Vse vrste irskih plesov se izvajajo izključno na melodije tradicionalnih irskih plesov: reels, jigs in hornpipes.
Enciklopedični YouTube
1 / 2
✪ KONCERT IRSKIH PLESOV
✪ Irski ples. Zakaj irski plesi tako?
Podnapisi
Različice irskih plesov glede na melodijo in glasbeno velikost
Jig
Hornpipe
Raziskovalci so prepričani, da hornpipe izvira iz Anglije v času Elizabete, kjer so jo izvajali kot odrsko predstavo. Na Irskem se pleše precej drugače in se izvaja na glasbo 2/4 ali 4/4 od sredine osemnajstega stoletja. Nastopa v trdih čevljih.
Zgodba
Prve informacije o irskih plesih segajo v 11. stoletje. Iz tega časa so prvi dokazi o plesnih veselicah irskih kmetov, ki se imenujejo feis (izgovarja se " feš«), vendar so se opisi samih plesov prvič pojavili sredi 16. stoletja. in so bili precej dolgi in nejasni. Ni povsem jasno, kateri od takrat opisanih plesov so bili pravzaprav irski in kateri so se na Irskem pojavili pod vplivom francoskih in škotskih plesov. Za vse stare irske plese pa je bil značilen hiter tempo in dodani koraki.
V obdobju angleške kolonizacije Irske je metropola nenehno preganjala vse manifestacije irske kulture. "Kazenski zakoni", ki so jih Britanci uvedli l sredi 17. stoletja V. prepovedal poučevanje česar koli Ircem, vključno z glasbo in plesom. Zato so več kot 150 let irski ples poučevali na skrivaj. Plesna kultura je obstajala v obliki tajnih tečajev, ki so jih po vaseh vodili potujoči plesni učitelji (imenovani »mojstri plesa«) in v obliki velikih vaških zabav, kjer so ljudje plesali v skupinah, pogosto pod vodstvom istih mojstrov.
Nekateri plesni mojstri ob koncu 18. stol. začele ustvarjati prve plesne šole, med katerimi so bile najbolj znane šole na jugu (v provinci Munster) v grofijah Kerry, Cork in Limerick. V drugih mestih so bile znane šole. Vsak mojster si je lahko izmislil svoje gibe (skoki, poskoki, obrati). Različne šole so se razlikovale glede obsega gibov, uporabljenih pri plesu.
Na začetku 20. stoletja, v procesu »Gaelic Revival«, je poseben oddelek Gaelic League (kasneje ločen v ločeno organizacijo, Irish Dancing Commission) začel raziskovati in standardizirati tradicionalne irske plese z namenom nadaljnjega popularizacijo le-teh med irskim prebivalstvom (Liga je namenoma ignorirala plese, pri katerih so bile zelo opazne tuje korenine – ignorirani so bili npr. nastavljeni plesi, ki so bili na Irskem precej priljubljeni). Liga je za osnovo vzela južno (»munstersko«) plesno tradicijo, kot tehnično najbolj jasno izraženo. V času delovanja Lige so bili standardizirani:
- solo irski plesi (oba izvajana na tradicionalne melodije in posebne plesne sklope)
- skupinski ceilid plesi.
Od takrat do danes obstaja ogromen sistem plesnih šol po vsem svetu, ki poučujejo te standardizirane ("moderne") irske plese, kot tudi sistem
Irska plesna skupina
8-9 razred, drugo leto študija
Tema lekcije: " Tradicionalni irski ples: zgodovina, značilnosti, specifičnost.«
Izobraževalne tehnologije:interaktivno usposabljanje.
Vrsta dejavnosti: Irski ples v mehkih čevljih.
Namen lekcije: Sistematizacija in poglabljanje znanja učencev o tradicionalnih irskih plesih.
Cilji lekcije:
- Seznanjanje učencev z glasbenimi tradicijami ljudstev sveta.
- Odklepanje ustvarjalnosti th učencev.
Izobraževalne naloge:
- Razviti in e ustvarjalno samostojnost učencev.
- Nastanek splošna kultura l in osebnost učenca.
- Razvijanje sposobnosti timskega in individualnega dela.
Didaktična podpora za pouk:
Glasbena spremljava: tradicionalna Irska glasba Kolut, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, odrska plesna glasba.
Plesni tečaj.
Osnovna znanja in veščine: elementi in kombinacije irskega plesa v mehkih čevljih.
Struktura lekcije:Delo v ustvarjalnih skupinah.
Scenarij lekcije
I. del: pripravljalna faza.
Na predvečer pouka se učenci razdelijo v skupine in dobijo navodila za pripravo gradiva za poročilo o vrstah tradicionalnih irskih plesov v mehkih čevljih, pa tudi o zgodovini irskega plesa, njegovih posebnostih in značilnostih.
II. del: »Oživljena zgodovina«
Učiteljica: pozdravi študente in goste ter napove ime dogodka, se pogovori o ekipi, udeležencih in temi učne ure.
Maša: Posvečeno Irski...
Na ta smaragdni otok
Boginja je pripeljala ljudi
In ženska duša, usoda,
In pot je trnova, težka
Irska je ugotovila, da je tako.
In stotine let od takrat ona.
Boril in boril,
In spet je dala življenje ljudem,
In odpeljala jih je v Tir-na-Nog,
In spet je pozvala k junaškim dejanjem.
In usoda nam je dala priložnost:
Na samem robu oceana,
Za bujnimi zelenimi travniki,
Zazri se v daljavo njenih stoletij,
Glej senco starodavnih dogodkov,
Poslušaj keltski žvenket mečev,
Druidska magija govorov,
In očaran od boginje,
Od zdaj naprej smo večni bardi,
Oh, Eire, tvoja lepota! (Avtor Dubkova O.)
Daša : lahko govorimo o mitologiji Keltov, o keltskih jezikih in keltskih ornamentih. Običajno se pod tem konceptom skriva karkoli, od "vilinskih" plesov do ameriškega stepa, stiliziranega kot irski. Obstaja veliko zanimivih nacionalnih plesnih tradicij - bretonska, škotska, irska. Na splošno so vsi keltski plesi. Ampak zelo, zelo drugačen. Obstajajo različni »tradicionalni« (z ustaljenim sklopom gibov in strogo določeno glasbo) plesi, obstaja pa tudi delitev na »individualne« in »množične«. Irski ples vključuje ples v mehkih čevljih (solo in skupinski) in ples v trdih čevljih (solo ples).
Nastja : Irski se je začel plesni gib pri nas – s kopiranjem gibov, ki so bili vidni na posnetku. Ob srečanju s strokovnimi učitelji človek to presenečen spozna kot bi moralo ples je bil super. Na žalost, čeprav ste nadarjen in izkušen koreograf, morda ne upoštevate tankosti, ki sestavljajo bistvo in tehniko plesa. Lahko kopirate povezave, vendar dobite samo stilizacijo. Podobnost mnogih gibov z ameriškim step plesom in klasičnim baletom je zelo varljiva.
Maša : Irski plesi vključujejo različnemišične skupine , ki v običajno življenje redko uporabljen. Tudi profesionalni plesalci potrebujejo nekaj časa, da razvijejo tehniko in »vklopijo« potrebne mišične skupine, kaj šele amaterji. Pomagajte vam oceniti svoje sposobnostifeši - Irska plesna tekmovanja, na katerih sodelujejo plesalci iz različnih držav.
Diana : Feis - festival irske kulture, s tekmovanjiples , jezik, z glasbeni program in razstave. Najpogosteje pa gre za plesno tekmovanje, ki se imenuje fesh. Tekmovanja potekajo v naslednjih kategorijah: solo plesi, setovi, keili, figuralni plesi v izvirni koreografiji in "plesna drama" (kar pomeni prisotnost zapleta).
Pauline : vizitko Irski plesi so koluti, čeprav je ta irski ples prišel iz Škotske, sodeč po literaturi, šele konec 18. stoletja. Škotski koluti so se hitro uveljavili, vendar so se preoblikovali v irski slog in se začeli razlikovati od prvotnega vira. Ryl je praviloma zelo živahna melodija, na katero te kar zamika, da začneš zaplesati. Kolut izvira iz starodavnega plesa hey ali sena, ki je obstajal že v začetku 16. stoletja. Obstaja različica, da ples posnema gibe jelena.
5 učencev izvaja Lead around in prva dva koraka tradicionalnega plesa Easy Reel kot prikaz zgoraj opisanega.
Anya : Moški redko plešejo slip jig na tekmovanjih; Čeprav se na feših dogajajo izjeme, je za učitelje izvedba katerega koli plesa pravilo. Slip jig (hop jig, znan tudi kot "sliding jig") je ples, ki se izvaja ob glasbi v 9/8. To je izključno ženski ples, zato se irski ljudski plesi včasih imenujejo "irski balet" - zaradi gracioznih skokov in drsenja. Slip jig je že dolgo ples v paru (moški in ženska v paru). Če je plesal en par, je bil ples v krogu, če je bilo več parov, so se pari postavili v vrsto in med plesom zamenjali mesta.
4 učenci izvajajo Lead around in prva dva koraka tradicionalnega plesa Slip Jig.
Lera : jig - to je beseda, na katero pomislimo ob omembi irskega plesa, kar ni presenetljivo - to je najstarejša vrsta plesa. Jigov je več, delitev je odvisna odglasbena velikost in naravo plesa: preprost ali enojni (single jig), težki jig (double - dvojni jig in trojni - treble jig) in slip jig. Beseda "jig" izvira iz skupnega germanskega korena, ki pomeni "ponavljajoče se gibe".
Nastja : vse te lepe besede - jig, reel, hornpipe - najprej glasbeni metri in šele nato - plesi, ki se izvajajo na ustrezno glasbo. Tako lahko reel, jig in hornpipe pojete in igrate, ne le plešete. Poleg tega je možno kombinirati različne velikosti v enem plesu, kar je značilno za skupinske plese.
8 učencev izvaja tri korake tradicionalnega plesa Light Jig.
Alena : plesalec začetnik se srečuje s številnimi izrazi: jig, reel, hornpipe, ceili, set, step, fesh ... Irski ples je presenetljivo demokratičen v smislu, da daje priložnost za samouresničitev tako zagrizenim egoistom kot kolektivističnim entuziastom. Solo plesi so priložnost za prikaz osebnih sposobnosti, skupinski plesi (keiley, figure, skupinski set plesi) pa odlična priložnost za vadbo ustvarjanja učinkovite ekipe.
8 učencev izvaja tradicionalni ples Cross Reel.
Olja : Kdo so bili učitelji irskega plesa? Profesionalni plesalci so potovali po vsej državi in ostali na enem mestu od devet dni do šest tednov. Vedno jih je spremljal dudač ali godec. Mojster je bil videti impresivno: običajno je nosil "karolinški" klobuk - voluminozen klobuk z mehkimi robovi, frak z repi, ozke hlače do kolen, bele nogavice in "balkanske" čevlje. Gospodar je v rokah držal palico s srebrnim gumbom in svileno kitko. Tako oblečen mojster je zavzemal višji položaj kot njegov godec ali godec lokalni prebivalci, predvsem pa učenci, bi morali z njim ravnati spoštljivo.
Ženja : gospodar se je imel za pravega gospoda in se je temu primerno tudi obnašal.
Prihod profesionalne plesalke je bil pravi dogodek. Ponavadi se je pogodil s kmetom in od njega najel poslopje ali hlev, v katerem je potekal pouk. Če je imel kmet dovolj prostora v svoji hiši ali skednju, se je tja naselil učitelj sam. V zameno je učitelj kmečkim otrokom dajal brezplačne ure. Če na dvorišču ni bilo prostora, so učenci izmenoma pustili učitelju prenočiti. Obstajajo dokazi, da so se učitelji včasih morali zateči k tehniki "sena in slame" - privezati ju na noge učencev, da so lahko razlikovali levo nogo od desne! Da bi učitelji razložili pravilen ritem in zaporedje korakov, so morali sestaviti rime, kot so te preproste vrstice: "Step-jump, pre-step-jump, swing-pique in turn."
Nina : plesni mojster je bil navadno samec; ni imel stalnega doma in je potoval od hiše do hiše v radiju dvajsetih milj. Slava mojstra ni bila le in ne toliko v sami virtuozni izvedbi, temveč v njegovi sposobnosti komponiranja plesnih korakov. To veščino je mojster varoval z največjo skrbnostjo.
Že zdaj status plesnega učitelja v veliki meri določa njegova sposobnost sestavljanja novih plesov.
Kate : S prihodom učiteljev irskega plesa so začeli cveteti solo nastopi. Dvesto let so imeli učitelji, ki so potovali po vsej državi, velik vpliv na razvoj irskega plesa. Njim se irski likovni in solo plesi dolgujejo za svoj obstoj. Z njihovo zagnanostjo in predanostjo delu so bili kljub vsem težavam postavljeni temelji irskega plesa, kot ga poznamo danes.
16 učencev pleše odrski ples »Šamani«.
Učitelj pravi končne besede, hvala vsem udeležencem.
UVOD
Ples izvira iz prvih ljudi in neusmiljeno sledi človeštvu ter pomaga premagovati strahove, izražati svoje misli in jih deliti z drugimi.
Prvi plesi so bili predvsem obredni in govorni sodobni jezik, terapevtske narave. In ker se je glede na življenjske razmere določenega ljudstva spremenila narava nevarnosti in slog življenja, so plesi različne skupine so se med seboj bistveno razlikovale.
Z razvojem narodnih značilnosti določenega ljudstva, z oblikovanjem značaja in temperamenta so se oblikovali ljudski plesi. Prav zaradi razlik med predstavniki različnih etničnih skupin, značilnosti posameznega naroda lahko uživamo v tako različnih ljudskih plesih.
Ljudski ples je zgodovina ljudstva, njegova identiteta, poosebitev njegove duše.
Plesi ljudstev sveta so nekakšno potovanje ne le po planetu, ampak tudi v času. A hkrati je neskončen vir navdiha za koreografe in koreografinje ter za same plesalce. Navsezadnje v vsakem narodni ples lahko najdemo elemente, ki nam omogočajo obogatitev plesne kompozicije.
Ljudski plesi so bili osnova družabnih plesov, osnova sodobnih plesov in celo osnova nekaterih borilnih veščin.
Narodni plesi vsake države so lepi na svoj način, a nekateri ljudski plesi so zasedli posebno mesto. To velja za latinskoameriške plese, katerih goreči ritmi so prisotni v skoraj vseh sodobnih klubskih plesih ali irskih plesih, ki zbirajo ogromne dvorane, slavni Michael Flatley pa je eden najbolje plačanih plesalcev na svetu. Kakšna je torej fenomenalna priljubljenost šovov Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance? Na to vprašanje lahko odgovorite tako, da se vrnete nekaj stoletij nazaj in se znajdete na starodavni Irski.
GLAVNI DEL
Zgodovina irskega plesa
Prva omemba irskega plesa sega v 11. stoletje. Govorimo o tradicionalnih plesnih veselicah, imenovanih feis. Toda šele v 16. stoletju se pojavi podroben opis Irski ples.
Za vse stare irske plese je bil značilen hiter tempo in dodani koraki. Na irski ples sta močno vplivala francoski in škotski ples. In morda je plesna kultura Irske ponovila žalostno usodo mnogih narodnih plesov in bi sčasoma postali le duh preteklega časa. Toda angleška metropola je pomagala ohraniti izvirni irski ples.
Kolonialisti so se tako močno borili proti manifestaciji vsega "ljudskega" in sredi 17. stoletja je Anglija uvedla "kaznovalne zakone", ki so prepovedovali Ircem poučevanje česar koli, tudi plesa. Poleg tega je katoliška cerkev priznala irski ples kot demonski in ga strogo prepovedala. Pravzaprav so irski plesi eni redkih, ki so uradno prepovedani. Včasih so bili obsojeni valček, kubanska mamba in argentinski tango, vendar ti plesi niso bili uradno prepovedani. Čeprav so prepovedi dodale njihovo priljubljenost. Kaj lahko rečemo o irskem plesu, ki je takoj pridobil posebno privlačnost. Več kot sto petdeset let!!! Irski ples je bil zaželen prepovedan sadež, učili so ga na skrivaj, znanje pa so prenašali potujoči mojstri. Strinjam se, da je povsem logično, da je v takšnem vzdušju priljubljenost plesa vsak dan rasla. Navsezadnje pogosto tisto, kar je prepovedano, postane še posebej privlačno.
Konec 18. stoletja so se začele pojavljati prve plesne šole. Mojstri, ki so poučevali irske plese, so v ples vnesli svoje elemente (poskoke, poskoke, obrate) in vsaka šola je imela svoj stil.
Konec 19. stoletja se je začel proces, imenovan Galski preporod. Njegovo bistvo je bilo obujanje tradicionalne irske kulture in ples je bil eno najpomembnejših področij tega procesa. Za oživitev irske plesne kulture je Galska liga na začetku 20. stoletja ustanovila Irsko plesno komisijo, ki je sodelovala pri formalizaciji in opisovanju irskih plesov. Posledično so bili plesi, ki so imeli močne tuje korenine, na primer uprizorjeni plesi, prezrti. Liga je za svojo osnovo sprejela južno (»Munster«) plesno šolo.
Vrste in sorte irskih plesov
Kot že omenjeno, Irska plesna komisija strogo skrbi, da je ples čim bližje njenemu zgodovinske korenine. V skladu s tem se vse vrste irskih plesov izvajajo na tradicionalnem irskem plesne melodije. To so koluti, jigi in hornpipe.
Irski stepples
Posebnost irskega solo plesa so hitri in jasni gibi nog, telo in roke pa ostanejo negibni. Pritrjene roke so po eni različici posledica preganjanja cerkve, ki je trdila, da je premikanje rok plesalcev del satanističnega obreda. Obstaja bolj prozaična različica, po kateri so imeli plesalci prej premalo prostora za nastop (iz navadnih vrat je nastal improviziran oder). Irske solo plese so razvili irski plesni mojstri v 18. in 19. stoletju in jih je strogo standardizirala Irska plesna komisija. Prav na tej tehniki temelji zabavna vrednost šova Riverdance.
irski ceilí
To so partnerski in skupinski plesi, ki temeljijo na standardnih irskih solo plesnih korakih. Kayley's so izbor plesov z različnimi formacijami.
Krog: Plesalci v parih se primejo za roke in tvorijo krog.
Vrsta: plesalci se postavijo v dve vrsti, dekleta nasproti mladim. Za število parov v različne plese naložene so različne omejitve: katera koli sodo število, ne več kot 5 parov itd.
Komplet: Dva do osem parov, enakomerno razporejenih, da tvorijo trikotnik, kvadrat ali mnogokotnik.
Ulica ali kolona: za serijo dveh parov, hrbta za hrbtom, se sestavi naslednja serija, naslednja zanje in tako naprej, odvisno od števila ljudi, ki želijo plesati in prosti prostor. Ulico lahko zgradimo tudi iz trojk plesalcev (dva partnerja z enim partnerjem) in četvork (dva para drug poleg drugega).
Za ples so značilne zapletene formacije znotraj sklopa. Pri line in uličnih plesih se po koncu zapleta partnerja znajdeta na drugih mestih in znova začneta ples z drugimi nasprotnimi partnerji. Plesi v sklopu imajo običajno zapleteno plesno strukturo z uvodom, koncem, »telom« - telo plesa, ki se večkrat ponovi, in figurami, ki se plešejo med telesi in se ne ponavljajo.
Set Dancing - irski pari družabni ples. Za razliko od ceili temeljijo na razmeroma preprostih korakih francoskih kvadrilov.
Shan-nos (sean-nós) je poseben slog izvajanja tradicionalnih irskih pesmi in plesov, na katerega dejavnosti plesnih mojstrov in galske lige niso vplivale, ohranjene v regiji Connemara.
Koreografirani likovni plesi
Ti plesi temeljijo na standardnih irskih solo plesih in figurah ceilidh. Toda to je najprej spektakularen pogled ples. Tu sodeluje veliko plesalcev. Ker je to najprej predstava, so pri uprizarjanju številk dovoljena različna odstopanja od standardov za povečanje zabave. Najbolj znane irske plesne predstave so koreografirani figuralni plesi.
Vsaka vrsta plesa se izvaja na tradicionalno melodijo, ki ima svoj takt. Glavne vrste so jig, reel, chronpipe.
Jig je stara melodija keltskega izvora. Glede na glasbeno velikost melodije, v kateri se izvaja ples, ločimo lahke (dvojne) jige, slip jige, single jige in treble jige. Običajni takt za te vrste jigov je 6/8.
Povsem izstopa slip jig, izveden v posebni velikosti 9/8 in izključno v mehkih čevljih. Prav slip jig je osnova za predstavo Riverdance.
Jig single se trenutno izvaja kot lahkoten ples (brez taktov ali zvoka) v 6/8 in ob redkih priložnostih v 12/8.
Double Jig lahko plešete tako v lahkem plesu (v mehkih čevljih) kot v trdih čevljih z ritmom tapkanja. Če se pleše v trdih čevljih, se včasih imenuje The Treble Jig, The Heavy Jig ali The Double Jig, ki se pleše v 6/8.
Heavy Jig je edini, ki se pleše izključno v trdih čevljih, tako da lahko plesalec z zvokom in ritmom še posebej poudari ples.
Rhyl je nastal v drugi polovici 18. stoletja na Škotskem. Običajni glasbeni takt je 4/4. Ril se pleše v mehkih čevljih (easy-ril) in trdih (treble-ril). Moški "soft" kolut se izvaja v posebnih škornjih s petami, vendar brez pete na prstih. Pogosto del predstav, a redko nastopa na tradicionalnih tekmovanjih.
Hornpipe izvira iz elizabetinske Anglije, kjer so jo izvajali kot odrsko predstavo. Na Irskem se pleše precej drugače in se od sredine osemnajstega stoletja izvaja na glasbo 2/4 ali 4/4 s trdimi čevlji.
Oblačila in obutev za irski ples
Irski plesni čevlji so razdeljeni na dve vrsti:
mehki čevlji
trdi čevlji.
Mehki čevlji (ghillies ali pumparice) so lahki usnjeni copati brez pete in pete, z dolgimi vezalkami. Copati so običajno enaki za obe nogi. Običajno se za te čevlje uporablja črno usnje, lahko pa najdete tudi barvni par za predstave.
Moški mehki čevlji - usnjeni čevlji z mehkim podplatom in majhno peto, ki omogoča plesalcem klikanje tudi pri plesu v mehkih čevljih. Trdi čevlji so bolj specifični: čevlji, običajno črni, z majhno peto s peto na prstu, zaradi česar se nos dvigne in postane rahlo izbočen. Za boljše pripenjanje na nogi imajo poleg vezalk še usnjen trak. Za izdelavo pet in pet se uporabljajo različne plastike.
Ženski kostum za irski step ples pogosto predstavlja kratka obleka z dokaj širokim krilom, saj je pri tej vrsti plesa glavna pozornost namenjena gibom nog, ki jih je treba pri nekaterih plesnih korakih narediti precej široko in hitro gibanje. Obleka je svetla, pogosto večbarvna in okrašena s keltskimi vzorci. Žensko obleko dopolnjujejo tudi bele dokolenke, tik pod koleni.
Moški kostum za irski step ples je sestavljen iz ozkih hlač in srajce, pogosto s širokimi rokavi.
Irski ples: Vzpon
Irski ples bi ostal priljubljen le v nacionalnem merilu. Toda leto 1994 je vse spremenilo. Prav aprila letos je na evrovizijskem glasbenem šovu, ki je potekal na Irskem, svet obkrožila plesna predstava Riverdance, v kateri sta sodelovala irska plesna prvaka Gene Butler in Michael Flatley. Predstava je gledalce tako šokirala, da se je kmalu pojavilo še več projektov. Med njimi izstopajo oddaje:
Lord of the Dance
Lord of the Dance (»Lord of the Dance«, tudi »Lord of the Dance«, »King of the Dance«) je irska plesna predstava, ki jo je leta 1996 uprizoril koreograf Michael Flatley. Zvočno podlago je zložil Ronan Hardiman.
Zgodbena predstava, ki temelji na keltski ljudski glasbi in irskem ljudskem plesu, je pridobila veliko popularnost. Skupina je večkrat gostovala po Evropi in ZDA.
Noge plamenov
Feet of Flames je irska plesna predstava v koreografiji Michaela Flatleya. Glasbo je zložil Ronan Hardiman. Predstava Feet Of Flames je predelana, modernejša različica Lord of the Dance. Čeprav zaplet predstave ostaja enak, se je spremenila plesna koreografija, glasbene kompozicije so se prerazporedili, spremenili kostumi in sestava udeležencev.
Keltski tiger
Celtic Tiger je irska plesna predstava v režiji Michaela Flatleya, ki igra tudi eno od glavnih vlog. Celtic Tiger združuje irske plese z baletom, flamenkom, hip-hopom in salso. Glasbo za predstavo je zložil Ronan Hardiman.
Ples na nevarnem terenu d
Dancing on Dangerous Ground je irska plesna predstava, ki sta jo ustvarila Jean Butler in Colin Dunn. Predstavljena je bila v Londonu v Theatre Royal Drury Lane leta 1999. Ameriška premiera predstave je bila leta 2000 v New Yorku v Radio City Music Hall.
Riverdance
Plesni šov Riverdance je bil prvič predstavljen na Pesmi Evrovizije leta 1994. V tem nastopu so nastopili irska plesna prvaka Jean Butler in Michael Flatley ter keltski zbor Anúna; glasbo je zložil skladatelj Bill Whelan. Flatley je bil sam koreograf svojega dela, Jean Butler je koreografirala plese zase in za ostalo skupino. Riverdance the Show. Riverdance je produciral in režiral zakonski par John McColgan in Moya Doherty. Riverdance še vedno nastopa po vsem svetu, čeprav v okrnjenem formatu in na manjših prizoriščih.
Irske plesne zvezde
Jean Butler je profesionalna irska plesalka. Rojen 14. marca v Mineoli v New Yorku. Diplomirala je na Univerzi v Birminghamu z odliko iz gledališča in drame. Aprila 1999 je prejela nagrado Irish Post Award za "izjemen dosežek v irskem plesu". Jeanova mama jo je začela učiti irske plese, ko je bila stara 4 leta. Povabljen je bil slavni učitelj Donny Golden. Jean je študiral tudi klasični balet in ameriški step dance, vendar je bil glavni poudarek na irskem stepu. Zahvaljujoč svojemu talentu je Jean zmagovala na regionalnih in državnih turnirjih ter se uvrstila dobra mesta na svetovnih tekmovanjih. Jean je nastopal s skupinama Green Fields of America in Cherish the Ladies; pri 17 letih je debitirala v Carnegie Hall na koncertu skupine The Chieftains. Leta 1994 je Jean na povabilo producentke Moye Docherty sodeloval v sedemminutnem premoru na tekmovanju za pesem Evrovizije v številki Riverdance.
Michael Flatley
Michael Ryan Flatley je irsko-ameriški plesalec, koreograf, glasbenik in producent, znan po produkciji plesnih oddaj Lord of the Dance in Feet of Flames. Dvakrat je postal rekorder v Guinnessovi knjigi kot najhitrejši plesalec stepa na svetu (28 udarcev na sekundo leta 1989, 35 udarcev na sekundo leta 1998). Michael se je rodil 16. julija 1958 v Detroitu in odraščal v Chicagu v ZDA. Plesati je začel pri enajstih, pri sedemnajstih pa je zmagal na Ircu državno tekmovanje ples. Ob tem je nekaj časa uspešno treniral boks. Leta 1975 je osvojil prvenstvo Chicago Golden Gloves. Igral je tudi na irsko prečno flavto. Posneto solo album. Od leta 1980 je bil član irske folklorne skupine, kjer je igral flavto. V letih 1978-79 je bil na turneji kot plesalec s skupino Green Fields of America. Leta 1994 je Flatley postal eden glavnih izvajalcev in koreografov plesne predstave Riverdance. Kot neodvisni koreograf je Flatley ustanovil Unicorn Entertainments Ltd in leta 1996 postavil lastno predstavo Lord of the Dance.
ZAKLJUČEK
Kot lahko vidimo, je irski ples živ primer tega, da je ljudski ples lahko izjemno priljubljen tako med ljudmi samimi kot zunaj meja ene države. Poleg tega ni treba radikalno spremeniti sloga, da bi ugodili sodobni trendi. Irski ples, ki se izvaja na tradicionalno glasbo, se že stoletja ni spremenil in hkrati živi v ritmu s svojimi ljudmi. Živahen in dinamičen, svetel in domiseln irski ples osvoji srca ne le gledalcev, ampak tudi profesionalnih plesalcev. In dokaz za to so velika tekmovanja in prvenstva, ki bodo potekala po vsem svetu in njihovi najmlajši udeleženci so stari manj kot 8 let.
Tradicionalni irski plesi so stalen vir navdiha za plesalce, koreografe, koreografe in učitelje. In kar je še posebej zanimivo, je koreografija irskega plesa preprosta in neverjetno zapletena hkrati, slika plesa pa fascinira in drži gledalčevo pozornost dve uri.
Prve informacije o irskem plesu segajo v l. Od takrat imamo prve podatke o plesne zabave Irski kmetje, ki se imenujejo feis (izgovarja se " feš«), vendar se je opis samih plesov prvič pojavil sredi 16. stoletja. in je bil precej dolg in nejasen. Opisani irski plesi so vključevali skupinske plese, ki so bili razdeljeni na "dolge" plese (plesalci so izvajali gibe, ko so stali v dolgih vrstah drug nasproti drugega), "okrogle" plese (izvajali figure, ko so stali v parih v krogu) in plese z meči. Ni povsem jasno, kateri od takrat opisanih plesov so bili pravzaprav irski in kateri so se očitno pojavili na Irskem pod vplivom francoskih in škotskih plesov. Vsekakor so bili to predniki modernih uprizorjenih plesov in keili plesov. Za vse stare irske plese pa je bil značilen hiter tempo in dodani koraki. Nekateri plesi so bili tako priljubljeni, da so prečkali morje in so jih sprejeli Britanci. Tako je pogosto omenjeni angleški country ples Trenchmore irski Rince mor, torej »dolg ples« v vrsti.
irski ples
Med angleško kolonizacijo se je okrepilo preganjanje vseh manifestacij irske kulture. Kazenski zakoni, ki so jih Britanci uvedli sredi 17. stoletja. prepovedal poučevanje česar koli Ircem, vključno z glasbo in plesom. Zato so več kot 150 let irski ples poučevali na skrivaj. Plesna kultura je obstajala v obliki tajnih tečajev, ki so jih po vaseh vodili potujoči plesni učitelji (imenovani plesni mojstri) in v obliki velikih vaških zabav, kjer so ljudje plesali v skupinah, pogosto pod vodstvom istih mojstrov. Obstajajo informacije, da je na podeželskih zabavah dolgo časa obstajala navada, da so pametnega fanta plesalca postavili "na patruljo" na razdaljo od ostalih plesalcev. Ko je deček videl sovražnika, je moral narediti toliko običajnih gibov, kot je videl vojakov na cesti, nato pa so odrasli sami ocenili, kako nevarno je to za njihovo dejavnost. Plesni mojstri so pouk izvajali tudi v nabito polnih lokalih in preprosto v velikih kuhinjah, stoje na mizi ali na dnu velikega soda.
Pojav plesnih mojstrov v prvi tretjini 18. stoletja je pomenil začetek moderne plesne šole. Običajno elegantni obrtniki, oblečeni po zadnji modi, so hodili od vasi do vasi in se ustavili pri eni od hiš. Poleg tega je bilo gostovanje plesnega učitelja velika čast. Plesnega mojstra so običajno najeli za en mesec. Konec tretjega tedna je dobil plačilo za poučevanje plesov, konec četrtega tedna pa še spremljevalne glasbenike. Zato so številni plesni učitelji skušali združiti poklic plesalca in glasbenika, najprej so kazali gibe, nato pa svoje učence spremljali na harfo ali dude, kasneje pa še na violino. Vsak učitelj je zbral učence na določenem mestu in jih učil preprostih »modnih« plesov iz svojega repertoarja. Po zaslugi plesnih mojstrov so se pojavile znane oblike jiga in koluta. Vsi gibi so bili združeni v plesne elemente, vsak je bil zasnovan za 8 taktov glasbe in se je imenoval "korak" ali "korak". Zato se v zvezi z jigi in koluti, ki so jih prvotno učili plesni mojstri, kasneje pa tudi v zvezi s hornpipi, uporablja izraz “step dancing”. Pomembno je razumeti, da so irski "step plesi" prvotno povezani s "koraki" - elementi osmih taktov, in ne s "tepanjem" - brcanjem v trdih čevljih, kar običajno razumemo pod besedo "korak". Čeprav so seveda takšni udarci vključeni v "korake" sodobnih plesov v trdih čevljih v obliki gibov.
irski ples
Takrat so množične plese redno skušale prepovedati ne le angleške oblasti, ampak tudi katoliški duhovniki, ki so bili prepovedani, a so uživali veliko avtoriteto. Gibanje rok in nog med plesom so imeli za »kurbo«. Zato so v izvirni, stari šoli irskega plesa plesalci ves čas držali roke negibne. Vendar pa nekateri raziskovalci pravijo, da so zahtevo po popravljanju rok uvedli mojstri sami, predvsem ne zaradi cerkvenih prepovedi, temveč posebej za zaplet plesa in povečanje samokontrole ter pritegnitev pozornosti občinstva.
Najboljši izmed plesnih mojstrov ob koncu 18. stoletja. začele ustvarjati prve plesne šole, med katerimi so bile najbolj znane šole na jugu v grofijah Kerry, Cork in Limerick. V drugih mestih so bile znane šole. Vsak mojster si je lahko izmislil svoje gibe (skoki, poskoki, obrati). Različne šole so se razlikovale glede obsega gibov, uporabljenih pri plesu.
Pogosto so plesni mojstri stare šole med seboj prirejali tekmovanja, za zmagovalca pa je veljal tisti, ki je v plesu znal uporabiti več korakov in skokov kot njegovi tekmeci, in ne tisti, ki je recimo bolj umetniško plesal ali bolj izvajal gibe. čisto. In poraženec je moral skupaj s svojo šolo zapustiti mesto ali vas, kjer je potekalo tekmovanje, in narediti prostor za zmagovalnega mojstra in njegove učence. Tako so prva plesna tekmovanja med mojstri služila ne le za ugotavljanje najboljših, ampak tudi za razdelitev sfer vpliva med šolami.
V začetku 19. stol. Tekmovanja v pitah so postala priljubljena tudi v irskih vaseh in majhnih mestih. Na sredino plesišča je bila postavljena velika pita, ki je služila kot nagrada za najboljšega plesalca, ki je na koncu "vzel pito". Slog solo plesa, ki so ga plesni mojstri prinesli, se je imenoval Sean-nos ali stara šola (manira). Solo ples je ostal domena mojstrov. Najboljši učenci so se urili med množičnimi skupinskimi plesi, francoskimi kvadriljami in kotiljoni, reinterpretiranimi na irski način, kar je omogočilo uvajanje številnih ljudi v ples, sestavljanje novih parov in odkrivanje najboljših. Sčasoma bi lahko vsak od učencev, ki si je trdno zapomnil zaporedje gibov v plesu, sam postal inštruktor. Strogo določeno zaporedje izvajanih korakov je služilo kot osnova za skupinske zastavljene plese in tiste, ki so se iz njih razvili ob nastanku Galske lige plesov Cayley, ki se je razvila iz elementov step plesov in francoskih kvadrilov.
Vrste plesov
Jig
Omenjen je tudi v gradivih o starodavni zgodovini Irske (dva jiga - "The Kerry Dance" in "The Kesh Jig"). Obstaja več različic jiga: enojni (ali mehki), dvojni (eng. dvojna šablona), trojni (angl. treble jig) in drsna šablona (eng. slip jig). Glasbena velikost jiga je 6/8 (poudarek v ritmu je na: ena-dva-tri štiri-pet-šest). Velikost drsne šablone je 9/8 (ena-dva-tri štiri-pet-šest sedem-osem-devet). Single ali single jig - ples v mehkih čevljih (soft shoes, ghillies, irish dancing pumps). Triple ali treble jig - ples v trdih škornjih s peto (eng. trd čevelj). Sliding ali slip jig se pleše v mehkih čevljih. Ples vključuje veliko poskokov, piruet in zamahov. Sliding jig plešejo predvsem ženske, od poznih 80. let prejšnjega stoletja pa se krepi gibanje za vrnitev moških k temu plesu.
Kolut
Nastal je okoli leta na Škotskem, irski plesni mojstri pa so mu dali nadaljnji razvoj (dva koluta - "Kelsey's Wee Reel" in "Miss MacLeod's Reel"). Glasbeni takt je 4/4. Kolut je "tekaški" ples v naravi. Ryl plešejo tako ženske kot moški. Ženske plešejo v mehkih čevljih, moški - v posebnih mehkih čevljih s petami. čevlji na kolutu).
Hornpipe
Pojavil se je približno leto dni, iz angleških miniatur (dve hornpipe - "Ricketts" Hornpipe" in "The Ladies Hornpipe"). Sprva so jo plesali izključno moški v škornjih s trdim podplatom, zdaj pa jo izvajajo tako moški kot ženske. Pravijo, da so jo ženske v irskem okrožju Cork prvič začele plesati enakopravno z moškimi. Glasbeni takt hornpipa je 4/4, ki spominja na počasen kolut s poudarkom na prvi in tretji. utripov (en-e-e dva-e-e tri-e-e štiri-e-e).
Irski ples v Rusiji in CIS
- Moskva
- Sankt Peterburg
- Šola irskega plesa "Green Ribbon" (Peterhof)
- Minsk
- Harkov
Glej tudi
Fundacija Wikimedia.
2010.
Poglejte, kaj je "irski ples" v drugih slovarjih:
Poglejte, kaj je "irski ples" v drugih slovarjih:
Irski solo ples (angleško: irish step dance) je vrsta demonstracijskega plesa, ki izvira iz Irske in se je razvil iz tradicionalnih irskih plesov. Irski solo ples se razvija v večini držav z veliko irsko diasporo... Wikipedia Irski balet - IRSKI BALET (Irish Ballet Company), najprej prof. nacionalni skupine na Irskem. Ustanovitev te ekipe je bil začetek razvoja prof. baletna tožba na Irskem. Glavna skupina leta 1974 (prejme štipendijo Sveta za terjatve Irske republike). Najprej……
Balet. Enciklopedija
Ta izraz ima druge pomene, glej step ples. Step je vrsta plesa, katerega značilnost je ritmično udarno gibanje nog. Drugo ime za step (iz angleškega step dance, iz step "korak"; v ... ... Wikipedia Irski ples je eden najbolj ekspresivnih in lepi plesi
po vsem svetu. Ta navzven čustven ples očara občinstvo s svojo barvitostjo. Da bi razumeli naravo plesa, njegovo prvinsko energijo, strast in karizmo. Treba je narediti kratek izlet v zgodovino starodavnega sveta, tam so se začeli irski ljudski plesi.
Ustanovitelji oziroma prvi prebivalci ozemlja, na katerem je kasneje nastala irska država, so bili Galci, ki so sem pripluli na svojih ladjah. Če vzamete območje poselitve galskih plemen, je resnično ogromno. Obstajajo zgodovinski dokazi, da so Galci živeli v Sibiriji in nosili služenje vojaškega roka med egipčanskimi faraoni, poznali so jih Perzijci in so se borili proti Grkom.
Zato ni čudno, da so bili prvi kolonizatorji bodoče Irske divja plemena Galcev. Vendar tako bojeviti sosedje imperiji niso dajali miru zaradi prevlade vojaškega elementa v kulturi kot najvišjega cilja človekovega življenja. Zaradi razdrobljenosti plemen in dejstva, da Galci niso mogli ustvariti enotnega konglomerata plemen, so jih skoraj vse uničili večji imperiji ali države. Galci so začeli s splošnim lovom; ta plemena so se morala skriti v globoke gozdove in od tam izvajati svoje napade.
Kako se je razvil irski ples?
Obdobje tega težkega obdobja v zgodovini Galcev je pustilo pečat na oblikovanju irske kulture, ki je postala neposredna naslednica galskih običajev. Zato ni čudno, da je bil prvotni irski ples bolj podoben ritualu priprave bojevnikov na boj kot zabavi.
Bojevniki so se na boj pripravljali s plesom in skušali preglasiti strah pred morebitno smrtjo. Zato takšna energija, uglasitev in dvigovanje orkana čustev v človeku spremlja irski ples. Po prihodu krščanstva na Irsko duhovščina ni mogla opaziti, da je bila kultura Ircev veliko bolj bojevita kot kultura drugih plemen, ki so bila del angleškega kraljestva. Zato je cerkvena prepoved plesov logična, saj je katoliška cerkev v njih videla duha poganstva, proti kateremu se je nenehno borila.
Zaradi kombinacije vseh teh dejavnikov je irski ljudski ples edinstven. Negibnost zgornjega dela telesa plesalke spodbuja gledalca, da vso svojo pozornost usmeri izključno na noge plesalk. Nenavaden in nenavaden, plesalec izraža vse svoje občutke in čustva skozi gibanje svojih nog. Ta spektakel osupne vsakogar, ki je priča tej »skrivnosti«. Ples gledalca očara s svojim ritmom in dinamiko. Ker je vsa pozornost namenjena gibanju nog, se pri plesu uporabljajo posebni čevlji, ki so opremljeni s posebnimi petami, da so zvoki, ki spremljajo ples, še bolj izraziti. Ta ples gledalca popelje v obdobje, ko so rimski legionarji zmagovito korakali po cestah, Galci pa so se morali skrivati v gozdovih.
Narodna noša za irski ples
IN v zvezi s tem Irci niso posebej konzervativni in to je upravičeno, ker arhaizem tukaj ni primeren, ples mora biti živahen, energičen, lep in ne dolgočasen in dolgočasen.
Obstaja trg ogromno kostumi, ki se uporabljajo pri plesu.
Irski plesni kostumi so precej specifični, dekliška krila so vedno kratka in široka, poslikana z etničnimi britanskimi vzorci.
Tudi za irski ples so potrebni posebni čevlji, dekleta uporabljajo trde ali mehke čevlje, prvi pa so bolj priljubljeni zaradi razmerja med ceno in kakovostjo.
Moško plesno oblačilo sestavljajo oprijete hlače, telovnik in srajca s širokimi rokavi. Seveda mora oblačilo vsebovati element zelene, ki je nacionalna barva Irske.
V irskem plesu je velik pomen pripisan nogam plesalca, saj v nacionalnem plesu te države gibi rok popolnoma odsotni.
Seveda je vse, kar potrebujete, mogoče kupiti v kateri koli trgovini, vendar le pristne irske stvari lahko ustvarijo občutek, da ste na Irskem. Vendar pa lahko samo pristna irska plesna oblačila naredijo ples edinstven. Zato ne kupujte nepreverjenega izdelka vprašljive kakovosti. Ne prikrajšajte se za počitnice in dobro razpoloženje, naročite prava irska oblačila takoj zdaj. In naj kupljeno blago prinese ne le praznično razpoloženje, ampak tudi nepozabne vtise in izkušnje, ki si jih bomo zapomnili kot najboljše trenutke življenja.