Kdor je vključen v združbo, je mogočna četica. Skladatelji »mogočne peščice« so značilnost ustvarjalnosti. Nastanek Mogočne peščice

04.11.2019

»Mogočna peščica« je ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, ki je nastala v Sankt Peterburgu v poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja. Dal je ime skodelici kritik Vladimir Stasov, zveza se je imenovala tudi »Nova ruska glasbena šola« ali Balakirev krog. V tujini so ga imenovali "ruska peterica".

K. E. Makovski. Karikatura mogočne peščice (1871). Foto: RIA Novosti

Kdo je bil del »mogočne peščice«?

"Mogočna peščica" je vključevala pet nadarjenih ruskih skladateljev: Milij Balakirev, Modest Musorgski, Aleksander Borodin, Nikolaj Rimski-Korsakov in Cesar Cui. Idejni navdih in glavni neglasbeni svetovalec krožka je bil likovni kritik in pisatelj Vladimir Vasiljevič Stasov.

Krožek sta ustanovila Balakirev in Stasov, ki sta bila navdušena nad branjem Belinski, Dobroljubov, Herzen, Černiševski. S svojimi idejami so navdihnili mladi skladatelj Cui, kasneje pa se jim je pridružil še Musorgski. Leta 1862 sta se Rimski-Korsakov in Borodin pridružila krogu Balakirjeva.

Kaj je združilo te skladatelje?

Skupina "Mogočna peščica" je nastala v ozadju revolucionarnega vrenja, ki je do takrat prevzelo ume ruske inteligence. Člani krožka so si prizadevali najti nove oblike ustvarjalnosti ter narediti glasbo bližjo in razumljivejšo širši javnosti. Interesi ruskega ljudstva so postali glavna tema v delih članov kroga Balakireva. Pravljice, epi, nacionalne zgodovine in ljudsko življenje sta se izkazala za vir navdiha za simfonična in vokalna dela skladateljev. Utelešenje tega pristopa so bile zlasti njihove opere: »Knez Igor« Borodina, »Pskovčanka« Rimskega-Korsakova, »Hovanščina« in »Boris Godunov« Musorgskega.

"The Mighty Handful" je ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, ki se je oblikovala v poznih 50. in zgodnjih 60. letih. 19. stoletje. Znan tudi kot "Nova ruska glasbena šola", Balakirevsky Circle. "Mogočna peščica" je vključevala M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. Začasno so se ji pridružili A. S. Gussakovsky, N. N. Lodyzhensky, N. V. Ščerbačov, ki se je pozneje skladateljsko upokojil. Vir figurativnega imena je bil članek V. V. Stasova »Slovanski koncert g. Balakireva« (o koncertu, ki ga je vodil Balakirev v čast slovanskih delegacij na Vseruski etnografski razstavi leta 1867), ki se je končal z željo, da bi Slovanski gostje bodo »za vedno ohranili spomine na to, koliko poezije, občutka, talenta in spretnosti je v majhni, a že tako mogočni skupini ruskih glasbenikov«. Koncept »Nove ruske glasbene šole« so predlagali sami člani »Mogočne peščice«, ki so se imeli za sledilce in nadaljevalce dela višjih mojstrov ruske glasbe - M. I. Glinke in A. S. Dargomyzhskega. V Franciji je ime "pet" ali "skupina petih" ("Groupe des Cinq") sprejeto glede na število glavnih predstavnikov "mogočne peščice".

»Mogočna peščica« je ena od svobodnih skupnosti, ki so nastale med demokratičnim vzponom v 60. letih. 19. stoletje na različnih področjih ruske umetniške kulture z namenom medsebojne podpore in boja za napredne družbene in estetske ideale ( literarni krožek revije "Sovremennik", "Artel umetnikov", "Združenje potujočih umetniških razstav"). Tako kot Artel of Artists v likovna umetnost, ki je nasprotoval uradnemu tečaju Akademije za umetnost, se je »mogočna peščica« odločno zoperstavila inertni akademski rutini, izolaciji od življenja in zanemarjanju sodobnih zahtev, na čelu naprednega narodna smer v ruski glasbi. »Mogočna peščica« je združevala najbolj nadarjene skladatelje mlajše generacije, ki so nastali v poznih 50. in zgodnjih 60. letih, z izjemo P. I. Čajkovskega, ki ni bil član nobene skupine. Vodilni položaj v »mogočni peščici« je pripadal Balakirevu (torej Krog Balakireva). Z njo je bil tesno povezan Stasov, ki je imel pomembno vlogo pri razvijanju skupnih ideoloških in estetskih stališč »mogočne peščice«, pri oblikovanju in spodbujanju ustvarjalnosti njenih posameznih članov. Od leta 1864 se je Cui sistematično pojavljal v tisku, čigar glasbena in kritiška dejavnost je v veliki meri odsevala nazore in težnje celotne »Mogočne peščice«. Njena stališča se odražajo tudi v tiskanih govorih Borodina in Rimskega-Korsakova. Center za glasbo izobraževalne dejavnosti"Mogočna peščica" je vključevala brezplačno glasbeno šolo (ustanovljeno leta 1862 na pobudo Balakireva in G. Ya. Lomakina), na katerih koncertih so izvajali dela članov "mogočne peščice" ter ruskih in tujih skladateljev, ki so ji blizu.

Temeljna načela za »kučkistične« skladatelje sta bili narodnost in narodnost. Tematika njihovega dela je povezana predvsem s slikami ljudsko življenje zgodovinska preteklost Rusije, ljudski ep in pravljice, starodavna poganska verovanja in obredi. Musorgski, po svojih umetniških prepričanjih najradikalnejši izmed članov »mogočne peščice«, je z veliko močjo utelesil podobe ljudstva v glasbi; mnoga njegova dela odlikuje odkrito izražena družbenokritična naravnanost. Ljudskoosvobodilne ideje 60. let. so se odražale v delih drugih skladateljev te skupine (uvertura "1000 let" Balakireva, napisana pod vplivom članka A. I. Herzena "Velikan se prebuja"; "Pesem temnega gozda" Borodina; prizor zabave v opera "Pskovljanka" Rimskega-Korsakova). Hkrati so kazali težnjo po določeni romantizaciji nacionalne preteklosti. V starodavnih, prvinskih načelih ljudskega življenja in pogleda na svet so iskali oporo za afirmacijo pozitivnega moralnega in estetskega ideala.

Eden najpomembnejših virov ustvarjalnosti za skladatelje »Mogočne peščice« je bila ljudska pesem. Njihovo pozornost je pritegnila predvsem stara tradicionalna kmečka pesem, v kateri so videli izraz temeljnih temeljev narodnega glasbenega mišljenja. Načela obdelave, značilna za "kučkiste" ljudske pesmi Te melodije so se odražale v Balakirevovi zbirki »40 ruskih ljudskih pesmi« (zbral jo je Balakirev na podlagi lastnih posnetkov, posnetih med potovanjem po Volgi s pesnikom N.V. Shcherbino leta 1860). Rimsky-Korsakov je veliko pozornosti posvetil zbiranju in obdelavi ljudskih pesmi. Ljudska pesem je dobila različne interpretacije v opernih in simfoničnih delih skladateljev »Mogočne peščice«. Zanimanje so kazali tudi za folkloro drugih ljudstev, predvsem vzhodnih. Po Glinki so "kučkisti" v svojih delih široko razvili intonacije in ritme vzhodnih ljudstev in s tem prispevali k nastanku lastnih nacionalnih skladateljskih šol teh ljudstev.

V iskanju resnične intonacijske izraznosti so se »kučke« oprle na dosežke Dargomyzhskega na področju realistične vokalne deklamacije. Posebej visoko so cenili opero »Kamniti gost«, v kateri se je najbolj polno in dosledno uresničila skladateljeva želja po utelešenju besede v glasbi (»Hočem, da zvok neposredno izraža besedo«). To delo so skupaj z Glinkovimi operami smatrali za osnovo ruske operne klasike.

Ustvarjalna dejavnost "mogočne peščice" je najpomembnejša zgodovinska faza v razvoju ruske glasbe. Na podlagi izročila Glinke in Dargomižskega so ga Kučkini skladatelji obogatili z novimi dosežki, zlasti v operi, simfoniji in komorni glasbi. vokalne zvrsti. Dela, kot so "Boris Godunov" in "Hovanščina" Musorgskega, "Knez Igor" Borodina, "Sneguročka" in "Sadko" Rimskega-Korsakova, sodijo v vrh ruske operne klasike. Njihove skupne značilnosti so nacionalni značaj, realistične podobe, širok razpon in pomemben dramski pomen ljudskih prizorov. Želja po slikovni svetlosti in konkretnosti podob je lastna tudi simfoničnemu delu skladateljev »Mogočne peščice«, od tod tudi velika vloga programskih, likovnih in žanrskih elementov v njem. Borodin in Balakirev sta bila ustvarjalca ruske narodno-epske simfonije. Rimski-Korsakov je bil neprekosljiv mojster orkestralne barve, v njegovih simfoničnih delih prevladuje slikovni element. V komornem vokalnem delu Kučkistov se subtilni psihologizem in poetična duhovnost združujeta z ostrimi žanrskimi značilnostmi, dramatiko in epsko širino. Komorna glasba ima v njihovem delu manj pomembno mesto. instrumentalne zvrsti. Izjemna dela na tem področju umetniška vrednost ustvaril le Borodin, avtor dveh godalnih kvartetov in klavirskega kvinteta. Balakirevov "Islamey" in Musorgskijev "Slike z razstave" zavzemata edinstveno mesto v klavirski literaturi v smislu izvirnosti oblikovanja in barvne izvirnosti.

V svojih inovativnih težnjah se je »Mogočna peščica« približala vodilnim predstavnikom zahodnoevropske glasbene romantike - R. Schumannu, G. Berliozu, F. Lisztu. Skladatelji Kuchke so visoko cenili delo L. Beethovna, ki so ga imeli za utemeljitelja vse nove glasbe. Hkrati pa v odnosu do glasbene dediščine predbeethovnskega obdobja, pa tudi do vrste pojavov sodobne tuje umetnosti ( Italijanska opera, R. Wagner itd.) so se pojavile poteze enostranskega negativizma in pristranskosti. V žaru polemike in boja za odobritev svojih idej so včasih izrekali preveč kategorične in premalo utemeljene negativne sodbe.

V ruskem glasbenem življenju 60. »Mogočni peščici« se je zoperstavila akademska smer, katere središči sta bili Rusko glasbeno društvo in Sanktpeterburški konservatorij z A. G. Rubinsteinom na čelu. Ta antagonizem je bil do neke mere analogen boju med Weimarsko in Leipziško šolo leta Nemška glasba sredi 19. stoletja Voditelji "mogočne peščice" so upravičeno kritizirali "konservativce" zaradi pretirane tradicionalizma in njihovega včasih nerazumevanja nacionalno edinstvenih poti razvoja ruske glasbe, podcenjevali pomen sistematičnega strokovnega glasbeno izobraževanje. Sčasoma se je resnost nasprotij med tema dvema skupinama omilila in pri številnih vprašanjih sta se zbližali. Tako je Rimski-Korsakov leta 1871 postal profesor na peterburškem konservatoriju.

Do sredine 70-ih. »Mogočna peščica« je prenehala obstajati kot kohezivna skupina. To je deloma posledica hude duševne krize Balakirjeva in njegovega umika iz aktivnega sodelovanja v glasbenem življenju. Ampak glavni razlog propad “mogočne peščice” - v notranjih ustvarjalnih razlikah. Balakirev in Musorgski nista odobravala poučevanja Rimskega-Korsakova na Sanktpeterburškem konservatoriju in sta to smatrala za predajo načelnih stališč. Razhajanja, ki so dozorela v Mogočni peščici, so se še izraziteje pokazala v zvezi z opero Boris Godunov, uprizorjeno leta 1874 v Mariinskem gledališču, katere ocena članov krožka ni bila enotna. Borodin je v propadu »mogočne peščice« videl manifestacijo naravnega procesa ustvarjalne samoodločbe in iskanja individualne poti vsakega od skladateljev, ki so bili njen del. "... To se vedno dogaja v vseh vejah človeške dejavnosti," je leta 1876 pisal pevki L.I. "Ko se aktivnost razvija, začne individualnost imeti prednost pred šolo, nad tem, kar je človek podedoval od drugih." Ob tem je poudaril, da je »splošna glasbena dispozicija, splošna drža, značilna za krožek, ostala«. "Kuchkizem" kot trend se je še naprej razvijal. Estetska načela in delo »Mogočne peščice« je vplivalo na številne ruske skladatelje mlajše generacije. Krog Beljajevskega je bil ves čas povezan z »mogočno peščico«, ki pa ni imela svojstvenega militantnega inovativnega žara in ni imela posebne ideološke in umetniške platforme.

Tako imenovana »mogočna peščica« (katere sestava je bila zelo majhna) je zveza ruskih skladateljev, ki je nastala v poznih 50. in zgodnjih 60. letih 19. stoletja. Imenovali so jo tudi »Nova ruska glasbena šola« ali Balakirevsky Circle. Samo ime je bilo sprejeto z lahkoto roko kritika V.V. in se takoj uveljavilo ter postalo splošno sprejeto ime sindikata. V tujini so ga imenovali "pet".

Člani "mogočne peščice"

Kdo je bil del »mogočne peščice«? Balakirev M.A., Musorgski M.P., Cui T.A. in Rimsky-Korsakov N.A. te nadarjeni skladatelji skušali najti nove oblike, v katere bi lahko utelešali podobe iz ruske modernosti in domače zgodovine, pa tudi načine, kako svojo glasbo narediti bližjo in razumljivejšo širši javnosti. Utelešenje tega pristopa so bile opere Borodina "Knez Igor", "Ženska iz Pskova" Rimskega-Korsakova, "Hovanščina" Musorgskega in "Boris Godunov". Točno tako ljudske pravljice, ep, narodna zgodovina in ljudsko življenje so postali osnova za simfonična in vokalna dela skladateljev.

zgodovina skupnosti

Torej, "The Mighty Handful", njena sestava in zgodovina njenega nastanka. Leta 1855 je mladenič prišel v prestolnico iz Kazana, z velikim uspehom je nastopal kot pianist, vzljubil ga je občinstvo, spoznal Vladimirja Vasiljeviča Stasova (slavnega kritika, zgodovinarja, umetnostnega kritika in arheologa, ki ga je povezovalo prijateljstvo z vsemi večjih ruskih umetnikov in glasbenikov, bil pomočnik, svetovalec in promotor njihovih del). Leto pozneje Balakirev sreča Cezarja Antonoviča Cuija. Študiral je na vojaški inženirski akademiji, vendar je bil noro zaljubljen v glasbo, zato so ga drzni pogledi in predlogi novega znanca tako prevzeli, da je napisal opere " Kavkaški zapornik«, »Mandarinov sin« in scherzo za klavir.

Malo kasneje je bila »Mogočna peščica« (sestava: Balakirev, Stasov, Cui) dopolnjena z dodatkom Modesta Petroviča Musorgskega, stražarskega častnika, ki je spoznal, da je njegov klic glasba. Upokoji se, študira glasbo, literaturo, filozofijo, zgodovino, prevzamejo ga pogledi novih prijateljev. V začetku 60. let je bila »Mogočna peščica« (takratna sestava: Balakirev, Cui, Stasov, Musorgski), ki ji je simpatiziral tudi Dargomyzhsky, obogatena s prihodom Aleksandra Porfirjeviča Borodina in Nikolaja Andrejeviča Rimskega-Korsakova. Borodin je bil glasbeni samouk, a vsestranski in zelo marljiv samouk. Še med študijem na Medicinsko-kirurški akademiji je igral violončelo v različnih amaterskih zasedbah in napisal več komornih del. Balakirev je zelo hitro razumel in cenil njegovo erudicijo in briljanten talent. No, Rimski-Korsakov je bil že uveljavljena osebnost v glasbi, genij, čigar dela je javnost imela zelo rada.

Glavne ideje "šopka"

Življenje, želje in interesi ruskega ljudstva so postali glavna tema dela članov Balakirevovega kroga. »Mogočna peščica« skladateljev (njihov sestav ni bil omejen na peterico, saj so bili številni ugledni skladatelji tistega časa s »kučkisti« seznanjeni ali prijateljsko povezani) je snemala in študirala vzorce. ljudska umetnost in folkloro, ljudske pesmi in pripovedke tkal v »resno« simfonično glasbo in opere. Primeri takšnih mojstrovin so "Sneguročka", "Khovanshchina", " Carjeva nevesta«, »Boris Godunov«. Za pomembne se je izkazal tudi vzhodni element, melodije drugih ljudstev - Ukrajincev, Gruzijcev, Tatarov, Špancev, Čehov in mnogih drugih. To so "Islamey", "Tamara", "Princ Igor", "Zlati petelin", "Scheherazade".

»The Mighty Handful« je ustvarjalna skupnost, ki je igrala veliko vlogo v ruščini glasbena kultura. Sestavljali so ga dela, ki so odražala napredne ideje takrat priljubljenega demokratičnega gibanja. Člani "mogočne peščice" so se imeli za privržence velikih mojstrov - A.S. Dargomyzhsky in . V šestdesetih letih 19. stoletja je vso državo zajel demokratični vzpon, vsa inteligenca se je borila za napredne ideale - tako v javnem življenju kot v kulturi.

V literaturi se pojavi revija
v slikarstvu -

te skupine ljudi se zoperstavljajo uradnim, klasičnim družbam. »Mogočna peščica« postane tudi nekakšen antagonist akademske rutine.

Glavni slogan je ne odtrgati se od življenja! Glavna stvar v glasbi je narodna usmerjenost!

Sestava "mogočne peščice" je ostala skoraj nespremenjena ves čas njenega obstoja: glavni člani so bili M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov in Ts.A. Cui.

Vsi ti bistri, izjemni, nadarjeni ljudje so se nekoč srečali in, ko so drug v drugem videli podobno misleče ljudi, so se združili v glasbeno skupnost, imenovano "Krog Balakireva", kasneje - "Mogočna peščica" ali "Skupina petih". Idejni navdih je bil Vladimir Vasiljevič Stasov, glasbeni kritik- pravzaprav je bil šesti član »mogočne peščice«, čeprav ni bil skladatelj. Skupnost je tudi poimenoval v svojem članku Slovanski koncert g. Balakireva. Člani kroga Balakirev so sami uvedli tak koncept kot "Nova ruska glasbena šola". Svoje ideje so ponesli med ljudi: kot izobraževalno dejavnost so skladatelji »Mogočne peščice« ustanovili brezplačno glasbeno šolo.

Načela in značilnosti ustvarjalnosti skladateljev "mogočne peščice".

V delu vseh petih prevladuje ljudski, pravljični motivi, pogosto najdemo zgodbe iz ruske zgodovine– skladatelji nenehno iščejo moralni ideali v svojih prvotnih začetkih. V tem pogledu jim je bila najpomembnejša opora ljudska pesem (tako ruska kot vzhodna) - zbirali so starodavne kmečke napeve, v katerih so videli korenine nacionalne ruske miselnosti. V nadaljevanju so motive obdelali in utelesili v svojih delih. Poleg tega sta Balakirev in Rimsky-Korsakov zbrala pesmi v ločeni zbirki - "Štirideset ruskih ljudskih pesmi" (1860).

Glede izraznosti intonacije , "Kučkisti" so se opirali na delo Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskega. V njegovih operah "Kamniti gost" in "Sirena", kot so verjeli člani skupnosti, so ideje in "besede" najbolj natančno in jasno izražene. Dargomyzhsky je bil tako kot Glinka zanje začetnik ruske glasbene kulture.

Za skoraj vsa dela "kučkistov" so značilni:

obseg,
velike velikosti,
epsko širino.

V komorni glasbi se je jasno izkazal le Borodin. Vendar sta v klavirski literaturi izstopala Balakirev (»Islamey«) in Musorgski (»Slike z razstave«).

Glavni nasprotnik »mogočne peščice« je bila akademska šola, zlasti Sanktpeterburški konservatorij, ki ga je takrat vodil A.G. Rubinstein. Člani skupne države so kritizirali "konservativce", ker preveč skrbno sledijo tradiciji in ne priznavajo drugih načinov razvoja glasbe v Rusiji, vključno z narodno-folk. Vendar se je sčasoma konflikt zgladil in leta 1871 je Rimski-Korsakov celo postal profesor na peterburškem konservatoriju.

Zgodovina skupne države in njenih privržencev

»Mighty Handful« je razpadla sredi 1870-ih. Razlogov za to je bilo veliko: tako na površini (odmaknjenost Balakirjeva zaradi duševne krize) kot globljih (ustvarjalne razlike med »kučkisti«: na primer, Musorgski in Balakirev sta imela Rimskega-Korsakova za prebežnika in izdajalca). To na splošno ni presenetljivo: takšni geniji niso mogli dolgo ostati v eni skupini; vsak je potreboval individualno ustvarjalno rast.

Toda s propadom "mogočne peščice" njihove ideje niso nikamor izginile - veliko več ruskih skladateljev je ustvarilo svoja dela pod njihovim vplivom. Zahvaljujoč Rimsky-Korsakovu so se dejavnosti Kuchke začele aktivno razvijati na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Pojavil se je »beljajevski krog«, ki ga je vodil sam skladatelj. Rimskega-Korsakova "kroga Beljajevskega" ni mogoče šteti za absolutnega naslednika "kroga Balakirevskega", ker

»... krog Balakirjeva je ustrezal obdobju viharja in stresa v razvoju ruske glasbe, krog Beljajeva pa je ustrezal obdobju mirnega koraka naprej; »Balakirevski« je bil revolucionaren, »Beljajevski« je bil napreden ...«

Med skladatelji, ki so delovali na prelomu stoletja, lahko Aleksander Glazunov, Anatolij Ljadov, Aleksander Grečaninov in mnogi drugi upravičeno veljajo za nadaljevalce tradicije »mogočne peščice«.

Pomen "mogočne peščice" za rusko glasbo in kulturo

Težko je preceniti glasbeni prispevek "Mogočne peščice" k ruski glasbi.

Prvič v svojih operah:

nacionalni značaj je postal jasno viden,
pojavili so se veliki in priljubljeni prizori.

Skladatelji so si prizadevali za svetlost in skušali svoje ideje posredovati ljudem prek nepozabnih podob in spektakularnih slik.

Dela »mogočne peščice« ali » odličnih pet»Ruski skladatelji so se vpisali v svetovno glasbeno zakladnico.

Vam je bilo všeč? Ne skrivajte svojega veselja pred svetom – delite ga

Mestna izobraževalna ustanova

Dodatno izobraževanje za otroke

"Otroška glasbena šola"
POVZETEK

na temo:

“SKLADATELJI “MOGOČNEGA FUNČA””

po temi

"GLASBENA LITERATURA"
Dokončano delo

Učenka 7. razreda

zborovski oddelek

Volosnikova Tatyana

Preverjeno:

Biserova Julija Petrovna

Peskovka 2011

1.1. Zgodovina ustvarjanja……………………………………………………...4

1.2. Dejavnosti »mogočne peščice«…………………………………………………………7

2. Skladatelji, vključeni v »mogočno peščico«

2.1. Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910)………………………...12

2.2. Modest Petrovič Musorgski (1839-1881)………………………...14

2.3. Aleksander Porfirijevič Borodin (1833-1887)……………………….15

2.4. Cezar Antonovič Cui (1835-1918)……………………………..18

2.5. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908)………………...19

Zaključek……………………………………………………………………………….22

Seznam uporabljenih virov……………………………………..26

Dodatek 1…………………………………………………………………………………27

Dodatek 2…………………………………………………………………………………28

Dodatek 3…………………………………………………………………………………29

Dodatek 4…………………………………………………………………………………30

Dodatek 5…………………………………………………………………………………31

Dodatek 6…………………………………………………………………………………32

UVOD

Izraz »mogočna peščica«, ki ga je po naključju uporabil Stasov leta 1867, je trdno vstopil v življenje in začel služiti kot splošno sprejeto ime za skupino skladateljev, v kateri so bili: Milij Aleksejevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgski (1839). -1881), Aleksander Porfirijevič Borodin (1833-1881), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908) in Cezar Antonovič Cui (1835-1918). »Mogočna peščica« se pogosto imenuje »Nova ruska glasbena šola«, pa tudi »Krog Balakirev«, poimenovan po svojem vodji M. A. Balakirevu. V tujini so to skupino glasbenikov po številu glavnih predstavnikov poimenovali »The Five«. Skladatelji »mogočne peščice« so na ustvarjalno prizorišče vstopili v obdobju velikega družbenega vzpona v 60. letih 19. stoletja.

"MOGOČNI MEHURČEK"

Zgodovina nastanka kroga Balakirev je naslednja: leta 1855 je M. A. Balakirev prišel v Sankt Peterburg iz Kazana. Osemnajstletni fant je bil glasbeno izjemno nadarjen. V začetku leta 1856 je z velikim uspehom nastopal na koncertnih odrih kot pianist in pritegnil pozornost javnosti. Za Balakireva je bilo posebno pomembno poznanstvo z V.V.

Vladimir Vasiljevič Stasov je najbolj zanimiva osebnost v zgodovini ruske umetnosti. Kritik, umetnostni kritik, zgodovinar in arheolog Stasov, če govorimo kot glasbeni kritik, je bil tesen prijatelj vseh ruskih skladateljev. Z dobesedno vsemi večjimi ruskimi umetniki ga je povezovalo tesno prijateljstvo in v tisku se je pojavljal, ko je promoviral njihove najboljše slike in bil tudi njihov najboljši svetovalec in pomočnik.

Sin izjemnega arhitekta V.P. Stasova, Vladimir Vasiljevič, se je rodil v Sankt Peterburgu in se je izobraževal na pravni fakulteti. Skozi njegovo življenje je bila služba Stasova povezana s tako čudovito ustanovo, kot je javna knjižnica. Osebno je poznal Hercena, Černiševskega, Leva Tolstoja, Repina, Antokolskega, Vereščagina, Glinko. Stasov je slišal Glinkino recenzijo Balakireva: "V ... Balakirevu sem našel poglede, ki so bili tako blizu mojim." In čeprav je bil Stasov skoraj dvanajst let starejši od mladega glasbenika, se je z njim tesno spoprijateljil do konca življenja. Nenehno preživljajo čas ob branju knjig Belinskega, Dobroljubova, Hercena, Černiševskega, Stasov pa je nedvomno bolj zrel, razvit in izobražen, odlično pozna klasično in sodobna umetnost, ideološko vodi in vodi Balakirev.

Leta 1856 se je Balakirev na enem od univerzitetnih koncertov srečal s Cesarjem Antonovičem Cuijem, ki je takrat študiral na vojaški inženirski akademiji in se specializiral za gradnjo vojaških utrdb. Cui je imel zelo rad glasbo. IN zgodnja mladostštudiral je celo pri poljskem skladatelju Moniuszku.

Balakirev s svojimi novimi in drznimi pogledi na glasbo osvoji Cuija in v njem prebudi resno zanimanje za umetnost. Pod vodstvom Balakireva je Cui leta 1857 napisal štiriročni scherzo za klavir, opero Kavkaški ujetnik in leta 1859 komično opero v enem dejanju Mandarinov sin.

Naslednji skladatelj, ki se je pridružil skupini Balakirev – Stasov – Cui, je bil Modest Petrovič Musorgski. Ko se je pridružil krogu Balakireva, je bil gardist. Skladati je začel zelo zgodaj in zelo kmalu ugotovil, da mora svoje življenje posvetiti glasbi. Ne da bi dvakrat premislil, se je kot častnik Preobraženskega polka odločil za upokojitev. Kljub svoji mladosti (18 let) je Musorgski pokazal veliko vsestranskost zanimanj: študiral je glasbo, zgodovino, literaturo, filozofijo. Njegovo poznanstvo z Balakirevom se je zgodilo leta 1857 z A.S.Dargomyzhskyjem. Vse o Balakirevu je presenetilo Musorgskega: njegov videz, njegova svetla, edinstvena igra in njegove drzne misli. Odslej Musorgski postane pogost obiskovalec Balakireva. Kot je rekel sam Musorgski, se je pred njim "odprl nov svet, ki ga dotlej ni poznal."

Leta 1862 sta se N. A. Rimsky-Korsakov in A. P. Borodin pridružila krogu Balakireva. Če je bil Rimski-Korsakov zelo mlad član kroga, katerega pogledi in glasbeni talent so se šele začeli določati, potem je bil Borodin v tem času že zrel človek, izjemen kemik, prijatelj s takšnimi velikani ruske znanosti, kot sta Mendelejev, Sečenov , Kovalevsky , Botkin.

Borodin je bil glasbeni samouk. Svoje razmeroma veliko glasbenoteoretično znanje se je zahvalil predvsem resnemu poznavanju komorne literature. Tudi v študentskih letih na Medicinsko-kirurški akademiji Borodin je z igranjem violončela pogosto sodeloval v ansamblih ljubiteljev glasbe. Po njegovem pričevanju je preigral celotno literaturo godalnih kvartetov, kvintetov, pa tudi duetov in triov. Pred srečanjem z Balakirevom je sam Borodin napisal več komornih del. Balakirev je hitro cenil ne le Borodinov briljanten glasbeni talent, ampak tudi njegovo vsestransko erudicijo.

Tako lahko do začetka leta 1863 govorimo o krogu, ki ga je oblikoval Balakirev.

Vodilno linijo v temah del "kučkistov" zavzemajo življenje in interesi ruskega ljudstva. Večina skladateljev "mogočne peščice" je semple načrtno snemala, študirala in razvijala folklora. Skladatelji so pogumno uporabljali ljudske pesmi tako v simfoničnih kot opernih delih (»Carska nevesta«, »Snežna deklica«, »Hovanščina«, »Boris Godunov«).

Nacionalne težnje »peščice mogočnih« pa so bile brez vsake sence nacionalne ozkoglednosti. Skladatelji so imeli veliko simpatijo do glasbenih kultur drugih ljudstev, kar potrjujejo številni primeri uporabe ukrajinskih, gruzijskih, tatarskih, španskih, čeških in drugih narodnih tem in melodij v njihovih delih. Vzhodni element zavzema posebno veliko mesto v delu "kučkistov" ("Tamara", "Islamey" Balakirjeva; "Knez Igor" Borodina; "Šeherezada", "Antara", "Zlati petelin" Rimskega- Korsakov; "Hovanščina" Musorgskega).

Ustvarjanje umetniška dela za ljudstvo, ki govori v njemu razumljivem in bližnjem jeziku, so skladatelji naredili svojo glasbo dostopno najširšim slojem poslušalcev. Ta demokratična težnja pojasnjuje veliko privlačnost »nove ruske šole« za programiranje. "Program" se običajno imenuje takšna instrumentalna dela, v katerih ideje, podobe, zaplete razloži sam skladatelj. Avtorjevo pojasnilo je lahko podano bodisi v pojasnilu k delu bodisi v njegovem naslovu. Programska so tudi mnoga druga dela skladateljev »Mogočne peščice«: »Antar« in »Zgodba« Rimskega-Korsakova, »Islamey« in »Kralj Lear« Balakireva, »Noč na Plešasti gori« in »Slike na razstava« Musorgskega.

Razvijanje ustvarjalna načela njihova velika predhodnika Glinka in Dragomižski, člana »mogočne peščice«, sta bila hkrati drzna inovatorja. Niso se zadovoljili z doseženim, ampak so klicali svoje sodobnike na »nove obale«, težili k neposrednemu, živemu odzivu na zahteve in zahteve sodobnosti, radovedno iskali nove subjekte, nove tipe ljudi, nova glasbena sredstva. utelešenje.

»Kučkisti« so si morali te nove poti utirati sami v vztrajnem in nepomirljivem boju proti vsemu reakcionarnemu in konservativnemu, v ostrih spopadih s prevlado tuje glasbe, ki so jo dolgo trmasto propagirali ruski vladarji in aristokracija. Vladajoči razredi niso mogli biti zadovoljni z resnično revolucionarnimi procesi, ki so se odvijali v literaturi in umetnosti. Domača umetnost ni uživala naklonjenosti in podpore. Poleg tega je bilo preganjano vse, kar je bilo naprednega in naprednega. Černiševski je bil poslan v izgnanstvo; njegova dela so bila žigosana s cenzuro. Herzen je živel zunaj Rusije. Umetniki, ki so demonstrativno zapustili Akademijo umetnosti, so veljali za "sumljive" in jih je registrirala carska tajna policija. Vpliv zahodnoevropskih gledališč v Rusiji je bil zagotovljen z vsemi državnimi privilegiji: italijanske skupine so imele monopol. operni oder, so tuji podjetniki uživali najširše ugodnosti, ki jih domača umetnost ni imela.

Skladatelji "mogočne peščice" so premagali ovire za promocijo "nacionalne" glasbe in napade kritikov, zato so trmasto nadaljevali z delom na razvoju domače umetnosti in, kot je pozneje zapisal Stasov, "je partnerstvo Balakirjeva pridobilo tako javnost kot glasbenike. ... Posejal je novo rodovitno seme, ki je kmalu dalo razkošno in rodovitno žetev."

Balakirev se je običajno srečal v več hišah, ki so si bile blizu: pri L.I. Srečanja kroga Balakirev so vedno potekala v zelo živahnem ustvarjalnem vzdušju.

Člani kroga Balakireva so se pogosto srečevali s pisatelji A.V.Pisemskim, I.E.Repinom, kiparjem M.A.Antokolskim. Bile so tesne povezave z Petra IljičaČajkovskega.

Skladatelji »mogočne peščice« so opravljali veliko javnoprosvetno delo. Prva javna manifestacija dejavnosti kroga Balakirev je bila otvoritev brezplačne glasbene šole leta 1862. Glavni organizator je bil M.I. Balakirev in zborovodja G.Ya. Glavni cilj brezplačne glasbene šole je bil širjenje glasbenega znanja med širokimi množicami prebivalstva.

Prizadevanje za široko širjenje svojih ideoloških in umetniških načel, krepitev ustvarjalni vpliv v okoliškem javnem okolju člani »Mogočne peščice« niso uporabljali le koncertne ploščadi, temveč so spregovorili tudi na straneh tiska. Govori so bili ostro polemični, sodbe so bile včasih ostre, kategorične, kar je bilo posledica napadov in negativnih ocen, ki jim je bila »mogočna peščica« izpostavljena reakcionarne kritike.

Skupaj s Stasovom je Ts.A. Cui deloval kot predstavnik pogledov in ocen nove ruske šole. Od leta 1864 je bil stalni glasbeni ocenjevalec peterburškega časopisa Vedomosti. Poleg Cuija, z kritični članki Borodin in Rimski-Korsakov sta govorila v tisku. Pa čeprav kritika ni bila njihova glavna dejavnost, so v svojih glasbenih člankih in kritikah podajali primere natančnih in pravilnih ocen umetnosti in pomembno prispevali k ruski klasični muzikologiji.

Vpliv idej »mogočne peščice« prodira tudi skozi zidove peterburškega konservatorija. Sem je bil leta 1871 povabljen Rimski-Korsakov za profesorja v razredih instrumentacije in kompozicije. Od takrat naprej so bile dejavnosti Rimskega-Korsakova neločljivo povezane s konservatorijem. Postane tista figura, ki okrog sebe koncentrira mlade ustvarjalne sile. Kombinacija napredne tradicije »mogočne peščice« s trdno in trdno akademsko osnovo značilna lastnost»šole Rimskega-Korsakova«, ki je bila prevladujoča smer na Sanktpeterburškem konservatoriju od konca 70. let prejšnjega stoletja do začetka 20. stoletja.

Do konca 70. in v začetku 80. let prejšnjega stoletja je delo skladateljev "mogočne peščice" pridobilo široko slavo in priznanje ne le v domovini, ampak tudi v tujini. Goreč občudovalec in prijatelj »nove ruske šole« je bil Franz Liszt. Liszt je energično prispeval k širjenju del Borodina, Balakirjeva in Rimskega-Korsakova v zahodni Evropi. Goreči oboževalci Musorgskega so bili francoska skladatelja Maurice Ravel in Claude Debussy ter češki skladatelj Janacek.

SKLADATELJI, KI SO BILI DEL “MIGHTY PICKLE”

- ruski skladatelj, pianist, dirigent, vodja in navdih slovite "Peterice" - "Mogočna peščica" (Balakirev, Cui, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov), ki pooseblja nacionalno gibanje v ruski glasbeni kulturi 19. stoletja.

Balakirev se je rodil 2. januarja 1837 v Nižnem Novgorodu v obubožani plemiški družini. Pri desetih letih so ga pripeljali v Moskvo in se je nekaj časa učil pri Johnu Fieldu; kasneje je A.D. Ulybyshev močno sodeloval pri njegovi usodi. razsvetljen amaterski glasbenik, filantrop, avtor prve ruske monografije o Mozartu. Balakirev je vstopil na fakulteto za fiziko in matematiko univerze v Kazanu, vendar se je leta 1855 v Sankt Peterburgu srečal z M. I. Glinko, ki je mladega glasbenika prepričal, da se je posvetil kompoziciji v narodnem duhu, pri čemer se je opiral na rusko ljudsko in cerkveno glasbo. Ruski predmeti in besedila.

»Mogočna peščica« je nastala v Sankt Peterburgu med letoma 1857 in 1862 in Balakirev je postal njen vodja. Bil je samouk in je svoje znanje črpal predvsem iz prakse, zato je zavrnil takrat sprejete učbenike in metode poučevanja harmonije in kontrapunkta ter jih nadomestil s širokim seznanjanjem z mojstrovinami svetovne glasbe in njihovo podrobno analizo. "Mogočna peščica" kot ustvarjalno združenje ni trajala dolgo, vendar je imela velik vpliv na rusko kulturo. Leta 1863 je Balakirev ustanovil Svobodno glasbeno šolo - v nasprotju s peterburškim konservatorijem, katerega smer je Balakirev ocenil kot svetovljansko in konservativno. Je veliko nastopal kot dirigent poslušalcem redno predstavljal zgodnja dela tvoj krog. Leta 1867 je Balakirev postal dirigent koncertov cesarske Rusije glasbeno društvo, vendar je bil leta 1869 prisiljen to mesto zapustiti. Leta 1870 je Balakirev doživel najmočnejše duhovna kriza, nato pa pet let ni študiral glasbe. K kompoziciji se je vrnil leta 1876, a takrat je v očeh glasbene srenje že izgubil sloves vodje narodne šole. Leta 1882 je Balakirev ponovno postal vodja koncertov v Brezplačni glasbeni šoli, leta 1883 pa vodja dvornega zbora (v tem obdobju je ustvaril številne cerkvene skladbe in transkripcije starodavnih pesmi).

Balakirev je imel veliko vlogo pri oblikovanju nacionalne glasbene šole, sam pa je komponiral relativno malo. V simfoničnih zvrsteh je ustvaril dve simfoniji, več uvertur, glasbo za Shakespearovega Kralja Leara (1858-1861), simfonične pesnitve Tamara (ok. 1882), Rus (1887, 2. izdaja 1907) in Na Češkem (1867, 2. izdaja izdaja 1905). Za klavir je napisal sonato v h-molu (1905), briljantno fantazijo Islamey (1869) in številne skladbe v različne žanre. Visoke vrednosti imajo romance in priredbe ljudskih pesmi. Glasbeni stil Balakireva počiva na eni strani ljudskega izvora in tradiciji cerkvene glasbe, na drugi - do izkustva novega Zahodnoevropska umetnost, predvsem Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev je umrl v Sankt Peterburgu 29. maja 1910.

rojen 9. (21.) marca 1839 na posestvu staršev v vasi Karevo, okrožje Toropetsky, provinca Pskov.

ruski skladatelj. Ni bil deležen sistematične glasbene izobrazbe, čeprav se je v otroštvu učil igrati klavir in poskušal komponirati. Po družinskem izročilu je bil mladenič dodeljen v stražarsko šolo. Konec 50. let se je Musorgski srečal z Dargomižskim in Balakirevom ter se spoprijateljil z Borodinom, Rimskim-Korsakovim in Stasovim. Srečanja z njimi so nadarjenemu glasbeniku pomagala določiti svoj pravi klic: odloči se, da se bo popolnoma posvetil glasbi. Leta 1858 se je Musorgski upokojil in postal aktiven udeleženec ustvarjalna skupina naprednih skladateljev, v zgodovini znanih kot »mogočna peščica«.

Musorgski je bil v svojem delu, prežetem z globokim nacionalizmom in realizmom, dosleden, bister, pogumen predstavnik revolucionarnih demokratičnih idej 60. let. Skladateljski talent se je najbolj razkril v operah. Monumentalni inovativni glasbeni drami "Boris Godunov" (po Puškinu) in "Hovanščina" sta vrhunca njegovega dela. V teh delih, tako kot v komični operi "Sorochinskaya Fair" (po Gogolu), so glavni junaki ljudje. Sijajni mojster glasbenih značilnosti je Musorgski ustvaril živahne, bogate podobe ljudi različnih slojev, ki prikazujejo človeška osebnost v vsej svoji raznolikosti in kompleksnosti duhovni svet. Psihološka globina in visoka drama sta v operah Musorgskega združena z bogastvom glasbenih in izraznih sredstev. Izvirnost in novost skladateljevega glasbenega jezika je v inovativni uporabi ruske ljudske pesmi in v prenašanju intonacij živega govora.

Skladatelj je v svojih delih skušal zagotoviti " znakov govoril na odru, kot govorijo živi ljudje ...« To mu ni uspelo le v operah, ampak tudi v solu vokalna glasba- pesmi na zgodbe iz kmečkega življenja, dramske balade, satirične skeče. To so najprej mojstrovine, kot so »Kalistrat«, »Eryomushkina uspavanka«, »Pozabljeni«, »Poveljnik«, »Seminarist«, »Rayok«, »Arogance«, »Classic«, »Song of a Flea« itd. najboljši eseji Musorgski vključuje tudi vokalni cikel »Otroška soba«, fantazijo za orkester »Noč na Plešasti gori« in briljantno »Slike z razstave« za klavir. »Razumevanje zgodovine, globoko dojemanje neštetih odtenkov ljudski duh, razpoloženje, inteligenca in neumnost, moč in šibkost, tragedija in humor - vse to je pri Musorgskem brez primere,« je zapisal V.V.

rojen 12. novembra 1833 in je bil zapisan kot sin služabnika kneza L.S. Gedianova - Porfirija Borodina. V resnici je bil bodoči skladatelj nezakonski sin samega princa in peterburške meščanke Avdotje Antonove, v čigar hiši je bil otrok vzgojen.

Ker je Borodin že zgodaj pokazal zanimanje za glasbo, se je pri osmih letih začel učiti igrati flavto, nato pa še klavir in violončelo. Ko je deček dopolnil devet let, je skomponiral štiriročno polko za klavir, pri šestnajstih pa so njegova glasbena dela že hvalili glasbeni kritiki in ugotavljali »subtilnost estetski okus in pesniška duša« mladega skladatelja.

Toda kljub očitnim uspehom na tem področju je Aleksander vseeno izbral poklic kemika in se leta 1850 vpisal kot prostovoljec na Medicinsko-kirurško akademijo, ki jo je leta 1856 diplomiral.

Potem ko je Borodin leta 1858 doktoriral iz medicine, so ga poslali na znanstveno potovanje po zahodni Evropi, kjer je spoznal svojo bodočo ženo, pianistko Ekaterino Protopopovo, ki mu je odkrila številne romantične skladatelje, zlasti Schumanna in Chopina.

Vzporedno z znanstvena dejavnost Borodin ni opustil svojih glasbenih poskusov. Med tujim potovanjem je ustvaril godalne in klavirske kvintete, godalni sekstet ter nekatera druga komorna dela.

Po vrnitvi v Rusijo leta 1862 je postal izredni profesor na Medicinsko-kirurški akademiji, leta 1864 pa redni profesor istega oddelka.

Tudi leta 1862 je prišlo do pomembnega srečanja za Borodina - srečal se je z M. Balakirevom, nato pa z ostalimi člani njegovega kroga, znanega kot "mogočna peščica" (C. Cui, N. Rimski-Korsakov in M. Musorgskega). »Preden me je spoznal,« se je pozneje spominjal Balakirev, »se je imel za samo amaterja in ni pripisoval pomena svojim kompozicijskim vajam. Zdi se mi, da sem bil prvi, ki mu je povedal, da je njegov pravi posel komponiranje.”

Pod vplivom »kučkističnih« skladateljev so se dokončno oblikovali Borodinovi glasbeni in estetski pogledi in njegova umetniški slog, neločljivo povezana z rusko narodno šolo.

Vse njegovo delo je prežeto s temo veličine ruskega ljudstva, ljubezni do domovine in ljubezni do svobode. Osupljiv primer to je Druga simfonija, ki jo je Mussorgsky predlagal, da bi jo imenovali "Slovanska junaška", slavni glasbeni kritik V. Stasov - "Bogatyrskaya".

Zaradi njegove velike predanosti znanstvenim in pedagoškim dejavnostim, ki jim Borodin posveča skoraj več časa kot glasbi, se je delo na vsakem novem delu zavleklo na mesece, pogosteje na leta. Tako je skladatelj delal na svojem glavnem delu - operi "Knez Igor", začenši s poznimi šestdesetimi leti 19. stoletja. Delal sem osemnajst let, a ga nikoli nisem uspel dokončati.

Hkrati je težko preceniti Borodinov prispevek k razvoju narodna znanost. Veliki ruski kemik D.I. Mendelejev je rekel: "Borodin bi stal še višje v kemiji in bi znanosti prinesel še več koristi, če ga glasba ne bi preveč odvrnila od kemije."

Borodin je napisal več kot 40 znanstvenih člankov o kemiji (je avtor odkritja posebne kemična reakcija, v njegovo čast imenovano »Borodinova reakcija«).

Od leta 1874 je Borodin začel voditi kemijski laboratorij Medicinsko-kirurška akademija. Poleg tega je bil eden od organizatorjev najvišjega izobraževalna ustanova za ženske - Ženske zdravniške tečaje (1872–1887), na katerih je kasneje poučeval.

Do konca svojega življenja je skladatelj Borodin dosegel določeno slavo zunaj Rusije. Na pobudo F. Liszta, s katerim je bil Borodin prijatelj, so njegove simfonije večkrat izvajali v Nemčiji. In leta 1885 in 1886. Borodin je odpotoval v Belgijo, kjer so njegova simfonična dela doživela velik uspeh.

V tem obdobju je napisal dva godalna kvarteta, dva stavka Tretje simfonije v a-molu, glasbena slika za orkester "B" Srednja Azija«, številne romance in klavirske skladbe.

Umrl je A.P Borodina 15. februarja 1887 v Sankt Peterburgu, ne da bi imel čas dokončati opero "Knez Igor" ali svojo Tretjo simfonijo (dokončala sta ju N.A. Rimsky-Korsakov in A.K. Glazunov).

Cezar Antonovič Cui (1835-1918) – Ruski skladatelj in kritik, član slovite "Peterice" - "Mogočna peščica" (Balakirev, Cui, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov), eden od ustanoviteljev narodno gibanje v ruski glasbi. Rojen 18. januarja 1835 v Vilni (danes Vilnius, Litva); njegova mati je bila Litovka, oče Francoz. Študiral je na Glavni inženirski šoli, nato pa na Vojaško inženirski akademiji v Sankt Peterburgu, kjer je diplomiral leta 1857. Cui je naredil sijajno kariero na vojaškem področju, se povzpel do čina generala in postal specialist za vprašanja utrdb . Leta 1857 je spoznal Balakireva in to je bila spodbuda za nadaljevanje študija glasbe (še v Vilni se je Cui učil pri slovitem poljskem skladatelju S. Moniuszku). Cui je postal eden od Balakirevovih učencev in nato član petih. V svojih publikacijah v periodičnih publikacijah je aktivno podpiral načela »nove ruske glasbene šole«. Skladateljeva zapuščina obsega 10 oper, ki niso bile uspešne; najzanimivejši med njimi je prvi, William Ratcliff (po Heinrichu Heineju, 1869). Zložil je tudi vrsto orkestralnih skladb malih žanrov, 3 godalne kvartete, okoli 30 zborov, skladbe za violino in klavir ter več kot 300 romanc. Cui je umrl v Petrogradu 26. marca 1918.
prišel iz starodavnih plemiška družina. Rodil se je 18. marca 1844 v Tihvinu v Novgorodski guberniji. Nekatere lastnosti narave N. A. Rimskega-Korsakova - visoka integriteta, nezmožnost sklepanja kompromisov - so se verjetno oblikovale ne brez vpliva njegovega očeta, ki je bil nekoč odstavljen z mesta guvernerja z osebnim dekretom Nikolaja I. zaradi njegovega humanega odnosa do Poljaki.

Ko je bil Rimski-Korsakov star dvanajst let, so ga dodelili v mornariški kadetski korpus, o čemer je sanjal skoraj od rojstva.

Približno v tem času je Rimsky-Korsakov začel obiskovati ure klavirja pri violončelistu orkestra Aleksandrijsko gledališče Ulikha. In leta 1858 je bodoči skladatelj zamenjal učitelje. Njegov novi učitelj je bil slavni pianist Fjodor Andrejevič Kanill, pod vodstvom katerega je Nikolaj začel sam poskušati skladati glasbo. Neopazno je glasba v ozadje potisnila misli o karieri mornariškega častnika.

Jeseni 1861 se je Rimsky-Korsakov srečal z M. Balakirevom in postal član »kroga Balakireva«.

Leta 1862 je Nikolaj Andrejevič, ko je komaj preživel očetovo smrt, odšel k potovanje okoli sveta(obiskal številne države v Evropi, severni in Južna Amerika), med katerim je komponiral Andante za simfonijo na rusko temo ljudska pesem o tatarščini je polno, ki ga je predlagal Balakirev.

Po vrnitvi v domovino se je skoraj povsem posvetil pisanju. Ko je bil skladatelj star 27 let, so ga povabili za profesorja kompozicije in orkestrskega pisanja na peterburški konservatorij. Pri 29 letih je postal inšpektor vojaških godb mornariškega oddelka, nato - vodja brezplačne glasbene šole in še kasneje - pomočnik upravitelja dvorne pevske kapele.

V zgodnjih 1870-ih se je Rimski-Korsakov poročil z nadarjeno pianistko Nadeždo Purgold.

Zavedajoč se nepopolnosti svoje glasbene izobrazbe pridno študira, a preden napiše opero »Majska noč« (1878), ga ustvarjalni neuspehi preganjajo drug za drugim.

Po smrti svojih tovarišev v »mogočni peščici« - Borodina in Musorgskega - je Rimski-Korsakov dokončal začeta dela, vendar ne dokončana.

Ob stoletnici rojstva A.S. Puškin (1899) Korsakov je napisal kantato »Pesem o preroški Oleg« in opero »Zgodba o carju Saltanu, njegovem slavnem in mogočnem junaku Gvidonu Saltanoviču in prelepi princesi labodi«.

Po revoluciji leta 1905 je bil Rimski-Korsakov, ki je podpiral zahteve študentov, odpuščen s konservatorija.

Njegovo zadnja opera Gledalci so slišali "Zlatega petelina" po skladateljevi smrti.

ZAKLJUČEK

"Mogočna peščica" je obstajala kot ena ustvarjalna ekipa do sredine 70-ih. V tem času je v pismih in spominih njegovih udeležencev in bližnjih prijateljev vse pogosteje mogoče najti razloge in izjave o razlogih za njegov postopni propad. Borodin je najbližje resnici. V pismu pevki L.I. Karmalini je leta 1876 zapisal: »...Ko se dejavnost razvija, začne individualnost prevladovati nad šolo, nad tem, kar je človek podedoval od drugih. ... Končno, ob istem, v različna obdobja razvoja, v različnih časih se spreminjajo zlasti pogledi in okusi. Vse to je povsem naravno.”

Postopoma se je vloga vodje napredovala glasbene sile gre k Rimskemu-Korsakovu. Na konservatoriju vzgaja mlajšo generacijo, od leta 1877 pa je postal dirigent Brezplačne glasbene šole in inšpektor glasbenih zborov mornariškega oddelka. Od 1883 je vodil pedagoška dejavnost v Dvorni pevski kapeli.

Prvi od voditeljev »peščice mogočnih«, ki je umrl, je bil Musorgski. Umrl je leta 1881. Zadnja letaŽivljenje Musorgskega je bilo zelo težko. Oslabljeno zdravje, materialna negotovost - vse to je skladatelju preprečilo, da bi se osredotočil ustvarjalno delo, povzročil pesimistično razpoloženje in odtujenost.

Leta 1887 je A. P. Borodin umrl.

S smrtjo Borodina so se poti preživelih skladateljev »mogočne peščice« dokončno razšle. Balakirev, ki se je umaknil vase, se je popolnoma odmaknil od Rimskega-Korsakova, Cui je že dolgo zaostajal za svojimi briljantnimi sodobniki. Samo Stasov je ostal v enakem odnosu z vsakim od treh.

Najdlje sta živela Balakirev in Cui (Balakirev je umrl leta 1910, Cui pa leta 1918). Kljub dejstvu, da se je Balakirev vrnil v glasbeno življenje v poznih 70-ih (v začetku 70-ih je Balakirev prenehal študirati glasbena dejavnost), ni imel več energije in šarma, ki sta ga zaznamovala v 60. letih. Skladateljeve ustvarjalne moči so zamrle še pred njegovim življenjem.

Balakirev je še naprej vodil brezplačno glasbeno šolo in dvorno pevsko kapelo. Izobraževalne rutine, ki sta jih on in Rimsky-Korsakov vzpostavila v zboru, so pripeljale do dejstva, da je veliko njegovih učencev šlo na pravo pot in postali izjemni glasbeniki.

Tudi Cuijeva ustvarjalnost in notranji videz sta bila malo podobna njegovi prejšnji povezavi z »mogočno peščico«. V drugi specialnosti je uspešno napredoval: leta 1888 je postal profesor na vojaški inženirski akademiji na oddelku za fortifikacijo in zapustil veliko dragocenih objavljenih znanstvenih del s tega področja.

Dolgo je živel tudi Rimski-Korsakov (umrl leta 1908). Za razliko od Balakireva in Cuija je njegovo delo do konca sledilo vzpenjajoči se liniji. Ostal je zvest načelom realizma in nacionalizma, ki so se razvili v velikem demokratičnem vzponu 60. let v »peščici mogočnih«.

Rimski-Korsakov je na podlagi velike tradicije »mogočne peščice« vzgojil celo generacijo glasbenikov. Med njimi so tako izjemni umetniki, kot so Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky in mnogi drugi. Te tradicije so prinesle žive in aktivne v naš čas.

Delo skladateljev »mogočne peščice« sodi med najboljše dosežke sveta glasbena umetnost. Na podlagi dediščine prvega klasika ruske glasbe so Glinka, Musorgski, Borodin in Rimski-Korsakov v svojih delih utelešali ideje patriotizma, poveličevali velike sile ljudstva in ustvarili čudovite podobe ruskih žensk. Razvijanje Glinkinih dosežkov na tem področju simfonična ustvarjalnost v programskih in neprogramskih delih za orkester so Balakirev, Rimski-Korsakov in Borodin veliko prispevali v svetovno zakladnico simfonična glasba. Skladatelji »Mogočne peščice« so ustvarjali svojo glasbo na čudovitih melodijah ljudskih pesmi in jo s tem neskončno bogatili. Izkazovali so veliko zanimanje in spoštovanje ne le do ruske glasbene ustvarjalnosti, ampak so v svojih delih predstavili teme iz ukrajinskega in poljskega, angleškega in indijskega, češkega in srbskega, tatarskega, perzijskega, španskega in mnogih drugih.

Delo skladateljev »Mogočne peščice« je najvišji zgled glasbene umetnosti; hkrati pa je dostopen, drag in razumljiv večini široki krogi poslušalci. To je njegova velika trajna vrednost.

Glasba, ki jo ustvarja ta majhna, a močna skupina, je visok zgled služenja ljudem s svojo umetnostjo, zgled pristnega ustvarjalnega prijateljstva, zgled junaškega umetniškega dela.

SEZNAM UPORABLJENIH VIROV