Moderne tendence Na področju izvajanja ruskih ljudskih inštrumentov so povezani z intenzivnim razvojem ansambelskega muziciranja, z delovanjem različnih vrst ansamblov v filharmonijah in kulturnih palačah, v različnih izobraževalnih ustanovah. To pomeni potrebo po ciljnem usposabljanju vodij ustreznih zasedb na oddelkih in fakultetah ljudska glasbila glasbenih šol in univerz v državi.
Vseeno izobrazba ansambelista v vzgojna praksa je praviloma povezana z znanimi omejitvami. Učitelji so običajno razporejeni za vodenje homogenih zasedb: harmonikarji - harmonikarske zasedbe, domristi ali balalajkarji - zasedbe ljudskih godalnih godal. Sestavine te vrste so postale razširjene v poklicni izvedbi. Dovolj je, da se spomnimo tako znanih ansamblov, kot so trio harmonikarjev A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, duet harmonikarjev A. Shalaev - N. Krylov, Uralski trio harmonikarjev, Kijevski filharmonični kvartet , ansambel Skaz itd.
Nedvomno je zelo pomembno delo s homogenimi zasedbami - dueti, trii, bajan kvarteti, trii, domra kvarteti in kvinteti, balalajka unisoni itd. Vendar pa opisane omejitve v dejavnostih učiteljev šol in univerz preprečujejo popolno usposabljanje mladih strokovnjakov - navsezadnje pravzaprav diplomantov glasbene šole zelo pogosto se soočajo s potrebo po vodenju mešanih zasedb. Najpogosteje so slednji sestavljeni iz godal in harmonike. Pouk s takšnimi skupinami bi moral postati organski del izobraževalnega procesa.
Začetek, sodobni učitelj sooča z neizogibnimi težavami: prvič, z akutnim pomanjkanjem metodološka literatura, posvečeno mešanim zasedbam ruskih ljudskih glasbil; drugič, z omejena količina repertoarnih zbirk, vključno s koncertno prakso preverjenimi zanimivimi avtorskimi deli, transkripcijami, priredbami ter ob upoštevanju različnih stopenj izobrazbe in ustvarjalnih usmeritev navedenih skladb. Večina objavljene metodične literature je namenjena akademskim komornim zasedbam – s sodelovanjem lokalna glasbila klavir. Vsebina tovrstnih publikacij zahteva precejšnje prilagoditve ob upoštevanju posebnosti muziciranja narodnozabavnih ansamblov (glej npr.).
Ta članek opisuje osnovne principe dela z mešanim kvintetom ruskih ljudskih glasbil. pri čemer cela linija praktičen nasvet in spodaj navedena priporočila veljajo tudi za druge vrste mešanih zasedb.
Glavni problem, ki se rešuje v procesu dela s temi skupinami, je določitev optimalnih tembralnih, glasnodinamičnih in linijskih razmerij godalnih inštrumentov in harmonike z gumbi (na podlagi neskladja med zvočnimi viri, načini ustvarjanja zvoka in različnimi akustičnimi okolji) .
Glasovi inštrumenti so med najmarkantnejšimi izraznimi sredstvi v arzenalu mešane zasedbe. Iz raznolikih barvnih razmerij, ki nastajajo med izvajalskim procesom, lahko ločimo avtonomne lastnosti inštrumentov (čisti toni) in kombinacije, ki nastanejo ob skupnem zvenenju (mešani toni). Čisti toni se običajno uporabljajo, ko je enemu od instrumentov dodeljen melodični solo.
Poudariti je treba, da zvok katerega koli instrumenta vključuje veliko "notranjih" tembrov. Pri strunah je treba upoštevati barvno "paleto" vsake strune, ki se spreminja glede na tesituro (kar pomeni zvočne značilnosti določenega odseka strune), neskladje v tembru na različnih točkah stika s struno ( trzalica ali prst), posebnosti materiala, iz katerega je trzalica izdelana (najlon, usnje, plastika ipd.), ter temu primerne možnosti za različne izvedbene tehnike. Gumbna harmonika ima teksturno heterogenost tonov, njihova razmerja na desni in levi klaviaturi, variacijo tembra z uporabo določene stopnje pritiska v komori meha in različne načine odpiranje ventila, pa tudi spremembe volumna.
Za poudarjanje tembra enega od godalnih inštrumentov - članov ansambla - je priporočljiva uporaba registrskih kombinacij, ki so na voljo v sodobni pripravljeni izbrani večtonski harmoniki. Tombno zlitost gumbne harmonike s spremljajočimi inštrumenti zagotavljajo enoglasni in dvoglasni registri. "Poudarjanje" tembra harmonike, odvisno od značilnosti teksture, olajšajo vse polifonične kombinacije registrov, ki v ansamblu z godali zagotavljajo potrebno olajšavo tembra.
Občinski proračunski zavod
Dodatno izobraževanje
"Otroška umetniška šola po imenu A.M. Kuzmin"
Poročilo o temi:
« Delo z mešano zasedbo ruskih ljudskih glasbil»
Izvedeno:
učiteljica
Kolomiets I.V.
Megion
Sodobni trendi na področju izvajanja ruskih ljudskih glasbil so povezani z intenzivnim razvojem ansambelskega muziciranja, z delovanjem različnih vrst ansamblov pri filharmonijah in kulturnih palačah, v različnih izobraževalne ustanove. To pomeni potrebo po ciljnem usposabljanju vodij ustreznih ansamblov na oddelkih in fakultetah za ljudska glasbila glasbenih šol in univerz v državi.
Vendar pa je izobraževanje ansambelskega igralca v izobraževalni praksi praviloma povezano z določenimi omejitvami. Učitelji so običajno razporejeni za vodenje homogenih zasedb: harmonikarji - harmonikarske zasedbe, domristi ali balalajkarji - zasedbe ljudskih godalnih godal. Tovrstne skladbe so postale razširjene v profesionalnem izvajanju. Dovolj je, da se spomnimo tako znanih ansamblov, kot so trio harmonikarjev A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, duet harmonikarjev A. Shalaev - N. Krylov, Uralski trio harmonikarjev, Kijevski filharmonični kvartet , ansambel Skaz itd.
Nedvomno je zelo pomembno delo s homogenimi zasedbami - dueti, trii, bajan kvarteti, trii, domra kvarteti in kvinteti, balalajka unisoni itd. Vendar pa opisane omejitve v dejavnostih učiteljev v šolah in na univerzah onemogočajo popolno usposabljanje mladih strokovnjakov, saj se pravzaprav diplomanti glasbenih šol zelo pogosto soočajo s potrebo po vodenju mešanih zasedb. Najpogosteje so slednji sestavljeni iz godal in harmonike. Pouk s takšnimi skupinami bi moral postati organski del izobraževalnega procesa.
Ob začetku dela se sodobni učitelj sooča z neizogibnimi težavami: Prvič, z akutnim pomanjkanjem metodološke literature, posvečene mešanim zasedbam ruskih ljudskih glasbil; drugič, z omejenim številom repertoarnih zbirk, vključno s koncertno prakso preizkušenimi zanimivimi izvirnimi deli, transkripcijami, transkripcijami in ob upoštevanju različnih stopenj usposobljenosti in ustvarjalnih usmeritev teh skladb. Večina objavljene metodične literature je namenjena komornim zasedbam akademskega profila - s sodelovanjem lokalnih klavirskih inštrumentov. Vsebina tovrstnih publikacij zahteva precejšnje prilagoditve ob upoštevanju posebnosti muziciranja narodnozabavnih ansamblov (glej npr.).
Generalne vaje orkestra so ena glavnih oblik izobraževalnega in ustvarjalno delo ekipa. Pomembno za uspešno delo kolektiv ima postavitev nastopajočih. Stoli in glasbene konzole so postavljeni tako, da dirigent jasno vidi vsakega od članov orkestra in je njim viden.
Vaja se začne s skrbnim uglaševanjem inštrumentov, vedno za isti inštrument (harmonika ali oboa). Vaje trajajo dve do tri ure, na vsakih 45-50 minut dela je odmor.
Pomemben je tempo vaje. Priporočljivo je, da se izogibamo nepotrebnim postankom, ki dušijo in utrujajo orkester ter povzročajo izgubo ustvarjalnega zanimanja za delo. Ustavitev med vajo mora biti vedno upravičena. Ko je ustavil orkester in počakal na tišino, dirigent nagovori nastopajoče, izogiba se besednim razlagam, govori v dostopnem jeziku in precej energično.
Analiza težkih iger in razvoj tehnično zapletenih fragmentov se običajno izvaja v prvi polovici vaj. Pouk je bolje končati s ponavljanjem končanega gradiva, skladb, ki jih orkester še posebej ljubi. Priprava dela je od prvega spoznavanja do njegove javne izvedbe kompleksna in enotna. ustvarjalni proces, katere vse stopnje so tesno povezane.
Dirigent začne svoje delo veliko pred začetkom vaj. Najprej podrobno in poglobljeno preučuje partituro dela, obseg proučevanih vprašanj pa je zelo širok. To je študija ustvarjalna biografija skladatelj, in čas, ko je ustvarjal, ter zgodovina ustvarjanja tega dela, tradicije izvajanja.
Izjemno pomembno je že ob začetnem seznanjanju z delom, da ga dojamete kot celoto: branje partiture za klavirjem ali miselno intoniranje. To ustvarja splošna ideja o osnovnih glasbenih podobah, strukturi in dramaturgiji razvoja snovi. Nato je potrebna celostna teoretična analiza najbolj bistvenih elementov glasbeni jezik, harmonija, melodija, tempo, meter ritem, dinamika, fraziranje. Na podlagi celovitega študija in skrbnega teoretičnega razumevanja partiture dirigent postopoma razvije idejo o izvedbenem načrtu.
Ko je preučil vse podrobnosti partiture, dirigent ponovno preide na delo kot celoto, vendar na novi, višji ravni, z združevanjem vseh podrobnosti v eno samo harmonično predstavitev. Šele ko je izdelana jasna umetniška zasnova, ko je oblikovan dokončen izvedbeni načrt, se lahko lotimo vaj z orkestrom.
Pred začetkom vaje mora dirigent preveriti prisotnost vseh delov, jih preveriti s partituro in razjasniti pravilno postavitev digitalnih referenc in dinamike. Treba je razmisliti o potezah za vsak orkestralni del in jih razjasniti v vseh glasovih brez izjeme, prepoznati vse tehnične težave in začrtati načine za njihovo premagovanje ob upoštevanju izvedbene ravni glasbenikov. Včasih je v igrah zapletena predstavitev posameznih odlomkov, za izvajalce neprijetni skoki, previsoka tesitura itd. V tem primeru je potrebno uredniško urejanje. Seveda je treba takšno urejanje izvesti zelo previdno, ne da bi kakorkoli kršili avtorjev namen.
Izkušnje kažejo, da plodno delo na vaji ni mogoče brez jasno premišljenega načrta. Rezultat dirigentove samopriprave naj bo: ustaljena interpretacija dela, popravljeni deli, jasen načrt vaj. IN splošni oris Načrt vadbenega dela na skladbi je razdeljen na naslednje faze: igranje skladbe v celoti (če to dopušča tehnična raven orkestra), obdelava detajlov, končna obdelava skladbe. Zaporedje teh stopenj, kot v prejšnjem vadbeno delo dirigenta nad partituro, izhaja iz načela - od splošnega k posebnemu, s kasnejšim vračanjem k splošnemu.
Pri igranju skladbe ima dirigent možnost, da nastopajoče opozori na težke orkestrske epizode in na splošno orkester uvede v koncept predstave. Med igranjem je koristno poimenovati številke, kar orkestratorjem pomaga pri krmarjenju po njihovih delih. Če je delo umirjeno v gibanju, potem ga je mogoče brati v tempu, ki ga določi avtor. Tehnično zapletene skladbe je treba uvajati počasneje, da člani orkestra bolje razumejo posamezne podrobnosti skladbe. Že na samem začetku je treba opozoriti na kakršne koli manifestacije lažne intonacije ali izkrivljanja notnega besedila. Dirigent, ki dobro pozna partituro, ne bo spregledal niti ene napake, ki bi se lahko pojavila v notah ali slučajno nastala po krivdi orkestra. Ni tako težko slišati laži, težje je ugotoviti, kateri instrument jo ima. Čim bolj jasno si dirigent predstavlja vse glasove v partituri, tem prej bo to ugotovil in s tem manj časa bo izgubil pri popravljanju napak.
Če so v skladbi orkestralne težave, je koristno, da začnete vajo tam, prosite ločene skupine, da izvedejo težji del, in nato daste potrebna navodila. Če se fragment ne obnese, ga je treba označiti za individualno izdelavo. Na generalni vaji je potrebno, da je celotna ekipa zaposlena in ne da dela dolgo časa samo z eno skupino. Dirigent mora imeti jasno predstavo o tem, kaj je mogoče doseči na tej stopnji dela in kaj bo doseženo šele čez nekaj časa.
Že na prvih vajah naj bo dirigentova pozornost dosledno usmerjena od dojemanja tehnične plati predstave k umetniški plati. Vse tehnične težave je mogoče hitreje premagati, če izvajalec razume, zakaj umetniški namen mora jih premagati. Vaje naj ga prepričajo, da reševanje tehničnih problemov ni samo sebi namen, temveč sredstvo za svetlo in ekspresivno utelešenje vsebine dela.
Skrbno delo pri vajah naj zadeva vsa izrazna sredstva. Dinamični odtenki- eno od izraznih sredstev, ki pomaga razkriti glasbeno podobo dela. Na podlagi temeljite analize dela ob upoštevanju stilnih zahtev dirigent najde pravi odtenek, ki izhaja iz vsebine glasbe. Ob tem je pomembno določiti glavni vrhunec, h kateremu teži ves dosedanji razvoj, in stranske vrhunce, ki poudarjajo trenutke dinamične napetosti v posameznih delih in epizodah.
Za orkester je na primer znana težava izvajati dolge vzpone in padce zvočnosti. Orkester rado izvaja crescendo, ki običajno prezgodaj doseže vrhunec, v diminuendu pa prezgodaj preide v pianissimo. Temu se lahko izognete, na primer s crescendom, tako da sledite dobro znani tehniki: začnite ustvarjanje s tišjim zvokom, nato dosežete postopno povečanje. Ne smemo pozabiti, da narava in stopnja moči vsakega odtenka izhajata iz značilnosti sloga dela. Zaželeno je, da se morebitne spremembe odtenkov odražajo v dirigentovi gesti. Amplituda in intenzivnost kretnje morata biti preverjeni, jasni in razumljivi članom orkestra že na prvih vajah.
Dirigent je dolžan vnaprej podrobno premisliti celotno fraziranje dela, da bi izvajalcem med vajo razvozlal strukturo glasbene fraze. Tudi izkušeni glasbeniki čutijo glasbo različno, dirigentova naloga pa je združiti različne individualnosti in jih podrediti enemu konceptu.
Pri vadbi fraziranja lahko uporabite različne metode obvladovanja. Samo gesta ni dovolj. Zelo koristno je ustno razčleniti besedno zvezo in identificirati njene referenčne točke. Nemalokrat moraš solfege. Za to ni potrebno imeti dostavljenega in lep glas, vendar morate peti jasno, čisto, ekspresivno. Orkestrarji bodo zagotovili prilagodljiv zvok orkestra le, če bodo vsi razumeli frazo.
Doseči dobro ansambelsko izvedbo je ena najbolj kompleksne naloge pri delu z orkestrom. Znano je, da skupna izvedba zahteva predvsem enako razumevanje umetniško oblikovanje dela – tako po vsebini in slogovnih značilnostih kot po vsem, kar je povezano s tempom, dinamiko, potezami.
Glede na teksturo skladbe mora dirigent pomagati članom orkestra, da si jasno predstavljajo vlogo in pomen njihovega dela v posamezni epizodi. Orkestra začetniki si pogosto prizadevajo, da bi svojo vlogo izvajali čim bolj jasno, pri čemer jo preveč izrivajo, ne da bi se ozirali na to, kako to vpliva na celoten zvok. Po drugi strani pa so pogosti primeri plašnega delovanja zaradi lažnega strahu. Za premagovanje teh pomanjkljivosti je potrebno, da orkestrski igralci jasno razumejo vlogo svojega dela v celotni orkestralni strukturi partiture. Precej pogosta napaka je preobremenitev zvočnosti "sekundarnega" načrta, povezana z izgubo ravnotežja med vodilnim in spremljevalnim glasom. Ne moremo pa se sprijazniti s primitivnim razumevanjem zvočne perspektive, ki se spušča v to, da je treba prvo ravnino igrati glasno, drugo pa tiho. Zvok obeh ravnin je vedno medsebojno povezan in prevelik razkorak v jakosti zvočnosti je nezaželen. Zvočno ravnotežje mora nadzorovati ne le dirigent, ampak tudi izvajalci sami.
Pri doseganju ansambelske predstave je izjemno pomembna pravilnost in natančnost udarcev. Dirigent ima včasih svobodo pri izbiri udarcev: vsi udarci niso navedeni v partituri. In igranje z različnimi dotiki, predvsem na godala, izkrivlja naravo glasbenega pisanja. Ker vodja ljudski orkesterče obvlada osnovne inštrumente, bi bilo koristno, da sam ali skupaj s korepetitorji skupine preizkusi več variant udarcev, poišče najbolj pravilno in jo ponudi orkestru. V začetnem obdobju je koristno, da dirigent dela v delih, pri čemer doseže enako potezo. Linije, označene v delih, običajno lahko izvede najbolj običajen orkestrski izvajalec, naloga dirigenta pa je, da vztrajno dosega linijsko izraznost.
V praksi se mora dirigent nenehno spopadati z zelo pogosto izvajalsko napako: spremembe v dinamiki spodbujajo neizkušene izvajalce, da odstopajo od tempa. Ko se zvok dvigne, se tempo praviloma pospeši, ko pade, se upočasni. Enake nezakonite kršitve tempa lahko opazimo pri izmeničnih frazah, ki se močno razlikujejo po naravi glasbe in teksturi. Dirigent mora nenehno gojiti pravilno ritmično disciplino v orkestru. Pri vajah je treba veliko pozornost nameniti kakovosti zvoka, saj se pogosto neizkušeni orkestraši ne znajo obvladati. Dirigent mora skrbno spremljati dobro produkcijo zvoka, ki je odvisna od pravilnega kota trzalice glede na struno. (Na primer, v skupini domra se lahko pojavi neprijeten "odprt" zvok.) Pogosto se zvok slabe kakovosti pojavi tudi zaradi šibkega pritiska strune na prečko. Nekateri orkestraši igrajo s slabim tremolom in se v kantileni težko premikajo od strune do strune, dirigentova naloga pa je, da orkestraše nauči razlikovati dober zvok od slabega.
Ko delate z ansamblom za nastop, se morate zavedati, da če je glasbilo, ki vodi melodijo, težko slišati, ga ne smete siliti, da igra na silo. To bo povzročilo tudi slabo kakovost zvoka. Bolje je poudariti želeni instrumentalni ton z utišanjem inštrumentov, ki pokrivajo solistični glas.
Včasih se zgodi, da orkestraši dirigentovih navodil ne razumejo takoj ali pa zaradi tehnične zahtevnosti ne morejo izpolniti njegovih zahtev. Nato mora dirigent, ko se spomni izvedbene naloge, ponoviti glasbeni stavek tolikokrat, kot je potrebno. V nasprotnem primeru bodo imeli orkestraši občutek, da se dirigent ne odziva na to, da kakovost izvedbe ostaja enaka. Če pa težave ni mogoče premagati in je potrebna samostojna študija dela, dirigent po ustreznih navodilih nadaljuje z delom na naslednjem delu dela. Izvajanja ni treba ustaviti zaradi majhnih naključnih napak posameznih izvajalcev. S kretnjo ali besedo lahko pritegnete pozornost nastopajočega in popravite napako, ne da bi ustavili igranje celotnega orkestra,
V praksi vadbe so časi, ko tudi če obstajajo pomanjkljivosti v izvedbi, ni priporočljivo zateči se k postankom. Do takih situacij pride na primer, če so nastopajoči že utrujeni. Dirigent mora čutiti stanje orkestra in v takšnih primerih igrati več glasbe: omogočiti članom ansambla, da uživajo v glasbi, ali, nasprotno, včasih je vredno ustaviti igranje in zabavati orkester s šalo. , zanimiva zgodba o glasbi, skladatelju itd.
Vaja »bi morala biti sestavljena tako, da bi vse skupine orkestra sodelovale pri delu brez daljših premorov, tako da bi se vsak izvajalec pripravljen vključiti v vsakem trenutku ostali udeleženci.
Po analizi igre in natančnem obdelavi podrobnosti pride zadnja faza. Sestoji iz brušenja in združevanja posameznih detajlov v enotno celoto, pripeljevanja kompozicije do končnega tempa ter razvijanja potrebne lahkotnosti in svobode v izvajanju. Uspešnost vaj je v veliki meri odvisna od dirigentove sposobnosti komuniciranja z ansamblom. Delo z orkestrom zahteva integriteto, vztrajnost, zahtevnost in potrpežljivost. Obnašanje dirigenta na vajah naj bo zgled nastopajočim – treba je biti pameten, organiziran, zbran. Ne bi smel pokazati svoje sitnosti, biti živčen, ko v orkestru nekaj dolgo ne deluje, in poleg tega žaliti ponos udeležencev. Vodja skupine mora biti vedno korekten, zahteven na vajah in preprost, človeški v komunikaciji izven pouka. Tukaj je primerno navesti besede slovitega dirigenta Bruna Walterja, ki je govoril o tem pomembnem vidiku dirigentovega videza: ». Dirigent sam ne ustvarja glasbe, to počne s pomočjo drugih, ki jih mora znati usmerjati z gestami, besedami in vplivom svoje osebnosti. Rezultat je odvisen izključno od njegove sposobnosti vodenja ljudi. Pri tem ima odločilno vlogo prirojena nadarjenost - govorimo o sposobnosti uveljavljanja lastne volje, vplivu svoje individualnosti - in to lastnost je treba razvijati z nenehnim delom, z uporabo vsakodnevnih izkušenj. Oseba, ki nima avtoritete, ki je prikrajšana za dinamično moč volje, ne more zavzeti močnega položaja, tudi če ima glasbeni talent, sposobnosti in znanje. Znal bo zelo spretno izražati sebe in svoja čustva na klavirju, violini, vendar orkestra nikoli ne bo spremenil v inštrument, ki ga uboga.”
Metodološki razvoj»Značilnosti dela učitelja glasbenika z različno starostno mešano zasedbo
(trgala in jezde, glasbila, vokal, godala) v zavodu dodatno izobraževanje»
Ta razvoj je lahko zanimiv in uporaben za učitelje dodatnega izobraževanja, vodje ansamblov pri organiziranju umetniških skupin
Prenesi:
Predogled:
Državna proračunska nestandardna izobraževalna ustanova
"Mestna palača ustvarjalnosti mladih Sankt Peterburga"
Mestni center za razvoj nadaljnjega šolstva
Osvežitveni tečaji
Metodološki razvoj
»Značilnosti dela učitelja glasbenika z
Mešana zasedba različnih starosti
(ljudska glasbila s trzalkami,
vokal, lokalna glasbila)
v dodatnem izobraževalnem zavodu"
Ekimova Elena Vladimirovna,
Vladimirova Valentina Alekseevna
učitelji dodatnega izobraževanja
Državni proračun
ustanove nadaljnjega izobraževanja
Petrogradsko okrožje
St. Petersburg
Saint Petersburg
2015-2016
Pojasnilo | ||
Izbor repertoarja | ||
Ustvarjanje partiture | ||
Primeri komponiranja partiture za različno starostno mešano zasedbo | ||
Zaključek | ||
Bibliografija |
Pojasnilo
Stoletni razvoj sveta glasbena kultura potrjuje, da je nastopanje, naj bo instrumentalno ali vokalno, nepredstavljivo brez ansambelskega muziciranja.
Učinkovita in priljubljena oblika uvajanja otrok v glasbena umetnost je ansambelsko muziciranje, ki daje vsakemu študentu možnost, da izkaže svoje sposobnosti v kolektivnem glasbenem soustvarjanju v skladu s svojimi sposobnostmi in stopnjo usposobljenosti. Študij ansambelske literature in osvajanje veščin skupnega igranja sta sestavni del sistema vzgoje mladih glasbenikov. Ansambelsko muziciranje je v sodobnem času pridobilo posebno zahtevo in aktualnost. Dokaz za to veliko število tekmovanja, festivali, posebej posvečeni izvajanju ansamblov, glasbene publikacije, vključno z velik znesek najrazličnejši aranžmaji popularna dela klasični in sodobni repertoar za različne ansambelske sestave.
Ta razvoj je lahko zanimiv in uporaben za učitelje dodatnega izobraževanja in vodje ansamblov pri organiziranju umetniških skupin.
Ta metodološki razvoj predstavlja izkušnjo organizacije dejavnosti mešanega starostnega mešanega ansambla "April" Palače otroške ustvarjalnosti okrožja Petrograd. Ekipa je nastala iz ideje učiteljev dodatnega izobraževanja -povezati različne skupine inštrumenti, ki imajo med glasbili ljudskih in simfoničnih orkestrov različne tembre zvoka.
Naša ekipa je po svoji sestavi nestandardna, vključuje študente različnih starostištudij po naslednjih splošnih dodatnih izobraževalnih programih:
- "Ansambel ljudskih glasbil";
- “Ansambel harmonikarjev in harmonikarjev”;
- "Učenje igranja violine";
- "Vokalni ansambel"
Namen starostno mešana mešana organizacija glasbena skupina je razvijanje socialne in ustvarjalne dejavnosti učencev z vključevanjem v skupen glasbeni proces.
Naloge:
- izobraževalni:
Razvoj komunikacijskih veščin v različno starostnem timu;
Spodbujanje občutka partnerstva;
Gojenje tolerance do izvajalcev drugih vrst glasbil, zvrsti in stilov glasbe;
Gojenje kulture glasbenega izvajanja;
Negovanje kulture odrskega obnašanja;
Gojenje čustvenega dojemanja in izvajanja glasbenih del;
- razvoj:
Razvijanje analitičnih sposobnosti učencev (sposobnost poslušanja in analiziranja lastnega nastopa, pa tudi nastopa drugih skupin);
Razvoj pri študentih glasbeno uho, spomin in občutek za ritem;
Razvoj kreativnega pristopa k izvajanju glasbenih del;
Razvoj koordinacije rok in telesa.
- izobraževalni:
Spoznavanje strunskih, lokalnih, ljudskih glasbil in glasbil na trstiko;
Oblikovanje veščin ansambelskega nastopanja pri učencih;
Oblikovanje spretnosti branja s pogleda;
Oblikovanje odrskih sposobnosti;
Študij glasbeno opismenjevanje in osnovna teorija glasba.
Za ustvarjalne ekipe izobraževalni programi Vabljeni vsi od 6 do 18 let. Na prvih učnih urah potekajo avdicije, kjer se razkrijejo glasbene sposobnosti otrok in se glede na njihove sposobnosti razporedi v skupine instrumentov.
Pogoji za organiziranje mešane zasedbe in značilnosti vadbenega dela
Glavni pogoj za organizacijo tako ustvarjalnega tima je skupnost učiteljev dodatnega izobraževanja, usmerjena v iskanje novih idej.
Pomemben korak za uspešno delovanje je načrtovanje dela. Učitelji premislijo načrt dela v posameznem otroškem društvu in iščejo stične točke. Pripravljajo se letni koncertni in tekmovalni načrti.
Kontaktne točke:
- splošni repertoar
- generalne vaje
- skupne nastope.
Delo na delih se znotraj posameznega društva začne z učenjem glasbene snovi v individualne ure ali na vajah v manjših skupinah.
Pomembno vlogo na tej stopnji ima korepetitor, ki pomaga do popolnega razumevanja glasbenega dela. Učenci se takoj naučijo poslušati svojo vlogo v celotnem zvoku skladbe, pa tudi slišati dele drugih glasov. Poleg študija notnega materiala in potez se začne delo na podobi in značaju glasbe. Zabave se večinoma izvajajo v počasnem tempu, da bi obvladali tehnične težave.
Pri pouku brez korepetitorja se najprej določijo tista mesta v delu, ki predstavljajo največjo težavo - tehnična, melodična, ritmična, ločeno pa se dela na težjih mestih, pri čemer se doseže jasno in pravilno izvajanje le-tega s potezami, prsti. , in dinamiko.
Ko otroci obvladajo notni zapis, se začnejo vaje v posamezni skupini glasbil. Tu nastane težava pri hkratnem izvajanju enega glasu ali več, če gre za delitev znotraj ene vrste glasbila. Na tej stopnji poteka delo na splošnih potezah, dinamiki, iskanju izraznih sredstev, pa tudi delo na figurativni in čustveni vsebini del.
In naslednja faza dela pri pripravi na nastop so konsolidirane vaje, kjer so združene vse skupine instrumentov ansambla. Uporablja se diferenciran pristop, variabilnost kombiniranja različnih glasbil:
- domra – balalajka – jezga ljudska glasbila
- violina - vokal
- violina – vokal – ljudske jezde in trzalke itd.
Pri delu z otroki se uporablja individualni pristop do vsakega otroka, vsak igra svojo vlogo v ansamblu glede na doseženo raven izvajalskih sposobnosti. Na vajah Posebna pozornost posvetil delu na likovni podobi in obliki del. Učenci se soočajo s težko nalogo, kako harmonično vnesti svoj del v celoten zvok večtonske zasedbe, pri čemer slišijo melodijo, ki prehaja skozi različne glasove.
Izbor repertoarja
Učitelji glede na zahteve koncertnega in tekmovalnega programa izberejo primeren repertoar za svoj splošnoizobraževalni program. Enoten koncertni repertoar izberejo vsi učitelji skupaj glede na izvajalske zmožnosti učencev.
Osnova je trden, kakovosten repertoar ustvarjalna dejavnost katere koli umetniške skupine, spodbuja rast izvajalskih in umetniških sposobnosti članov ansambla in hkrati prispeva k razvoju umetniški okusi izvajalci kot tudi občinstvo. Previdno izberite dela, ki imajo umetniška vrednost, združevanje zanimivo vsebino z dovršenostjo oblike, z izvirnim in raznolikim izrazna sredstva, ki lahko resnično očara poslušalce in razkrije umetniške talente izvajalcev.
Ustvarjanje partiture
Dobro izdelan instrumentarij je eden od odločilnih dejavnikov za uspešno izvedbo ansambla. Za kompetentno sestavo partiture smo preučili značilnosti vsake skupine inštrumentov: njihovo območje delovanja, dinamične zmožnosti, zvočne značilnosti tembra in linijske zmožnosti. Glede na značaj, teksturo, tempo in dinamiko dela delimo funkcije in gradivo podajamo glede na specifično kakovost inštrumentov in način igranja vsakega od njih.
Značilnosti glasbil
Naš ansambel vključuje naslednje skupine glasbil: domra, balalajka, harmonika, harmonika, violina in vokal.
Vsaka skupina, pa tudi posamezna glasbila, imajo bogato paleto svetlih, individualnih barv, ki se uporabljajo pri izvajanju melodij, odmevov, odlomkov in v različnih kombinacijah z drugimi glasbili. Pomirimo se kratke značilnosti glavna glasbila naše skupine.
Standardno območje delovanja violine je od ""mala oktava do"» četrta oktava .
Timber violine - gosto v nizkem registru, mehko in nežno– srednje in svetlo, sijoče– na vrhu. Zaradi bližine zvoka človeškemu glasu in zmožnosti močnega čustvenega vpliva na poslušalce je violina najprimernejši instrument za igranje melodična linija. Lahko opravlja tudi spremljevalno funkcijo v ansamblu. Ker je zven violine zelo svetel, se za spremljavo solističnega dela skupine domrov in balalajk navadno uporablja pizzicato pridih ali pa se spremljevalni del izvaja v tišji dinamiki kot pri solistični skupini. Podobnost tembra instrumenta s tembrom glasu ustvarja možnost harmoničnega zvoka z vokalnim delom. Ob upoštevanju te lastnosti lahko violina igra spremne glasove ali enega od glasov v večglasnem vokalnem delu.
Otroški pevski glasovi do starosti 10-12 let se začnejo deliti na visoke (ima razpon od note "C" prve do "A" druge oktave, mobilne, zvočne) in altovske (nižji in manj mobilni glas kot visoki toni, segajo od note g-mol do G druge oktave).
Domra je majhna. Razpon male domre je od "E" prve oktave do "A" tretje oktave. Zgradite - mi, la, re. Instrument je netransponiran. Nizki register – mehak, sočen. Glavna tehnika igranja je "tremolo". "Staccato" udarec se izvaja z udarcem "P" navzdol ali "V" navzgor. Pizzicato je tehnika igranja s prstancem ali palcem. Mala domra ima enakomerno in svetlo zvočnost v celotnem obsegu. V nizkem in srednjem registru na mali domri ekspresivno zvenijo melodije spevne narave. Razpon prima balalajke je od "E" prve oktave do "D" tretje oktave. V nizkem registru instrument zveni bolj pridušeno kot v srednjem registru. Balalajka ima velike zmožnosti izvajanja melodij melodične narave z dvojnimi in trojnimi notami z uporabo naslednjih tehnik: ropotanje, pizzicato, vibrato.
Del domre in balalajke v našem ansamblu opravlja tako melodično funkcijo (osnovne tehnike: udarci navzdol in navzgor, pizzicato, harmonike) kot spremljavo. Glede na to, da sta domra in balalajka po zvočnosti slabši od drugih skupin inštrumentov v našem ansamblu, ju je pri solističnem delu treba dinamično poudariti.
Alt balalajka je tako kot alt domra transponiran za oktavo navzdol. Razpon balalajke je od note "E" male oktave do "C" druge oktave, domre pa od note "E" male oktave do "A" druge oktave. Altovska balalajka nastopa predvsem kot spremljava. Najpogosteje se uporabljata nizki in srednji register altovske balalajke. Altovska domra ima mehak, prsen zvok v tembru. V svojih delih dajemo alt balalajki dele subvokalne narave, izvajanje različnih vrst harmoničnih figuracij na eni noti.
Harmonika in harmonika nadomeščata odsotnost ljudskih pihal v simfoničnem orkestru. Uporabljamo desno tipkovnico glasbila, ki ima razpon od “G” velike oktave do “E” četrte oktave. Te inštrumente pogosto uporabljamo tudi kot spremljavo in opravljajo funkcijo klavirja.
Zaključek
Ta metodološki razvoj predstavlja izkušnjo organizacije dejavnosti starostno mešanega mešanega ansambla "April" Palače otroške ustvarjalnosti okrožja Petrograd.
Vokalno-instrumentalni ansambel "April" je v Palači otroške ustvarjalnosti obstajal pred kratkim (manj kot 5 let), vendar so se že pojavili rezultati dela učiteljev in učencev: diplome in nagrade na tekmovanjih (glej prilogo 3). Naša izkušnja je zanimala tudi druge vodje umetniških skupin, ki so izrazili pripravljenost za sodelovanje z našim ansamblom. Rezultat so bili skupni nastopi na koncertih, tekmovanjih in festivalih z različnimi zasedbami in zbori.
V učnem procesu so po dodatnih splošnoizobraževalnih programih otroci v praksi osvajali glasbeno izvajalske veščine, branje s pogledom, se učili igrati v skupini in se slišati v ansamblu.
Metoda poučevanja iger v mešani skupini vključuje individualni pristop do vsakega otroka ob upoštevanju njegovih sposobnosti, značaja, telesnega zdravja in je predstavljena v igrivi različici. Otroke vabimo, da izrazijo svoje stališče, najdejo umetniška podoba in se posledično razvijajo nenavadno razmišljanje, domišljija, ustvarjalnost, spomin, pozornost, bogatijo besedni zaklad z glasbenimi pojmi, razvijajo glasbene in izvajalske sposobnosti. Člani skupine se naučijo odgovornosti do izvajanja skladb pred drugimi glasbeniki, razvija se jim glasbeni posluh in se pobliže seznanijo z glasbili. Pri delu z ansamblom mora učitelj upoštevati tudi vzgojni proces: naučiti otroke spoštovati drug drugega, vzbuditi občutek kolektivizma, tovarištva, medsebojne pomoči in s tem prispevati k razvoju osebnosti vsakega otroka.
Poleg razvoja vokalnih in tehničnih veščin ansambel dela na delih, kot sta "Toy" V. Kosme in "Song of" R. Rogersa. lepe stvari»prispeva k vzgajanju ljubezni do glasbe pri otrocih, kar je po našem mnenju zelo pomembno pri izobraževanju učencev. Timsko delo naprej glasbena dela, katere sestava vključuje različne glasbila, vodi do ogromne "rast" ekipe.
Bibliografija
- Kargin, A. S. Delo z amaterskim orkestrom ruskih ljudskih glasbil // Tretja izdaja, ur. T. Ershova, M.: “Glasba”, 1987. – 41 str.
- Chulaki, M. I. Instrumenti simfoničnega orkestra // Tretja izdaja, ur. K. Kondakhchan, M.: "Glasba", 1972
- Lebedev, S. N. Ruska knjiga o FINALE // St. Petersburg: "Skladatelj", 2003.
- Raeva, O. A. Vprašanja oblikovanja repertoarja ansamblov ruskih ljudskih glasbil. Metodološki razvoj, Republika Krim, 2014.