Obstaja veliko različnih glasbenih žanrov in trendov. Če začnete naštevati glasbene zvrsti, bo seznam enostavno neskončen, saj se na mejah različnih stilov iz leta v leto pojavlja na desetine novih glasbenih gibanj. To je posledica razvoja glasbenih tehnologij, novega razvoja na področju produkcije zvoka, produkcije zvoka, predvsem pa - s potrebo ljudi po edinstvenem zvoku, z žejo po novih čustvih in občutkih. Kakor koli že, obstajajo štiri široka glasbena gibanja, ki so na tak ali drugačen način povzročila vse druge stile. Tudi med njimi ni jasnih meja, kljub temu pa se produkcija glasbenega izdelka, vsebina skladb in struktura aranžmajev opazno razlikujejo. Katere so torej različne zvrsti vokalne glasbe, vsaj glavne?
Pop
Pop glasba ni samo gibanje, ampak tudi celotna množična kultura. Pesem je edina oblika, ki je sprejemljiva v pop zvrsti.
Ključne točke pri ustvarjanju pop skladbe so prisotnost najbolj preproste in nepozabne melodije, konstrukcija po principu verz-refren, v zvoku pa sta v ospredju ritem in človeški glas. Namen ustvarjanja pop glasbe je zgolj zabava. Pop izvajalec ne more brez show baleta, odrskih nastopov in seveda dragih video posnetkov.
Pop glasba je komercialni izdelek, zato se zvok nenehno spreminja glede na stil, ki je na vrhuncu priljubljenosti. Na primer, ko je bil jazz v Združenih državah naklonjen, so postali priljubljeni izvajalci, kot je Frank Sinatra. In v Franciji so šanson vedno cenili, zato sta Mireille Mathieu in Patricia Kaas edinstveni francoski pop ikoni. Ko je prišlo do vala popularnosti rock glasbe, so pop umetniki v svojih skladbah pogosto uporabljali kitarske rife (Michael Jackson), nato je prišlo do obdobja mešanja popa in diska (Madonna, Abba), popa in hip-hopa (Beastie Boys). itd.
Moderne svetovne zvezde (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) so zajele val rhythm and bluesa in ga razvijajo v svojem delu.
Rock
Vodstvo v rock glasbi ima električna kitara, vrhunec skladbe pa je običajno izrazit solo kitarista. Ritem sekcija je težka, glasbeni vzorec pa pogosto zapleten. Dobrodošel ni le močan vokal, ampak tudi obvladovanje tehnike cepljenja, kričanja, renčanja in vseh vrst rjovenja.
Rock je sfera eksperimentiranja, izražanja lastnih misli in včasih revolucionarnih sodb. Tematika besedil je precej široka: socialna, politična in verska struktura družbe, osebni problemi in izkušnje. Težko si je predstavljati rock izvajalca brez lastnega benda, saj nastopi izvajajo samo v živo.
Najpogostejši žanri rock glasbe - seznam in primeri:
- rokenrol (Elvis Presley, The Beatles);
- instrumentalni rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
- hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
- glam rock (Aerosmith, Queen);
- punk rock (Sex Pistols, Green Day);
- metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
- (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) itd.
Jazz
Pri opisovanju sodobnih zvrsti glasbe bi veljalo seznam začeti z jazzom, saj je imel velik vpliv na razvoj drugih zvrsti, tudi popa in rocka. Jazz je glasba, ki temelji na afriških motivih, ki so jih v ZDA iz Zahodne Afrike prinesli temnopolti sužnji. V stoletju svojega obstoja se je smer močno preoblikovala, nespremenjena pa ostaja strast do improvizacije, svobodnega ritma in široke uporabe med legende jazza: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington itd.
Elektronski
21. stoletje je doba elektronike in elektronska smer v glasbi danes zaseda eno vodilnih mest. Tu se ne stavi na instrumente v živo, temveč na elektronske sintetizatorje in računalniške zvočne emulatorje.
Tu so najbolj priljubljene in iskane zvrsti elektronske glasbe, katerih seznam vam bo dal splošno predstavo:
- hiša (David Guetta, Benny Benassi);
- techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
- dubstep (Skrillex, Skream);
- trans (Paul van Dyk, Armin van Buuren) itd.
Glasbenikov ne zanima držanje slogovnih meja, zato je razmerje med izvajalci in stili vedno precej arbitrarno. Glasbene zvrsti, katerih seznam ni omejen na zgoraj omenjena področja, v zadnjem času izgubljajo svoje značilne lastnosti: izvajalci mešajo glasbene zvrsti, v glasbi je vedno prostor za neverjetna odkritja in edinstvene najdbe, poslušalec pa se vsakič zanima, da se seznani z najnovejšimi glasbenimi novostmi.
Glasba je vedno obstajala od pojava človeka. S prihodom vseh vrst človeških orodij.
Glasba nas spremlja povsod, povsod v resnici in tudi v sanjah. Glasba se rojeva v vsem, kar nas obdaja. Celo lastno dihanje lahko, ko ga slišite, štejemo za melodijo.
Nobenega dogodka si ni mogoče predstavljati brez glasbe. Glasba sprošča, dviguje razpoloženje in odvrača od žalosti in dolgočasja. Glasba daje novo življenje, ona zdravi bolezni. Poslušanje glasbe se pogosto spremeni v umetnost. Glasba združuje in povezuje.
Glasba je zabava, ki je vedno pri roki. Poslušate jo lahko povsod, v avtu, na avtobusu, na vlaku, na ulici, doma, na televiziji, na radiu, tudi v trgovini, ko otrokom kupujete igrače. Lahko samo sedite na enem mestu in poslušate glasbo, ki vam igra v ušesih. Sodobne tehnologije omogočajo poslušanje glasbe med hojo po ulici ali z javnim prevozom v razred, službo ali na sestanek.
Glasba za nekatere je to način življenja, življenja nasploh. Glasbo živijo in dihajo, z njo hodijo spat in se zbujajo. Ljudje glasbe, glasbeniki so tako drugačni od navadnih ljudi, da lahko na takšne ljudi takoj pokažete s prstom in nezmotljivo rečete: "to je glasbenik." Glasbenike odlikuje izvirnost v videzu, obnašanju in pogledih na vse. Z njimi je zelo zanimivo komunicirati, hkrati pa je precej težko komunicirati, saj niso od tega sveta. Kot kdorkoli ustvarjalna oseba, glasbenik je zelo ranljiv, ne more oprostiti, da nekdo ne misli enako kot on.
Glasbenik vidi svet in druge iz drugih zornih kotov kot navaden človek. Glasbeniki različnih stilov glasbe imajo zelo različne poglede na svet okoli sebe. Na primer, roker vidi svet v temnih barvah, pop pevka pa v rožnatih. Za hip-hop je običajno videti vse in vsakogar v slabih barvah. In tako dalje.
Glasba je tako raznolika, da je včasih določeni skladbi zelo težko dati pravo usmeritev.
Vsi ljudje vseh starosti poslušajo in imajo radi glasbo, vendar ne vsi. Nekateri poslušajo samo pop glasbo in ne prenesejo vseh drugih zvrsti. In ljudje, ki poslušajo rock ali rap, ne prenesejo popa in šansona. In obstajajo ljudje, ki ne razumejo sodobnih glasbenih trendov in zato poslušajo retro, ljudske pesmi ali klasično glasbo.
Toliko ljudi, toliko glasbenih preferenc.
Samo v primeru, ko različni ljudje poslušajo različne stile glasbe, se nikoli ne bodo mogli razumeti. Nemogoče je, da bi roker razložil pomen pop pesmi in izjav pop kulture. Nasprotno pa je ljubitelju klubske glasbe ali pop glasbe zelo težko razložiti krike in vpitje, ki se uporabljajo v rock glasbi, še posebej, če gre za hard rock. Tu govorimo o različnih kulturah. Tako kot religije imajo tudi različne glasbene kulture svoja pravila, predpise in norme, ki si med seboj niso podobne. Predstavniki različnih glasbenih gibanj in s tem kultur ne morejo razumeti predstavnikov drugih gibanj, tako kot predstavniki drugih religij.
Katere smeri (stili) glasbe torej obstajajo? In kakšne so njihove značilnosti?
Obstaja kar veliko vrst glasbe. Združujejo se v velike skupine.
1. Smer: klasična glasba.
Glasba iz preteklosti so svetovno znana dela glasbene umetnosti nadarjenih avtorjev od Boga. Kulturna dediščina sveta, katere pomirjujoči zvoki so priznani kot svetovne mojstrovine in živijo tudi po desetinah in stotinah let. Najvidnejši predstavniki: Bach, Schubert, Čajkovski, Schmidt in mnogi drugi, katerih imena ob omembi vsi prepoznajo in spoštujejo njihov glasbeni talent. Te smeri ni treba dešifrirati, vsi pravilno poznajo in predstavljajo klasično glasbo. Zato se na tej smeri ne bomo dolgo zadrževali.
2.Smer: pop glasba.
Popularna glasba, glasba za vsakogar, širok krog ljudi.
Pop glasba ima dvojni pomen. Na splošno je pop glasba na splošno vsa sodobna glasba, ki se izvaja in posluša sodobni ljudje. Vključuje vse smeri razen ljudske in klasične glasbe. Drugi pomen je pop glasba kot posebna glasbena smer, za katero so značilni ritmičnost, melodija in plesni zvok. Poudarek je na glasu in besedilu, nato pa na instrumentalni izvedbi. Načelo verz+hi+verz je osnova pesmi pop glasbe. Pomen pesmi te smeri: ljubezen, ljubezenska doživetja, žalost, melanholija in veselo razpoloženje. V teh pesmih ni globokega pomena. Besede in glasba so izbrane tako, da lahko plešete, dokler ne padete. Pleši in ne razmišljaj o ničemer. Ta glasba je zelo lahkotna, sproščena in nabita s pozitivno energijo. Izvajalci tega trenda so bistri, rahlo izprijeni ljudje, vedno v središču pozornosti, najpogosteje zaradi škandalov, s pomočjo katerih si zaslužijo široko pozornost. Pop glasba ima veliko oboževalcev, predvsem zaradi dejstva, da se sliši povsod: na radiu, televiziji in internetu. Z lahkoto ga lahko slišite v avtobusu, podzemni in povsod, kjer je predvajalnik. Pop glasba se predvaja v diskotekah. Čeprav je ta vrsta glasbe napolnjena z nekaj pozitivnimi čustvi, še vedno nima globokega pomena. Vsebinsko je prazna, le kup besed, sploh v sodobnem svetu.
Lahko pa se uporablja za zabavo.
3. Smer: hip-hop glasba.
Ta smer vključuje več glasbenih stilov, med katerimi sta najbolj znana rap in R'n'B. Kot subkultura vključuje tudi breakdance in grafite.
Če pogledamo zgodovino nastanka hip-hop gibanja, lahko ugotovimo, da se je to gibanje rodilo iz Afroameričanov, ki so se s svojo ustvarjalnostjo borili proti krivicam do svoje rase, govorili pa so tudi o svojem načinu življenja. Se pravi, to je smer glasbe iz slumov in prikrajšanih, revnih afroameriških območij Amerike.
Sčasoma se je hip-hop izboljšal in postopoma začel pridobivati širše občinstvo, njegovi plesi, imenovani breakdance, z vsemi vrstami nepredstavljivih gibov telesa, ki jasno razkrivajo pomen "hip-hopa" - progresivni gibi, miselni skoki, naraščajoči gibi. Poleg tega je umetnost, imenovana "grafiti", slikanje z aerosolnimi pločevinkami na stenah ali drugih mestih, pomen takšnih slik je podoben pomenu hip-hop gibanja - boj proti nepravičnosti v lastnem ravnanju z revnimi.
Na splošno hip-hop povezujemo z rapom in predstavniki rapa. To so mladi (običajno temnopolti) v športnih oblačilih ali širokih hlačah/kavbojkah, v velikih supergah, s kratkimi dreadlocksi na glavi ali v bejzbolskih kapah z ravnim ščitnikom, pa tudi z masivnim nakitom na vratu in prstih, repajoč z globokimi protestnimi besedili, zasmehovanjem bogatašev in govorjenjem o krivicah njihovih življenj.
Ko se je razvil, tej smeri pridobil še več izboljšav in dodal mlado in bolj zabavno smer, kot je R'n'B. Hip-hop plesni stil, ki pripoveduje tudi o življenju revnih krajev, a ne na žalosten način.
Na splošno je glasbena smer, kot je hip-hop, kot samo glasbena smer, že postala celotna kultura, zelo donosna, komercialno uspešna industrija in celo način življenja.
4. Smer: rock glasba.
Morda najbolj obsežna in raznolika smer glasbe. Od lahkih do zelo težkih. Včasih od nemogočega zvoka do melodičnega.
Ta smer glasbe je dobila svoj videz iz takšne smeri glasbe, kot je blues. Če se obrnemo na zgodovino rocka, lahko jasno zasledimo njegov razvoj od najlažjih melodičnih smeri, ki za sodobno razumevanje rock glasbe sploh niso značilne. Prvi izvajalci rock glasbe se zelo razlikujejo od sodobnih rockerjev. Težko bi jim sploh rekli rockerji, če bi bili zdaj rock izvajalci. Rock glasba se je kot gibanje pojavila v 60. letih 20. stoletja, takrat ni bilo težkih bobnov, težkih riffov in krikov, ni bilo trzanja na odru in dolgih las med glasbeniki. Med nastopi ni prišlo do uničenja inštrumentov. To se je začelo pojavljati kasneje. Pesmi so vsebovale pomen ljubezni med dvema, kasneje pa ljubezni do vsega. Tudi pomen pesmi tega rocka bi lahko imel abstraktne teme. Na splošno rock glasba kot glasbena smer ni posebej izstopala, kot je zdaj. Navsezadnje so zdaj rock glasba in njeni udeleženci predstavniki ločene subkulture. Kulture konfrontacije z vsem domačim, vsiljevanja standardnega mišljenja in odnosa do sveta in njegovih posameznih delov. Podskupine, kot so hipiji, goti, emo in drugi, so predstavniki te smeri glasbe, le njenih posameznih podsmeri. Navsezadnje ima rock glasba neskončno veliko smeri. Začenši od najlažjih, kot sta pop rock ali blues rock, in konča na primer s hard rockom, metalom in gothic rock glasbo.
Predstavniki rock glasbe imajo svojo posebnost, ki jo loči od vseh drugih smeri. namreč. Obvezna prisotnost ansambla (skupine glasbenikov) pod vodstvom solista (vokalista, frontmana), enega, dveh ali treh (vendar pogosteje dveh) kitaristov, bobnarja in klaviaturista, ni pa obvezno. Izvajanje lastnoročno napisanih pesmi in nič drugega. Obvezni nastopi v živo v javnosti, največkrat v obliki hrupnih, čustvenih in živahnih. Kitarski riffi, rjovenje množice, hripav glas vokalista - to je opis klasične rock zasedbe. Glavni poudarek v rock glasbi je na izvedbi inštrumentov, in sicer kitare in bobnov, nato pa na zvoku glasu.
Pomen rock pesmi se zelo pogosto giblje od žalostnih, včasih tragičnih do filozofskih, z globokim pomenom, od huliganskih, nesmiselnih do moralno težkih, z razmišljanji o življenju in smrti (običajno slednji).
Rock glasbenik vedno nosi ohlapna oblačila, od huliganskih oblačil: superge, kavbojke, majica, bejzbolska kapa, do popolnoma črnih, s kovinskimi okraski, okraski lobanj, križev in podobno. Zgodi se tudi, da so glasbeniki v celoti ali delno oblečeni v usnje. Vse je odvisno od smeri rocka, v kateri glasbenik deluje. Glasbeniki te zvrsti so skoraj vedno tetovirani ali preluknjani.
Ni zaman, da je rock glasba cela kultura, saj ima rock glasba največ občinstva, mladih in nekaj starejših. Tu se lahko človek odklopi od vseh običajnih stereotipov, od dolgočasnih pravil življenja. Vsemu temu se preprosto upre in živi svoje življenje popolne svobode. In nihče ne bo nič rekel proti njemu, samo hvalili ga bodo.
Vendar ima ta trend tudi svoje najhujše sovražnike, ki sovražijo vse, kar je povezano z rock imidžem. To je tako imenovani "pop". Že vrsto let sta pop glasba in rock glasba skregani in se ne preneseta.
Vsako leto je vedno več vrst rock glasbe. Vsako novo smer je težko pripisati eni osebi, zato je na rock sceni gromozansko ogromno število glasbenikov, ki se ne bo zmanjšalo.
Kdor ima posluh za glasbo, zna igrati kitaro in drugače razmišlja, zna tudi pisati poezijo in jo uglasbiti, lahko postane rock glasbenik. To je tisto, kar vse več mladih privablja k rock glasbi in življenju v rock stilu.
Obstaja še ena značilnost te smeri. Rock glasbo je mogoče idealno kombinirati s katero koli drugo smerjo in potem bo v kombinaciji še vedno pripadala rock smeri glasbe.
Od tod velika raznolikost te edinstvene in zelo priljubljene glasbene smeri.
5. Smer: elektronska glasba.
Ta glasba je sinteza zvokov in melodij, narejenih na sintetizatorju, računalniku in drugih elektronskih instrumentih, vključno z elektronsko kitaro. Skladbe, ustvarjene v tej smeri, so rojene iz elektronskega sveta, pogosto predstavljajo samo ločeno melodijo, in če obstaja verbalni zvok, potem je tudi umetno narejen. Ta vrsta glasbe je namenjena plesni komponenti svojih poslušalcev, pogosteje kot druge vrste glasbe se uporablja v diskotekah in na raznih zabavah. Pogost izraz za skladbe v tej smeri so vse vrste remiksov znanih pesmi. Elektronska glasba je v celoti ustvarjena s pomočjo glasbene opreme in ne nosi živega zvoka kakršnih koli vsem znanih glasbil, niti glasov izvajalcev.
Ta glasba je narejena za ples in zabave. Elektronska glasba praviloma ne prireja koncertov, vendar so glasbene oddaje obvezen atribut in so zelo množične in živahne. V takšni obliki, kot smo je vsi vajeni, ta glasbena smer obstaja razmeroma kratek čas. A začetki segajo od začetka 19. do konca 20. stoletja. V teh stoletjih so bili izumljeni fonavtograf, disk fonograf, audion itd. Ti izumi so postali prve elektronske glasbene naprave. Seveda se ne morejo primerjati z vsemi današnjimi izboljšavami v glasbeni svet, a prav ti izumi so postavili temelje celotni smeri glasbe, brez katere sodobni svet ne more.
6. Smeri: Jazz in Blues.
Izvor teh dveh smeri ima isti vir - čustveno obarvanost afroameriškega ljudstva, njihove navade in način življenja. Obe zvrsti glasbe sta rezultat delovnih napevov in pesmi afroameriških sužnjev, ki delajo na plantažah in opravljajo težko delo. Razlika je v izvedbi, uporabljenih instrumentih in prisotnosti ali odsotnosti improvizacije.
Jazz - njegov klasičen zvok in obstoj je prisotnost jazz benda (glasbena skupina, ki igra različne glasbile), osredotočena izključno na zvok pihal, kot so saksofon, trobenta itd., pa tudi klavir, bobni in kitare. Glavna značilnost te smeri je improvizacija. Če ob zvoku saksofona slišite lahkotno, celo komično igranje, lahko takoj govorimo o jazzu.
Blues je glasbena smer, ki je zelo podobna bluesu, vendar ima še vedno svoje posebnosti. Ta smer glasbe se lahko pohvali, da iz nje izvirajo skoraj vse zvrsti glasbe. Najprej to velja za jazz. Prav blues je postal mati jazza in prav zaradi tega imata ti dve smeri podobne lastnosti in včasih precej težko ločljive skladbe. Glasbo te smeri lahko opišemo kot dialog med instrumenti v strukturi »vprašanje-odgovor«. Osnova je glavni inštrument, vsi ostali pa že igrajo na njem in se spremenijo v en sam živi zvok, ki ima improvizacijski značaj. Na splošno, če pogledamo zgodovino nastanka tega gibanja, lahko z gotovostjo trdimo, da smer te glasbe predstavlja utelešenje bolečega vprašanja afroameriških sužnjev in delavcev.
Torej,
Na kratko je bilo obdelanih 6 smeri moderna glasba. Vsak od njih ima svoje značilnosti in izstopa po svojih značilne značilnosti. Vsak od njih je na nek način podoben, vendar so prav zaradi svojih posebnosti vključeni v njihovo definicijo.
Na splošno je glasba na splošno nekaj, brez česar ne moreš nikjer. Naj gre za zabavo, poroko, rojstni dan, obletnico, pogreb ali druge dogodke, glasba je orodje, ki ljudi ne le združuje, temveč jim daje moč, energijo in življenje. Zato je glasba, kakršna koli že je, eden od edinstvenih izumov človeštva.
Glasba je nenehno prisotna v človekovem življenju. Brez njega ne mine niti en poseben dogodek; z njegovo pomočjo se ljudje sprostijo delovni dan. Vendar pa vsi ne vedo, kakšna glasba obstaja - preprosto nam je všeč.
Vsi ne vedo, kakšne vrste glasbe obstajajo. Glasbeni motivi so lahko različni - od melodičnih do trdih, z visokimi toni. Glasba, ki jo izberemo, prinaša mir in dviguje naše razpoloženje. Poslušanje melodij je kot umetnost. Združuje in povezuje.
Ko gre za zvrsti glasbe, si je težko sploh predstavljati, kako raznolika je. Zato lahko vsak človek na Zemlji izbere melodijo, ki ga najbolj odlikuje človeška duša in značaj. Torej, danes bomo čim bolj podrobno preučili, katere vrste glasbe obstajajo.
Stilska klasifikacija
Obstaja veliko področij, ki vam omogočajo individualno izbiro repertoarja poslušanja in izvajanja. Slogi glasbe so naslednji.
Klasična
Motivi iz prejšnjega stoletja, ki izvirajo iz nadarjenih skladateljev: Bacha, Schuberta, Čajkovskega, Schmidta. Klasične so skladbe, ki temeljijo na globokem pomenu in vsebini s popolnostjo forme. Klasika v sedanjem obdobju se lahko nanaša na delo, ustvarjeno v daljni preteklosti, lahko pa je prisotna v sodobnih skladbah.
Pop stil
Glasba je priljubljena med mladimi, saj ima veder motiv in preprost zaplet. Zasnovan za posebne priložnosti, kjer je potreben ples.
Za pop glasbo je značilen gibljiv ritem, glas in besedilo sta poudarjena v celotni kompoziciji. Pop glasba pogosto nastane na podlagi izkušenj ljubezenske narave. Pop pevci imajo veliko oboževalcev, zahvaljujoč katerim so dolgo časa v povpraševanju na odru.
Hip-hop
Slog je sestavljen iz različnih glasbenih stilov, temelji na rapu in R'n'B. Najbolj primeren za izvajanje plesnih rutin, kot sta breakdance in grafiti. Ta vrsta glasbe je priljubljena med najstniki, ki želijo izstopati v množici vrstnikov.
Rap so ustvarili temnopolti fantje, ki so imeli raje široke kavbojke z nizkim pasom in debele superge. Takšna oblačila vam omogočajo svobodno gibanje in ustvarjanje novih plesnih improvizacij. Za rap so značilna besedila, ki odražajo življenjsko situacijo v boju proti krivicam.
Rock glasba
Za to vrsto sloga so značilne visoke note s kompleksnimi besedili. Glavna razlika od drugih zvrsti glasbe je oblačila izvajalcev: superge, kavbojke, majica, baseball kapa (pogosto črna) z masivnimi okraski v obliki lobanje in križev.
Rock glasbeniki imajo skoraj vedno tetovaže ali piercinge. Za izvajanje rocka mora skupina imeti vokalnega vokalista in ljudi, ki znajo igrati elektronske instrumente. Poudarek rock smeri je na reprodukciji zvoka in glasu izvajalca. Pomen pesmi je lahko najbolj primitiven ali filozofsko globok.
Elektronski
Skladbe igrajo na posebnem ojačevalnem instrumentu – sintetizatorju. Elektronske kitare so priložene kot dodatek. Glasba te vrste prenaša sintezo zvokov, ki imajo različne tone.
Stil je namenjen uporabi v diskotekah in zabavah. Elektronska glasba se predvaja z opremo, v njej ni izvajanja v živo. Danes ta smer služi ustvarjanju remiksov iz znanih skladb preteklih let.
Jazz
Nastopa na saksofonu, trobenti in redkeje na klavirju, bobnih, kitari. Jazz je namenjen ozkemu krogu ljubiteljev.
Blues
Predvajanje temelji na enem inštrumentu, kateremu so prilagojeni drugi, da na splošno proizvedejo en sam zvok improvizacijske narave.
Država
Glasbena smer, ki je bila prevzeta od severnoameriškega ljudstva. Ta smer vključuje ameriško folkloro in kavbojske epike Divjega zahoda. Igranje country glasbe je možno na kitaro, banjo, violino.
alternativa
Ta glasbena zvrst predstave temelji na subkulturah različnih držav. Slog vključuje hip-hop, hardcore.
Vokal
Izvedba enega solista ali celega zbora brez glasbene spremljave. Možno je tudi petje z različnimi vrstami glasbil, od violine do kitare. Vokalne so komorne, operne in zborovske izvedbe.
Kovina
Glasba, igrana na tolkala, ki proizvajajo visoke zvoke. Pogosto ga je težko poslušati.
Izvajalci tega stila nosijo značilna oblačila in imajo poseben videz, ki poudarja individualnost izbranega žanra. Namenjeno določeni publiki.
Nova doba
Slog združuje elektronsko in etno glasbo. Takšne melodije delujejo sproščujoče, dvignejo razpoloženje in vas napolnijo s pozitivnostjo. V New Ageu se izvajalci obračajo k temi divjih živali, nacionalne kulture in samospoznavanja. Vendar pa te glasbe ne moremo imenovati religiozna – z vero nima nobene zveze.
Punk
Glasbena smer je bila ustanovljena v zgodnjih 70. letih in je imela ime - socialno-glasbeni protest. Smer punk je osnova za oblikovanje stilov, kot so hardcore, thrash in grunge.
Romantika
Melodično zveneče skladbe z zapletenim zapletom. Izvaja se ob spremljavi klavirja ali violine. Romantika je razvrščena po žanrih, kot so balade, elegije in barkarole.
Ruska bard pesem
Slog je sestavljen iz kombinacije komornih del, vključno z romanco in šansonom. Bardovska smer ima pogosto eno samo temo kriminalnega pomena.
Reggae
Afro-karibski slog, ki ga poje globok bariton. Skladbe temeljijo na verskih in filozofskih naukih.
Folk
Združuje ljudsko pesniško folkloro s plesnimi ritmi. Nastopa v pevski skupini. Pomen te smeri je prenos tradicije prednikov na sodobne ljudi.
Šanson
V sodobnem svetu združuje bardovske in tatovske pesmi.
Vanguard
Slog individualnega pomena, ki pogosto vključuje eksperimentiranje z glasbenimi stili.
Avtorska pesem
Glasbeni slog, v katerem izvajalec igra sam s seboj na kitaro. Skladbe izvajajo tudi avtorske in ljubiteljske. Ta pesem ne zahteva predhodne vokalne vaje.
instrumental
Skladbe so ustvarjene z uporabo glasbil brez solistične izvedbe.
Trance
Glasba, ki proizvaja vrsto zvočnih vibracij, od mehkih zvokov do bolj ojačenih tonov. Cilj zvrsti trance glasbe je prenesti zvok pri 150 bpm.
Če pogledamo, katere vrste glasbenih formatov obstajajo, lahko ugotovimo, da so si vsi nekoliko podobni, vendar imajo glede na svoje značilnosti različne definicije.
To glasbo izvaja generacija glasbenikov, vzgojenih na jazzu, funku in hip-hopu, in uporablja elemente vseh treh gibov. Značilnosti Acid Jazza, kot so težka tolkala, pa tudi pretežno živo izvajanje, postavljajo ta stil bližje jazzu in afro-kubanski glasbi kot drugim. plesni stili. Po drugi strani pa poudarjen groove Acid Jazz približa funku in hip-hopu. Sam izraz se je prvič pojavil leta 1988, tako kot ime ameriške založbe kot angleške serije zbirk, na katerih je bila ponovno izdana jazz in funk glasba 70. let in ki so jo Britanci prej imenovali rare groove. V poznih 80-ih - zgodnjih 90-ih se je pojavilo veliko Acid Jazz izvajalcev, ki so bili tako "žive" ekipe - Stereo MC's, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai in studijski projekti - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside in Združena organizacija prihodnosti.
Za žanr Alternative so večinoma značilne lastnosti, ki so bile vedno značilne za Heavy Metal (močne, glasne kitare in udarni rifi), hkrati pa je alternativna smer žanr obogatila s konceptom punka. Namesto da bi se strogo držali tradicionalno lahkomiselnih tem, ki so prevladovale v mainstreamu heavy metala, so se skupine alternativnega metala poskušale lotiti globljih vprašanj v svojem delu, podobno kot je storila Metallica, vendar brez svojih nepremišljeno hitrih solaž in hripavega, rohnečega vokala.
Pravzaprav so se alternativni metalisti v glasbi sprva držali bolj atonalnih (neharmoničnih) melodij kot tradicionalni metalski bendi. Toda po Nirvaninem velikem prodoru v zgodnjih 90-ih, ko je grunge prevladal nad hard rockom, so vsi značilne lastnosti Alternativni metal je postal bolj zabrisan: žanr se je začel raztezati od udarne, disonantne Helmet do pomembnih, veličastnih riffov Stone Temple Pilots ... Kmalu je bila večina novih metal skupin dojeta izključno kot alternativa, čeprav so razen koncertnih nastopov in značilnega mehkega popačenega zvoka, jih je le malo razlikovalo od tradicionalnih metalcev.
Ambient je nastal na podlagi eksperimentov s sintezo elektronske glasbe, glasbenikov, kot sta Brian Eno in Kraftwerk ter plesnega trance techna v 80. letih 20. stoletja. Ambient uporablja tehnologijo elektronskega odmeva in prostorskega zvoka, kjer pomembno vlogo igra sama tekstura zvoka in ne pisanje besedil in glasbe. Glasba se spreminja počasi in ima ponavljajočo se naravo, zato se lahko neizkušenemu poslušalcu zdi enaka. Čeprav se vsebinsko in tembrsko skladbe ambientalnih izvajalcev med seboj močno razlikujejo. Ambientalni stil je postal priljubljena, kultna glasba v zgodnjih 90-ih, zahvaljujoč ambientalno-tehno glasbenikoma Orb in Aphex Twin. Ambient dobesedno pomeni obkrožati, ovijati, potopiti. O izvoru tega stila obstaja legenda, po kateri je Ambient izumil eden največjih producentov zvoka poznega 20. stoletja, Brian Eno. Ko je bil v bolnišnici in je dolgo ležal prikovan na posteljo, je Eno začel poslušati zvoke, ki so prihajali iz okna njegove sobe, in v njih iskal njihovo notranjo melodijo. Nato je začel snemati okoljske zvoke in iz njih sestavljati celotne skladbe. Nato je vse to izdal na več ploščah pod splošnim imenom Ambient. Seveda je zdaj treba razlikovati med originalnim in elektronskim Ambientom. Elektronski ambient je mehka, razvlečena glasba, ki nima izrazitega bitja. To je mirna glasba, v kateri se kot ozadje uporabljajo hrupne zanke, glavna melodija pa se igra nevsiljivo in je praviloma zelo dolga. Ambient pogosto uporablja fragmente fraz, delčke zvoka iz starih filmov, visokotehnološke zvoke in, kar je najpomembneje, veliko odmeva in odmeva. Dandanes lahko najdete zelo malo ambientalne glasbe v čisti obliki. Ambientalni elementi so danes prisotni v skoraj vseh stilih od housa do hip-hopa, tako da se je ta stil prelil v vse druge in ne bo šel nazaj v pozabo, iz katere ga je izvlekel Eno. Najbolj znani ambientalni glasbeniki so Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.
Bass Music, ki izvira iz plodne plesne scene v Miamiju (Freestyle) in Detroitu (Electro) sredi 80-ih, je Funky-Breaks prenesla iz estetike 70-ih v digitalno dobo z visokofrekvenčnimi bobnarji, ki lahko poganjajo podivjani, basovski ritmi, ki jih večina avtomobilske ali klubske akustike tistega časa ni prenesla. Prvi pionirji v Miamiju so bili 2 Live Crew in DJ Magic Mike - slog so potisnili v značilno in obsesivno množico, medtem ko so bili pionirji v Detroitu DJ Assault, DJ Godfather in DJ Bone, ki so mešali vse našteto s Technom in ustvarili izjemno hiter , tempo, glasba. Bass Music se je v zgodnjih 90-ih celo uvrstil na številne plesne lestvice. Ekipe, kot sta pesmi skupine 95 South in 69 Boyz, "Whoot (There It Is)" in "Tootsee Roll", niso le dosegle lestvice, ampak so prejele tudi multiplatinasto naklado.
Blues (angleško blues iz blue devils - melanholija, malodušje) je ena blues skladba ali zvrst glasbe, ki se je razširila v 20. letih 20. stoletja. Je eden od dosežkov afroameriške kulture. Nastala je iz etničnih glasbenih gibanj temnopolte afroameriške družbe, kot so "work song", "spirituals" in cholera. V mnogih pogledih je vplival na sodobno popularno glasbo, zlasti na žanre, kot so "Pop" (angleško Popular music), "Jazz" (angleško Jazz), "Rock'n'roll" (angleško Rock'n'roll). Prevladujoča oblika bluesa je ¾, kjer se prvi 4 takti pogosto igrajo na tonični harmoniji, po 2 na subdominanti in toniki ter po 2 na dominanti in toniki. Značilna lastnost blues so "modre note". Glasba je pogosto zgrajena na strukturi »vprašanje-odgovor«, ki se izraža tako v lirični vsebini skladbe kot v glasbeni vsebini, pogosto zgrajeni na dialogu med instrumenti. Blues je improvizacijska oblika glasbene zvrsti, kjer se v skladbah pogosto uporablja samo glavni nosilni “okvir”, ki ga igrajo solo inštrumenti. Izvirna blues tema je zgrajena na čutni družbeni komponenti življenja afroameriškega prebivalstva, njegovih težavah in ovirah, ki se pojavljajo na poti vsakega črnca.
Breaki House glasba se je kljub »črnim« koreninam do zgodnjih devetdesetih zelo ritmično poenostavila in izgubila prvotno energijo črnskega geta. Takrat so se pojavili Breaks, ki so uporabljali zvok hip-hopa, reggaeja in redkeje rage.
Breakbeat je (»broken« beat) slog, ali natančneje cela smer, ki se je oblikovala v zgodnjih 90-ih, slogovno dokončno izoblikovala leta 1994. Kraj njegovega rojstva se šteje za Veliko Britanijo, glavni mesti, kjer se je ta slog sprva najbolj razširil, pa sta London in Bristol. Ime sloga v celoti odraža njegovo bistvo: brez neposrednosti ali nežnosti. Pogosto se izraz "breakbeat" nanaša na zelo specifično agresivno glasbo s tempom približno 130-140 utripov na minuto, z gostim zvokom kitare, z jasnimi bobnarskimi poudarki na 2. in 4. udarcu in razburjenjem okoli 3. udarca. Glavni kriterij za opredelitev "breakbeata" so čisti, praktično neobdelani bobni in tolkala (razen morda kompresije) in standardni 4/4 ritem. Namenskost zvoka je poudarjena z oprijemljivimi bas linijami, z uporabo analognih naprav, kot je "Roland TB-303". Včasih se za končni patos uporabijo trobila ali simfonični orkester.
Chillout (iz angleškega Chillout, Chill out music) je stil elektronske glasbe, katerega ime izhaja iz angleške slengovske besede, ki pomeni "sprostitev".
Chill-out gibanje, ki je nastalo v zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja, je bilo razmeroma umirjeno in počasno. V tem času je bilo izdanih več temeljnih albumov z "Chill Out" v naslovu. Ti albumi so bili tesno povezani tudi s stili downtempo, trip-hop, počasne različice house glasbe, nu-jazz, psybient in lounge. Na ta glasbeni slog vplivajo tudi trance, ambientalna in ustvarjalna plesna glasba (IDM). Izraz "chill-out" se uporablja predvsem za opis glasbe, ki je tonska, "sproščujoča" ali vsaj ne tako intenzivna kot njeni predhodniki. Različne vrste hipnotičnih ritmov ni pravilno uvrščati med chill-out. Včasih se namesto chill-out uporablja ime "soft techno".
V zadnjem času je chill-out postal priljubljen med progresivnimi trance in progresivnimi house glasbeniki, zaradi česar je njihovo delo bolj raznoliko. Zato se včasih ta žanr imenuje Ibiza Trance/Balearic House – po otoku Ibiza, tako kot Goa-trance po imenu Goa, Indija. Ta glasba odseva vzdušje otoka Ibiza in kot pravijo ljubitelji žanra, si lahko ob poslušanju te evforične in duhovno vznesene glasbe živo predstavljamo sredozemski sončni zahod. Ta učinek je dosežen z uporabo sintetiziranih zvokov strunskih inštrumentov, zvokov valov, mandolin in kitar ter "šepetanih" vokalov.
Chill-out se imenuje tudi ločeno plesišče na dokaj velikih koncertih (zabavah) v slogu Goa-trance in njegovih derivatov ali na splošno rekreacijsko območje v plesni klubi. Chill-out običajno predvaja sproščujočo glasbo zgoraj omenjenih stilov, tisti, ki plešejo na glavnem plesišču, se tja pridejo sprostit. Največji psy-dogodki so opremljeni tudi s posebnim “dark” plesiščem, kjer se vrti dark psytrance – nekakšno nasprotje chill-outu.
Glasba (iz starogrške μουσική - umetnost muz) - umetnost intoniranja; glasbeno delo. Umetniška dejavnost v glasbi je usmerjena v zvočni material (glasbeni zvok) - posamezne zvoke ali zvočne komplekse (harmonična zaporedja, ritmične figure, melodični intervali, načini, ključi, zvočni učinki itd.), organizirane po višini, času, tembru, glasnosti in druga razmerja z namenom utelešenja posebne figurativne misli, ki povezuje stanja in procese zunanjega sveta, notranje izkušnje osebe s slušnimi vtisi (umetniška podoba).
Rock glasba je splošno ime za številne zvrsti glasbe, ki obstajajo od sredine petdesetih let prejšnjega stoletja. Beseda "rock" - zanihati - v tem primeru označuje ritmične občutke, značilne za te smeri, povezane z določeno obliko gibanja, po analogiji z "roll", "twist", "swing", "shake" itd. znaki rock glasbe, kot je uporaba električnih glasbil, ustvarjalna samozadostnost (rock glasbeniki praviloma izvajajo lastne skladbe) so drugotnega pomena in pogosto zavajajoča. Zaradi tega je identiteta nekaterih glasbenih stilov kot rock sporna. Tudi rock je poseben subkulturni fenomen; subkulture, kot so modi, hipiji, punkerji, metalci in goti, so neločljivo povezane z nekaterimi žanri rock glasbe.
Rock glasba ima veliko število smeri: od lahkih zvrsti kot so plesni rock and roll, pop rock, britpop do brutalnih in agresivnih zvrsti - death metal in grind. Vsebina pesmi se spreminja od lahkotnih in ležernih do temnih, globokih in filozofskih. Rock glasbo pogosto nasprotujejo pop glasbi in t.i. »pop«, čeprav jasne meje med pojmoma »rock« in »pop« ni, številni glasbeni fenomeni pa ravnovesje na črti med njima.
Začetki rock glasbe so v bluesu, iz katerega sta nastali prvi rock zvrsti - rock and roll in rockabilly. Prve podzvrsti rock glasbe so nastale v tesni povezavi z folkom in pop glasba tistega časa - predvsem folk, country, skiffle, music hall. V času njegovega obstoja so bili poskusi kombiniranja rock glasbe s skoraj vsemi mogočimi zvrstmi glasbe - z akademsko glasbo (art rock, pojavi se v poznih 60-ih), jazzom (jazz rock, pojavi se v poznih 60-ih - zgodnjih 70-ih), latino glasba (latinski rock, pojavi se v poznih 60. letih), indijska glasba (raga rock, pojavi se sredi 60. let). V 60-70 letih so se pojavile skoraj vse največje podzvrsti rock glasbe, med katerimi so poleg naštetih največje še hard rock, punk rock in avantgardni rock. V poznih 70. in zgodnjih 80. letih prejšnjega stoletja so se zvrsti rock glasbe, kot so post-punk, novi val, alternativni rock, pšenični rock (čeprav so se zgodnji predstavniki te smeri pojavili v poznih 60. letih), hardcore (velika podzvrst punk rock), kot tudi brutalne podzvrsti metala - death metal, black metal. V 90. letih so bili močno razviti žanri grunge (pojavil se je sredi 80. let), britpop (pojavil se je sredi 60. let) in alternativni metal (pojavil se je v poznih 80. letih).
Glavna središča razvoja rock glasbe so ZDA in Zahodna Evropa (zlasti Velika Britanija). Večina besedil je v angleščini. Toda, čeprav praviloma z nekaj zamude, se je domača rock glasba pojavila v skoraj vseh državah. Ruskojezična rock glasba (tako imenovani ruski rock) se je v ZSSR pojavila že v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. in dosegel svoj vrhunec v 1980-ih, se je nadaljeval v 1990-ih.
Klubska/plesna glasba vključuje številne druge stile od diska do hip-hopa. V zgodovini je veliko različnih plesov, ki se izvajajo na različno plesno glasbo, vključno s Club/Dance. Klubska/plesna glasba je postala neodvisen slog sredi 70-ih, ko se je soul spremenil v disko in so bili celi klubi posvečeni plesu. V letih 75-77 so plesni klubi igrali samo Disco, ki pa se je do konca desetletja spremenil in prešel v druge slogovne oblike. Vse te oblike so bile zbrane pod enim izrazom "klubski/plesni"; pod to kombinacijo sodijo dance-pop, hip-hop, house in techno. Vse skupaj je te stile povezovalo in povezuje le eno - ritem - v vsakem plesnem slogu ostaja ritem najpomembnejši pogoj.
Club House, ta odcep, je nastal v zgodnjih devetdesetih, ko je Evropo zajel val komercialne glasbe. Tako kot so v 80. letih disko imenovali tipično klubsko glasbo, se je v 90. letih oblikovalo gibanje, katerega edini namen je bil pripraviti ljudi do plesa. Poenostavljeno povedano, osnova je ostala house, vendar so bile odstranjene vse disonantne melodične kombinacije, vokali so postali bolj »sladki«, ovržene pa so bile tudi sinkope, ki so bile »težko« zaznavne za povprečnega poslušalca. Rezultat je preprosta in dostopna glasba s preprostim ritmom in preprostim aranžmajem. Nekatere različice takšne glasbe imenujemo tudi handbag (ime izhaja iz neke vrste plesa, ki ga deklice izvajajo na plesišču). Najbolj zanimiva oblika klubske hiše se lahko šteje za Mellow House, ki uporablja čiste sprostitvene ritme in ustrezne zvoke.
Hip-hop/trip-hop
V rap glasbeni terminologiji se hip-hop običajno imenuje kultura - slikanje po stenah hiš, breakdance in vrtenje vinilke poleg rap rim - ki obdaja glasbo. Kot glasbeni slog pa se hip-hop nanaša na vrsto glasbe, ki je ustvarjena ob upoštevanju vseh teh lastnosti. Ker se smer že dolgo vrti na glasbeni sceni in ima zgodovino svojega razvoja, so se Hip-Hop ekipe začele ozirati na delo mojstrov stare šole, kot sta MC-ja Kurtis Blow in Whodini, pa tudi DJ-jev. Grandmaster Flash in Afrika Bambaataa. Pravzaprav se je zadnji porast popularnosti (Zulu Nation) zgodil v poznih 80-ih okoli dveh najbolj znanih hip-hop izvajalcev - De La Soul in A Tribe Called Quest. V 90. letih, ko je prišlo do resničnega preboja v rap glasbi, se je na desetine hip-hop glasbenikov začelo vračati h koreninam stare šole (»stara šola«), vključno s podzemnimi raperji, kot sta Mos Def in Pharoahe Monch.
V svojem bistvu je hip-hop ritmična spremljava rap besedil, ki se izvaja na precej lagoden način. Uporablja minimalističen pristop k uporabi vzorcev, zank in tipičnega igranja z gramofonom. Glavna obremenitev pade na bas in gost zvok bobnov. Skupine, kot je Public Enemy in druge, so uporabljale hip-hop ritme in jim dodajale rap besedila socialne narave.
Še en predstavnik v dolgi vrsti trendov, ki so se držali britanske plesne kulture na post-acid house stopnji in hitro spremenili nenehno eksperimentirajoči underground. Trip-Hop so ustvarile britanske glasbene publikacije za karakterizacijo nov slog, sestavljen iz downtempo, jazz-, funk- in eksperimentalne breakbeat glasbe, ki se je začela pojavljati leta 1993. s sodelovanjem založb, kot so Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea in Wall of Sound. Podobno (čeprav večinoma brez vokalov) ameriškemu hip-hopu pri uporabi vzorčenih bobnarskih prelomov je bil slog bolj eksperimentalen, navdihnjen z več ambientalnimi elementi in psihotropnim vzdušjem. Tako se je izraz "trip" hitro uveljavil in se je uporabljal za opis vsega, od Portishead in Tricky do DJ Shadow in U.N.K.L.E, Coldcut, Wagon Christ in Depth Charge, na veliko žalost mnogih od teh glasbenikov, ki so njihovo glasbo videli kot nagonsko. meje konvencionalnega hiphopa, ne njegove nove veje, ki se uporablja za ustvarjanje navdušenja. Eden prvih komercialno pomembnih hibridov plesne glasbe, celovečerni albumi trip-hopa so postali redni vrhovi alternativnih lestvic v Združenem kraljestvu in so zaslužni za slog, kot so Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps in Massive Attack zagotovila prodor velikega dela glasbe prvega vala "elektronike" v Ameriko.
D`n`B inteligenca
DRUM’N’BASS je ena izmed utelešenj koncepta “breakbeat”. Izoblikoval se je v zgodnjih 90-ih kot stil, ki združuje basovsko linijo pri tempu 80 bpm in obilo različnih bobnov pri tempu 160 bpm. Nič več. Zaradi temperamenta bobnov lahko ta stil dojemamo kot plesno glasbo, zaradi počasnejše (pogosto z reggae značajem) bas linije pa kot sproščujočo glasbo. Postopoma so se temu slogu začele dodajati lepe, včasih melanholične melodije. Skratka, do sredine 90-ih se je "Drum'n'bass" počasi, a zanesljivo spremenil v inteligentno džunglo.
INTELIGENTNA – glasba s to lastnostjo je namenjena bolj poslušanju in sproščanju, ne pa uporabi na zabavah, predvsem kot okras za plesišče. Obstajajo inteligentne različice "jungle" in "techno". V primerjavi s čistimi slogi so njihove razumne različice bolj melodične, atmosferične in lahko zasledite temo, pogosto zelo lepo.
Disco (angleško Disco, dobesedno »disco«) je zvrst plesne glasbe, ki se je pojavila v zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Disco se je v ZDA in Evropi razvil skoraj istočasno. Za ameriški disko je značilen zvok, ki je blizu funku in soulu. Evropski disko je bil tesno prepleten s tradicionalno pop glasbo in splošnimi trendi v pop glasbi. Ena prvih disko uspešnic v Evropi je bila pesem "J'attendrai", ki jo je izvajala Dalida (1975). V ZDA za prve uspešnice tega sloga veljajo »Rock The Boat« Hughes Corporation (ameriška uspešnica št. 1 leta), »Rock You Baby« Georgea McCraya in »Love's Theme« Love Unlimited. Orkester (tema iz filma "Vročina"), izdan leta 1974. Splošna formula disko skladbe je naslednja: plesni ritem v tempu približno 120 utripov na minuto in "žive" melodije, pogosto močno orkestrirane.
Downtempo (angleško downtempo - nizek tempo) ali downbeat (downbeat) - slog v sodobni elektronski glasbi. Za glasbo je značilen počasen ritem, največkrat zlomljen. Blizu trip-hopa, a manj zatiralsko in depresivno. Je blizu ambientu, vendar ima ritmično strukturo, pogosto sestavljeno iz zank, ki delujejo "hipnotično". Zanj je značilna stalna želja po inovacijah.
Easy Listening (Easy Listening) ni posebna smer v glasbi, ampak odnos poslušalcev do nje. Toda v tem članku bomo Easy Listening še vedno imenovali določen slog. Easy Listening – glasba, ki je lahko razumljiva in ne zahteva posebnega razumevanja ritma in melodije. Zgodovina tega sloga se začne v 50. letih, ko slavni glasbenik Henry Manchini je napisal zvočno podlago za prve epizode risanke "Pink Panther" in številne filme iz 50. in 60. let. Tisk je od takrat začel kazati histerično zanimanje za to smer. Največje založbe glasbenike Easy Listening dobesedno zasipajo s ponudbami za izdajo njihovih albumov. Poleg tega različna podjetja ponovno izdajajo klasike v slogu Easy Listening. Zdaj lahko slišimo to glasbo v zvočnih posnetkih za različne filme, kot so "From Dusk Till Dawn", "Pulp Fiction", "Four Rooms", "Generation". X", "Romeo + (in) Julija" itd.
Electroclash je zvrst popularne glasbe, ki vključuje elemente novi val, punk in plesna elektronika. Glasbeniki Electroclash uporabljajo: zvočne tradicije 80-ih (sintetizatorji, pogosto zgodnji analogi, bobnarski stroji), retro zvoke, glasbeni minimalizem, ki ga združujejo z vizualnimi podobami 70-80-ih, vintage disco in punk estetiko. Prototipe estetike electroclasha lahko vidimo v kultnem filmu Liquid Sky. Samomor velja za enega od začetnikov elektroklaša. Electroclash je postal priljubljen v poznih 90-ih v New Yorku in Detroitu. Za uradno rojstno mesto velja klub Lux v Williamsburgu, kjer je Larry T, človek, ki je skoval besedo "electroclash" in ima pravice do nje, gostil zabave. Izvor imena leži v presečišču vplivov številnih evropskih in ameriških skupin, ki delujejo v tem smislu. Besedila so si v veliki meri izposodila teme punka, pogosto so agresivna in se bolj osredotočajo na čustva kot na tehniko.
elektronski glasbena šola osredotočen predvsem na preučevanje in uporabo zmožnosti sinteze zvoka, ustvarjanje popolnoma novih, prej neslišanih, umetnih tonov. Zgodovinsko gledano je teren za nastanek elektronske glasbe pripravil razvoj sonorne interpretacije zvoka v delih skladateljev prve polovice dvajsetega stoletja. Elektronska glasba izvira iz Nemčije in se je prvič izrazila leta 1951, ko je W. Mayer-Eppler na Poletnih tečajih sodobne glasbe v Darmstadtu prikazal vzorec montaže »električnih zvokov«. Največji predstavniki elektronska šola - Nemci Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Francozi Henri Pousseur, Pierre Boulez, Italijani Bruno Maderna, Luciano Berio, Japonec Toshiro Mayuzumi in drugi.
Predstavniki elektronske šole operirajo z zvokom na ravni njegove prvinske osnove - to je prizvočnega niza. Dosežki elektronske šole so močno vplivali na pop, rock in moderno plesno glasbo.
Folktronica ali Electrofolk je zvrst glasbe, ki vključuje različne elemente ljudske glasbe in elektronike. Izraz folktronica, ki danes »blangira« elektronsko glasbo z elementi ambienta, folka, jazza, klasike in hip-hopa, pri ustvarjanju katere se poslužujejo predvsem analognih sintetizatorjev.
Funk (angleško funk) je eno temeljnih gibanj afroameriške glasbe. Izraz označuje glasbeno smer, ki skupaj s soulom sestavlja rhythm and blues, ter stil plesa na to glasbo. Oblikovanje funka se je začelo v 60. letih prejšnjega stoletja v nasprotju z naraščajočo komercializacijo rhythm and bluesa. Ustanovitelja sloga sta bila James Brown in George Clinton. Ime sloga izhaja iz besede "funky", ki v jazzovskem slengu pomeni "bizaren, zapleten način izvajanja".
Funk je predvsem plesna glasba, ki določa njene glasbene značilnosti: ekstremna sinkopacija delov vseh inštrumentov (sinkopirani bas se imenuje "funkiranje"), utripajoči ritem, kričeči vokal, ponavljajoče se ponavljanje kratkih melodičnih stavkov. Larryju Grahamu se pogosto pripisuje iznajdba tehnike slap bas bobnanja, ki je postala zaščitni znak funka. Kitaristi v funk skupinah igrajo v ritmičnem slogu, pogosto z uporabo zvočnega učinka wah-wah. Mrtve ali utišane note se uporabljajo v rifih za izboljšanje udarnih elementov. Jimi Hendrix je bil pionir funk rocka. Privrženec funka v novem stoletju je bil stil synth-funk.
Pravzaprav je Fusion (iz angleščine »fusion«, »fusion«) zlitje dveh ali več glasbenih stilov (na primer angleški Art Rock, v katerem so »zliti« elementi klasične glasbe in rock priredbe instrumentalnih delov). Vendar pa večina skupin, ki so razvrščene kot umetniki Fusion, igra fuzijo jazza in rocka, ki jo je uvedel jazzovski trobentač Miles Davis, ki je v sredini 60. let pionir uporabljal električne instrumente in rock ritme v dolgih jazzovskih improvizacijah. Številni Davisovi privrženci - John McLaughlin, Tony Williams, Billy Cobham, Chick Corea, Joseph Zawinul in Wayne Shorter - so "fuzijo" jazza in rocka nekoliko spremenili in poudarek prestavili na rock, kar je slogu zagotovilo uspeh med mladinsko publiko. Kompleksni klavir in kitarski akordi, virtuozni instrumentalni samospevi. V poznih 70. letih je jazz saksofonist Ornette Coleman, znan kot virtuoz prostega jazza, naredil Jazz-Rock Fusion močnejši, dinamičnij in svojo različico poimenoval "harmonična fuzija".
Pop (angleško Pop-glasba iz popularne glasbe) - smer sodobne glasbe, vrsta moderne popularna kultura. To ni le popularna glasba, ampak temelji tudi na pop ritmih, tradicionalnih za zahodni svet. V različnih regijah sveta temelji na zahodnih pop ritmih, vendar le z izoliranimi elementi regionalnih različic lokalne tradicionalne glasbe. Pop glasba lahko posnema različne glasbene sloge, ki so najbolj priljubljeni v v tem trenutku, vendar se ritmična osnova malo spremeni. Pop glasba torej malo vpliva na glasbo različnih žanrov in stilov.
Ta slog se je pojavil sredi 80-ih v Chicagu. V dobi nerazdeljene vladavine diska je bil ta slog zelo pretenciozen in seveda moden v zelo ozkih progresivnih krogih. House stil je bil ustvarjen izključno za ples in je nastal izključno s pomočjo elektronskih glasbil, bobnarjev in sintetizatorjev. Obstaja več različic izvora imena tega sloga. Eden od njih pravi, da je House dobil ime po imenu kluba Warehouse, kjer so lokalni DJ-ji prvi začeli mešati glasbo Kraftwerk z direktnimi udarci, narejenimi na bobnarski napravi. House glasba se je od takrat zelo spremenila, v 90. letih je postala najbolj aktualna in modna, na podlagi housea se je rodilo na desetine novih stilov, house skladbe pa so zasedle vodilna mesta na lestvicah. House je nedvomno glavni slog 90-ih. Ni vam treba razlagati, kako zveni house. House glasba ni zelo hitra, približno 130-140 BPM, spremlja jo popolnoma raven udarec (ploskanje ali snare se uporablja ob vsakem drugem udarcu bobna), klobuk pa se oglasi na vsak šestnajsti udarec. To je vsa hiša. Moderni house se je vrnil h koreninam in začel uporabljati veliko disko elementov, tako da je proti koncu devetdesetih prišlo do prave oživitve tega stila. Vendar pa je postalo manj slovesno zaradi dejstva, da se je hip-hop končno uveljavil v pop kulturi, house pa zdaj pripada slogu prejšnjega stoletja.
Kompleksen izraz, namenjen opisu elektronske glasbe 90. let, ki se lahko enako dobro uporablja na plesišču ali doma. Sčasoma je slog IDM (Intelligent Dance Music) v veliki meri pridobil negativno slavo med plesnimi glasbeniki in oboževalci, ki jih je vodilo edino vprašanje, ali igrajo brezglavo plesno glasbo ali ne. Zvok, ki je nastal v poznih osemdesetih letih prejšnjega stoletja, je zrasel iz kombinacije težkega plesa, ki je prihajal predvsem z rejverskih zabav in obsežnih klubskih dogodkov ter nizkih DJ-jev, kot sta Mixmaster Morris in Dr. Alex Paterson je združil Chicago house, mehki synth pop/new wave z ambientom in tako spodbudil nov val glasbenikov, ki so jih navdihnili najrazličnejši glasbeni viri. (V teh letih so številni DJ-ji in glasbeniki tudi protestirali proti naraščajoči usmerjenosti britanske plesne glasbe v lestvice, kot sta ponazorili novi uspešnici "Pump Up the Jam" od Technotronic in "Sesame's Treat" od Smart E's.) Sheffield's Warp Records delal z najboljšimi predstavniki tega žanra, pravzaprav je produktivna zbirka studia Warp z imenom Artificial Intelligence poslušalcem po vsem svetu predstavila pol ducata osrednjih izvajalcev tega stila: Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions in B12. Druge večje založbe Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks so prav tako izdale kakovostne IDM izdaje, čeprav je do sredine 90-ih večina elektronske glasbe, posnete za poslušalce, potisnila studie k nadaljnjemu eksperimentiranju in bitni orientaciji. V odsotnosti osrednje, komercialne scene je Severna Amerika postala najbolj rodovitna in gostoljubna zemlja za IDM in do poznih 90-ih je na desetine uveljavljenih studiev odprlo svoja vrata za delo z glasbeniki v tem slogu, vključno z Beat, Isophlux, Suction, Shema in Cytrax. Kljub pogostim poskusom preimenovanja sloga (Warp je predlagal izraz »elektronska glasba za poslušanje«, Aphex Twin pa se je odločil za »braindance«) je slog IDM ostal uspešen način za oboževalce, da izrazijo svoje običajno zmedene preference.
"Neodvisni" rock. Običajno definicija "indie skupin" (in s tem "indie rock") vključuje skupine in izvajalce, ki delujejo izven interesne sfere velikih založb in snemajo pri tako imenovanih "indie" ali "neodvisnih" podjetjih. Pogosto "neodvisnost" teh podjetij pomeni nizek proračun in še pogosteje - željo po predvajanju in promociji glasbe, ki zanima zelo omejen krog poslušalcev, torej komercialno neobetavna. Angleški in ameriški glasbeni tisk na indie rock gledata kot na umetnost snobov, čeprav v nekaterih primerih "indie" skupine producirajo resnično nadarjena dela, na katera je širša javnost slabo pripravljena. Praviloma slog indie skupin nima nič skupnega z njihovo "neodvisnostjo" - to so lahko hard rock skupine ali psihedelične, glavna stvar, ki jih združuje, je želja po nekakšni umetniški celovitosti in izjava o " neprodajnost umetnosti." Od začetka 90-ih sta pojma "indie" in "alternativni rock" postala sinonima. Tipični predstavniki: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth itd.
Kultura, zasnovana in ustvarjena kot protiglasba, ni dolgo trajala. Glasba hrupa se je res začela dojemati kot glasba, zlahka se prodaja in kupuje ter »boža« ušesa na stotine ljudi po vsem svetu. To je vsekakor povezano s svetom elektronske glasbe, že zato, ker so bili Kraftwerk sami pri izvoru vsega tega.
Industrijske sloge ločimo na: Percussion Industrial, Improve Industrial, Industrial Noise, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial in Darkwave.
To disonantno, ostro zveneče glasbe nastal iz eksperimentov z elektroniko in snemanjem zvoka skupin iz sredine 70-ih, kot sta Cabaret Voltaire in Throbbing Gristle (ime založbe druge izmed njih, Industrial Records, je dalo ime novemu slogu). Ta glasba je bila polna elektronike, distorzije in je bila preveč avantgardna za rock tistega obdobja. Po teh začetnih zgledih so se sredi 80-ih pojavile industrijske plesne skupine, kot so Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. V naslednjem desetletju je Industrial postal heavy metal z izvajalci, kot so Nine Inch Nails, White Zombie in Marilyn Manson, ki so pridobili široko popularnost.
Jazz (angleško Jazz) je oblika glasbene umetnosti, ki je nastala v začetku 20. stoletja v ZDA kot rezultat sinteze afriškega in evropske kulture in je kasneje postal zelo razširjen. Značilnosti glasbenega jezika jazza so bile sprva improvizacija, poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih, in edinstven nabor tehnik za izvajanje ritmične teksture - swing. Nadaljnji razvoj jazza se je zgodil zaradi razvoja novih ritmičnih in harmonskih modelov jazz glasbenikov in skladateljev.
Latinščina (špansko música latinoamericana) je posplošeno ime za glasbene sloge in zvrsti latinskoameriških držav, pa tudi glasbo ljudi iz teh držav, ki živijo kompaktno na ozemlju drugih držav in tvorijo velike latinskoameriške skupnosti (npr. v ZDA). IN pogovorni govor pogosto se uporablja skrajšano ime »latinska glasba« (špansko: música latina).
Latinskoameriška glasba, katere vloga v vsakdanjem življenju Latinske Amerike je zelo velika, je zlitje številnih glasbenih kultur, vendar temelji na treh komponentah: španski (ali portugalski), afriški in indijski glasbeni kulturi. Latinskoameriške pesmi se praviloma izvajajo v španščini ali portugalščini, redkeje v francoščini. Latinskoameriški umetniki, ki živijo v Združenih državah, so običajno dvojezični in pogosto uporabljajo angleška besedila.
Španska in portugalska glasba ne sodita med latinskoameriško glasbo, vendar sta s slednjo tesno povezani z velikim številom povezav; Poleg tega je vpliv španske in portugalske glasbe na latinskoameriško glasbo obojestranski.
Lo-fi (eng. Lo-fi) je smer v glasbi, za katero je značilno nizko kakovostno snemanje zvoka. Veliko lo-fi skupin snema svojo glasbo na poceni snemalnike. To je edinstvena oblika protesta, ki je neločljivo povezana z alternativnim rock gibanjem. Vse zgodnje rock'n'roll plošče (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), garažni rock šestdesetih, albumi The Velvet Underground, punk rock poznih sedemdesetih lahko uvrstimo med lo-fi. Vendar pa se je lo-fi kot posebna zvrst pojavila v alternativnem rocku osemdesetih. Indie rockerji tistega časa so raje snemali na neprofesionalne štiristezne magnetofone Lo-fi, ki so postali širše znani šele v devetdesetih letih prejšnjega stoletja po zaslugi skupin, kot so Beck, Sebadoh in Pavement. Danes veliko skupin za izdajo mp3 na sceni uporablja izraz Lo-Fi in ga umešča v oznake ID3 glasbenega žanra, da označi, da določena izdaja mp3 pripada stilu tihe, umirjene in lepe glasbe s počasnim ritmom: chill out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz itd.
Lounge (tudi lounge music) - izraz v popularni glasbi za označevanje lahke glasbe v ozadju, ki je sprva pogosto zvenela v preddverjih (od tod tudi ime - lounge - bivalni prostor, dnevna soba, salon) hotelov, trgovin, kavarn , v dvigalih. V nasprotju s splošnim pojmom "lahka glasba" je za lounge glasbo značilno več jazzovskih vplivov, intimnosti in improvizacije. Čeprav za te namene obstaja posebej posneta glasba, izraz "lounge" zajema širok spekter izvajalcev različnih žanrov - od jazza, bossa nove do elektronike. Splošna značilnost so lahke, pomirjujoče kompozicije. Dobesedno lahko vsakega glasbenika, ki igra za javnost v restavracijah in trgovinah, štejemo za salonskega izvajalca. Lounge glasba je povezana z zabavami z obveznim martinovanjem. IN glasbena industrija Tako imenovana glasba samskih dnevnih sob se križa z lounge v Združenih državah Amerike – drugi format, ki ga odlikuje prisotnost eksperimentalno-kič izvajalcev.
Pogosto obstaja mnenje, da je šum skoraj enak Dark Ambientu in to je verjetno res. Tako kot ambientalni je tudi za čisti hrup značilna odsotnost jasno definirane melodije in ritma, značilna pa je večja teža in temačnost zvoka ter praviloma zelo umazan zvok. Za hrup je značilen industrijski hrup in igranje na naključna sovpadanja zvokov. Razlikujejo se tudi smeri, kot sta ritem in šum (včasih se uporablja tudi izraz Power Electronics), tj. ritmični noise (Master/Slave Relationship, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) in japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), t.j. Japonski šum, najbolj radikalna oblika hrupa, kompozicije v katerih so praviloma monokromatski agresivni šumi.
Zgodovina goanskega stila je precej zapletena. Pred nekaj desetletji je bil ta izraz uporabljen za opis sloga glasbe, ki se izvaja v mestu Goa v Indiji. Evropski glasbeniki, ki so se zgledovali po indijski filozofiji, kulturi in estetiki, so svoja čustva poskušali izraziti v glasbi in slog poimenovali Goa. Postopoma je koncept Goa-Trancea postal nekoliko zamegljen; glasba. Goa trance so začeli imenovati glasbo, ki jo producira kdorkoli. Postopoma so se slogi vendarle ločili od vse te psevdo-goanske glasbe in prepoznali so ločeno plast, imenovano Psychedelic Trance. Izvor Psychedelic Trance je britansko otočje, ta slog pa se je nato razširil v Nemčijo, na Nizozemsko, Dansko in ostalo zahodno Evropo. Kaj je Goa-Trans? To je mehak slog. Tukaj ni trdega udarca. Osnova Goa je melodija in harmonija. Psychedelic vključuje tudi zapletene sintetizatorske linije, ki spreminjajo, včasih ostre in svetle, zvoke, povezane s slogom hi-tech/vesolja. Oba stila nimata močnega basa, čeprav so dodani utripajoči ultra nizki basi. Ob tej glasbi lahko meditiraš, lahko plešeš, lahko razmišljaš. Goa/Psychedelic Trance ni čisti plesni stil, je kompleksna zbirka različnih stilov in konceptov, od ezoterike. Tradicionalna indijska glasbila, kot sta sitar in sador (ali njuni elektronski dvojniki), so bila pogosto uporabljena za ustvarjanje glasbe v kombinaciji z močnim, hipnotičnim sintetizatorjem, po katerem je bil trans vedno znan. Ta slog je veliko manj primeren za DJ-je in vinilne plošče kot drugi elektronski plesni stili (DAT je bil pogosto uporabljen namesto vinila). Zato je stil Goa do konca 90. let imel razmeroma majhno število DJ-jev, ki so ga promovirali po vsem svetu. Založbe, kot so Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus in Perfecto Fluoro Paula Oakenfolda, so postale pomembni viri nove glasbe. Najbolj priljubljeni angleški DJ Oakenfold je končno dal Goa tranceu veliko število poslušalcev, ki jih je pogrešal nekaj let. To glasbo je promoviral na radiu in v klubih po vsej državi. V Britaniji (Return to the Source) je bil Goa trance tudi dobro sprejet, studio je izdal tri zbirke najboljše trance glasbe. Oznake: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.
Rap (angleško rap, rapping) je ritmični recitativ, ki se običajno bere na glasbo s težkim ritmom. Raper se imenuje reper ali bolj splošno MC.
Rap je eden glavnih elementov glasbenega stila hip-hop; pogosto uporablja kot sinonim za hip-hop. Vendar se rap ne uporablja samo v hip-hop glasbi, ampak tudi v drugih žanrih. Mnogi izvajalci bobnov in basov uporabljajo rap. V rock glasbi ga najdemo v žanrih, kot so rapcore, nu metal, alternativni rock in alternativni rap. Pop glasbeniki in sodobni RnB izvajalci prav tako pogosto uporabljajo rap v svojih skladbah.
Beseda "rap" izvira iz angleškega rap - knock, blow (namig o ritmu rapa). Rapati pomeni tudi govoriti, govoriti.
Kasneje so se pojavile zmotne teorije backronima, po katerih naj bi bila beseda rap okrajšava. Prepisi so bili imenovani "Ritem in poezija", "Ritmična afriška poezija" ali "Radikalna ameriška poezija" itd. Rap se je prvič pojavil v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja med Afroameričani v Bronxu, kamor je bil "izvožen" z obiskom Jamajčana DJ-ji. Rap se sprva ni delal v komercialne namene, ampak v užitek, sprva pa so se z njim ukvarjali predvsem DJ-ji. To so bili preprosti rimani kupleti, namenjeni občinstvu. Izvajanje rimanih pesmi na ulicah ostaja tradicija v temnopoltih soseskah vse do danes. Poleg tega je t.i »bitke« so besedni dvoboji, v katerih se prepirata dva raperja, pri tem pa ohranjata rimo in ritem. Bitke so lahko ne le preklinjanje, lahko je predstavitev rimanega besedila na določeno temo.
Žanr in kultura hip-hopa, katerega glavni del je rap, sta dosegla vrhunec priljubljenosti v devetdesetih letih prejšnjega stoletja. Rap je močno vplival tudi na R'n'B glasbo.
R&B – (Rhythm and blues), bluesovski vokalni in instrumentalni slog črnske glasbe tridesetih let prejšnjega stoletja, ki je nastal pod vplivom swinga. Pozneje komercializiran. Velja za eno najzgodnejših oblik črnske rock glasbe. Njegove komercialne modifikacije, ki so jih ustvarili beli glasbeniki, vključujejo "rock and roll" in "twist".
Reggae glasba se je rodila na Jamajki v zgodnjih 60-ih, njeni izvori in pritoki so številni: Ska, Rock-Steady, calypso (glasba Trinidada in Tobaga), Zouk (glasba Antilov), Soul in seveda Jazz. Sredi tega stoletja sta karibska glasbena sloga ska in kalipso postala modna med britanskimi kolonisti na Jamajki, se razširila po Novem svetu in postala priljubljena med Evropejci. Jamajka je v tem času doživljala burne družbeno-politične dogodke in čas je bil, da glasba odraža družbeni kontekst. Temnopolti Jamajčani so potrebovali zvok, ki bi prenašal izključno njihovo razpoloženje in odnos do dogajanja v njihovem življenju. Nova glasba je prišla z »ulice brezposelnih«. Šlo je za upočasnjeno kombinacijo Ska in Rock-Steadyja z ojačano bas linijo. Središča komunikacije mladih obeh spolov je bila »diskoteka« - plesna dvorana ali plesi, na »plesih« pa so se nenehno odvijale najrazličnejše »napenjaje« v natrpani mestni lumpen množici. Nato so v eni od prvih pesmi Boba Marleyja "nesramne fante" prosili, naj se "ohladijo" - pesmi so pridobile družbeni pomen. Prihod njegovega cesarskega veličanstva Haila Selasija I. na Jamajko leta 1966 je med večino Jamajčanov povzročil izjemen duhovni vzpon. Za rastafarijance je bil to dogodek izjemnega pomena. Njegovo ime in vera v Gospoda sta za vsem najboljšim v reggaeju. Ko so duševne besede dodali dobri plesni glasbi, so se rodile himne. Bob Marley, Peter Tosh in Bunny Wailer so revolucionarji s kitarami, njihov klic je vstaja duha, skozi zavedanje njegove resničnosti in skozi odločenost, da odvržejo spone suženjske navade sledenja babilonskim potem. Njihovo globalno sporočilo vsem zatiranim je našlo globalni odziv: »Vstanite! Vstani! Vstanite za svoje pravice!« Jasno je, da so se Afričani, ko so dobili priložnost za snemanje in objavo lastne glasbe, obrnili k svoji tradiciji in tam odkrili zvok, ki se imenuje "roots", ter ustvarili glasbene izdelke pod splošnim imenom "reggae". Povedati je treba, da se Rastafari gibanje razvija neodvisno od reggaeja, vendar mnogi glasbeniki v svojih pesmih hvalijo Vsemogočnega.
Tango (španski tango) - 1. Stara španščina ljudski ples. Dvojice družabni ples prosta kompozicija, za katero je značilen energičen in jasen ritem. 2. Glasba za ta ples. Sprva se je razvil in razširil v Argentini in Urugvaju, nato pa je postal priljubljen po vsem svetu. Tango je bil prej znan kot tango criollo ali preprosto tango. Danes obstaja veliko plesnih stilov tanga, vključno z argentinskim tangom, urugvajskim tangom, plesnim tangom (ameriški in mednarodni slog), finskim tangom in starodavnim tangom. Argentinski tango pogosto velja za "avtentični" tango, ker je bližje temu, kar so prvotno plesali v Argentini in Urugvaju.
Glasbeni in plesni elementi tanga so priljubljeni pri dejavnostih, povezanih s plesom, gimnastiko, umetnostnim drsanjem, sinhronim plavanjem itd.
Techno izvira iz elektronske house glasbe, ki se je razvila v Detroitu sredi 80-ih. Medtem ko ima house še vedno jasno povezavo z diskom, tudi ko je bil ta stil popolnoma mehaničen, je bil tehno vedno izključno elektronska glasba, namenjena posebej majhnemu občinstvu. Zgodnji techno glasbeniki in DJ-ji Kevin Saunderson, Juan Atkins in Derrick May so poudarjali elektronske, sintetizirane ritme elektro-funk umetnikov, kot je Afrika Bambaataa, in sint-rock izvajalcev, kot je Kraftwerk. V ZDA je bil techno le underground pojav, v Združenem kraljestvu pa je v poznih 80. letih prodrl na glavno glasbeno sceno države. V zgodnjih 90-ih se je techno začel deliti na številne podzvrsti, vključno s hardcoreom, ambientom in jungleom. V hardcore technu so bili udarci na minuto vsake pesmi povečani na smešne in neplesne ravni, da bi ohladili in odtujili množice oboževalcev. V primeru ambientalnega sloga se je vse zgodilo ravno obratno - prišlo je do zmanjšanja ritma in pojava prostorskih elektronskih tekstur; uporabljen je bil kot sproščujoča glasba, ko so raverji in klubska mladina potrebovali odmor od acid housa in hardcore techna. Jungle je bil skoraj tako agresiven kot hardcore, združeval je energične tehno beate z breakbeati in plesnim reggaejem. Vse techno podzvrsti so bile prvotno namenjene uporabi v klubih, kjer so jih mešali DJ-ji. Posledično je bila večina glasbe na voljo na 12" singlih ali kompilacijah različnih izvajalcev, kjer so bile skladbe precej dolge, kar je DJ-jem dalo veliko materiala za mešanje. Sredi 90-ih se je pojavila nova vrsta techno glasbenikov, predvsem ambientalni umetniki, kot sta Orb in Aphex Twin, pa tudi težji stili, kot sta Prodigy in Goldie, ki so začeli ustvarjati albume s skladbami, ki niso vsebovale surovin za DJ mešanice. Ni presenetljivo, da so ti glasbeniki, še posebej Prodigy, postali zvezde svetovnega tehna.
Ta stil se je sprostil v zgodnjih 90-ih in za seboj pustil nemški techno in hardcore. Trance temelji na neskončnem ponavljanju kratkih semplov sintetizatorja skozi celotno skladbo, hkrati pa omogoča minimalne spremembe v ritmih in frekvenčnih karakteristikah sintetizatorja, da lahko razlikuje med kompozicijami. Učinek takšne glasbe je, da so poslušalci potopljeni v stanje transa, podobno verskemu. Kljub upadu zanimanja za glasbo sredi 90. let prejšnjega stoletja se je trance ponovno vrnil, vendar bližje koncu stoletja, in izpodrinil house stil iz svetovne glasbene arene kot najbolj priljubljen stil alternativne plesne glasbe. Zahvaljujoč vplivu acid housa in detroitskega tehna je razvoj trancea sovpadel z odprtjem snemalnih studiev R&S Records (Gent, Belgija) in Harthouse/Eye Q Records (Frankfurt, Nemčija). R&S je format definiral s singli, kot so »Energy Flash« (Joey Beltram), »The Ravesignal« (CJ Bolland) in drugimi skladbami Roberta Leinerja, Sun Electric in Aphex Twin. Studio Harthouse je leta 1992 odprl Sven Vath skupaj s Heinzom Rothom in Matthiasom Hoffmanom. Zagotovila je pomemben vpliv zvoku samega transa, zahvaljujoč skladbam iz Hardfloor (»Hardtrance Acperience«) in lastna kompozicija Vath ("L'Esperanza") ter izdaje ekip Arpeggiators, Spicelab in Barbarella. Glasbeniki, kot so Sven Vath, Bolland, Leiner in mnogi drugi, so začeli igrati glasbo v v celoti(neskrajšano), čeprav posebnih sprememb na področju glasbe sveta ni naredila. Kljub dolgemu obdobju nastajanja in razvoja je stil trance popolnoma izginil s svetovnega prizorišča, njegov vpliv na britansko glasbeno kulturo pa se je končal v poznih 90-ih, nadomestil pa ga je breakbeat dance (trip-hop in jungle). Klasični nemški zvok je naredil svoje, zato se je pojavil izraz "progressive" trance, ki se uporablja za opisovanje vpliva mehkih oblik housa in euro dancea. Do leta 1998 je večina slavnih DJ-jev, kot so Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules vrtela trance v najprestižnejših britanskih klubih. Celo ZDA so (končno) opazile slog, ki ga vodijo odlični DJ-ji, med njimi Christopher Lawrence in Kimball Collins.
Glasba je sestavni del življenja večine ljudi. Glasbena dela poslušajo na vseh koncih našega planeta, tudi na najbolj oddaljenih. Kljub ogromni priljubljenosti in pomenu te umetniške smeri mnogi ljudje ne razmišljajo o tem, katere vrste umetnosti obstajajo. stilov in zvrsti glasbe. Ta članek obravnava TOP 10 glasbenih trendov, ki do danes niso izgubili svoje priljubljenosti.
Zaradi pestrosti različnih žanrov se mnogi med vami sprašujete: Katere zvrsti glasbe obstajajo? Poskušali smo odgovoriti na vaše vprašanje in glavne glasbene stile organizirati v ločen seznam, ki bo po mnenju strokovnjakov kljub mnogim letom vedno priljubljen.
1 Pop glasba
Ta slog je moderen smer glasbe. Za to zvrst so značilni preprostost, zanimivi inštrumentalni deli in občutek za ritem, medtem ko vokal ni v ospredju. Glavna in skoraj edina oblika glasbene skladbe je pesem. »Pop« vključuje značilnosti europopa, latinoameriškega popa, synthpopa, plesne glasbe itd.
Glasbeni strokovnjaki izpostavljajo naslednje značilnosti pop glasbe:
- konzervativna shema za gradnjo pesmi "verzi + refren";
- enostavnost in enostavnost zaznavanja melodij;
- glavno glasbilo je človeški glas, spremljava ima stransko vlogo;
- Ritmična zgradba ima pomembno vlogo: večina skladb je napisana za ples, zato jih odlikuje jasen, nespremenljiv takt;
- v povprečju je dolžina pesmi od 3 do 5 minut, kar popolnoma ustreza formatu sodobnih radijskih postaj;
- besedila so običajno posvečena osebnim čustvom in doživetjem (ljubezen, žalost, veselje itd.);
- Velik pomen ima vizualna predstavitev del.
2 Rock
Kot že ime pove (rock – »črpati«), to zvrst glasbe značilni so ritmični občutki, povezani z določenim gibanjem. Nekatere značilnosti rock skladb (električni glasbeni inštrumenti, ustvarjalna samozadostnost itd.) So drugotnega pomena, zato mnogi glasbeni stili zmotno pripisujejo rocku. S to glasbeno smerjo so povezane različne subkulture: punkerji, hipiji, metalci, emo, goti itd.
Rock se deli na več smeri oziroma stilov, od »lahkih« del plesnega rokenrola, pop rocka in britpopa do brutalnega in agresivnega death metala in grindcorea. Za to zvrst je značilen »glasbeni izraz«, zlasti povečana dinamika (glasnost) izvajanja (nekatere skladbe se izvajajo pri 120-155 dB).
Rock skupine običajno sestavljajo vokalist, kitarist (ki igra električno kitaro), basist in bobnar (včasih klaviaturist). Ritem sekcijo sestavljajo bas kitara, bobni in ritem kitara (ne vedno).
3 Hip-hop
to glasbena režija je sestavljen iz več žanrov: od "lahkih" stilov (pop-rap) do agresivnih (hardcore, horrorcore). Besedila pesmi so lahko tudi različno vsebinsko – od lahkotnih in ležernih (spomini na otroštvo, mladost ipd.) do kompleksnih družbenih problemov.
Hip-hop temelji na stilih, kot so funk, jazz, reggae, soul in rhythm and blues. Precej pogosto se hip-hop zamenjuje z rapom, kar je v osnovi napačno. RAP je recitativno izvajanje glasbenih skladb, medtem ko hip-hop morda sploh nima recitativa. V ZSSR to glasbeni stil pojavil v osemdesetih letih prejšnjega stoletja.
Obstajajo naslednje podzvrsti hip-hopa:
- stara šola: relativno poenostavljen recitativ, vrstice enako dolge, stalna smer ritma in taktov;
- nova šola: relativno kratke skladbe, bolj duševni motivi (v smeri pop glasbe);
- gangsta rap: pesmi o težko življenje, huliganstvo, kriminal itd.;
- politični hip-hop: besedila pozivajo k nesocialnim udejstvovanjem, združujejo družbo za reševanje različnih notranjih in zunanjih groženj;
- alternativni hip-hop: ta smer temelji na stilih funk, jazz, pop rock, soul, skladbe pa so kombinacija glasbe z recitativom;
- g-funk: ta slog združuje g-funk melodije in globoke funk base (sintetizatorsko polnjenje, subtilen zvok flavte in recitativ), razredčene z moškimi ali ženskimi spremljevalnimi vokali;
- horrorcore: to smer odlikuje največja "togost" in brutalnost skladb;
- južni hip-hop: ta slog ima južne motive iz afriških in latinskoameriških držav;
- Grime: značilno temno vzdušje skladbe, bučen bas in hitro agresivno rapanje.
4 RAP
RAP je ritmični recitativ, ki se običajno bere v taktu. Izvajalci takšnih skladb so raperji ali MC-ji. RAP je ena glavnih komponent hip-hopa. Toda ta slog se uporablja tudi v drugih žanrih (boben in bas, pop glasba, rock, rapcore, nu metal itd.).
Izvor besede "REP" temelji na angleškem "rap" (bije, trka) in "to rap" (govoriti).
RAP glasba je precej raznolika. Skladbe so lahko preproste, a hkrati zanimive in melodične. Temeljijo na utripu – ritmu pesmi. Pogosto je v vsakem taktu določen poudarek klapa (ploskanje), zanke (jasen in kratek bobnarski utrip), tolkal (piščalke, verige itd.) ali bas bobna.
Kot glasbila se običajno uporabljajo klaviature, pihala in računalniški zvoki.
5 R&B
R&B (rhythm and blues) se nanaša na pesem in ples zvrst glasbe. Ta slog temelji na trendih bluesa in jazza prve polovice dvajsetega stoletja. Posebnost žanra so plesni motivi, ki poslušalce spodbujajo k nenadzorovanemu plesu.
V slogu R&B prevladujejo vesele melodije, ki ne nosijo posebnih filozofskih ali miselnih tem.
Številni glasbeni poznavalci rhythm and blues povezujejo s temnopoltimi, saj temeljijo na vseh »črnskih« zvrsteh z izjemo klasičnih in verskih motivov.
6
Ta glasbena smer je nastala na koncu XIX stoletje v ZDA. Ta stil glasbe združuje afriško in evropsko kulturo.
Posebnosti te smeri so improvizacija, prefinjen ritem (sinkopirane figure) in edinstvene tehnike ritmičnih tekstur.
Jazz se nanaša tudi na plesno glasbo. Skladbe so vesele, dajejo živahnost in dobro razpoloženje. Toda za razliko od R&B so jazzovske melodije bolj umirjene.
7 Instrumentalna glasba
Sestavine tega glasbeni stili izvajajo s pomočjo glasbil, človeški glas pa pri tem ne sodeluje. IM je lahko solistični, ansambelski in orkestrski.
Instrumentalna glasba je eden najboljših slogov v ozadju. Melodije, ki temeljijo na glasbilih v živo in sodobnih hitih, so idealne za tihe radijske postaje, njihovo poslušanje pa prinaša harmonijo med delom in sprostitvijo.
8 Narodna glasba
Ljudska glasba, ki sodi v glasbeno folkloro, je tudi precej popularen slog. Skladbe predstavljajo glasbene in pesniške ustvarjalne ideje ljudi, ki se prenašajo iz roda v rod. Tradicionalne melodije običajno ustvarja podeželsko prebivalstvo. to glasbena režija pomembno nasprotje popularnemu in akademskemu petju.
Besedila so zasnovana na različnih motivih, od toplih ljubezensko razmerje, ki se konča s strašnimi in strašnimi vojaškimi dogodki.
9 elektro
Elektronska glasba je precej širok žanr, katerega melodije so ustvarjene z uporabo elektronskih glasbil in računalniške tehnologije. Ta stil ima razne smeri, od eksperimentalnih akademskih skladb do priljubljenih elektronskih plesnih skladb.
Elektronska glasba združuje zvoke, ki jih ustvarjajo elektronske tehnologije in elektromehanski glasbila(telharmonij, orgle Hammond, električna kitara, teremin in sintetizator).
10 Trance glasba
Trance je zvrst elektronske glasbe, katere značilnosti so umetni zvok, poudarek na posebna pozornost harmonične dele in tone ter razmeroma hiter tempo (od 120 do 150 utripov na minuto). Trance se običajno uporablja za različne plesne dogodke.
Če začnete nadaljevati ta seznam, bo neskončen, saj se jih iz leta v leto pojavi na stotine različne stile in podslogi. Prav tako smo želeli opozoriti, da naš seznam ni vključeval glasbenih stilov, kot so:
- diskoteka
- tehno
- država
- bivalni prostor
- trans
Veseli bomo, če pustite svoje komentarje in dodate na predstavljeni seznam!