Ko poslovneži razpravljajo o prihodnosti podjetja ali prednostih izdelka, dajejo poseben pomen ideali in ideologija - slišijo se koncepti, kot so "povečanje prodaje", "kakovostna storitev" ali "trajnostni razvoj". In glede na to, da so zaposleni v organizaciji, tako kot njene stranke, pogosto ljudje z različnimi pogledi in temperamenti, se morda zdi, da so takšne abstraktne konstrukcije povsem primerne, saj ustvarjajo skupno razumevanje.
Toda takšno teoretiziranje spodkopava eno od temeljnih načel komunikacije: ne zagotavlja jasnosti. Vodje morajo o razvojnih strategijah govoriti tako, da imajo podrejeni jasno sliko v glavi. Namesto filozofskih fraz najučinkovitejši prodajalci sporočajo svoje ideje z jasnimi besedami, ki temeljijo na jasnih slikah.
Kaj so besedne podobe?
Skratka, to so fraze, ki opisujejo predmete z različnimi lastnostmi (kot so otroci) in zlahka prepoznavna dejanja (kot sta nasmeh in smeh). Slike posredujejo čutne informacije in s tem slikajo živo sliko v domišljiji – poslušalci si zelo enostavno predstavljajo, o čem govornik govori. Lahko rečemo, da je vizija, ki se prenaša skozi verbalne podobe, najbližja dobesednemu pomenu same besede "vizija".
Govor, bogat s slikami, je veliko bolj učinkovit kot poročilo, s katerim skuša govorec poslušalcem razložiti abstraktne pojme. Andrew Carton je skupaj s Chadom Murphyjem z Univerze v Oregonu in Jonathanom Clarkom iz Penn State ugotovil, da se bolnišnični bolniki bolje odzivajo na zdravstveni delavci ki pri svojem delu in komunikaciji z bolniki uporabljajo slike kot o zdravnikih, ki se zatekajo k pomoči abstraktnih idej.
Druga študija, v kateri so ekipe prosili, naj razvijejo prototip otroške igrače, je pokazala, da so razprave z uporabo čustvenih podob ("naše igrače ... bodo nasmejale otroka in njegove starše") dobile veliko boljši odziv kot nevtralni izrazi (" naše igrače... bodo všeč vsem kupcem").
Besedne podobe in barvite metafore dobesedno oživijo vaše poslušalce – navdihuje jih kristalno jasno razumevanje vaših idej.
Navdihujoče slike prihodnosti
Omeniti velja še eno študijo, ki je potrdila prednosti uporabe besednih podob. Tako je Cynthia Emrich z univerze Purdue s sodelavci ugotovila, da so ameriški predsedniki, ki so uporabljali žive metafore, veljali in veljajo za bolj karizmatične v primerjavi s predsedniki, ki so govorili bolj abstraktno.
Zagotovo ste že slišali za podobne študije in mnenja. Vsem navdihujočim govorom v najbolj kritičnih trenutkih zgodovine je skupno to, da so govorci nagovarjali domišljijo svojih poslušalcev. Od Winstona Churchilla, ki si je živo predstavljal bližnjo prihodnost, v kateri se bodo zavezniki »borili na poljih in ulicah«, in Johna Kennedyja, ki je želel »poslati človeka na Luno«, do Martina Luthra Kinga s sanjami o čas, ko so »sinovi sužnjev in sinovi sužnjelastnikov lahko sedeli za isto mizo«.
Verbalne podobe so aktivno uporabljali tudi poslovni revolucionarji. Pomislite na Billa Gatesa in njegov »računalnik na vsaki mizi v vsakem domu« ali sanje Henryja Forda o avtomobilu, »dovolj velikem za vso družino«. Pred kratkim se spomnim britanskega kemika Paula Thomasa in njegovega govora, da bo »prišel dan, ko bomo lahko odkrili tumor v pljučih, če človeka preprosto prosimo, naj pihne v cev«.
Več podrobnosti
Brata Heath (Chip in Dan Heath) v svoji knjigi Made to Stick: Why Some Ideas Survive and Other Die trdita, da ljudje ponavadi zaupajo konkretnim slikam, ker je življenje samo beton. Dnevi našega življenja so napolnjeni z vizualnimi simboli, zvoki in vonji - zato verbalne podobe odlično prenašajo resničnost.
Zlasti te slike so najboljša možnost, ko gre za dolgoročno, saj je prihodnost pogosto nejasna. Ko se dogodek še ni zgodil, se ljudje bolje odzivajo ne na konstrukte, kot je "maksimiranje cene delnice" ali "zagotavljanje odlične storitve", ampak na izraze, ki posredujejo bistvo skozi metafore, občutke ali celo zvoke.
Hkrati pa ljudje sami niso nagnjeni k slikanju živih slik v svoji domišljiji, ko gre za prihodnost. Nira Liberman z Univerze v Tel Avivu in Jacob Troup z Univerze v New Yorku sta ugotovila, da bolj kot je dogodek oddaljen, bolj splošno postaja človekovo razmišljanje.
Na primer, ko so bili subjekti pozvani, naj si predstavljajo proces branja knjige, je bilo veliko bolj verjetno, da ga bodo opisali kot "pridobivanje znanja" namesto kot "sledenje natisnjenim vrsticam" - če so govorili o branju "naslednje leto" in ne "jutri." Prav ta trend pojasnjuje dejstvo, da več kot 90 % vodij komunicira s podrejenimi brez uporabe svetle slike.
Tisti ljudje, ki poskušajo obrniti zgoraj opisani trend in govorijo o daljni prihodnosti bolj natančno, se pogosto zatekajo k številkam, da ponazorijo cilj – na primer govorijo o ceni delnice, tržnem deležu ali donosnosti naložbe. In to je razumljivo: takšna analiza je obvezna za vsako podjetje. Posebne podatke uporabljamo tudi zato, da organiziramo kaos okoli sebe, da kompleksno realnost poženemo v določen okvir. Izvajamo diagnostiko za spremljanje sprememb.
Raziskave so pokazale, da postavljanje ciljev s posebnimi številkami poveča motivacijo zaposlenih, predvsem zato, ker pričakovanja postanejo veliko jasnejša. Pomen kvantifikacije realnosti se je v digitalni dobi le še povečal. Vendar imajo besedne podobe prednosti, s katerimi se poročila, tudi z natančnimi številkami, ne morejo pohvaliti.
2 glavni prednosti
Druga študija je potrdila, da imajo predstavitve z besednimi slikami dve nesporni prednosti. Prvič, sporočila s številkami in statistiko tvegajo, da ostanejo nerazumljena, če za njimi ni zanimive zgodbe, ki je skoraj vedno prisotna v sporočilih z obilico slik. Drugič, Deborah A. Small in njeni sodelavci so ugotovili, da je zgodba o sestradani 7-letni deklici v Malaviju spodbudila ljudi, da so dali dvakrat več. več denarja, kot poroča o »lakoti v Malaviju, ki prizadene več kot tri milijone otrok«.
Oba opisana principa je enostavno ponazoriti s primeri.
V prvem primeru govorimo o dostopnosti zaznave. Cilj podjetja je na primer povečati uporabo obnovljive energije za 25 %. Za to bo morala zagotoviti, da bodo ljudje vedeli vse o tej obliki energije in razumeli, kako je mogoče povečati njeno uporabo. Toda stavek: »Mesta s sončnimi kolektorji na vsaki strehi, biogoriva v vsakem avtu in vetrne turbine na vsakem hribu« je razumljiv vsem poslušalcem - ne glede na njihovo izobrazbo in podkovanost v tehničnih zadevah.
Za prikaz drugega principa (čustveni učinek) lahko vzamemo mestni program mesta New York, katerega cilj je bil zmanjšati letno število ubitih pešcev z 200 na 0. Z vidika sestavljavcev programa zagotovo nič. se zdi učinkovita tarča. Toda svetle in nepozabne besede bi lahko bolje pokazale, kaj bi se spremenilo po izpolnitvi cilja - na primer, kako bi vsako leto 200 ljudi prejelo dar življenja in srečo srečanja sončnih vzhodov in pospremanja sončnih zahodov z ljubljenimi.
Čeprav so številke bolj specifične od splošnih izrazov, kot je "maksimiranje tečaja delnice", nas je zlahka preslepiti in verjeti, da bodo možgane spodbudile k hitrejšemu razmišljanju ali aktivirale domišljijo.
Pravzaprav je vse ravno nasprotno - številke zmanjšajo poslušalčevo sposobnost zaznavanja figurativnih informacij. Da bi preverili pravilnost tega argumenta, se obrnemo na raziskave na področju anatomije možganov.
Po Seymourju Epsteinu in njegovih sodelavcih eden razmišlja logično (analitično ali »racionalni jaz«), drugi pa zaznava čutne informacije iz sveta okoli nas (empirični ali »čutni jaz«). Številke so obdelane v analitičnem sistemu in ne prispevajo k oblikovanju celotne slike. In verbalne podobe vstopijo v empirični sistem in se takoj spremenijo v specifično »vizijo«.
Zelo težko je upravljati oba kognitivna sistema hkrati. Ko eden dela, drugi počiva. Ko kvantitativne informacije (podatki, statistika, meritve itd.) aktivirajo analitični sistem, drugi del možganov, odgovoren za ustvarjanje živih slik, čaka na svojo vrsto. Številke so dobesedno smrtni sovražnik domišljije.
Malo čuden naslov te lekcije, kajne? Običajno so slike narisane z barvami ali svinčniki. No, v skrajnem primeru lahko ustvarite besedno sliko: z besedami opišite lepoto narave ali dogodek, z drugimi besedami, govorite o tem barvito. Vse je pravilno. Toda danes se boste naučili, da lahko upodabljate s pomočjo zvokov.
Mimogrede, že smo si ogledali en primer glasbene slike: v 2. lekciji sva poslušala igro D. Kabalevskega »Klovni« v izvedbi malega pianista Georgija Dorodnova. Skladatelj je z zvoki ustvaril podobo smešnih klovnov, ki nastopajo v cirkusu in zabavajo otroke, medtem ko lahko pojejo, plešejo, se prevrnejo ...
In v lekciji 3 smo poslušali Sherovo igro "Butterfly", ki jo je izvajal mali violinist. Slika svetlobni metulj ustvarjajo zvoke violine, ko se lok le rahlo dotakne strun.
Glasbeno sliko je seveda težje razumeti kot na primer slikano. Na navadni sliki je vse takoj vidno. In da bi razumeli glasbeno sliko, morate biti sposobni narediti veliko: znati pozorno poslušati glasbo, imeti vsaj malo domišljije in fantazije, razumeti tempo glasbe (hiter ali počasen), biti pozoren na naslov skladbe... Poskusimo razumeti glasbeno podobo?
Spet poslušamo igre iz »Otroškega albuma« P.I. Čajkovskega. Imena iger pritegnejo pozornost: "Baba Yaga", "Nova lutka", "Bolezen lutke", "Marš lesenih vojakov" itd. Kako je skladatelj lahko narisal takšne slike z glasbo?
Ampak poslušajmo.
"Bolezen lutke" iz "Otroškega albuma" Čajkovskega. Kaj menite: če govorimo o bolezni, kakšna naj bo glasba - vesela ali žalostna?
Lutka je bolna
Lutka Maša je zbolela.
Zdravnik je rekel, da je slabo.
Maša boli, Maša boli.
Ne moreš ji pomagati, revica.
Maša nas bo kmalu zapustila.
To je gorje, to je gorje, gorje,
gorje, gorje, gorje, gorje...
Že veste, kakšni so lahko zvoki visoko in nizko. Visoki zvoki v predstavi izražajo stokanje bolne lutke, njen jok. Nato glasba postopoma postaja tišja in tišja - bolna lutka zaspi. In čeprav je Čajkovski skladbe na tem albumu napisal za male pianiste, obstajajo tudi priredbe za orkester. In zvoki violine bolj naravno prenašajo stokanje in jok bolne lutke. Pazimo in poslušajmo.
Zakarpatska poročna pesem "Oh, Vasilij, Vasiljočka" vam bo pomagala, da si oddahnete od resne lekcije: premaknite se v ritmu glasbe, izmislite nekaj svojih gibov, opazujte ritem glasbe.
Zdaj pa nadaljujmo pogovor o glasbenih filmih.
Pjotr Iljič Čajkovski v »Otroškem albumu« ni samo z zvokom prikazal slike običajnega življenja otroka tistega časa, ampak se je z otroki odpravil tudi na izlet. Upoštevajte, da številne igre nosijo imena različnih držav: »italijanska pesem«, »stara francoska pesem«, »nemška pesem«, »neapeljska pesem«. Želel je, da bi se otroci naučili razumeti kulturo ne samo svoje države, ampak tudi drugih narodov. Poleg tega album vsebuje ljudske plese: »Mazurka« je poljski ples; "Kamarinskaya" - ruska ljudska plesna pesem; "Polka" - češčina ljudski ples.
Vidite, koliko lahko poveste skozi glasbo!
Prisluhnimo »Neapeljski pesmi« iz »Otroškega albuma« Čajkovskega. Skladatelj je bil v Italiji, se zaljubil v italijansko glasbo in del te glasbe uporabil v svojih delih. Na primer, neapeljski ples je vključil v svoj balet Labodje jezero.
Poslušajte, kako jo izvaja mali pianist.
Odgovori na vprašanja:
Kateri inštrument igra deklica?
V kateri izvedbi smo še slišali to igro?
Kateri nastop vam je bil najbolj všeč?
In tukaj je še ena glasbena slika: igra nemškega skladatelja Roberta Schumanna "Drzni jezdec". Prisluhnimo ji, nato pa se pogovorimo, s kakšnimi zvoki je skladatelj opisal pogumnega jezdeca.
Zvoki tega komada sunkovito, precej hitro- zdi se, da ponazarjajo (torej ponavljajo, prikazujejo) lahkoten tek konja. Deček z igro poudarja (poudarja). posamezne zvoke, s poudarkom na ritmu. In ta ritem lahko ponovite s svinčnikom, kot smo že storili. Najverjetneje je konj majhen, na njem pa majhen, pogumen jezdec, saj je Schumann tudi to igro napisal za otroke in za otroško predstavo. Lahko celo narišete sliko pogumnega jezdeca, kot se vam je prikazal med poslušanjem glasbe.
Pogumni jezdec
Vprašanja za pregled
1) Zapomnite si imena vseh predstav, ki ste jih danes poslušali, in njihove avtorje (skladatelje).
2) Zdaj je jasno, da lahko s pomočjo zvokov upodabljate vsa čustva osebe: žalost, veselje, veselo razpoloženje in celo narišete glasbeno podobo?
3) Kakšni so zvoki? Dopolnite značilnosti zvokov, ki jih poznate, s tistimi, ki smo se jih naučili danes.
Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Kartismo ustvarili s pomočjo zvokov
glasbeno ustvarjalno zaznavanje učencev
· Naučiti učence poslušati in analizirati glasbena dela
· Pripni na na različne načine glasbena dejavnost
· Razvijati glasbeno razmišljanje in kreativno dojemanještudenti
Napredek lekcije
Otroci ob glasbi vstopajo v razred. pozdravi ( glasbeni pozdrav"Pozdravljeni, fantje").
Fantje, spomnimo se, kaj smo se naučili v zadnji lekciji?
1. Kateri zvoki obstajajo? (hrup in glasba)
2. Kako bi zvenelo tvoje ime, zaploskaj mi.
Izkazalo se je, da lahko s pomočjo glasbe upodabljamo veliko različnih predmetov in dogodkov. In v današnji lekciji se bomo naučili risati s pomočjo glasbe. Gostje so prišli k naši lekciji, uganite, kdo so (prikaz mehkih igrač: mačka in medved). Želim vam povedati o enem od njih zanimiva zgodba(branje »Zgodba o mački« str. 21)
1. Povej mi, o kom govori ta pravljica?
2. Kako se je mačka obnašala?
4. Kakšno glasbo si lahko izmislite za to pravljico? (glasno, tiho, veselo, žalostno)
5. Ali je glasba za našo pravljico enaka ali drugačna? (razno)
Zdaj pa spoznajmo še enega našega gosta (pokaže medveda). Prosim, povejte mi, kakšen glas ima medved? (nesramno, nizko). Medved zna renčati. Predstavljajmo si, da se naš medved sprehaja nekje daleč v gozdu. Kako bo renčal (tiho). Z roko vam bom pokazal, kako medved renči (z roko narišem krog v zraku). Ponovimo z mano (otroci z rokami narišejo majhen krog). In zdaj se medved približuje naši šoli in njegov glas postaja vse glasnejši (Narišem večje kroge. Otroci ponovijo). In končno. Prišel je v naš razred (Otroci zelo glasno renčijo in z rokami narišejo največji krog).
dobro opravljeno In zdaj bomo poslušali, kako uporabljati glasbeni zvoki lahko narišete katero koli sliko. Poslušanje »Flight of the Bumblebee« N.I. Rimski-Korsakov. Prikazana je slika čmrlja.
· S katerimi zvoki nam skladatelj nariše sliko leta?
· V kakšno razpoloženje nas vzbuja ta glasba?
· Kakšno sliko lahko narišete ob poslušanju tega odlomka?
Fantje, verjetno ste utrujeni, zaplešimo malo
"Ples račk"
4. Petje: "Petelini" Ponavljanje: " Veseli glasbenik" Delo na dikciji.
Učenje nove snovi. »Dež« (str. 105) Gibanje melodije pokažemo z roko.
5. Povzetek lekcije.
· Kaj novega ste se naučili v lekciji?
· Kako se počutite ob koncu lekcije?
· Katero pesem smo se naučili?
Objavljeno na Allbest.ru
...Podobni dokumenti
Psihološko-pedagoška utemeljitev razvoja glasbene kulture mladostnikov. Bistvo razvoja čustveno-kulturnih odnosov. Ustreznost dojemanja glasbenih del. Program "Sodobno glasbena kultura«, izobraževalni in tematski načrt.
diplomsko delo, dodano 27.05.2014
Pedagoški pogoji za razvoj glasbene sposobnosti učenci pri glasbenem pouku. Razmerje psihološkega in glasbenega znanja z vsebino, oblikami in metodami pedagoška dejavnost. Uporaba diferenciranega pristopa do študentov.
diplomsko delo, dodano 06.06.2015
Problem razvoja ustvarjalnega mišljenja. Pogoji za oblikovanje ustvarjalnega mišljenja pri šolarjih. Analiza in rezultat eksperimentalnega dela o razvoju ustvarjalnega mišljenja mlajših šolarjev pri pouku matematike. Diagnostika stopnje razvoja mišljenja.
tečajna naloga, dodana 23.07.2015
Bistvo in zagotavljanje samouresničevanja študentov. Značilnosti samouresničevanja učencev v glasbeni dejavnosti. Pedagoški pogoji za samouresničevanje študentov v glasbeni dejavnosti: teoretični in praktični vidiki problema.
diplomsko delo, dodano 8.3.2010
Splošne značilnosti vrst mišljenja. Sposobnost učenja in njene komponente. Psihološka in pedagoška načela razvoja mišljenja šolarjev. Pogoji in naloge za razvoj mišljenja v izobraževalne dejavnosti. Učni eksperiment in analiza njegovih rezultatov.
diplomsko delo, dodano 3.11.2002
Psihološke in pedagoške osnove za razvoj otrokovega ustvarjalnega mišljenja. Možnosti problemskega učenja pri razvoju kreativnega mišljenja učencev. Implementacija in analiza uporabe problemskih situacij v metodiki pouka matematike v osnovni šoli.
tečajna naloga, dodana 10.2.2004
Glasba je umetnost intoniranega pomena. Se pravi, ni besed - je pa pomen. Z izločanjem kombinacij zvokov različnih višin in trajanja iz glasbil lahko človek govori na drugačen način, drugačen od besednega - izraža svoje misli in občutke, deli svoje fantazije.
Izbrali smo priljubljene instrumentalne skladbe, ki so jih ustvarili znani glasbeniki preteklosti, in podali kratke komentarje. Mnoga od teh del imajo avtorske naslove, epigrafe in besedne razlage, ki se nanašajo na literarni vir, razkrivajo vsebino glasbe ali jo vsaj namigujejo (navsezadnje so skladatelji sami želeli biti razumljeni!) – takšni glasbi pravimo programska oprema. . V drugih primerih lahko namige najdete v glasbeni zvok— zanimivo je razpravljati o njih in jih poskušati slišati. To bi lahko bil ključ do klasične glasbe za otroka.
Toccata in fuga v d-molu
Johann Sebastian Bach
Sveta Cecilija igra na orgle. Miniatura iz antifonarja. Nizozemska, 1510 Brezplačna knjižnica PhiladelphiaOrgle so bile eden glavnih instrumentov v cerkveni glasbi baročne dobe (XVII. - prva polovica 18. stoletja). In še več kot le inštrument: orgle niso bile izdelane, ampak zgrajene kot veličastne arhitekturne strukture. Več vrst tipk za roke, vrsta pedalov za noge in na stotine bleščečih piščali - moč zvoka orgel spominja na ogromen orkester: spreminjajoče se tone lahko posnemajo flavto, oboo, trobento, pozavno... .. Bachu so bile orgle zelo všeč zaradi te sorte. Dotaknete se orgelskih tipk ("tocca-ta" - iz italijanščine toccare, "dotik"), močan vzklik pa pretrese vse naokoli - zvok tokate včasih primerjajo z božjim glasom.
Izvaja: Karl Richter
Preludij v C-duru iz cikla »Dobro temperirani klavir«, 1. zvezek
Johann Sebastian Bach
Oznanjenje. Slikarstvo Fra Beato Angelico. Firence, okoli leta 1426 Museo del Prado / Wikimedia Commons Preludij je uvod pred nekaj pomembnega. Zdi se, kot da glasbenik preizkuša instrument: ubira strune lutnje, harfe, kitare, čembala, klavirja in klavirja. Tako se rodi glasba. Poznavalci simbolike stare glasbe Preludij v C-duru povezujejo in pravijo, da je Bach v njem upodobil plapolanje angelskih kril. Natančneje, nadangel Gabriel, ki se spusti na zemljo, da bi mladi Devici Mariji sporočil, da bo postala Kristusova mati.
Izvaja: Ton Kopman
"kukavica"
Louis Claude Daquin
Družina za čembalom. Slikarstvo Cornelisa Trosta. 1739 Rijksmuseum Eden od najboljši primeri onomatopeja v glasbi. Skladatelj sam je tej igri dal naslov in s tem nakazal, kaj prikazuje: šum gozda, glas kukavice v daljavi. Poleg tega je v “Cuckoo” slišati tudi odmeve časa nastanka skladbe. Prva polovica 18. stoletja v Franciji je doba rokokoja (rocaille je dekorativni element v obliki školjke). Na kraljevih sprejemih Znano je, da je Louis Claude Daquin kot šestletni deček nastopil pred samim Ludvikom XIV - »Sončnim kraljem«., v dnevnih sobah, okrašenih po okusu dobe (vrtinci okraskov na stenah, elegantno pohištvo na upognjenih nogah), je zvenelo čembalo - čipkasta melodija z enako obilico okraskov. V tekmovanju z okusnimi jedmi in zabavnim pogovorom je glasbenik poskušal pritegniti pozornost poslušalcev s smešnimi domislicami. “Kukavica” Daquina, tako kot igre drugih velikih francoskih čembalistov (“ Metulji"in" Majhne vetrnice"François Couperin," Tamburin"Jean-Philippe Rameau), je ustrezal vzdušju "razkošja in vesele lepote".
Izvaja: Robert Aldwinkle (čembalo)
Koncert št. 4 v f-molu (»Zima«) iz cikla »Letni časi«
Antonio Vivaldi
Zimska pokrajina. Slikanje neznan umetnik. Italija, XVIII stoletje Portfelj Mondadori / Getty Images Italijanski skladatelj Antonio Vivaldi je napisal več kot 500 koncertov Koncert - glasbeno delo, običajno za solistični instrument z orkestrom.. Približno polovica jih je za godalni orkester s solo violino. Ni presenetljivo: navsezadnje je bil sam briljanten, zelo temperamenten virtuozni violinist. Najbolj priljubljeni so bili štirje koncerti, za katere je domnevno sam skladatelj napisal pesniške komentarje v obliki sonetov. Iz sonetov izvemo, da glasba prikazuje slike narave in prizore iz življenja ljudi, ki ustrezajo štirim letnim časom. Sonet za koncert "Zima":
Otrpni nad svežim snegom,
Pod ostrim vetrom, ki piha v cevi,
Teci, topotaj s škornji,
In tresenje in tresenje v mrazu.
In še vedno najti odrešilni plamen
In ko se ogrejete, pozabite na težave.
In spet hiti z negotovimi koraki, Drsi, dokler ne padeš na led.
Flounder, vstani in spet padi
Na ravnini ledenega pokrova,
In vsi si prizadevajo za ognjišče, dom.
In sliši tam, ogreje svojo dušo v udobju,
Kot Borejci, ki letijo pred železnimi vrati ...
Pozimi je še veselje!
(prevedel David Samoilov). Ker ima vsak koncert tri stavke (hitro, počasi, spet hitro), je Vivaldi upodobil skupaj dvanajst takih prizorov. Po eni strani lahko to glasbo dojemamo kot čisti izraz, izraz čustev. Zanimivo pa je, da je skladatelj prevzel bolj specifično vsebino in poleg sonetov opombe pospremil z opombami. Torej, v prvem delu koncerta "Zima" je neposredno rečeno: zobje vam šklepetajo od mraza, a topotate z nogami, da se ogrejete. Drugi del je toplina prijeten dom, ogenj v kaminu in tone v spanec. Tretji del - hladni in topli vetrovi se potiskajo na nebu.
Izvajajo: Berlinski filharmonični orkester, Nigel Kennedy (violina)
Solo flavta iz opere "Orfej in Evridika"
Christoph Willibald Gluck
Orfej in Evridika. Slika Edwarda Johna Poynterja. Anglija, 1862 Wikimedia Commons Mit o Orfeju in Evridiki ne govori samo o moči ljubezni, ki poskuša premagati smrt, ampak tudi o mogočni moči glasbe. Vladarji kraljestva mrtvih so očarani nad očarljivo lepoto Orfejevega glasu in zvoki njegove lire ter mu dovolijo neverjetno – da svojo mlado ženo, ki je umrla zaradi kačjega ugriza, popelje nazaj v svet živih. . Najnežnejša melodija za flavto zazveni v trenutku, ko se pred Orfejem končno odpre vhod v Elizij - starodavni raj, kjer raztelešena senca prelepe Evridike žaluje v ločitvi od ljubljenega. Za razliko od mita ima opera srečen konec, kar je značilno za čas klasicizma.
Izvaja: Komorni orkester Leningrajske filharmonije, dirigent Viktor Fedotov
Simfonija št. 40 v g-molu, 1. del
Wolfgang Amadeus Mozart
V čem je skrivnost te glasbe, tako nepozabne in priljubljene? V mnogih melodijah lahko slišite intonacije človeškega govora, tukaj je govor vznemirjene osebe. Tako govorimo - nemirno, ponavljamo se - ko nas preplavijo čustva. In ta simfonija se začne neverjetno. Brez uvoda, brez priprave, brez glasnih akordov, ki kličejo pozornost, ampak takoj, nenadoma - z zaupanjem in iskrenostjo, značilno za otroke in zaljubljence (ni naključje, da je ta melodija blizu ariji Cherubina - mladega zaljubljenega paža). iz Mozartove opere "Figarova svatba").
Uvertura iz opere "Figarova svatba"
Wolfgang Amadeus Mozart
Prizor iz Figarove svatbe. Risba Thomasa Charlesa Naudeta. Konec 18. stoletja Bibliothèque nationale de France Uvertura je orkestralni uvod v opero, pripravlja nas na prihajajočo predstavo. V operi buffa Opera buffa ( italijanščina opera buffa - »komična opera«) je italijanska oznaka za komično opero. Uvertura "Figarova svatba" ustvarja vzdušje veselega vrveža in pričakovanja praznika. V njej je veliko junakov, vsak s svojim značajem in svojimi nameni – romantičnimi ali trgovskimi. Zaplet je zapleten, a se razvija hitro – tako kot je hitra uvertura. V tej glasbi se odraža tudi značaj glavnega junaka, ki vztrajno in nepotrpežljivo pospešuje dogajanje, da bi ga pripeljal do srečnega konca.
Izvajajo: Angleški baročni solisti, dirigent John Eliot Gardiner
Simfonija št. 5 v c-molu, 1. del
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven. Slikarstvo Josepha Karla Stielerja. 1820 Beethoven-Haus / Wikimedia Commons Izvaja: Claudio Arrau
Mazurka v a-molu, op. 68, št. 2
Frederic Chopin
Mazurka. Barvna litografija. Nemčija, 1850 Newyorška javna knjižnica Mazurka je poljski ljudski ples, hiter, energičen, z vrtenjem in poskokom. V 19. stoletju so jo začeli izvajati na vseh evropskih balih. Kot otrok, ki je živel na Poljskem, je Chopin več kot enkrat opazoval, kako so med podeželskimi počitnicami plesali mazurko ob zvokih majhnega vaškega orkestra. Usoda skladatelja je bila taka, da je vse odraslo življenje preživel ločen od domovine in jo zelo pogrešal. Spominjal se je Poljske, zlagal je vedno več mazurk; Skupaj jih je okoli 60, značajsko pa so zelo različni – včasih posnemajo ansambel vaških glasbil, včasih plesni orkester. Toda mnoge Chopinove mazurke so globoko žalostne, kot na primer Mazurka v a-molu. To ni več toliko ples kot lirični spomin nanj.
Izvaja: Grigorij Sokolov
Uvertura "Sen kresne noči" po komediji Williama Shakespeara
Felix Mendelssohn
Oberon, Titania in Puck s plešočimi vilami. Graviranje Williama Blakea. Anglija, okoli leta 1786 CC-BY-NC-ND 3.0 / Tate Uvertura je bila zamišljena kot dokončano delo. Majhna velikost sprejme vso raznolikost vsebin Shakespearjeva igra in prenaša svoj okus. Prvi akordi uverture so začetek pravljice, pričakovanje čudeža. Dogajanje se odvija v čarobnem nočnem gozdu, polnem skrivnostnega šumenja. Ali veter šelesti v listju? Ne, to so mali vilini, ki krožijo, njihova prozorna krila utripajo - njihovo gibanje sporoča glavna tema Uvertura daje ton celotnemu delu. Tukaj sta njihova veličastna vladarja - gozdni kralj Oberon in njegova žena Titanija. V uverturi so tudi lirične podobe: dva para mladih zaljubljencev sta se izgubila v goščavi - in kot kaže, sta bila tudi zmedena v svojih odnosih. Liričnost se umika komediji: nerodni meščani, ples, vadba nastopa za jutranji nastop v nočnem gozdu. Eden od njih ima iz neznanega razloga oslovsko glavo in kriči kot osel - to je gozdni duh Puck, slavni porednež in navihanec, ki je s svojim čarovništvom preslepil vse; njegov smeh je mogoče slutiti v glasbi. Nič hudega, na koncu bo vse uredil – to bo konec pravljice in uverture.
Izvaja: Bostonski simfonični orkester, dirigent Seiji Ozawa
Igra "Pierrot" in "Harlequin" iz cikla "Karneval"
Robert Schumann
Pierrot in Harlekin. Slika Paula Cezanna. Francija, 1888-1890 Državni muzej Likovna umetnost poimenovana po. A. S. Puškina Schumann - mojster ustvarjanja glasbeni portreti. V ciklu klavirskih miniatur Sličica - kratka enodelna igra. V Karnevalu je predstavil celo serijo likov, katerih značaji se med drugim izražajo skozi način gibanja. Prihaja Pierrot - tako zamišljen in žalosten je, da ne opazi, kako se znova in znova spotika čez svoje dolge rokave. Toda Harlekin je okreten, hiter in tu in tam zabliska, med tekom mu uspe narediti salto. Resnični ljudje sobivajo z maskiranimi liki. Cikel vsebuje predstavi "Chopin" in "Paganini", v katerih je Schumann posredoval podobe svojih izjemnih sodobnikov in posnemal njihov glasbeni slog.
Izvaja: Evgeny Kisin
Uvertura k operi "Carmen"
Georges Bizet
Scenografija za opero "Carmen". Risba Aleksandra Golovina. 1908 Državni ruski muzej / DIOMEDIA Slepeča svetloba opoldanskega sonca, Španija. Dobro oblečena množica, zbrana na bikoborbi, hrupno pričakuje glavnega udeleženca dogajanja. In tu je on - čeden bikoborec, junak in ljubljenec javnosti: že v prvem, hitrem delu uverture je navedena znamenita tema njegove koračnice. Praznovanje življenja se občuti še toliko bolj, ko meji na smrtno tveganje – drugi, počasni del zaznamuje vdor tragedije.
Izvajajo: Dunajski simfonični orkester, dirigent Herbert von Karajan
Predstava "V votlini gorskega kralja" iz suite "Peer Gynt" po drami Henrika Ibsena
Edvard Grieg
Ilustracije Arthurja Rackhama za dramo Henrika Ibsena Peer Gynt. Anglija, 1936 Wikimedia Commons Troli in gorski duhovi so glavni junaki folklore Norveške, domovine skladatelja Edvarda Griega. Troli so divji, kruti, trmasti in sovražni do ljudi. Natančno tako se pojavljajo v najbolj znanem skladateljevem orkestralnem delu »V votlini gorskega kralja«.
Gospodar trolov koraka, obkrožen s svojim spremstvom, do svojega prestola. Procesija se premika od daleč. Na poti se ji pridruži vedno več trolov, pojavijo se iz vsake špranje, izza vsake skalne police. V temi jame se razplamti plamen bakel. In zdaj to ni več procesija, ampak divji ples. Troli hvalijo svojega kralja z divjimi kriki. To je srhljivo ... Toda kako preprosto je to narejeno: melodija se ponavlja nespremenjena, vendar se doda število instrumentov, glasnost se poveča in tempo pospeši.
Predstava "Oblaki" iz cikla "Nokturno"
Claude Debussy
Meadow. Slika Alfreda Sisleyja. Francija, 1875 Narodna galerija umetnosti, Washington Debussy je za to majhno orkestralno skladbo napisal kratek literarni program Program(V instrumentalna glasba) — besedni prikaz vsebine glasbenega dela.. Nima zapleta in likov, nič ne govori o človeških izkušnjah: »»Oblaki« so negibna podoba neba, na katerem počasi in melanholično lebdijo in se talijo sivi oblaki; ko se oddaljijo, ugasnejo, nežno zasenčene z belo svetlobo.« Debussy je iskal način, kako v glasbo prenesti spremembo barve, razliko v osvetlitvi, poskušal je glasbo približati slikam impresionistov. V igri ne bi smeli iskati lepih razširjenih melodij (navsezadnje melodija izraža človeška čustva, vendar tu ni osebe). Kratki motivi-klici so kot glasovi narave same. Impresionističen zvok se poraja zaradi barvitih kombinacij akordov in svojevrstne razporeditve tonov inštrumentov: godala nastopijo v nenavadni vlogi podlage, pihala in rogovi so pripisani kratkim motivom. Kot bel oblak izstopa unison flavte in harfe v sredini skladbe.
Izvaja: Bostonski simfonični orkester, dirigent Claudio Abbado
Černomorjev marš iz opere "Ruslan in Ljudmila"
Mihail Glinka
Kostumografija za Černomorja za opero "Ruslan in Ljudmila". Risba Victorja Hartmanna. 1871 Državni muzej A. S. Puškina / DIOMEDIA Černomorjev pohod v operi "Ruslan in Ljudmila" spremlja slovesni vstop zlobnega škrata čarovnika (in odstranitev njegove čudežne brade!). Puškinova fantastična podoba je bila odlično utelešena v Glinkini glasbi. Na pohodu se zgodi neverjetne preobrazbe: pretirano grozeče nenadoma postane majhno in smešno, pa spet grozeče in spet smešno. Za grozo je zaslužen močan zvok celotnega orkestra ( tutti- iz italijanščine. »vse«) in fanfare na trobento, za magično - zvonovi, za komično pa »tisti« akordi visokih pihal in cviljenje pikolo flavte. Boti se ali ne bati - to je vprašanje!
Izvaja: Orkester Bolšoj teatra, dirigent Jurij Simonov
"Polovski plesi" iz opere "Knez Igor"
Aleksander Borodin
"Polovski plesi" v izvedbi Bolšoj teatra. Moskva, 1964 Leon Dubilt / RIA Novosti "Polovski plesi" so prizor iz opere "Knez Igor", ki se pogosto izvaja ločeno kot koncertno delo. Po zapletu kan Končak organizira praznik v čast ujetega kneza Igorja, da bi končal sovražnost z Rusijo. Noč. Poletna vročina postopoma popusti in pred ruskim princem se odvija dogajanje brez primere lepote in razkošja. Zapeljivo dolgočasen ples sužnjev z gladkimi, prožnimi gibi zamenja divji ples moških, ki dokazujejo svojo nebrzdano moč (avtor sam je ta ples poimenoval "divji"), nato pa še hitrejši, lahki plesni fantje Kim. Plesalci se vedno znova menjavajo in se na koncu združijo v skupnem plesu s hvalnimi vzkliki kanu. V nizu svetovno znanih melodij tega odlomka še posebej izstopa prva, ki spremlja ples sužnjev - primer svojevrstne slogovne kombinacije. Žalostna melodija z obilico gibljivih obratov bi lahko bila ruska ljudska pesem(kar je v skladu z zapletom - navsezadnje ne plešejo polovcijske lepotice, ampak ujetnice: v operi ples spremlja petje ženski pevski zbor z besedami »Odleti na krilih vetra v rodno zemljo, naša domača pesem ...«). Vendar pa spremljava s sinkopiranim ritmom sinkopa - premik poudarka z močnega takta na šibek takt. in začinjeni zvoki so zasnovani v izrazito orientalskem stilu.
Izvaja: Berlinski filharmonični orkester, dirigent Herbert von Karajan
»Sprehod«, »Škrat«, »Stari grad«, »Balet neizvaljenih piščancev«, »Dva Juda, bogat in reven«, »Baba Jaga« in druge predstave iz serije »Slike z razstave«.
Modest Musorgski
Kostumografija za balet "Trilby". Risba Victorja Hartmanna. 1871 Wikimedia Commons Musorgski je klavirski cikel »Slike z razstave« napisal po obisku posthumne razstave enega svojih prijateljev umetnikov Victorja Hartmanna. Od tod izjemna vsebinska pestrost (portreti pravljičnih junakov se izmenjujejo s skicami iz resničnega življenja, komični prizori z razmišljanji o smrti, iz rimskih katakomb v Parizu pa se popeljemo do »Bogatirjevih vrat« v Kijevu). Cikel se začne s »Sprehodom«, ki se ponavlja za vsako naslednjo skladbo: v tej temi je skladatelj upodobil samega sebe med premikanjem od slike do slike. Če pozorno poslušate, boste opazili, da se značaj "Sprehoda" spreminja glede na avtorjeve vtise o tem, kar je videl. Ker slikarstvo zajema zamrznjene trenutke, glasba pa se odvija v času, Musorgski iz slik ustvarja prizore. Baba Yaga močno odrine svoj minomet od tal, pospeši in poleti. Škrat šepajoče odhica. Pod obzidjem starega gradu Trubadur poje pesem. Piščančki - ali otroci, oblečeni v piščančke - se smešno spreletavajo in čivkajo (v Hartmannovih skečih za otroški balet Bolšoj teatra Balet "Trilby" Juliusa Gerberja, ki ga je uprizoril Marius Petipa l Bolšoj teater(1871).- kostumi v obliki neodprtih školjk). In v predstavi "Samuel Goldenberg in Shmuile" (v sovjetskih izdajah - "Dva Juda, bogati in revni") je Mussorgsky združil dva junaka ločenih portretov Hartmanna: tukaj lahko slišite žalostno blebetanje vlagatelja peticije, ki ga prekine nesramno očitek bogataša.
Obstaja na desetine priredb »Pictures« za orkestre različnih sestavov, jazzovske in rock skupine. Najbolj znana pripada Mauriceu Ravelu – nastala je skoraj 50 let po izvirniku, prav ona pa je pripomogla k svetovni popularnosti dela Musorgskega.
Izvaja: Svyatoslav Richter
Simfonija št. 1 (»Zimske sanje«), 1. del
Petra Čajkovskega
Zimska cesta. Slika Leva Kamenjeva. 1866 Wikimedia Commons Čajkovski je svojo Prvo simfonijo poimenoval »Zimske sanje«, njenemu prvemu stavku pa je dal nekoliko podrobnejšo oznako - »Sanje na zimski cesti«. Za podobo »sanj« so osebni spomini in cela vrsta »zimskih« pesmi ruskih pesnikov Pred poslušanjem si lahko preberete » zimska cesta" in Puškinovi "Demoni" - potem bo glasba Čajkovskega pridobila potreben podtekst., ljudske pesmi in romance o neskončnih snežnih prostranstvih, trojki, ki hiti po njih in bolečem liričnem občutku, v katerega se pogrezne duša ob tihem "utrujajočem" zvonjenju zvona. Podobo brezmejnega prostora podajata fagot in flavta, ki se podvajata z razdaljo dveh oktav. »Srčna melanholija« začetne melodije se umakne harmonijam snežnega meteža: jedki motiv staccata vdre v gladko gibanje Staccato- nenadna izvedba zvokov..
Ples vile sladkorne slive iz baleta "Hrestač"
Petra Čajkovskega
Ples vile sladkorne slive iz baleta »Hrestač« v izvedbi New York City Balleta. 1974 Martha Swope/javna knjižnica New Yorka Ples vile sladkorne slive je eden najbolj znanih fragmentov baleta, ki je dobil življenje ločeno od uprizoritve in se v njem sliši simfonični koncerti, risani filmi in televizijski programi. Vila Sladkorna sliva je gospodarica dežele sladkarij, gospodarica čarobne palače v Confiturenburgu. Že ob prvih zvokih njenega plesa nas ponese v očaranost pravljični svet, kjer ni prostora za nič temnega, turobnega in zlobnega. Nežno kristalno zvonjenje celeste obljublja čudeže in srečo (tudi ime tega inštrumenta je iz ital. celesta prevedeno kot "nebeški"). Ob premieri baleta je učinek čudeža še povečalo dejstvo, da celeste v Rusiji še nihče ni slišal: Čajkovski je to za tisti čas novo glasbilo prinesel iz Pariza oz. več kot eno leto Prijatelje sem prosil, naj ohranijo skrivnost. Podobna miniaturnemu klavirju, vendar s kovinskimi ali steklenimi ploščami v notranjosti, se je celesta uveljavila v simfoničnem orkestru. Zvok, ki spominja na zvonjenje zvonov, je postal simbol pravljično lepega, nezemeljskega.
Izvaja: Filharmonični orkester, dirigent John Lanchbury
Simfonična suita "Šeherezada", 1. del
Nikolaj Rimski-Korsakov
Kostumografija za modro sultano za balet "Šeherezada". Risba Leva Baksta. 1910 Wikimedia Commons Literarni prototip eseja je zbirka Arabske pravljice"Tisoč in ena noč." Zanimivo je, da je Rimski-Korsakov najprej naslovil vse štiri dele suite Apartma - glasbeno delo, sestavljeno iz več neodvisnih delov, ki so si nasprotni, vendar jih združuje skupni koncept., nato pa odstranil naslove, ne da bi poslušalcu odvzel svobodo domišljije. Skladatelj je pustil uvodni komentar, ki na kratko ponovi zgodbo o Šeherezadi in sultanu Šahrijarju.
Na začetku in na koncu vsakega stavka zazveni prepoznavna melodija solo violine, ki spominja na zapletene vzorce razkošnih orientalskih tkanin, gibke gibe orientalske plesalke in lagodno orientalsko govorico, okrašeno s številnimi epiteti - to je leitmotiv Leitmotif(iz nemškega Leitmotiv — "glavni, vodilni motiv") — motiv, ki se skozi delo vedno znova vrača v povezavi z lastnostmi lika, občutja, situacije, predmeta itd.Šeherezada. Shahryarjev lajtmotiv, grozeč in ukazujoč, odpre delo. In on, pomirjen, zveni na samem koncu - She-he-razada je našla, kako pomiriti jezen temperament sultana.
Danes so imena delov, znana iz knjige spominov Rimskega-Korsakova "Kronika mojega glasbeno življenje«, se skoraj vedno posredujejo poslušalcu, čeprav slikovitost glasbe omogoča brez razlag. Prvi del je prva pravljica »Morje in Sinbadova ladja«. Vodni element v njem deluje živ in spremenljiv. Valovi se počasi in leno valijo, penijo na grebenu, se razpršijo v majhne brizge, ki se lesketajo v soncu, in ladja drsi po gladini. A čeprav je sprva na videz nežno, lahko morje vsak trenutek pokaže svojo silno moč – in zdaj se val za valom vali in sesuva. Rimsky-Korsakov, nekdanji gar-demarin, je upodobil morje kot nihče drug.
Izvaja: Državni akademski simfonični orkester ZSSR, dirigent Jevgenij Svetlanov
Simfonična pravljica "Kikimora"
Anatolij Ljadov
Kikimora. Risba Ivana Bilibina. 1934 Wikimedia Commons Anatolij Lyadov je imel zelo rad vse čarobno in fantastično. Kako muhasto je bilo? pravljični lik, bolj mu je bil všeč. Medtem ko je zabaval svoje otroke, je skladatelj sam celo izmislil in narisal smešne pravljične čudake. Navdihnjen z opisom Kikimore iz knjige "Zgodbe ruskega ljudstva", se je Lyadov odločil, da jo bo upodobil v glasbi Ljadov je svojo orkestralno skladbo predpisal z naslednjim besedilom, izposojenim iz »Zgodb ruskega ljudstva« Ivana Saharova: »Kikimora živi in raste s čarovnikom v kamnitih gorah. Od jutra do večera zabava Kikimoro mačka Bayun, pravi tuje pravljice. Od večera do belega dne se Kikimora ziblje v kristalni zibelki. Natanko čez sedem let bo Kikimora odrasla. Je suha, temnolasa Kikimora, a njena glava je majhna kot naprstnik, njeno telo pa se ne more primerjati s slamico. Kikimora trka in grmi od jutra do večera; Kikimora žvižga in sika od večera do poldneva; od polnoči do belega dne prede konopljino predivo, suka konopljeno prejo in vije svileno osnovo. Kikimora ohranja zlo v mislih za vse poštene ljudi.”. V majhni skladbi za orkester je skladatelj povedal celotno biografijo pravljično bitje. Počasen začetni del je Kikimorino otroštvo. Mračno gorska pokrajina, kamor sonce skoraj nikoli ne prodre. Motiv čarobne uspavanke mačka Bayuna je mir, za katerega se zdi, da traja večno. Toda dojenčica Kiki-Mora se že oglaša: njeno prodorno piskanje (pikolo flavta in go-boy) povzroči, da se vse okoli nje trese ... In spet zmrzne. Sliši se le lahkotno zvonjenje kristalne zibelke, v kateri se ziblje Kikimora (zveni isto slavje kot v plesu Vile sladkorne slive Čajkovskega). Hitra, silovita glasba drugega dela prikazuje dozorelo Kikimoro. Hodi po gozdu in se norčuje: trka, ropota (tukaj skladatelj uporablja ksilofon, redko za orkester), straši vse, ki jo srečajo ... In vendar Lyadovova Kiki-Mora ni zlobna. Samo nenavaden in čuden, tako kot svet, v katerem živi.
Različica: ruska narodni orkester, dirigent Mihail Pletnev
Glasba za balet "Petruška"
Igor Stravinski
Scenografija za balet "Petruška". Risba Alexandra Benoisa. 1911 Wikimedia Commons Balet Petruška je enotnost glasbe Stravinskega, scenografije Alec-Saint-dra Benoisa, koreografije Mihaila Fokina in izvedbe Vaslava Nijinskega. Čeprav ločeno poslušanje glasbe ni nič manj zanimivo kot gledanje baleta, je še vedno priporočljivo poznati zaplet. Petersburgu v začetku prejšnjega stoletja. Praznovanje Maslenice je elegantna, hrupna, vesela množica. Na prostranem trgu Champ de Mars je veliko zabave: orgle igrajo, mehanične balerine plešejo, z različnih strani se slišijo kriki lajačev, ki poskušajo zvabiti gledalce v svoje kabine - barva množičnih ljudskih prizorov je namenjeno poudarjanju dramskega bistva dela. Pojav čarovnika pritegne pozornost vseh, pester hrup se umiri in zaigra skrivnostna glasba: čarovnik oživi svoje lutke in gledalec se znajde v drugi zgodbi. Igra se igra v predstavi: Petruška trpi zaradi neuslišane ljubezni do Balerine (njegov lajtmotiv zveni kot žalosten lirični jok). Lepa, neobčutljiva punčka ima raje od njega elegantnega, čeprav nesramnega Arabca. V bitki z Arabcem Petersley umre. Ampak to je samo lutkovna predstava— veselica se nadaljuje. Slišite brenkanje harmonike in odlomke mestnih pesmi ("Po Piterski", "Oh ti, krošnja, moja krošnja"). Moški igra na piščal in pokaže dresiranega medveda, maskirani hudič v šali straši sprehajalce, trgovec začne plesati z Romi. Vse to je vidno in otipljivo. Vam je še vedno žal za Petruško? Brez skrbi! Čarovnik odnese polomljeno lutko, toda v množici se pojavi Petruškin smešni obraz, ki vsem pokaže svoj nos: junakov lajtmotiv zaključi balet.
Izvaja: Columbia Symphony Orchestra. Dirigent: Igor Stravinski
Koračnica iz opere Ljubezen do treh pomaranč
Sergej Prokofjev
Naslovnica gledališke revije "Ljubezen do treh pomaranč." 1915 Wikimedia Commons Ta pohod najbolje izraža značaj pravljične komedije – predrzno bister, ekscentričen, neobvladljivo vesel, tako kot lik enega od njenih junakov – nikoli dolgočasnega norčka Truffa Ledenega moža: po zapletu mora zagotovo narediti Princ se nasmeji in dvigne razpoloženje. In res, elastičen ritem koračnice je tak, da je nemogoče sedeti pri miru: drzen motiv trobente, razločen utrip malega bobna – težko si je zamisliti bolj življenjsko afirmativno glasbo. Natančno je odražala Sergejev odnos Sergejevič Prokofjev
Otroška soba Arzamas
V drugih oblikah umetnosti in njenih tehnikah
Način izvajanja literarna dela
Š gradi se prodorna analiza literarnega dela po zakonih ne le znanstvenega, ampak tudi umetniška ustvarjalnost. Tukaj bomo govorili o kreativnih tehnikah prevajanja literarnega besedila v druge oblike umetnosti. Te tehnike vam omogočajo, da izrazite bralčev položaj, oblikujete in razvijate sposobnost figurativne konkretizacije in figurativne posplošitve, zato so pomembne za osnovno šolo.
Besedna risba (ustna in pisna) je opis podob ali slik, ki so se pojavile v bralčevih mislih med branjem literarnega dela. Besedna slika se imenuje drugače besedna ilustracija.
Ta tehnika je namenjena predvsem razvijati zmožnost konkretizacije besednih podob(domišljija). Poleg tega se otrok razvija govor in logično razmišljanje. Pri besednem risanju mora bralec na podlagi besednih podob, ki jih ustvarja pisec, opišite svojo vizijo v vizualni sliki, ki jih ustno ali pisno razmnožuje in opisuje.
Hkrati se pojavijo dve nevarnosti: lahko se izgubiš neposredno pripovedovanje avtorjevo besedilo in s preveč aktivno nehoteno domišljijo »pozabite« na avtorjevo sliko in začnite opisovati svojega.
to sprejem zahteva več operacij: preberite, predstavljajte si, določite, izberite natančne besede in izraze za opis, logično sestavite svojo izjavo. Poleg tega tehnika vključuje opis v statični sliki težki odnosi junaki.
Ta tehnika usmerja pozornost otrok na besedilo: ponovno preberejo njegove posamezne fragmente, saj jim bodo le pomenske in likovno-slogovne podrobnosti pomagale razjasniti besedne podobe, jih razjasniti in predstaviti tisto, kar avtor podrobno opisuje. Študent postopoma »vstopa« v svet dela in začne videti skozi oči avtorja ali enega od likov(odvisno iz čigavega zornega kota se slika poustvarja), tj. se pridruži akciji, kar pomeni, da bo avtorjevo sliko lahko dopolnil s svojimi detajli. Potem rezultat dela, ki temelji na analizi besedila, ne bo pripovedovanje ali opis, ločen od avtorjevega namena, temveč ustvarjalna slika, ki je ustrezna avtorjevemu namenu, vendar bolj podrobna in nujno čustveno ovrednotena. .
Usposabljanje za sprejem puščanje v več stopnje .
1. Ogled grafičnih ilustracij. Najprej učitelj organizira opazovanje, kako ilustrator prenaša avtorjevo namero, kar umetniku pomaga ustvariti razpoloženje in izraziti svoj odnos do likov. V procesu tega dela se otroci seznanijo s pojmom »slikovna kompozicija«, s pomenom barv, barve in črte. To delo se lahko izvaja tudi v razredu. likovna umetnost, in v razredu obšolsko branje.
2. Izberite med več možnostmi ilustracij najprimernejši za epizodo obravnavanega dela z motivacijo za svojo odločitev.
3. Kolektivna ilustracija z uporabo že pripravljenih figur je sestavljen iz razporeditve likov (sestave slike), izbire njihovih poz, obraznih izrazov.
4. Samoilustracija epizodo, ki vam je bila všeč, in besedni opis tega, kar ste narisali. To tehniko lahko naredite bolj zapleteno tako, da otroke prosite, naj opišejo ilustracije, ki so jih naredili njihovi sošolci.
5. Analiza ilustracij, narejenih z jasnim odstopanjem od besedila dela. Otrokom ponudimo ilustracije, v katerih je motena razporeditev likov ali drugih podob dela, manjkajo nekateri avtorjevi detajli ali so jih nadomestili drugi, barvitost je motena, poze in mimika likov so izkrivljeni itd. Po ogledu otroci primerjajo svojo zaznavo besedila z zaznavo ilustracije.
6. Kolektivno ustno risanje ilustracij- žanrske scene. Na tej stopnji otroci izberejo barvno shemo ilustracije.
7. Samostojno grafično risanje pokrajine in njegov ustni opis ali umetnikov opis krajine.
8. Besedni ustno risanje krajine v detajlu besedilo.
9. Kolektivni ustni podroben opis junak v določeni epizodi(kako vidite junaka: kaj se dogaja ali se je zgodilo, junakovo razpoloženje, njegova čustva, drža, lasje, izraz obraza (oči, ustnice), oblačila, če je to pomembno itd.) Učitelj otrokom pomaga ustvariti opis z vprašanji.
10. Kolektivni in samostojni besedni ustno risanje junaka najprej v eni specifični situaciji, in kasneje - v različnih.
11. Samostojna besedna ustna ponazoritev in primerjava izdelane ustne ilustracije z grafiko.
Naravno je, da obvladaš tehniko risanje besed možno šele po obvladovanju osnovnih veščin analize ilustracij za delo. Vendar pa je kot propedevtika že na prvih stopnjah preučevanja literarnih del priporočljivo otrokom postavljati vprašanja, kot so: » Kakšnega junaka si predstavljate? ?», « Kako vidite dogajanje?«, »Kaj vidite, ko berete to besedilo? » Itd.
Primeri organiziranja ustnega besednega risanja v razredu:
Odlomek lekcije v 1. razredu o pravljici « Kaša iz sekire »
Faza ponovnega branja besedila in njegove analize
- Preberimo pravljico do konca in opazujmo, kako je ravnal vojak. Naredimo načrt njegovih dejanj.
Otroci preberejo pravljico po delih, dogodke pa oštevilčijo s svinčnikom. Nato se razpravlja o rezultatih dela in se odprejo tisti, ki so vnaprej napisani na tabli. dejanja vojaka: opazil sekiro; ponudil kuhanje kaše iz sekire; prosil, naj prinese kotel; Sekiro sem opral, jo dal v kotel, nalil vode in dal na ogenj; premešati in okusiti; pritoževal, da ni soli; solil, pokusil, potožil, da bi bilo dobro dodati še kakšno zrnje; dodajali kosmiče, mešali, okušali, hvalili in se pritoževali, da bi bilo lepo dodati olje; dodano olje; Začel sem jesti kašo. Majhna dejanja združujemo v večja: nameraval prevarati staro žensko; pripravi sekiro za kuhanje in jo začne kuhati; mešanje in okušanje, drug za drugim zahteva sol, žita in maslo; jedo kašo.
Zdaj pa poglejmo kako se je starka obnašala v vsakem trenutku, ki ga imamo.
- Ali se je njeno razpoloženje in vedenje spremenilo? Kakšni so razlogi za te spremembe?
Otroke vabimo k domišljiji kakšne ilustracije je mogoče narediti za to pravljico? in opišejo vojaka in starko v vsakem trenutku dogajanja (ustno besedno risanje).
Pomagamo pri vprašanjih:
- V kakšnem ozadju se dogaja dejanje?? (Koča, oprema v koči, štedilnik, posoda itd.)
- Kje stoji vojak, kako stoji, kam gleda?(na starko, v kotel, na stran itd. .), kaj počne ta trenutek? Kakšno je njegovo razpoloženje? O čem razmišlja? Kakšen je njegov izraz na obrazu?
Predlagamo, da opišemo starko iz pravljice »Kaša iz sekire« v različnih trenutkih dejanja. Pomagamo pri podobnih usmerjevalnih vprašanjih.
Potem razpravljanje o ilustraciji v berilu(Sl. 13 V.O. Anikin. "Kaša iz sekire").
- Ali je mogoče ugotoviti, kateri trenutek pravljice je upodobil umetnik V.O. Kaj pri tem pomaga (ali, nasprotno, ovira)?