Zvenijo pihala. Vrste glasbil. Reed glasbila

Pihala zavzemajo pomembno mesto v kulturi vseh narodov. Neznano zakaj, a skoraj vsak narod je imel svoje tovrstno glasbilo. Kaj je tako posebnega na pihalih in zakaj ne izgubijo svojih oboževalcev? Ugotovimo.

Kaj je to?

Pihala spadajo v družino glasbil, pri katerih je vir zvoka zračni steber. Mimogrede, to pojasnjuje samo ime instrumentov: beseda "duh" se uporablja za pomen "zrak". Da pihalo »spregovori«, morate vanj vpihniti tok zraka.

Zmogljivosti tovrstnih instrumentov so edinstvene. Uporabljajo se lahko tako v orkestrih (trobilni, jazz, simfonični), kot za ansamble in solo nastope ali v avantgardnih stavkih sodobne glasbe.

Zgodovina izvora

Preden razmislite o vrstah pihalnih instrumentov in poskušate razumeti, kako se jih lahko naučite igrati, se morate spomniti, kako so nastali.

Starodavni človek se je verjetno prvič naučil trobiti v rog ali školjko. To so bili prvi primitivni pihala, ki so jih uporabljali lovci ali šamani v okultne namene. Postopoma se je človek naučil obdelovati kovino, kar je korenito vplivalo ne le na njegovo orodje in orožje, temveč tudi na pihala. glasbila. Čeprav je bila kot material zdaj uporabljena kovina, je oblika instrumentov ostala praktično nespremenjena in je posnemala naravne oblike.

Za prednike današnjih trobil lahko štejemo prve poštne rogove, pa tudi signalna trobila in lovske rogove. Vendar pa je bila zvočna paleta, ki jo je bilo mogoče izvleči iz takšnih inštrumentov, precej skromna, če že ne primitivna, in je bila povsem odvisna od talenta glasbenika. In razlog je v tem, da takšni instrumenti še niso bili opremljeni z ventilskim mehanizmom. Kljub primitivizmu je ta lestvica služila kot osnova za ustvarjanje fanfar.

Izboljšanje kakovosti obdelave kovin je pozitivno vplivalo na razvoj glasbe. Zdaj bi lahko vsako pihalo dobilo trobento določene velikosti. Zaradi tega so prejeli ime naravne.

Zmogljivosti pihal so se lahko korenito razširile šele v 19. stoletju, ko je bil izumljen prezračevalni mehanizem. Prav on je v veliki meri vplival na tehniko igranja.

Kako se naučiti igrati?

Učenje pihalnega instrumenta je treba začeti glede na starost in fiziološke značilnosti otroka. Dejstvo je, da za to obstajajo starostne omejitve.

Prvi inštrument, ki se ga otrok nauči, je flavta. Pomaga pri razvoju dihanja, pa tudi pri razumevanju osnov notnega zapisa. Ta instrument je dober tudi zato, ker je osnova za učenje drugih vrst pihal.

Pri približno 8-10 letih lahko otrok preide na bolj odrasel pihalni instrument. Najpogosteje je to oboa, saksofon, prečna flavta ali klarinet. Mali glasbenik bo po desetih letih obvladal trobento, rog in pozavno.

Godba na pihala: glasbila in značilnosti

Tak orkester sestavlja skupina glasbenikov, od katerih vsak igra pihala. Glede na sestavo je godba na pihala lahko mala trobilna ali mešana (mala, srednja, velika).

Če je orkester sestavljen samo iz klarinetov, altov, tenorjev, baritonov in basov, potem ga uvrščamo med male trobilne orkestre. Glede na to, kateri instrumenti so nanje pritrjeni, se oblikujejo druge vrste. Dodamo lahko pihala (flavto, oboo, klarinet, saksofon, fagot) in trobila.

Majhen trobilni orkester lahko izvaja preprosto glasbo, kot je koračnica ali ples. Za igranje zahtevnejšega repertoarja je potreben mešani orkester.

Glavne vrste bakrenih instrumentov

Pogosto se starši ne morejo odločiti: katero pihalo je pravo za njihovega otroka? Da ne bi delali napak, je treba imeti vse informacije v zvezi z njimi. Ker se bakreni instrumenti zdaj pogosto uporabljajo, bomo o njih govorili.

Obstaja več vrst trobila:

1. Ventil. Takšno pihalo ima v svoji zasnovi tri ali štiri ventile, ki jih nadzoruje sam glasbenik. Ima tudi dodatno krono, ki ne le poveča dolžino inštrumenta, ampak zmanjša njegovo delovanje. Ta družina trobil vključuje trobente, tube, sakshorne in rogove.
2. Zakulisje. Takšni instrumenti imajo izvlečno pihalo - vrvico. Omogoča nadzor dolžine zraka, ki vstopa v kanal. Glasbenikovi gibi povzročijo dvig ali padec zvoka. Klasičen primer rockerskega instrumenta je pozavna.
3. Naravno. Iz takega inštrumenta je mogoče izvabiti le tiste zvoke, ki pripadajo naravni lestvici. To so trobenta, rog, fanfare, alpski rog in signalni rog.
4. Ventil Ti instrumenti se razlikujejo po tem, da imajo v telesu luknje. Med igranjem jih glasbenik zapre ali odpre. Ventilski inštrumenti so bili v 18. stoletju široko uporabljeni, vendar so bili postopoma opuščeni. To je predvsem posledica neprijetnosti njihovega delovanja. Ta tip vključuje kačo, kornet in ventilsko trobento.

Prednosti pihalnih instrumentov

Znanstveniki so že dolgo dokazali, da igranje na pihala pozitivno vpliva na človeški dihalni sistem. To vrsto umetnosti je vredno narediti za tiste ljudi, ki trpijo za astmo ali kroničnim bronhitisom. Poleg tega igranje na takšne instrumente pomaga pri zdravljenju živčne motnje. Če otroci začnejo igrati pihala, kmalu postanejo mirnejši in bolj uravnoteženi.

Pihala

Presenetljivo je, da na svetu ni etnične skupine, katere glasbena tradicija bi zanemarjala izrazne zmožnosti pihalnih glasbil. Kljub vsej raznolikosti njihovih vrst uporabljajo isti princip ustvarjanja zvoka: nihanje zraka, ki ga vpihuje v cev, ojača zračni steber, ki se nahaja v njej. Orodja so se razvijala skupaj s kulturo in družbo. Sprva so kot cevi služile školjke, votli rogovi živali in rastlin, šele mnogo kasneje so začeli uporabljati druge materiale - les, zlitine, plastiko.

Danes so pihala konvencionalno razdeljena na lesena in trobilna. Toda kakovost zvoka je v prvi vrsti odvisna od razlik v virih zvoka:

· pri piščalih - morda najstarejših po izvoru, zvok nastane zaradi disekcije zračni tok na ostrem robu;

· pri glasbilih z jezičkami je zveneče telo jezglica (klarinet, saksofon, oboa, fagot itd.);

· pri trobilih zvok tvorijo tresljaji glasbenikovih ustnic, stisnjenih s skodelico ustnika (trobenta, pozavna, rog itd.).

Kromatsko lestvico lesnih pihal zagotavlja sistem vzglavnikov, ki prekrivajo luknje, ki spreminjajo velikost zračnega stebra cevi. Trobilna pihala uporabljajo mehanizme (ventile ali drsnike), ki silijo zrak skozi dodatne obroče cevi in ​​tako spreminjajo višino zvoka.

Zvoki pihal so izjemno raznoliki. Zato so nepogrešljivi v ansamblih in orkestrih. Poudarimo pa še eno lastnost, ki krepi priljubljenost pihal: igranje nanje je povezano z vzorci dihanja, kar intonacijo obogati z značilnostmi človeškega govora in petja.

Zato umetnost igranja na pihala od glasbenika zahteva kompleksne veščine, ki so hkrati povezane s tvorbo zvoka, distribucijo dihanja in intonacijo. melodična linija in krmilna tehnologija za mehanski del orodja.

V naši spletni trgovini je na voljo široka ponudba pihalnih inštrumentov. Včasih so kupci ob takšni raznolikosti zmedeni pri izbiri. Kaj morate upoštevati pri izbiri orodja?

Drugič, izbira orodja za osnovna izobrazba Vedeti morate, da so embouchure - torej načini delovanja izvajalčevih ustnic, pa tudi tehnike igranja na trobila in pihala - bistveno drugačni. Zato preprosto in brez izgub ne bo mogoče preklopiti z "bakra" na "les". Poskusite se odločiti takoj.

Tretjič, razmislite, ali je vredno takoj obvladati "elitna" pihala. Morda je bolje, da se lotite treninga in pripravite dihalni aparat na longitudinalno kljunasto flavto, pihalno melodiko ali harmoniko, katerih izbira v naši spletni trgovini ne bo nikogar pustila ravnodušnega.

Pihala- To je vrsta glasbila, katerega izvor sega v primitivni sistem. Tako domnevajo, da je bila prvo glasbilo na pihala kost, v katero so starodavni ljudje s pihanjem proizvedli zvok, nato pa začeli vrtati luknje, da bi zvok spremenili. Nasploh je treba opozoriti, da so vedno imeli poseben vpliv na svojega poslušalca. Prav zahvaljujoč pihalni glasbi so se ljudje lahko združili v enotno celoto, se odklopili od vseh svojih izkušenj in se za nekaj časa ponesli v svet evforije in veselja. Zdaj je nemogoče izvesti parado, praznik ali preprost ljudski festival brez godbe na pihala.

Dandanes se za orkestrsko igranje pogosto uporablja glasbilo na pihala, hkrati pa je orkester lahko simfonični ali jazzovski. Prav zato, ker številne skladbe na pihala zahtevajo celo ekipo glasbenikov, so pihala manj pogosta kot na primer klaviature ali kitare. Dandanes je večina tistih, ki znajo igrati na pihala, dijaki glasbenih šol ali poklicni glasbeniki, »samoukov« pa je skoraj nemogoče srečati.

Hkrati so vsa pihala enostavna za transport, enostavna za držanje in udobna za igranje.

Za pridobivanje zvoka iz pihal se uporablja zrak, ki se vpiha v zahtevano luknjo in ustvari nihanje zračnega stebra v cevi instrumenta. Najpomembnejša značilnost vsakega glasbila, pa naj gre za pozavno, kornet ali violo, je ton, ki ga proizvaja celoten zračni steber. Ta indikator je odvisen od dolžine in velikosti stebra. Na pihalu spreminjajo ton s spreminjanjem dolžine stebra ali z uravnavanjem količine zraka, ki vstopa v steber ( ta metoda imenovano tudi prenapihovanje). Za spreminjanje dolžine stebra se uporablja glasovni stroj ali z odpiranjem in zapiranjem luknje v cevi instrumenta.

Razvrstitev

Če govorimo o klasifikaciji pihalnih glasbil, jih lahko razdelimo na: lesene in bakrene. Med lesene sodi na primer oboa, med bakrene pa trobenta. Imena teh kategorij nam povedo o materialu, ki je uporabljen pri izdelavi orodja. Dandanes so posamezni instrumenti izdelani iz kovine ali plastike namesto iz lesa.

Najbolj priljubljena glasbila na pihala so:

• Klarinet, ki zaradi velikega razpona omogoča glasbeniku veliko izbiro igranja z melodijo.
• Flavta ima visok zvok in vam omogoča izvajanje veličastnih solo delov.
• Fagot, za igranje nizkih zvokov.

Med bakrenimi glasbili velja poudariti:

• Saksofon, brez katerega ne more noben jazz orkester.
• Pozavna, ki napolni orkester z basovskim zvokom.
• Fanfare, ki so obvezni atribut vsakega posebnega dogodka.

Če povzamem, bi rad omenil, da v našem času priljubljenost pihalnih glasbil ni tako velika, kot je bila pred nekaj stoletji. A hkrati lahko z gotovostjo trdimo, da noben simfonični ali jazzovski orkester nikoli ne bo mogel brez njih. Če se torej želite potopiti v svet duhovne harmonije, si vzemite čas in poslušajte več del, napisanih za godbe na pihala, verjemite mi, to vam ne bo samo dalo moči, ampak tudi zagotovilo mir um.

Igranje večine pihal vključuje uporabo človeškega diha. Od tod tudi njihovo ime: starodavni Ruska beseda"duh" pomeni zrak. Zvočno telo katerega koli pihala je stolpec zraka, zaprt v izvrtini.

Klasifikacija glasbil temelji na njihovi delitvi glede na naravo in pogoje uporabe zvenečih teles. Glede na način proizvajanja zvoka, vrsto vibratorja, ki spravlja zračni steber v vibriranje, delimo pihala na flavto, jezdek in ustnik. Flavta (labialna ali sibilantna)
Vibrator teh instrumentov je zračni tok, ki ga prereže oster rob labialne odprtine ali stene cevi. Piščali vključujejo:

• glasbila v obliki okarine - različne keramične piščalke z luknjami za igranje;

vzdolžne flavte:

• odprti - instrumenti, katerih cev je odprta na obeh koncih;
• večcevni - instrumenti, ki so niz cevi različnih velikosti, pri čemer je en konec vsake cevi zaprt, drugi pa odprt;
• piščalka - instrumenti, na zgornjem koncu (glavi) cevi, v katerih je vstavljen rokav, ustnica ali jezik izvajalca, ki tvori režo, skozi katero je tok zraka usmerjen na oster rob reza luknje piščalke;
• prečne flavte so glasbila z enim zaprtim koncem (glavo), kjer je zvočna luknja, na rob katere je usmerjen curek zraka.

Reed

Vibrator za to skupino instrumentov je elastična plošča - lomilec (cane, peep). Ta skupina vključuje:

• instrumenti s prostim jezikom: v obliki plošče brezovega lubja, lista trave itd.;
• instrumenti z enim ali dvojnim udarnim jezičkom;
• glasbila z drsečim jezičkom: harmonike, harmoniji itd.

Ustniki

Vibrator teh instrumentov so izvajalčeve ustnice, ki so pravilno zaprte in zbrane. Položaj, stopnja elastičnosti in prožnosti labialnih in obraznih mišic izvajalca, njihova natreniranost, vzdržljivost in moč pri igranju na pihala se običajno imenujejo embouchure. Izvajalci na glasbilih z ustnikom tesno pritisnejo ustnice na ustnik in curek zraka povzroči njihovo vibriranje. Tako za razliko od vseh drugih pihalnih inštrumentov ustniki ne sodelujejo le v procesu nastajanja zvoka, temveč so neposredni vzbujalec nihanja - vibrator. In čeprav morajo izvajalci na glasbilih s piščaljo in jezlico imeti tudi izboklino (flavtist z njo usmerja zračni curek v rez inštrumenta, izvajalec na glasbilu z jezlico, ki z ustnicami pokriva jezdek, uporablja izboklino za nadzor njegove vibracije), se glasbila z ustnikom imenujejo embouchure.

Glasbila za flavto in trstiko, ki se uporabljajo v profesionalnem izvajanju, se običajno imenujejo pihala, kljub dejstvu, da material za njihovo izdelavo ni vedno les; ustniki - trobila.

Frekvenca nihanja zračnega stebra, zaprtega v cevi pihala (višina zvoka), je odvisna od dolžine cevi. Ko se njegova dolžina poveča, se frekvenca nihanja zmanjša (višina zvoka se zmanjša); ko se njegova dolžina zmanjša, se frekvenca nihanja poveča (višina zvoka). Poleg tega lahko s povečanjem napetosti izbokline in hitrosti vpihanega zraka (pihanja) dosežemo, da zračni steber vibrira ne samo kot celota, temveč tudi razdeljen na 2, 3, 4 itd. enake dele. Celoten stolpec zraka proizvaja osnovni ton. Zračni stolpec, razdeljen na dva enaka dela, zveni eno oktavo nad osnovnim tonom, na tri enake dele - duodecima nad osnovnim tonom, na štiri enake dele - dve oktavi nad osnovnim tonom itd. To zaporedje zvokov, ki nastane na pihala s pihanjem , imenujemo naravna lestvica, same zvoke pa naravni ali nadtoni. Na oboi, klarinetu in fagotu se pihanje izvaja s posebnimi "oktavnimi" ventili. Zaradi jasnosti predstavljamo naravno lestvico, zgrajeno iz zvoka v veliko oktavo (glej primer 1).

Kot že rečeno, je absolutna višina osnovnega tona odvisna od dolžine cevi inštrumenta, intervali med prizvoki pa niso odvisni od absolutne višine osnovnega tona, temveč ostanejo vedno konstantni: med prvim in drugim prizvokom je čista oktava, med drugo in terco je popolna kvinta, med terco in četrto - popolna kvarta itd. Intervali med prizvoki ne ustrezajo istoimenskim intervalom v enako temperirani lestvici vendar ta razlika ni tako velika, da v praksi ne bi uporabljali naravnih zvokov. Izjema so sedmi, enajsti, trinajsti in štirinajsti prizvok, ki se tako razlikujejo od ustreznih zvokov enako temperirane lestvice, da jih sluh zaznava kot lažne. Kljub temu so se pred izumom kromatičnih glasbil pogosto uporabljali pri igranju na naravne rogove in trobente.

Glasbila na pihala so poznana že v prazgodovini. Predvidoma v obdobju paleolitika (približno 80-13 tisoč let pr. n. št.) so se pojavile flavta, trobenta in školjkasta cev; v mlajši kameni dobi (približno 5-2 tisoč let pr. n. št.) piščal z luknjicami za igranje, Panova piščal, prečna piščal, prečna trobenta, enojezdna piščal, nosna piščal, kovinska trobenta, dvojna jezdna piščal.

Pihala za piščal in trst so votle cevi cilindričnega ali stožčastega, včasih tudi obratno stožčastega prereza. Najpreprostejša glasbila za piščal in jezgo so omogočala ustvarjanje le majhne količine naravnih zvokov. Na Panovi flavti je bila progresivna zvočna lestvica dosežena s pomočjo cevi različnih velikosti (krajša kot je cev, višji je zvok). Vendar je njihovo spreminjanje med igro otežilo tehniko. Pojavila se je ideja, da bi poskušali spreminjati dolžino zračnega stebra znotraj ene cevi z vrtanjem lukenj vanjo. Odprta luknja je omogočila, da je zrak, ki ga je izvajalec poslal v glasbilo, izstopil iz cevi pred njenim koncem, kar je skrajšalo zračni steber in s tem povečalo zvok. Luknja, zaprta s prstom, je obnovila celovitost cevi.

Piščal je postala razširjena v Starodavni Egipt(mem - vzdolžna flavta s petimi igralnimi luknjami in sebi - prečno), Palestina (ugab - vzdolžna odprta flavta), na Kitajskem (paixiao - vrsta Panove flavte; xiao - vzdolžna bambusova flavta s šestimi igralnimi luknjami; di - bambusova prečna flavta s šestimi luknjami za igranje, štirimi luknjami za uglaševanje in eno za barvanje tembra; xuan - vzdolžna glinena flavta s šestimi luknjami za igranje, Indija (vansha - prečna flavta in layu - vzdolžna). V precej manjši meri je bilo glasbilo razširjeno v Antična grčija in Rim. To sta različici sirinksa (piščal): harmonika (visokoregistrska vrsta vzdolžne flavte) z luknjami za igranje in Panova piščal.
V državah Starodavni svet Poleg piščali so bila razširjena tudi glasbila na trstiko. V stari Grčiji je bil aulos eden najbolj priljubljenih inštrumentov. Glasbilo je bilo valjaste ali stožčaste cevi s 3-4 ali 6 luknjami za igranje in dvojnim jezičkom. Izvajalec je običajno uporabljal dva aulosa hkrati. Na enem je zvenela melodija, na drugem stalni ton, ki ga spremlja. IN prejšnje stoletje BC aulos je bil izboljšan. Število igralnih lukenj se je povečalo na 15. Nekatere so bile zaprte z vrtljivimi obročki, kar je olajšalo izvedbo. Avlos spremljal gledališke predstave, gimnastične vaje, uporabljali so ga tudi kot vojaški instrument v vojaških pohodih. Priljubljeni so bili pitijski (nizki) in koralni (visoki) avli. V Rimu so aulos imenovali tibia.

Argul je postal razširjen v starem Egiptu. Inštrument je bil sestavljen iz dveh med seboj povezanih cevi različnih dolžin in kljunastih ustnikov z enojnimi jezički. Kratka cev je imela 6 igralnih lukenj, daljša pa le luknjo za pošiljanje zraka. Igrali so na dve cevi hkrati, kot na aulos. Za razliko od argula je imela arabska cumara igralne luknje na obeh ceveh. Na Kitajskem so uporabljali instrumente tipa guan in son.

Pojav evropske oboe je povezan z dvema srednjeveškima tipoma vzhodne oboe. To je indijska zurna in arabska zurna. Evropski glasbeniki so uporabljali vzhodni način igranja: jeziček instrumenta je bil popolnoma potopljen v usta in je prosto vibriral, zaradi česar je bil zvok zelo glasen in monoton. V srednjem veku je nastala veja skupine oboe - družina zahodnoevropskih piščal s stožčastim sodom. Piščali za visoke tone in sopran so se imenovali šali, piščali za alt in tenor so se imenovale pomeri, piščali za bas pa so se imenovale bombarde ali velike pomere za bas. Ti instrumenti so imeli diatonično lestvico skoraj dveh oktav in so imeli različne uglasitve. Celoten obseg družine piščal je bil do konca 16. stol. pet oktav in pol: od F kontra oktave do B terce.

Izpopolnjevanje lesenih pihal je povezano predvsem s povečanjem števila igralnih lukenj. Nahajajo se na določenih razdaljah drug od drugega, začeli so jih deliti na glavne in na luknje z ventili. Slednji pa so bili razdeljeni na luknje z ventili v prvotno zaprtem položaju in luknje z ventili v prvotno odprtem položaju.

Glavne luknje so omogočile pridobitev glavne diatonične lestvice instrumenta. Praviloma so pokriti z obroči (očali), povezanimi s posebnimi korekcijskimi ventili. Luknje z ventili, ki so v zaprtem položaju in se ob pritisku odprejo, omogočajo pridobivanje spremenjenih tonov na instrumentu. Za ustvarjanje najnižjih zvokov inštrumenta se uporabljajo luknje z ventili, ki so v odprtem položaju in se ob pritisku zaprejo.

Oboa, klarinet in fagot imajo tudi oktavne ventile. Nahajajo se na nasprotni strani glavnih lukenj in pomagajo izvajalcu, da se preveč napihne. Za oktavni prizvok se uporablja ista prstna zvrst kot za osnovni ton (pri fagotu bolj zapleteno), le da bo celotna lestvica glasbila zvenela za oktavo višje.

Flavta, oboa in fagot spadajo med “oktavne” inštrumente. Proizvajajo tako sode kot lihe prizvoke. Klarinet je »kvintaški« inštrument, saj ko zapiha, takoj ustvari kvinto oktave osnovnega tona. Na njej je nemogoče dobiti enakomerne prizvoke.

Predhodniki sodobnih trobil so bile školjke in rogovi, ki izvirajo iz prazgodovine. Preprosti rogovi, izdelani iz rogov živali in celo slonjih oklov, so bili pogosto uporabljeni v primerih, ko je bilo treba ustvariti signal, ki je bil močnejši od človeškega glasu. Proizvajali so več naravnih zvokov, tembralno neizrazitih, s prevlado nizkih tonov.

V starem Egiptu, Palestini, Grčiji in Rimu je ravna kovinska naravna cev postala razširjena kot vojaški in signalni instrument. IN Starodavna Kitajska uporabljale so se bronaste cevi: da-chun-ku (z velikim zvonom) in xiao-chun-ku (z majhnim zvonom). IN Starodavna Indija Razširjena sta bila: starodavno pihalo shankha (trobenta iz morske školjke) in rana-sringa (rog).

V primitivni komunalni družbi so slovanske čete imele najpreprostejše glasbile. Turyjevi rogovi so bili uporabljeni za zbiranje enot in dajanje vojaških signalov. V kronikah X-XI stoletja. omenjajo se trobila in tamburin, na freskah kijevske katedrale sv. Sofije (11. stoletje) pa so podobe piščali in ravne trobente. Ipatijevska kronika iz leta 1151 pravi, da se je premik čet v kijevskih četah začel z zvokom trobent. V času vladavine Jurija Dolgorukega (90. leta 11. stoletja - 1157) je bilo število vojakov določeno s številom praporov in ustreznim številom trobent in tamburin.

V 12. stoletju. obstajala je delitev med trobentami in rogovi. Trobente so se začele uporabljati v vojaški praksi, rogovi so se začeli uporabljati kot stražarji, lovci in pastirji. V času križarskih vojn so piščalke postale last privilegiranih slojev (1096-1270); po pomenu so jih izenačili z orožjem.

Preproste rogove so uporabljala številna evropska ljudstva vse do srednjega veka. Obstajale so tri vrste rogov: mali (cinkovi), srednji in polni ali polovični. Narejeni so bili iz bivoljih rogov. V XIV stoletju. deblo roga se je začelo upogibati. Tako so nastali obročasto ukrivljeni lovski ali gozdni rogovi, konec 15. - začetku 16. stoletja pa nekoliko manjši signalni (poštni) rogovi. V začetku 16. stol. V Nemčiji so se pojavili lovski rogovi s tremi zavoji.

Nadaljnje izboljšanje trobil je povezano predvsem z dopolnjevanjem njihove naravne lestvice. Posledično je na dolgih glasbilih z ozko cevjo 12 postalo mogoče izluščiti naravno lestvico od drugega do šestnajstega nadtona, na kratkih inštrumentih s široko cevi pa od drugega do šestega do osmega nadtona. Hkrati z izpopolnjevanjem trobil se je izboljševala tudi izvajalska tehnika. Torej, ob koncu 17. - začetku 18. stoletja. Nastala je nova tehnika igranja - clarino (iz latinščine clarus - jasno). Sestavljen je iz maksimalne uporabe zgornjega segmenta naravne lestvice, kjer zaporedje izločenih zvokov postane progresivno. Stalna uporaba zgornjega registra inštrumenta (trobente ali roga) je od izvajalca zahtevala največjo spretnost. Najvišji dosežki te tehnike se odražajo v delih skladateljev A. Vivaldija (1678-1741), G. Handela (1685-1759) in J.-S. Bach (1685-1750).

Iskanje, povezano z ustvarjanjem kromatskih trobil, je najbolj jasno razvidno iz primera izboljšave francoskega roga (glej Francoski rog). Včasih so ta iskanja pripeljala do povsem nepričakovanih rezultatov. Tako so izkušnje z ustvarjanjem roga z ventili, ki jih je leta 1760 izvedel F. Kelbel, pripeljale do ustvarjanja bugelhornov - instrumentov s širokimi ventili, ki so postali razširjeni v pihalnih godbah.

Ventilni mehanizem izumljen v začetku XIX st., je bistveno razširil zmožnosti trobil, čeprav so bili naravni instrumenti po tembru boljši od kromatičnih. Obstajata dve vrsti ventilskega mehanizma: črpalka (batni) in vrtljivi. Črpalko sta prva uporabila berlinska mojstra F. Blümel in G. Stölzel leta 1814 za rog. Zasnovo rotacijskega ventila je leta 1832 ustvaril P. Riedl z Dunaja. Ventilni mehanizem je sestavljen iz več dodatnih cevi ali ventilov različnih dolžin. Vsaka od kron ustreza dvema ventiloma, ki vključujeta kroni v glavni cevi in ​​s tem nižata celotno uglasitev instrumenta.

Vsa kromatična trobila razen pozavne imajo tri glavne ventile. Prvi ventil zniža celotno uglasitev inštrumenta za 1 ton, drugi za 1/2 tona, tretji za 2,5 tona. Vsi trije ventili stisnjeni skupaj znižajo višino inštrumenta za 3 tone. Na ta način so vsi intervali med naravnimi zvoki (razen oktave med I in II) kromatično zapolnjeni. Upoštevati je treba, da se pri ločenem vklopu krone lestvica glavne cevi zmanjša natančno za zahtevano količino: za zmanjšanje za 1/2 tone je treba dolžino glavne cevi povečati za 1/15. njenega dela, zmanjšati za ton - za 1/8, zmanjšati za en in pol tona - za 1/5. Ko vklopite dve ali tri krone hkrati, se bo razmerje dramatično spremenilo. Torej, če pritisnete tretji ventil hkrati s prvim, dolžina njegovega venca ne bo več 1/5 dolžine glavne cevi, ampak nekoliko manjša vrednost, saj je dolžina prvega venca že dodana. na dolžino glavne cevi. Ko vklopite vse tri krone hkrati, bo ta razlika še bolj opazna (namesto zmanjšanja za 3 tone se bo skupna lestvica zmanjšala za 2,3/4 tone). Zato je vsaka krona nekoliko daljša od izračunane, kar le nekoliko zmanjša zvoke ob pritisku na katerikoli ventil. Toda pri kombiniranju ventilov dobimo intonacijsko čistejše zvoke. Pri kombinacijah, ki vključujejo tretji ventil, pa se izračunana razmerja med glavno in dodatno cevjo bistveno spremenijo.

Uporaba četrtega ventila (kvartnega ventila) na nekaterih instrumentih omogoča kromatično zapolnitev intervalov med I in II prizvokom, vendar skoraj vsi zvoki, posneti s kombinacijami ventilov, zvenijo bistveno višje in ko namesto tega pritisnete vse štiri ventile hkrati znižanja za 5,1/2 tona, se bo glavna lestvica znižala le za 5 ton. Vendar pa uporaba četrtinskega ventila poenostavi kombinacije ventilov. Poleg tega uporaba četrtinskega ventila poveča obseg instrumenta za večjo tretjino navzdol.

Rocker mehanizem ima en sam instrument - pozavno (

Med poukom v glasbena šola študij orodja simfonični orkester . Začeli smo s trobilno skupino. Doma sem želel s sinom utrjevati imena inštrumentov in njihove glasove. Zbrano na enem mestu fotografija pihal in glasbe, ki jo izvajajo. Glasbila lahko poslušate na spletu. Upam, da bo komu koristilo in bo trajalo veliko manj časa kot naše.

Glasbila na pihala delimo na lesena in baker. Sprva je bila ta razvrstitev posledica materiala, iz katerega so bili izdelani. Zdaj je ta delitev zelo poljubna, na primer, flavta in saksofon sta izdelana iz kovine, čeprav spadata med lesena pihala.

BIND INSTRUMENTI| FOTO:

Lesena pihala: Prisluhnite zvokom instrumentov

1. Flavta| Poslušaj na spletu

1. Klarinet| Poslušaj na spletu

   Avdio snemanje: Adobe Flash Player(različica 9 ali novejša) je potrebna za predvajanje tega zvoka. Prenesi Najnovejša različica. Poleg tega mora biti v vašem brskalniku omogočen JavaScript.

1. oboa | Poslušaj na spletu

   Zvok: za predvajanje tega zvoka je potreben Adobe Flash Player (različica 9 ali novejša). Prenesite najnovejšo različico. Poleg tega mora biti v vašem brskalniku omogočen JavaScript.

1. Fagot | Poslušaj na spletu

   Zvok: za predvajanje tega zvoka je potreben Adobe Flash Player (različica 9 ali novejša). Prenesite najnovejšo različico. Poleg tega mora biti v vašem brskalniku omogočen JavaScript.

Trobila: poslušajte zvoke inštrumentov

1. Cev| Poslušaj na spletu

   Zvok: za predvajanje tega zvoka je potreben Adobe Flash Player (različica 9 ali novejša). Prenesite najnovejšo različico. Poleg tega mora biti v vašem brskalniku omogočen JavaScript.