Vivaldijev edinstven slog je revolucioniral Evropejce glasbeni svet začetek 18. stoletja. Vivaldijevo delo je kvintesenca vsega najboljšega, kar je italijanska umetnost dosegla do začetka 18. stoletja. Ta sijajni Italijan je poskrbel, da je vsa Evropa govorila o »veliki italijanski glasbi«.
Že v času svojega življenja je bil v Evropi uveljavljen kot skladatelj in virtuozni violinist, ki je uveljavil nov, dramatiziran, tako imenovan »lombardski« stil izvajanja. Znan kot skladatelj, ki je sposoben v petih dneh ustvariti opero v treh dejanjih in zložiti veliko variacij na eno temo. Je avtor 40 oper, oratorijev in več kot 500 koncertov. Vivaldijevo delo je imelo velik vpliv ne le na sodobne italijanske skladatelje, ampak tudi na glasbenike drugih narodnosti, predvsem nemške. Tu je še posebej zanimivo slediti vplivu Vivaldijeve glasbe na I.S. Bach.
Vivaldi je pisal glasbo v baročnem slogu. Beseda "barok" v prevodu iz italijanščine zveni čudno, bizarno. Baročna doba ima svoje časovne meje - 17. stoletje in prva polovica 18. stoletja (1600-1750). Baročni slog ni vplival samo na modo tistega časa, prevladoval je v vsej umetnosti: arhitekturi, slikarstvu in seveda glasbi. Baročna umetnost ima strasten značaj: pompoznost, svetlost in čustvenost.
Vivaldi se je vpisal v zgodovino glasbe kot ustvarjalec instrumentalne koncertne zvrsti. Vivaldi ji je dal tradicionalno tridelno obliko. Iz treh koncertov je ustvaril tudi delo večje forme, ki spominja na sodobno simfonijo. Eno prvih del te vrste je bilo njegovo delo "Letni časi", napisano okoli leta 1725. Konceptno resnično inovativen cikel »Letni časi« je bil bistveno pred svojim časom, saj je napovedal iskanja na področju programske glasbe romantičnih skladateljev 19. stoletja.
***
Antonio Vivaldi se je rodil v Benetkah 4. marca 1678. Njegov oče Giovanni Battista (z vzdevkom "Rdeči" zaradi ognjene barve las), sin peka iz Brescie, se je okoli leta 1670 preselil v Benetke. Tam je nekaj časa delal kot pek, nato pa je osvojil poklic brivca. Giovanni Battista je v prostem času od služenja vsakdanjega kruha igral violino. In izkazal se je za tako nadarjenega glasbenika, da ga je leta 1685 slavni Giovanni Legrenzi, dirigent katedrale sv. Marka, sprejel v svoj orkester.
Hiša Vivaldi v Benetkah
Prvi in najslavnejši od šestih otrok Giovannija Battiste Vivaldija in Camille Calicchio, Antonio Lucio, se je zaradi nenadnega potresa rodil prezgodaj. Dečkovi starši so rojstvo novega življenja v tako nenavadnih okoliščinah videli kot znak od zgoraj in se odločili, da Antonio postane duhovnik.
Od rojstva je imel Antonio resno bolezen - stisnjen prsni koš, vse življenje ga je mučila astma, imel je napade astme, ni se mogel povzpeti po stopnicah ali hoditi. Toda telesna okvara ni mogla vplivati na fantov notranji svet: njegova domišljija res ni poznala ovir, njegovo življenje ni bilo nič manj svetlo in barvito od drugih, preprosto je živel v glasbi.
Ko je bil bodoči veliki skladatelj star 15 let, so mu obrili tonzuro (simbol trnove krone) in 23. marca 1703 je bil posvečen petindvajsetletni Antonio Vivaldi. Ni pa čutil iskrene želje, da bi bil duhovnik. “Rdečelasi duhovnik” je nekoč med slovesno mašo komaj čakal na konec bogoslužja in zapustil oltar, da bi na papir ujel, kar mu je v zakristiji prišlo na misel. zanimiva ideja o novi fugi. Potem, kot da se ni nič zgodilo, se je Vivaldi vrnil v " delovnem mestu" Končalo se je tako, da so mu prepovedali maševati, česar je bil mladi Vivaldi verjetno še kako vesel.
Od očeta je Antonio podedoval ne le barvo las (ki je med Italijani precej redka), ampak tudi resno ljubezen do glasbe, še posebej do igranja violine. Giovanni Battista je svojemu sinu dal prve lekcije in ga pripeljal na svoje mesto v orkestru katedrale sv. Znamka. Antonio je študiral kompozicijo in se naučil igrati čembalo in flavto.
Med številnimi palačami in cerkvami, ki so krasile Benetke, je bil skromen samostan - zavetišče za dekleta "Ospedale della Pietà" (dobesedno "bolnišnica sočutja"), kjer je septembra 1703 Vivaldi začel poučevati glasbo. Vsi ljubitelji glasbe v Evropi so imeli čast obiskati tam in slišati slavni orkester, ki je v celoti sestavljen iz deklet sirot. Ta »glasbeni čudež« je vodil opat Antonio Vivaldi, ki so ga imenovali Pretro Rosso - Rdeči menih, Rdeči duhovnik. Vzdevek je razkril veselo razpoloženje in ognjevit temperament. In vse to kljub temu, da je bil maestro Vivaldi vse življenje hudo bolan in je med hojo zadihal.
Leta 1705 je beneški založnik Giuseppe Sala izdal prvo zbirko sonat za tri inštrumente (dve violini in bas) Antonia Vivaldija. Naslednji »porcij« Vivaldijevih violinskih sonat je štiri leta kasneje izdal Antonio Bortoli. Kmalu so dela "rdečelasega duhovnika" pridobila izjemno popularnost. V le nekaj letih je Antonio Vivaldi postal najslavnejši skladatelj za violino v Evropi. Kasneje so bila Vivaldijeva dela objavljena v Londonu in Parizu - takratnih založniških središčih Evrope.
Antonio Lucio Vivaldi
V začetku leta 1718 je prejel povabilo za dirigentsko službo na dvoru v Mantovi. Skladatelj je tu ostal do leta 1720. In tukaj, v Mantovi, je Vivaldi srečal pevko Anno Giraud, lastnico čudovitega kontraalta. Sprva je bila njegova učenka, nato glavna igralka v njegovih operah in na koncu, na vsesplošno ogorčenje, postala njegova ljubica.
Mantova
Po vrnitvi v Benetke se je Vivaldi popolnoma posvetil gledališki dejavnosti. Preizkusil se je tako kot avtor kot impresario. V letih 1720-1730 Vivaldi je znan po vsej Italiji. Njegova slava je dosegla takšne razsežnosti, da so ga povabili celo na koncert pred samim papežem.
Leta 1740 je Vivaldi dokončno opustil delo v Ospedale della Pietà in odšel na Dunaj, na dvor cesarja Karla VI., svojega dolgoletnega in močnega oboževalca. Toda rožnatim načrtom velikega skladatelja ni bilo usojeno, da se uresničijo. Ko je prišel na Dunaj, monarha ni več našel živega. Poleg tega je v tem času Vivaldijeva priljubljenost začela upadati. Preference javnosti so se spremenile in baročna glasba se je hitro znašla na obrobju mode.
Triinšestdesetletni glasbenik, ki nikoli ni bil dobrega zdravja, si po teh udarcih usode ni mogel opomoči in je zbolel za neznano boleznijo.
Vivaldi je umrl 28. julija 1741 na Dunaju zaradi "notranjega vnetja" (kot je pisalo v pogrebnem protokolu), v naročju svoje učenke in prijateljice Ane Giraud. Pogreb je bil skromen: oglasilo se je le nekaj zvonov, v procesiji pa so bili le ljudje, ki so jih najeli za nošenje krste.
Po njegovi smrti je bila glasbena dediščina Antonia Vivaldija za skoraj 200 let pozabljena. Šele v dvajsetih letih dvajsetega stoletja je italijanski muzikolog po naključju odkril zbirko Vivaldijevih rokopisov. Vsebovala je 19 oper in več kot 300 instrumentalnih del ter veliko število dela vokalne in sakralne glasbe. Od takrat naprej se je začelo oživljanje nekdanje slave tega nekdaj vsesplošno znanega skladatelja.
Antonio Vivaldi se je rodil 4. marca 1678 v Benetkah. Prve ure igranja violine mu je dal oče. Antonio je bil tako sposoben učenec, da je že pri 11 letih lahko zamenjal svojega mentorja v kapeli katedrale svetega Marka.
Anthony je že od zgodnje mladosti, ko se je odločil, da bo svoje življenje posvetil glasbi, hkrati želel biti duhovnik. Leta 1704 je bil posvečen.
Na žalost je bilo Vivaldijevo zdravje tako slabo, da ni mogel obhajati celotne maše. Zato je dobil nekaj olajšav. Vivaldi je kmalu zapustil svoje dolžnosti duhovnika, ni pa se odpovedal duhovništvu.
Začetek ustvarjalne poti
Leta 1709 je bil Vivaldi predstavljen danskemu monarhu Frideriku IV. Skladatelj mu je posvetil 12 sonat, napisanih za violino.
Leta 1712 se je Vivaldi srečal z nemški skladatelj, G. Stötzl.
Skladateljske dejavnosti
Vivaldi je začel kot operni skladatelj. Leta 1713 je ustvaril delo v treh dejanjih "Ottone v vili". Leto pozneje je nastala nova opera »Namišljeni norec«. Temelji na pesmi L. Ariosta, "Roland the Furious."
Približno v tem času so skladateljev talent prepoznali njegovi kolegi, glasbeni kritiki in ljubitelji opere. Vivaldi je začel imeti vse več učencev. Svoj prosti čas od poučevanja je posvetil komponiranju novih glasbenih del. Skladatelj je aktivno sodeloval tudi z gledališčem, od koder je redno prejemal veliko naročil.
Sčasoma je glasbenikovo ime postalo znano tudi zunaj Benetk. Leta 1718 so v Firencah uprizorili njegovo opero »Skanderberg«.
Istega leta je skladatelj sprejel povabilo princa F. Hesse-Darmstadta in po selitvi v Mantovo postal kapelnik na njegovem dvoru.
Tam je glasbenik srečal A. Girauda. Postala je učenka velikega skladatelja, slednji pa je imel pomembno vlogo pri njenem razvoju kot operne pevke.
Ko preučujete biografijo A. Vivaldija, bi morali vedeti najpomembnejšo stvar. Leta 1725 je izšla serija njegovih del z naslovom Umetnost harmonije in izuma. Vključeval je koncerte »Letni časi«. Ustvarjalnost tega obdobja je polna dramatike. Veliko del vsebuje slovesne in mračne note.
Vivaldi je največ prispeval k razvoju koncerta orkestrske zasedbe.
Bolezen in smrt
Kot mnogi skladatelji je tudi Vivaldi pogosto močno potreboval denar. Leta 1740 je prišel na Dunaj, da bi postavil svoje opere. Toda zaradi vse hujše politične krize je bil glasbenik prisiljen oditi na Saško.
Skladatelj je od otroštva trpel za bronhialno astmo in ta prisilna selitev je negativno vplivala na njegovo zdravje.
Leto pozneje se je vrnil v Avstrijo, a je javnost svojega nedavnega ljubljenca kmalu pozabila. Julija 1741 je veliki skladatelj umrl. Pokopan je bil na pokopališču za reveže.
Druge možnosti biografije
- Vivaldi se je rodil pri sedmih mesecih. Po nekaterih poročilih je bil novorojenček tako slaboten in bolehen, da so ga takoj krstili.
- Vivaldi se ni nikoli poročil. Toda zaradi njegovega toplega odnosa z A. Giraudom, ki je še vedno ostal platonski, je bil skladatelj večkrat kritiziran s strani visoke duhovščine.
Ocena biografije
Nova funkcija!
Povprečna ocena, ki jo je prejela ta biografija. Prikaži oceno
Uvod
1.1. 1.2.I. poglavje. Vloga A. Vivaldija pri razvoju violinskega koncerta v 18. stoletju Ustvarjalni prispevek A. Vivaldija k razvoju instrumentalnega koncerta Poglavje II. Ustvarjalna dediščina A. Vivaldija. Analiza skladateljevih najbolj znanih del 1 "Letni časi" 2 violinski koncert “a-mol” Zaključek Bibliografija Uvod Te osebnostne lastnosti se v celoti odražajo v Vivaldijevi umetnosti, ki je napolnjena z bogastvom umetniške domišljije in močjo temperamenta in skozi stoletja ne izgubi svoje vitalnosti. Če so nekateri njegovi sodobniki v Vivaldijevem videzu in dejanjih videli lahkomiselnost, potem je v njegovi glasbi ustvarjalna misel vedno budna, dinamika ne oslabi in plastičnost oblike ni motena. Vivaldijeva umetnost je predvsem velikodušna umetnost, rojena iz življenja samega, ki vsrkava njegove zdrave sokove. V njem ni bilo in ni moglo biti ničesar, kar bi bilo namišljeno, daleč od realnosti ali nepreverjeno s prakso. Skladatelj je odlično poznal naravo svojega instrumenta. Namen predmeta: preučiti interpretacijo instrumentalne koncertne zvrsti v delih Antonia Vivaldija. Cilji tega predmeta: .Študij literature na dano temo; 2.Upoštevajte A. Vivaldija kot predstavnika italijanske violinske šole; 3.Analizirajte najbolj znana dela skladatelja. To predmetno delo je danes pomembno, saj je delo skladatelja A. Vivaldija zanimivo za njegove sodobnike, njegova dela se izvajajo v koncertnih dvoranah po vsem svetu. I. poglavje. Vloga A. Vivaldija pri razvoju violinskega koncerta v 18. stoletju 1.1.Italijanska violinska šola in razvoj instrumentalnih in violinskih glasbenih zvrsti Zgodnji razcvet italijanske violinske umetnosti je imel svoje družbene in kulturne razloge, ki so bili zakoreninjeni v družbeno-ekonomskem razvoju države. Zaradi posebnih zgodovinske razmere v Italiji prej kot v drugih evropskih državah, fevdalni odnosi jih je izpodrinilo meščanstvo, ki je bilo v tisti dobi naprednejše. V državi, ki jo je F. Engels imenoval "prvi kapitalistični narod", so se najzgodaj začele oblikovati nacionalne značilnosti kulture in umetnosti. Na italijanskih tleh je renesansa aktivno cvetela. To je pripeljalo do nastanka briljantne kreacije Italijanski pisci, umetniki, arhitekti. Italija je svetu dala prvo opero, razvito violinsko umetnost, nastanek novih progresivnih glasbenih zvrsti, izjemne dosežke izdelovalcev violin, ki so ustvarjali neprekosljivo klasične oblike lokalna glasbila (Amati, Stradivarius, Guarneri). Ustanovitelja italijanske šole za izdelovanje violin sta bila Andrea Amati in Gasparo da Salo, večina izjemni mojstri v času razcveta šole (od sredine 17. do sredine 18. stoletja) - Niccolò Amati in njegova dva učenca, Antonio Stradivari in Giuseppe Guarneri del Gesù. Menijo, da je bil Antonio Stradivari rojen leta 1644, čeprav njegov natančen datum rojstva ni zabeležen. Rodil se je v Italiji. Menijo, da je od leta 1667 do 1679 služil kot svobodni učenec Amati, tj. opravilo delo. Mladenič je pridno izpopolnjeval Amatijevo delo, dosegal spevnost in gibkost glasov v svojih inštrumentih, spreminjal njihovo obliko v bolj ukrivljeno in okraševal inštrumente. Evolucija Stradivariusa kaže postopno osvoboditev od vpliva učitelja in željo po ustvarjanju nove vrste violine, ki jo odlikuje bogastvo tembra in močan zvok. Toda obdobje ustvarjalnega iskanja, v katerem je Stradivari iskal svoj model, je trajalo več kot 30 let: njegovi inštrumenti so dosegli popolnost oblike in zvoka šele v začetku 18. stoletja. Splošno sprejeto je, da so bili njegovi najboljši instrumenti izdelani od leta 1698 do 1725 in po kakovosti presegajo instrumente, ki so bili pozneje izdelani od leta 1725 do 1730. Med slavnimi Stradivariusovimi violinami so Betts, Viotti, Alard in Messiah. Poleg violin je Stradivarius izdeloval tudi kitare, viole, violončela in vsaj eno harfo – po trenutnih ocenah skupno več kot 1100 inštrumentov. Veliki mojster je umrl 18. decembra 1837 v starosti 93 let. Njegovi delovni pripomočki, risbe, risbe, modeli in nekatere violine so pristali v zbirki znamenitega zbiratelja iz 18. stoletja grofa Cosia di Salabue. Danes je ta zbirka shranjena v Stradivariusovem muzeju v Cremoni. Spremembe zgodovinskih razmer, družbenih in kulturnih potreb, spontani razvojni procesi glasbena umetnost, estetika - vse to je prispevalo k spremembi stilov, žanrov in oblik glasbena ustvarjalnost in uprizoritvenih umetnostih, včasih vodilo v pestro sliko sobivanja različnih stilov v skupna pot napredek umetnosti od renesanse do baroka in nato do predklasicističnega in zgodnjega klasicističnega stila 18. stoletja. Umetnost violine je imela pomembno vlogo v razvoju italijanske glasbene kulture. Vodilni vlogi italijanskih glasbenikov v zgodnje cvetenje violinsko ustvarjalnost kot enega vodilnih pojavov evropske glasbe. To prepričljivo dokazujejo dosežki italijanskih violinistov in skladateljev 17. in 18. stoletja, ki so vodili italijansko violinsko šolo - Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi in Giuseppe Tartini, katerih delo je ohranilo velik umetniški pomen. Arcangelo Corelli se je rodil 17. februarja 1653 v Fusignanu blizu Bologne v inteligentni družini. Njegov glasbeni talent se je pokazal zgodaj, razvil pa se je pod neposrednim vplivom bolonjske šole: mladi Corelli je v Bologni pod vodstvom Giovannija Benvenutija osvojil violino. Njegovi uspehi so presenetili okolico in prejeli visoko priznanje strokovnjakov: pri 17 letih je bil Corelli izvoljen za člana bolonjske filharmonične akademije. Vendar potem v Bologni ni ostal dolgo in se je v začetku 1670-ih preselil v Rim, kjer je nato preživel vse življenje. V Rimu se je mladi glasbenik dodatno izobraževal s študijem kontrapunkta pri izkušenem organistu, pevcu in skladatelju Matteu Simonelliju iz papeške kapele. Corellijeva glasbena dejavnost se je začela najprej v cerkvi (violinist v kapeli), nato v operni hiši Capranica (kapelmeister). Tu se je odlikoval ne le kot odličen violinist, ampak tudi kot vodja instrumentalnih zasedb. Od leta 1681 je Corelli začel objavljati svoja dela: pred letom 1694 so izšle štiri zbirke njegovih trio sonat, ki so mu prinesle široko slavo. Od leta 1687 do 1690 je vodil kapelo kardinala B. Panfilija, nato pa je postal vodja kapele kardinala P. Ottobonija in organizator koncertov v njegovi palači. To pomeni, da je Corelli komuniciral s širokim krogom poznavalcev umetnosti, razsvetljenih ljubiteljev umetnosti in izjemnih glasbenikov svojega časa. Bogat in sijajen filantrop, navdušen nad umetnostjo, je Ottoboni gostil izvedbo oratorijev in »akademskih« koncertov, ki se jih je udeležila številna družba. Mladi Handel, Alessandro Scarlatti in njegov sin Domenico ter številni drugi italijanski in tuji glasbeniki, umetniki, pesniki in znanstveniki so obiskali njegovo hišo. Prva zbirka Corellijevih triosonat je posvečena Christini Švedski, kraljici brez prestola, ki je živela v Rimu. To nakazuje, da je Corelli tako ali drugače sodeloval na glasbenih festivalih, organiziranih v palači, ki jo je zasedala, ali pod njenim okriljem. Za razliko od večine italijanskih glasbenikov svojega časa Corelli ni pisal oper (čeprav je bil povezan z operna hiša) in vokalne skladbe za cerkv. Kot skladatelj-izvajalec se je povsem vživel le v instrumentalno glasbo in nekatere njene zvrsti, povezane z vodilno udeležbo violine. Leta 1700 je izšla zbirka njegovih sonat za violino s spremljavo. Od leta 1710 je Corelli prenehal nastopati na koncertih; dve leti kasneje se je iz palače Ottoboni preselil v svoje stanovanje. Dolga leta je Corelli poučeval študente. Njegovi učenci so skladatelji in izvajalci Pietro Locatelli, Francesco Geminiani in J. B. Somis. Zapustil je veliko zbirko slik, med katerimi so bile slike italijanskih mojstrov, pokrajine Poussina in ena Brueglova slika, ki jo je skladatelj zelo cenil in omenil v svoji oporoki. Corelli je umrl v Rimu 8. januarja 1713. 12 njegovih koncertov je bilo posthumno objavljenih leta 1714. Z vsemi svojimi koreninami se Corellijeva umetnost vrača v tradicijo 17. stoletja, ne da bi prekinila polifonijo, obvladala dediščino plesne suite in se razvijala naprej. izrazna sredstva in s tem tehniko njegovega instrumenta. Delo bolonjskih skladateljev, predvsem po vzorih triosonat, je že pridobilo velik vpliv ne le v Italiji: kot je znano, je Purcella navdušilo v svojem času. Corelli, ustvarjalec rimske šole violinske umetnosti, je osvojil resnično svetovno slavo. V prvih desetletjih 18. stoletja je njegovo ime v očeh njegovih francoskih ali nemških sodobnikov utelešalo najvišje uspehe in posebnost italijanske instrumentalne glasbe nasploh. Violinska umetnost 18. stoletja se je razvila iz Corellija, ki so ga predstavljali svetili, kot sta Vivaldi in Tartini, ter cela galaksija drugih izjemnih mojstrov. Corellijeva ustvarjalna zapuščina tistega časa ni bila tako velika: 48 trio sonat, 12 sonat za violino s spremljavo in 12 "velikih koncertov". Moderni Corelli Italijanski skladatelji, so bili praviloma veliko bolj plodni, ustvarili so na desetine oper, na stotine kantat, da ne omenjamo ogromnega števila instrumentalnih del. Sodeč po sami Corellijevi glasbi je malo verjetno ustvarjalno delo mu je bilo težko. Ker je bil očitno globoko osredotočen na to, ne da bi se razpršil ob straneh, je skrbno premislil vse svoje načrte in se mu sploh ni mudilo z objavo končanih del. V njegovih zgodnjih delih ni sledi očitne nezrelosti, tako kot ni znakov ustvarjalne stabilizacije v poznejših delih. Povsem možno je, da je tisto, kar je izšlo leta 1681, nastajalo v preteklih letih in da so se koncerti, objavljeni leta 1714, začeli veliko pred skladateljevo smrtjo. 2 Ustvarjalni prispevek A. Vivaldija k razvoju instrumentalnega koncerta Izjemni violinist in skladatelj Antonio Vivaldi (1678-1741) je eden najsvetlejših predstavnikov italijanske violinske umetnosti 18. stoletja. Njegov pomen, predvsem pri ustvarjanju solističnih violinskih koncertov, daleč presega meje Italije. A. Vivaldi se je rodil v Benetkah, v družini odličnega violinista in učitelja, člana kapele katedrale San Marco Giovanni Battista Vivaldi. Že od zgodnjega otroštva ga je oče učil igrati violino in ga jemal na vaje. Od 10. leta starosti je deček začel nadomeščati očeta, ki je delal tudi na enem od mestnih konservatorijev. Zborovodja G. Legrenzi se je navdušil za mladega violinista in se pri njem učil orglanja in kompozicije. Vivaldi se je udeležil Legrenzijevih domačih koncertov, kjer so slišali nova dela lastnika samega, njegovih učencev - Antonia Lottija, violončelista Antonia Caldare, organista Carla Polarollija in drugih. Na žalost je Legrenzi leta 1790 umrl in študije so se ustavile. V tem času je Vivaldi že začel pisati glasbo. Njegovo prvo delo, ki je prišlo do nas, je duhovno delo, iz leta 1791. Oče je menil, da je najbolje, da svojemu sinu omogoči duhovno izobrazbo, saj sta njegov položaj in zaobljuba celibata Vivaldiju dala pravico poučevati na ženskem konservatoriju. Tako se je začela duhovna vzgoja v semenišču. Leta 1693 je bil posvečen v opata. To mu je omogočilo dostop do najbolj cenjenega konservatorija, Ospedale della Piet. à " Vendar se je pozneje izkazalo, da je sveti red ovira za razvoj Vivaldijevega ogromnega talenta. Za opatom je Vivaldi napredoval po stopnjah duhovščine in bil končno leta 1703 posvečen v zadnji nižji čin – duhovnika, kar mu je dalo pravico služiti samostojno službo – mašo. Vivaldijev oče ga je v celoti pripravil za poučevanje, saj je to storil tudi sam na konservatoriju "Berači". Glasba je bila glavni predmet na konservatoriju. Dekleta so se učila peti, igrati na različne instrumente in dirigirati. Konservatorij je imel takrat enega najboljših orkestrov v Italiji, v njem je sodelovalo 140 študentov. O tem orkestru so navdušeno govorili B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf. Tu je skupaj z Vivaldijem poučeval Corellijev in Lottijev učenec Francesco Gasparini, izkušen violinist in skladatelj, čigar opere so uprizarjali v Benetkah. Na konservatoriju je Vivaldi poučeval violino in »angleško violo«. Orkester konservatorija je zanj postal nekakšen laboratorij, kjer so lahko uresničili svoje načrte. Že leta 1705 je izšel njegov prvi opus trio sonat (komornih sonat), v katerem je še vedno čutiti Corellijev vpliv. Značilno pa je, da pri njih ni opaziti nobenega znaka vajeništva. Ti so zreli umetniški spisi, ki pritegne s svežino in domiselnostjo glasbe. Kot da bi poudaril poklon Corellijevemu geniju, sklene Sonato št. 12 z enakimi variacijami na temo Folia. Že naslednje leto bo izšel drugi opus - concerti grossi "Harmonic Inspiration", ki se je pojavil tri leta prej kot Torellijevi koncerti. Med temi koncerti je znameniti a-mol ny. Služba na konservatoriju je bila uspešna. Vivaldiju zaupajo vodenje orkestra, nato zbora. Leta 1713 je zaradi Gasparinijevega odhoda Vivaldi postal glavni skladatelj z obveznostjo skladanja dveh koncertov na mesec. Na konservatoriju je delal skoraj do konca svojega življenja. Orkester konservatorija je pripeljal do najvišje popolnosti. Slava skladatelja Vivaldija se hitro širi ne le v Italiji. Njegova dela izhajajo v Amsterdamu. V Benetkah spozna Händla, A. Scarlattija, njegovega sina Domenica, ki študira pri Gaspariniju. Vivaldi je zaslovel tudi kot virtuozni violinist, za katerega ni bilo nemogočih težav. Njegova spretnost je bila očitna v improviziranih kadencah. Ob eni takšni priložnosti se je nekdo, ki je bil prisoten pri uprizoritvi Vivaldijeve opere v gledališču San Angelo, spomnil njegovega nastopa: »Skoraj na koncu, ko je spremljal vrhunskega solo pevca, je Vivaldi končno izvedel fantazijo, ki me je resnično prestrašila, ker je bilo nekaj neverjetno, kakršnega še nihče ni igral in ne more igrati, kajti s prsti se je povzpel tako visoko, da ni bilo več prostora za lok, in to na vseh štirih strunah z neverjetno hitrostjo izvajal fugo.” Zapisi o več takšnih kadencah so ostali v rokopisih. Vivaldi je hitro komponiral. Objavljajo se njegove solistične sonate in koncerti. Za konservatorij je ustvaril svoj prvi oratorij »Mojzes, faraonov bog« in pripravil svojo prvo opero »Ottone v vili«, ki je bila uspešno izvedena leta 1713 v Vicenzi. V naslednjih treh letih ustvari še tri opere. Potem pride odmor. Vivaldi je pisal tako enostavno, da je celo sam včasih to opozoril, kot v rokopisu opere "Tito Manlio" (1719) - "delal v petih dneh." Leta 1716 je Vivaldi za konservatorij ustvaril enega svojih najboljših oratorijev: »Zmagoslavna Judita, premagala Holoferna od barbarov.« Glasba pritegne s svojo energijo in obsegom ter hkrati neverjetno barvitostjo in poezijo. Istega leta so na glasbenem slavju ob prihodu saškega vojvode v Benetke k nastopu povabili dva mlada violinista - Giuseppeja Tartinija in Francesca Veracinija. Srečanje z Vivaldijem je močno vplivalo na njuno delo, še posebej na Tartinijeve koncerte in sonate. Tartini je rekel, da je bil Vivaldi skladatelj koncertov, sam pa je mislil, da je po poklicu operni skladatelj. Tartini je imel prav. Vivaldijeve opere so zdaj pozabljene. Vivaldijevo poučevanje na konservatoriju je postopoma prineslo uspeh. Pri njem so študirali tudi drugi violinisti: J. B. Somis, Luigi Madonis in Giovanni Verocai, ki sta službovala v Sankt Peterburgu, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - dirigent v Pragi. Študent konservatorija je Santa Tasca postal koncertni violinist, nato dvorni glasbenik na Dunaju; Nastopila je tudi Hiaretta, pri kateri je študiral ugledni italijanski violinist G. Fedeli. Poleg tega se je Vivaldi izkazal za dobrega učitelja vokala. Njegova učenka Faustina Bordoni je zaradi lepote svojega glasu (kontralta) dobila vzdevek »Nova sirena«. Najbolj znan Vivaldijev učenec je bil Johann Georg Pisendel, koncertni mojster Dresdenske kapele. Leta 1718 je Vivaldi nepričakovano sprejel povabilo, da dela kot vodja kapele deželnega grofa v Mantovi. Tu je uprizarjal svoje opere, ustvaril številne koncerte za kapelo in grofu posvetil kantato. V Mantovi je srečal svojo nekdanjo učenko, pevko Anno Giraud. Lotil se je, da ga bo razvil glasovne sposobnosti, je to uspelo, a se je zanj resno zanimalo. Giraud je postal znan pevec in je pel v vseh Vivaldijevih operah. Leta 1722 se je Vivaldi vrnil v Benetke. Na konservatoriju mora zdaj komponirati dva instrumentalna koncerta na mesec in opraviti 3-4 vaje s študenti, da se jih nauči. V primeru odhoda je moral koncerte poslati po kurirju. Istega leta je ustvaril Dvanajst koncertov, ki so obsegali op. 8 - »Izkušnja harmonije in fantazije«, ki vključuje znamenite »Letne čase« in nekatere druge programske koncerte. Izšla je leta 1725 v Amsterdamu. Koncerti so se hitro razširili po Evropi in Four Seasons so pridobili izjemno popularnost. V teh letih je bila intenzivnost Vivaldijeve ustvarjalnosti izjemna. Samo v sezoni 1726/27 je ustvaril osem novih oper, več deset koncertov in sonat. Od leta 1735 se je začelo Vivaldijevo plodno sodelovanje s Carlom Goldonijem, na čigar libreto je ustvaril opere "Griselda", "Aristide" in številne druge. To je vplivalo tudi na skladateljevo glasbo, v čigar delu se izraziteje kažejo značilnosti opere buffa in folk prvine. O izvajalcu Vivaldiju je malo znanega. Kot violinist je nastopal zelo redko – le na konservatoriju, kjer je včasih igral svoje koncerte, včasih pa v operi, kjer so bili violinski soli ali kadence. Sodeč po ohranjenih posnetkih nekaterih njegovih kadenc, njegovih skladb, pa tudi po fragmentarnih pričevanjih sodobnikov o njegovem igranju, ki so prišla do nas, je bil izjemen violinist, ki je mojstrsko obvladal svoj inštrument. Kot skladatelj je razmišljal tudi kot violinist. Instrumentalni slog blesti v njegovem operna ustvarjalnost, oratorijska dela. Da je bil izjemen violinist, priča tudi dejstvo, da so si številni violinisti po Evropi želeli študirati pri njem. Posebnosti njegovega izvajalskega stila se vsekakor odražajo v njegovih skladbah. Vivaldijeva ustvarjalna zapuščina je ogromna. Izšlo je že preko 530 njegovih del. Napisal je približno 450 različnih koncertov, 80 sonat, okoli 100 simfonij, več kot 50 oper in več kot 60 duhovnih del. Veliko jih je ostalo še v rokopisih. Založba Ricordi je izdala 221 koncertov za solo violino, 26 koncertov za 2-4 violine, 6 koncertov za violino d. Kupid, 11 koncertov za violončelo, 30 violinskih sonat, 19 trio sonat, 9 sonat za violončelo in druga dela, tudi za pihala. V katerem koli žanru, ki se ga je dotaknil Vivaldijev genij, so se odprle nove, neraziskane možnosti. To se je pokazalo že v njegovem prvem delu. Vivaldijevih dvanajst trio sonat je bilo prvič objavljenih kot op. 1, v Benetkah leta 1705, vendar so bile sestavljene veliko pred tem; Ta opus je verjetno obsegal izbrana dela tega žanra. Po slogu so blizu Corelliju, čeprav razkrivajo tudi nekaj individualnih potez. Zanimivo je, da tako kot v op. 5 Corelli, Vivaldijeva zbirka se konča z devetnajstimi variacijami na takrat priljubljeno temo španskih folij. Omeniti velja različno (melodično in ritmično) predstavitev teme pri Corelliju in Vivaldiju (slednji je strožji). Za razliko od Corellija, ki je običajno razlikoval med komornim in cerkvenim slogom, Vivaldi že v svojem prvem opusu podaja primere njunega prepletanja in prežemanja. Žanrsko so to še vedno precej komorne sonate. V vsakem od njih je prvi violinski part poudarjen in mu dan virtuozen, svobodnejši značaj. Sonate se začnejo z bujnimi preludiji počasne, slovesne narave, z izjemo Desete sonate, ki se začne s hitrim plesom. Preostali deli so skoraj vsi žanri. Tu je osem alemandov, pet jigov, šest zvončkov, ki so instrumentalno reinterpretirani. Slovesno dvorno gavoto na primer petkrat uporabi kot hitri finale v Allegru in Presto tempu. Oblika sonat je precej svobodna. Prvi del daje psihološko razpoloženje celoti, tako kot Corelli. Vivaldi pa nadalje zavrača part fuge, polifonijo in elaboracijo ter stremi k dinamiki. plesni gib. Včasih vsi ostali deli potekajo v skoraj istem tempu, s čimer je kršen starodavni princip kontrastnih tempov. Že v teh sonatah je čutiti najbogatejšo Vivaldijevo domišljijo: brez ponavljanja tradicionalnih formul, neizčrpno melodijo, željo po izstopanju, značilne intonacije, ki bi jih potem razvijal sam Vivaldi in drugi avtorji. Tako se bo začetek Gravea druge sonate nato pojavil v »Letnih časih«. Melodija preludija enajste sonate se bo zrcalila v glavni temi Bachovega Koncerta za dve violini. Značilnosti Obstajajo tudi široka figuralna gibanja, ponavljanje intonacij, kot da bi fiksirali glavni material v mislih poslušalca, in dosledno izvajanje načela zaporednega razvoja. Moč in inventivnost Vivaldijevega ustvarjalnega duha se je še posebej jasno pokazala v koncertnem žanru. V tem žanru je nastala večina njegovih del. Hkrati pa v koncertni dediščini Italijanski mojster dela, napisana v obliki concerta grossa in v obliki samostojni koncert. Toda tudi v tistih njegovih koncertih, ki gravitirajo k žanru concerta grossa, je jasno čutiti individualizacijo koncertnih delov: ti pogosto dobijo koncertni značaj in takrat ni lahko potegniti meje med concertom grosso in solističnim koncertom. . violinski skladatelj Vivaldi Poglavje II. Ustvarjalna dediščina A. Vivaldija. Analiza skladateljevih najbolj znanih del 1 "Letni časi" Cikel štirih koncertov za solo violino z godalni orkester in činela "The Seasons" je bila domnevno napisana v letih 1720-1725. Ti koncerti so bili pozneje vključeni v opus 8, »Polemika med harmonijo in izumom«. Kot piše N. Harnoncourt, je skladatelj zbral in objavil tiste svoje koncerte, ki bi jih lahko združili s tako zvenečim naslovom. Koncert »Pomlad« je tako kot ostali trije koncerti »Štirje letni časi« napisan v tridelni obliki, katere uveljavitev v zgodovini glasbe je povezana prav z imenom A. Vivaldija. Ekstremni gibi so hitri in napisani v stari koncertni obliki. Drugi del je počasen, z blagozvočno melodijo, napisan v starodavni dvodelni obliki. Za kompozicijo prvega dela koncerta je izjemnega pomena aktivnost in energija gibanja, ki je lastna njegovi naslovni temi. Ko se v Allegru večkrat ponovi, kot da bi se vračal v krogu, se zdi, da spodbuja celotno gibanje znotraj forme in jo hkrati drži skupaj ter ohranja glavni vtis. Dinamična aktivnost prvih delov cikla je v nasprotju z zgoščenostjo počasnih delov z notranjo enotnostjo njihovega tematizma in večjo preprostostjo kompozicije. V tem okviru številni Largi, Adagii in Andanti v Vivaldijevih koncertih še zdaleč niso iste vrste. Se lahko mirno idilični v različne možnosti, še posebej pastoralne, izstopajo po širini liričnosti, lahko prenesejo celo omejeno napetost občutkov v sicilijanskem žanru ali utelešajo resnost žalosti v obliki passacaglie. Gibanje glasbe v lirskih središčih je bolj enodimenzionalno (notranji kontrasti niso značilni ne za tematiko ne za strukturo kot celoto), bolj umirjeno, a je tu nedvomno prisotno pri Vivaldiju – v široki razporeditvi liričnega melodizma, v ekspresivnem kontrapunktiranju zgornjih glasov, kot v duetu (imenovanem Siciliana), v variacijskem razvoju passacaglie. Tematska tema finala je praviloma enostavnejša, notranje homogena in bližja izvorom ljudskega žanra kot tematska tema prvega Allegra. Hitro gibanje v 3/8 ali 2/4, kratke fraze, ostri ritmi (plesni, sinkopirani), ognjevite intonacije "po lombardskem okusu" - vse tukaj je kljubovalno vitalno, včasih veselo, včasih scherzoicno, včasih bufonsko, včasih viharno, včasih dinamično slikovito. Niso pa vsi finali Vivaldijevih koncertov dinamični v tem smislu. Finale in concerto grosso op. 3 št. 11, kjer je pred njo omenjena Siciliana, je prežeta s tesnobo in nenavadna v ostrini zvoka. Solistične violine začnejo voditi v imitativni predstavitvi alarmantne, enakomerno utripajoče teme, nato pa se od četrtega takta v basu zaznamuje kromatični spust v enakem utripajočem ritmu. To takoj daje dinamiki koncertnega finala temačen in celo nekoliko živčen značaj. V vseh delih cikla se Vivaldijeva glasba giblje drugače, vendar se njeno gibanje pojavlja naravno tako znotraj vsakega dela kot v razmerju med deli. To je tako zaradi same narave tematizma kot napredujoče zrelosti načinsko-harmoničnega mišljenja v novi homofonski strukturi, ko se aktivirata jasnost funkcij načina in jasnost gravitacije. glasbeni razvoj. To je v celoti povezano tudi s klasičnim smislom za obliko, značilnim za skladatelja, ki si, ne da bi se izognil ostremu vdoru domačih ljudskozvrstnih intonacij, vedno prizadeva ohraniti najvišjo harmonijo celote v menjavanju kontrastnih vzorcev, na lestvica delov cikla (brez dolžin), v plastičnosti njihovega intonacijskega razpleta v splošni dramaturgiji cikla. Kar zadeva programske podnapise, so le orisali naravo slike ali slik, niso pa vplivali na obliko celote, niso vnaprej določali razvoja v njenih mejah. Razmeroma obsežen program vključuje partituro štirih koncertov iz cikla »Letni časi«: vsakemu od njih pripada sonet, ki razkriva vsebino delov cikla. Možno je, da je sonete zložil skladatelj sam. Vsekakor program, ki je v njih deklariran, sploh ne zahteva premisleka o obliki koncerta, temveč se v skladu s to obliko »upogiba«. Podobnost počasnega stavka in finala s posebnostmi njune strukture in razvoja je bilo v poeziji praviloma lažje izraziti: dovolj je bilo poimenovati same podobe. Toda prvi del cikla, koncertni rondo, je dobil takšno programsko interpretacijo, ki mu ni preprečila, da bi ohranil svojo običajno obliko in vanjo naravno utelesil izbrano »zaplet«. To se je zgodilo na vsakem od štirih koncertov. V »Pomladnem« koncertu se program prvega stavka v sonetu razkrije takole: »Prišla je pomlad in vesele ptice jo pozdravljajo s svojim petjem, potoki tečejo in žuborijo. Nebo je prekrito s temnimi oblaki, bliskanje in grmenje prav tako naznanjata pomlad. In ptice se spet vrnejo k svojim sladkim pesmim.” Lahka, močna plesna tema z akordi (tutti) določa čustveni ton celotnega Allegra: "Prišla je pomlad." Koncertne violine (epizoda) posnemajo ptičje petje. Spet se sliši "pomladna tema". Nova epizoda prehoda - kratka spomladanska nevihta. In spet se vrača glavna tema ronda »Pomlad je prišla«. Tako ves čas prevladuje v prvem delu koncerta, uteleša radostni občutek pomladi, vizualne epizode pa se pojavljajo kot nekakšen detajl. velika slika spomladanska obnova narave. Kot lahko vidite, ostaja rondo oblika tukaj v polni veljavi, program pa je enostavno "razdeljen" na svoje dele. Zdi se, da je sonet »Pomlad« dejansko sestavil skladatelj, ki je vnaprej predvidel strukturne možnosti njegove glasbene utelešenja. V vseh drugih delih »Letnih časov« je enotnost teksture skozi celoten stavek (čeprav velikost stavka ne dopušča posebnih kontrastov). Skladba je napisana v stari dvodelni obliki. Skupaj ima tekstura tri plasti: zgornji - melodično - melodično, cantilen. Srednje - harmonično polnilo - »šelestenje trave in listja«, zelo tiho, zapisano v majhnih pikčastih trajanjih, prevodni odmevi v paralelnih tercah. Gibanje srednjih glasov je predvsem trilčasto, krožno. Poleg tega sta prva dva utripa takta statično gibanje - tretji "tril", ki se, čeprav je monoton, premika, zahvaljujoč izvrstni pikčasti črti. Pri tretjem taktu se aktivira melodično gibanje - s tem se zdi, da pripravi zvočno višino naslednjega takta, kar ustvari rahel "premik" ali "zibanje" teksture. In bas - s poudarkom na harmonični osnovi - je ritmično značilen in prikazuje "lajanje psa". Zanimivo je natančno spremljati, kako je Vivaldi razmišljal o figurativni strukturi počasnih stavkov v koncertnem ciklu. Glasba Largo (cis-mol) iz koncerta »Pomlad« ustreza naslednjim vrsticam soneta: »Na cvetoči trati, pod šumenjem hrastovih gozdov, spi kozji pastir z zvestim psom ob sebi.« Seveda gre za pastoralo, v kateri se odpre ena sama idilična podoba. Oktavne violine pojejo mirno, preprosto, zasanjano melodijo na poetičnem ozadju zibajočih se terc – vse to pa po durovem Allegru zasenči mehak paralelni mol, ki je naraven za počasen del cikla. Tudi za finale program ne poskrbi za pestrost in niti najmanj ne podrobno opiše svoje vsebine: »Nimfe plešejo ob zvokih pastirskih dud.« Lahkotni gibi, plesni ritmi, stilizacija ljudskega inštrumenta - vse tukaj morda ni odvisno od programa, saj je običajno za finale. V vsakem koncertu iz Štirih letnih časov je počasen stavek monoton in po dinamičnem Allegru izstopa s svojo umirjeno slikovitostjo: slika otopelosti narave in vsega živega v poletni pripeki; miren spanec vaščanov po jesenski žetvi; "Dobro je sedeti ob kaminu in poslušati dež, ki udarja v okno za steno" - ko je ledeni zimski veter hud. Finale "Poletja" je slika nevihte, finale "Jeseni" je "Lov". V bistvu ostajajo trije deli programskega koncertnega cikla v običajnih razmerjih po figurativni strukturi, naravi notranjega razvoja in kontrastnih primerjavah med Allegro, Largo (Adagio) in finalom. Pa vendar so poetični programi, razkriti v štirih sonetih, zanimivi v tem, da z avtorjevo besedo navidezno potrjujejo splošne vtise podobe Vivaldijeve umetnosti in njene možne izraznosti v njegovi glavni zvrsti koncerta. Seveda cikel »Letni časi«, nekoliko idiličen po naravi svojih podob, razkrije le delček skladateljevega dela. Vendar pa je bila njegova idiličnost zelo v duhu njegovih sodobnikov in je sčasoma povzročila ponavljajoča se posnemanja »letnih časov«, celo do individualnih zanimivosti. Minila so mnoga leta in Haydn, že na drugi stopnji razvoja glasbene umetnosti, je temo letnih časov utelesil v monumentalnem oratoriju. Kot bi lahko pričakovali, se je njegov koncept izkazal za globljega, resnejšega, bolj epskega od Vivaldijevega; dotaknila se je etičnih vprašanj v povezavi z delom in življenjem navadni ljudje, blizu narave. Vendar pa so poetični in slikovni vidiki zapleta, ki je nekoč navdihoval Vivaldija, pritegnili tudi Haydnovo ustvarjalno pozornost: ima tudi sliko nevihte in nevihte v "Poletju", "Praznik žetve" in "Lov" v "Jeseni", kontrasti težkih zimska cesta in domače udobje pozimi. 2. Violinski koncert “A-mol” Tema slavnega koncerta v molu (op. 3, št. 6) bi sicer lahko začela fugo že v prvi intonaciji, vendar ji tok nadaljnjih ponovitev in sekvenc daje plesno dinamiko kljub molovemu tonalitetu in njegovi ostro zapomnljivi pojavnosti. Takšna naravnost giba že znotraj prve teme, takšna lahkotnost kombiniranja različnih intonacijskih virov je neverjetna Vivaldijeva lastnost, ki ga ne zapusti v širšem obsegu. Med njegovimi »naslovnimi« temami so seveda intonančno bolj homogene. V a-mol koncertu je uvodni tutti zgrajen na svetlih fanfarskih intonacijah, ponavljanjih zvokov in fraz. Že izhodiščna formula, za katero je značilno »vrtanje« enega zvoka, postane značilna za skladatelja. Prevladujoče načelo je: "brez dolžin." Ekstremna dinamika in pritisk močne volje pomagata utelesiti pogumno, ambiciozno podobo. Krepitev tekmovalne narave, ki daje posebno svetlost glasbi Vivaldijevih koncertov, njihovi žanrski in programski naravi, kontrastu ne le med posameznimi deli cikla, temveč tudi znotraj njegovega glavnega, prvega dela (pri Vivaldiju običajno prevzame ronda -oblikovana oblika) s poudarjenim kontrastom med tutti in soli, subtilna uporaba timbralnih, dinamičnih in ritmičnih izraznih sredstev - vse te lastnosti so v svoji harmonični kombinaciji prispevale h krepitvi značilnosti koncertnega izvajanja in povečanju moči čustvenega vpliva na poslušalca. Že sodobniki so v Vivaldijevih koncertih poudarjali njihovo posebno inherentno ekspresivnost, strast in široko uporabo tako imenovanega "lombardijskega sloga". Če Vivaldi v svojih sonatah premakne težišče na srednje gibe, potem je na koncertu jasna težnja poudariti prvi stavek kot glavni in najpomembnejši. V zvezi s tem skladatelj nekoliko zaplete njeno tradicionalno strukturo: zaporedno dinamizira epizode od prve do tretje, s čimer povečuje pomen, obseg in razvojno-improvizacijsko naravo. zadnja epizoda, interpretirana kot razširjena in dinamizirana repriza; se približa dvotemnosti, ki je kontrastne narave. V srednjih delih krepi psihološko globino razkrivanja človekovega notranjega sveta; v žanrski finale vnaša lirične prvine, kot da vleče eno samo lirično linijo. Vse te značilnosti, ki so tukaj opisane, bodo v celoti razkrite na naslednjih koncertih. Skupaj se je ohranilo okoli 450 Vivaldijevih koncertov; približno polovica jih je koncertov, napisanih za solo violino in orkester. Vivaldijevi sodobniki (I. Quantz in drugi) si niso mogli pomagati, da ne bi bili pozorni na novosti, ki jih je vnesel v koncertni stil XVIII. stoletja, ki je pritegnilo njihovo ustvarjalno zanimanje. Dovolj je spomniti, da je J. S. Bach zelo cenil Vivaldijevo glasbo in naredil več klaviaturnih in orgelskih transkripcij njegovih koncertov. Zaključek V svoji celoti so instrumentalne zvrsti 17. - zgodnjega 18. stoletja s svojimi različnimi kompozicijskimi načeli in posebne tehnike prezentacijo in razvoj, utelesil široko paleto glasbenih podob, ki so bile instrumentalni glasbi prej nedostopne, in jo s tem dvignil na prvo visoko raven, enakovreden drugim zvrstem sintetičnega izvora. Najpomembnejše pa je nedvomno to, da so dosežki instrumentalne glasbe do začetka 18. stoletja (in deloma v njegovih prvih desetletjih) odprli velike možnosti za njeno nadaljnje premikanje po eni liniji do Bachove klasične polifonije, po drugi, bolj razširjeno, do klasične simfonije konca stoletja. Na splošno so tako figurativna vsebina Vivaldijeve glasbe kot njeni glavni žanri nedvomno z veliko popolnostjo odražali vodilna umetniška stremljenja svojega časa - in ne samo za Italijo. Vivaldijevi koncerti, ki so se razširili po vsej Evropi, so plodno vplivali na številne skladatelje in služili kot zgled koncertne zvrsti nasploh njihovim sodobnikom. Pri izvedbi tečaja je bil dosežen zastavljeni cilj, in sicer je bila obravnavana interpretacija instrumentalne koncertne zvrsti v delu Antonia Vivaldija. Zadane naloge so bile tudi opravljene: preučena je bila literatura na dano temo, A. Vivaldi je bil obravnavan kot predstavnik italijanske violinske šole, analizirana so bila najbolj znana dela skladatelja. Vivaldijev slog je istovrstna intonacija, ki se ponavlja iz koncerta v koncert z nekaj spremembami, »zasuki«, a vedno prepoznavna kot tipično »vivaldijevska«. Kaj je bilo novega v Vivaldijevi koncertni zvrsti, je določilo poglabljanje glasbene vsebine, njegova ekspresivnost in podobnost, vnašanje programskih elementov, vzpostavitev praviloma trodelnega cikla (z zaporedjem hiter-počasen-hiter), krepitev dejanske koncertne izvedbe, koncertna interpretacija solističnega dela, razvoj melodičnega jezika, široka motivika. -tematsko razvijanje, ritmično in harmonsko bogatenje . Vse to je prežela in združila ustvarjalna domišljija in iznajdljivost Vivaldija kot skladatelja in izvajalca. Zaključek 1.Barbier P. Benetke Vivaldi: Glasba in prazniki dobe St. Petersburg, 2009. 280 str. 2.Boccardi V. Vivaldi. Moskva, 2007. 272 str. .Grigoriev V. Zgodovina violinske umetnosti. Moskva, 1991. 285 str. 4.Livanova T. Zgodovina zahodnoevropske glasbe do leta 1789. Zvezek 1. Moskva, 1983. 696 str. .Panfilov A. Vivaldi. Življenje in ustvarjalnost // Veliki skladatelji. št. 21. Moskva, 2006. 168 str. 6.Panfilov A. Vivaldi. Življenje in ustvarjalnost // Veliki skladatelji. št. 4. Moskva, 2006. 32 str. .Tretjačenko V.F. Violinske »šole«: zgodovina nastanka // Glasba in čas. št. 3. Moskva, 2006. 71 str.Podobna dela - Interpretacija instrumentalne koncertne zvrsti v delih Antonia Vivaldija
Antonio Vivaldi (1678-1741) je eden izmed izjemnih predstavnikov baročne dobe. Rodil se je v Benetkah, kjer je najprej študiral pri očetu, violinistu v kapeli sv. Marka, nato pa se je izboljšal pod Giovannijem Legrenzijem. Imel je številne koncerte v različnih evropskih državah in bil zelo navdušen nad poučevanjem in uprizarjanjem svojih oper. Dolgo časa je bil učitelj violine v eni od beneških sirotišnic za dekleta sirote.
Vivaldi je zaradi svoje barve las dobil vzdevek "rdeči duhovnik" (Prete rosso). Poklic glasbenika je namreč združil z dolžnostmi duhovnika, a je bil nato odpuščen zaradi »nezakonitega« vedenja med cerkveno službo. Zadnja leta Skladatelj je preživel čas na Dunaju, kjer je umrl v revščini.
Vivaldijeva ustvarjalna dediščina obsega več kot 700 naslovov: 465 instrumentalnih koncertov (od tega petdeset grossi), 76 sonat (vključno s trio sonatami), okoli 40 oper (eden njegovih libretistov je bil slavni C. Goldoni), kantatno-oratorijska dela, med. duhovna besedila. Glavni zgodovinski pomen njegovega dela je ustvarjanje solo instrumentalnega koncerta.
Vivaldi, eden najbolj občutljivih umetnikov svojega časa, je bil med prvimi skladatelji, ki so v umetnosti postavili v ospredje odprto čustvenost, strast (afekt) in individualno lirično čutenje. Pod njegovim nedvomnim vplivom je izredno značilen tip baročnega glasbenega koncerta za več solistov (concerto grosso) v klasici odšel v ozadje in se umaknil solističnemu koncertu. Zamenjava skupine solistov z eno partijo je bila izraz homofonih teženj.
Vivaldi je bil tisti, ki je razvil strukturo in tematsko temo poznobaročnega recitala. Pod vplivom italijanske operne uverture je vzpostavil tridelni koncertni cikel (hiter - počasen - hiter) in na podlagi baročne koncertne oblike odredil sosledje tutti in sola.
Koncertna oblika baročne dobe je temeljila na menjavanju ritornela (glavne teme), večkrat vračanega in transponiranega, z epizodami, ki temeljijo na novih melodičnih temah, figurativnem materialu ali motivni obdelavi glavne teme. To načelo mu je dalo podobnost z rondojem. Za teksturo so značilni kontrasti med orkestralnim tuttijem in solo, ki ustrezajo videzu ritornella in epizod.
Prvi deli Vivaldijevih koncertov so energični, odločni, raznoliki v teksturi in kontrastih. Drugi deli poslušalca popeljejo v področje lirike. Tu prevladuje popevnost, obdarjena z improvizacijskimi lastnostmi. Tekstura je pretežno homofona. Finali so briljantni, polni energije in zaključijo cikel v hitrem, živahnem stavku.
Dinamična 3-stavčna ciklična oblika Vivaldijevih koncertov je izražala umetniške ideale umetnosti »dobro organiziranega kontrasta«. Logika njihovega figurativnega razvoja razkriva vpliv splošnega estetskega koncepta baročne dobe, ki je človeški svet razdelil na tri hipostaze: dejanje – kontemplacija – igra.
Vivaldijev solistični instrumentalni koncert je osredotočen na manjši ansambel godal, ki ga vodi solist. Lahko je violončelo, viola damour, vzdolžna ali prečna flavta, oboa, fagot, trobenta in celo mandolina ali šal. In vendar ima violina najpogosteje vlogo solistke (približno 230 koncertov). Violinska tehnika Vivaldijevih koncertov je raznolika: hitri pasaži, arpeggii, tremolo, pizzicato, dvojne note (do najtežjih desetih raztežajev), skordatura, uporaba najvišjega registra (do 12. položaja).
Vivaldi je zaslovel kot izjemen strokovnjak za orkester, izumitelj številnih kolorističnih učinkov. posedovanje izostren smisel zvočne barve, svobodno se je obračal na številne instrumente in njihove kombinacije. Oboe, roga, fagota, trobente in angleškega kora ni uporabljal kot rezervne glasove, temveč kot samostojna melodična glasbila.
Vivaldijeva glasba je absorbirala elemente barvite beneške glasbene folklore, bogate z melodičnimi kanconami, barkarolami in ognjevitimi plesnimi ritmi. Skladatelj se je še posebej rad oprl na Siciliano in je v veliki meri uporabil takt 6/8, značilen za italijanske ljudske plese. Pogosto je uporabljal akordno-harmonično strukturo, mojstrsko je uporabljal tehnike polifonega razvoja.
Ko je svoje koncerte izdal v serijah po 12 ali 6 del, je Vivaldi podal tudi splošne oznake za vsako serijo: »Harmonični navdih« (op. 3), »Ekstravaganca« (op. 4), »Citre« (op. 9).
Vivaldija lahko imenujemo ustanovitelj programske opreme orkestralna glasba. Večina njegovih koncertov ima točno določen program. Na primer: »Lov«, »Nevihta na morju«, »Pastirica«, »Počitek«, »Noč«, »Najljubša«, »Zlatulja«.
Vivaldijevi violinski koncerti so kmalu postali splošno znani v Zahodna Evropa in predvsem v Nemčiji. Veliki J. S. Bach je »za užitek in pouk« osebno priredil devet Vivaldijevih violinskih koncertov za klavir in orgle. Po zaslugi teh glasbenikov se je Vivaldi, ki nikoli ni bil v severnonemških deželah, izkazal za »očeta« nemškega instrumentalizma 18. stoletja v polnem pomenu besede. Vivaldijevi koncerti, ki so se razširili po Evropi, so služili kot zgled koncertnega žanra njegovim sodobnikom. Tako se je klavirski koncert razvil pod nedvomnim umetniškim vplivom violinskega koncerta (za prepričljiv primer je lahko).
Vivaldijev edinstven slog je revolucioniral evropski glasbeni svet zgodnjega 18. stoletja. Ta sijajni Italijan je poskrbel, da je vsa Evropa govorila o »veliki italijanski glasbi«.
Antonio Vivaldi se je rodil v Benetkah 4. marca 1678. Njegov oče Giovanni Battista (z vzdevkom "Rdeči" zaradi ognjene barve las), sin peka iz Brescie, se je okoli leta 1670 preselil v Benetke. Tam je nekaj časa delal kot pek, nato pa je osvojil poklic brivca. Giovanni Battista je v prostem času od služenja vsakdanjega kruha igral violino. In izkazal se je za tako nadarjenega glasbenika, da
Leta 1685 je slavni Giovanni Legrenzi, dirigent katedrale sv. Marka, sprejel v svoj orkester.
Prvi in najslavnejši od šestih otrok Giovannija Battiste Vivaldija in Camille Calicchio, Antonio Lucio, se je zaradi nenadnega potresa rodil prezgodaj. Dečkovi starši so rojstvo novega življenja v tako nenavadnih okoliščinah videli kot znak od zgoraj in se odločili, da Antonio postane duhovnik.
Ko je bil bodoči veliki skladatelj star 15 let, so mu obrili tonzuro (simbol trnove krone) in 23. marca 1703 je bil posvečen petindvajsetletni Antonio Vivaldi. Vendar ni čutil iskrene želje, da bi bil duhovnik, in je kmalu prenehal maševati. Čeprav, kot priča Carlo Goldoni, je Vivaldi vse življenje vsak dan bral svoj molitvenik.
Od očeta je Antonio podedoval ne le barvo las (ki je med Italijani precej redka), ampak tudi resno ljubezen do glasbe, še posebej do igranja violine. Giovanni Battista je svojemu sinu dal prve lekcije in ga pripeljal na svoje mesto v orkestru katedrale sv. Znamka. Antonio je študiral kompozicijo in se naučil igrati čembalo in flavto. Septembra 1703 je Vivaldi začel poučevati glasbo v sirotišnici Ospe Dale della Pietà za dekleta.
Zavetišče »Ospedale della Pietà« (dobesedno »bolnišnica sočutja«) je obstajalo od leta 1348 in je bilo vedno znano po celoviti (vključno z glasbeno) izobrazbo, ki so jo bili deležni njeni učenci.
F. Guardi. Pogled na most Rialto s Canala Grande. XVIII stoletja.
Vivaldi je bil s to institucijo povezan skoraj vse življenje. Povedati je treba tudi, da skladateljeva pedagoška dejavnost ni bila omejena na delo "maestra di violino" - torej učitelja violine. Vivaldi je dajal zasebne ure pevcem in jih učil igrati violo. Poleg tega je dirigiral orkestru na vajah in koncertih, ko šef dirigent ni bil prisoten. In neumorno je pisal glasbo.
Prve objave
Leta 1705 je beneški založnik Giuseppe Sala izdal prvo zbirko sonat za tri inštrumente (dve violini in bas) Antonia Vivaldija. Naslednji »porcij« Vivaldijevih violinskih sonat je štiri leta kasneje izdal Antonio Bortoli.
Kmalu so dela »rdečega duhovnika« (kot so Vivaldija mlajšega poimenovali isti beneški šaljivci, ki so prej dali vzdevek
"Red" očetu) je pridobil izjemno priljubljenost.
V le nekaj letih je Antonio Vivaldi postal najslavnejši skladatelj za violino v Evropi. O njegovi slavi in neverjetnem uspehu priča naslednje dejstvo: v letih 1711-1729. Dvanajst zbirk Vivaldijeve instrumentalne glasbe je bilo objavljenih v Amsterdamu, vključno z Ligo archoso (»Harmonični navdih«), La piçaranga (»Kaprici«) in II skhyanno oeP"archosha e oeP"tueshupe ("Izkušnja harmonije in fantazije") - a delo , ki vključuje slavni Le quattro 81a§yush (»Štirje letni časi« ali preprosto »Letni časi«). Kasneje so bila Vivaldijeva dela objavljena v
London in Pariz - takratna založniška središča Evrope.
Posvetni skladatelj
Leta 1713 je Vivaldi v Vicenzi predstavil svojo prvo opero javnosti.
Zgoraj: Antonio Vivaldi. Karikatura P. L. Ghezzija. 1723
Spodaj: G. Bella. Praznik vnebohoda na Trgu svetega Marka v Benetkah.
Kronologija življenja
1693 prejme tonzuro.
1703 Postane posvečen. Vstopi v Ospedale della Pietà kot učitelj violine in skladatelj.
1711 Amsterdamski založnik E. Roger izda prvi Vivaldijev koncert iz cikla C^go armonico. Ime skladatelja postane splošno znano.
1713 Vivaldi v Vicenzi debitira kot operni skladatelj (z opero »Disciplina v vili«).
1718 Preseli se v Mantovo in vstopi v službo princa Filipa.
1720 se vrne v Benetke.
1727 Objava II Ytpepkz sSeN"ag-gtyusha e sSeSht/enEyupe, ki vsebuje znamenite "Štirje letni časi".
1730-38 Vivaldi veliko potuje po Evropi in dirigira svojim delom.
1740 Končno zapusti Ospedale della Pietà in odide na Dunaj.
1741 Nenadna bolezen in smrt skladatelja.
Po njegovi smrti je bil Vivaldi skoraj pozabljen. Njegovo ustvarjalno dediščino so zares odkrili v 20. stoletju. Od danes znanih 450 koncertov jih je le okoli 80 ugledalo luč sveta v času skladateljevega življenja.
Ogromno število Vivaldijevih del, ki so prišla do nas v rokopisih, vključuje ne samo instrumentalni koncerti(za violino, violončelo, flavto, rog, oboo, mandolino, rog itd.), pa tudi sonate, kantate in 48 oper.
"Pobeg v vili." V naslednjih petih letih je izdal še pet oper, ki so osvojile največja beneška gledališča. Vivaldi se je hitro spreminjal iz povsem skromnega "rdečelasega duhovnika" v briljantnega posvetnega skladatelja.
V začetku leta 1718 je prejel povabilo za dirigentsko službo na dvoru v Mantovi. Skladatelj je tu ostal do leta 1720, torej do smrti žene njegovega delodajalca, princa Filipa. In tukaj, v Mantovi, je Vivaldi srečal pevko Anno Giraud, lastnico čudovitega kontraalta. Najprej je bila njegova učenka, nato glavna igralka v njegovih operah, nazadnje pa je na vsesplošno ogorčenje postala njegova ljubica.
Po vrnitvi v Benetke se je Vivaldi popolnoma posvetil gledališki dejavnosti. Preizkusil se je tako kot avtor kot impresario. V letih 1720-1730 Vivaldi je znan po vsej Italiji. Njegova slava je dosegla takšne razsežnosti, da so ga povabili celo na koncert pred samim papežem.
Človek dobi vtis, da je bil Vivaldi nenehno v gibanju in je svoja nespremenljivo nadarjena dela napisal nekje na poti iz Verone v Mantovo. Ni pa bil obremenjen z nomadskim življenjem in je bil vedno lahkoten. Tako je skladatelj leta 1738 prišel v Amsterdam samo zato, da bi dirigiral orkestru na praznovanju stoletnice gledališča, leto pozneje pa je z Anno Giraud odšel v Gradec, kjer je pevka dobila angažma za celotno sezono.
Dunajski sončni zahod
Leta 1740 je Vivaldi dokončno opustil delo v Ospedale della Pietà in odšel na Dunaj, na dvor cesarja Karla VI., svojega dolgoletnega in, kar je pomembno, močnega oboževalca.
Izjemna dela
Koncertni cikli:
L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell"armonia e dell"inven-
zione op. 8 La cetra op. 9
Šest koncertov za flavto
in godala op. 10 Šest violinskih koncertov
in godala op. 11 Šest violinskih koncertov
in godala op. 12
Dela za orkester:
Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129
Solistični instrumentalni koncerti:
La pastorella za flavto RV 95 II sospetto za violino RV 199 L"inquietudine za violino RV 234 II ritiro za violino RV 256 L"amoroso za violino RV 271 II rosignuolo za violino RV 335 L"ottavina za violino RV 763 II Carbonelli za violino RV 366 Koncert za mandolino RV425 Koncert za oboo RV 447 Nota za fagot RV 501
Dvojni koncerti:
Koncert za dve mandolini RV 532 Koncert za dve trobenti RV 537 Koncert za dve oboi
in dva klarineta RV 559 Pogrebni koncert RV 579
Sakralna glasba:
Gloria (za soliste)
instrumenti, zbor in orkester)
RV589 Judith Triumphant
(za solo instrumente,
zbor in orkester) RV 644
Otto v vili RV 729 Resnica v testu RV 739
Toda, žal, rožnatim načrtom velikega skladatelja ni bilo usojeno, da se uresničijo. Ko je prišel na Dunaj, monarha ni več našel živega. Poleg tega je v tem času Vivaldijeva priljubljenost začela upadati. Preference javnosti so se spremenile in baročna glasba se je hitro znašla na obrobju mode.
Triinšestdesetletni glasbenik, ki nikoli ni bil dobrega zdravja, si po teh udarcih usode ni mogel opomoči in je zbolel za neznano boleznijo.
Vivaldi je umrl 28. julija 1741 na Dunaju zaradi "notranjega vnetja" (kot je pisalo v pogrebnem protokolu), v naročju svoje učenke in prijateljice Ane Giraud. Pogreb P. Longhija. Koncert. so bile skromne: oglasilo se je le nekaj zvonov, procesijo pa so sestavljali le ljudje, ki so jih najeli za nošenje krste.
Do nas so prišla pričevanja sodobnikov o Vivaldijevi smrti. Eden izmed njih je: »Padre Don Antonio
Vivaldi, neprimerljivi violinist z vzdevkom »rdeči duhovnik«, zelo cenjen zaradi svojih koncertov in drugih skladb, je v življenju zaslužil 50 tisoč dukatov, a je zaradi neizmerne potratnosti umrl v revščini na Dunaju.«
Štirje letni časi
Vivaldi je napisal svoje štiri znamenite koncerte za violino, godala in bas continuo, vključene v cikel II seto z!eІІ"agggupia e Seii"ipupengiope (izdan leta 1722 v Amsterdamu), ki so ga navdihnili štirje soneti neznanega pesnika, poimenovani po letnih časih. .
Energični Allegro, s katerim se začne »Pomlad«, ponazarja naslednje vrstice ustreznega soneta: »Pomlad je prišla in ptice jo pozdravljajo z veselim petjem in reke nežno žuboreče nosijo svoje vode. Oblaki pokrivajo nebo s črnim plaščem, grmenje in strele napovedujejo nevihto, a kmalu ptice, kot da bi jo ustavile, spet začnejo svojo čarobno pesem.«
Drugi del - Largo - očara poslušalca s pastoralno sliko (»In potem na cvetočem travniku v sladkem šelestenju listja in trave spi pastir, ob njegovih nogah pa je zvesti pes«), končni Allegro pa spominja na hitri vaški ples (»Nimfe plešejo ob veselih zvokih dud, pastir pleše, nad njimi pa je jasno nebo pomladi, ki se krepi«).
N. Poussin. Letni časi: Pomlad ali zemeljski raj.
N. Poussin. Letni časi: Jesen ali Obljubljena dežela.
Allegro non molto, prvi del »Poletja«, slika vroč dan in naraščajočo nevihto: »Pod krutimi žarki žgočega sonca človek oslabi, čreda se razkropi. Kukavica kuka, grlica poje, rahel vetrič ... in pastir joka, saj se boji krutega Boreja in njegove usode.” Tudi Adagio je napolnjen s tem vzdušjem pričakovanja: »Strah pred bliskom in hudim grmenjem ter jezno brenčanje muh in komarjev ne daje počitka utrujenemu.« V Prestu je končno izbruhnila nevihta: »Ah, žal, ni ga bilo zaman strah: grozeče nebo šumi, se iskri, dež treplja in trava na poljih se upogiba.«
Adagio molto prikazuje »pijani spanec« vaščanov: »Zrak je tako pomirjujoč, da vsi nehajo peti in plesati ... Jesen prinaša sladke sanje.« In v končnem Allegru se že slišijo odmevi lova: »Ob zori pride lovec z rogom in psi. Divja žival se prestraši hrupa streljanja in laježa psov, utrujena je, izčrpana od teka in zasledovana pogine.«
Zadnji koncert cikla, Zima, je najbolj izrazit. Allegro non molto poslušalcu prikazuje osamljenega popotnika - »V ledenem drhtenju, med hladnim snegom, napihanim močan veter, tava, zobje mu šklepetajo od mraza.” V Largu se pojavi toplina grejočega ognjišča; Ta del vzbuja misli o tem, kako lepo je »preživeti mirne, sladke dni ob kaminu, ko dež za oknom namaka ves svet«. Toda domači mir in udobje ne trajata večno. Glavna junaka Allegra sta led in veter. Koncert in celoten cikel dramatično zaključujejo hitri pasaži solo violine: »Ljudje hodijo po ledu počasi, bojijo se padcev, stopajo previdno. Zdrsnejo, padejo, vstanejo in spet hodijo ... Izza železnih vrat zapiha hud jug. To je zima."
Koncerti za pihala
Pred Vivaldijem so pihala veljala za primitivna, za skladatelja »nehvaležna«. Briljantni "rdeči duhovnik" je dokazal, da ni tako.
Vivaldi je bil eden prvih, ki se je posvetil komponiranju resne glasbe za pihala. Oboa, rog, trobenta in flavta so na njegovih koncertih zazveneli povsem na novo – tako polno in harmonično, kot nihče ni mogel pričakovati. Vivaldi je svoj koncert za dve trobenti (izšel leta 1729 v Amsterdamu) najverjetneje napisal na željo dveh trobentačev, ki sta želela javnosti dokazati, da je briljantno glasbo mogoče briljantno izvajati na trobenti. Ta koncert res zahteva izjemno spretnost izvajalca. Mimogrede, še vedno je nekakšno merilo trobentačeve virtuoznosti.
Vivaldi je veliko pisal tudi za fagot – samo za fagot in orkester se je ohranilo več kot trideset koncertov. Poleg tega jo je skladatelj uporabljal na skoraj vseh komornih koncertih.
Toda med pihali je Vivaldi dal največjo prednost flavti - nežni, "ženski" flavti, kot so ji rekli. Z neizčrpno ustvarjalno domišljijo je skladatelj flavti v svojih skladbah dodelil prav tiste dele, v katerih je lahko zazvenela s polnim glasom in pokazala vse svoje prednosti.
To je še posebej jasno vidno v dveh koncertih za flavto in orkester, izdanih v Amsterdamu leta 1728. V prvem delu koncerta II dags!eshpo (»Ščelkavec«) flavta, ki odmeva v orkestru, presenetljivo natančno posnema trike ščilkavca, v koncertu 1_a papež (»Noč«) pa poslušalca potopi v nestalno , megleni svet sanj.
F. Guardi. Plesalke v Casino dei Filarmonici.
Koncerti za violino in orkester so Vivaldijeva močna točka. Presenetili in očarali so svoje sodobnike. Nekateri so v njih videli manifestacijo božanskega, drugi - hudičev čar.
Ne bi bilo veliko pretiravanje, če bi rekli, da je Vivaldi ustvaril žanr koncerta. Seveda je obstajala že pred njim, vendar se je prav v njegovem delu oblikovala v končano obliko, po kateri se je pozneje zgledovala več kot ena generacija evropskih skladateljev. "Blagovna znamka"
Vivaldi je imel na začetku koncerta tri akorde orkestra. Ostrojezična beneška javnost jih je poimenovala »Vivaldijevi udarci kladiva«.
Cikel 1_"evp-o aggtyupyuo ("Harmonični navdih"), ki je izšel v letih 1711-1717 v Amsterdamu, je eden najbolj znanih koncertnih ciklov v Vivaldijevi zapuščini. Dvanajst koncertov tega cikla je postalo splošno znanih, še preden so bili natisnjeni. In z izdajo I_"evp-o agtopiso je ime skladatelja zaslovelo po vsej Evropi. J. S. Bach je sam naredil transkripcije za čembalo za več koncertov.
Cikel vsebuje štiri koncerte za štiri solistične violine, štiri za dve in štiri za eno. Mimogrede, kasneje Vivaldi ni več napisal (z eno izjemo) koncertov za štiri solo violine.
Prvi poslušalci “Harmonic Inspiration” so doživeli navdušenje in začudenje. Navdušenje in začudenje še vedno doživljajo tisti, ki prvič slišijo І_ "еigo агtopіso. Že v naših dneh je raziskovalec zapisal o tem ciklu: "Zdi se, da so se v razkošni dvorani baročne dobe odprla okna in vrata in svobodna narava je vstopila s pozdravom; glasba zveni ponosen, veličasten patos, ki ga 17. stoletje še ni poznalo: vzklik državljana sveta.«
A. Visentini. Koncert v majhni palači (fragment).