Zgodovinsko obdobje, imenovano starodavno kraljestvo, nas razveseljuje z velikim številom čudovitih starodavnih skulptur, vključno s portreti. V okroglem kiparstvu so bolj kot v reliefu opaženi jasni kanoni in kompozicije, ki so kasneje vidni v celotnem razvoju egipčanskega kiparstva. Skulptura običajno prikazuje osebo v gibanju, z levo nogo iztegnjeno naprej. Upodabljajo tudi na enem kolenu stoječe figure, čepeče ali sedeče na prestolu z rokami, enakomerno položenimi na kolena.
Skulpture starodavnega kraljestva odlikuje visoka kakovost uporabljenih materialov. Takrat je bila večina starodavnih kipov izdelana iz kamna ali lesa. Starodavni skulpturi Nofret in Hemon prikazujeta odlične spretnosti pri obdelavi mehkega apnenca. In starodavna dioritna skulptura Khafreja iz muzeja v Kairu priča o neverjetni sposobnosti obdelave trdih kamnin. vaški glavar v Kairu - odlična potrditev veščin obdelave lesa. Sprva so bile vse te skulpture poslikane in tudi na mnogih od njih, ki so prišle do nas, je barva popolnoma ohranjena. Tudi barvanje odraža kanonizacijo umetnosti starodavnega kraljestva. Zato umetnik ni mogel samostojno izbrati barve, temveč je bila določena za vsak predmet posebej. Lahko navedemo primer: figura moškega, tako v reliefu kot v okrogli plastiki, je imela opečnato rdeč odtenek, figura ženske pa rjavkasto rumen odtenek. Kiparski portret Starega kraljestva je bil tako kot relief tesno povezan z religijo, s tistimi zapletenimi idejami, ki so jih duhovniki vzpostavili za krepitev že obstoječih razrednih odnosov.
Sprva je privilegij posmrtnih ugodnosti lahko užival le faraon, kasneje so ga začeli uporabljati njegovi bližnji. Znanstveniki in zgodovinarji so že v drugi polovici prejšnjega stoletja opazili visok realizem videza Nofret in Sheikh el Beled. Zanimiv podatek je, da se je leta 1888 med izkopavanji Mariette iz zemlje pojavil kip šejka el Beleda, ljudje pa so vzkliknili: "O, to je naš vaški poglavar." Ta starodavna skulptura, kot tudi večina drugih skulptur Egipta iz obdobja pete dinastije, sredi tretjega tisočletja pred našim štetjem, je zelo realistična. Ampak glavna naloga ni ugotavljanje realizma teh arhitekturni spomeniki, temveč ugotoviti poseben značaj tega realizma. Tudi če na hitro pogledate te portretne glave, zlahka opazite razliko med glavami Starega, Srednjega in Novega kraljestva. Če pa naredimo globljo analizo, lahko vidimo, da je kiparstvo tesno povezano z arhitekturo, ki v tej dobi dobi svoje najveličastnejše monumentalne značilnosti.
Starodavne skulpture pisarjev v Louvru in Kairu so nazorni predstavniki tega, kako je v sintetični vrsti umetnosti Starega kraljestva arhitektura določala oblike plastične umetnosti. Portret je tipiziran. Posreduje se nekakšno idealno bistvo. V videzu ni nič minljivega ali odvečnega. Verske ideje o dvojniku, ki so vključevale oživitev kipa, so kiparje Starega kraljestva nazadnje pripeljale do uporabe lažnih oči. Na primer, šarenica oči v kipih Rahoten in Nofret je narejena iz sivkasto modrega kalcedona (imenovanega tudi safirin). Videz je zelo realističen in živahen. Pogled na kiparski portret starodavnega kraljestva ima določen iluzionizem. Ta podoba je še posebej ekspresivno predstavljena v kairskem kipu faraona Khafreja iz četrte dinastije. Sestavni elementi podobe so splošnost oblike, popolna statika in geometrija kompozicije. Nikoli prej v starem kraljestvu podobe niso dosegle tako absolutne oblike idealizacije.
Pripomniti pa bi rad, da se obraz popolnoma sklada s slogovno usmeritvijo celotnega spomenika. Zdi se, da je živi princip v obrazu dolg proces in ne trenutek, ki se je ustavil. To je celotno bistvo ideje o hieratizmu, ki je tukaj utelešena. Starodavni kip Khafreja ga pooseblja ne le kot osebo, ampak tudi kot podobo faraona kot celote, s svojo predstavo o moči podkralja določenega božanstva na zemlji. Ne smemo pozabiti, da je vladavina četrte dinastije, ki ji pripada ta spomenik, padla v tretje tisočletje pred našim štetjem in je bilo to obdobje razcveta. Prehod v umetnost pete dinastije je zaznamovala določena izguba idej o monumentalnosti. V času vladavine te dinastije je moč faraona oslabela, kopensko plemstvo pa se je začelo osamosvajati. In ko je to plemstvo dalo posamezna naročila, so kiparji v svoja dela prenesli obrazne poteze, ki so bile nedavno značilne za samega faraona.
Sčasoma se v spomenikih pete dinastije slog spreminja, čeprav splošno ostaja enako. Proporci telesa se podaljšajo, linija silhuete se poveča. Niti na glavi Tija, Ranoferja ali pisarja iz Louvra, niti v podobi »vaškega starešine« ni ničesar individualnega, minljivega. Posebno mesto zavzema skupina starodavnih spomenikov, ki so jih v zadnjih letih našli v Gizi. Segajo v čas vladavine IV. dinastije in so narejeni iz apnenca. Posebno pozornost si zaslužijo skulpture v obliki ženskih glav kraljevih hčera. Odkrili so jih ločeno od trupla pred komoro, v kateri je bil faraonov sarkofag. Po mnenju znanstvenikov, ki so pregledali te glave na mestu, njihova razširitev na dnu vratu kaže na podstavek.
Umetnost starega Egipta v zbirkah Britanskega muzejaNadaljeval bom s svojo razstavo Britanskega muzeja in izbral najboljše eksponate za vas... Naslednja razstava je moja najljubša egipčanska umetnost.
Dvorana št. 4-egipčanska skulptura
Najbolj obiskane in priljubljene so dvorane Stari Egipt. Tukaj je vedno množica ljudi. In to ni presenetljivo – če ste že v Britanski muzej Kako lahko zamudite priložnost, da na lastne oči vidite mumije faraonov in njihove sarkofage? Zanimive so tudi stenske poslikave iz leta 1350 pred našim štetjem, ki prikazujejo življenje bogatih Egipčanov tistega časa, zbirka amuletov in nakita, mumije mačk in drugih živali.
Tukaj je vedno gneča, še dobro, da so skulpture kar velike in zaspano opazujejo množice turistov od nekdaj. Ne bom govoril veliko, osredotočil se bom na nekatere eksponate ... pomenljive
Starodavna egipčanska zbirka muzeja je ena največjih na svetu (več kot 66 tisoč eksponatov). Kronološko zajema obdobje IV-III tisočletja pr. do 7. stoletja Najbogatejši del je monumentalna skulptura Novega kraljestva (XVI-XI stoletja pr. n. št.): granitna glava Tutmesa III., dve figuri Amenhotepa III. iz črnega granita, ogromna glava iz njegovega kipa (ok. 1400 pr. n. št.), kip Faraon Ramzes II. (ok. 1250 pr. n. št.), kamniti sarkofagi, kipi bogov.
Tukaj je razstavljenih tudi približno sto lesenih sarkofagov, dobro ohranjenih mumij, vključno z mumijami svetih živali, koptskega tekstila in "fajumskih portretov" (I-IV. stoletja). Zbirka vsebuje 31 portretov: Sarkofag s portretom Artemidorja iz Fajuma (začetek 2. stoletja), »Portret mlade ženske iz Er-Rubaijata« (2. stoletje), »Portret moškega iz Havare« (začetek 2. stoletja). 2. stoletje).
Na vhodu v eno od dvoran je prikazan kamen iz Rosette (okoli 196 pr. n. št.) z vklesanim besedilom dekreta v čast kralju Ptolemaju V. Črno bazaltno ploščo so leta 1799 našli francoski vojaki blizu mesta Rosetta. Jean-François Champollion (1790-1832) je leta 1822 po zaslugi napisa, ki dvakrat ponavlja besedilo z uporabo različnih egipčanskih pisnih sistemov in prevoda v grščino, dešifriral egipčanske hieroglife.
Muzejska egipčanska zbirka vsebuje papiruse (približno 800 dokumentov), ki svetu predstavljajo literarna dela, teološka dela, verske hvalnice in mite, znanstvene razprave, zapise o zgodovinskih dogodkih, pa tudi poslovno in osebno korespondenco ter pravne dokumente. Muzej hrani tako imenovane "Knjige mrtvih" - nabor magičnih urokov, ki je vključeval več kot 180 poglavij. Najboljši primerki so bili okrašeni z risbami, pokrivali, miniaturami: »Knjiga mrtvih« svečenice Anhai (okoli 1100 pr. n. št.), »Knjiga mrtvih« Huneferja (okoli 1300 pr. n. št.).
Ta oddelek predstavlja ročne izdelke, keramiko, steklene in lončene vaze, nakit, skarabeje, slike, vzete s sten tebanskih grobnic in izdelane v tehniki tempere (XV. stoletje pred našim štetjem): "Kmetje z gosi", "Lov" na vodne ptice, " Pevci in plesalci" itd. - vse segajo v 1425-1379 pr.
Kralji, kraljice, njihovi otroci iz različnih kraljestev ter tudi reliefi in stenske slike grobnic
Ahmenotep in vezir iz Memfisa
In te ptice so prototip Božanskega zbora
Abydosov seznam kraljev
Rosetta Stone Stari Egipt. 196 pr. n. št e. Bazalt (?). 11 2,3x75,7x28,4
Na znamenitem kamnu iz Rosette so napisi v treh jezikih, vsebina besedila je dekret Ptolemeja V. Epifana, ki je egiptovske duhovnike oprostil plačila enega od davkov in ustanovil kult kralja v templju v Memphisu. Ponovitev odloka v jeziku kraljev helenističnega Egipta (grščini), ljudskem (demotičnem) in hieroglifskem (jeziku duhovnikov) je bila nujna, saj je odlok zadeval vse. Zgornji del Plošča ni ohranjena, izginilo je tudi več hieroglifskih črt.
Napise, napisane na plošči, ki naj bi bila izdelana iz temnega bazalta, je leta 1799 odkril inženir Pierre-François Bouchard, ki je kopal strelske jarke v bližini mesta Rosetta med egipčanskim pohodom Napoleona Bonaparteja. Po porazu francoskih ekspedicijskih sil na Nilu in predaji Aleksandrije je kamen iz Rosette v skladu s členom XVI aleksandrijske pogodbe odšel v Anglijo in končal v Britanskem muzeju namesto v Louvru.
Egiptologija se začne z dešifriranjem teh napisov. Primerjava istega besedila, napisanega v različnih jezikih, je strokovnjakom omogočila razumevanje prej neberljivih staroegipčanskih hieroglifov. Ključ do spisov sta le 20 let po odkritju kamna iz Rosette našla dva znanstvenika hkrati – Anglež Thomas Young (1819) in neodvisno od njega Francoz Jean-François Champollion (1822), ki je bil sposoben določite izgovorjavo vsakega hieroglifa v kartuši (podolgovat obris z vodoravno črto na dnu, ki nakazuje, da je besedilo, ki je v njem zapisano, kraljevo ime) »Ptolomej« in ga preberite v vseh treh jezikih. Nato na podlagi znanja koptščine in grški jeziki, je razvozlal preostale neznane znake napisa.
Sarkofag
Človek z motiko Stari Egipt. VI dinastija, okoli 2250 pr e. Les, mineralne barve. Višina 33
Lesene figurice kmetov, pekov, lončarjev in tkalcev so našli v številnih grobnicah starega in srednjega kraljestva. Stari Egipčani so verjeli, da bo človekovo življenje po smrti podobno zemeljskemu – moral bo piti, jesti in se oblačiti. Zato je faraon, ki je šel v »deželo blaženih«, potreboval številne služabnike. V drugih državah (na primer v Mezopotamiji) so bili sužnji pokojnega vladarja ubiti za podobne namene. V starem Egiptu so ravnali veliko bolj usmiljeno: namesto resničnih ljudi so v »večnem domu« kralja pustili njihove podobe. Egipčani so verjeli, da bo človek po smrti tako kot med življenjem najbolj potreboval kruh, zato bo najpomembnejše delo kmetov in pekov.
Figurice, ki prikazujejo te vrste dela, so bile odkrite v grobnicah mnogih faraonov. Miniaturna skulptura predstavlja moškega, ki drži motiko. Razbijanje grude, ki je ostala po oranju, je zelo zahtevna naloga, a je bila nujna, saj je zagotovila bogat pridelek. Kipar je natančno in realistično prikazal kmečko orodje in držo, sam pa je bil upodobljen v skladu s konvencionalnimi pravili kanona: nizka rast in šibka postava sta dokaz nizkega socialni status, rdeče-rjava barva kože pa je znak moškega spola.
Kiparska skupina, ki prikazuje delo pekov v starem Egiptu. XII dinastija, okoli leta 1900 pr. e. Les, mineralne barve. Višina 23, dolžina 42,5
Egipčanska umetnost, ki je opravljala magične naloge, je bila zasnovana tako, da ohrani samo tisto, kar je pomembno za večnost. Oseba, zaposlena z delom, umetnika malo zanima, saj ni pomemben on, ampak njegovo delo, od katerega je odvisna blaginja faraonovega posmrtnega življenja. Zato se pristnost kaže le v upodobitvi lastnosti obrti in gest »kraljevih služabnikov«. Slog takšnih figuric se je malo spremenil do obdobja novega kraljestva: vsaka od njih, ki je bila simbol določenega poklica, je bila obdarjena s tipičnimi in nepozabnimi lastnostmi. Včasih so bile figure združene v skupine, ki so predstavljale živahne in spontane žanrske prizore.
Delo pekov, katerih delo s kruhom na kraljevi mizi je veljalo za sveto, je zelo verodostojno prikazano v miniaturni kiparski kompoziciji. Dva delavca dvorne kuhinje sta zaposlena vsaka s svojim delom. Eden tako pridno mesi testo, da se mu od napetosti naredijo gube na čelu, drugi, počepnjen in z roko ščiti obraz pred ognjem, jemlje iz peči gotove hlebčke. Mojster je pokazal tudi rezultat dela pekov - celo goro že pripravljenega kruha, ki naj bi lastniku grobnice dolgo časa zagotavljal dobro hranjeno življenje.
Glava kultnega kipa boginje Hathor Stari Egipt, Deir el-Bahri. XVIII dinastija, okoli 1450 pr. e. Alabaster. Višina 34,8, širina 16,5
Hator, katere ime v prevodu pomeni "Horusova hiša", so Egipčani častili kot boginjo mater, ki je v svoji maternici nosila vrhovno božanstvo. Njena podoba je bila povezana z mitološkimi predstavami o nastanku sveta, njeno pokroviteljstvo pa se je razširilo na vse sfere zemeljskega in posmrtnega življenja. Hatorjina naklonjenost je bila zagotovilo za nenehno obnavljanje življenjske moči. Med splošnim prebivalstvom je veljala za pomočnico pri vsakdanjih zadevah. V kiparstvu in slikarstvu starega Egipta se je boginja lahko pojavila kot lepa mlada ženska, okronana s kravjimi rogovi s sončnim diskom med njimi. Tudi v času starega kraljestva (2613-2160 pr. n. št.) je bila Hator prikazana kot krava, ki hrani kralja. Božanska žival je bila vedno obdarjena s sončno simboliko: med pozlačenimi rogovi je sijal zlati disk, oči pa so bile nebesno modre.
Ta starodavni vidik kulta Hator je bil obnovljen in okrepljen med vladavino Hačepsut. Edina ženska faraonka v egipčanski zgodovini, ki uradno ni imela pravice do prestola, je razglasila svoj božanski izvor, skušala pridobiti posredovanje Hatorja pod krinko "hraniteljice kraljev".
Čudovita glava kultnega kipa boginje v obliki krave prihaja iz svetišča, zgrajenega poleg pogrebnega templja Hačepsut v Deir el-Bahriju. Skulptura je izdelana iz belega prosojnega alabastra, ki simbolizira čistost in svetost boginje matere, pa tudi mleko nebeške krave, ki daje energijo bogovom in faraonom. Oči kipa, okrašene z lapis lazulijem in kamenim kristalom, pa tudi pozlačeni rogovi z zlatim diskom, nameščenim na njih, niso ohranjeni. Vendar tudi brez teh dragocenih lastnosti podoba ustvarja živ vtis. Naravna podoba je polna mehke prijaznosti, umirjenosti in svečane veličine. Ob ohranjanju realističnih potez kipar oplemeniti žival in jo spremeni v višje bitje.
Dvorana 61. Življenje in smrt v Egiptu.
Nagrobne freske iz Nebamuna
Lov na vodne ptice Poslikava grobnice v Tebah Stari Egipt. XVIII dinastija, okoli 1350 pr. e. Apnenec, mineralne barve. 98x115
Poslikava grobnice Nebamuna, »pisarja, ki šteje žito«, je vključevala več izjemnih prizorov, ki so za večnost ujeli najbolj vesele trenutke njegovega zemeljskega življenja.
Ena najboljših kompozicij predstavlja lov na vodne ptice v goščavi Nila: mladi plemič Nebamun, ki stoji na čolnu, obdan z rožami, in drži vabo - tri modre čaplje - se pripravlja vreči bumerang v jato fazanov, ki letijo iz grmovje. Pisarja spremljata žena in hči. Lepa in elegantna oblečena ženska, upodobljena nekoliko za možem, drži v rokah velik šopek belih lotosov, majhna gola deklica, ki sedi v čolnu in se drži za očetovo nogo, iz vode potegne ogromen cvet. Da poudarim visok položaj Nebamuna je umetnik znatno povečal velikost svoje figure.
Slike ljudi so strogo podvržene kanonu: obrazi in noge so prikazani od strani, oči in ramena so prikazani od spredaj, telesa pa imajo konvencionalno simbolično barvo. Ampak slika samega lova, obilna svetle barve in veliko zabavnih detajlov iz življenjskih opazovanj, polnih veselja in gibanja. Metulji plapolajo v zraku, med vznemirjenimi pticami lahko ločite gosi, race, pastirice in čapljo, ki sedi na gnezdu. Pohlepna divja mačka se je domislila, da je skočila in zgrabila tri ptice hkrati. Umetnik prikazuje celo tisto, kar človek ne more videti, na primer ogromnega krasa, ki plava pod vodo.
Nilsko goščavo, naseljeno z vsemi vrstami živih bitij, se spremeni v rodoviten, s cvetjem poln raj, kjer vsepovsod trepeta življenje in kraljuje lepota. Zvočne modre, zlate in bele barve slike spominjajo tudi na nebeško reko v »deželi blaženih«, kjer lahko ljudje večno uživajo v razmišljanju o lepoti. Žanrska scena se izkaže za polno globoke simbolike. Nebamunov uspešen lov je znak njegove zmage nad naravnimi elementi in smrtjo, zagotovilo ponovnega rojstva v večnosti. Ginger mačka, ki se spretno spopada s plenom, je utelešenje sončnega božanstva, ki odganja temo.
Festival v čast Nebamunu. Pevci in plesalci Slikanje grobnice v Tebah Stari Egipt. XVIII dinastija, okoli 1350 pr. e. Apnenec, mineralne barve. 69x30
Na slikah, ki krasijo grobnice staroegipčanskih plemičev Novega kraljestva, pogosto najdemo podobe praznikov, zmenkov in sprostitve na vrtu. Te svetle prizore prostega časa, polne čutne lepote, je bilo treba ohraniti za vedno in še naprej navduševati pokojnika.
V grobnici Nebamuna je umetnik ujel veličastno praznovanje. Oblečeni gostje sedijo v parih, dajejo navodila služabnikom in uživajo življenje. Zanje pojejo lepi vokalisti, ki z dlanmi utripajo takt, igra flavtistka, plešejo mlade gole plesalke. Zlate padajoče obleke, kodri razkošnih lasulj, dragocene ogrlice in masivni uhani, zapestnice na gracioznih rokah in stožci aromatičnih snovi, ki kronajo pričeske, ki se topijo pod sončnimi žarki - mojster ujame vse podrobnosti videza, niti ene podrobnosti, ustvarja lepota, ki uide njegovemu pozornemu pogledu.
Da bi poudarila tankost lanene tkanine, ki objema gibka telesa, umetnica naredi obleke prosojne. Pojoče linije orisujejo plešoče figure, konture in izklesane obraze. Pri upodabljanju deklet avtor včasih uporablja kote, ki so nenavadni za egipčansko umetnost in presegajo kanon. Pisana paleta krepi svetlo razpoloženje prizora, v katerem prevladujejo bela, rumena in modre barve. Hieroglifski napis prenaša besede pesmi, ki se poje: »Sladke rože so dišeče, Ptahovi darovi, ki jih je vzgojil Geb, njegova lepota je raztresena povsod, Ptah jo je ustvaril, da bi zadovoljil svoje srce. Ribniki so spet polni vode, zemlja je polna ljubezni do njega.”
Dvorane 62-63
Sodba Ozirisa Risba iz knjige mrtvih Hunifer Stari Egipt. 19. dinastija, okoli leta 1300 pr e. Papirus. Višina 38,5
Konvencionalno ime Knjiga mrtvih je dobila obsežno zbirko magičnih besedil, znanih iz obdobja Novega kraljestva. Ti, ki so služili kot nekakšen vodnik v posmrtno življenje, naj bi človeku pomagali pri soočanju z demonskimi bitji in po ugodnem izidu Ozirisove sodbe priti v »deželo blaženih«.
Huniferjev zvitek je bil najden v njegovi grobnici, znotraj votle figurice v obliki mumije z atributi bogov Ozirisa in Ptaha. Med najzanimivejše ilustracije tega papirusa sodi dvorni prizor v kraljestvu mrtvih. Prikazuje, kako pokojnik v spremstvu boga Anubisa vstopi v sodno dvorano in pred bogovi izreče »negativno priznanje«, češ da »ni zagrešil zla, se ni umazal z lažmi, tatvino, ropom ali umorom, ni posegel v tempeljske zaklade in preusmerjal vode s polj, ni se uprl faraonu, ni užalil bogov.«
Verodostojnost besed je bilo treba preveriti in umetnik upodablja tehtnico, na eni skledi katere leži srce Huniferja, na drugi - pero, ki pooseblja boginjo resnice Maat. Anubis spremlja odčitke tehtnice: če je skleda uravnotežena, to pomeni, da je pokojnik povedal resnico in opravil preizkus pred sodniki (njihove številke so predstavljene z velikimi črkami). Desno od tehtnice stoji bog Thoth z ibisovo glavo, ki beleži odločitve sodišča. Pošast s krokodiljo glavo, Ammamat, ga gleda z odprtimi usti, pripravljena požreti tistega, ki je lagal. Toda Hunifer se je izkazal za poštenega in Horus ga pripelje do prestola svojega očeta Ozirisa, ki sedi na prestolu. Boginji Izida in Neftis blagoslavljata tistega, ki pride v »deželo blaženih«, lotos, ki raste iz vode, pa simbolizira njegovo čistost.
Risbe, ki dosledno prikazujejo vse faze posmrtne sodbe, so narejene s kaligrafsko natančnostjo in obarvane v bogatih lokalnih barvah, njihove ritmično organizirane kompozicije odlikujejo strogost in lakoničnost.
Ushabti Seti I. Zgornji del figurice iz grobnice Setija I. Stari Egipt, Dolina kraljev. 19. dinastija, okoli leta 1290 pr e. fajansa. Višina 22,8
Po predstavah starih Egipčanov naj bi ushabti, majhne figurice, ki prikazujejo pokojnika, igrale pomembno vlogo pri zagotavljanju njegovega dobrega počutja v posmrtnem življenju. Namesto pokojnika bi morali opraviti najtežje in najbolj umazano delo v »Trstovju«. Veljalo je, da mora vsak prebivalec Egipta po smrti delati na tleh.
Tudi sam faraon ni mogel zanemariti te svete dolžnosti. Da bi vladarja rešili pred težko usodo, so v njegovo grobnico položili več ushabtijev. Magični obredi pogrebne slovesnosti naj bi figurice oživili in jim dali vitalnost. Ker so ushabti v kraljestvu mrtvih postali človeški dvojniki, so mu bili ustvarjeni podobni. Figurice so lahko upodabljale pokojnika v obliki mumije ali v običajna oblačila. Da bi povečali učinkovitost obredov, je treba na vsako figurico vpisati poglavje iz knjige mrtvih, ki navaja njen namen. Najzgodnejši Ushabti segajo v 21. stoletje pr. e.
Na začetku novega kraljestva (1550-1070 pr. n. št.) se je njihovo število močno povečalo. Samo v Tutankamonovi grobnici so odkrili nekaj sto ushabtijev. Nato so iz neznanega razloga figurice nadomestnih delavcev izginile iz kraljevih pogrebov in šele v grobnici Setija sem se znova pojavile.
Večina ushebti tega faraona iz 19. dinastije iz njegove grobnice, ki jo je leta 1817 odkril Giovanni Belzoni, je bila kmalu razdeljena na koščke. Obiskovalci grobnice so lesene figurice zažgali in jih uporabili kot svetilke. Številne figurice, pogosto narejene iz poceni materialov, očitno niso bile visoko cenjene. Le nekaj kraljevih ushebtijev je uspelo ubežati barbarskemu uničenju, vključno s tem čudovitim primerkom. To je elegantna figurica iz fajanse, prekrita s sijočim modrim emajlom in strokovno pobarvana s črno barvo. Ushabti ima kanoničen videz (kot je bil faraon upodobljen na sarkofagih): portretno masko uokvirja kraljevo pokrivalo z uraeus kobro, njegove roke so prekrižane na prsih. Vendar pa namesto atributov moči vsebujejo motike, na potrebo po delu v »Trstovih poljih« opozarja tudi napis na spodnjem delu figurice, povite kot mumija.
Doprsni kip Ramzesa II v starem Egiptu. 19. dinastija, okoli leta 1280 pr e. granit. Višina 158
Ramzes II. (1304-1237), prapravnuk ustanovitelja 19. dinastije Ramzesa I., ki je po dolgi vojni s Hetiti Egiptu vrnil starodavne posesti in sklenil za državo koristno mirovno pogodbo, obnovljeno in okrepljeno slavo in moč države, ki jo je uspešno vodil 67 let. Ni se le boril, ampak je tudi veliko gradil: v Tebah, skalah Abu Simbela, Karnaka so bili postavljeni veličastni templji, kjer so povsod - na stelah, stebrih hipostilnih dvoran in kipih kralja - številni napisi razglašali moč Ramzesa. : »On je kot ogenj, napreduje, in ni vode, da bi ga pogasila. Upornike prisili, da pogoltnejo krike ogorčenja, ki izbruhnejo iz njihovih ust, ko jih ujame." Poveličevanje je odmevalo z ovekovečenjem v kamnu - po vsej državi so postavili na tisoče skulptur faraona. Med njimi je granitni doprsni kip Ramzesa II. z otoka Elephantine, ki ga je Britanskemu muzeju leta 1838 podaril Lord Hamilton.
Veliki vladar Egipta je predstavljen kot "dobri bog", "ki je zatrl jug in osvojil sever v boju s svojim mečem." Obrazne poteze slavnega faraona, dobro znanega iz njegovih številnih podob, so tukaj omehčane in obdarjene z večno mladostjo. Na mladem obrazu je dolga brada s kodrom na dnu - konvencionalni znak nezemeljskega izvora in atribut bogov. Noben prebivalec starega Egipta, razen samega kralja, si ni upal nositi te oblike brade.
Na glavi faraona, združevalca države, sta dve kroni hkrati: spodnji in zgornji Egipt. V rokah prekrižanih na prsih drži palico in bič - simbola moči in nadzora nad ogromno močjo. Sveta uraeus kobra na Ramzesovem čelu je bila pripravljena na smrtonosni napad na vsakega sovražnika, ki bi si drznil posegati v njegove božanske pravice. Ime velikega kralja, vklesano na rami granitnega doprsnega kipa, krepi njegovo moč in slavo na zemlji in v večnosti.
Figurica mačke Stari Egipt. I-III stoletja pr e. bron. Višina 33
Mačke, ki so bile globoko čaščene v starem Egiptu, so veljale za svete živali boginje ljubezni Bastet. Živali so bile v templjih, v zasebni lasti je bila mačka za lastnike velika vrednost. Ko je umrl ljubljeni ljubljenček, so si tempeljski služabniki in prebivalci hiše morali v znak žalovanja obriti obrvi, neutolažljivo jokati, truplo živali pa mumificirati in pokopati na posebnem pokopališču.
Ta mačja skulptura je morda sodelovala pri podobnem pogrebnem obredu. Slika je narejena v naravni velikosti, je izjemno jedrnata v svoji popolni preprostosti.
Figurica je mojstrovina kiparstva živali iz starega Egipta. Nadarjeni mojster je v bronu prenesel zadržano moč in gracioznost vitke, gibčne mačke, budnost njene drže in prožnost elegantnega, izklesanega telesa. Kipar je pravilno ujel glavne značilnosti upodobljene živali: to je prava divja mačka, ki sedi, zbrana in zbrana, preden skoči, ponosna in samozavestna v svoji gibčnosti.
A hkrati se gledalec sooča s kraljevsko zverjo, njena poza je veličastna, njen pozoren, brezčasen pogled pa miren. Žival nosi srebrn plašč s podobami svetih simbolov večno življenje, v ušesih in nosu - zlati uhani. Dragoceni nakit jasno izstopa na ozadju brušene bronaste površine figurice. Ta kiparska podoba je kljub svoji miniaturni velikosti videti monumentalna zaradi jedrnatosti podrobnosti, splošnosti plastičnih oblik in natančnega oblikovanja silhuete.
Amenkhonatep III
Portret mlade ženske Egipt, oaza Fayum, Hawara. Začetek 2. stoletja našega štetja e. Les, enkavstika. Višina 38,2
Slikoviti portreti 1.-4. stoletja našega štetja. e., odkriti ob koncu 19. - začetku 20. stoletja med izkopavanji rimskih nekropol oaze Fayum in zato imenovani Fayum, predstavljajo galerijo različnih obrazov: moških, žensk, otrok in starih ljudi. To so edini ohranjeni primeri starodavnih štafelajno slikarstvo so bili povezani s pogrebnim kultom. V Egiptu so nadomestile tradicionalne maske mumij. Pod vplivom tradicij grškega realističnega slikarstva in rimskega kiparskega portreta so fajumski umetniki izboljšali svoje veščine in se naučili reproducirati videz umrlih ljudi z izjemno resničnostjo, pri čemer so ohranili ne le njihove obrazne poteze, ampak tudi značajske lastnosti.
Portret mlade temnolase ženske v lila hitonu je presenetljivo živo in neposredno izveden. Pogled njenih ogromnih sijočih oči je usmerjen v gledalca, njen poetični videz diha življenje: na njeni nežni koži plapolajo sence, zlat nakit in zvočna barva oblačil poudarjajo lepoto njenega obraza. Na tej očarljivi podobi ni sledu odmaknjenosti, značilne za starodavne egipčanske pogrebne portrete. K ustvarjanju ekspresivnih in realističnih podob je veliko pripomogla tehnika enkavstike, ki so jo uporabljali predvsem umetniki iz Fayuma. Mojstri so kuhali čebelji vosek morska voda, dodali smolo in jo zmešali z mineralnimi barvami v prahu, nato pa jih s kovinsko palico in čopičem nanesli na grundirane čempresove deske. Ta metoda je s pomočjo igre chiaroscuro omogočila, da je obraz dobil skoraj kiparski volumen. Barve voščene slike so ostale prozorne, vendar so ohranile svojo svetlost in barvno nasičenost.
Sarkofag s portretom Artemidorja Egipta, oaza Fayum, Hawara. Začetek 2. stoletja našega štetja e. Les, enkavstika. 43x23, dolžina sarkofaga 127
Najboljši primeri Fayumovega slikarstva vključujejo portret na sarkofagu iz Haware, zlepljen iz več plasti platna in listov papirusa, na vrhu prekrit z rožnatim mavcem. Njena naslovnica prikazuje prizore, povezane s staroegipčanskim pogrebnim kultom. Reliefne figure bogov, kot tudi dvignjene črke napisa z imenom pokojnika - Artemidorus, so prekrite z zlatom. Zlati venec, upodobljen na vrhu mladeničevih las, je simbol njegove srečne prihodnosti v posmrtnem življenju. Portret je izdelal nadarjen umetnik. Videz mladeniča - prefinjen obraz z izrazitimi potezami in pozoren pogled velikih temnih oči - ustvarja vtis človeka z močnim značajem in bogatim notranjim svetom. V Artemidorjevem odprtem pogledu je mogoče prebrati zavest o njegovem dostojanstvu, močni volji in strasti narave.
Portreti iz Fajuma so bili pogosto naslikani v času človekovega življenja in so po mnenju nekaterih raziskovalcev lahko dolgo krasili njegov dom, zato pokojnika prikazujejo kot zelo mladega. Podoba Artemidorusa je v tem pogledu edinstvena - omogočila je preverjanje te različice, saj je bila ohranjena sama mumija. Po spektralni analizi je bilo ugotovljeno, da se starost na portretu natančno ujema s časom smrti mladeniča, ki je bil ob smrti star okoli 20 let. Tako število mladih obrazov na fajumskih portretih je očitno odražalo resnično demografsko situacijo: mnogi so v tistih daljnih časih zelo zgodaj zapustili ta svet.
Umetnost starega Egipta. Portretna skulptura Starega kraljestva.
Kot že rečeno, je pogrebni kult v veliki meri določil pojav portretne plastike. Toda tudi njen razvoj je omejil na določene meje. Monotonija mirnih, nepremičnih (sedečih ali stoječih) položajev kipov, obdarjenih z enakimi atributi, konvencionalna barva njihovih teles (moški - rdeče-rjava barva, ženska - rumena, lasje - črni, oblačila - bela) - vse to so narekovale zahteve kulta, ki je bil namenjen tem kipom za »večno« življenje duše pokojnika.
Oči kipov so bile pogosto intarzirane z drugimi materiali, s čimer so dosegli večjo izraznost in vitalnost.
Kipi niso zasnovani tako, da bi jih gledali z različnih strani; zdi se, da so naslonjeni na ravnino kamnitega bloka, ki jim služi kot ozadje. Gledalci jih vidijo le od spredaj; Za kipe je značilna tudi absolutna simetrija, najstrožje ravnotežje med desno in levo polovico telesa. To pravilo se strogo upošteva ne le pri upodabljanju stoječe figure, temveč tudi pri prenašanju vseh drugih položajev, značilnih za egipčansko kiparstvo vseh časov.
Egiptovski umetnik je običajno začel svoje delo tako, da je na pravokoten kamniti blok, iz katerega naj bi bil izklesan kip, narisal podobo, ki jo je želel dobiti, z uporabo vnaprej okrašene mreže. Nato je z klesanjem odstranil odvečni kamen, obdelal detajle, kip obrusil in zloščil. Toda tudi v končani umetnini je vedno čutiti pravokotne robove bloka, iz katerega jo je umetnik »osvobodil«. To pojasnjuje »geometričnost« egipčanskega kiparstva, ki je njegova najbolj značilna lastnost.
Ob kipih kraljev in plemičev se je razvil tip pisarja, ki sedi pri delu, običajno z zvitkom papirusa v naročju. Raznolikost skladb je bila majhna. Položaj faraona Kefrena, ki sedi na prestolu, je značilen za vse sedeče figure Starega kraljestva in za večino kipov poznejših časov. Pri stoječi figuri moškega je leva noga vedno potisnjena naprej, roke so spuščene ob telesu ali pa ena od njih počiva na palici. Ženska figura običajno stoji s stisnjenimi nogami, desna roka je spuščena ob telesu, leva leži pred pasom. Vrat je skoraj odsoten, glava včasih leži skoraj neposredno na ramenih, prostori med rokami in telesom, med nogami skoraj vedno niso izvrtani, ti deli preostalega kamna pa so konvencionalno pobarvani v ti barvah. praznine, črne oz bela. Zaradi posebnih nalog pogrebnega kulta je bilo nemogoče prenesti trenutna razpoloženja in naključne poze.
Liki faraonov in plemičev so poudarjali fizično moč. Avtorji so ob ohranjanju nekaterih nedvomno portretnih potez opustili manjše podrobnosti, obrazom dali brezstrasen izraz, posplošili mogočne, veličastne in monumentalne oblike telesa.
Toda najbolj nadarjeni kiparji so tudi v omejujočem okviru kanona uspeli ustvariti vrsto čudovitih, živahnih portretnih del. Primeri takšnih individualiziranih kipov so skulpture iz IV. dinastije - kipa plemičev Rahotepa in Nofreta (Kairski muzej) in doprsni kip kraljevega sina Ankhhafa (Boston, muzej likovna umetnost), arhitekt Hemiun (Kairski muzej), pa tudi glava moškega kipa iz zbirke soli (Pariz, Louvre) in kip V. dinastije - plemič Ranofer (Kairski muzej), pisar Kaya (Pariz, Louvre) in Prince Kaaper (Kairski muzej).
Ti portreti ne ponavljajo le videza te ali one osebe. To so podobe, ustvarjene z izborom najznačilnejših lastnosti portretiranca.
Kiparji dinastij V-VI se vse bolj zatekajo k dragemu lesu, kar jim omogoča reševanje težav, ki so se zdele nerešljive v okrogli plastiki, kljub vsemu sijaju dosežkov kamnitega kiparstva III in IV dinastije. Gibi kipov postanejo svobodnejši, čeprav osnovni kanon ostaja v veljavi pri podajanju človeške figure.
Pred nami je bodisi obraz louvrskega pisarja bodisi nasmejan, dobrodušen obraz debelušnega, starejšega dostojanstvenika 5. dinastije, Kaaperja, ki so ga felahini, ki so ga našli, poimenovali "vaški glavar" zaradi njegove presenetljive podobnosti z glavarja so poznali. Nič čudnega Egipčanski kipar imenovali »sankh«, kar pomeni »stvarnik življenja«. Umetnik je s tem, ko je oblikoval formo, le-to čarobno oživel.
V grobnice je bilo postavljenih tudi na desetine figuric, ki prikazujejo služabnike in sužnje, ki so se od portretov faraonov in plemičev razlikovali po tem, da so prenašali samo tipične etnične značilnosti Egipčanov, brez kakršnih koli namigov na portretiranje. Njihov namen je služiti svojim gospodarjem v posmrtnem življenju. Narejeni iz svetlo pobarvanega lesa in kamna realistično prenašajo videz kmetov, kuharjev, nosačev itd.
Umetnost Starega kraljestva (3200 - 2400 pr. n. št.)
Egipt starega kraljestva je bila primitivna sužnjelastniška družba, v kateri je poleg izkoriščanja sužnjev obstajalo tudi izkoriščanje dela svobodnega kmetijskega prebivalstva, združenega v skupnosti. Z razvojem produktivnih sil se je povečala tudi uporaba suženjskega dela. Na čelu države je bil faraon, ki je državo vodil despotsko in se opiral na vrh sužnjelastniškega plemstva. Združevanje Egipta, ki so ga narekovale potrebe po razvoju namakalnega kmetijstva, je bilo kljub temu precej nestabilno zaradi nasprotij v interesih lokalnega plemstva, kar je vodilo v boj med nomi (regijami) ter med plemstvom in faraoni. Zato je bila v zgodovini starodavnega kraljestva (kot tudi v zgodovini Egipta) stopnja centralizacije države neenaka.
Obdobje starega kraljestva je bilo čas oblikovanja vseh glavnih oblik egipčanske kulture.
Že od zgodnjih časov je arhitektura zasedla vodilni položaj v egipčanski umetnosti, od antičnih časov pa so bile glavne strukture monumentalne grobnice kraljev in plemičev. To je razloženo s posebnim pomenom, ki so ga imeli pogrebni kulti v Egiptu, tesno povezani s široko razvitimi (kot v kateri koli starodavni kmetijski državi) kulti umirajočih in vstajejočih božanstev narave. Seveda so kralj in sužnjelastniško plemstvo, ki je imelo glavno vlogo v teh kultih, posebno pozornost namenili zagotavljanju njihovega posmrtnega »večnega življenja« in s tem gradnji trajnih grobnic; Že zelo zgodaj se je za njihovo gradnjo začel uporabljati najtrpežnejši material, ki je bil na voljo starim arhitektom, kamen. In medtem ko sta se opeka in les še naprej uporabljala za bivališča, namenjena življenju, so bile grobnice - »hiše večnosti« - prve kamnite zgradbe. Posvetne stavbe so komajda preživele; O videz O palačah lahko sodimo le po podobah njihovih pročelij na stelah in sarkofagih, predstavo o hišah pa dajejo glinene »hiške za dušo«, postavljene v grobnice.
Po zamislih tistih, ki so živeli v dolini Nila primitivni človek, posmrtno življenje je bilo podobno zemeljskemu in umrli je potreboval stanovanje in hrano prav tako kot živi; grob je bil mišljen kot hiša pokojnika, kar je določilo njegovo prvotno obliko. Iz tega je nastala želja po ohranitvi trupla pokojnika ali vsaj glave. Egiptovsko podnebje s svojo izjemno suhostjo je bilo še posebej ugodno za razvoj takšnih teženj. Tu se niso več omejevali le na ohranjanje lobanj ali balzamiranje glav pokojnih prednikov, temveč so postopoma, zaradi dolgotrajnih iskanj, razvili zapletene tehnike mumificiranja. Ker so bile sprva metode balzamiranja še nepopolne, so kipe pokojnika polagali v grobnice kot nadomestek trupel v primeru poškodb. Verjeli so, da lahko duša v odsotnosti telesa vstopi v kip in ga oživi, zaradi česar se posmrtno življenje človeka nadaljuje. Posledično naj bi grobnica - hiša pokojnika služila kot prostor, kjer bi bila mumija v celoti ohranjena, kamor bi postavili kip pokojnika in kamor bi njegovi sorodniki lahko prinesli vse, kar je potrebno za njegovo prehrano. Te zahteve so določale strukturo grobnic Starega kraljestva.
Grobnice plemstva, tako imenovane "mastabe" ( "Mastaba" v arabščini pomeni "klop". Tako sodobni Egipčani imenujejo grobnice plemstva starodavnega kraljestva. To ime se je ohranilo tudi v znanosti.), je bil sestavljen iz podzemnega dela, kjer je bila položena krsta z mumijo, in masivne nadzemne zgradbe. Podobne zgradbe iz prve dinastije so bile videti kot hiša z dvojimi lažnimi vrati in dvoriščem, kjer so se žrtvovala. Ta »hiša« je bila z opeko obložen hrib iz peska in lomljenega kamenja. K takemu objektu so nato prizidali zidano kapelo z oltarjem. Apnenec so uporabljali že za grobnice najvišjega plemstva v času prve dinastije. Postopoma je mastaba postala bolj zapletena; znotraj nadzemnega dela, v celoti iz kamna, so bile že urejene molilnice in prostori za kip. Z razvojem domovanja plemstva se je povečalo tudi število sob v mastabi, kjer so se proti koncu starega kraljestva pojavili hodniki, dvorane in shrambe.
Za zgodovino egipčanske arhitekture velika vrednost je imela gradnja kraljevih grobnic, za gradnjo katerih so bili vloženi ogromni denarci, tehnični izumi in nove zamisli arhitektov. Gradnji kraljevih grobnic so pripisovali velik pomen tudi zato, ker so bile prizorišče kulta umrlega faraona. Ta kult je imel pomembno vlogo v egipčanski veri in je nadomestil kult plemenskega voditelja iz predrazrednega obdobja. Hkrati so bili ostanki ideje, da je vodja plemena magično žarišče blaginje plemena in da bo duh pokojnega vodje, podvržen ustreznim ritualom, še naprej varoval njegov plamen. prenesel na kult faraona. Značilno je na primer, da so piramido Senusreta I. imenovali »Senusret, ki gleda v Egipt«, na vrhovih nekaterih piramid pa so bile upodobljene oči.
Naraščajoča veličina kraljevih grobnic je jasno odražala željo po vzpostavitvi despotske monarhije in hkrati razkrivala neomejeno možnost, da ta monarhija izkorišča delo množic.
Gradnja takšnih objektov je zahtevala ogromne napore, saj je bilo treba kamen prinašati od daleč in ga z nasipi vleči v velike višine. Samo s skrajnim naporom sil sužnjev in svobodnih komunalnih kmetov je bilo mogoče zgraditi tako velikanske strukture.
Razmišljanja in izboljšave arhitektov tehnike sledili so liniji povečevanja nadzemne mase stavbe, vendar horizontalno povečanje le-te na koncu ni več moglo ustvariti zahtevanega vtisa izrazite monumentalnosti. Najpomembnejša faza v razvoju kraljevih grobnic je bila torej zamisel o vertikalnem povečanju zgradbe. Očitno se je ta ideja prvič pojavila med gradnjo znamenite grobnice faraona Džoserja iz tretje dinastije (približno 3000 pr. n. št.), tako imenovane "stopničaste piramide". Ime njegovega graditelja, arhitekta Imhotepa, se je ohranilo vse do konca egipčanske zgodovine kot ime enega najslavnejših modrecev, prvega graditelja kamnitih zgradb, učenega astronoma in zdravnika. Pozneje so Imhotepa celo pobožali kot sina boga Ptaha, Grki pa so ga primerjali s svojim bogom zdravilstva Asklepijem.
Džoserjeva piramida je bila središče kompleksnega sklopa molilnic in dvorišč. Ansambel, ki se še ni odlikoval s harmonijo celotne postavitve, je bil nameščen na umetni terasi in je zavzemal površino 544,9 X 277,6 m. Terasa je bila obdana s kamnitim zidom debeline 14,8 m in 9,6 m. visoka. Sama piramida je dosegla višino več kot 60 litrov in je bila sestavljena iz sedmih mastab, postavljenih ena na drugo. Djoserjeva grobnica je znana ne le po obliki piramide, ampak tudi po dejstvu, da je bil kamen pogosto uporabljen kot glavni gradbeni material v njenih molilnicah. Resda pri nas kamen ni imel povsod konstruktivnega pomena. Samostoječih stebrov še ne bomo videli, povezani so s stenami, od katerih si jih arhitekt ne upa ločiti. Kamen ponavlja oblike, značilne za lesene in opečne stavbe: stropi so izrezani v obliki stropov iz brun, stebri in pilastri so ohranjeni v razmerjih, razvitih za lesene stavbe. Grobnica Djoserja je zelo pomembna tudi po svoji dekoraciji, bogati in raznoliki. Zanimive so oblike stebrov in pilastrov: jasne, veličastne v svoji preprostosti, kanelirana debla z ravnimi ploščami abakusa namesto kapitelov ali pilastri prvič izdelani v kamnu v obliki razprtih papirusov in lotosovih cvetov. Stene dvoran so bile obložene z alabastrnimi ploščami, v številnih podzemnih prostorih pa s sijočimi zelenimi ploščicami iz fajanse, ki reproducirajo tkanje iz trstike. Tako je bila Džoserjeva grobnica kot celota izjemno pomemben spomenik za svoj čas, spomenik, ki je združeval koncept ogromne novosti in pomena s tehničnimi in umetniškimi zmožnostmi, ki še niso bile dovolj zrele, da bi ta koncept ustrezno formalizirale.
Oblike, značilne za kamnito gradnjo, še niso bile najdene, postavitev celotnega ansambla še ni bila pravilno organizirana, vendar je bila glavna stvar že realizirana in izvedena - stavba je začela rasti navzgor, kamen pa je bil opredeljen kot glavni material egipčanske arhitekture.
Djoserjeva piramida je tlakovala pot nastanku popolnega in popolnega tipa piramide. Prva taka piramida je bila grobnica kralja Snofruja iz IV. dinastije (okoli 2900 pr. n. št.) v Dašurju, ki je bila visoka preko 100 m in je bila predhodnica slavnih piramid v Gizi iz 29. - 28. stoletja. pr. Kr., ki so ga v antiki uvrščali med sedem čudes sveta. Faraoni so jih zgradili zase. IV. dinastija Khufu (Grki so ga imenovali Keops), Kefren (Kefren) in Menkaure (Mikerin).
Najveličastnejša izmed treh, Keopova piramida, ki jo je verjetno zgradil arhitekt Hemiun, je največja kamnita zgradba na svetu. Njena višina je 146,6 m, dolžina stranice njene baze pa 233 m. Piramida Khufu je bila zgrajena iz natančno klesanih in tesno pritrjenih apnenčastih blokov, ki tehtajo večinoma približno 2,5 tone. Ocenjuje se, da je bilo za gradnjo piramide uporabljenih več kot 2.300.000 takih blokov. Posamezni bloki so tehtali 30 ton. Na severni strani je bil vhod, ki je bil z dolgimi hodniki povezan z grobnico v središču piramide, kjer je stal kraljev sarkofag. Komora in del hodnika so bili obloženi z granitom, ostali hodniki pa so bili obloženi s kvalitetnejšim apnencem. Tudi zunanjost piramide je bila obložena s ploščami iz dobrega apnenca. Njegova gmota je jasno izstopala na modrem nebu, saj je bila resnično monumentalna utelešenje ideje o neuničljivem večnem miru in hkrati zgovoren izraz ogromne družbene distance, ki je ločevala faraona od prebivalcev njegove države.
Vsako od piramid v Gizi, tako kot Djoserjevo piramido, je obdajal arhitekturni ansambel; vendar razporeditev stavb v Gizeju kaže močno povečano sposobnost arhitektov, da podajo jasen načrt celotnega kompleksa in uravnotežijo njegove dele. Piramida sedaj samotno stoji v središču dvorišča, katerega stena poudarja poseben položaj piramide in jo ločuje od okoliških zgradb. Majhne piramide kraljic, ki se včasih nahajajo na istem dvorišču, ne motijo tega vtisa; razlika v njihovem merilu v primerjavi s kraljevo piramido samo še poveča vtis njene prevelike velikosti. Ob vzhodni strani piramide je bil kraljevi mrliški tempelj, ki je bil s pokritim kamnitim prehodom povezan z monumentalnimi vrati v dolini. Ta vrata so bila zgrajena tam, kjer so segale vode reke Nil, in ker so bila vzhodno od njih polja, ki jih je namakal Nil, zelena, na zahodu pa je ležal mrtvi pesek puščave, so vrata stala kot na robu življenje in smrt. Okoli piramide so bili v jasno načrtovanem redu postavljeni mastabi faraonovih dvorjanov, ki so bili tudi njegovi sorodniki. Najbolj jasno predstavo o mrliških templjih pri piramidah v Gizi dajejo ostanki templja pri Kefrenovi piramidi, ki je bila pravokotna zgradba z ravno streho, zgrajena iz masivnih apnenčastih blokov. V njenem središču je bila dvorana s tetraedričnimi monolitnimi granitnimi stebri, ob straneh katerih sta bili dve ozki sobi za pogrebne kraljeve kipe. Za dvorano je bilo odprto dvorišče, obdano s pilastri in kipi kralja v obliki boga Ozirisa. Naprej so bile kapelice. Vhod v celoten piramidni kompleks je bila fasada vrat v dolini, ki so dosegla 12 m višine in so imela dvoja vrata, ki so jih varovale sfinge, nameščene ob straneh ( Sfinga je fantastično bitje, lev s človeško glavo, poosebitev moči faraona.). V notranjosti so ta vrata imela tudi dvorano s štirikotnimi granitnimi stebri, ob stenah katerih so bili postavljeni kipi faraona, izdelani iz različnih vrst kamna.
Posebna značilnost arhitekture Giesejevih piramid je poznavanje konstruktivne vloge kamna in njegovih dekorativnih sposobnosti. V templjih pri piramidah v Gizeh so prvič v Egiptu našli prostostoječe stebre. Celotna dekoracija stavb temelji na kombinaciji poliranih ploskev različnih kamnov. Svetleči robovi stebrov pogrebniškega templja so bili v popolni harmoniji s ploščami iz rožnatega granita, s katerimi so bile obložene stene, in z alabastrnimi tlemi, tako kot je podobna dekoracija dvorane pri vratih v dolini tvorila čudovito barvito celoto s kipi zeleni diorit, kremasto bel alabaster in rumeni skrilavec.
Zasnova grobnic faraonov V. in VI. dinastije (približno 2700 - 2400 pr. n. št.) je drugačne narave. Čeprav te grobnice ohranjajo vse osnovne elemente grobnic kraljev Četrte dinastije, se njihove piramide močno razlikujejo od veličastnih spomenikov svojih predhodnikov. So veliko manjše velikosti, ne presegajo 70 m višine, in so sestavljene iz majhnih blokov, deloma celo iz ruševin. Gradnja ogromnih piramid IV. dinastije je pretežko obremenila gospodarstvo države, množico prebivalstva ločila od kmetijskega dela in povzročila nezadovoljstvo med novim plemstvom. Možno je, da je rezultat tega nezadovoljstva tisto, kar se je zgodilo okoli leta 2700 pr. menjava dinastije. Novi faraoni so bili prisiljeni računati z novim plemstvom in niso mogli napeti vseh sil države, da bi zgradili svoje grobnice. Več pozornosti so namenili oblikovanju templjev, ki naj bi zdaj izražali glavno idejo faraonove grobnice - poveličevanje kraljeve moči. Stene teh posmrtnih templjev in dvorane ob vratih so začeli pokrivati z barvnimi reliefi, ki so poveličevali faraona kot božjega sina in mogočnega zmagovalca vseh sovražnikov Egipta. Boginje ga dojijo, v obliki sfinge tepta svoje sovražnike, njegovo ladjevje pa prihaja z zmagovitega pohoda. Velikost templjev v bližini piramid se poveča, njihova arhitekturna dekoracija pa postane bolj zapletena. Tu so se prvič pojavili stebri v obliki dlani in stebri v obliki snopov nerazpihanih papirusov, ki so kasneje postali tako značilni za egiptovsko arhitekturo.
Posebna pozornost, ki so jo arhitekti ob koncu starega kraljestva namenili oblikovanju templjev, je plodno vplivala na splošni razvoj arhitekture tistega časa. Zlasti je nastala tretja, glavna vrsta egipčanskega stebra - v obliki šopa lotosovih popkov. Pojavi se nov tip zgradbe - tako imenovani sončni templji so bili ogromen kamniti obelisk, katerega vrh je bil pokrit z bakrom in je močno sijal na soncu. stal je na podiju, pred katerim je bil ogromen oltar. Tako kot piramida je bil sončni tempelj s pokritim prehodom povezan z vrati v dolini.
Zgoraj smo govorili o kipih, ki so bili sestavni del grobnic kraljev in plemičev, pa tudi o verskih idejah, ki so povzročile pojav kipov v grobnicah. Te iste ideje so določale zahteve za kiparstvo. Pogrebni kipi, ki so prišli do nas v velikem številu, imajo monotone, nepremične poze in konvencionalne barve. Ti kipi, postavljeni v niše kapel mastab ali v posebne majhne zaprte prostore za kapelami, prikazujejo mrtve v strogo čelnih položajih, bodisi stoječe ali sedeče na kockastih prestolih ali na tleh s prekrižanimi nogami. Vsi kipi imajo enake ravne glave, skoraj enake roke in noge ter enake atribute. Telesa moških figur, če so izdelana iz svetlega apnenca ali lesa, so pobarvana rdečkasto rjavo, ženskih figur pa rumeno, vse imajo črne lase in bela oblačila. Zdi se, da so kipi neločljivo povezani s steno kapele, za mnogimi od njih pa je kot ozadje ostal del bloka, iz katerega so bili izklesani. In kljub dejstvu, da je njihov izvor v različnih časovnih obdobjih, so jasno vidne kvalitativne razlike in jasno izražen individualni portretni značaj, kljub temu vse te skulpture ustvarjajo splošen vtis slovesne monumentalnosti in stroge umirjenosti.
Enotnost vizualnih sredstev kiparstva Starega kraljestva je povzročila tako njegov namen kot pogoji njegovega razvoja. Potreba po prenosu podobe pokojnika, čigar telo naj bi kip nadomestil, je bila razlog za zgodnji nastanek egipčanskega kiparskega portretiranja. Slovesno vznesenost podobe je povzročila želja po poudarjanju visokega družbenega položaja pokojnika. Po drugi strani pa je bila monotonost poze kipov, deloma zaradi njihove odvisnosti od arhitekture grobnice, posledica dolgega obdobja reprodukcije istih modelov, ki so segali do najstarejših kamnitih podob in postali kanonično obvezno. Zaviralna vloga kanona je umetnikom preprečila, da bi presegli ustaljeni pristop k podajanju podobe osebe, zaradi česar so morali vedno ohraniti omejene poze, brezobzirno mirnost obrazov in izrazito močne in močne mišice močnih teles. To se lepo vidi na primer na kipu plemiča Ranoferja, ki je upodobljen v hoji s spuščenimi rokami ob telesu in dvignjeno glavo; vse v tej skulpturi je shranjeno v okvirih kanona - poza, obleka, kolorit, preveč razvite mišice negibnega (kljub hoji) telesa, brezbrižni pogled, usmerjen v daljavo.
Življenje pa je bilo močnejše od zahtev vere, ki ni mogla popolnoma zavreti ustvarjalnega razmaha egipčanske umetnosti. Najboljši kiparji so uspeli, tudi v okviru dolgotrajne tradicije, ustvariti vrsto resnično izjemnih del. Med njimi so posebej omembe vredni kip arhitekta Hemiuna, doprsni kip kraljevega sina Ankhhafa, kipa pisarja Kaya in kraljevega sina Kaaperja, glava moškega kipa iz zbirke soli v Louvru, glava ženski kip iz zbirke Carnarvon.
Vsaka od teh skulptur uteleša nepozabno svetlo podobo, polno edinstvene individualne izvirnosti in pristnosti. umetniška moč. Portret Hemiuna prikazuje enega najvišje uvrščenih ljudi v njegovi sodobni družbi - kraljevega sorodnika, vodjo gradnje tako čudovitega spomenika, kot je Keopsova piramida. Očitno portretiran obraz je interpretiran posplošeno in drzno. Ostre linije orisujejo velik nos z značilno grbo, veke, ki so popolnoma nameščene v očesnih orbitah, in linija majhnih, a energičnih ust. Obrisi rahlo štrleče brade kljub pretirani polnosti že tako debelega telesa še vedno ohranjajo trdno avtoriteto, ki se ekspresivno konča splošne značilnosti ta močna, morda celo kruta oseba. Zelo dobro je prikazano tudi Hemiunovo telo - polnost mišic, resnično prenesene gube kože na prsih, na trebuhu, zlasti na prstih nog in rok.
Nič manj značilen ni portret kraljevega pisarja Kaya. Pred nami je samozavestno oblikovan obraz z značilnimi tankimi, tesno stisnjenimi ustnicami velikih ust, izstopajočimi ličnicami, rahlo ravnim nosom. Ta obraz poživljajo oči iz različnih materialov: v bronasti školjki, ki po obliki ustreza orbiti in. hkrati oblikujejo robove vek, vstavijo koščke alabastra za očesno beločnico in gorskega kristala za zenico, pod kristal pa postavijo majhen košček brušene ebenovine, zahvaljujoč kateri dobijo sijočo konico ki daje posebno živahnost zenici, hkrati pa celotnemu očesu. Ta tehnika upodabljanja oči, ki je na splošno značilna za skulpture starega kraljestva, daje obrazu kipa neverjetno vitalnost. Zdi se, da oči pisarja Kaya neločljivo sledijo gledalcu, ne glede na to, kje v dvorani je ( Zanimivo je, da so felahini, ki so pod vodstvom francoskega oraeologa izkopavali Marieto konec 19. st. Grobnice starodavnega kraljestva v Megumu so, ko so vstopile v grobnico Rahotena, odvrgle krampe in lopate ter z grozo pobegnile, ko so zagledale oči dveh kipov, ki sta stala v njem, iskriva od sončne svetlobe, ki je prodrla v grobnico.). Tako kot kip Hemiuna tudi kip pisarja Kaya preseneti z resničnostjo izdelave ne le obraza, temveč tudi celotnega telesa ključnic, maščobe, mlahave mišice prsnega koša in trebuha, tako značilne za osebo, ki vodi sedeči življenjski slog. Odlična je tudi modelacija rok z dolgimi prsti, koleni in hrbtom.
Nič manj izjemen kot kipa Hemiuna in pisarja Kaya ni znameniti lesen kip kraljevega sina Kaaperja. Spet vidimo tukaj posamezna oseba z mehkimi linijami, ki se neopazno prelivajo ena v drugo, z okroglo brado, razmeroma majhnim nosom, debelimi usti in majhnimi, spretno upodobljenimi očmi. Tudi tu je, tako kot pri prejšnjih dveh spomenikih, telo prav tako skrbno obdelano z velikim trebuhom, polnimi rameni in rokami. Življenjska resnicoljubnost tega kipa je tolikšna, da ni naključje, da so felahi, ki so delali na izkopavanjih blizu Mariette, ko so odkrili kip Kaaperja v njegovi grobnici, vzkliknili: "Ampak to je naš vaški poglavar!"( Od tod tudi vzdevek »vaški starešina«, po katerem je ta kip znan v znanosti.). V tem čudovitem kipu, z vsem slovesnim pomenom poze, ki govori o visokem družbenem statusu upodobljene osebe, je presenetljiv realizem, s katerim je tukaj utelešena podoba grdega, srednjih let, polnega moškega.
Doprsni kip kraljevega sina Ankhhafa je morda najimenitnejši kiparski portret od vseh omenjenih mojstrovin Starega kraljestva. To je osupljiv obraz, ki ga zaznamuje skrajni realizem ne le za skulpture obravnavanega obdobja, ampak morda za celotno egipčansko kiparstvo; pritegne pozornost z neverjetno veščino prenosa mišic obraza, kožnih gub, povešenih vek in nezdravih "vrečk" pod očmi. Vsa modelacija obraza ni bila narejena z uporabo apnenca, iz katerega je bil izklesan doprsni kip, ampak z uporabo mavca, gosta plast pokrivanje kamna. Realističnost obraza ustreza tudi interpretaciji ramen, prsnega koša in zatilja, podobno kot pri upodabljanju telesa, ki smo ga videli pri kipu Hemiuna.
Enaka ostrina posameznih značilnosti je značilna za glavo Louvre iz zbirke Sol in druge najboljša dela obdobje starega kraljestva. IN ženska glava iz zbirke Carnarvon je odlično podana podoba mlade ženske v razcvetu življenja in lepote, značilna za umetnost obravnavanega obdobja.
Zgoraj naštete skulpture so med najboljšimi primeri staroegipčanskega realističnega portretiranja. To so spomeniki, v katerih so se najpopolneje uresničila prizadevanja umetnikov starega kraljestva. V vsakem od njih je kiparju uspelo prenesti videz določene osebe z vso izvirnostjo njegovih lastnih obraznih potez, oblike glave in figure. Hkrati pa ti kipi nikakor niso preprosto ponavljanje zunanjega videza določene osebe. Pred nami so podobe, ustvarjene z izborom najznačilnejših potez, s pomočjo določene posplošitve, ki so vsekakor daleč od pasivnega prenosa realnosti.
Pot, ki je kiparje Starega kraljestva pripeljala do ustvarjanja takšnih mojstrovin, je bila dolga in težka. Umetnik je moral prvič premagati tehnične težave, brezhibno obvladati material in hkrati ustvariti pomemben umetniška podoba. Spomeniki iz prejšnjih stoletij nam kažejo, kako so se te težave postopoma premagovale. Pomemben korak na ustvarjalna pot Kiparji Starega kraljestva so izdelovali maske iz obrazov mrtvih ljudi. Vendar se kiparji niso mogli omejiti na preprosto ponavljanje teh mask na obrazih pogrebnih kipov, saj je kip moral upodabljati živo osebo. Od tod tudi potreba po predelavi odlitka, v katerega je kipar vnesel potrebne spremembe.
Uspehi, ki so bili doseženi z uporabo te metode, so bili tako očitni, da se je uveljavila in razvijala naprej. Zlasti so ga uporabljali pri izdelavi glav ali doprsnih kipov mrtvih, ki so sprva obstajali skupaj s kipi. Takšne portretne glave so bile najdene v številnih mastabah iz Gize iz IV. dinastije; položili so jih v podzemni del grobnice pred vhodom v komoro s sarkofagom. Te Gisechove glave so pomembne kot dokaz intenzivnega dela človeške misli in nenehne rasti umetniških iskanj. Vsak od njih ima svojo individualnost, izraženo v premišljeni in jasni obliki, prežeti s strogim ritmičnim občutkom. Celotna skupina spomenikov je dragocena tudi zato, ker pomaga zaslediti pot do nastanka tako izjemnih del, kot je kip arhitekta Hemiuna. Šele po primerjavi kipa Hemiuna z glavami Gize postane jasno, da je ta kip logična faza dolgega ustvarjalnega iskanja, spomenik, ki v največji možni meri za umetnost Starega kraljestva uteleša realistično resnično podobo. egipčanskega plemiča, velikega sužnjelastnika, kraljevega sorodnika, prepričanega o svojem pomenu, in hkrati izjemen arhitekt na dvoru močnega faraona. Družbena gotovost podobe, tako jasno izražena v kipu Hemiuna, ki združuje hladno aroganco videza in slovesno nepremičnost poze z natančnim in treznim upodabljanjem pretežkega, debelega telesa, je na splošno ena najbolj pomembni elementi sloga kipov starega kraljestva. Navsezadnje so morali reproducirati ne le podobe pokojnih prednikov, ampak podobe ljudi, ki so pripadali družbeni eliti, ki je imela v svojih rokah celotno državno upravo.
Imelo je tudi poudarjanje visokega družbenega statusa upodobljene osebe višja vrednost za kraljeve kipe, kjer je bila glavna naloga ustvariti podobo faraona kot neomejenega vladarja in božjega sina. Faraoni so bili običajno upodabljani z nadčloveško močnimi telesi in brezstrasnimi obrazi, ki so ohranili nekatere nedvomno portretne poteze, a hkrati očitno idealizirani. Včasih je bila zamisel o faraonovi božanskosti posredovana s povsem zunanjimi sredstvi: kralj je bil upodobljen skupaj z bogovi, kot njim enakovredni, ali pa ga je sveti sokol zasenčil s svojimi krili, sedeč na hrbtu njegovega prestola. Posebna vrsta Utelešenje ideje o nadčloveškem bistvu faraona je bila podoba sfinge - fantastičnega bitja s telesom leva in portretno glavo kralja. Prav sfinge so bile prvi kraljevi kipi, ki so stali zunaj templjev in zato dostopni javnosti, ki naj bi ji dajale vtis nadnaravne in zato neustavljive moči.
Izjemno mesto ne le med tovrstnimi skulpturami, ampak tudi v egipčanski umetnosti nasploh, zavzema znamenita Velika sfinga, ki se nahaja ob monumentalnih vratih in pokritem prehodu Kefrenove piramide v Gizi. Njegova osnova je naravna apnenčasta skala, ki je v celoti spominjala na figuro ležečega leva in je bila obdelana v obliki ogromne sfinge, manjkajoči deli pa so bili dodani iz ustrezno klesanih apnenčastih plošč. Dimenzije Sfinge so ogromne: njena višina je 20 m, njena dolžina je 57 m, njen obraz je visok 5 m, njen nos je 1,70 m. njegovo čelo ( Sveta kača, ki po egipčanskem verovanju ščiti faraone in bogove.), umetna brada pod brado, ki so jo nosili egiptovski kralji in plemiči. Obraz je bil pobarvan opečnato rdeče, črte rute so bile modre in rdeče. Kljub svoji velikanski velikosti obraz Sfinge še vedno izraža glavne portretne poteze faraona Kefrena, kot je razvidno iz primerjave gizeške sfinge z drugimi kipi tega kralja. Ta ogromna pošast z obrazom faraona naj bi v starih časih pustila nepozaben vtis, tako kot piramide, vzbujala predstavo o nerazumljivosti in moči vladarjev Egipta.
Ostro nasprotje po naravi kipov kraljev in plemičev so figurice služabnikov in sužnjev, ki so jih postavljali v grobnice plemstva, da bi služili mrtvim v posmrtnem življenju. Iz kamna in včasih lesa ter svetlo pobarvane prikazujejo ljudi, ki se ukvarjajo z različnimi opravili: tu bomo našli kmeta z motiko, tkalce, nosače, veslače in kuharje. Te figurice, ki jih odlikuje velika ekspresivnost, so izdelane na najpreprostejši način, zunaj kanoničnih norm.
Veliko mesto v umetnosti starega kraljestva so zasedli reliefi in slike, ki so pokrivale stene grobnic in templjev, in tudi tu so se razvila osnovna načela vsega nadaljnji razvoj te vrste umetnosti. Tako sta bili že v starem kraljestvu uporabljeni obe vrsti egipčanskih reliefnih tehnik: običajni nizki relief in samo za egipčansko umetnost značilen vrezani, poglobljeni relief, pri katerem je površina kamna, ki je služil kot ozadje, razporejena na površini kamna. ostala nedotaknjena, obrisi slik pa so bili zarezani, tako da so izpadle precej ploščate. Znani sta bili tudi dve vrsti stenskih slikarskih tehnik: večina poslikav je bila izvedena z običajno in kasneje egipčansko tehniko tempere na suho površino; vdolbine. Barve so bile mineralne: bela barva je bila pridobljena iz apnenca, rdeča - iz rdečega okera, črna - iz saj, zelena - iz naribanega malahita, modra - iz kobalta, bakra, naribanega lapis lazulija, rumena - iz rumenega okerja.
V umetnosti Starega kraljestva so glavne značilnosti vsebine reliefov in slik ter glavna pravila za razporeditev prizorov na stenah, pa tudi kompozicije celotnih prizorov, posameznih epizod, skupin in figur, ki so kasneje postale tradicionalno, razvito.
Vsebina podob v reliefih in slikah je bila določena z njihovim namenom. Reliefi, ki so prekrivali stene pogrebnih kraljevih templjev in pokrite prehode, ki so vodili do njih, so vključevali, kot je bilo omenjeno zgoraj, prizore, ki so poveličevali kralja v podobi mogočnega vladarja (bitke, zajetja ujetnikov in plena, uspešen lov) in kot božji sin (kralj med bogovi), pa tudi podobe, katerih namen je bil zagotoviti kralju posmrtno blaženost. Reliefi v grobnicah plemstva so bili sestavljeni tudi iz prizorov, ki poveličujejo plemičevo dejavnost, in prizorov, ki naj bi zagotovili njegovo posmrtno blaginjo. Zato so bile podobe lastnika grobnice v takih reliefih izdelane portreti iz istega razloga kot pogrebni kipi. V najboljših primerih mojstrstvo portretiranja doseže zelo visoke višine. Tako je na primer upodobljen arhitekt Khesira, ki je živel v času tretje dinastije: orlovski nos, debele obrvi in energična usta odlično izražajo podobo močnega človeka z močno voljo v vsej njegovi edinstveni individualnosti.
Reliefi in nagrobne slike so dragocen vir za kulturno zgodovino starega Egipta. Prikazujejo kmečko delo in delo rokodelcev, ribolov in lov v nilskih goščavah in v puščavi. Pred nami gredo svetle slike družbena neenakost- neznosno breme dela večine ljudi in bogato, brezdelno življenje vladajoče elite. Pretepanje davčnih neplačnikov zamenjajo plemske zabave, setev in žetev pod žgočim soncem - s plesom plesalcev na plemiški pojedini. Vse te slike temeljijo na isti želji: povzdigniti lastnika grobnice, poudariti njegovo plemstvo in bogastvo, pomen položaja, ki ga je zasedal v življenju, in naklonjenosti, ki jih je užival pri faraonu.
Ta ista želja se je odražala v konstrukciji prizorov, v medsebojnem odnosu figur in v pristopu k njihovemu upodabljanju. Glavno mesto povsod zavzema figura kralja ali plemiča: po velikosti je veliko večja od vseh drugih in je v nasprotju z raznolikimi in gibljivimi skupinami delovnih ljudi popolnoma mirna in nepremična. Ne glede na to, ali kralj in plemič sedita ali hodita, še vedno držita palico in palico - simbola svojega visokega položaja - in enako dominirata nad celotnim prizorom, ne da bi se mešala z dejanji preostalih udeležencev, tudi v primerih, ko je takšen položaj je povsem neverjeten, kot na primer v kakšnem prizoru lova na povodnega konja. Značilna je razlika v konstrukciji na ravnini figur ljudi, ki zasedajo različne družbene položaje. Osnova za upodobitev človeške figure na reliefih in slikah Starega kraljestva je praviloma trdno temeljila na kanonu, katerega sestava sega v čas Narmerjeve plošče. Odstopanja od teh norm najpogosteje najdemo v podobah kmetov, obrtnikov in drugih običajnih navadnih ljudi.
Ta odstopanja od kanona so v umetnosti odražala tiste spremembe v življenju in pogledu na svet, ki so se zgodile med razvojem kulture ter rastjo znanja in tehničnih odkritij. Seveda so umetniki marsikaj že videli drugače in so ga lahko podali tudi drugače; naloge, ki so jih čakale pri ustvarjanju novih, vedno bolj kompleksnih skladb, so bile učinkovita spodbuda za rast njihovega znanja in premagovanje ustaljenih pravil kanona. Ostro opazovanje in želja po reprodukciji pristnega življenja dajejo posebno privlačnost takšnim stvaritvam egipčanskih mojstrov. Ker so se pri upodabljanju ljudskega dela počutili manj omejene s kanonom in so dobro poznali to delo, so lahko prikazali ljudsko življenje in nam posredovali njihovo neusahljivo likovno ustvarjalnost, zlasti v pogostih podobah ljudskih pevcev, plesalcev in glasbeniki; ohranili so nam celo besede delavskih ljudskih pesmi.
Vendar nekatera odstopanja od kanona niso mogla spremeniti splošnega konvencionalnega značaja sloga reliefov in slik Starega kraljestva. Horizontalna razporeditev prizorov in njihovo strogo določeno zaporedje ter splošna ploskovitost podob ostajata pogojna; Ohranjena je tudi shematičnost številnih kompozicij, v katerih monotonijo figur včasih razbije le sprememba atributov ali obračanje glav in rok. Konvencionalnost številnih tehnik je podpirala tudi vztrajna vera v magično učinkovitost upodobljenega: tako so bili sovražniki Egipta vedno prikazani poraženi, živali pa prebodene s puščicami, saj ni izginilo prepričanje, da ima vse upodobljeno enako stopnjo resničnosti kot. in resnično življenje.
V obdobju starega kraljestva je umetnostna obrt dobila velik pomen in razvoj. Posode iz različnih vrst kamna - alabastra, steatita, porfira, granita, jaspisa; nakit iz zlata, malahita, turkiza, karneola in drugih poldragih kamnov, pa tudi iz lončenih past; umetniško pohištvo iz dragocenih vrst lesa - stoli, nosila, šotori, včasih z zlatimi vložki, včasih oblazinjeni v zlato rjuho, lesene postelje z umetniško obdelanimi kostnimi nogami; izdelki iz bakra, brona, gline - to je le kratek seznam različnih predmetov, ki so jih izdelovali že v času starega kraljestva. Tako kot v drugih oblikah umetnosti je tudi umetnostna obrt tega obdobja razvila osnovne oblike in tehnike, ki so obstajale zelo dolgo. Za umetniške obrti Starega kraljestva so značilne iste stroge in preproste, popolne in jasne oblike, ki odlikujejo vso umetnost tega obdobja. V okrasnih detajlih teh stvari je veliko neposrednega odseva pojavov iz resničnega življenja: na primer, noge postelje so dobile obliko močnih bikovih nog, kroglice in obeski reproducirajo rože itd. Umetniška obrt je bila velikega pomena za razvoj vse umetnosti Starega kraljestva. Po eni strani se je obdelava številnih materialov prvič razvila in izpopolnila prav v času ustvarjanja umetnostne obrti, kar je odprlo poti za dekorativno uporabo teh materialov na drugih področjih umetnosti; Tako so lepoto poliranih kamnitih površin in barvne fajanse najprej našli in razumeli v obrti, nato pa uporabili v kiparstvu in arhitekturi. Po drugi strani pa so bili rokodelci, tesno povezani z ljudskim okoljem, stalni prevodniki njegovega življenjskega vpliva na delo poklicnih umetnikov.
Skulptura starega Egipta
Skulptura starega Egipta- eno najbolj izvirnih in strogo kanonično razvitih področij umetnosti starega Egipta. Skulptura je bila ustvarjena in razvita tako, da predstavlja starodavne egipčanske bogove, faraone, kralje in kraljice v telesna pripravljenost. V grobovih običajnih Egipčanov je bilo tudi veliko podob ka, večinoma iz lesa, nekatere so se ohranile. Kipi bogov in faraonov so bili javno razstavljeni, običajno na odprtih prostorih in zunaj templjev. Velika sfinga v Gizi ni bila nikoli ponovljena v naravni velikosti, vendar so uličice, narejene iz manjših kopij sfinge in drugih živali, postale nepogrešljiv atribut številnih tempeljskih kompleksov. Najsvetejša Božja podoba je bila v templju, v oltarju, običajno v čolnu ali barki, običajno iz žlahtnih kovin, čeprav se ni ohranila niti ena taka podoba. Ohranjeno je ogromno izrezljanih figuric - od figur bogov do igrač in posod. Takšne figurice so bile izdelane ne samo iz lesa, ampak tudi iz alabastra, več drag material. Lesene podobe sužnjev, živali in lastnine so polagali v grobnice, da bi spremljale mrtve v posmrtnem življenju.
Kipi praviloma ohranijo prvotno obliko kamnitega bloka ali kosa lesa, iz katerega so bili izklesani. V tradicionalnih kipih sedečih pisarjev pogosto najdemo tudi podobnosti z obliko piramide (kubični kip).
Za ustvarjanje staroegipčanske skulpture je obstajal zelo strog kanon: barva moškega telesa je morala biti temnejša od barve ženskega telesa, roke sedeče osebe so morale biti izključno na kolenih. Obstajala so določena pravila za upodobitev egipčanskih bogov: na primer, bog Horus naj bo upodobljen z glavo sokola, bog mrtvih Anubisa z glavo šakala. Vse skulpture so bile ustvarjene v skladu s tem kanonom in spoštovanje je bilo tako strogo, da v skoraj tritisočletni zgodovini starega Egipta ni bilo spremenjeno.
Kiparstvo zgodnjega kraljestva
Kip faraona Khasekhemuija.
Kiparstvo zgodnjega dinastičnega obdobja izvira predvsem iz treh velikih središč, kjer so bili templji - Ona, Abidos in Koptos. Kipi so služili kot predmet čaščenja, obredov in so imeli posvetilni namen. Velika skupina spomenikov je bila povezana z obredom "heb-sed" - obredom obnavljanja fizične moči faraona. Ta vrsta vključuje vrste sedečih in hodečih figur kralja, izdelanih v okrogli skulpturi in reliefu, pa tudi podobo njegovega ritualnega teka - značilnega izključno za reliefne kompozicije.
Seznam spomenikov Kheb-seda vključuje kip faraona Khasekhema, predstavljenega sedečega na prestolu v obredni obleki. Ta skulptura kaže na izboljšanje tehničnih tehnik: figura ima pravilna razmerja in je volumetrično modelirana. Tu so bile že ugotovljene glavne značilnosti sloga - monumentalna oblika, frontalna kompozicija. Poza kipa je negibna, prilegajoča se pravokotnemu bloku prestola; v obrisih figure prevladujejo ravne črte. Khasekhemov obraz je podoben portretu, čeprav so njegove poteze večinoma idealizirane. Omembe vredna je postavitev oči v orbito s konveksnim zrklom. Podobna tehnika izvedbe se je razširila na celotno skupino spomenikov tistega časa in je bila značilna slogovna značilnost portretov zgodnjega kraljestva. V istem obdobju je bila uveljavljena kanoničnost preddinastičnega obdobja, stoječega v polni višini, ki se je v plastičnih umetnostih zgodnjega kraljestva umaknilo pravilnemu upodabljanju proporcev človeškega telesa.
Nove poteze so se pojavile tudi v reliefih. Če so mojstri v prejšnjem obdobju navadno dajali prednost večfiguralnim kompozicijam, so zdaj težili k jedrnati obliki izraza. Bolj kot je v podobah zavrženih stranskih, zasebnih značilnosti, bolj se v podobi pojavi glavno in bistveno, ki dobi večvrednost in jo povzdigne v kategorijo simbola. Jasen primer tega je znamenita stela iz Abidosa kralja 1. dinastije Jeta. Tukaj je umetnik našel preprosto in smiselno vizualne umetnosti. Hieroglif kače, ki pomeni ime Jet, se prilega pravokotnemu polju nad konvencionalno reprodukcijo fasade palače "serekh", ki je simbolizirala zemeljsko bivališče faraona in služila kot dom božanstva, utelešenega v preobleki vladajoči vladar.
Stroga navpična členitev fasade, podobna arhitekturnim strukturam, je v steli Jeta v nasprotju s prožnim telesom kače. Podoba sokola Horusa, ki je bila del imena faraonov ničelne dinastije in zgodnjega kraljestva, je bila primer kaligrafskega pisanja ustreznega hieroglifskega znaka.
V kompoziciji je opaziti premik podob v levo glede na okvir stele in osrednjo navpično os. Ta tehnika temelji na ritmičnem ravnovesju razmerij "zlatega reza".
Skulptura starega kraljestva
Kip Kaaperja ("vaški poglavar"). Kairski muzej. Egipt.
Iz obdobja starega kraljestva se je ohranilo veliko kiparskih spomenikov, ki so večinoma imeli obredni namen. Pokopi in templji so bogati s portretnimi podobami dvojnikov mrtvih - ka, v katerih se je oblikovala portretna umetnost Egipta. Umetnost starodavnega kraljestva je še posebej bogata s tovrstnimi spomeniki. Sem spadajo ne samo kiparske podobe v polni dolžini, ampak tudi "glave Gizeh" - odlitki in skulpture glav, ki niso imele tradicionalne barve in so verjetno služile kot delovni modeli za portretne slike.
Kiparske kompozicije v Starem kraljestvu so strogo sledile določenemu številu kanoniziranih tipov. Posebej razširjene so stoječe figure z naprej iztegnjeno levo nogo, sedeče na prestolu ali klečeče. Kanonični tip kipa pisarja je bil široko uporabljen. V povezavi z obrednimi nameni je že dolgo uvedena tehnika kompleksnega vložka oči ali reliefnega obrisa vzdolž konture vek, pa tudi skrbno dekorativno oblikovanje kipov, ki so kljub kanonski kompoziciji dobili individualno slikovno interpretacijo. v uporabo. To so kiparski portreti arhitekta Rahotepa (sina faraona Snofruja) in njegove žene Nofret - sami arheologi, ki so izvajali izkopavanja, so bili šokirani nad živahnostjo in ekspresivnostjo teh skulptur; kraljevi pisarji, nečak faraona Keopsa, arhitekt Hemiun. Staroegipčanski umetniki so dosegli visoko veščino lesena skulptura(kip Kaaperja, znanega kot "vaški poglavar"). Majhne figurice, ki prikazujejo delovne ljudi, so vseprisotne v grobnicah. Tu se kanon upošteva manj strogo, čeprav se mojstri po svojih najboljših močeh izogibajo neravnovesju v položaju figure.
Reliefi v tej dobi niso omejeni na sfero malih oblik. V njih se pojavi pripovedna pripoved, značilna predvsem za obredne podobe v grobnicah. Postopoma se razvije strog sistem njihove postavitve: na vhodu v tempelj ali grobnico so postavljene figure dveh božanstev v polni dolžini ali lastnika grobnice. V nadaljevanju ob stenah hodnikov so podobe daril, ki so tematsko usmerjene proti srednji niši z lažnim vhodom. Nad nišo vrat je bila običajno podoba pokojnika pred oltarjem. Takšne ansamble je izvedla skupina obrtnikov po enem samem načrtu, ki je strogo ustrezal naravi arhitekturne rešitve. Reliefi (nizki relief in relief z globoko konturo) so se razlikovali po ravnini izvedbe in so bili običajno poslikani. Reliefne kompozicije so dopolnjevale poslikave.
Skulptura srednjega kraljestva
Trije granitni kipi faraona Senusreta III. Britanski muzej. London
Pomembne spremembe v kiparstvu so se zgodile ravno v Srednjem kraljestvu, kar je v veliki meri razloženo s prisotnostjo in ustvarjalno konkurenco številnih lokalnih šol, ki so se osamosvojile v obdobju propada. Od časa XII dinastije so obredni kipi postali bolj razširjeni (in zato proizvedeni v velikih količinah): zdaj so nameščeni ne samo v grobnicah, ampak tudi v templjih. Med njimi še vedno prevladujejo podobe, povezane z obredom heb-sed (ritualno oživljanje faraonove življenjske moči). Prva stopnja obreda je bila povezana s simboličnim umorom starejšega vladarja in je bila izvedena nad njegovim kipom, ki je po sestavi spominjal na kanonske podobe in skulpture sarkofagov. Ta tip vključuje sivolasi kip Mentuhotep-Nebkhepetra, ki prikazuje faraona v poudarjeno zamrznjeni pozi s prekrižanimi rokami na prsih. Slog odlikuje velika stopnja konvencionalnosti in splošnosti, ki je na splošno značilna za kiparske spomenike zgodnjega obdobja. Kasneje pride v kiparstvu do bolj subtilnega modeliranja obrazov in večje plastične razčlenjenosti: najprej se to kaže v ženskih portretih in podobah zasebnih oseb.
Sčasoma se spreminja tudi ikonografija kraljev. V času 12. dinastije se ideja o božanski moči faraona v slikah umakne vztrajnim poskusom prenosa človeške individualnosti. Razcvet kiparstva z uradnimi temami se je zgodil v času vladavine Senusreta III., ki je bil upodobljen v vseh starostih - od otroštva do odraslosti. Najboljše od teh podob veljajo za glavo Senusreta III iz obsidiana in kiparske portrete njegovega sina Amenemheta III. Tip kubičnega kipa - podoba figure, zaprte v monolitnem kamnitem bloku - se lahko šteje za izvirno najdbo mojstrov lokalnih šol.
Umetnost Srednjega kraljestva je doba razcveta malih oblik plastike, ki je večinoma še vedno povezana s pogrebnim kultom in njegovimi obredi (plutje na čolnu, prinašanje žrtvenih darov itd.). Figurice so bile izrezljane iz lesa, premazane s temeljno barvo in pobarvane. V okrogli plastiki so pogosto nastajale cele večfiguralne kompozicije (podobno kot je bilo to običajno na reliefih Starega kraljestva).
Skulptura Novega kraljestva
Relief iz grobnice Khaemkheta
Umetnost Novega kraljestva odlikuje pomemben razvoj monumentalne skulpture, katere namen zdaj pogosto presega sfero pogrebnega kulta. V tebanskem kiparstvu Novega kraljestva se pojavljajo značilnosti, ki prej niso bile značilne ne samo za uradno, ampak tudi za posvetno umetnost. Individualnost odlikuje portretne podobe Hačepsut.
V umetnosti Novega kraljestva se pojavljajo kiparski skupinski portreti, predvsem podobe zakonskega para.
Umetnost reliefa dobiva nove kvalitete. Na tem umetniško področje opazno vplivajo na nekatere zvrsti literature, ki so se razširile v novem kraljestvu: himne, vojaške kronike, ljubezenska besedila. Pogosto so besedila v teh žanrih kombinirana z reliefnimi kompozicijami v templjih in grobnicah. V reliefih tebanskih templjev se povečuje dekorativnost, svobodno spreminjanje tehnik nizkega reliefa in visokega reliefa v kombinaciji s pisanimi slikami. To je portret Amenhotepa III. iz grobnice Khaemkheta, ki združuje različne višine reliefa in je v tem pogledu inovativno delo. Reliefi so še vedno urejeni v registre, kar omogoča ustvarjanje pripovednih ciklov ogromnih prostorskih razsežnosti.
Obdobje Amarna
Doprsni kip Nefertiti
Umetnost obdobja Amarne odlikuje izjemna izvirnost, ki izhaja predvsem iz narave novega pogleda na svet. Najbolj nenavadno dejstvo je zavračanje strogo idealiziranega, sakralnega razumevanja podobe faraona. Novi slog se je odražal celo v kolosih Amenhotepa IV., nameščenih v Atonovem templju v Karnaku. Ti kipi ne vsebujejo samo značilnih kanoničnih tehnik monumentalne umetnosti, temveč tudi novo razumevanje portretiranja, ki je zdaj zahtevalo zanesljivo predstavitev faraonovega videza, vse do značilnih značilnosti strukture telesa. Merilo verodostojnosti je bilo nekakšen protest proti prejšnji uradni umetnosti, zato je beseda "maat" - resnica - napolnjena s posebnim pomenom. Slike Ehnatona so zanimiv primer kombinacije avtentičnosti z zahtevo po skrajni posplošenosti in normativnosti, značilni za egipčansko umetnost. Oblika faraonove glave, nenavadno podolgovat oval obraza, tanke roke in ozka brada - vse te lastnosti so bile skrbno ohranjene in odražene v novi tradiciji, hkrati pa so bile vse umetniške tehnike pritrjene na posebnih vzorcih - kiparski modeli.
Značilne tehnike upodabljanja faraona so razširili na člane njegove družine. Odkrita novost je bila upodobitev figur v celoti v profilu, ki je prej ni dovoljeval egiptovski kanon. Novo je bilo tudi dejstvo, da so na portretu ohranjene etnične značilnosti: takšna je glava faraonove matere, kraljice Tie, intarzirana z zlatom in stekleno pasto. Intimno lirično načelo se kaže v amarnskih reliefih, polnih naravne plastičnosti in brez kanoničnih frontalnih podob.
Vrhunec razvoja likovna umetnost Upravičeno veljajo dela kiparjev iz Thutmesove delavnice. Med njimi je dobro znana polikromirana glava kraljice Nefertiti v modri tiari. Poleg opravljenih del je bilo v izkopaninah kiparskih delavnic najdenih tudi veliko mavčnih mask, ki so služile kot modeli.