Z zgodnja leta Bach je menil, da je orgelsko področje njegov klic in je neumorno študiral umetnost orgelske improvizacije, ki je bila osnova njegovega skladateljskega znanja. Kot otrok je v rodnem Eisenachu poslušal igranje na orgle svojega strica, nato pa v Ohrdrufu brata. V Arnstadtu je Bach sam začel delati kot organist in nedvomno je že tam poskušal komponirati za orgle, čeprav njegove zborovske priredbe, ki so begale arnstadtske župljane s svojo nenavadnostjo, niso prišle do nas. Skladatelj je bil tudi organist v Weimarju, kjer se je njegov prvotni orgelski stil dokončno oblikoval. Kot veste, je prav v weimarskih letih prišlo do izjemne aktivnosti na področju Bachove orgelske ustvarjalnosti – nastala je večina orgelskih del: Toccata in Fuga v d-molu, Toccata, adagio in fuga v C-duru, Preludij in Fuga v a-molu, Fantazija in fuga v g-molu , Passacaglia c-mol in mnoge druge. Tudi ko je skladatelj zaradi okoliščin zamenjal službo, se ni ločil od svojih prenosnih orgel. Ne smemo pozabiti, da so v cerkvi igrali Bachove oratorije, kantate in pasijone ob spremljavi orgel. Prav po orglah so Bacha poznali njegovi sodobniki. V orgelskih improvizacijah je dosegel najvišjo popolnost in osupnil vse, ki so ga lahko slišali. Slavni organist Jan Reincken je že v slabih letih slišal igrati Bacha in rekel: "Mislil sem, da je ta umetnost že zdavnaj umrla, zdaj pa vidim, da živi v tebi!"
Glavne značilnosti orgelskega sloga
V Bachovi dobi so bile orgle »kralj vseh inštrumentov« – najmočnejše, polnozveneče in barvite. Zvenelo je pod prostranimi oboki cerkvenih stolnic z njihovo prostorsko akustiko. Orgelska umetnost je bila namenjena širokim množicam poslušalcev, od tod tudi lastnosti orgelske glasbe, kot so govorniški patos, monumentalnost in koncertna izvedba. Ta slog je zahteval obsežne oblike in virtuoznost. Orgelsko delo so podobni monumentalnemu (fresko) slikarstvu, kjer je vse prikazano v velikem planu. Ni presenetljivo, da je Bach ustvaril najbolj veličastna instrumentalna dela posebej za orgle: Passacaglia v c-molu, Toccata, adagio in fuga v C-duru, Fantazija in fuga v g-molu in druga.
Tradicije nemške orgelske umetnosti. Zborovski preludiji.
Bachova orgelska umetnost je zrasla na bogati zemlji, saj so prav nemški mojstri odigrali najpomembnejšo vlogo pri razvoju orgelske glasbe. V Nemčiji je orglarska umetnost dosegla razsežnost brez primere in pojavila se je cela galaksija čudovitih organistov. Bach jih je imel priložnost slišati veliko: v Hamburgu - J. Reinckena, v Lubecku - D. Buxtehudeja, ki je bil Bachu še posebej blizu. Od svojih predhodnikov je prevzel glavne zvrsti nemške orgelske glasbe - fugo, tokato, koralni preludij.
V Bachovem orgelskem delu lahko ločimo dve žanrski različici:
- zborovski preludiji , kot pretežno majhne kompozicije;
- »malih« večglasnih ciklov , kot dela velike forme. Sestavljeni so iz nekakšne uvodne skladbe in fuge.
Bach je napisal več kot 150 zborovskih preludijev, večina jih je zbranih v 4 zbirkah. Posebno mesto med njimi zavzema »Orglarska knjiga« - najzgodnejša (1714-1716), ki jo sestavlja 45 priredb. Kasneje se je pojavila zbirka "Vaje s tipkami", ki vključuje 21 priredb, od katerih so bile nekatere zasnovane za orgelsko izvedbo. Naslednja zbirka - šestih skladb - je znana kot »Schublerjevi korali« (poimenovana po založniku in organistu Schublerju, Bachovem učencu). Zadnjo zbirko zborovskih priredb - "18 zborov" - je skladatelj pripravil za objavo tik pred smrtjo.
Ob vsej raznolikosti Bachovih koralnih preludijev jih združujejo:
- majhen obseg;
- prevlado melodičnega začetka, saj je žanr zborovske priredbe povezan z vokalne melodije;
- komorni slog. V zborovskih preludijih Bach ni poudarjal ogromnih virov mogočnega orgelskega zvoka, temveč njegovo barvitost in barvno bogastvo;
- razširjena uporaba polifoničnih tehnik.
Razpon podob koralnih preludijev je povezan z vsebino temeljnih koralov. Na splošno so to primeri Bachove filozofske lirike, razmišljanja o človeku, njegovih radostih in žalostih.
Preludij v Es-duru
Njena glasba ima veličasten, umirjen, razsvetljen značaj, ki se razvija gladko in lagodno. Tematika korala je v ritmičnem in melodičnem smislu precej monotona. Temelji na gibanju po stabilnih stopnjah lestvice z večkratnimi ponovitvami enega zvoka. Vendar pa Bach svojega preludija ne začne z zborovsko melodijo, temveč s svojo temo - bolj spevno, prožno in gibljivo, hkrati pa sorodno koralu.
Z razvojem se ta tema nenehno intonacijsko in ritmično bogati. V njem se pojavljajo na široko opevane fraze in obseg se širi. Ob tem se v njem stopnjuje nestabilnost, zaporedno se ponavlja motiv vzdiha, ki postane izrazno sredstvo stopnjevanja.
Tonski načrt preludija zajema povezane ploščati ključi. Tonski razvoj je usmerjen od svetlih durovskih barv do temnejše molske barve v sredini in nato k vrnitvi prvotnega svetlobnega zvoka.
Redka, jasna tekstura preludija temelji na dveh glavnih melodičnih linijah, ki sta daleč druga od druge (to ustvarja občutek prostorske širine). Srednji glasovi, kjer je navedena tema korala, so vključeni pozneje in imajo tudi melodično samostojnost.
Preludij v f-molu
(»Kličem te, Gospod«)
V tem preludiju je v zgornjem glasu umeščena melodija korala, ki določa celotno podobo dela. Bach je odgovoren za harmonizacijo melodije in ustvarjanje teksture spremljave.
Tematika korala je pesemska, temelji na gladkih mehkih intonacijah. Ritmična monotonija, poudarjena gladko gibanje bas, daje glasbi strogost in umirjenost. Glavno razpoloženje je globoka koncentracija, vzvišena žalost.
Tekstura jasno razlikuje tri ravni: zgornji glas (tema samega korala, katerega zvok v srednjem registru spominja na petje), basovsko črto in srednji glas - intonacijsko zelo ekspresiven in ritmično mobilen. 2-delni obrazec. Prvi del je jasno razdeljen na stavke in se konča z jasno kadenco. Drugi se razvija bolj kontinuirano.
Dvodelni polifoni cikli
Dvodelne skladbe, sestavljene iz nekakšne uvodne skladbe (preludij, fantazija, tokata) in fuge, smo sicer srečali že pri skladateljih predbahovske generacije, a so bile takrat prej izjema kot pravilo, vzorec. Prevladovale so bodisi samostojne, nepovezane fuge, tokate, fantazije ali enodelne skladbe. mešani tip. Prosto so kombinirali preludij-improvizacijo in epizode fuge. Bach je prekinil to tradicijo z razlikovanjem kontrastnih sfer na dve posameznik, ampak ekološko med seboj povezani deli polifonega cikla. V prvem delu je bil koncentriran svoboden, improvizacijski element, drugi - fuga - pa je bil strogo organiziran. Glasbeni razvoj v fugi vedno sledi zakonom logike in discipline ter teče v strogo določenem »kanalu«. Dobro premišljen sistem kompozicijske tehnike Fuga se je oblikovala že pred Bachom, v delu njegovih predhodnikov - nemških organistov.
Uvodni deli polifonega cikla niso imeli takšne »naloge«. Razvili so se v praksi proste predigre na orglah, torej so se razlikovali improvizacijski narava – popolna svoboda pri izražanju čustev. Zanje je značilno:
- "splošne oblike" gibanja - virtuozni prehodi, harmonične figure, to je gibanje po zvokih akordov;
- zaporedni razvoj malih melodičnih celic;
- prosta sprememba tempa, epizode drugačne narave;
- svetli dinamični kontrasti.
Vsak Bachov polifonični cikel ima svojo edinstveno podobo in individualno umetniško rešitev. Splošno in obvezno načelo je harmonična enotnost njegovih dveh sestavnih delov. Ta enotnost ni omejena na splošno tonaliteto. Tako na primer v najbolj priljubljenem ciklu Bachovih orgel - Tokata in fuga d-moll- enotnost skladbe izhaja iz večstranskih notranjih povezav tokate in fuge.
Glasba tokate daje vtis močne sile in upora. Veličastni patos očara že ob prvih zvokih predstavitve- majhen, a zelo učinkovit, ki daje ton vsemu, kar sledi. Uvodna tema se začne tako rekoč takoj s kulminacijo (»vrhunec«), pri ff, v močnem orgelskem unisonju. Temelji na deklamacijskih, oratorskih, privlačnih intonacijah, ki zaradi močne zvočnosti in pomenljivih premorov zvenijo zelo impozantno.
Iste intonacije so v osnovi teme fuge- spust po lestvici molove lestvice od V. stopnje do vodilnega tona. Zahvaljujoč neprekinjenemu ostinatnemu teku 16. not ima glasba fuge aktiven, energičen, motoričen značaj. Njegova tema ima tudi jasno podobnost z drugim delom tokate - prisotnost skritih dvoglasov, ponavljajoče se ponavljanje zvoka "A" in enak ritmični vzorec. V bistvu se obe temi dojemata kot dve različici enega tematskega materiala (tema fuge je kot zrcalna slika 2. del tokate).
V več od blizu enotnost tokate in fuge je v samem ciklične kompozicije. Vrhunec celotnega dela je zadnji del fuge - velika koda patetičnega značaja. Tu se vračajo podobe tokate, večglasne tehnike pa se umikajo homofono-harmoničnim. Ponovno zazvenijo masivni akordi in virtuozni pasaži. Tako je v ciklu čutiti tripartitnost (toccata - fuga - toccata coda).
Poleg tega ima d-mol fuga še eno značilnost, ki poudarja njeno razmerje s tokato - obilico interludijev. Interludiji so v glavnem sestavljeni iz »zlomljenih« akordov in njihovega zaporednega razvoja. Zahvaljujoč temu se polifonični slog fuge nekoliko približa homofono-harmoničnemu slogu, ki odmeva improvizacijski slog tokate.
Kombinacija dveh delov polifonega cikla morda ne temelji na sorodstvu, ampak, nasprotno, na svetli kontrastni primerjavi njunih glasbenih podob. Tako je na primer zgrajen cikel orgel g-moll.
Fantazija in fuga g-mol
Glasba fantazija njegov izvor je povezan z ostrimi in veličastnimi podobami zborovska dela Bach - njegova maša v h-molu ali pasijoni. Primerja dva nasprotujoča si čustvena področja. Prvi je tragičen. Kombinacija močnih akordov z enoglasnim recitativom v napeti tesituri je podobna menjavi zbora s solističnim glasom. Glasbeni razvoj poteka v ozračju naraščajoče napetosti. Zahvaljujoč orgelski sekciji nastajajo ostro nestabilni, disonantni akordi, recitativne fraze pa postopoma postajajo vse bolj nasičene z dramatiko.
Druga tema je v vseh svojih sestavinah nasprotje prve. V ozadju odmerjenih umirjenih potez spodnjega glasu zgornji glasovi posnemajo mali lirični spev, ki temelji na zmanjšanem trizvoku. Manjši načini, mehkoba zvoka daje glasbi pridih vzvišene odmaknjenosti. Konča se zamišljeno in žalostno s padajočo drugo intonacijo.
Skoraj celotno nadaljnje nadaljevanje fantazije je zasedeno s kompleksnim razvojem prve teme. Dramatičnost celotnega zvoka je otežena s kratko reprizo druge teme, dvignjeno v višji register.
Tragičnosti fantazije se zoperstavljata energija in aktivnost fuge. Odlikujeta jo plesni značaj in očitne povezave z vsakdanjo posvetno glasbo. Bližina izvoru ljudskega žanra se kaže zlasti v reprizni strukturi teme, njeni celovitosti in periodičnosti ritmičnih poudarkov. V temi so poudarjeni široki, »živahni« skoki kvint in oktav, ki v kombinaciji s prožnim, elastičnim ritmom ustvarjajo zelo dinamično podobo. Energijo gibanja podpira tudi modalni tonski razvoj: toniko in dominanto glavnega tonaliteta primerjamo s toniko in dominanto paralelnega dura.
Forma fuge temelji na repriznem tripartitu. Prvi del sestavljata ekspozicija in protiekspozicija, sledita ji velik srednji razvojni del in skrajšana repriza. Pred vsako temo so obsežni interludiji.
Velik notranji kontrast odlikuje tudi orgelski cikel v C-duru, katerega kompozicija je razširjena z vključitvijo še enega, 3. stavka.
Toccata, adagio in fuga v C-duru
Linija domišljijski razvoj tukaj se premakne od veličastnega patosa tokate do vzvišenega besedila Adagia, nato do močnega Gravea (zadnji del Adagia) in končno do plesne dinamike fuge.
Osnovni princip gradnje tokate- improvizacija. Sestavljen je iz več relativno popolnih delov, ki se med seboj razlikujejo po vrsti melodičnega gibanja (to so virtuozni odlomki ali zaporedni razvoj majhnih melodičnih obratov ali akordna figuracija - gibanje po zvokih akordov). Hkrati je v tokati jasna povezovalna logika: vztrajno naraščanje od začetka do konca – končni veličastni vrh. Doseže se s postopnim povečevanjem splošne zvočnosti, zgoščevanjem teksture (zaradi razvejanosti glasov, njihovega poimena v različnih registrih). Vklopljeno zadnja stopnja Ta gib aktivira najnižje zvoke orgel – orgelski pedal.
IN Adagio vse je v nasprotju s tokato: molov tonalitet (paralelni A-mol), intimno zvenenje - v duhu zborovskih preludijev, ista vrsta teksture vseskozi (vodilni glas in spremljava), homogena tematika, pomanjkanje virtuoznega sijaja, svetli vrhunci . Skozi Adagio se ohranja razpoloženje globoke koncentracije.
Zadnjih 10 taktov Adagia se dramatično razlikuje od vsega, kar je bilo prej. Značaj glasbe tu postane veličasten in slovesen.
Velika 4-glasna fuga pisno napisano na temo širokega obsega. Je diatonična, temelji na plesnih ritmih, ki v kombinaciji s taktom 6/8 dajejo glasbi podobnost z gigo. Tema je izvedena 11-krat: 7-krat v ekspoziciji, 3-krat v razvoju in 1-krat v reprizi. Tako velik del razvoja prevzamejo interludiji.
Prosta oblika tokate je sestavljena iz več epizod, med seboj jasno razmejenih. Razlikujejo se po teksturi, dinamiki, registru in so povezani:
- razpoloženje veličastnega patosa;
- enakomerno naraščanje dramatične napetosti, ki doseže najvišjo intenzivnost ob zaključku tokate;
- po naravi teme.
Toccata in fuga v d-molu, BWV 565 je delo za orgle Johanna Sebastiana Bacha, eno njegovih najbolj priljubljenih del.
Delo "Toccata in fuga v d-molu BWV 565" je vključeno v vse izdaje avtoritativnega kataloga BWV in v (najpopolnejšo) novo izdajo Bachovih del (Neue Bach-Ausgabe, znano kot NBA).
Delo naj bi Bach napisal med svojim bivanjem v Arnstadtu med letoma 1703 in 1707. Januarja 1703 je po končanem študiju prejel mesto dvornega glasbenika pri weimarskem vojvodi Johannu Ernstu. Ni natančno znano, kaj je vključevalo njegove naloge, vendar najverjetneje ta položaj ni bil povezan z opravljanjem dejavnosti. V sedmih mesecih službovanja v Weimarju se je njegova slava kot izvajalca razširila. Bach je bil povabljen na položaj orgelskega skrbnika v cerkvi sv. Bonifacija v Arnstadtu, ki leži 180 km od Weimarja. Družina Bach je imela dolgoletne vezi s tem najstarejšim nemškim mestom.
Avgusta je Bach prevzel mesto organista cerkve. Delati je moral tri dni na teden, plača pa je bila relativno visoka. Poleg tega je bil instrument vzdrževan v dobrem stanju in uglašen nov sistem, ki širi zmožnosti skladatelja in izvajalca. V tem obdobju je Bach ustvaril veliko orgelskih del.
Posebnost tega majhnega polifonega cikla je kontinuiteta razvoja glasbenega gradiva (brez premora med tokato in fugo). Forma je sestavljena iz treh delov: tokate, fuge in kode. Slednja v odmevu tokate tvori tematski lok.
Naslovna stran BWV 565 v ročno napisanem izvodu Johannesa Ringka. Ker je bil Bachov avtogram izgubljen, je ta izvod od leta 2012 edini vir, ki je blizu času nastanka.
Toccata (v italijanščini toccata - dotik, udarec, iz toccare - dotik, dotik) je virtuozna glasbena skladba za glasbila s tipkami (klavir, orgle).
Začetek tokate
Fuga (italijansko fuga - tek, let, hiter tok) je najbolj razvita oblika večglasne glasbe, ki je vsrkala vse bogastvo večglasnih sredstev. Vsebinski obseg fuge je tako rekoč neomejen, vendar prevladuje oziroma se v njej vedno čuti intelektualni element. Fugo odlikuje čustvena polnost in hkrati zadržanost izraza.
To delo se začne z zaskrbljujočim, a pogumnim krikom močne volje. Zazveni trikrat, spušča se iz ene oktave v drugo, in vodi do gromkega akordičnega buma v spodnjem registru. Tako se na začetku tokate začrta mračno zasenčen, grandiozen zvočni prostor.
Tokata in fuga v d-molu Johanna Sebastiana Bacha BWV 565, ki jo igra organist Hans-André Stamm na Trost-Orglah Stadtkirche v Waltershausnu v Nemčiji.
Nato se zaslišijo močne »vrtinčne« virtuozne pasaže. Kontrast med hitrim in počasnim gibanjem spominja na previdne predahe med spopadi z nasilnimi elementi. In po svobodno, improvizacijsko zgrajeni tokati zazveni fuga, v kateri voljni princip kot da brzda prvinske sile. In zadnji takti celotnega dela so dojeti kot stroga in veličastna zmaga nepopustljive človeške volje.
Toccata in fuga v d-molu, BWV 565 je delo za orgle Johanna Sebastiana Bacha, eno njegovih najbolj priljubljenih del.
Delo "Toccata in fuga v d-molu BWV 565" je vključeno v vse izdaje avtoritativnega kataloga BWV in v (najpopolnejšo) novo izdajo Bachovih del (Neue Bach-Ausgabe, znano kot NBA).
Delo naj bi Bach napisal med svojim bivanjem v Arnstadtu med letoma 1703 in 1707. Januarja 1703 je po končanem študiju prejel mesto dvornega glasbenika pri weimarskem vojvodi Johannu Ernstu. Ni natančno znano, kaj je vključevalo njegove naloge, vendar najverjetneje ta položaj ni bil povezan z opravljanjem dejavnosti. V sedmih mesecih službovanja v Weimarju se je njegova slava kot izvajalca razširila. Bach je bil povabljen na položaj orgelskega skrbnika v cerkvi sv. Bonifacija v Arnstadtu, ki leži 180 km od Weimarja. Družina Bach je imela dolgoletne vezi s tem najstarejšim nemškim mestom.
Avgusta je Bach prevzel mesto organista cerkve. Delati je moral tri dni na teden, plača pa je bila relativno visoka. Poleg tega je bil instrument vzdrževan v dobrem stanju in uglašen po novem sistemu, ki je razširil zmožnosti skladatelja in izvajalca. V tem obdobju je Bach ustvaril veliko orgelskih del.
Posebnost tega majhnega polifonega cikla je kontinuiteta razvoja glasbenega gradiva (brez premora med tokato in fugo). Forma je sestavljena iz treh delov: tokate, fuge in kode. Slednja v odmevu tokate tvori tematski lok.
Naslovna stran BWV 565 v ročno napisanem izvodu Johannesa Ringka. Ker je bil Bachov avtogram izgubljen, je ta izvod od leta 2012 edini vir, ki je blizu času nastanka.
Toccata (v italijanščini toccata - dotik, udarec, iz toccare - dotik, dotik) je virtuozna glasbena skladba za glasbila s tipkami (klavir, orgle).
Začetek tokate
Fuga (italijansko fuga - tek, let, hiter tok) je najbolj razvita oblika večglasne glasbe, ki je vsrkala vse bogastvo večglasnih sredstev. Vsebinski obseg fuge je tako rekoč neomejen, vendar prevladuje oziroma se v njej vedno čuti intelektualni element. Fugo odlikuje čustvena polnost in hkrati zadržanost izraza.
To delo se začne z zaskrbljujočim, a pogumnim krikom močne volje. Zazveni trikrat, spušča se iz ene oktave v drugo, in vodi do gromkega akordičnega buma v spodnjem registru. Tako se na začetku tokate začrta mračno zasenčen, grandiozen zvočni prostor.
Tokata in fuga v d-molu Johanna Sebastiana Bacha BWV 565, ki jo igra organist Hans-André Stamm na Trost-Orglah Stadtkirche v Waltershausnu v Nemčiji.
Nato se zaslišijo močne »vrtinčne« virtuozne pasaže. Kontrast med hitrim in počasnim gibanjem spominja na previdne predahe med spopadi z nasilnimi elementi. In po svobodno, improvizacijsko zgrajeni tokati zazveni fuga, v kateri voljni princip kot da brzda prvinske sile. In zadnji takti celotnega dela so dojeti kot stroga in veličastna zmaga nepopustljive človeške volje.
Zaslovel je kot spreten skladatelj in virtuozen izvajalec orgelske glasbe. Poleg tega je bil glasbenik tudi nadarjen učitelj in je vodil koncertne skupine.
Na kratko o skladatelju
V času svojega življenja Johann Sebastian ni prejel priznanja in šele skoraj stoletje pozneje so se ljudje začeli zanimati za njegova dela. Morda nobena glasba baročne dobe danes ni tako priljubljena kot Bachova dela. Seznam teh del po letih je treba sestaviti ob upoštevanju glavnih faz avtorjevega dela. Kasneje so bila mojstrova dela vključena v zlati sklad večne klasike in so še vedno priljubljena, saj so trdno vstopila v repertoar koncertnih predstav.
Začetek ustvarjalnosti
Bach, čigar seznam del je predmet zanimivega pregleda, se je rodil v glasbeni družini: njegov oče, starejši brat in sestra so bili glasbeniki. Že od otroštva je bodoči skladatelj pokazal neverjeten talent za učenje igranja violine. Že v mladosti se je začel resno zanimati za dela znani skladatelji, nikoli ni zamudil priložnosti, da bi poslušal znane mojstre, in nenehno študiral, širil svoje znanje.
Zelo kmalu se je izkazal kot nadarjen organist. Igranje na ta inštrument je odlično obvladal, tako da so se glasbeniki celo začeli obračati k njemu po nasvete. Bach, čigar seznam del lahko odpremo z omembo del za orgle, je posnemal svoj čas, a hkrati dopolnil partiture z ljudskimi melodijami in jim skušal dati nacionalni zvok.
Skladateljeva prva dela so bili korali, himne in preludiji za orgle. Ta dela odlikuje slovesen, veličasten značaj. Vendar so bila Bachova dela, katerih seznam se je nenehno dopolnjeval, raznolika v obdelavi: njegove zgodnje tokate in fuge imajo barvit, dramatičen zvok.
Weimarsko obdobje (1708–1717)
Heyday ustvarjalna kariera Skladateljeva kariera se je začela na novem delovnem mestu, ko je dobil dvorno mesto organista in glasbenika pri enem od nemških vojvod. Tu je imel avtor optimalne pogoje za ustvarjalnost: svobodno je izbiral temo in sodeloval z zelo dobrim orkestrom.
V tem obdobju je ustvaril svoj znameniti cikel fug, ki je tvoril prvi zvezek njegovega znamenitega dela »Dobro temperirani klavir«. Nihče od takratnih glasbenikov ni bil tako virtuoz orgelske umetnosti, kot je bil Bach. Seznam skladateljevih del se je nenehno širil: veliko je delal, skladal in predeloval koncerte Italijanski skladatelji. Po devetih letih Johann zapusti kraj stara služba in gre iskat novega.
V Köthenu
Skladateljev mecen je bil princ, ki je imel rad glasbo in je cenil skladateljev talent. Ta mu je dal mesto kapelnika in mu dal večjo svobodo delovanja. Bachova dela, katerih seznam je bil dopolnjen z deli posvetne narave, so prejela odobritev in priznanje. Komponiral je glasbo za klaviature, suite na francoske in angleške teme, več kot dva ducata preludijev, pa tudi fuge. V ta čas segajo nastanki slavnih Brandenburških koncertov. Dandanes jih običajno izvajajo komorni orkestri.
Zložil je tudi več koncertov. Bach, čigar seznam del je v tem času pogosto vključeval dela zabavne narave, je ustvaril sonate in solo predstave za violino in flavto, ki so spominjale na vesele pesmi. Kljub temu je na njegovih koncertih vsak instrument dobil samostojen zvok.
Verska glasba
V tem času je Johann Sebastian Bach že postal eden najbolj znanih nemških skladateljev. Dela, katerih seznam je zdaj vključeval versko glasbo, so hitro rasla. Avtor je napisal več maš na podlagi evangelijskih zgodb, ki veljajo za ene najboljših v skladateljevem delu. Kot glasbeni vodja mestnih cerkva je ustvaril cikel kantat za bogoslužje, ki so temeljile na protestantskih koralih. Posebej je treba omeniti »Mašo v h-molu«, v kateri je avtor delno uporabil odlomke iz svojih najboljših kantat.
Posvetne melodije
Toda skladbe posvetne, zabavne narave so še naprej zavzemale vidno mesto v njegovem delu: poseben pomen Johann Sebastian Bach. Dela, katerih seznam se je hitro povečal zaradi melodij, sestavljenih posebej za avtorjev glasbeni sklop, so vstopila v zakladnico svetovnega repertoarja. Občudovani so še danes. Bacha, katerega seznam del se je nenehno dopolnjeval z največ različna dela, v tem času je ustvaril svojo znamenito »Coffee Cantata« ter številne koncerte za violončelo in čembalo.
Konec štiridesetih let 17. stoletja je skladatelj napisal nov cikel, sestavljen iz triov, ricercarjev in kanonov, ki jih je pod naslovom »Glasbena daritev« podaril kralju. Obenem je komponiral številne fuge, v katerih se je še posebej jasno pokazala njegova veščina ustvarjanja polifonije. To delo za časa avtorjevega življenja ni ugledalo luči sveta in so ga po njegovi smrti izdali skladateljevi sinovi.
Značilnosti esejev
Bachova najbolj znana dela, katerih seznam je bil predstavljen zgoraj, odražajo značilne lastnosti njegovih melodij. Skladatelj je zasluženo priznan kot mojster polifonije: njegove fuge in sonate presenečajo z bogastvom zvoka, dramatike, barv in raznolikosti zvokov. Že za časa življenja je veljal za neprekosljivega mojstra igranja na orgle. V tej obliki umetnosti se z njim takrat ni mogel primerjati nihče od skladateljev.
Druga značilnost je, da je deloval v vseh znanih glasbene zvrsti XVIII stoletja, z izjemo opere. Njeni motivi pa so še vedno prisotni v številnih njegovih zborovskih delih. Avtor je spretno združil dosežke severnih in južnih skladateljev zahodne Evrope. Nanj je močno vplivalo delo nemških, italijanskih in francoskih glasbenikov.
Bach je spretno združeval njihove melodije, pogosto predeloval dela drugih skladateljev. Pogosto je prirejal lastna dela, ki so kasneje postala tako imenovana naslovnica, samostojna in avtorska. Uspešno je komponiral tudi dela za klaviature. Mnogi od njih so postali nekakšen vodnik za pisanje in izvajanje polifone glasbe: Bachove izkušnje so študente seznanile s tehniko in naprednejšimi tehnikami za delo z glasbila(vaje s tipkovnico).
Pomen skladateljevih del
Obstaja precej razširjeno stališče, da je bil Bach po smrti pozabljen. Vendar ni tako: njegova orgelska glasba in korali so se še naprej slišali v cerkvah in do danes niso izgubili svojega pomena. Dejstvo pa je, da ga je nadomestil klasicizem, ki se ni osredotočal na polifonijo, temveč na harmonijo. Zato so res mnogi mladi skladatelji začeli šteti glasbo Johanna Sebastiana za zastarelo.
Ampak takšna znani avtorji, saj sta Beethoven in Mozart pogosto občudovala delo svojega velikega predhodnika. Oba sta se učila pri njegovem delu, kar je močno vplivalo na njuno delo. Skladateljeva dela so dandanes sestavni del koncertnih nastopov, isto delo pa lahko izvajamo tudi v različne možnosti, saj vse Johannove partiture ne vsebujejo popolne informacije o instrumentaciji. Bachova dela, katerih seznam je bil predstavljen v članku v ruščini, predstavljajo le kratek seznam del tega izjemnega skladatelja in glasbenega učitelja.
Vokalna in instrumentalna dela: okoli 300 sakralnih kantat (199 ohranjenih); 24 posvetnih kantat (vključno z "Lov", "Kava", "Kmet"); moteti, korali; Božični oratorij; »Janezen pasijon«, »Matejev pasijon«, »Magnificat«, maša v h-molu (»visoka maša«), 4 kratke maše.
Arije in pesmi - iz drugega zvezka Ane Magdalene Bach.
Za orkester in orkester s solističnimi instrumenti:
6 Brandenburških koncertov; 4 suite (»uverture«); 7 koncertov za čembalo (klavir) in orkester; 3 koncerti za dva čembala in orkester; 2 koncerta za tri čembala in orkester; 1 koncert za štiri čembala in orkester; 3 koncerti za violino in orkester; koncert za flavto, violino in čembalo.
Dela za violino, violončelo, flavto s klavirjem (čembalo) in solo: 6 sonat za violino in čembalo; 6 sonat za flavto in čembalo; 3 sonate za violo da gamba (violončelo) in čembalo; trio sonate; 6 sonat in partit za violino solo; 6 suit (sonat) za solo violončelo.
Za klavir (čembalo): 6 »angleških« suit; 6 "francoskih" apartmajev; 6 delov; Kromatična fantazija in fuga; italijanski koncert; Dobro temperirani klavir (2 zvezka, 48 preludijev in fug); Goldbergove variacije; Invencije za dva in tri glasove; fantazije, fuge, tokate, uverture, capriccio itd.
Za orgle: 18 preludijev in fug; 5 tokat in fug; 3 fantazije in fuge; fuge; 6 koncertov; Passacaglia; pastirsko; fantazije, sonate, kancone, tria; 46 koralnih preludijev (iz orgelske knjige Wilhelma Friedemanna Bacha); "Schublerjevi zbori"; 18 koralov (»Leipzig«); več ciklov koralnih variacij.
Glasbena ponudba. Umetnost fuge.
GLAVNI DATUMI ŽIVLJENJA
1685, 21. marec (po gregorijanskem koledarju 31. marec) Johann Sebastian Bach, sin mestnega glasbenika Johanna Ambrose Bacha, se je rodil v turinškem mestu Eisenach.
1693-1695 – Študij v šoli.
1694 – Smrt matere Elisabeth, rojene Lemmerhirt. Očetova ponovna poroka.
1695 – smrt očeta; preselil k svojemu starejšemu bratu Johannu Christophu v Ohrdruf.
1696 - začetek 1700– Študij na liceju Ohrdruf; pouk petja in glasbe.
1700, 15. marec– Selitev v Lüneburg, vpis kot štipendist (kanter) na šolo St. Michael.
1703, april– Selitev v Weimar, služba v kapeli Rdečega gradu. avgusta– Selitev v Arnstadt; Bach je organist in učitelj petja.
1705-1706, oktober – februar– Potovanje v Lubeck, študij orgelske umetnosti Dietricha Buxtehudeja. Konflikt z Arnstadtskim konzistorijem.
1707, 15. junija– Potrditev za organista v Mühlhausnu. 17. oktober– Poroka z Marijo Barbaro Bach.
1708, pomlad– Objava prvega dela, »Izbirna kantata«. julija– Preselitev v Weimar kot dvorni organist vojvodske kapele.
1710, 22. november– Rojstvo prvega sina, Wilhelma Friedemanna (bodočega »galskega Bacha«).
1714, 8. marca– Rojstvo drugega sina, Carla Philippa Emmanuela (bodočega »hamburškega Bacha«). Izlet v Kassel.
1717, julij– Bach sprejme ponudbo princa Leopolda Köthenskega, da postane dirigent dvorne kapele.
septembra– Potovanje v Dresden, njegov virtuozni uspeh.
oktobra– Vrnitev v Weimar; odstopno pismo, po nalogu vojvode, aretacija od 6. novembra do 2. decembra. Transfer do Keteya. Izlet v Leipzig.
1720, maj– Potovanje s princem Leopoldom v Carlsbad. Začetek julija– Smrt žene Marije Barbare.
1723, 7. februar– Izvedba kantate št. 22 v Leipzigu kot preizkus za mesto kantorja Thomaskirche. 26. marec– Prva uprizoritev »Pasijona po Janezu«. maja– Prevzem službe kantorja sv. Thomas in šolski učitelj.
1729, februar– Izvedba »Lovske kantate« v Weissenfelsu, pridobitev naziva dvornega kapellmeistra Saxe-Weissenfelsa. 15. april– Prva uprizoritev Matejevega pasijona v Thomaskirche. Nesoglasja s svetom Thomasshule in nato z magistratom glede šolske prakse. Bach vodi Telemannov študentski krožek Collegium musicum.
1730, 28. oktober– Pismo nekdanjemu šolskemu prijatelju G. Erdmannu, ki opisuje nevzdržne okoliščine življenja v Leipzigu.
1732 – Izvedba »Kavne kantate«. 21. junija– Rojstvo sina Johanna Christopha Friedricha (bodoči »Bückeburg Bach«).
1734, konec decembra– Izvedba »Božičnega oratorija«.
1735, junij– Bach s sinom Gottfriedom Bernhardom v Mühlhausnu. Sin opravi preizkus za mesto organista. 5. september rodil se je zadnji sin Johann Christian (bodoči »londonski Bach«).
1736 – Začetek dveletnega »boja za prefekta« z rektorjem Tomashulejem I. Ernestijem. 19. november V Dresdnu je bil podpisan odlok o podelitvi naslova dvornika Bachu. kraljevi skladatelj. Prijateljstvo z ruskim veleposlanikom G. Keyserlingom. 1. decembra– Dvourni koncert v Dresdnu na orglah Silbermann.
1738, 28. aprila– »Nočna glasba« v Leipzigu. Bach dokonča kompozicijo Visoke maše.
1740 – Bach preneha voditi »Glasbeni kolegij«.
1741 – Poleti Bach obiskuje sina Emmanuela v Berlinu. Izlet v Dresden.
1742 – Izid zadnjega, četrtega zvezka »Vaj za klavir«. 30. avgust– Izvedba “Kmečke kantate”.
1745 – Testiranje novih orgel v Dresdnu.
1746 – Sin Wilhelm Friedemann postane direktor urbane glasbe v Halleju. Bachovo potovanje v Zshortau in Naumberg.
1749, 20. januarja– Zaroka hčerke Elisabeth z Bachovim učencem Altnikolom. Začetek eseja "Umetnost fuge". Poleti- Bolezen, slepota. Johann Friedirch vstopi v Bückeburško kapelo.
1750, januar– Neuspešne operacije oči, popolna slepota. Skladanje kontrapunktov »Umetnosti fuge« in fuge naprej tema B-A-S-N. Dokončanje obdelave koralov.
KRATKA BIBLIOGRAFIJA
Bazunov S. A. I. S. Bach, njegovo življenje in glasbena dejavnost. Sankt Peterburg, 1894.
Besseler G. Bach kot inovator. sob. "Izbrani članki muzikologov Nemške demokratične republike". Comp. N. Notovich. per. z njim. M., 1960.
Belza I. Visoka maša. Uvodni članek k publikaciji: Bach J. S. Maša v h-molu. Prirejeno za petje s klavirjem. M., 1955.
Wolfrum F. Johann Sebastian Bach. Uvodni članek E. Braudo. per. z nemščino, 1-2. Pb. – M., 1912.
Galatska V. S. in J. S. Bach. M., Muzgiz, 1958.
Galatska V. S. Glasbena literatura tujih držav, vol. 1. M., "Glasba", 1967, str. 49-133.
Druskin M. S. Pasivni Bach. L., "Glasba", 1972.
Kershner L. Izvor ljudske pesmi Bachove melodične glasbe. M., 1959.
Konen V, Bach Johann Sebastian. " Glasbena enciklopedija", letnik 1. M., " Sovjetska enciklopedija«, 1973, str. 353-364.
Livanova T. Zgodovina zahodnoevropske glasbe do leta 1789. M.-L., Gosmuzizdat, 1940, str. 386-449.
Livanova T. Bachova dramaturgija in njene zgodovinske povezave. I. del. Simfonija. M.-L., 1948.
"Gradivo in dokumenti o zgodovini glasbe", letnik II, XVIII. per. z njim. Ed. M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934.
Milshtein Ya. Dobro temperirani klavir J. S. Bacha in značilnosti njegove izvedbe. M., "Glasba", 1967.
« Glasbena estetika Zahodna Evropa XVII-XVIII stoletja". M., "Glasba", 1971.
Rosenov E.K.I.S. Bach (in njegova družina). M., 1912.
Rosenschild K. Zgodovina tuja glasba. vol. prvi. Do srede 18. stol. 3. izdaja. M., "Glasba", 1973, str. 406-533.
Roizman L. Sodobna orgelska kultura in njena izvirnost. sob. »Vprašanja glasbenih in scenskih umetnosti«, let. 5. M., "Glasba", 1969.
Forkel Johann Nikolaus. O življenju, umetnosti in delu Johanna Sebastiana Bacha. per. z njim. E; Sazonova. Uvodnik, pogovor in komentarji N. Kopchevsky. M., "Glasba", 1974.
Hammerschlag I. Če bi Bach vodil dnevnik. Budimpešta, Corvina, 1965.
Khubov G. N. Sebastian Bach. Izdaja 4. M., Gosmuzizdat, 1963.
Schweitzer L. I. S. Bach. per. z njim. Ya. S. Druskin, prevodna izdaja in pogovor M. S. Druskin. M, 1964.
Yampolsky I. M. Sonate in partite za solo violino J. S. Bacha. M., 1963.
Bach-Dokumente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs. Vorgelegt und erlautert von W. Neumann und H.-J. Schulze, Leipzig, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750. Leipzig, 1969. Band III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880. Leipzig, 1972.
Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Johann Sebastian Bachs (BWV), Leipzig, 1971.
Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach und seine Verwanden in Arnstadt. Arnstadt, 1957,
Bach. Opracowal Wladislaw Duleba. Teksty Bohdarr Pociej. Krakov, 1973.
Besseler H. I. S. Bach. Berlin, 1956.
Buchet E. I. S. Bach, l "oeuvre et la vie. Pariz, 1963.
Der Thomaskantor, Aus dem Leben und Schaffen I. S. Bachs. Berlin, 1950.
Forkel I. N. Uber lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Berlin, 1968.
Frank H. I. S. Bach, Die Geschichte eines Lebens. Bertin, 1961.
Geiringer K, Johann Sebastian Bach Je vrhunec ere. London, 1967.
Johann Sebastian Bach in Leipzig zu seiner Zeit. Leipzig, 1950.
Johann Sebastian Bach. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. Leipzig, 1950.
I. S. Bach, 1750-1950. Dresden, 1950.
Neumann W. Auf den Lebenswegen I. S. Bachs. Berlin, 1962.
Neumann W. Bach, Eine Bildbiographie. München, 1960.
Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. l – 2. Leipzig, 1873-1880.
Številke v oklepajih povsod označujejo število tega dela po knjigi “BWV”: W. Schmieder. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke Lohann Sebastian Bachs. Liepzig, 1971.
Prevod Ksenia Stebneva.
Prevedel Ya. S. Druskin.
Nekateri biografi datirajo Bachovo potovanje v Dresden v jesen 1714. Držimo se splošno sprejetega datuma: september 1717. Leta 1714 je bil Friedemann star komaj štiri leta; oče bi ga skoraj ne mogel odpeljati v Dresden.
Glej čl. B. Kuznetsov "Einstein in Mozart". " Sovjetska glasba«, 1971, stran 12, str. 38.
Citat iz knjige: Hammerschlag. Če je Bach vodil dnevnik, str. 43.
Prevod Ksenia Stebneva.
Poudarjeno pri nas. CM.
A. V. Lunačarskega. V svetu glasbe. Članki in govori. Ed. 2. M., " sovjetski skladatelj«, 1971, str. 312, 314.
V. D. Konen, Bach. "Glasbena enciklopedija", zvezek 1. M., "Sovjetska enciklopedija", 1973, str. 357.
Riemann se je zmotil: ne šest, ampak pet sinov je preživelo očeta.
Avtor zgodbe ne navede vedno točne starosti, pri kateri so umrli Bachovi otroci. Zdaj so na podlagi dokumentarnih dokazov razjasnjeni datumi rojstva in smrti otrok: Christiana Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726); Christian Gottlieb (14.IV.1720-21.IX1728); Ernst Andreas (30.X.-1.XI.1727); Regina Johanna (10.H.1728-25.IV.1733); Kristjan Benedikt (1.I.-4.I.1730); Christiana Dorothea (18.III.1731-31.VIII.1732); Johann August (5.XI.-6.XI.1733).
Poročilo v Mitzlerjevem dnevniku omenja poleg Bacha še enega dirigenta kolegija - Johanna Gottlieba Gernerja; zdaj je služil kot organist pri sv. Thomas.
G. Chicherin" Mozart. M., "Glasba", 1970, str. 181.