je spoznal Glinko.

Prvo obdobje ustvarjalnosti. Srečanje z Glinko je bilo leta 1834 in je določilo celoto prihodnja usoda Dargomyzhsky. Glinka je takrat delal na operi "Ivan Susanin" in resnost njegovih umetniških zanimanj in strokovne spretnosti so Dargomyzhskega prvič zares razmišljali o pomenu skladateljeve ustvarjalnosti. Muziciranje v salonih je bilo opuščeno, vrzeli v svojem glasbenoteoretičnem znanju pa je začel zapolnjevati s preučevanjem zvezkov s posnetki predavanj Siegfrieda Dehna, ki mu jih je dajal Glinka.

Poznanstvo z Glinko se je kmalu spremenilo v pravo prijateljstvo. »Ista izobrazba, enaka ljubezen do umetnosti naju je takoj zbližala, a kmalu sva se spoprijateljila in iskreno spoprijateljila, kljub temu, da je bil Glinka deset let starejši od mene. Z njim sva bila 22 let zaporedoma stalno na najkrajših, najbolj prijateljskih odnosih,« se je pozneje spominjal skladatelj.

Poleg poglobljenih študij je Dargomyzhsky od sredine 1830-ih obiskoval literarne in glasbene salone V. F. Odoevsky, M. Yu Vielgorsky, S. N. Karamzina (Sofya Nikolaevna Karamzina je hči Nikolaja Mihajloviča Karamzina, znanega zgodovinarja in pisatelj, avtor več zvezkov " Zgodovina ruske države"), kjer se sreča z Žukovskim, Vjazemskim, Kukolnikom, Lermontovim. Vzdušje umetniške ustvarjalnosti, ki je vladalo tam, pogovori in razprave o razvoju nacionalne umetnosti in trenutnem stanju ruske družbe so oblikovali estetske in družbene poglede mladega skladatelja.

Po vzoru Glinke je Dargomyzhsky zamislil komponirati opero, vendar je pri izbiri zapleta pokazal samostojna umetniška zanimanja. Ljubezen do francoske književnosti, vzgojena iz otroštva, njegova strast do francoskih romantičnih oper Meyerbeerja in Auberta, želja po ustvarjanju »nekaj resnično dramatičnega« - vse to je odločilo, da je skladatelj izbral priljubljeni roman Victorja »Notre Dame de Paris«. Hugo. Opera Esmeralda je bila dokončana leta 1839 in predložena v produkcijo Direktoratu cesarskih gledališč. Toda njegova premiera je bila šele leta 1848: "...Teh osem let zaman čakanja," je zapisal Dargomyzhsky, "in v najbolj razburljivih letih mojega življenja, je močno obremenilo celotno mojo umetniško dejavnost."

V času čakanja na produkcijo Esmeralde so romance in pesmi postale skladateljevo edino sredstvo komunikacije s poslušalci. V njih Dargomyzhsky hitro doseže vrhunec ustvarjalnosti; tako kot Glinka se veliko ukvarja z vokalno pedagogiko. V njegovi hiši so ob četrtkih glasbeni večeri, ki se jih udeležijo številni pevci, ljubitelji petja, včasih pa tudi Glinka, ki ga spremlja njegov prijatelj Lutkar. Na teh večerih se je praviloma izvajala ruska glasba, predvsem pa dela Glinke in samega lastnika.

V poznih tridesetih in zgodnjih štiridesetih letih je Dargomyzhsky ustvaril veliko komornih vokalnih del. Med njimi so romance, kot so »Ljubil sem te«, »Mladenič in deklica«, »Nočni marshmallow«, »Solza« (po besedah ​​Puškina), »Poroka« (po besedah ​​A. Timofejeva) in nekatere druge odlikuje subtilen psihologizem, iskanje novih oblik in izraznih sredstev. Njegova strast do Puškinove poezije je skladatelja pripeljala do ustvarjanja kantate "The Triumph of Bacchus" za soliste, zbor in orkester, ki je bila kasneje predelana v opero-balet in je postala prvi primer te zvrsti v zgodovini ruske umetnosti.

Pomemben dogodek v življenju Dargomyzhskega je bilo njegovo prvo potovanje v tujino v letih 1844-1845. Odpravil se je na potovanje po Evropi, glavni cilj pa je bil Pariz. Dargomyzhsky je bil tako kot Glinka očaran in očaran nad lepoto francoske prestolnice, bogastvom in raznolikostjo njenega kulturnega življenja. Srečuje se s skladatelji Meyerbeerjem, Halévyjem, Aubertom, violinistom Charlesom Beriotom in drugimi glasbeniki, z enakim zanimanjem obiskuje operne in dramske predstave, koncerte, vodvilje in sojenja. Iz pisem Dargomyzhskega je mogoče ugotoviti, kako se spreminjajo njegovi umetniški pogledi in okusi; na prvo mesto začne postavljati globino vsebine in zvestobo življenjski resnici. In kot se je prej zgodilo z Glinko, je potovanje po Evropi okrepilo skladateljeva patriotska čustva in potrebo po »pisanju v ruščini«.

Zrelo obdobje ustvarjalnosti. V drugi polovici štiridesetih let 19. stoletja so se v ruski umetnosti zgodile resne spremembe. Povezani so bili z razvojem napredne družbene zavesti v Rusiji, s povečanim zanimanjem za življenje ljudi, z željo po realnem odsevu vsakdanjega življenja navadnih ljudi in družbenega konflikta med svetom bogatih in revnih. Pojavi se novi junak- »mali« človek, opis usode in življenjske drame manjšega uradnika, kmeta, obrtnika pa postane glavna tema del sodobnih pisateljev. Številna zrela dela Dargomyzhskega so posvečena isti temi. V njih je skušal okrepiti psihološko izraznost glasbe. Njegovo ustvarjalno iskanje ga je pripeljalo do ustvarjanja metode intonacijskega realizma v vokalnih žanrih, ki resnično in natančno odraža notranje življenje junaka dela.

V letih 1845-1855 je skladatelj s prekinitvami delal na operi "Rusalka", ki temelji na Puškinovi nedokončani drami z istim imenom. Dargomyzhsky je sam zložil libreto; skrbno se je lotil Puškinovega besedila in v največji možni meri ohranil večino pesmi. Pritegnilo ga je tragična usoda kmečka deklica in njen nesrečni oče, ki se mu je po hčerinem samomoru zmešalo. Ta zaplet uteleša temo družbene neenakosti, ki je skladatelja nenehno zanimala: hči preprostega mlinarja ne more postati žena plemenitega princa. Ta tema je avtorju dala priložnost, da razkrije globoka čustvena doživetja likov in ustvari pravo lirično glasbeno dramo, polno življenjske resnice.

Hkrati so globoko resnične psihološke značilnosti Nataše in njenega očeta v operi čudovito združene s pisanimi ljudskimi zborovskimi prizori, kjer je skladatelj mojstrsko udejanjal intonacije kmečkih in mestnih pesmi ter romanc.

Posebnost V operi so bili njeni recitativi, ki odražajo skladateljevo željo po deklamativni melodiji, ki se je pred tem kazala v njegovih romancah. V "Rusalki" Dargomyzhsky ustvarja nov videz operni recitativ, ki sledi intonaciji besede in občutljivo poustvarja »glasbo« živega ruskega pogovornega govora.

"Rusalka" je postala prva ruska klasična opera v realističnem žanru psihološke vsakdanje glasbene drame, ki je utrla pot lirično-dramatskim operam Rimskega-Korsakova in Čajkovskega. Opera je bila premierno uprizorjena 4. maja 1856 v Sankt Peterburgu. Vodstvo cesarskih gledališč je z njo ravnalo neprijazno, kar se je kazalo v malomarni produkciji (stari, slabi kostumi in kulise, redukcija posameznih prizorov). Visoka družba prestolnice, navdušena nad italijansko operno glasbo, je pokazala popolno brezbrižnost do "Rusalke". Kljub temu je bila opera uspešna pri demokratičnem občinstvu. Izvedba Melnikovega dela velikega ruskega basa Osipa Petrova je naredila nepozaben vtis. Progresivna glasbena kritika Serov in Cui sta toplo pozdravila rojstvo nove ruske opere. Vendar pa je bila redko uprizorjena na odru in je kmalu izginila z repertoarja, kar avtorju ni moglo povzročiti težkih izkušenj.

Med delom na Rusalki je Dargomyzhsky napisal veliko romanc. Vse bolj ga privlači poezija Lermontova, čigar pesmi se uporabljajo za ustvarjanje iskrenih monologov »Žalosten sem«, »Tako dolgočasno kot žalostno«. Odkriva nove plati Puškinove poezije in sestavlja odličen komično-vsakdanji skeč "Mlinar".

Pozno obdobje Za ustvarjalnost Dargomyzhsky (1855-1869) je značilna širitev obsega ustvarjalnih interesov skladatelja, pa tudi krepitev njegove glasbene in družbene dejavnosti. Ob koncu 50-ih je Dargomyzhsky začel sodelovati v satirični reviji ". Iskra«, kjer so bili v risankah, feljtonih in pesmih zasmehovani morala in običaji sodobne družbe, Saltikov-Ščedrin, Herzen, Nekrasov, Dobroljubov. Voditelja revije sta bila nadarjeni karikaturist N. Stepanov in pesnik-prevajalec V. Kurochkin. V teh letih je skladatelj na podlagi pesmi in prevodov Iskrinih pesnikov ustvaril dramsko pesem »Stari kaplar« ter satirični pesmi »Črv« in »Titularni svetovalec«.

Od takrat sega poznanstvo Dargomyzhskega z Balakirevom, Cuijem in Musorgskim, ki se bo malo kasneje spremenilo v tesno prijateljstvo. Ti mladi skladatelji se bodo skupaj z Rimskim-Korsakovim in Borodinom zapisali v glasbeno zgodovino kot člani kroga »Mogočna peščica« in nato svoje delo obogatili z dosežki Dargomižskega na različnih področjih glasbenega izražanja.

Skladateljeva družbena dejavnost se je pokazala v njegovem delu pri organizaciji Ruskega glasbenega društva (RMS - organizacija koncertov, ki ga je leta 1859 ustvaril A. G. Rubinstein. Zadala si je naloge glasbenega izobraževanja v Rusiji, širitve koncertne in glasbenogledališke dejavnosti, organiziranja glasbenih izobraževalne ustanove). Leta 1867 je postal predsednik njegove peterburške podružnice. Sodeluje tudi pri razvoju listine Sanktpeterburškega konservatorija.

V 60. letih je Dargomyzhsky ustvaril več simfoničnih iger: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhon Fantasy". Te »značilne fantazije za orkester« (kot jih je opredelil avtor) temeljijo na ljudskih melodijah in nadaljujejo tradicijo Glinkine »Kamarinskaya«.

Od novembra 1864 do maja 1865 je potekalo novo potovanje v tujino. Skladatelj je obiskal številna evropska mesta – Varšavo, Leipzig, Bruselj, Pariz, London. V Bruslju je bil koncert njegovih del, ki je doživel velik uspeh v publiki, bil deležen naklonjenih odzivov v časopisih in avtorju prinesel veliko veselja.

Kmalu po vrnitvi domov je v Sankt Peterburgu prišlo do oživitve "Rusalke". Zmagoslavni uspeh produkcije in njena široka javna prepoznavnost sta prispevala k novemu čustvenemu in ustvarjalnemu vzponu skladatelja. Začne delati na operi »Kamniti gost« po istoimenski Puškinovi »mali tragediji« in si zada neverjetno težko in drzno nalogo: ohraniti Puškinovo besedilo nespremenjeno in graditi delo na glasbenem utelešenju intonacij človeškega govor. Dargomyzhsky opusti običajne operne oblike (arije, ansamble, zbore) in naredi osnovo dela recitativ, ki je hkrati glavno sredstvo za karakterizacijo likov in osnova za (neprekinjen) glasbeni razvoj opere od konca do konca. (Nekatera načela operne dramaturgije Kamnitega gosta, prve ruske komorne opere, so se nadaljevala v delih Musorgskega (Poroka), Rimskega-Korsakova (Mozart in Salieri), Rahmaninova (Skopi vitez))

Na glasbenih večerih v skladateljevi hiši so večkrat izvajali prizore iz skoraj končane opere in o njih razpravljali med prijatelji. Njeni najbolj navdušeni oboževalci so bili skladatelji " Mogočna druščina"in glasbeni kritik V. V. Stasov, ki se je z Dargomyzhskim še posebej zbližal v zadnjih letih njegovega življenja. Toda "Kamniti gost" se je izkazal za skladateljevo "labodjo pesem" - ni imel časa dokončati opere. Dargomyzhsky je umrl 5. januarja 1869 in je bil pokopan v lavri Aleksandra Nevskega, nedaleč od Glinkinega groba. Po skladateljevi volji je bila opera "Kamniti gost" dokončana po avtorjevih skicah Ts. A. Cuia, orkestriral pa jo je Rimski-Korsakov. Zahvaljujoč prizadevanjem prijateljev je leta 1872, tri leta po skladateljevi smrti, on zadnja opera je bila uprizorjena na odru Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu.

V tretjem stoletju pred našim štetjem je živel in živel slavni grški mislec, zdravnik in naravoslovec Hipokrat. In nekoč je rekel: "Življenje je kratko, umetnost je večna." In vsi so spoznali, da je res. In ta živi odličen aforizemže več kot dvaindvajset stoletij.

Romantika je ena izmed oblik umetnosti, ki združuje poezijo in glasbo. In v umetnosti romantike nastajajo tudi večne stvaritve. Mislim, da bo Alyabyev "Slavček" večen. Večna bo tudi romanca »Ljubil sem te, ljubezen je še lahko ...«. In še veliko drugih čudovitih romanc.

Povedal vam bom skrivnost :-), da so skoraj vsi (pravzaprav vsi brez izjeme) znani in manj znani ruski skladatelji 19. in zgodnjega 20. stoletja radi komponirali romance, tj. skladati glasbo za poezijo, ki jim je všeč, in spremeniti poezijo v vokalno delo.

Od mnogih skladateljev tistega časa Aleksander Sergejevič Dargomyzhsky(1813-1869), je postal poseben pojav v glasbeni kulturi ruske romantike iz več razlogov:

– Prvič zato, ker je največ pozornosti posvečal vokalni zvrsti. Drugih simfoničnih ali instrumentalnih del skoraj ni napisal. Opera Rusalka je tudi vokalno delo.
– Drugič zato, ker se je prvič lotil izražanja vsebine besede v glasbi (kasneje bo veliko bolj jasno, kaj je tukaj mišljeno)
– Tretjič, ker je med svojimi drugimi stvaritvami ustvaril novo zvrst romantike, ki je pred njim ni bilo. O tem bo tudi govora.
– Četrtič, ker je z ekspresivnostjo in novostjo glasbe svojih romanc zelo močno vplival na naslednje generacije ruskih skladateljev.

Skladatelj in profesor na Moskovskem državnem konservatoriju Vladimir Tarnopolsky je zapisal: »Če ne bi bilo Dargomižskega, ne bi bilo Musorgskega, ne bi bilo Šostakoviča, kot ga poznamo danes. Izvor in prvi poganjki sloga teh skladateljev so povezani z Dargomyzhskim.«

Leta 2013 so praznovali 200. obletnico rojstva Aleksandra Dargomyzhskega. O tem je bilo naslednje sporočilo:

»11. februarja [Dargomyzhsky se je rodil 14. februarja] je v Zrcalnem preddverju moskovskega gledališča Nova opera potekal še en komorni večer gledaliških umetnikov, posvečen 200-letnici izjemnega ruskega skladatelja, ustvarjalca izvirne ustvarjalnosti. gibanja, za katerega je značilna neločljiva povezava med globoko rusko glasbo in rusko besedo, legendarna mojstrska vokalno-psihološka skica Aleksandra Sergejeviča Dargomižskega.«

V zvezi z dvestoletnico Dargomyzhskega je Banka Rusije 9. januarja 2013 izdala spominski srebrnik z nominalno vrednostjo 2 rublja iz serije "Izjemne osebnosti Rusije".

Ne bom posvečal veliko pozornosti biografiji skladatelja, vključno z otroštvom, študijem in tako naprej. Zadržal se bom le pri bistvenih podrobnostih ustvarjalnosti.

Ena od posebnosti Dargomyzhskega kot skladatelja je, da je veliko delal z vokalisti. Sploh pri pevcih. Tukaj ni podteksta. V svoji avtobiografiji je zapisal: »...Z nenehnim druženjem s pevci in pevkami mi je tako rekoč uspelo preučiti tako lastnosti in upogibe človeških glasov kot tudi umetnost dramskega petja.«

Solomon Volkov je v enem od razdelkov svoje obsežne in večplastne knjige »Zgodovina kulture Sankt Peterburga« med drugim zapisal:

»Bogati posestnik Dargomyzhsky je že dolgo zbiral občudovalce svojega dela, predvsem mlade in lepe ljubiteljske pevke. Z njimi je majhen, brkati, mačkasti Dargomyzhsky ... ure in ure sedel za klavirjem, osvetljenim z dvema stearinskima svečama, spremljal svoje prefinjene in ekspresivne romance svojim ljubkim učencem in z njimi z užitkom pel v svojem čudnem, skoraj kontraaltu. glas. Tako je zvenel priljubljeni cikel elegantnih, izvirnih in melodično bogatih vokalnih zasedb Dargomyzhskega "Peterburške serenade". Po uspehu Dargomyzhskyjeve opere "Rusalaka" so ga nadebudni skladatelji začeli obiskovati vse pogosteje. Med njimi ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. …. Kmalu se jim je pridružil Modest Musorgski. ... V družbi teh mladih genijev je Dargomyzhsky dobesedno zacvetel, njegove romance so postajale vse bolj pretresljive in drzne.«

Slavni muzikolog in glasbeni pisec preteklosti Sergej Aleksandrovič Bazunov v knjigi »Aleksander Dargomyzhsky. Njegovo življenje in glasbena dejavnost« zapisal:

»Poleg ustvarjalnosti, ki ji je skladatelj posvečal svoje moči, je v opisani dobi veliko dela vložil v ... glasbeno in pedagoško dejavnost. Kot avtor nedavno uprizorjene opere ter številnih romanc in drugih del vokalne glasbe se je moral nenehno gibati med pevci, pevci in amaterskimi amaterji. Ob tem mu je seveda uspelo zelo temeljito preučiti vse lastnosti in lastnosti človeškega glasu, pa tudi umetnost dramskega petja nasploh, in postopoma postal zaželen učitelj vseh izjemnih ljubiteljev petja sv. Peterburška družba. ..."

Sam Dargomyzhsky je zapisal:»Lahko trdim, da v peterburški družbi skoraj ni bilo enega slavnega in čudovitega ljubitelja petja, ki ne bi uporabil mojih lekcij ali vsaj mojih nasvetov ...« Je nekoč rekel napol v šali "Če na svetu ne bi bilo pevk, nikoli ne bi bil skladatelj". Mimogrede, Dargomyzhsky je dal svoje številne lekcije brezplačno.

Dargomižskega seveda niso navdihnile le pevke (čeprav je v tem nekaj resnice), ampak predvsem Mihail Ivanovič Glinka, ki ga je Dargomižski spoznal leta 1836. To poznanstvo je močno vplivalo na razvoj Dargomyzhskega kot skladatelja. O njunem prvem srečanju Glinka M.I. je nekoliko šaljivo rekel:

»Moj prijatelj, veliki kapitan, ljubitelj glasbe, mi je nekoč pripeljal možička v modrem fraku in rdečem telovniku, ki je govoril v piskajočem sopranu. Ko je sedel za klavir, se je izkazalo, da je ta možiček zelo živahen klavirist, pozneje pa zelo nadarjen skladatelj – Aleksander Sergejevič Dargomižski.

Glinka in Dargomyzhsky sta postala tesna prijatelja. Glinka je prepričal Dargomyzhskega, da je glasbeno teorijo vzel resno. V ta namen je Dargomyzhskemu podaril 5 zvezkov s posnetki predavanj znanega nemškega teoretika Z. Dehna, ki jih je sam poslušal.

»Ista izobrazba, ista ljubezen do umetnosti naju je takoj zbližala, se je kasneje spominjal Dargomyzhsky. – Z njim sva bila 22 let zapored nenehno v najkrajših, najbolj prijateljskih odnosih.”. To tesno prijateljstvo je trajalo do Glinkine smrti. Dargomyzhsky se je udeležil Glinkinega skromnega pogreba.

Po Glinki so vokalna dela Dargomyzhskega postala nov korak naprej v razvoju ruske vokalne glasbe. Na delo Rimskega-Korsakova in Borodina je zlasti vplivala nova operna tehnika Dargomyzhskega, v kateri je udejanjil tezo, ki jo je izrazil v pismu enemu od svojih študentov: »Glasbe ne nameravam reducirati na zabavo. Želim, da zvok neposredno izraža besedo; Hočem resnico.”

Musorgski je na eno od svojih vokalnih skladb napisal posvetilo Dargomyzhskemu: "Velikemu učitelju glasbene resnice." Pred Dargomyzhskim je v vokalnih delih prevladovala kantilena - široka, prosto tekoča melodična glasba. Citat:

»Z zavračanjem trdne kantilene je Dargomyzhsky zavrnil tudi navaden, tako imenovani »suh« recitativ, malo ekspresiven in brez čiste glasbene lepote. Ustvaril je vokalni slog, ki leži med kantileno in recitativom, poseben melodični ali melodični recitativ, dovolj elastičen, da je ves čas v skladu z govorom, hkrati pa bogat z značilnimi melodičnimi pregibi, ki ta govor poduhovljajo, vanj vnašajo novo, manjkajoči čustveni element. Zasluga Dargomyzhskega je v tem vokalnem slogu, ki popolnoma ustreza posebnostim ruskega jezika.

Diplomantka Novosibirskega konservatorija, pevka, učiteljica in pisateljica Vera Pavlova je zapisala:»Peti romance A. S. Dargomyzhskega je velik ustvarjalni užitek: polne so subtilne liričnosti, živega čustvenega izraza, spevne, raznolike in lepe. Njihovo izpolnjevanje zahteva veliko ustvarjalne energije.«

V želji po največji ekspresivnosti romanske glasbe, po njeni čim večji skladnosti z besedilom in razpoloženjem, z vsemi njihovimi spremembami, je skladatelj v opombah nad posameznimi besedami za pevce naredil celo opombe, kot so: »vzdihovanje«, »zelo skromno,« mežikanje«, »nasmejan«, »jecljajoč«, »s polnim spoštovanjem« in podobno.

Po znanem glasbeni kritik Romance V. V. Stasova Dargomyzhskyja, ki so se pojavile v poznih 50-ih in zgodnjih 60-ih, so zaznamovale začetek nove vrste glasbe. Zapisal je, da te romance izražajo resničnost, vsakdanje življenje s tako globino, "s tako neokrnjeno resnicoljubnostjo in humorjem ... ki ju glasba še ni preizkusila."

V našo današnjo temo sem vključil tri kategorije romanc Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskega:
– Prva zajema ljubezenske in lirične romance klasične smeri. Najverjetneje poznate mnoge od njih, kot so: "Vseeno mi je", "Ne sprašuj zakaj", "Rojen si, da zažgeš", "Mladenič in deklica", "Noge" - vse zgoraj na podlagi besed Puškina. Znane romance Dargomyzhskega z besedami Lermontova vključujejo "Tako dolgočasno in žalostno", "Žalosten sem, ker se zabavaš", več romanc z besedami Žadovske in mnoge druge.
– Druga kategorija vključuje skupino romanc, ki jih je Dargomyzhsky ustvaril v duhu ljudska pesem. Veliko jih je povezanih tudi s temo ljubezni.
– V tretjo kategorijo spadajo romance smeri, ki je pred Dargomyzhskim ni bilo in v kateri velja za priznanega inovatorja. Gre za humorna, satirična in socialno naravnana vokalna dela. So znani in priljubljeni.

Čeprav so v središču današnje teme romance Dargomižskega, bom kot vedno nekaj pozornosti namenil avtorjem in izvajalcem poezije.

Začnimo s prvo kategorijo. Natančneje, od romance do besed Julije Zhadovskaya "Očaraj me, očaraj me."

Očaraj me, očaraj me
S kakšnim skrivnim veseljem
Vedno te poslušam!
Ni potrebe po boljši blaženosti,
Želim si, da bi te lahko poslušal!

In koliko svetih, lepih občutkov
Tvoj glas me je prebudil v srcu!
In koliko visokih, jasnih misli
Tvoj čudoviti pogled me je rodil!

Kot čisti poljub prijateljstva,
Kot šibek odmev nebes,
Tvoj sveti govor mi zveni.
O! govori, o! povej več!
Očaraj me! čar!

Julija Valerianovna Zhadovskaya, ruski pisatelj in pesnik je živel od 1824 do 1883. Prvotno iz province Yaroslavl. Rodila se je brez leve roke in le s tremi prsti na desni. Oče je bil veliki deželni uradnik iz stare plemiške družine, upokojeni mornariški častnik, tiran in družinski despot. Ta despot oče je njeno mamo zgodaj pognal v grob in Julijo je najprej vzgajala babica, nato pa teta, izobražena ženska, ki je imela zelo rada literaturo, lastnica literarnega salona, ​​ki si je s Puškinom pesniško dopisovala in objavljala članke in pesmi v publikacijah v dvajsetih letih 19. stoletja.

Ko je Julija vstopila v internat v Kostromi, je njen uspeh v ruski literaturi pritegnil posebno pozornost mlade učiteljice, ki je poučevala ta predmet. (kasneje znan pisatelj in profesor na Aleksandrovem liceju). In kot se včasih zgodi, sta se mladi učitelj in njegov učenec zaljubila drug v drugega. Toda oče despot-tiran ni hotel slišati o poroki plemiške hčere z nekdanjim semeniščnikom. Julia se je morala pokoriti, razšla je z ljubljeno osebo in ostala pri očetu se je znašla v precej hudem domačem suženjstvu. Vendar pa je oče, ko je izvedel za hčerine pesniške poskuse, jo odpeljal v Moskvo in nato v Sankt Peterburg, da bi spodbudil njen talent.

V Moskvi je revija Moskovityanin objavila več pesmi. Srečala se je s številnimi znanimi pisatelji in pesniki, med drugim s Turgenjevom in Vjazemskim. Leta 1846 je izdala zbirko poezije. Pisala je tudi prozo. Belinski je o prvi zbirki Žadovske govoril zelo zadržano. Drugo zbirko so kritiki sprejeli veliko bolje. Dobrolyubov je v pesmih Zhadovskaya opazil "iskrenost, popolno iskrenost občutka in mirno preprostost njegovega izražanja." V recenziji druge zbirke jo je označil za »med najboljšimi pojavi naše pesniške literature novejšega časa«.

Julia je nekoč pripomnila: "Ne pišem poezije, ampak jo mečem na papir, ker mi te podobe, te misli ne dajo miru, me preganjajo in mučijo, dokler se jih ne znebim, jih prenesem na papir."

Pri 38 letih se je Yulia Zhadovskaya poročila z zdravnikom K.B. Dr. Seven, porusjeni Nemec, je bil stari prijatelj družine Žadovski, bistveno starejši od nje, vdovec s petimi otroki, ki jih je bilo treba vzgojiti in izobraziti.

V zadnjih letih njenega življenja se je Julijina vizija močno poslabšala, mučili so jo hudi glavoboli. Pisala ni skoraj nič, delala je le dnevniške zapiske. Po Julijini smrti je celotno zbirko del Žadovske v štirih zvezkih izdal njen brat, tudi pisatelj Pavel Žadovski. Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov in drugi skladatelji so na podlagi pesmi Julije Žadovske ustvarili kar nekaj romanc.

Romanco »Očaraj me, očaraj«, ki sta jo ustvarila Žadovskaja in Dargomižski, za nas poje ljudski umetnik ZSSR, slavni in častni 26-letni veteran Bolšoj teatra Pogos Karapetovič, se opravičujem, Pavel Gerasimovič Lisitsian, šel na boljši svet leta 2004 v starosti 92 let. Vsi štirje njegovi otroci imajo dobre gene. Tudi njuna mama, sestra Zara Dolukhanova, je verjetno imela glasovne gene :-). Lisitsianovi hčerki Ruzanna in Karina sta pevki in častni umetniki Rusije, sin Ruben je tudi pevec in tudi častni umetnik, sin Gerasim je gledališki in filmski igralec.

Preidimo k nizu romanc v duhu ljudskih pesmi.

Brez svojega uma, brez svojega uma
Bila sem poročena
Zlata doba deklištva
Na silo so me posekali.

Je temu namenjena mladost?
Opazovano, ni živelo,
Za steklom pred soncem
Lepota je bila cenjena

Naj bom za vedno poročena
Žaloval sem, jokal sem,
Brez ljubezni, brez veselja
Ste bili žalostni in mučeni?

Dragi pravijo:
»Če živiš, se zaljubiš;
In izbrali boste po srcu -
Da, bolj grenko bo."

No, ko sem se postaral,
Razlog, nasvet
In z vami mladost
Primerjajte brez izračuna!

to Aleksej Vasiljevič Kolcov(1809-1842), na njegove besede so nastale številne pesmi in romance, nas je obiskal. Naj vas spomnim, da so ga zelo cenili številni ugledni pesniki in pisatelji tistega časa, vključno s Puškinom, obstaja celo slika "Zvoni pri Puškinu". Saltykov-Shchedrin je imenoval glavno značilnost Koltsove poezije "goreč občutek osebnosti". Umrl je zaradi uživanja v starosti 43 let.

Poje Sofija Petrovna Preobraženskaja(1904-1966) - ugledna sovjetska mezzosopranistka, ljudska umetnica ZSSR, dve Stalinovi nagradi. Trideset let v gledališču Kirov. Citat:

»Njen glas - močan, globok in nekoliko žalosten - daje ruskim romancam edinstven čar, v gledališču z odra pa zveni močno in dramatično. Predstavnica leningrajske vokalne šole, ta pevka spada med tiste umetnike, ki znajo poslušalca spraviti v jok nad bridko usodo zapuščene deklice, nasmejati neveščemu vedeževanju in se maščevati arogantnemu tekmecu ... "

09 Brez uma, brez razuma - Preobrazhenskaya S
* * *

Naslednja romanca Dargomyzhskega temelji na ljudskih besedah. Obstaja komentar za opombe: »Besede pesmi očitno pripadajo samemu Dargomyzhskemu in so imitacija ljudsko pesništvo» . Tipična slika ruskega življenja v tistih dneh in, kot kaže, ves čas :-).

Kako je prišel mož izpod hribov,
Kako je mož prišel izpod hribov
Napit in napit,
Napit in napit,
In kako je začel igrati trike,
In kako je začel igrati trike,
Razbijanje klopi
Razbijanje klopi.

In žena ga je nadlegovala,
In žena ga je dražila:
"Čas je za spanje,
Čas je, da greš spat."
udaril sem te za lase,
udaril sem te za lase,
"Moramo te pojebati,
Moram te pojebati."

Ni čudno, da me je žena pretepla,
Ni čudno, da me je žena pretepla,
To je čudež - mož je jokal,
To je čudež - moj mož je jokal.

Poje nadarjen v mnogih pogledih Mihail Mihajlovič Kizin(1968), ljudski umetnik Rusije, kandidat umetnostne zgodovine, brez nekaj minut doktor znanosti, profesor oddelka akademsko petje in operno usposabljanje. Pred kratkim je zapel romanco Lermontova in Gurileva "Both Bored and Sad". Aktivno je sodeloval z Eleno Obrazcovo in Ljudmilo Zykino.

10 Kak prishyol muzh -Kizin M
* * *

Ne obsojajte dobri ljudje,
Nenadarjena glavica;
Ne grajajte me, dobro opravljeno
Za mojo žalost, mojo žalost.

Ne razumete, dobri ljudje,
Moja zlobna melanholija, žalost:
Ni ljubezen uničila mladeniča,
Ne ločitev, ne človeško obrekovanje.

Srce boli, boli dan in noč,
Iskanje, čakanje na kaj - ne da bi vedeli;
Tako bi se vse topilo v solzah,
Tako bi se vse končalo v solzah.

Kje si, kje si divji dnevi,
Minuli dnevi, rdeča pomlad?..
Ne bom te več videl, mladenič,
Ne more živeti v skladu s preteklostjo!

Naredi pot, ti vlažna zemlja,
Razpusti se, moja krsta iz desk!
Zaščiti me v nevihtnem dnevu
Pomiri moj utrujeni duh!

Avtor besed - Aleksej Vasiljevič Timofejev(1812-1883), diplomant moralno-političnega oddelka univerze v Kazanu, pesnik povprečnih zaslug, vendar z naslednjimi lastnostmi:»... pesmi Timofeeva v ljudski duh izstopali po svoji integriteti, spontanosti in iskrenosti. Uglasbili so jih najboljši skladatelji in so postali nacionalni zaklad.«

Leta 1837 (v čast stoletnice pred mojim rojstnim dnem :-)) je Aleksej Timofejev izdal zbrano delo v treh zvezkih. Dargomyzhsky ima tri znane romance, ki temeljijo na besedah ​​Timofejeva. Poje Andrej Ivanov, danes je že pel pri nas.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Daj mi selitvena krila,
Daj mi svobodo ... sladko svobodo!
Odletel bom v tujo državo
Pritihotapil se bom k svojemu dragemu prijatelju!

Dolgočasna pot me ne straši,
Pohitela bom k njemu, kjer koli že bo.
Z instinktom svojega srca ga bom dosegel
In našel ga bom, ne glede na to, kje se bo skril!

V vodo se bom potopil, v ogenj se bom vrgel!
Vse bom premagala, da ga vidim,
Z njim bom počival od hudih muk,
Moja duša bo vzcvetela od njegove ljubezni!..

In to je pesnica, prevajalka, dramaturginja in prozaistka Evdokija Petrovna Rostopčin A(1811-1858), rojena Suškova, bratranec Ekaterina Suškova, za katero je bil, kot se spomnite, zelo navdušen Mihail Jurijevič Lermontov.

Evdokia Sushkova je objavila svojo prvo pesem pri 20 letih. Pri dvaindvajsetih letih se je poročila z mladim in bogatim grofom Andrejem Fedorovičem Rostopčinom. Citat:
"Po lastnem priznanju je bila Rostopchina zelo nezadovoljna s svojim nesramnim in ciničnim možem in je začela iskati zabavo v svetu, bila je obkrožena z množico oboževalcev, s katerimi je ravnala daleč od krutega. Razpršeno družabno življenje, prekinjeno s pogostimi in dolgotrajnimi potovanji po Rusiji in tujini, Rostopchina ni preprečilo, da bi se navdušeno predajal literarnemu udejstvovanju.«

Pri njenem literarnem delu so jo podpirali pesniki, kot so Lermontov, Puškin, Žukovski. Ogarev, Mei in Tyutchev so ji posvetili svoje pesmi. Gostje njenega literarnega salona so bili Žukovski, Vjazemski, Gogol, Mjatljev, Pletnjov, V. F. Odojevski in drugi.

Še en citat:
»Grofica Rostopchina je bila znana tako po svoji lepoti kot po svoji inteligenci in pesniškem talentu. Po pripovedovanju sodobnikov je bila nizke rasti, elegantne postave in nepravilnih, a izrazitih in lepih potez obraza. Velike, temne in izjemno kratkovidne, njene oči so "gorele v ognju". Njen govor, strasten in privlačen, je tekel hitro in gladko. V svetu je bila predmet številnih ogovarjanj in obrekovanj, ki jih je pogosto povzročalo njeno družabno življenje. Obenem je bila izredno dobrosrčna, veliko je pomagala ubogim in vse, kar je prejela iz svojih spisov, dala knezu OdOevskemu za dobrodelno družbo, ki jo je ustanovil.«

Evdokia RostopchinA je izdala več pesniških zbirk. Živela je le 47 let. Eden njegovih slavnih sodobnikov je v svoj dnevnik zapisal:»Grofica RostopchinA, mlada, je umrla v Moskvi zaradi raka na želodcu: po njej je postala znana pesniška dela in tvoje lahkomiselno življenje."

Trije otroci od moža. Zlobni jeziki trdijo, da je imela dve hčerki iz zunajzakonske zveze z Andrejem Nikolajevičem Karamzinom. (Andrej Karamzin je bil huzarski polkovnik in sin slavnega ruskega zgodovinarja Nikolaja Mihajloviča Karamzina, ki je napisal »Zgodovino ruske države«.) Poleg tega je bil nezakonski sin Petra Albinskega, varšavskega generalnega guvernerja. Ne morem si predstavljati, kako je tej nadarjeni ženski uspelo narediti vse :-).

Mezzosopran poje Marina Filippova, o kateri je zelo malo znanega. Rojen v Leningradu neznanega leta. Diplomirala je na Leningradskem konservatoriju in se izpopolnjevala na Ruski akademiji za glasbo v Moskvi. Nastopa od leta 1976 V letih 1980-1993 je bil solist v ansamblu za staro glasbo. Vrsto let je bila voditeljica radijske oddaje v Sankt Peterburgu, posvečene stari glasbi. Nastopa v Rusiji in tujini z vodilnimi orkestri in ansambli. Izdanih 6 zgoščenk z naslednjimi programi:
Posvečeno njenemu veličanstvu. (Glasba, napisana za ruske carice v obdobju 1725-1805)
J.-B. Cardon. Dela za glas in harfo.
A. Puškin v glasbi njegovih sodobnikov.
A. Dargomyzhsky. Ljubezen in življenje ženske
M. Glinka. Italijanske pesmi. Sedem vokalizacij.
P. Čajkovskega. 16 pesmi za otroke.

12 Dajte kryl’ya mne - Filippova M
* * *

Naslednja romanca Dargomyzhskega ima ljudsko-humoristično naravo. Imenuje se "Vročina". Ljudske besede.

Vročina
Moja glava, ti si moja mala glava,
Moja glava, nasilna si!
Oh liu-li, liu-li, ti si divja!

Oče ga je dal kot neuglednega človeka,
Za neljube, za ljubosumne.
Oh lyu-li, lyu-li, za ljubosumnega!

Leži, leži v svoji postelji,
Trese ga in trese mrzlica,
Oh liu-li, liu-li, vročina!

Oh ti, mati mrzlica
Dobro pretresite moža
Oh lyu-li, lyu-li, dobro!

Pretresite ga bolj boleče, da boste prijaznejši
Pregneti svoje kosti, da jih pustiš obiskati,
Oh, lyu-li, lyu-li, da te lahko pusti obiskati!

Poje Veronika Ivanovna Borisenko(1918-1995), iz oddaljene beloruske vasi, študiral na konservatoriju v Minsku in Sverdlovsku. Ljudska umetnica Rusije, dobitnica Stalinove nagrade, je 31 let pela v Bolšoj teatru.

Tamara Sinyavskaya je o njej zapisala:
»To je bil glas, ki ga lahko držiš na dlani – tako gost, zelo lep, mehak, a hkrati elastičen. Lepota tega glasu je v tem, da je sončen, kljub temu, da je mezzosopran ... Borisenkov glas ima vse ... tam: dan in noč, dež in sonce ...«

Širše poznana in priljubljena je bila tudi kot komorna in pop izvajalka. Posnela je veliko romanc, imam 60 njenih posnetkov.

13 Lihoraduška - Borisenko V
* * *

Nisva bila poročena v cerkvi,
Ne v kronah, ne s svečami;
Niso nam zapeli hvalnic,
Brez poročnih obredov!

Polnočnica nas je okronala
Sredi mračnega gozda;
Bili so priče
megleno nebo
Da, motne zvezde;
Poročne pesmi
Divji veter je pel
Da, krokar je zlovešč;
Stali so na straži
Pečine in brezna,
Postelja je bila postlana
Ljubezen in svoboda!..

Nismo te povabili na zabavo
Brez prijateljev, brez znancev;
Obiskali so nas gostje
Po lastni volji!

Vso noč so divjali
Nevihta in slabo vreme;
Celo noč smo gostili
Zemlja z nebesi.
Goste so pogostili
Škrlatni oblaki.
Gozdovi in ​​hrastovi nasadi
Napil se je
Stoletni hrasti
Prišli so dol z mačka;
Nevihta se je zabavala
Do poznega jutra.

Ni nas tast zbudil,
Ne tašča, ne snaha,
Ni hudoben suženj;
Jutro nas je zbudilo!

Vzhod postaja rdeč
Sramežljivo rdečilo;
Zemlja je počivala
Od razuzdanega praznika;
Veselo sonce
Igral z roso;
Polja so izpraznjena
V nedeljski obleki;
Gozdovi so začeli šumeti
Srčen govor;
Narava je navdušena
Vzdihnila se je nasmehnila ...

Zanimiva pesem, dobra poezija. Spet besede Aleksej Timofejev. Vladimir Korolenko v avtobiografski "Zgodovini mojega sodobnika", ki se spominja let svoje mladosti - 1870-1880. – piše, da je bila romanca takrat zelo priljubljena. Že prej je bil priljubljen, predvsem med študenti.

Poje Georgij Mihajlovič Nelepp(1904-1957), se verjetno spomnite tega imena. Ljudski umetnik ZSSR, tri Stalinove nagrade. Diplomiral na Leningradskem konservatoriju je 15 let pel v gledališču Kirov, 13 let v Bolšoj teatru in ni dolgo živel. Pokopan v Novodevičiju - znak prestiža.

Citat:
»Nelepp je eden največjih ruskih operni pevci svojega časa. S čudovitim, zvočnim, mehkim glasom je Nelepp ustvaril psihološko globoke, reliefne slike. Kot igralec je imel svetlo osebnost.”

Galina Vishnevskaya je zelo cenila izvajalske sposobnosti Georgija Neleppa. Hkrati je v svoji avtobiografski knjigi "Galina" povedala precej nenavaden, čeprav mimogrede celo običajen primer za tiste čase.

Nekega dne se je na vaji, kjer je bila prisotna Vishnevskaya, pojavila slabo oblečena ženska in prosila, naj pokliče Neleppa za domnevno nujno zadevo. Prišel je mogočni in slavni Nelepp: "Pozdravljeni, ste me želeli videti?" Tedaj mu je ženska pljunila v obraz z besedami: »Tudi tebe, gad, da si uničil mojega moža, ker si uničil mojo družino! Ampak živel sem, da bi ti pljunil v obraz! Prekleto!

Nikandr Khanaev, direktor igralske skupine, naj bi po tem Višnevski v svoji pisarni rekel: »Ne skrbi, česa takega zdaj ne bomo več videli. In Zhorka je v svojem času, ko je še delal v Leningradskem gledališču, ubil veliko. Kaj ne izgleda tako? Tako je, ko ga gledam, nikomur kaj takega ne pride niti na misel ...«

Zanesljivost dejstev in okoliščine, ki bi lahko privedle do njih, niso znane. Nihče ni izvajal pregledov. Govorili smo o letih, ko so bile obtožbe in klevete za reševanje življenja in kariere nekaj običajnega.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Najbolj znani ruski bas profundo, ljudski umetnik ZSSR in protodiakon Ruske pravoslavne cerkve Maksim Dormidontovič Mihajlov(1893-1971) nam bo zapel napol šaljivo, napol ljubezensko, napol pomenljivo delo z ljudskimi besedami in glasbo Dargomyzhskega - "Vanka-Tanka". Mihajlovu pomaga visoki ženski glas, očitno iz nekega narodnozabavnega ansambla.

Vanka-Tanka
Vanka je živel v vasi Malom,
Vanka se je zaljubil v Tanko.
Vau, ja, ja, go-ha-go.
Vanka se je zaljubil v Tanko.

Vanka sedi s Tanko,
Tanka Vanke pravi:
"Vanka, dragi sokol,
Zapoj pesem Tanki."

Vanka vzame cev,
Poje pesem Tanki.
Vau, oh no, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh
Poje pesem Tanki.

Prav vse! Tako "smiselnega" teksta ni težko nadaljevati :-). Na primer takole:

Vanka Tanka pravi:
"Boli me trebuh."
Vau, oh no, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh
Bi lahko šlo za vnetje slepiča? 🙂

Hecam se, hecam se.

15 Van’ka Tan’ka -Mihajlov M
* * *

Prižgal bom svečo
Vosku Jarov,
Prispajkal bom prstan
Druga Milova.

Prižgi, prižgi
Usodni požar
Stopite, stopite
Čisto zlato.

Brez njega - zame
Ste nepotrebni;
Brez tega na roki -
Kamen na srcu.

Vsakič ko pogledam, vzdihnem,
žalosten sem,
In oči ti bodo poplavile
Grenka žalost solz.

Se bo vrnil?
Ali novice
Me bo oživilo?
Neutolažljiv?

V duši ni upanja ...
Razpadla boš
Zlata solza
Spomin je sladek!

Nepoškodovan, črn,
Tam je prstan v ognju
In zazvoni na mizi
Večni spomin.

Besede Alekseja Koltsova. Marina Filippova poje, pravkar je zapela "Give me wings."

16 Ya zateplyu svechu -Filippova M
* * *

Tukaj je še ena pesem Aleksej Timofejev z glasbo Alexander Dargomyzhsky. To je že opazno resnejše. In s psihološkim prizvokom. O melanholiji, ki jo je pesnik imenoval "starka". O tem, da lahko melanholija ubija.

Toska je stara ženska.
Zasukal bom svojo žametno kapico na eno stran;
zvonil bom in igral na harfo;
Tekel bom, letel bom do rdeča dekleta,
Zjutraj bom hodil do nočne zvezde,
Od zvezde rinem do polnoči,
Pritekel bom, poletel bom s pesmijo, s piščaljo;
Melanholik ne bo prepoznal - starke!«

»Dovolj, dovolj, da se hvališ, princ!
Jaz sem moder, melanholičen, tega ne boste mogli skriti:
Rdeča dekleta bom zavil v temni gozd,
IN krstna plošča- zvonjenje harf,
Silovito srce bom raztrgal in posušil,
Pred smrtjo te bom odgnal od božje luči;
Uničil te bom, stara!"

»Osedlal bom konja, hitrega konja;
Letel bom, hitel bom kot lahek sokol
Od melanholije, od kače na čistem polju;
Čez ramena si bom zaznamoval črne kodre,
Vžgal bom, vžgal bom svoje jasne oči,
Premetavam se, hitim skozenj kakor vihar, kakor snežni metež;
Melanholija ne prepozna - starke.

Postelja ni narejena v svetli sobi, -
Črna krsta stoji tam z dober kolega,
Lepa devica sedi na čelu,
Grenko joka, ker je potok hrupen,
Ona grenko joka in pravi:
»Mojega dragega prijatelja je uničila melanholija!
Mučila si ga, stara!«

Poje dober, a napol pozabljen tenor Dmitrij Fedorovič Tarhov(1890-1966), po rodu iz Penze. Dmitrij Tarhov je bil tudi pesnik, prevajalec in nekoliko skladatelj. Častni umetnik Rusije.

Študiral je na Moskovski državni univerzi kot pravnik in na Moskovskem konservatoriju. Od začetka dvajsetih let je pel glavne tenorske vloge tako na provincialnem odru kot v moskovskih gledališčih. V letih 1936–1958 je delal v Vsezveznem radijskem komiteju. Imelo je svojo operno skupino, ki je uprizarjala radijske opere. Od leta 1948 do 1966 je Tarkhov poučeval solo petje na Inštitutu. Gnesins. Pisal je pesmi, ki pa za časa njegovega življenja niso bile objavljene. Tarkhov solo album, ki je izšel leta 1990, vključuje romance, ki temeljijo na njegovi glasbi in poeziji. Prevedel librete več oper. Prevajal je romance Schuberta, Schumanna, Mendelssohna in drugih.

Za primer vam bom prebral eno od njegovih pesmi:

Ob šepetu cvetočih popkov, -
Njihove zelene pike zvonijo, -
Po ulici, med drugimi mimoidočimi,
Hodila je ženska, videti kot v sanjah.

Zdelo se je, da so samo v njej vsebovani,
Užitki guganja pomladi:
In moč in spogledljiva letargija,
In nevihte in blaženost tišine.

In vsi, ki so se srečali z njenimi očmi
Spomnil sem se vseh svojih ljubljenih, -
Pozabljen ali ustvarjen od sanj,
Inkarniran vanjo in za trenutek postal mlad.

In šel je mimo, že omahnil od sreče, -
In ugasnilo je, šepetaje, da vse naokoli
Neulovljivo in neizrekljivo,
Kot ženska, ki je nenadoma prišla na idejo.

17 Toska Baba staraja -Tarhov D
* * *

Prehajamo na tretjo kategorijo vokalnih del, v kateri je bil Aleksander Sergejevič Dargomyzhsky nedvomen inovator.

Priznam, stric, hudič me je zmotil!
Vsaj jezi se, vsaj ne jezi se;
Zaljubljen sem, kako naj bom!
Vsaj v zanko zdaj splezaj...
Ne lepota - Bog z njimi!
Kakšna je korist od lepot?
Ni znanstvenik - bodi preklet
Ves učeni ženski svet!
Zaljubil sem se, stric, v čudež,
V svojega dvojnika, v drug Jaz;
Mešanica pretvarjanja in preprostosti,
Z varnostjo bluesa,
V mešanici inteligence in svobodomiselnosti,
Brezbrižnost, ogenj,
Vera v svet, prezir do mnenja, -
Z eno besedo, mešanica dobrega in zla!
Zato bi jo še vedno poslušal,
Tako bi samo sedel z njo,
Angel po srcu, a kot demon
Tako zvit kot pameten.
Pove besedo in se stopi,
Začne peti in ni sam,
Stric, stric, to je vsa slava,
Da vse časti, čini;
Kaj je bogastvo, plemstvo, služba?
Delirij vročine, veličastna neumnost!
Jaz, ona ... in v tem krogu
Ves moj svet, moja nebesa in pekel.
Smej se mi, stric,
Smej se ves umni svet;
Tudi če sem ekscentrik, sem zadovoljen;
Jaz sem najsrečnejši čudak.

To spet Aleksej Timofejev. Nerimana pesem. Ko sem »predelal« precej obsežno strokovno muzikološko analizo te romance, si bom dovolil zelo skrajšan prikaz glavnih misli te analize. (Zakaj si ne bi smel dovoliti? :-))

Torej, tukaj je moja parafraza:

Med vokalnimi deli, ki jih je napisal A. S. Dargomyzhsky v 1830-ih, pusti miniatura nenavaden vtis "Kesam se, stric, hudič me je zmotil". Nekateri raziskovalci to skladbo primerjajo z vodviljskimi kupleti, drugi z ljubezensko izjavo, tretji s šaljivo pesmijo in parodijo.

Če se obrnemo na Timofejevo pesem, se A.S. Dargomyzhsky ni dotaknil pesniškega besedila, čeprav si skladatelji to do neke mere pogosto dovolijo. Uporaba skladatelja specifične melodične in ritmične poteze uspelo prenesti samoironijo junaka, v imenu katerega poteka predstavitev.

V žanru prijaznega sporočila, kar je ta romanca, vas nagovarjanje sogovornika takoj popelje v novost. Zato je skladatelj instrumentalni uvod tako rekoč opustil. V vsakem od treh verzov je poudarjena ekstravaganca besedila duhovite glasbene tehnike. Predstavljajo nov pristop in zelo združujejo različne elemente. V melodičnih zaključkih stavkov skladatelj uporablja motive, značilne za lirične romance, s čimer ustvarja komičen in parodičen učinek. V romanci je jasen občutek komedije in igre.

Romanca, napisana konec leta 1835 (skladatelj je bil star le 22 let), je bila posvečena nadarjenemu, duhovitemu in plemenitemu sorodniku Dargomyzhskega, Petru Borisoviču Kozlovskemu. Po poslušanju romance je zelo cenil spretno stilizirano parodijo. Romanca je vzbudila tudi odobravanje M. I. Glinke, ki je opazil velik talent in nagnjenost k parodiji in karikaturi v glasbenem delu začetnika.

Za vas sem izbral izvajalca Eduard Anatolievič Khil(1934-2012). Z njim Sovjetska ustvarjalnost dobro se poznate. Glede na njegovo postsovjetsko usodo morda ne prav veliko. Citat iz Wikipedije, ki(Wikipedia) včasih v svoja besedila vključi trač:

»Med razpadom ZSSR je Gil, ki je ostal brez sredstev za preživetje, odšel v Francijo, kjer je tri leta honorarno delal v kavarni Rasputin. Khil je sam rekel, da je v poznih 80-ih primanjkovalo denarja. Ko je Lenconcert propadel, je Khil začel koncertirati po provinci. Vendar so bili umetniki pogosto prevarani in posledično umetnik preprosto ni imel s čim nahraniti svoje družine. Odločil se je, da gre v Pariz in se tam preživlja. Znani umetnik iz Maly Opere je Khila odpeljal v kavarno Rasputin. Lastnica "Rasputina" Elena Afanasyevna Martini je pevko prosila, naj izvede pesem "Evening Bells", nakar je pevko prosila, naj ostane. Martini nam je dovolil izvajati vse pesmi razen kriminalnih. Umetniki v "Rasputinu" niso prejeli veliko, vendar so lahko živeli od tega denarja. Khil je od prijateljev izseljencev najel stanovanje po polovični ceni. Varčevala sem pri vsem. Kot je kasneje priznal, mu je bilo težko živeti dolgo časa stran od svojih najdražjih, zato se je leta 1994 odločil vrniti v domovino. Tam je v Parizu izšel tudi pevkin prvi CD (»Time for Love«).«

Po vrnitvi v Rusijo je bil Khil bolj ali manj uspešen in je živel znosno. Leta 2010 je bil na internetu priljubljen Khilov video posnetek za vokalizacijo A. Ostrovskega. Gil je sodeloval na koncertih do bolezni aprila 2012, od katere si ni več opomogel. Možganska kap.

18 Kayus’, dyadya -Hil’ Je
* * *

Nosi me v naročje
Strastna tesnoba
In želim ti povedati
Veliko, veliko, veliko.

Toda moje ljubljeno srce
Varčni odgovori.
In moja ovca izgleda
Neumno, neumno, neumno.

V moji duši je grenak mraz,
In na mojih licih so vrtnice
In v očeh, za vsak slučaj,
Solze, solze, solze.

Ljubi humor, pomešan z rahlim sarkazmom. to Vasilij Kuročkin, danes je že bil tam. Tu je uspešna pesniška naprava, pri kateri se beseda trikrat ponovi v četrti vrstici vsake kitice. Spet poje Andrej Ivanov, veliko je pel in posnel Dargomyzhskega.

19 Mhit menya -Ivanov An
* * *

Paladin (maščevanje)
Izdaja je ubila paladinovega služabnika:
Morilec je bil zavidanja vreden viteški čin.

Umor se je zgodil ponoči -
In truplo je pogoltnila globoka reka.

In morilec si je nadel ostroge in oklep
In v njih je sedel na paladinovem konju.

In pohiti, da galopira čez most na konju,
Toda konj se je postavil in zasmrl.

Svoje ostroge porine v strme brege -
Pobesneli konj je svojega jezdeca vrgel v reko.

Izplava na vso moč,
Toda težka granata ga je utopila.

Tu ni več nič podobnega ljubezenskim romancam. To je že socialna in filozofska smer. To je že hujši sarkazem. Avtor besed je zasluženo slaven Vasilij Andrejevič Žukovski(1783-1852), izjemen ruski pesnik, eden od začetnikov romantike v ruski poeziji, prevajalec, kritik. S turškim pridihom. Njegova mati je bila ujeta Turkinja.Redni član Ruske carske akademije, Častni član Cesarska akademija znanosti, redni akademik na oddelku za ruski jezik in književnost, tajni svetnik.

Septembra 1815 se je Žukovski v Sankt Peterburgu srečal s 16-letnim dijakom liceja A. Puškinom. 26. marca 1820 je ob dokončanju pesmi "Ruslan in Ljudmila" podaril Puškinu svoj portret z napisom: "Zmagovatemu učencu od poraženega učitelja." Prijateljstvo pesnikov se je nadaljevalo do Puškinove smrti leta 1837.

Žukovski je bil na dvoru zelo vpliven. Večkrat je prosil za Puškina, od podložnikov je odkupil pesnika Ševčenka, po zaslugi Žukovskega pa je bil Hercen vrnjen iz izgnanstva. Pod njegovim vplivom se je omilila usoda dekabristov, za katere je obešanje nadomestilo izgon v Sibirijo.

Znanih je vsaj deset romanc na besede Vasilija Žukovskega z glasbo Glinke, Rahmaninova, Aljabjeva, Dargomižskega in drugih.

Slavna in še živeča pevka poje Aleksander Filipovič Vedernikov(1927), 42-letni solist Bolšoj teatra, od leta 2008 umetniški vodja Ruskega opernega gledališča v Moskvi. No, seveda, ljudski umetnik in veliko drugih regalij.

20 Paladin -Vedernikov A
* * *

Bil je naslovni svetnik,
Ona je generalova hči;
Ljubezen si je plaho izjavil,
Poslala ga je stran.
Odgnala sem ga

Naslovni svetovalec je šel
In vso noč je pil od žalosti,
In hitel naokoli v vinski megli
Pred njim je generalova hči.
Generalova hči

Avtor te pesmi, splošno znane po romanci Dargomyzhskega, je Peter Isajevič Weinberg(1831-1908), pesnik, prevajalec in literarni zgodovinar, je bil zelo pomembna osebnost v ruščini literarno življenje druga polovica 19. stoletja.

Etnični judovski starši so se spreobrnili v pravoslavje že pred rojstvom Petra. Weinberg je izdajal revije in sodeloval pri revijah. Bil je profesor ruske književnosti v Varšavi. Dolga leta je poučeval ruščino in tuje literature na višjih ženskih pedagoških tečajih in dramskih tečajih v gledališki šoli, pet let je bil inšpektor na ženski gimnaziji v Kolomni, kasneje pa direktor gimnazije in realne šole po imenu Ya.G. (Izvirno, kajne? Predstavljajte si, da je v našem času v Rusiji šola poimenovana po Jakovu Gureviču.)

Veliko je objavljal in prevajal. Prevode je odlikoval zveneč in lep verz ter bližina izvirnikom. Za prevod Schillerjeve Marije Stuart je prejel polovico Puškinova nagrada. Več deset Weinbergovih pesmi in prevodov je postalo romanc. V pesmi »Bil je titularni svetnik« je biografski element. Odražala je pesnikovo neuslišano ljubezen do hčerke tambovskega guvernerja.

A. Dargomyzhsky je tej zelo ekspresivni romanci dal ostro karakterizacijo in natančen način upodobitve znakov. Obstaja lakonizem oblike, kontrast podob (ponižani uradnik in ponosna "gospodarica njegovih misli") in subtilen prenos podrobnosti "akcije". V glasbi začutimo oblastno kretnjo generalove hčerke, negotovo hojo »junaka« zaradi vinjenosti in njegov nerazločen govor. Ta značilnost sloga A. Dargomyzhskega otežuje izvajanje njegovih del. Po eni strani se zdi, da je svetle podobe glasbe zlahka prenesti v izvedbo, po drugi strani pa je tovrstne romance zlahka spremeniti v karikaturo. Potreben je velik talent, da bi te romance uprizarjali svetlo, a ne vulgarno.

Maxim Dormidontovich Mikhailov vam bo spet zapel to mojstrovino. Poslušajte spremembe v značaju glasbe in izraznosti pevčevih intonacij. In tudi do spremljave. To je bil pravzaprav revolucionarni pristop A. Dargomyzhskega do glasbe vokalnih del.

22 Titulyarnyj sovetnik -Mihajlov M
* * *
Plemeniti prijatelj(Beranger/Kuročkin)
Z vso dušo sem navezan na svojo ženo;
Šel sem v javnost ... Ampak zakaj!
Njej dolgujem grofovo prijateljstvo,
Ali ni lahko! Sam grof!
Upravljanje zadev kraljestva,
K nam prihaja kot družina.
Kakšna sreča! Kakšna čast!

V primerjavi z njim,
S takim obrazom -
S samo njegovo ekscelenco!

Lansko zimo npr
Žoga je bila imenovana za ministra;
Grof pride po svojo ženo -
Tudi jaz sem kot mož prišel tja.
Tam, stiskam mi roko pred vsemi,
Klical me je moj prijatelj!..
Kakšna sreča! Kakšna čast!
Konec koncev sem v primerjavi z njim črv!
V primerjavi z njim,
S takim obrazom -
S samo njegovo ekscelenco!

Žena po nesreči zboli -
Konec koncev, on, moja draga, ni sam:
Z mano noter prednostne igre,
In ponoči gre za bolnikom.
Prišla sem, vsa v zvezdah sijoča,
Čestitke mojemu angelu...
Kakšna sreča! Kakšna čast!
Konec koncev sem v primerjavi z njim črv!
V primerjavi z njim,
S takim obrazom -
S samo njegovo ekscelenco!

In kakšna subtilnost nagovora!
Pride zvečer, sedi...
»Zakaj ste vsi doma ... brez premikanja?
Potrebuješ zrak ...« pravi.
"Vreme, grof, je zelo slabo ..."
- "Da, dali vam bomo kočijo!"
Kakšna vljudnost!
Konec koncev sem v primerjavi z njim črv!
V primerjavi z njim,
S takim obrazom -
S samo njegovo ekscelenco!

Povabil je bojarja v svojo hišo;
Šampanjec je tekel kot reka ...
Žena je zaspala v ženski spalnici ...
Sem v najboljši moški stranišči.
Zaspati na mehki postelji,
Pod brokatno odejo,
Mislil sem, sončen: kakšna čast!
Konec koncev sem v primerjavi z njim črv!
V primerjavi z njim,
S takim obrazom -
S samo njegovo ekscelenco!

Pozval se je, da bo brez izjeme krstil,
Ko mi je Bog dal sina,
In se nežno nasmehnil,
Ko sem zaznala otroka.
Zdaj bom umrl, zaupajoč,
Da bo krščenca povrnil on ...
Kakšna sreča in kakšna čast!
Konec koncev sem v primerjavi z njim črv!
V primerjavi z njim,
S takim obrazom -
S samo njegovo ekscelenco!

In kako sladek je, ko je dobre volje!
Konec koncev, spijem kozarec vina
Enkrat dovolj: govorice so ...
Kaj če, grof... moja žena...
Štej, pravim, nakup...
Delam... Verjetno sem slep...
Naj vas takšna čast zaslepi!
Konec koncev sem v primerjavi z njim črv!
V primerjavi z njim,
S takim obrazom -
S samo njegovo ekscelenco!

To je prevod Vasilija Kuročkina iz Berangerja. Romance, kot veste, ustvarjajo skladatelji, ki izberejo poezijo, ki jim je všeč, da jo uglasbijo. Ob tem nemalokrat nekoliko spremenijo izvorno pesniško gradivo, lahko preurejajo pesniške kitice, včasih celo zamenjajo posamezne besede, včasih zmanjšajo število kitic izvirnika, pogosto pa romanco poimenujejo drugače od avtorjevega naslova. pesem.

Beranger/Kuročkinova pesem se je imenovala "Žlahtni prijatelj". Alexander Dargomyzhsky je svojo romanco poimenoval "Črv". Poleg tega je Dargomyzhsky od sedmih pesniških kitic (to je kupletov) za svojo romanco izbral le tri, vendar nikakor ni kršil avtorjevega namena.

Še en slavni ruski bas poje Aleksander Stepanovič Pirogov(1899-1964). Z vsemi možnimi regalijami. 21-letni solist Bolšoj teatra.

23 Červjak - Pirogov A
* * *

Miller
Mlinar se je vrnil ponoči ...
»Žena! Kakšni škornji? –
»O ti pijanec, lenuh!
Kje vidiš škornje?
Ali pa te hudobni moti?
To so vedra." - »Vedra? prav?
Živim že štirideset let,
Niti v sanjah niti v resnici
Še nisem videl
Sem na vedrih bakrenih ostrog."

Puškin, Puškin, Puškin. Genij v vseh žanrih.

Poje še en, brez pretiravanja, svetilka ruskega opernega odra in sijajen komorni in pop izvajalec, slavni bas Arthur Arturovich Eisen(1927-2008). Več kot štirideset let je pel v Bolšoj teatru. Milijon nagrad in nazivov.

24 Melnik - Jejzen A
* * *

In končno, mojstrovina mojstrovin, vrhunec vrhuncev, zasluga zaslug Aleksandra Dargomyzhskega, komajda je več ekspresivna glasba psihološko vokalno delo.

Stari kaplar. (Beranger/Kuročkin)
Nadaljujte, fantje, pojdite
To je to, ne odložite pušk!
Poberi me ... nadaljuj
Zadnji sem jaz na dopustu.
Bil sem vam oče ...
Cela glava je siva ...
To je služba vojaka!..
Kar tako naprej, fantje! Enkrat! Dva!
Daj vse od sebe!
Ne jamraj, bodi enakovreden!..
Enkrat! Dva! Enkrat! Dva!

Užalil sem častnika.
Še mlada za žaljenje
Stari vojaki. Na primer
Morali bi me ustreliti.
Pila sem ... Moja kri se je začela iskriti ...
Slišim drzne besede -
Cesarjeva senca je vstala ...
Kar tako naprej, fantje! Enkrat! Dva!
Daj vse od sebe!
Ne jamraj, bodi enakovreden!..
Enkrat! Dva! Enkrat! Dva!

Ti, sovaščan, pohiti
Vrnite se k našim čredam;
Naša polja so bolj zelena,
Lažje se diha... Prikloni se
V hrame domače vasi ...
Bog! Starka je živa!..
Ne reci ji niti besede ...
Kar tako naprej, fantje! Enkrat! Dva!
Daj vse od sebe!
Ne jamraj, bodi enakovreden!..
Enkrat! Dva! Enkrat! Dva!

Kdo tam tako glasno joka?
Oh! Prepoznam jo...
Ruska kampanja se spominja ...
Ogrel sem celo družino ...
Zasnežena, težka cesta
Nosi svojega sina... Vdovo
Boga bo prosil za mir ...
Kar tako naprej, fantje! Enkrat! Dva!
Daj vse od sebe!
Ne jamraj, bodi enakovreden!..
Enkrat! Dva! Enkrat! Dva!

Je cev pregorela?
Ne, vzel bom še enkrat.
Zaprite, fantje. Na delo!
Stran! ne zavežite si oči.
Ciljajte bolje! Ne upogibajte se!
Poslušajte besedne ukaze!
Naj ti Bog da, da se vrneš domov.
Kar tako naprej, fantje! Enkrat! Dva!
Daj prsi!..
Ne jamraj, bodi enakovreden!..
Enkrat! Dva! Enkrat! Dva!

Glasba je presenetljivo skladna z besedilom in se z besedilom spreminja v različnih kiticah. Najboljši izvajalec med mnogimi, številnimi obravnavanimi Fjodor Ivanovič Šaljapin(1873-1938). Slišali ga boste. Poslušajte glasbo, njene intonacije in veščine izvajanja.

25 Staryj kapral - Šaljapin F
* * *

NAJLEPŠA HVALA VSEM!

Oglasi

Vladimir - 20. julij 2014

Lekcija št. 11. Romance in pesmi Dargomyzhskega.

Cilj: Učence seznaniti z vokalnimi deli Dargomyzhskega.

Naloge: Gojiti zanimanje študentov za romance in pesmi A. S. Dargomyzhskega. Učinkovito organizirajte izobraževalni proces svojega dela in dosegajte svoj cilj z najnižjimi stroški.

Oprema: učbenik za srednje razrede otroške glasbene šole M. Shornikova, 3. letnik.

Učne metode in tehnike: utrditi novo snov, zadati domačo nalogo.

Napredek lekcije.

1. Organizacijski trenutek.

1. Anketa za domačo nalogo:

1. Kako je M.P. imenoval Dargomyzhsky? Musorgskega?

2. Poimenujte leta življenja Dargomyzhskega.

3. Pri kateri starosti je bodoči skladatelj vstopil v službo?

4. V katerem letu se je Dargomyzhsky srečal z Glinko? Kakšno vlogo je imela v življenju Dargomyzhskega?

5. Poimenujte skladateljevo prvo delo v operni žanr. Kdaj je bilo napisano?

6. Naštejte žanre, ki jih je Dargomyzhsky obravnaval v svojem delu.

7. Katera opera Dargomižskega je postavila temelje žanru ruske psihološke drame iz ljudskega življenja?

1. Razlaga nove snovi.

Vokalna dediščina Dargomyzhskega vključuje več kot sto romanc in pesmi ter ogromno vokalne zasedbe. Ta žanr, h kateremu se je skladatelj obračal vse življenje, je postal edinstven ustvarjalni laboratorij. Vseboval je značilne lastnosti skladateljev stil, njegov glasbeni jezik.

Na Dargomyzhskyja je močno vplivala Glinkina vokalna ustvarjalnost. Toda kljub temu je bila osnova za skladatelja vsakdanja urbana glasba njegove dobe. V svojih vokalnih delih se je opiral na intonacije glasbe mestnih nižjih slojev. Obrnil se je k popularnim žanrom od preproste »ruske pesmi« do najkompleksnejših balad in fantazij.

Na začetku svoje kariere je Dargomyzhsky pisal dela v duhu vsakdanje romantike z uporabo intonacije ljudskih pesmi. Toda že v tem času so se pojavila dela, ki so bila med skladateljevimi najboljšimi dosežki.

Puškinova poezija zavzema veliko mesto v romantikah tega obdobja, pritegne skladatelja z globino vsebine in lepoto podob. Te pesmi so govorile o vzvišenih in hkrati tako razumljivih in bližnjih občutkih. Seveda je Puškinova poezija pustila pečat na slogu Dargomyzhskega, zaradi česar je bil bolj vzvišen in plemenit.

Med Puškinovimi romancami tega časa izstopa »Nočni Zefir«. Ne pozabite, da ima Glinka tudi romanco za to besedilo. Toda če je Glinkina romanca poetična slika, v kateri je podoba mlade Španke statična, je "Nočni Zefir" Dargomyzhskega pravi prizor, poln akcije. Ob poslušanju si človek predstavlja sliko nočne pokrajine, kot da jo prerežejo presledki kitarskih akordov, jasno definirane podobe Španke in njenega gospoda.

Značilnosti sloga Dargomyzhskega so se še bolj jasno pojavile v romanci "Ljubil sem te". Za Puškina to ni le ljubezensko priznanje. Izraža ljubezen, veliko človeško prijateljstvo in spoštovanje do ženske, ki je bila nekoč zelo ljubljena. Dargomyzhsky je to zelo subtilno prenesel v glasbo. Njegova romanca je kot elegija.

Med najljubšimi pesniki Dargomyzhskega je treba omeniti ime M. Yu Lermontova.

Pesem "Šestnajst let" na verzih A. Delviga je živahen glasbeni portret. Nekoliko je premislil podobo naivne pastirice, ki jo je ustvaril Delvig. Z glasbo preprostega valčka, ki je bila takrat zelo priljubljena v domačem muziciranju, je glavni junakinji romance dal prave poteze sodobne, preprosto misleče meščanke.

Že v zgodnjih romancah Dargomyzhskega so se pojavile značilne poteze njegovega vokalnega sloga. Najprej je to želja prikazati najrazličnejše človeške značaje v romancah. Poleg tega so junaki njegovih vokalnih del prikazani v gibanju, v akciji. Lirične romance so razkrile skladateljevo željo, da bi globoko pogledal v dušo junaka in z njim razmišljal o zapletenih nasprotjih življenja.

Inovatorstvo Dargomižskega se je še posebej pokazalo v romancah in pesmih njegovega zrelega obdobja. Čeprav je krog pesnikov, h katerim se je skladatelj obrnil v tem času, precej širok, zavzema Puškinova poezija tudi tu pomembno mesto. Poleg tega se je Dargomyzhsky obrnil na tisto stran zapuščine velikega pesnika, ki se je skladatelji prej niso dotaknili.

Pesmi Melnik ne moremo imenovati preprosto romanca. To je pravi komični prizor iz življenja ruskih ljudi. Temelji na besedah ​​iz Puškinovih "Prizorov iz viteških časov". Tu se je pokazala avtorjeva sposobnost prikazati tako raznolike človeške značaje.

Ko jo posluša, se zelo jasno pojavi nesrečni mlinar, ki je izjemno presenečen nad prisotnostjo škornjev nekoga drugega v hiši. Njegova živahna, godrnjava žena, ki razume, da je najboljša obramba napad, in graja svojega sprehajalnega moža.

Učenje Dargomyzhskega, da prikaže kontrastne slike v okviru ene romance, se je jasno pokazalo v njegovi pesmi "Titular Advisor" pesmi pesnika P. Weinberga. Ta pesem je satirična zgodba z avtorjevega vidika. Čeprav temelji na zelo lakoničnem besedilu brez kakršnih koli opisov, skladatelj zelo figurativno govori o neuspešni ljubezni skromnega naslovnega svetovalca (kot so v Rusiji imenovali enega najnižjih činov) do generalove hčerke, ki ga je s prezirom odrinila. . Kako plah in ponižen je tukaj prikazan naslovni svetovalec. In kako močna in odločna je melodija, ki prikazuje generalovo hčer.

Dargomyzhskyjeva umetnost risanja portretov ljudi s svojo glasbo je dosegla vrhunec v romanci "Stari kaplar" na besede Kurochkina iz Berangerja. Skladatelj je žanr romance opredelil kot »dramsko pesem«. To je hkrati monolog in dramski prizor istočasno. Čeprav Bérengerjeva pesem govori o francoskem vojaku, ki je sodeloval v Napoleonovih pohodih, so imeli številni ruski vojaki enako usodo. Besedilo romance je poziv starega vojaka svojim tovarišem, ki ga vodijo na usmrtitev. Kako svetlo razkrito v glasbi notranji svet to preprosto pogumen človek. Žalil je častnika, za kar je bil obsojen na smrt. A to ni bila samo žalitev, ampak odgovor na žalitev, ki je bila zadana staremu vojaku. Ta romanca je jezna obtožba družbenega sistema, ki dovoljuje človeško nasilje nad ljudmi.

Naj povzamemo. Kaj novega je Dargomyzhsky prispeval k razvoju komorne vokalne glasbe?

Najprej je treba opozoriti na pojav novih žanrov v njegovem vokalnem ustvarjanju in nasičenost tradicionalnih žanrov z novimi vsebinami.

Med njegovimi romancami najdemo lirične, dramske, šaljive in satirične monologe – portrete, glasbene prizore, vsakdanje skeče in dialoge.

Drugič, Dargomyzhsky se je v svojih vokalnih skladbah opiral na intonacije človeškega govora in zelo raznolikega govora, kar mu je omogočilo ustvarjanje kontrastnih podob znotraj ene romance.

Tretjič, skladatelj v svojih romancah ne prikazuje le pojavov realnosti. Poglobljeno jo analizira in razkriva njene protislovne plati. Zato se romance Dargomyzhskega spremenijo v resne filozofske monologe in refleksije.

Druga pomembna značilnost vokalne ustvarjalnosti Dargomyzhskega je bil njegov odnos do poetičnega. Če je Glinka v svojih romancah skušal prenesti splošno razpoloženje pesmi skozi široko melodijo pesmi, potem je Dargomyzhsky poskušal slediti najsitnejšim odtenkom človeškega govora in melodiji dati svoboden deklamacijski značaj. V svojih romancah je skladatelj sledil svojemu glavnemu načelu: "Želim, da zvok neposredno izraža besedo."

1. Poslušanje glasbenih odlomkov: Romance A. S. Dargomyzhskega: "Nočni Zefir", "Ljubil sem te", "Mlinar", "Stari kaplar".
2. Povzetek lekcije:

1. Koliko romanc je napisal Dargomyzhsky? Kakšno mesto je ta žanr zasedel v njegovem delu?

2. Katere finančne zvrsti je skladatelj uporabljal pri svojem delu?

3. Poimenujte imena pesnikov, katerih besedila je napisal Dargomyzhsky.

4. Pojasnite, kaj je posebnega v odnosu Dargomyzhskega do pesniškega besedila.

5. Oblikujte osnovno načelo dela Dargomyzhskega.

6. Poimenujte skladateljeve satirične romance in jih analizirajte.

7. Na pesmi katerih pesnikov so nastale skladateljeve najboljše lirične romance?

1. D/z:.Šornikova, str. 107-117.

Aleksander Sergejevič Dargomyzhsky se je rodil 2. februarja 1813 na majhnem posestvu v provinci Tula. Zgodnja otroška leta bodočega skladatelja so minila na posestvu njegovih staršev v provinci Smolensk. Leta 1817 se je družina preselila v Sankt Peterburg. Kljub skromnim dohodkom so starši svojim otrokom omogočili dobro domačo vzgojo in izobrazbo. Poleg splošnoizobraževalnih predmetov so otroci igrali na različna glasbila in se učili petja. Poleg tega so sestavljali pesmi in dramske igre, ki so jih sami igrali pred gosti.

To kulturno družino so pogosto obiskovali znani pisci in glasbeniki tistega časa, otroci pa so aktivno sodelovali na literarnih in glasbenih večerih. Mladi Dargomyzhsky je začel igrati klavir pri 6 letih. In pri 10-11 letih sem že poskušal komponirati glasbo. Toda njegove prve ustvarjalne poskuse je učitelj zatrl.

Po letu 1825 se je očetov položaj začel majati in Dargomyzhsky je moral začeti službovati v enem od oddelkov Sankt Peterburga. Toda uradne dolžnosti niso mogle ovirati njegovega glavnega hobija - glasbe. V ta čas sega njegov študij pri izjemnem glasbeniku F. Schoberlechnerju. Od zgodnjih tridesetih let je mladenič obiskoval najboljše literarne in umetniške salone v Sankt Peterburgu. In povsod je mladi Dargomyzhsky dobrodošel gost. Veliko igra violino in klavir, sodeluje v različnih zasedbah in izvaja lastne romance, katerih število se hitro povečuje. Obkrožajo ga zanimivi ljudje tistega časa, v njihov krog je sprejet kot sebi enak.

Leta 1834 se je Dargomyzhsky srečal z Glinko, ki je delal na svoji prvi operi. To poznanstvo se je izkazalo za odločilno za Dargomyzhskega. Če prej ni dajal resnega pomena svojim glasbenim hobijem, je zdaj v osebi Glinke videl živ primer umetniškega dosežka. Pred njim je bil človek, ne samo nadarjen, ampak tudi predan svojemu delu. In mladi skladatelj mu je segel z vso dušo. S hvaležnostjo je sprejel vse, kar mu je lahko dal njegov višji tovariš: njegovo znanje kompozicije, opombe o glasbeni teoriji. Komunikacija med prijatelji je bila sestavljena tudi iz skupnega predvajanja glasbe. Igrali in analizirali so najboljša dela glasbene klasike.

Sredi tridesetih let je bil Dargomyzhsky že znan skladatelj, avtor številnih romanc, pesmi, klavirskih del in simfoničnega dela Bolero. Njegove zgodnje romance so še vedno blizu tipu salonskih besedil ali mestnih pesmi, ki so obstajale v demokratičnih slojih ruske družbe. Pri njih je opazen tudi Glinkin vpliv. Toda postopoma Dargomyzhsky spozna vse večjo potrebo po drugačnem samoizražanju. Posebej ga zanimajo očitna nasprotja realnosti, spopadi njenih različnih plati. To se je najbolj jasno pokazalo v romancah "Night Marshmallow" in "I Loved You."

Konec tridesetih let se je Dargomyzhsky odločil napisati opero, ki temelji na zapletu romana V. Hugoja »Katedrala«. Notre Dame v Parizu" Delo na operi je trajalo 3 leta in je bilo končano leta 1841. Istočasno je skladatelj sestavil kantato "Zmagoslavje Bakhusa" na podlagi Puškinovih pesmi, ki jo je kmalu pretvoril v opero.

Postopoma je Dargomyzhsky postajal vedno bolj znan kot glavni, izvirni glasbenik. V zgodnjih 40. letih je vodil Sanktpeterburško društvo ljubiteljev instrumentalne in vokalne glasbe.

Leta 1844 je Aleksander Sergejevič odšel v tujino, v večja glasbena središča - Berlin, Bruselj, Dunaj, Pariz. Glavni cilj potovanja je bil Pariz - priznano središče evropske kulture, kjer je mladi skladatelj lahko potešil svojo žejo po novih umetniških izkušnjah. Tam svoja dela predstavlja evropski javnosti. Eno najboljših del tistega časa je lirična izpoved "Tako dolgočasna kot žalostna", ki temelji na pesmih Lermontova. Ta romanca izraža globok žalosten občutek. Potovanje v tujino je imelo veliko vlogo pri oblikovanju Dargomyzhskega kot umetnika in državljana. Po vrnitvi iz tujine je Dargomyzhsky zasnoval opero "Rusalka". Ob koncu 40. let prejšnjega stoletja je skladateljevo ustvarjanje doseglo največjo umetniško zrelost, zlasti na področju romantike.

Konec 50. let prejšnjega stoletja so se v Rusiji kuhale velike družbene spremembe. In Dargomyzhsky ni ostal stran od javnega življenja, kar je opazno vplivalo na njegovo delo. Njegova umetnost krepi prvine satire. Nastopajo v pesmih: “Črv”, “Stari kaplar”, “Titularni svetnik”. Njihovi junaki so ponižani in užaljeni ljudje.

Sredi 60. let se je skladatelj podal na novo potovanje v tujino - prineslo mu je veliko ustvarjalno zadovoljstvo. Tam je v evropskih prestolnicah slišal njegova dela, ki so doživela velik uspeh. Njegova glasba je, kot so ugotavljali kritiki, vsebovala »veliko izvirnosti, veliko miselne energije, melodičnost, ostro harmonijo ...«. Nekateri koncerti, v celoti sestavljeni iz del Dargomyzhskega, so povzročili pravo zmagoslavje. Bilo je veselje vrniti se v domovino - zdaj, v svojih letih, je Dargomyzhsky prepoznal širok krog ljubiteljev glasbe. To so bili novi, demokratični sloji ruske inteligence, katerih okus je določala ljubezen do vsega ruskega in narodnega. Zanimanje za skladateljevo delo je vlivalo nove upe in prebujalo nove ideje. Najboljši od teh načrtov se je izkazal za opero "Kamniti gost". Napisana na besedilo ene izmed Puškinovih »malih tragedij«, je ta opera predstavljala nenavadno drzno ustvarjalno iskanje. Vse je napisano v recitativu, ni niti ene arije in samo dve pesmi - kot otoki med recitativnimi monologi in ansambli. Dargomyzhsky ni dokončal opere "Kamniti gost". V pričakovanju njegove skorajšnje smrti je skladatelj naročil svojima mladima prijateljema Ts.A.Cui in N.A.Rimsky-Korsakov, da jo dokončata. Dokončali so jo in nato uprizorili leta 1872, po skladateljevi smrti.

Vloga Dargomyzhskega v zgodovini ruske glasbe je zelo velika. Z nadaljevanjem uveljavljanja idej narodnosti in realizma v ruski glasbi, ki jih je začel Glinka, je s svojim delom predvidel dosežke naslednjih generacij ruskih skladateljev 19. stoletja - članov "Mogočne peščice" in P. I. Čajkovskega.

Glavna dela A.S. Dargomyzhsky:

opere:

- "Esmeralda". Opera v štiri akcije po lastnem libretu po romanu Notre-Dame de Paris Victorja Hugoja. Napisano v letih 1838-1841. Prva produkcija: Moskva, Bolšoj teater, 5. (17.) december 1847;

- "Zmagoslavje Bacchusa." Opera-balet po istoimenski Puškinovi pesmi. Napisano v letih 1843-1848. Prva produkcija: Moskva, Bolšoj teater, 11. (23.) januarja 1867;

- "Sirena". Opera v štirih dejanjih na lasten libreto po istoimenski nedokončani Puškinovi drami. Napisano v letih 1848-1855. Prva produkcija: Sankt Peterburg, 4(16) maj 1856;

- "Kamniti gost." Opera v treh dejanjih na besedilo istoimenske Puškinove »Male tragedije«. Napisano v letih 1866-1869, dokončal C. A. Cui, orkestriral N. A. Rimski-Korsakov. Prva produkcija: Sankt Peterburg, Mariinsky Theatre, 16. (28.) februar 1872;

- "Mazeppa". Skice, 1860;

- "Rogdana". Fragmenti, 1860-1867.

Dela za orkester:

- "Bolero". Pozna leta 1830;

- "Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Dokončana 1862, prvič izvedena 1870;

- "Kozak". Fantazija. 1864;

- "Čuhonska fantazija." Napisana v letih 1863-1867, prvič izvedena leta 1869.

Komorna vokalna dela:

Pesmi in romance za en glas in klavir na pesmi ruskih in tujih pesnikov: "Stari kaplar" (besede V. Kuročkina), "Paladin" (besede L. Ulanda v prevodu V. Žukovskega), "Črv" (besede P. Beranger v prevodu V. Kuročkina), »Titularni svetovalec« (besede P. Weinberga), »Ljubil sem te ...« (besede A. S. Puškina), »Žalosten sem« (besede M. Yu . Lermontov), ​​​​»Minilo mi je šestnajst let« (besede A. Delviga) in drugi na podlagi besed Koltsova, Kuročkina, Puškina, Lermontova in drugih pesnikov, vključno z dvema vložkoma romance Laure iz opere »Kamniti gost«. ”.

Dela za klavir:

Pet iger (1820): March, Contrance, »Melanholični valček«, Waltz, »Cossack«;

- "Briljanten valček." Okoli leta 1830;

Variacije na rusko temo. Zgodnja leta 1830;

- "Esmeraldine sanje." Fantazija. 1838;

Dve mazurki. Pozna leta 1830;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- "Tobačni valček." 1845;

- "Ostra in zbranost." Scherzo. 1847;

Fantazija na teme iz Glinkine opere "Življenje za carja" (sredi 1850-ih);

Slovanska tarantela (štiriročno, 1865);

Priredbe simfoničnih fragmentov opere "Esmeralda" in drugih.

Opera "Rusalka"

Znaki:

Melnik (bas);

Nataša (sopran);

Princ (tenor);

Princesa (mezzosopran);

Olga (sopran);

Swat (bariton);

Lovec (bariton);

Glavni pevec (tenor);

Mala morska deklica (brez petja).

Zgodovina nastanka:

Ideja za "Rusalko", ki temelji na zapletu Puškinove pesmi (1829-1832), se je rodila Dargomyzhskemu v poznih 1840-ih. Prve glasbene skice segajo v leto 1848. Spomladi 1855 je bila opera dokončana. Leto kasneje, 4. (16.) maja 1856, je bila premiera v Sankt Peterburgu na odru Mariinskega gledališča.

»Rusalka« je bila uprizorjena malomarno, z velikimi računi, kar se je odrazilo v sovražnem odnosu gledališkega vodstva do nove, demokratične smeri v operni ustvarjalnosti. Prezrl je opero Dargomižskega in »visoko družbo«. Kljub temu je "Rusalka" prestala številne predstave in pridobila priznanje v širši javnosti. Napredna glasbena kritika v osebi A. N. Serova in Ts. Cuija je pozdravila njen pojav. Toda pravo priznanje je prišlo leta 1865. Ob ponovni uprizoritvi na sanktpeterburškem odru je opera naletela na navdušen sprejem novega občinstva - demokratično usmerjene inteligence.

Dargomyzhsky je večino Puškinovega besedila pustil nedotaknjenega. Samo prispevali so končni prizor smrt princa. Spremembe so vplivale tudi na interpretacijo slik. Skladatelj je podobo princa osvobodil lastnosti hinavščine, s katerimi je bil obdarjen v literarnem viru. Razvito v operi čustvena drama Princeske, ki jih je pesnik komaj orisal. Podoba Millerja je bila nekoliko oplemenitena, v kateri je skladatelj skušal poudariti ne le sebičnost, ampak tudi moč ljubezni do svoje hčerke. Po Puškinu Dargomyzhsky pokaže globoke spremembe Natašinega značaja. Dosledno prikazuje njena čustva: skrito žalost, zamišljenost, burno veselje, nejasno tesnobo, slutnjo bližajoče se katastrofe, duševni šok in končno protest, jezo, odločitev za maščevanje. Prijazno, ljubeče dekle se spremeni v mogočno in maščevalno morsko deklico.

Značilnosti opere:

Dramo, na kateri temelji "Sirena", je skladatelj poustvaril z veliko življenjsko resnico in globokim vpogledom v duhovni svet likov. Dargomyzhsky prikazuje like v razvoju, prenaša najsitnejše odtenke izkušenj. Podobe glavnih likov in njihovih odnosov se razkrivajo v intenzivnih dialoških prizorih. Zaradi tega zavzemajo ansambli v operi poleg arij pomembno mesto. Dogajanje v operi se odvija na preprostem in neumetnem vsakdanjem ozadju.

Opera se začne z dramsko uverturo. Glasba glavnega (hitrega) dela izraža strast, impulznost, odločnost junakinje in hkrati njeno nežnost, ženstvenost in čistost občutkov.

Pomemben del prvega dejanja sestavljajo razširjeni ansambelski prizori. Melnikovo komično arijo »Oh, vse vi mlade devojke« na trenutke ogreje topel občutek skrbne ljubezni. Terzetto glasba živo izraža Natashino veselo vznemirjenje in žalost, Prinčev mehak, pomirjujoč govor in Mlinarjeve čemerne pripombe. V duetu Nataše in princa se svetli občutki postopoma umikajo tesnobi in naraščajočemu navdušenju. Glasba doseže visoko raven dramatike z Natašinimi besedami "Poročiš se!" Naslednja epizoda dueta je psihološko subtilno razrešena: kratke, kot da neizgovorjene melodične fraze v orkestru prikazujejo zmedenost junakinje. V duetu Nataše in Melnika se zmeda umika grenkobi in odločnosti: Natašin govor postaja vse bolj nenaden in vznemirjen. Dejanje se konča z dramatičnim zborovskim finalom.

Drugo dejanje je barvito vsakdanji prizor; Tu zavzemajo veliko mesto zbori in plesi. Prva polovica dejanja ima praznični pridih; drugi je poln skrbi in tesnobe. Veličastni zbor "Kot v zgornji sobi, na pošteni pojedini" zveni slovesno in široko. Princesina čustvena arija Childhood Friend je zaznamovana z žalostjo. Arija se spremeni v svetel, vesel duet princa in princese. Sledijo plesi: »slovanski«, ki združuje lahkotno eleganco z razsežnostjo in junaštvom, in »ciganski«, gibčen in temperamenten. Natašina melanholična pesem "Nad kamenčki, nad rumenim peskom" je blizu kmečkim dolgotrajnim pesmim.

Tretje dejanje vsebuje dva prizora. V prvem je princesina arija "Dnevi preteklih užitkov", ki ustvarja podobo osamljene, globoko trpeče ženske, prežeta z žalostjo in duševno bolečino.

Uvod druge slike knežje kavatine »Nehote na te žalostne obale« odlikujeta lepota in plastičnost melodične melodije. Duet princa in mlinarja je ena najbolj dramatičnih strani opere; žalost in molitev, bes in obup, jedka ironija in brezvezna veselost - v primerjavi teh kontrastnih stanj se razkrije tragična podoba norega Millerja.

V četrtem dejanju se izmenjujejo fantastični in resnični prizori. Pred prvim prizorom je kratek, barvito slikovit orkestrski uvod. Natašina arija "Prišla je dolgo želena ura!" zveni veličastno in grozeče.

Princeskina arija v drugem prizoru »Že mnogo let v hudem trpljenju« je polna gorečega, iskrenega čustva. Očarljivo čarobni ton daje melodija klica morske deklice "Moj princ". Terzet je prežet s tesnobo, slutnjo bližajoče se katastrofe. V četverici napetost doseže najvišjo mejo. Opera se konča z razsvetljenim zvokom melodije klica morske deklice.

Ženski pevski zbor "Svatuška" »

V njem je skladatelj zelo barvito prenesel komično vsakdanji prizor poročnega obreda. Dekleta zapojejo pesem, v kateri se posmehujejo nesrečnemu svatu.

Libreto A. Dargomyzhsky po drami A. Puškina

Svati, svati, neumni svati;

Bila sva na poti po nevesto, ustavila sva se na vrtu,

Polili so sod piva in zalili vse zelje.

Priklonili so se Tynu in molili veri;

Ali obstaja vera, pokaži mi pot,

Pokažite nevesti pot, po kateri naj gre.

Matchmaker, guess what, pride do mošnje

Denar se giblje v torbici, rdeče dekleta si prizadevajo,

Denar se giblje v torbici, rdeče dekleta si prizadevajo,

Prizadevajte si, rdeče dekleta prizadevajte si, prizadevajte si, rdeče

dekleta, si prizadeva.

Zbor "Svatushka" je šaljive narave. To poročno pesem slišimo v 2. dejanju.

Žanr dela: komična poročna pesem s spremljavo. Zbor "Svatushka" je blizu ljudskim pesmim, saj so tukaj napevi.

Aleksander Dargomyzhsky je skupaj z Glinko začetnik ruske klasične romantike. Komorna vokalna glasba je bila za skladatelja ena glavnih zvrsti ustvarjalnosti.

Več desetletij je skladal romance in pesmi, in če so imela zgodnja dela veliko skupnega z deli Aljabjeva, Varlamova, Gurileva, Verstovskega, Glinke, potem poznejša na nek način prednjačijo vokalno delo Balakirjeva, Cuija in zlasti Musorgskega. . Musorgski je bil tisti, ki je Dargomyžskega imenoval »veliki učitelj glasbene resnice«.

Portret K. E. Makovskega (1869)

Dargomyzhsky je ustvaril več kot 100 romanc in pesmi. Med njimi so vsi priljubljeni vokalni žanri tistega časa - od "ruske pesmi" do balade. Hkrati je Dargomyzhsky postal prvi ruski skladatelj, ki je v svojih delih utelesil teme in podobe, vzete iz okoliške resničnosti, in ustvaril nove žanre - lirične in psihološke monologe ("Tako dolgočasno kot žalostno", "Žalosten sem" do besede Lermontova), ljudske scene (»Mlinar« na besede Puškina), satirične pesmi (»Črv« na besede Pierra Berangerja v prevodu V. Kuročkina, »Titularni svetnik« na besede P. Weinberga) .

Kljub posebni ljubezni Dargomyzhskega do del Puškina in Lermontova je krog pesnikov, katerih pesmi je skladatelj obravnaval, zelo raznolik: to so Žukovski, Delvig, Koltsov, Jazikov, Kukolnik, pesniki Iskre Kuročkin in Weinberg ter drugi.

Hkrati je skladatelj vedno pokazal posebne zahteve glede pesniškega besedila bodoče romance, pri čemer je skrbno izbiral najboljše pesmi. Pri utelešenju pesniške podobe v glasbi je uporabil drugačno ustvarjalno metodo kot Glinka. Če je bilo za Glinko pomembno prenesti splošno razpoloženje pesmi, poustvariti glavno pesniško podobo v glasbi in je za to uporabil široko melodijo pesmi, potem je Dargomyzhsky sledil vsaki besedi besedila in utelešal svoje vodilno ustvarjalno načelo: " Želim, da zvok neposredno izraža besedo. Hočem resnico." Zato je poleg pesemsko-arijskih značilnosti v njegovih vokalnih melodijah tako pomembna vloga govornih intonacij, ki pogosto postanejo deklamativne.

Klavirski del v romancah Dargomyzhskega je vedno podrejen splošni nalogi - doslednemu utelešenju besede v glasbi; zato pogosto vsebuje elemente figurativnosti in slikovitosti, poudarja psihološko izraznost besedila in se odlikuje po svetlih harmoničnih sredstvih.

"Šestnajst let" (besede A. Delviga). Glinkin vpliv je bil močno očiten v tej zgodnji lirični romanci. Dargomyzhsky ustvari glasbeni portret ljubke, graciozne deklice z uporabo gracioznega in prilagodljivega ritma valčka. Kratek klavirski uvod in zaključek uokvirjata romanco in nadgrajujeta uvodni motiv vokalne melodije z ekspresivno naraščajočo seksto. V vokalnem delu prevladuje kantilena, čeprav so v nekaterih stavkih jasno slišne recitativne intonacije.

Romanca je zgrajena v tridelni obliki. Lahkotni in radostni zunanji odseki (C-dur) so v jasnem kontrastu s sredino s spremembo načina (a-mol), z bolj dinamično vokalno melodijo in razburljivim vrhuncem na koncu odseka. Vloga klavirskega dela je harmonska podpora melodiji, po teksturi pa tradicionalna romaneskna spremljava.

"Šestnajst let"

Romantika "razburjen sem" (besede M. Lermontova) spada v novo vrsto romance-monologa. Junakova refleksija izraža zaskrbljenost za usodo njegove ljubljene ženske, ki ji je usojeno izkusiti »zahrbtno preganjanje govoric« hinavske in brezsrčne družbe ter »s solzami in melanholijo« plačati kratkotrajno srečo. Romantika je zgrajena na razvoju ene podobe, enega občutka. Tako enodelna oblika dela – obdobje z repriznim dodatkom – kot vokalni del, ki temelji na ekspresivni melodični deklamaciji, sta podrejeni umetniški nalogi. Intonacija na začetku romance je ekspresivna že: po naraščajoči sekundi sledi padajoči motiv z napetim in otožnim zvenom zmanjšane kvinte.

Velik pomen v melodiji romance, zlasti njenega drugega stavka, imajo pogosti premori, skoki v širokih presledkih, vzhičene intonacije in vzkliki: tak je na primer vrhunec na koncu drugega stavka (»s solzami in melanholijo ”), poudarjeno s svetlim harmonskim sredstvom - odstopanjem v tonaliteto II nizke stopnje (d-mol - Es-dur). Klavirski part, ki temelji na mehki akordični figuraciji, združuje vokalno melodijo, bogato s cezurami (Cezura je trenutek delitve glasbenega govora. Znaki cezure: premori, ritmični prestanki, melodična in ritmična ponavljanja, spremembe registra ipd.) in ustvarja koncentrirano psihološko ozadje, občutek duhovne samozatopljenosti.

Romanca "Žalosten sem"

V dramski pesmi "Stari kaplar" (besede P. Berangerja v prevodu V. Kuročkina) skladatelj razvije žanr monologa: to je dramatični monolog-prizor, nekakšna glasbena drama, katere glavni lik je stari napoleonski vojak, ki si je drznil odgovoriti na žalitev mladega častnika in bil zaradi tega obsojen na smrt. Tema "malega človeka", ki je skrbela Dargomyzhskega, se tukaj razkrije z izjemno psihološko pristnostjo; glasba slika živo, resnično podobo, polno plemenitosti in človeškega dostojanstva.

Pesem je napisana v razgibani verzni obliki s stalnim refrenom; Oster refren z jasnim koračniškim ritmom in vztrajnimi tripleti v vokalnem delu postane vodilna tema dela, glavna značilnost junaka, njegove duševne trdnosti in poguma.

Vsak od petih verzov razkriva podobo vojaka na drugačen način in jo polni z novimi potezami – včasih jezno in odločno (drugi verz), včasih nežno in srčno (tretji in četrti verz).

Vokalni del pesmi je v recitativnem slogu; njena gibka deklamacija sledi vsaki intonaciji besedila in dosega popolno zlitje z besedo. Klavirska spremljava je podrejena vokalnemu delu in s svojo strogo in skopostno teksturo akordov poudarja njegovo izraznost s pikčastim ritmom, poudarki, dinamiko in svetlimi harmonijami. Zmanjšani septakord v klavirskem delu - salpa strelnega strela - konča življenje starega kaplara.

Romanca "Stari kaplar"

Kot žalostna spremna beseda zveni tema refrena v E, kot da se poslavlja od junaka. Satirična pesem "Titularni svetovalec" zapisano na besede pesnika P. Weinberga, ki je aktivno deloval v Iskri. V tej miniaturi Dargomyzhsky razvija Gogoljevo linijo glasbene ustvarjalnosti. Ko govori o neuspešni ljubezni skromnega uradnika do generalove hčere, skladatelj nariše glasbeni portret, soroden literarnim podobam »ponižanih in užaljenih«.

Liki dobijo natančne in jedrnate značilnosti že v prvem delu dela (pesem je napisana dvodelno): s previdnimi sekundnimi intonacijami klavirja je upodobljen ubogi plahi uradnik, arogantna in gospodovalna generalova hči z odločilnimi četrtimi forte potezami. Akordna spremljava poudari te »portrete«.

V drugem delu, ko opisuje razvoj dogodkov po neuspešni razlagi, Dargomyzhsky uporablja preprosta, a zelo natančna izrazna sredstva: 2/4 takt (namesto 6/8) in staccato klavir prikazujeta neenakomerno plesno hojo veseljaškega junaka, vzpenjajoči, rahlo histerični skok na sedmino v melodiji (»and drank all night«) poudarja grenak vrhunec te zgodbe.

"Titularni svetovalec"

Elena Obraztsova izvaja romance in pesmi A. Dargomyzhskega.

Klavirski del - Vazha Chachava.

Elegija "Globoko se spominjam", pesmi Davidova
"Moja očarljiva prijateljica", na verze V. Hugoja
"Še vedno ga ljubim", pesmi Yu
"Oriental Romance", pesmi A. Puškina
"Vročica", ljudske besede
"Ne sodi dobrih ljudi", pesmi Timofejeva
"Kako sladka je njena glava", pesmi Tumanskega
"Ljubil sem te", pesmi A. Puškina
"Vertograd" orientalska romanca, pesmi A. Puškina
Uspavanka "Bayu-bayushki-bayu", pesmi Dargomyzhskaya
"Šestnajst let", pesmi Delviga
Španska romanca
"Tukaj sem Inezilya", pesmi A. Puškina

"Ponosno smo se ločili", pesmi Kuročkina
"Nočni zefir, eter teče", pesmi Puškina
"Kot na naši ulici" Olgina pesem iz opere Rusalka
"Oh draga devica" Poljska romanca, pesmi Mickiewicza
"Mladenič in deklica", pesmi A. Puškina
"Žalosten sem", pesmi M. Lermontova
"Draga moja, draga moja", pesmi Davydova
"Zaljubljen sem, lepotica", pesmi Yazykova
"Na nebeškem prostranstvu", pesmi Shcherbine
Bolero "Oblečen v megle Sierra Nevade", pesmi V. Shirkova
"Nikomur ne bom povedal", poezija Koltsova
»Na balu«, pesmi Virs
"Očaraj me, očaraj me", pesmi Yu Zhadovskaya
"Ali ima ruske kodre"
"Noro, brez razloga", pesmi Koltsova
"Ali si ljubosumen"
"Moj ljubki prijatelj", pesmi V. Hugoja