Igranje večine pihal vključuje uporabo človeškega diha. Od tod tudi njihovo ime: starodavni Ruska beseda"duh" pomeni zrak. Zvočno telo katerega koli pihala je stolpec zraka, zaprt v izvrtini.
Klasifikacija glasbil temelji na njihovi delitvi glede na naravo in pogoje uporabe zvenečih teles. Glede na način proizvajanja zvoka, vrsto vibratorja, ki spravlja zračni steber v vibriranje, delimo pihala na flavto, jezdek in ustnik. Flavta (labialna ali sibilantna)
Vibrator teh instrumentov je zračni tok, ki ga reže oster rob labialne odprtine ali stene cevi. Piščali vključujejo:
- glasbila v obliki okarine - različne keramične piščalke z luknjami za igranje;
vzdolžne flavte:
- odprti - instrumenti, katerih cev je odprta na obeh koncih;
- večcevni - instrumenti, ki so niz cevi različnih velikosti, pri čemer je en konec vsake cevi zaprt, drugi pa odprt;
- piščalka - instrumenti, na zgornjem koncu (glavi) cevi, v katerih je vstavljena puša, ustnica ali jezik izvajalca, ki tvori režo, skozi katero je tok zraka usmerjen na oster rob reza luknje piščalke;
- prečne flavte so glasbila z enim zaprtim koncem (glavo), kjer je zvočna luknja, na rob katere je usmerjen curek zraka.
Reed
Vibrator za to skupino instrumentov je elastična plošča - lomilec (cane, peep). Ta skupina vključuje:
- instrumenti s prostim jezikom: v obliki plošče brezovega lubja, lista trave itd.;
- instrumenti z enim ali dvojnim udarnim jezičkom;
- glasbila z drsečim jezičkom: harmonike, harmoniji itd.
Ustniki
Vibrator teh inštrumentov so izvajalčeve ustnice, ki so pravilno zaprte in zbrane. Položaj, stopnja elastičnosti in prožnosti labialnih in obraznih mišic izvajalca, njihova natreniranost, vzdržljivost in moč pri igranju na pihala se običajno imenujejo embouchure. Izvajalci na glasbilih z ustnikom tesno pritisnejo ustnice na ustnik in curek zraka povzroči njihovo vibriranje. Tako za razliko od vseh drugih pihalnih inštrumentov ustniki ne sodelujejo le v procesu nastajanja zvoka, temveč so neposredni vzbujalec nihanja - vibrator. In čeprav morajo izvajalci na glasbilih s piščaljo in jezlico imeti tudi izboklino (flavtist z njo usmerja zračni curek v rez inštrumenta, izvajalec na glasbilu z jezlico, ki z ustnicami pokriva jezdek, uporablja izboklino za nadzor njegova vibracija), so glasbila z ustnikom, ki se imenujejo embouchure.
Flavta in inštrumenti z jezgo, ki se uporabljajo v profesionalni izvedbi, se običajno imenujejo pihala, kljub dejstvu, da material za njihovo izdelavo ni vedno les; ustniki - trobila.
Frekvenca nihanja zračnega stebra, zaprtega v cevi pihala (višina zvoka), je odvisna od dolžine cevi. Ko se njegova dolžina poveča, se frekvenca nihanja zmanjša (višina zvoka se zmanjša); ko se njegova dolžina zmanjša, se frekvenca nihanja poveča (višina zvoka). Poleg tega lahko s povečanjem napetosti izbokline in hitrosti vpihanega zraka (pihanja) dosežemo, da zračni steber vibrira ne samo kot celota, temveč tudi razdeljen na 2, 3, 4 itd. enake dele. Celoten stolpec zraka proizvaja osnovni ton. Zračni stolpec, razdeljen na dva enaka dela, zveni eno oktavo nad osnovnim tonom, na tri enake dele - duodecima nad osnovnim tonom, na štiri enake dele - dve oktavi nad osnovnim tonom itd. To zaporedje zvokov, ki nastane na pihala s pihanjem , imenujemo naravna lestvica, same zvoke pa naravni ali nadtoni. Na oboi, klarinetu in fagotu se pihanje izvaja s posebnimi "oktavnimi" ventili. Zaradi jasnosti predstavljamo naravno lestvico, zgrajeno iz zvoka v veliko oktavo (glej primer 1).
Kot že rečeno, je absolutna višina osnovnega tona odvisna od dolžine cevi inštrumenta, intervali med prizvoki pa niso odvisni od absolutne višine osnovnega tona, ampak ostanejo vedno konstantni: med prvim in drugim prizvokom je čista oktava, med drugo in terco je popolna kvinta, med terco in četrto - popolna kvarta itd. vendar ta razlika ni tako velika, da v praksi ne bi uporabljali naravnih zvokov. Izjema so sedmi, enajsti, trinajsti in štirinajsti prizvok, ki se tako razlikujejo od ustreznih zvokov enako temperirane lestvice, da jih sluh zaznava kot lažne. Kljub temu so se pred izumom kromatičnih glasbil pogosto uporabljali pri igranju na naravne rogove in trobente.
Medenina glasbila znan že od prazgodovine. Predvidoma v obdobju paleolitika (približno 80-13 tisoč let pr. n. št.) so se pojavile flavta, trobenta in školjkasta cev; v mlajši kameni dobi (približno 5-2 tisoč let pr. n. št.) piščal z igralnimi luknjicami, Panova piščal, prečna flavta, prečna trobenta, enojezdna piščal, nosna piščal, kovinska trobenta, dvojna jezdna piščal.
Pihala za piščal in trst so votle cevi cilindričnega ali stožčastega, včasih tudi obratno stožčastega prereza. Najpreprostejša glasbila za piščal in jezgo so omogočala ustvarjanje le majhne količine naravnih zvokov. Na Panovi flavti je bila progresivna zvočna lestvica dosežena s pomočjo cevi različnih velikosti (krajša kot je cev, višji je zvok). Vendar je njihovo spreminjanje med igro otežilo tehniko. Pojavila se je ideja, da bi poskušali spreminjati dolžino zračnega stebra znotraj ene cevi z vrtanjem lukenj vanjo. Odprta luknja je omogočila, da je zrak, ki ga je izvajalec poslal v glasbilo, izstopil iz cevi pred njenim koncem, kar je skrajšalo zračni steber in s tem povečalo zvok. Luknja, zaprta s prstom, je obnovila celovitost cevi.
Flavta je postala razširjena v starem Egiptu (mem - vzdolžna flavta s petimi igralnimi luknjami in sebi - prečna), Palestini (ugab - vzdolžna odprta flavta), na Kitajskem (paixiao - vrsta Panove flavte; xiao - vzdolžna bambusova flavta s šestimi igralnimi luknjami). luknje; di - bambusova prečna flavta s šestimi luknjami za igranje, štiri luknje za uglaševanje in ena za barvanje; Glasbilo je bilo v precej manjši meri razširjeno v stari Grčiji in Rimu. To sta različici sirinksa (piščal): harmonika (visokoregistrska vrsta vzdolžne flavte) z luknjami za igranje in Panova piščal.
V državah starodavni svet Poleg piščali so bila razširjena tudi glasbila na trstiko. V stari Grčiji je bil aulos eden najbolj priljubljenih inštrumentov. Glasbilo je bilo valjaste ali stožčaste cevi s 3-4 ali 6 luknjami za igranje in dvojnim jezičkom. Izvajalec je običajno uporabljal dva aulosa hkrati. Na enem je zvenela melodija, na drugem stalni ton, ki ga spremlja. IN prejšnje stoletje BC aulos je bil izboljšan. Število igralnih lukenj se je povečalo na 15. Nekatere so bile zaprte z vrtljivimi obročki, kar je olajšalo izvedbo. Avlos spremljal gledališke predstave, gimnastične vaje, uporabljali so ga tudi kot vojaški instrument v vojaških pohodih. Priljubljeni so bili pitijski (nizki) in koralni (visoki) avli. V Rimu so aulos imenovali tibia.
Argul je postal razširjen v starem Egiptu. Inštrument je bil sestavljen iz dveh med seboj povezanih cevi različnih dolžin in kljunastih ustnikov z enojnimi jezički. Kratka cev je imela 6 igralnih lukenj, daljša pa le luknjo za pošiljanje zraka. Igrali so na dve cevi hkrati, kot na aulos. Za razliko od argula je imela arabska cumara igralne luknje na obeh ceveh. Na Kitajskem so uporabljali instrumente tipa guan in son.
Pojav evropske oboe je povezan z dvema srednjeveškima tipoma vzhodne oboe. To je indijska zurna in arabska zurna. Evropski glasbeniki so uporabljali vzhodni način igranja: jeziček instrumenta je bil popolnoma potopljen v usta in je prosto vibriral, zaradi česar je bil zvok zelo glasen in monoton. V srednjem veku je nastala veja skupine oboe - družina zahodnoevropskih piščal s stožčastim sodom. Piščali za visoke tone in sopran so se imenovali šali, piščali za alt in tenor so se imenovale pomeri, piščali za bas pa so se imenovale bombarde ali velike pomere za bas. Ti instrumenti so imeli diatonično lestvico skoraj dveh oktav in so imeli različne uglasitve. Celoten obseg družine piščal je bil do konca 16. stol. pet oktav in pol: od F kontra oktave do B terce.
Izpopolnjevanje lesnih pihal je povezano predvsem s povečanjem števila igralnih lukenj. Nahajajo se na določenih razdaljah drug od drugega, začeli so jih deliti na glavne in na luknje z ventili. Slednji pa so bili razdeljeni na luknje z ventili v prvotno zaprtem položaju in luknje z ventili v prvotno odprtem položaju.
Glavne luknje so omogočile pridobitev glavne diatonične lestvice instrumenta. Praviloma so pokriti z obroči (očali), povezanimi s posebnimi korekcijskimi ventili. Luknje z ventili, ki so v zaprtem položaju in se ob pritisku odprejo, omogočajo pridobivanje spremenjenih tonov na instrumentu. Luknje z ventili, ki so v odprtem položaju in se ob pritisku zaprejo, se uporabljajo za ustvarjanje najnižjih zvokov instrumenta.
Oboa, klarinet in fagot imajo tudi oktavne ventile. Nahajajo se na nasprotni strani glavnih lukenj in pomagajo izvajalcu, da se preveč napihne. Za oktavni prizvok se uporablja ista prstna zvrst kot za osnovni ton (pri fagotu bolj zapleteno), le da bo celotna lestvica glasbila zvenela za oktavo višje.
Flavta, oboa in fagot spadajo med “oktavne” inštrumente. Proizvajajo tako sode kot lihe prizvoke. Klarinet je »kvintaški« inštrument, saj ko zapiha, takoj ustvari kvinto oktave osnovnega tona. Na njej je nemogoče dobiti enakomerne prizvoke.
Predhodniki sodobnih trobil so bile školjke in rogovi, ki izvirajo iz prazgodovine. Preprosti rogovi, narejeni iz rogov živali in celo slonjih oklov, so bili pogosto uporabljeni v primerih, ko je bilo treba ustvariti signal, ki je bil močnejši od človeškega glasu. Proizvajali so več naravnih zvokov, tembralno neizrazitih, s prevlado nizkih tonov.
V starem Egiptu, Palestini, Grčiji in Rimu je ravna kovinska naravna cev postala razširjena kot vojaški in signalni instrument. IN Starodavna Kitajska uporabljale so se bronaste cevi: da-chun-ku (z velikim zvonom) in xiao-chun-ku (z majhnim zvonom). IN Starodavna Indija Razširjena sta bila: starodavno pihalo shankha (trobenta iz morske školjke) in rana-sringa (rog).
V primitivni komunalni družbi so slovanske čete imele najpreprostejše glasbile. Turyjevi rogovi so bili uporabljeni za zbiranje enot in dajanje vojaških signalov. V kronikah X-XI stoletja. omenjajo se trobila in tamburin, na freskah kijevske katedrale sv. Sofije (11. stoletje) pa so podobe piščali in ravne trobente. Ipatijevska kronika iz leta 1151 pravi, da se je premik čet v kijevskih četah začel z zvokom trobent. V času vladavine Jurija Dolgorukega (90. leta 11. stoletja - 1157) je bilo število vojakov določeno s številom praporov in ustreznim številom trobent in tamburin.
V 12. stoletju. obstajala je delitev med trobentami in rogovi. Trobente so se začele uporabljati v vojaški praksi, rogovi so se začeli uporabljati kot stražarji, lovci in pastirji. V času križarskih vojn so piščalke postale last privilegiranih slojev (1096-1270); po pomenu so jih izenačili z orožjem.
Preproste rogove so uporabljala številna evropska ljudstva vse do srednjega veka. Obstajale so tri vrste rogov: mali (cinkovi), srednji in polni ali polovični. Narejeni so bili iz bivoljih rogov. V XIV stoletju. deblo roga se je začelo upogibati. Tako so nastali obročasto ukrivljeni lovski ali gozdni rogovi, konec 15. - začetku 16. stoletja pa nekoliko manjši signalni (poštni) rogovi. V začetku 16. stol. V Nemčiji so se pojavili lovski rogovi s tremi zavoji.
Nadaljnje izboljšanje trobil je povezano predvsem z dopolnjevanjem njihove naravne lestvice. Posledično je na dolgih glasbilih z ozko cevjo 12 postalo mogoče izluščiti naravno lestvico od drugega do šestnajstega nadtona, na kratkih inštrumentih s široko cevi pa od drugega do šestega do osmega nadtona. Hkrati z izpopolnjevanjem trobil se je izboljševala tudi izvajalska tehnika. Torej, ob koncu 17. - začetku 18. stoletja. Nastala je nova tehnika igranja - clarino (iz latinščine clarus - jasno). Sestavljen je iz maksimalne uporabe zgornjega segmenta naravne lestvice, kjer zaporedje proizvedenih zvokov postane progresivno. Stalna uporaba zgornjega registra inštrumenta (trobente ali roga) je od izvajalca zahtevala največjo spretnost. Najvišji dosežki te tehnike se odražajo v delih skladateljev A. Vivaldija (1678-1741), G. Handela (1685-1759) in J.-S. Bach (1685-1750).
Iskanje, povezano z ustvarjanjem kromatskih trobil, je najbolj jasno razvidno iz primera izboljšave francoskega roga (glej Francoski rog). Včasih so ta iskanja pripeljala do povsem nepričakovanih rezultatov. Tako so izkušnje z ustvarjanjem roga z ventili, ki jih je leta 1760 izvedel F. Kelbel, pripeljale do ustvarjanja bugelhornov - instrumentov s širokimi ventili, ki so postali razširjeni v pihalnih godbah.
Ventilni mehanizem izumljen v začetku XIX st., je bistveno razširil zmožnosti trobil, čeprav so bili naravni instrumenti po tembru boljši od kromatičnih. Obstajata dve vrsti ventilskega mehanizma: črpalka (batni) in vrtljivi. Črpalko sta prva uporabila berlinska mojstra F. Blümel in G. Stölzel leta 1814 za rog. Zasnovo rotacijskega ventila je leta 1832 ustvaril P. Riedl z Dunaja. Ventilni mehanizem je sestavljen iz več dodatnih cevi ali kron različnih dolžin. Vsaka od kron ustreza dvema ventiloma, ki vključujeta kroni v glavni cevi in s tem nižata celotno uglasitev instrumenta.
Vsa kromatična trobila razen pozavne imajo tri glavne ventile. Prvi ventil zniža celotno uglasitev glasbila za 1 ton, drugi za 1/2 tona, tretji za 2,5 tona. Vsi trije ventili stisnjeni skupaj znižajo višino inštrumenta za 3 tone. Na ta način so vsi intervali med naravnimi zvoki (razen oktave med I in II) kromatično zapolnjeni. Upoštevati je treba, da se pri ločenem vklopu krone lestvica glavne cevi zmanjša natančno za zahtevano količino: za zmanjšanje za 1/2 tone je treba dolžino glavne cevi povečati za 1/15. njegovega dela, zmanjšati za ton - za 1/8, zmanjšati za en in pol tona - za 1/5. Ko vklopite dve ali tri krone hkrati, se bo razmerje dramatično spremenilo. Torej, če pritisnete tretji ventil hkrati s prvim, dolžina njegovega venca ne bo več 1/5 dolžine glavne cevi, ampak nekoliko manjša vrednost, saj je dolžina prvega venca že dodana. na dolžino glavne cevi. Ko vklopite vse tri krone hkrati, bo ta razlika še bolj opazna (namesto zmanjšanja za 3 tone se bo skupna lestvica zmanjšala za 2,3/4 tone). Zato je vsaka krona nekoliko daljša od izračunane, kar le nekoliko zmanjša zvoke ob pritisku na katerikoli ventil. Toda pri kombiniranju ventilov dobimo intonacijsko čistejše zvoke. Pri kombinacijah s tretjim ventilom pa se izračunana razmerja med glavno in dodatno cevjo bistveno spremenijo.
Uporaba četrtega ventila (kvartnega ventila) na nekaterih instrumentih omogoča kromatično zapolnitev intervalov med I in II prizvokom, vendar skoraj vsi zvoki, posneti s kombinacijami ventilov, zvenijo bistveno višje in ko namesto tega pritisnete vse štiri ventile hkrati znižanja za 5,1/2 tona, se bo glavna lestvica znižala le za 5 ton. Vendar pa uporaba četrtinskega ventila poenostavi kombinacije ventilov. Poleg tega uporaba četrtinskega ventila poveča obseg instrumenta za večjo tretjino navzdol.
Rocker mehanizem ima en sam instrument - pozavno (
Obstoječa klasifikacija vključuje naslednje vrste pihal: bakrena in lesena. Glavna razlika med njimi je v značilnostih proizvodnje zvoka.
Pihala, razvrstitev
Glasbila na lesna pihala se odlikujejo po tem, da je njihov zvok odvisen od nihanja zraka, ki vstopa v votlo cev skupaj z jezičkom. Višina zvoka se prilagaja z odpiranjem in zapiranjem majhnih lukenj. Najbolj priljubljene vrste pihala:
- flavta;
- klarinet;
- oboa;
- fagot;
- saksofon.
Zvok v trobilih se dovaja igralcu neposredno skozi ustnik, krmiljenje pa poteka s pomočjo sistema posebnih ventilov. Pihala, katerih vrste ne poznajo vsi, imajo izjemen zvok.
Znana so naslednja trobila:
- francoski rog;
- kornet;
- pozavna;
- cev;
- tuba
Videz pihal se je spreminjal od njegovega nastanka do danes. Zato obstaja delitev na lesene in bakrene skupine. Sodobne flavte, pa tudi saksofoni so pogosto izdelani iz kovine, nekateri deli oboe in klarinetov pa iz plastike.
Čemu so namenjena pihala?
Vsaka skupina orodij ima svoj namen. V orkestru običajno delujejo kot spremljevalci. Hvala medenini 
instrumenti glasbeni deli godala, kot tudi celoten orkester kot celoto, podpirajo, krepijo in redčijo.
V drugih zadevah lahko med izvajanjem klasičnih skladb slišite tudi solistični zvok instrumentov, kot so flavta, oboa in klarinet.
Najboljša jazz solista sta saksofon in trobenta.
Trobila v orkestru zasedajo zadnji položaj skupaj z bobni, kar je pomembno, da njihov zvok ne moti vseh drugih instrumentov. Hkrati so pihala nameščena neposredno za godali.
Priljubljena pihala
Seveda velja flavta za najbolj priljubljeno in znano pihalo. Že samo ime govori o melodičnem zvoku, saj je flavta v prevodu dih.
Nekateri zgodovinarji so prepričani, da ta instrument izvira iz najpogostejše piščalke in obstaja že več tisočletij.
Na ozemlju Stari Egipt flavta je imela skoraj enako videz kako sodoben instrument. Izdelan je bil iz lesa in bogato okrašen, imel pa je tudi poševni rob. Hkrati so se pojavile vrste pihal, kot sta blok flavta in prečna flavta.
Obstaja veliko vrst piščali - to je okarina (inštrument iz gline) in pan-flavta (instrument z več cevmi), pa flavta in duduk (instrument armenskega izvora z dvema jezičkoma). , in piščalka (dolžinsko glasbilo keltskega izvora).
Zahvaljujoč zvoku različnih pihal, katerega koli glasbeni del postanejo bolj duševni in izražajo najbolj subtilna nihanja razpoloženja. Na primer, trobente s svojim rjovenjem oglušijo in celo prestrašijo, nežen zvok piščali pa prodre v globino duše.
Video: Vrste trobil
Na Škotskem, kjer zvenijo svetovno znane dude, ima glasba svoje značilnosti, a kot vse drugo nacionalni simboli. Spodaj navedeni simboli so zelo resnične stvari. Ampak domiselni Škoti
Pogosto ljudje povezujejo dude s Škotsko. Vendar to ozemlje še zdaleč ni kraj rojstva. Tako je glasbilo postalo znano že v pradavnini, družba pa uživa v njegovem zvoku bolj kot kdaj koli prej.
Ko poslušate očarljive zvoke dud, si nehote predstavljate Škotsko. Treba je opozoriti, da je bil ta instrument v Evropi precej priljubljen. Ljudska in etnična glasba je zdaj na vrhuncu priljubljenosti, torej dude
Ameriška pop pevka Christina Aguilera je začela hitro hujšati. 32-letna pevka se je pripravila na poroko z možem mladenič Matthew Rutler. Pred kratkim je Christina preprosto šokirala javnost s svojimi preveč zaobljenimi oblikami, vendar v štirih mesecih
V študiji ameriškega znanstvenika je bilo ugotovljeno, da se lahko s pomočjo glasbe osredotočite in berete učbenike. Na podlagi prejetih podatkov je postalo jasno, kako pomemben je obisk glasbene ure. Iz nekega razloga, ko je omejeno
Med pihala spadajo glasbila v obliki cevi, pri katerih zvok nastaja z nihanjem zračnega stebra. Telo (cev) je lahko izdelano iz katerega koli materiala (les, kovina) in ima poljubno obliko. V simfoničnem orkestru pihala izstopajo s svetlim in močnim zvokom.
Izvor pihal
Prototip prvega pihala v zgodovini glasbe je bila kost, ki primitivni človek Poskušal sem pihati. Mnogo pozneje so se pojavile flavta, trobenta, fagot itd., vendar so vsa ta glasbila uporabljala isti princip, po katerem je kost oddajala zvoke. Govorimo o nihanju zraka v votli cevi.
Malo kasneje so primitivni glasbeniki pomislili na vrtanje lukenj v kosti - tako bi zvok pridobil različne odtenke: od nizkega do visokega. In potem se bo v luknji cevi pojavil jeziček iz trsta. Njegove vibracije bodo povzročile, da bo ta cev proizvedla melodičen zvok. Tako se je pojavil klarinet. In za njo oboa - podobne zasnove, le z dvema jezičkoma.
Zgradba pihalnih glasbil na primeru flavte
Načeloma so vsa pihala zasnovana izjemno preprosto. Poglejmo si njihovo zgradbo na primeru piščali. Sodobna piščal je lahko lesena, manj pogosto kovinska. V vsakem primeru gre za votlo cev s številnimi ventili. Ob strani je luknjica, v katero flavtist piha in izvablja zvok iz glasbila.
Očitno je v cevi zrak, ki ga glasbenik s pritiskom svojega diha prisili, da se premika. Od tod zvok. Še več, krajša kot je cev, višji je zvok. V ta namen so luknje: z zapiranjem ali odpiranjem lahko prilagodite dolžino cevi.
Za udobje so te luknje zaprte s posebnimi ventili. To je še posebej priročno za pihala z dolgo cevjo - glasbenik s prsti težko doseže vse luknje.
Različice pihalnih inštrumentov
Oboa ima zelo bogato zgodovino in več prednikov med starimi glasbili (v njeni zasnovi lahko izsledimo značilnosti kavkaške zurne in starodavne piščalke).
Oboa
Fagot
Klarinet, katerega ime izvira iz latinske besede za »jasen«, zavzema častno mesto v simfoničnih orkestrih in se odlikuje po toplem, bogatem zvoku.
Trobenta upravičeno velja za eno najbolj znanih pihal. Malokdo pa ve, da je v Evropo prišel iz daljnih azijskih držav. Prve cevi so imele ravno ali rahlo ukrivljeno obliko; moderen videz, zvito. Za trobente je značilen glasen, bojevit zvok – zato so jih največkrat uporabljali v vojaških pohodih. V orkestru se je pojavila trobenta z lahka roka italijanski Monteverdi. Poleg tega je bila v Evropi trobenta opremljena z ventili za prilagajanje dolžine in ustvarjanje zvokov različnih višin. Toda prvotna oblika tega inštrumenta se je ohranila - le zdaj pod imenom pozavna.
Drugo pihalo je gumbna harmonika, ki jo je Pjotr Sterljagov ustvaril po individualnem naročilu harmonikarja Jakova Orlandskega. To je bil popolnoma nov inštrument z bogatim zvokom, ki je glasbeniku dajal veliko več možnosti kot harmonika. Gumbi v gumbni harmoniki se nahajajo ob straneh: 100 na levi in 53 na desni.
Pihala se po svoji zgradbi in zvočnosti zelo razlikujejo od vseh drugih inštrumentov in izstopajo v glasbi vseh kultur že od prazgodovine. Razvrstitev teh instrumentov dobro odraža odnos in razlike med različne vrste medenina.
Kako so zgrajena pihala?
Pihalo je sestavljeno iz določene vrste resonatorja (običajno v obliki cevi). Pri njih prihaja do tresljajev v stebru zraka, ki ga igralec piha v pihalo, posledično pa se zvok okrepi.
Zvočni obseg pihala je določen z velikostjo njegovih resonatorjev. Na primer, zvok, ki ga proizvaja debela cev, je nizek, ker dolžina njenega zračnega kanala spodbuja nizkofrekvenčne vibracije zračnega toka. In zvok tanke flavte bo visok zaradi ožje oblike instrumenta in s tem manjše prostornine resonatorja: v takšnih pogojih zračni stolpec pogosteje vibrira ob svoje stene, zato zvok postane višji .
Frekvenco nihanja stebra lahko povečamo s pospeševanjem vpihovanja zraka, to je z ustvarjanjem hitrejšega in ostrejšega zračnega toka.
Razvrstitev pihalnih glasbil
Pihala delimo v dve skupini:
- trobila;
- pihala;
- pihala s tipkami.
Sprva je ta distribucija nastala zaradi materialov, uporabljenih za izdelavo določenega instrumenta, kasneje pa je postala v večji meri se nanaša na metodo pridobivanja zvoka iz njega. Material instrumentov, izdelanih v našem času, ni omejen na baker in les in je lahko zelo raznolik - od kovine do plastike, od medenine do stekla, vendar bodo ti instrumenti še vedno dodeljeni eni od zgornjih skupin.
Pri njihovem predvajanju se zvok proizvaja s spreminjanjem dolžine zračnega stebra. To lahko dosežemo tako, da odpremo posebne luknje, ki so na orodju in katere točno so, je odvisno od razdalje, na kateri se te luknje nahajajo ena od druge.
Lesena pihala delimo v dve podskupini: labialna in jezgasta. Porazdelitev je odvisna od tega, kako je zrak vpihan v instrument.
IN labialni zrak se vpihuje skozi prečno režo, ki se nahaja na glavi samega instrumenta: zahvaljujoč temu je zračni tok prerezan in spodbuja notranje zračne vibracije.
Labialna pihala vključujejo piščal, pa tudi flavto in njene različice.
IN trst vbrizgavanje poteka s pomočjo jezika - tanke plošče na vrhu instrumenta, zaradi česar zračni stolpec vibrira.
Pihala z jezgo so: saksofon, klarinet, fagot in njihove različice ter glasbila, kot sta balaban in zurna.
Način nastajanja zvoka, ki ga povzroča določen položaj ustnic na glasbilu in sila pihanja zračnega toka, določa, ali glasbilo spada med trobila. Ta pihala so bili tam prej baker, kasneje medenina in včasih srebro.
Tudi trobila delimo na podskupine.
Posebnost ventil glasbila je, da so pravzaprav opremljena s tremi ali štirimi ventili, ki jih igralec upravlja s prsti. Potrebni so za povečanje dolžine zračnega toka s povečanjem dolžine samega instrumenta in s tem zmanjšanje zvoka. To se zgodi, ko pritisnete na ventil, ko se v cevi vklopi dodatna krona in se orodje dodatno razširi.
Glasbila z ventili so: trobenta, rog, tuba, sakshorn in druga.
Toda pri naravno pihala sploh nimajo dodatnih elektronk: črpajo zvoke samo iz naravne lestvice in ne morejo igrati melodične linije, zato so jih v začetku 19. stoletja praktično prenehali uporabljati. V to podskupino spadajo troblje, fanfare, lovski rog in podobna glasbila.
Dodatna izvlečna cev v obliki črke U, ki se imenuje zakulisje, označuje to vrsto trobil, kot je pozavna. Gibanje te cevi vpliva na dolžino zračnega toka in s tem na ton zvoka.
Pihala s tipkami
Ločeno v tej klasifikaciji so pihala s tipkami. Njihova posebnost je v tem, da njihova zgradba vsebuje trstičje in premične cevi - zrak se črpa vanje skozi posebne mehove.
Med njimi sta dve podskupini:
- jezdek - harmonija, harmonika, melodika, gumbna harmonika;
- pnevmatski - organ in nekatere njegove vrste.
Pihala simfoničnega orkestra
Flavta, fagot, oboa, tuba, rog, pozavna, klarinet in trobenta so tista pihala, ki jih uvrščamo v simfonični orkester. Razmislimo o nekaterih od njih.
Flavta
Sprva je bila piščal res narejena iz lesa, kasneje, v 19. stoletju, pa je postalo glavni material za to glasbilo srebro. Sama beseda "flavta" sega v starodavne čase; potem je to ime veljalo za vsa pihala brez izjeme. Menijo, da je flavta načeloma eno najstarejših glasbil - prvi predniki tega instrumenta so se pojavili pred približno 43 tisoč leti.
Prej je obstajala vzdolžna flavta, ki jo glasbenik drži pred seboj kot piščal, v pobaroku pa jo je nadomestila prečna, ki jo drži ob strani, roke pa se premikajo vstran. . To je prečna različica, ki si jo večina ljudi predstavlja, ko sliši pojem "flavta". Simfonični orkester uporablja predvsem dve flavti. Piščal se največkrat uporablja za klasična dela. Med ostalimi pihali je obvladovanje flavte najboljše za večino ljudi, učenje not za flavto pa ni nič težje kot učenje not za klavir ali kitaro.
Pozavna
Pozavna je edino trobilo, ki po stoletjih svojega obstoja ni doživelo nobenih sprememb in je ostalo takšno, kot so ga poznali stari glasbeniki. Pozavna je edino glasbilo, ki ne transponira, kar pomeni, da je višina dejanskega zvoka enaka višini notiranega zvoka. Beseda "pozavna" se običajno nanaša na njeno različico, imenovano tenor pozavna. Obstajajo tudi altovske in bas pozavne, vendar se uporabljajo zelo redko.
Simfonični orkester ima običajno tri pozavne. Najpogosteje se v takih nahaja pozavna glasbene zvrsti, kot jazz in ska-punk.
Oboa
Oboa ima videz, kot ga ima zdaj v 18. stoletju. Njegovi predhodniki že od antičnih časov so bili instrumenti, kot so aulos, zurna, dude in drugi. Za oboo je značilen melodičen ton, podoben človeškemu glasu. Sama ima stožčasto obliko in niz triindvajsetih bakronikljevih ventilov na telesu.
Simfonični orkester sestavljata dve oboi. Dela iz obdobja klasike in baroka so glavni repertoar tega instrumenta.
Cev
Med trobili lahko najvišje zveni trobenta. Izdelan je iz materialov, kot so medenina, baker ali srebro. Je eden najstarejših instrumentov. Sprva so ga uporabljali kot signalni inštrument, od 17. stoletja pa je postal del simfoničnega orkestra.
Simfonični orkester uporablja tri trobente. Ta instrument se uporablja v najrazličnejših zvrsteh: klasični, jazz itd.
Tuba
Tuba je za razliko od trobente, nasprotno, najnižji zveneči element. Poleg tega pa tuba tudi po velikosti in teži presega vsa ostala trobila. Zaradi tega se pogosto igra stoje, kar med drugim pomeni ustrezno fizično pripravljenost glasbenika. Gre za izum Belgijca Adolpha Saxa iz 19. stoletja. Tako kot trobenta je tudi tuba instrument z ventili.
Orkester večinoma uporablja eno samo tubo.
Bolj ali manj resno raven igranja katerega koli pihalnega instrumenta lahko dosežemo v treh do štirih letih sistematične vadbe. Razvijanje posluha za glasbo bo pomagalo pospešiti napredek. Lesena pihala veljajo za nekoliko lažja za učenje kot trobila; in najtežje se učenci naučijo rog in pozavno.
Majhnim otrokom bo s pomočjo videa lažje razložiti, kaj so trobila. Vabimo vas k ogledu naslednjega videa:
Glasbila so zasnovana za ustvarjanje različnih zvokov. Če glasbenik igra dobro, potem lahko te zvoke imenujemo glasba, če pa ne, potem kakofonija. Orodij je toliko, da se jih je naučiti razburljiva igra slabši od Nancy Drew! V sodobni glasbeni praksi so glasbila razdeljena v različne razrede in družine glede na izvor zvoka, material izdelave, način ustvarjanja zvoka in druge značilnosti.
Glasbila na pihala (aerofoni): skupina glasbil, katerih vir zvoka so nihanja zračnega stebra v cevi (cevi). Razvrščeni so po številnih kriterijih (material, oblika, načini izdelave zvoka itd.). V simfoničnem orkestru se skupina pihalnih glasbil deli na lesena (flavta, oboa, klarinet, fagot) in trobilna (trobenta, rog, pozavna, tuba).
1. Flavta je glasbilo na pihala. Moderni tip prečne flavte (z ventili) je izumil nemški mojster T. Boehm leta 1832 in ima različice: mala (ali pikolo flavta), alt in bas flavta.
2. Oboa je glasbilo na pihala. Znan že od 17. stoletja. Različice: mala oboa, oboa d'amour, angleški rog, hekelfon.
3. Klarinet je glasbilo na pihala. Zgrajena v zgodnjem 18. stoletje V sodobni praksi se uporabljajo sopranski klarineti, pikolo klarineti (italijansko piccolo), alt (tako imenovani basset rog) in bas klarineti.
4. Fagot - leseno pihalo (predvsem orkestralno). Nastala v 1. pol. 16. stoletje Različica basa je kontrafagot.
5. Trobenta - glasbilo z ustnikom iz pihalnega bakra, znano že od antičnih časov. Sodobni tip ventilske cevi se je razvil do sive barve. 19. stoletje
6. Rog - glasbilo na pihala. Pojavil se je konec 17. stoletja kot posledica izboljšave lovskega roga. Moderni tip roga z ventili je nastal v prvi četrtini 19. stoletja.
7. Pozavna - trobilni glasbeni instrument (predvsem orkestrski), v katerem je višina zvoka regulirana s posebno napravo - drsnikom (tako imenovani drsni pozavna ali zugtrombon). Obstajajo tudi ventilske pozavne.
8. Tuba je najnižje zveneče trobilno glasbilo. Zasnovan leta 1835 v Nemčiji.
Metalofoni so vrsta glasbenega inštrumenta, katerega glavni element so tipke, po katerih se udarja s kladivom.
1. Samozvočna glasbila (zvonovi, gongi, vibrafoni itd.), katerih vir zvoka je njihovo elastično kovinsko telo. Zvok se proizvaja s kladivi, palicami in posebnimi tolkali (jeziki).
2. Glasbila, kot je ksilofon, v nasprotju s katerim so metalofonske plošče kovinske.
Glasbila s strunami (kordofoni): glede na način ustvarjanja zvoka jih delimo na ločna (npr. violina, violončelo, gidžak, kemanča), trzala (harfa, gusle, kitara, balalajka), tolkala (cimbala), tolkala. -klaviature (klavir), trzalke -klaviature (čembalo).
1. Violina je glasbilo s 4 strunami. Najvišji register v družini violin, ki je tvoril osnovo klasičnega simfoničnega orkestra in godalnega kvarteta.
2. Violončelo je glasbilo iz družine violin basovsko-tenorskega registra. Pojavil se je v 15.-16. Klasični modeli ustvarili italijanski mojstri v 17. in 18. stoletju: A. in N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak - godalno glasbilo (Tadžik, Uzbek, Turkmen, Ujgur).
4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunski ločni instrument. Porazdeljeno v Azerbajdžanu, Armeniji, Gruziji, Dagestanu, pa tudi v državah Bližnjega vzhoda.
5. Harfa (iz nem. Harfe) je večstrunsko glasbilo s trzalkami. Zgodnje slike - v tretjem tisočletju pr. V najpreprostejši obliki ga najdemo skoraj pri vseh narodih. Sodobno pedalno harfo je leta 1801 izumil S. Erard v Franciji.
6. Gusli so rusko glasbilo s trzalkami. Psalteri v obliki krila ("obročasti") imajo 4-14 ali več strun, v obliki čelade - 11-36, pravokotne (v obliki mize) - 55-66 strun.
7. Kitara (španska guitarra, iz grške cithara) - struna trzalke vrsta lutnje. V Španiji je znan od 13. stoletja, v 17. in 18. stoletju pa se je razširil v države Evrope in Amerike, tudi kot ljudsko glasbilo. Od 18. stoletja je 6-strunska kitara postala razširjena predvsem v Rusiji. Različice vključujejo tako imenovani ukulele; v moderni pop glasba uporablja se električna kitara.
8. Balalajka je rusko ljudsko 3-strunsko glasbilo. Znan že od začetka. 18. stoletje Izboljšano v 1880-ih. (pod vodstvom V.V. Andreeva) V.V. Ivanov in F.S. Paserbsky, ki sta zasnovala družino balalajk, kasneje pa S.I. Nalimov.
9. Činele (poljsko: cymbaly) - večstrunsko tolkalsko glasbilo starodavno poreklo. So člani ljudskih orkestrov Madžarske, Poljske, Romunije, Belorusije, Ukrajine, Moldavije itd.
10. Klavir (italijansko fortepiano, od forte - glasno in piano - tiho) - splošno ime za glasbila s tipkami z mehaniko kladiva (veliki klavir, pokončni klavir). Klavir je bil izumljen na začetku. 18. stoletje Pojav sodobnega tipa klavirja – s t.i. dvojna vaja - sega v dvajseta leta 19. stoletja. Razcvet klavirskega izvajanja - 19-20 stoletja.
11. Čembalo (francosko clavecin) - strunsko glasbilo s klaviaturo, predhodnik klavirja. Znan že od 16. stoletja. Tam so bili čembali različne oblike, vrste in sorte, vključno s činelo, virginel, spinet, klaviciterij.
Glasbila s tipkami: skupina glasbil, ki jih združuje skupna lastnost - prisotnost mehanike tipkovnice in tipkovnice. Razdeljeni so v različne razrede in vrste. Glasbila s tipkami se lahko kombinirajo z drugimi kategorijami.
1. Godala (tolkala-klaviature in trzalke): klavir, čelesta, čembalo in njegove različice.
2. Trobila (pihala in jezdek): orgle in njihove različice, harmonij, harmonika, harmonika, melodika.
3. Elektromehanski: električni klavir, klavinet
4. Elektronski: elektronski klavir
klavir (italijansko fortepiano, iz forte - glasno in piano - tiho) je splošno ime za glasbila s tipkami s kladivsko mehaniko (veliki klavir, pokončni klavir). Izumili so ga v začetku 18. stoletja. Pojav sodobnega tipa klavirja – s t.i. dvojna vaja - sega v dvajseta leta 19. stoletja. Razcvet klavirskega izvajanja - 19-20 stoletja.
Tolkala: skupina glasbil, ki jih združuje način ustvarjanja zvoka - udarec. Izvor zvoka je trdno telo, membrana, struna. Obstajajo glasbila z določenim (timpani, zvončki, ksilofoni) in nedoločenimi (bobni, tamburine, kastanjete) višino.
1. Timpani (timpani) (iz grške polytaurea) je tolkalno glasbeno glasbilo v obliki kotla z membrano, pogosto seznanjeno (nagara itd.). Razdeljeno že od antičnih časov.
2. Zvonovi - orkestralno tolkalno samozvočno glasbilo: komplet kovinskih plošč.
3. Ksilofon (iz xylo... in grško phone - zvok, glas) - tolkalo, samozvočno glasbilo. Sestavljen je iz serije lesene kocke različne dolžine.
4. Boben - tolkalno membransko glasbilo. Sorte najdemo med mnogimi ljudstvi.
5. Tamburin - tolkalno membransko glasbilo, včasih s kovinskimi obeski.
6. Kastanjete (špansko: castanetas) - tolkalsko glasbilo; lesene (ali plastične) plošče v obliki školjk, pritrjene na prste.
Elektroglasbeni inštrumenti: glasbila, pri katerih se zvok ustvarja z generiranjem, ojačanjem in pretvarjanjem električnih signalov (z uporabo elektronske opreme). Imajo edinstven tember in lahko posnemajo različne instrumente. Električna glasbila vključujejo teremin, emiriton, električno kitaro, električne orgle itd.
1. Teremin je prvi domači elektroglasbeni instrument. Oblikoval L. S. Theremin. Višina zvoka v tereminu se spreminja glede na razdaljo izvajalčeve desne roke do ene od anten, glasnost - od razdalje leve roke do druge antene.
2. Emiriton je električni glasbeni instrument, opremljen s tipkovnico klavirske vrste. V ZSSR so ga oblikovali izumitelji A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer in V. P. Dzerzhkovich (1. model leta 1935).
3. Električna kitara - kitara, običajno iz lesa, z električnimi zbiralniki, ki pretvarjajo vibracije kovinske vrvice v obotavljanje električni tok. Prvi magnetni pickup je izdelal Gibsonov inženir Lloyd Loehr leta 1924. Najpogostejše so električne kitare s šestimi strunami.
