Giuseppe Verdi, čigar biografija je predstavljena v članku, je slavni italijanski skladatelj. Leta njegovega življenja so 1813-1901. Mnogi nesmrtna dela ustvaril Verdi Giuseppe. Biografija tega skladatelja je vsekakor vredna pozornosti.
Njegovo delo velja najvišja točka razvoj glasbe 19. stoletja v domovini. Verdijeva skladateljska dejavnost je trajala več kot pol stoletja. Povezana je bila predvsem z opernim žanrom. Prvo med njimi je Verdi ustvaril, ko je bil star 26 let (Oberto, grof di San Bonifacio), zadnjo pa je napisal pri 80 letih (Falstaff). Avtor 32 oper (vključno z novimi izdajami prej napisanih del) je Giuseppe Verdi. Njegova biografija še vedno vzbuja veliko zanimanja, Verdijeva dela pa so še danes vključena v glavni repertoar gledališč po vsem svetu.
Izvor, otroštvo
Giuseppe se je rodil v Roncoli. Ta vas se je nahajala v provinci Parma, ki je bila takrat del Napoleonovega cesarstva. Spodnja fotografija prikazuje hišo, v kateri se je skladatelj rodil in preživel otroštvo. Znano je, da je njegov oče vodil špecerijo in vzdrževal vinsko klet.
Giuseppe je svoje prve lekcije iz Verdijeve glasbe prejel od lokalnega cerkvenega organista. Najprej je označena njegova biografija pomemben dogodek leta 1823. Takrat so bodočega skladatelja poslali v Busseto, sosednje mesto, kjer je nadaljeval študij v šoli. Pri 11 letih je Giuseppe začel izrazito razstavljati glasbene sposobnosti. Fant je začel opravljati naloge organista v Ronkolah.
Giuseppeja je opazil A. Barezzi, bogati trgovec iz Busseta, ki je oskrboval trgovino dečkovega očeta in se zelo zanimal za glasbo. Bodoči skladatelj dolguje, kar je prejel glasbeno izobraževanje točno ta oseba. Barezzi ga je vzel v svojo hišo, za dečka najel najboljšega učitelja in začel plačevati njegovo izobraževanje v Milanu.
Giuseppe postane dirigent, študira pri V. Lavignyju
Pri 15 letih je bil že dirigent malega orkestra Giuseppeja Verdija. Kratka biografija nadaljuje s prihodom v Milano. Sem je šel z denarjem, ki so ga zbrali očetovi prijatelji. Giuseppejev cilj je bil vstop na konservatorij. Vendar v to ni bil sprejet izobraževalna ustanova zaradi pomanjkanja sposobnosti. Kljub temu je V. Lavigna, milanski dirigent in skladatelj, cenil Giuseppejev talent. Začel ga je brezplačno učiti skladbe. Giuseppe Verdi se je opernega pisanja in orkestracije učil v praksi v opernih hišah v Milanu. Njegovo kratko biografijo zaznamuje pojav njegovih prvih del nekaj let pozneje.
Prva dela
Verdi je od leta 1835 do 1838 živel v Bussetu in delal kot dirigent v občinskem orkestru. Giuseppe je leta 1837 ustvaril svojo prvo opero z naslovom Oberto, San Bonifacio. To delo je bilo uprizorjeno dve leti pozneje v Milanu. To je bil velik uspeh. Po naročilu La Scale, slavnega milanskega gledališča, je Verdi napisal komično opero. Poimenoval ga je »Imaginarni Stanislav ali en dan vladanja«. Uprizorjena je bila leta 1840 ("Kralj za eno uro"). Drugo delo, opera "Nabucco", je bilo predstavljeno javnosti leta 1842 ("Nebukadnezar"). V njem je skladatelj odražal težnje in občutke italijanskega ljudstva, ki je v tistih letih začelo boj za neodvisnost, za osvoboditev izpod avstrijskega jarma. Občinstvo je v trpljenju Judov, ki so se znašli v ujetništvu, videlo analogijo s sodobno Italijo. Zbor ujetih Judov iz tega dela je povzročil aktivne politične demonstracije. Giuseppejeva naslednja opera, Langobardi na križarski vojni, je prav tako odmevala pozive k strmoglavljenju tiranije. Leta 1843 so jo uprizorili v Milanu. In v Parizu leta 1847 je bila javnosti predstavljena druga izdaja te opere z baletom (»Jeruzalem«).
Življenje v Parizu, poroka z G. Strepponijem
V obdobju od 1847 do 1849 je bil predvsem v francoski prestolnici Giuseppe Verdi. Njegovo biografijo in delo v tem času so zaznamovali pomembni dogodki. V francoski prestolnici je naredil novo izdajo "Lombardov" ("Jeruzalem"). Poleg tega je Verdi v Parizu srečal svojo prijateljico Giuseppino Strepponi (njen portret je predstavljen zgoraj). Ta pevec je sodeloval pri produkcijah "Lombards" in "Nabucco" v Milanu in se že v teh letih zbližal s skladateljem. Končno sta se poročila 10 let kasneje.
Značilnosti Verdijevega zgodnjega dela
Skoraj vsa Giuseppejeva dela iz prvega obdobja njegovega ustvarjanja so skoz in skoz prežeta z domoljubnimi čustvi in herojskim patosom. Povezani so z bojem proti zatiralcem. To je na primer "Ernani", napisan po Hugu (prva uprizoritev je bila v Benetkah leta 1844). Verdi je svoje delo "Dva Foscarija" zasnoval na Byronu (premiera je bila v Rimu leta 1844). Zanimal se je tudi za Schillerjevo delo. "Orleanska deklica" je bila predstavljena v Milanu leta 1845. Istega leta je bila v Neaplju premiera "Alzira" po Voltairu. Leta 1847 so v Firencah uprizorili Shakespearov Macbeth. Največji uspeh del tega časa so bile opere "Macbeth", "Attila" in "Ernani". Odrske situacije iz teh del so občinstvo spomnile na razmere v njihovi državi.
Odziv na francosko revolucijo Giuseppeja Verdija
Biografija, povzetek dela in pričevanja skladateljevih sodobnikov kažejo, da se je Verdi toplo odzival francoska revolucija 1848. Bil ji je priča v Parizu. Po vrnitvi v Italijo je Verdi komponiral Bitko pri Legnanu. To junaško opero so leta 1849 uprizorili v Rimu. Njegova druga izdaja sega v leto 1861 in je bila predstavljena v Milanu (»Obleganje Harlema«). To delo opisuje, kako so se Langobardi borili za združitev države. Mazzini, italijanski revolucionar, je Giuseppeju naročil, naj napiše revolucionarno himno. Tako se je pojavilo delo "Zvoki trobente".
1850 v delu Verdija
Petdeseta leta 19. stoletja so novo obdobje v delu Giuseppeja Fortunina Francesca Verdija. Njegovo biografijo je zaznamovalo ustvarjanje oper, ki odražajo izkušnje in občutke navadni ljudje. Boj svobodoljubnih posameznikov proti meščanski družbi oziroma fevdalnemu zatiranju je postal osrednja tema ustvarjalnost skladatelja tega časa. Slišimo jo že v prvih operah tega obdobja. Leta 1849 je bila "Louise Miller" predstavljena javnosti v Neaplju. To delo temelji na drami "Zvitost in ljubezen" Schillerja. Leta 1850 je bil Stiffelio uprizorjen v Trstu.
Predmet družbena neenakost je bil še močneje uporabljen v nesmrtnih stvaritvah, kot so Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) in La Traviata (1853). Značaj glasbe v teh operah je resnično ljudski. Razkrili so skladateljev dar dramatika in melodista, ki je v svojih delih odseval resnico življenja.
Razvoj žanra »velike opere«.
Naslednje Verdijeve stvaritve spadajo v žanr " velika opera". To so zgodovinska in romantična dela, kot so "Sicilijanske večernice" (uprizorjena v Parizu leta 1855), "Un ballo in maschera" (premiera v Rimu leta 1859), "Sila usode", napisana po naročilu Mariinskega gledališča. Mimogrede, v zvezi s proizvodnjo zadnja opera Verdi je leta 1862 dvakrat obiskal Sankt Peterburg. Spodnja fotografija prikazuje njegov portret, posnet v Rusiji.
Leta 1867 se je pojavil Don Carlos, napisan po Schillerju. V teh operah so Giuseppejeve teme boja proti zatiralcem in neenakosti, ki so bile blizu in drage njegovemu srcu, utelešene v predstavah, polnih kontrastnih, učinkovitih prizorov.
Opera "Aida"
Z opero "Aida" se začenja novo obdobje Verdijevega ustvarjanja. Skladatelju jo je naročil egiptovski khedive v zvezi s pomembnim dogodkom - odprtjem Sueškega prekopa. A. Mariette Bey, znana egiptologinja, je avtorju ponudila zanimiv zaplet, v katerem je predstavljeno življenje Stari Egipt. Verdi se je začel zanimati za to idejo. Libretist Ghislanzoni je libreto delal z Verdijem. Aida je bila premierno uprizorjena v Kairu leta 1871. Uspeh je bil ogromen.
Skladateljevo poznejše delo
Po tem Giuseppe 14 let ni ustvarjal novih oper. Pregledoval je svoja stara dela. Na primer, v Milanu leta 1881 je bila premiera druge izdaje opere Simon Boccanegra, ki jo je leta 1857 napisal Giuseppe Verdi. O skladatelju so rekli, da zaradi visoke starosti ne more več ustvariti nečesa novega. Vendar je kmalu presenetil občinstvo. 72-letni italijanski skladatelj Giuseppe Verdi je povedal, da dela na novi operi Othello. Uprizorili so ga v Milanu leta 1887, z baletom pa v Parizu leta 1894. Nekaj let kasneje pa se je 80-letni Giuseppe udeležil premiere novega dela, prav tako nastalega po postavitvi Falstaffa v Milanu leta 1893. . Giuseppe je za Shakespearove opere našel čudovitega libretista Boita. Na spodnji fotografiji sta Boito (levo) in Verdi.
V svojih zadnjih treh operah je Giuseppe poskušal razširiti oblike in združiti dramsko dogajanje in glasbo. Recitativu je dal nov pomen in okrepil vlogo orkestra pri razkrivanju podob.
Verdijeva lastna glasbena pot
Kar zadeva druga Giuseppejeva dela, med njimi izstopa Requiem. Posvečena je spominu na A. Manzonija, slavni pesnik. Giuseppejevo delo odlikuje realistični značaj. Ni zaman, da so skladatelja imenovali kronist glasbeno življenje Evropa 1840-1890 Verdi je sledil dosežkom sodobnih skladateljev - Donizettija, Bellinija, Wagnerja, Meyerbeerja, Gounoda. Vendar jih Giuseppe Verdi ni posnemal. Njegov življenjepis je zaznamovan z ustvarjanjem samostojna delaže v zgodnjem obdobju ustvarjalnosti. Skladatelj se je odločil iti svojo pot in se ni zmotil. Verdijeva razumljiva, svetla, melodično bogata glasba je postala zelo priljubljena po vsem svetu. Demokracija in realizem ustvarjalnosti, humanizem in humanost, povezanost s ljudska umetnost domovina, - to so glavni razlogi, zakaj je Verdi pridobil veliko slavo.
27. januarja 1901 je Giuseppe Verdi umrl v Milanu. Njegova kratka biografija in delo še vedno zanimata ljubitelje glasbe z vsega sveta.
Klasični skladatelji so znani po vsem svetu. Vsako ime glasbeni genij- edinstvena individualnost v zgodovini kulture.
Kaj je klasična glasba
Klasična glasba so očarljive melodije, ki jih ustvarjajo nadarjeni avtorji, ki jih upravičeno imenujemo klasični skladatelji. Njihova dela so edinstvena in bodo vedno iskana pri izvajalcih in poslušalcih. Klasično po eni strani običajno imenujemo stroga, globoko pomenljiva glasba, ki ni povezana z naslednjimi žanri: rock, jazz, folk, pop, šanson itd. Po drugi strani pa v zgodovinskem razvoju glasbe obstaja obdobje poznega XIII - začetka XX stoletja, imenovano klasicizem.
Klasične teme odlikujejo vzvišena intonacija, prefinjenost, raznolikost odtenkov in harmonija. Pozitivno vplivajo na čustveni pogled na svet odraslih in otrok.
Stopnje razvoja klasične glasbe. Njihov kratek opis in glavni predstavniki
V zgodovini razvoja klasične glasbe stopnje je mogoče ločiti:
- Renesansa ali renesansa - začetek 14. - zadnja četrtina 16. stoletja. V Španiji in Angliji je obdobje renesanse trajalo do začetka 17. stoletja.
- Barok - zamenjal je renesanso in trajal do začetka 18. stoletja. Središče sloga je bila Španija.
- Klasicizem je obdobje razvoja evropske kulture od začetka 18. do začetka 19. stoletja.
- Romantika je smer, ki je nasprotna klasicizmu. Trajal do sredine 19. stoletja.
- Klasika 20. stoletja - moderna doba.
Kratek opis in glavni predstavniki kulturnih obdobij
1. Renesansa - dolgo obdobje razvoja vseh področij kulture. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria so komponirali in zanamcem zapustili nesmrtne stvaritve.
2. Barok - v tej dobi se pojavijo nove glasbene oblike: polifonija, opera. V tem obdobju so Bach, Handel in Vivaldi ustvarili svoja znamenita dela. Bachove fuge so zgrajene v skladu z zahtevami klasicizma: obvezno spoštovanje kanonov.
3. Klasicizem. ki so ustvarili svoje nesmrtne stvaritve v dobi klasicizma: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojavi se sonatna oblika in poveča sestava orkestra. in Haydn se od težkih Bachovih del razlikujejo po preprosti konstrukciji in eleganci melodij. Še vedno je bila klasika, stremljenje k popolnosti. Beethovnova dela so meja med romantičnim in klasičnim slogom. V glasbi L. van Beethovna je več čutnosti in gorečnosti kot racionalnega kanona. Izstopalo je naslednje pomembne zvrsti, kot simfonija, sonata, suita, opera. Beethoven je sprožil obdobje romantike.
4. Romantika. Za glasbena dela sta značilni barvitost in dramatika. Oblikujejo se različne pesemske zvrsti, na primer balade. Klavirska dela Liszta in Chopina so prejela priznanje. Tradicijo romantike so podedovali Čajkovski, Wagner in Schubert.
5. Klasika 20. stoletja - zanjo je značilna želja avtorjev po inovativnosti v melodijah, pojavili so se izrazi aleatorika, atonalizem. Dela Stravinskega, Rahmaninova, Glassa uvrščamo v klasični format.
Ruski klasični skladatelji
Čajkovski P.I. - ruski skladatelj, glasbeni kritik, javna osebnost, učitelj, dirigent. Njegove skladbe so največkrat izvajane. So iskreni, zlahka zaznavni, odražajo poetično izvirnost ruske duše, scenske slike Ruska narava. Skladatelj je ustvaril 6 baletov, 10 oper, več kot sto romanc, 6 simfonij. Svetovno znani balet " Labodje jezero", opera "Eugene Onegin", "Otroški album".
Rahmaninov S.V. - dela izjemnega skladatelja so čustvena in vesela, nekatera pa dramatična po vsebini. Njihovi žanri so raznoliki: od majhnih iger do koncertov in oper. Avtorjeva splošno priznana dela: opere " Škrt vitez", "Aleko" na podlagi Puškinove pesmi "Cigani", "Francesca da Rimini" na podlagi zapleta, izposojenega iz Dantejeve "Božanske komedije", pesem "Zvonovi"; Suita "Simfonični plesi"; klavirski koncerti; vokal za glas s klavirsko spremljavo.
Borodin A.P. je bil skladatelj, učitelj, kemik in zdravnik. Najpomembnejša stvaritev je opera "Knez Igor". zgodovinsko delo"Zgodba o Igorjevem pohodu", ki jo je avtor pisal skoraj 18 let. V času svojega življenja je Borodin ni imel časa dokončati; po njegovi smrti sta opero dokončala A. Glazunov in N. Rimski-Korsakov. Velik skladatelj je utemeljitelj klasičnih kvartetov in simfonij v Rusiji. Simfonija "Bogatyr" velja za krono svetovne in ruske narodno-herojske simfonije. Instrumentalni komorni kvartet, Prvi in Drugi kvartet, sta bila prepoznana kot izjemna. Eden prvih, ki je v romance uvajal junaške osebe iz starodavne ruske literature.
Odlični glasbeniki
Mussorgsky M. P., o katerem lahko rečemo, je velik realistični skladatelj, pogumen inovator, ki se dotika akutnih družbenih problemov, odličen pianist in izvrsten vokalist. Najpomembnejši glasbena dela so opere "Boris Godunov" avtorja dramsko delo A.S. Puškin in "Khovanshchina" - ljudska glasbena drama, glavni junak teh oper so uporniki iz različnih družbenih slojev; ustvarjalni cikel »Slike z razstave«, ki ga navdihujejo dela Hartmanna.
Glinka M.I. - slavni ruski skladatelj, utemeljitelj klasičnega gibanja v ruski glasbeni kulturi. Končal je postopek za ustvarjanje šole ruskih skladateljev, ki temelji na vrednosti ljudske in profesionalne glasbe. Mojstrova dela so prežeta z ljubeznijo do domovine in odražajo ideološko usmeritev ljudi tiste zgodovinske dobe. Svetovno znani ljudska drama"Ivan Susanin" in opera-pravljica "Ruslan in Ljudmila" sta postala nova trenda v ruski operi. Simfonična dela "Kamarinskaya" in " Španska uvertura» Glinka - temelji ruskega simfonizma.
Rimsky-Korsakov N.A. je nadarjen ruski skladatelj, mornariški častnik, učitelj, publicist. V njegovem delu je mogoče zaslediti dva tokova: zgodovinski (“ Carjeva nevesta", "Pskovite") in pravljice ("Sadko", "Snow Maiden", suita "Šeherezada"). Posebnost skladateljevih del: izvirnost, ki temelji na klasičnih vrednotah, homofonija v harmonični strukturi zgodnjih del. Njegove skladbe imajo avtorski slog: izvirne orkestralne rešitve z nenavadno zgrajenimi vokalnimi partiturami, ki so glavne.
Ruski klasični skladatelji so v svojih delih poskušali odražati spoznavno mišljenje in folkloro, značilno za narod.
evropska kultura
Slavni klasični skladatelji Mozart, Haydn, Beethoven so živeli v prestolnici glasbene kulture tistega časa - na Dunaju. Genije družijo mojstrska izvedba, odlične kompozicijske rešitve in uporaba različnih glasbenih slogov: od ljudskih napevov do polifonih razvojev. glasbene teme. Za velike klasike je značilna celovita ustvarjalna miselna aktivnost, usposobljenost in jasnost v gradnji glasbenih oblik. V njihovih delih so organsko povezani intelekt in čustva, tragične in komične komponente, lahkotnost in preudarnost.
Beethoven in Haydn sta težila k instrumentalnim skladbam, Mozartu so mojstrsko uspevale tako operne kot orkestralne skladbe. Beethoven je bil neprekosljiv ustvarjalec junaških del, Haydn je v svojem delu cenil in uspešno uporabljal humor in ljudske žanrske vrste, Mozart je bil univerzalni skladatelj.
Mozart je tvorec instrumentalne oblike sonate. Beethoven jo je izboljšal in pripeljal do neprekosljivih višin. Obdobje dunajske klasike je postalo obdobje razcveta kvarteta. Haydn, za njim Beethoven in Mozart, je pomembno prispeval k razvoju te zvrsti.
Italijanski mojstri
Giuseppe Verdi - izjemen glasbenik 19. stoletja, je razvil tradicionalno Italijanska opera. Imel je brezhibno spretnost. Vrhunec njegove skladateljske dejavnosti so bila operna dela Il Trovatore, La Traviata, Othello, Aida.
Niccolo Paganini - rojen v Nici, ena najbolj glasbeno nadarjenih osebnosti 18. in 19. stoletja. Bil je mojster violine. Komponiral je kaprice, sonate, kvartete za violino, kitaro, violo in violončelo. Napisal je koncerte za violino in orkester.
Gioachino Rossini - deloval v 19. stoletju. Avtor sakralne in komorne glasbe, avtor 39 oper. Izjemna dela - " Seviljski brivec", "Othello", "Pepelka", "Tatu sraka", "Semiramis".
Antonio Vivaldi je eden izmed njih največji predstavniki violinska umetnost 18. stoletja. Slavo je pridobil po zaslugi svojega najbolj znanega dela - 4 violinskih koncertov "Letni časi". Živel je neverjetno plodno ustvarjalno življenje, saj je komponiral 90 oper.
Slavni italijanski klasični skladatelji so pustili večno glasbeno zapuščino. Njihove kantate, sonate, serenade, simfonije, opere bodo prinesle užitek več kot eni generaciji.
Posebnosti otrokovega dojemanja glasbe
Poslušanje dobre glasbe pozitivno vpliva na psiho-čustveni razvoj otroka, ugotavljajo otroški psihologi. Dobra glasba uvaja v umetnost in oblike estetski okus, učitelji tako mislijo.
Številne znane stvaritve so klasični skladatelji ustvarili za otroke, upoštevajoč njihovo psihologijo, dojemanje in starostne posebnosti, torej za poslušanje, druge pa za male izvajalce. razne predstave, zlahka zaznaven na uho in jim tehnično dostopen.
"Otroški album" P. I. Čajkovskega. za male pianiste. Ta album je posvetilo mojemu nečaku, ki je imel rad glasbo in je bil zelo nadarjen otrok. Zbirka vsebuje več kot 20 iger, nekatere so nastale na folklornem gradivu: neapeljski motivi, ruski plesi, tirolske in francoske melodije. Zbirka "Otroške pesmi" P. I. Čajkovskega. zasnovan za slušno zaznavanje otrok. Pesmi optimističnega razpoloženja o pomladi, pticah, cvetočem vrtu (»Moj vrt«), o sočutju do Kristusa in Boga (»Kristus je imel vrt kot otrok«).
Otroške klasike
Številni klasični skladatelji so delali za otroke, katerih seznam del je zelo raznolik.
Prokofjev S.S. "Peter in volk" - simfonična zgodba za otroke. Zahvaljujoč tej pravljici se otroci seznanijo z glasbila simfonični orkester. Besedilo pravljice je napisal sam Prokofjev.
Schumann R. »Otroški prizori« so kratke glasbene zgodbe s preprostim zapletom, napisane za odrasle izvajalce, spomini na otroštvo.
Debussyjev klavirski cikel "Otroški kotiček".
Ravel M. "Mati goska" po pravljicah C. Perraulta.
Bartok B. “Prvi koraki pri klavirju.”
Cikli za otroke Gavrilova S. "Za najmlajše"; "Junaki pravljic"; "Fantje o živalih."
Šostakovič D. “Album klavirskih skladb za otroke.”
Bakh I.S. "Glasbena knjiga Anne Magdalene Bach." Ko je svoje otroke učil glasbe, je zanje ustvaril posebne skladbe in vaje za razvijanje tehničnih veščin.
Haydn J. je začetnik klasične simfonije. Ustvaril je posebno simfonijo, imenovano "Otroška". Uporabljeni inštrumenti: glineni slavček, ropotulja, kukavica - dajejo nenavaden zvok, otroški in igriv.
Saint-Saëns K. je pripravil fantazijo za orkester in 2 klavirja z naslovom "Karneval živali", v kateri glasbena sredstva mojstrsko prenesel kokodakanje piščancev, rjovenje leva, samozadovoljstvo slona in njegov način gibanja, ganljivo gracioznega laboda.
Pri komponiranju skladb za otroke in mladino so za zanimivost poskrbeli veliki klasični skladatelji zgodbe delo, dostopnost predlaganega materiala ob upoštevanju starosti izvajalca ali poslušalca.
Največji svetovni skladatelji vseh časov: seznami v kronološkem in abecednem vrstnem redu, referenčne knjige in dela
100 velikih skladateljev sveta
Seznam skladateljev v kronološkem vrstnem redu
1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. George Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Aleksander Sergejevič Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Aleksander Nikolajevič Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorjevič Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. Aleksander Porfirijevič Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mili Aleksejevič Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modest Petrovič Musorgski (1839 –1881)
52. Petar Iljič Čajkovski (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leoš Janaček (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855 –1914)
60. Sergej Ivanovič Tanejev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wolf (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Aleksander Tihonovič Grečaninov (1864 –1956)
68. Aleksander Konstantinovič Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Aleksander Nikolajevič Skrjabin (1872 –1915)
72. Sergej Vasiljevič Rahmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovski (1881 –1950)
78. Igor Fedorovič Stravinski (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovič Dunajevski (1900 –1955)
89. Aram Iljič Hačaturjan (1903 –1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 –1975)
91. Tihon Nikolajevič Khrennikov (rojen leta 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Georgij Vasiljevič Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovič Ščedrin (rojen leta 1932)
96. Krzysztof Penderecki (rojen 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (r. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) in Paul McCartney (r. 1942)
100. Sting (rojen 1951)
MOJSTROVINE KLASIČNE GLASBE
Najbolj znani skladatelji na svetu
Seznam skladateljev po abecednem vrstnem redu
| n | Skladatelj | Narodnost | Smer | leto |
| 1 | Albinoni Tomaso | italijanščina | Barok | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antony) Stepanovič | ruski | romantika | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | italijanščina | Cerkvena glasba - renesansa | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Milij Aleksejevič | ruski | "Mogočna peščica" - nacionalno usmerjena ruska glasbena šola | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach Johann Sebastian | nemški | Barok | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | italijanščina | romantika | 1801-1835 |
| 7 | Berezovski Maksim Sozontovič | rusko-ukrajinski | klasicizem | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig van | nemški | med klasicizmom in romantiko | 1770-1827 |
| 9 | Bizet (Bizet) Georges | francosko | romantika | 1838-1875 |
| 10 | Boito Arrigo | italijanščina | romantika | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | italijanščina | klasicizem | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Aleksander Porfirjevič | ruski | Romantika - "Mogočna peščica" | 1833-1887 |
| 13 | Bortnjanski Dmitrij Stepanovič | rusko-ukrajinski | Klasicizem - cerkvena glasba | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | nemški | romantika | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | nemški | romantika | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Aleksander Jegorovič | ruski | Ruska ljudska glasba | 1801-1848 |
| 17 | Weber Carl Maria von | nemški | romantika | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | italijanščina | romantika | 1813-1901 |
| 19 | Verstovski Aleksej Nikolajevič | ruski | romantika | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | italijanščina | Barok | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | brazilski | Neoklasicizem | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | italijanščina | romantika | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franc Jožef | avstrijski | klasicizem | 1732-1809 |
| 24 | Handel Jurij Friderik | nemški | Barok | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | ameriški | - | 1898-1937 |
| 26 | Aleksander Konstantinovič Glazunov | ruski | Romantika - "Mogočna peščica" | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mihail Ivanovič | ruski | klasicizem | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritsevich | ruski in sovjetski | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christoph Willibald | nemški | klasicizem | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados y Campina Enrique | španščina | romantika | 1867-1916 |
| 31 | Grečaninov Aleksander Tihonovič | ruski | romantika | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Haberup | norveški | romantika | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Avstrijsko - češko državljanstvo | Klasicizem-romantika | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles Francois | francosko | romantika | 1818-1893 |
| 35 | Gurilev Aleksander Lvovič | ruski | - | 1803-1858 |
| 36 | Aleksander Sergejevič Dargomyzhsky | ruski | romantika | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | češki | romantika | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | francosko | romantika | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clément Philibert Leo | francosko | romantika | 1836-1891 |
| 40 | Odstranjuje Andreja kardinala | francosko | Barok | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | ruski | Cerkvena glasba | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | italijanščina | Klasicizem-romantika | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | romunščina | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | italijanščina | Klasicizem-romantika | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov, Mihail Mihajlovič | Rusko-sovjetski skladatelj | Klasični skladatelji 20. stoletja | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevski Dmitrij Borisovič | Rusko-sovjetski skladatelj | Klasični skladatelji 20. stoletja | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikov Vasilij Sergejevič | ruski | Ruska glasbena klasika | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman Imre (Emmerich) | madžarski | Klasični skladatelji 20. stoletja | 1882-1953 |
| 49 | Cui Cezar Antonovič | ruski | Romantika - "Mogočna peščica" | 1835-1918 |
| 50 | Leoncovallo Ruggiero | italijanščina | romantika | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Ferenc (Franz) | madžarski | romantika | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatolij Konstantinovič | ruski | Klasični skladatelji 20. stoletja | 1855-1914 |
| 53 | Lyapunov Sergej Mihajlovič | ruski | romantika | 1850-1924 |
| 54 | Mahler Gustav | avstrijski | romantika | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | italijanščina | romantika | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | francosko | romantika | 1842-1912 |
| 57 | Marcello Benedetto | italijanščina | Barok | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | francosko | Klasicizem-romantika | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | nemški | romantika | 1809-1847 |
| 60 | Mignone Frančišku | brazilski | Klasični skladatelji 20. stoletja | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | italijanščina | renesančno-baročni | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | poljski | romantika | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeus | avstrijski | klasicizem | 1756-1791 |
| 64 | Musorgski Modest Petrovič | ruski | Romantika - "Mogočna peščica" | 1839-1881 |
| 65 | Napravnik Eduard Frantsevich | Rusko-češko državljanstvo | Romantika? | 1839-1916 |
| 66 | Oginski Miha Kleofas | poljski | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Jacob) | francosko | romantika | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | italijanščina | Klasicizem-romantika | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | nemški | Barok | 1653-1706 |
| 70 | Planquette, Planquette (Planquette) Jean Robert Julien | francosko | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | mehiški | Klasični skladatelji 20. stoletja | 1882-1948 |
| 72 | Prokofjev Sergej Sergejevič | Rusko-sovjetski skladatelj | Neoklasicizem | 1891-1953 |
| 73 | Francis Poulenc | francosko | Neoklasicizem | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | italijanščina | romantika | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | francosko | Neoklasicizem-impresionizem | 1875-1937 |
| 76 | Rahmaninov Sergej Vasiljevič | ruski | romantika | 1873-1943 |
| 77 | Rimski - Korsakov Nikolaj Andrejevič | ruski | Romantika - "Mogočna peščica" | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioachino Antonio | italijanščina | Klasicizem-romantika | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | italijanščina | Klasični skladatelji 20. stoletja | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorijevič | ruski | romantika | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de | španščina | romantika | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgij Vasiljevič (Jurij) | Rusko-sovjetski skladatelj | neoromantika | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | francosko | romantika | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius Jan (Johan) | finščina | romantika | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti Giuseppe Domenico | italijanščina | Barok-Klasicizem | 1685-1757 |
| 86 | Skrjabin Aleksander Nikolajevič | ruski | romantika | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana Bridžik | češki | romantika | 1824-1884 |
| 88 | Stravinski Igor Fedorovič | ruski | Neoromantika-neo-barok-serializem | 1882-1971 |
| 89 | Tanejev Sergej Ivanovič | ruski | romantika | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | nemški | Barok | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | italijanščina | Barok | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | italijanščina | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibič Zdenek | češki | romantika | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | nemški | romantika | 1812-1883 |
| 95 | Hačaturjan Aram | Armensko-sovjetski skladatelj | Klasični skladatelji 20. stoletja | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustav | angleščina | - | 1874-1934 |
| 97 | Čajkovski Pjotr Iljič | ruski | romantika | 1840-1893 |
| 98 | Chesnokov Pavel Grigorijevič | Rusko-sovjetski skladatelj | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea Francesco | italijanščina | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | italijanščina | klasicizem | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | sovjetski skladatelj | polistilistika | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | poljski | romantika | 1810-1849 |
| 103 | Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič | Rusko-sovjetski skladatelj | Neoklasicizem-neoromantika | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (oče) | avstrijski | romantika | 1804-1849 |
| 105 | Strauss Johann (sin) | avstrijski | romantika | 1825-1899 |
| 106 | Strauss Richard | nemški | romantika | 1864-1949 |
| 107 | Schubert Franz | avstrijski | Romantika-Klasicizem | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | nemški | romantika | 1810-1 |
Med Rusijo in Italijo je obstajala močna skupnost v skoraj vseh vejah kulture in umetnosti, ki nas je zbližala in naredila družino. Mnogi ruski skladatelji in pisatelji so vsaj enkrat v življenju obiskali Italijo. Spomnimo se največjih med njimi.
Glinka M. (1804—1857)
Še en naš rojak, zaljubljen v Italijo, ki so mu Italijani vračali ... Leta 1830 je prišel v Italijo študirat »belcanto«. Tu se je spoprijateljil z italijanskima skladateljema Bellinijem in Donizettijem.
Glinkina ustvarjalna dediščina vključuje opero "Beneška noč", klavirsko skladbo "Capriccio" in številne romance, katerih pisanje so navdihnile italijanske serenade. Najbolj znana opera Glinka je posvečena Ivanu Susaninu, ki je rešil Moskvo pred poljskimi zavojevalci.
Čajkovski P. (1840—1893)
Izjemen skladatelj, mojster simfonik, glasbeni dramatik, Petar Iljič Čajkovski je tako pogosto prihajal v Italijo in tam tako plodno deloval, da ga upravičeno imenujejo »ruski Italijan«. Med številnimi čudovitimi deli, ki jih je ustvaril, bi rad izpostavil tista, ki jih je napisal v Firencah: "Eugene Onegin" (1878), "The Maid of Orleans" (1879), "Italian Capriccio" (1880). Deset let pozneje se je vrnil v Firence in med bivanjem v hotelu Washington napisal znamenito » Pikova dama"(1890), in po vrnitvi v Rusijo - godalni sekstet "Spomini na Firence" (1892). Italija je tudi navdihnila skladatelja, da je ustvaril suito za slavni balet"Hrestač".
Igor Stravinski (1882—1971)
Skladatelj in dirigent Igor Stravinski, pokopan v Benetkah. Živeti v Ameriki in potovati po svetu, izjemen skladatelj in dirigent Igor Stravinski je občasno prihajal v Italijo, ki jo je imel tako rad, da je izrazil željo, da bi bil pokopan v Benetkah na otoku San Michele, kjer je počival pepel njegovega prijatelja, velikega koreografa Sergeja Djagileva. Zadnja želja velikega glasbenika je bila izpolnjena. Krsto z njegovim truplom, ki je prispela iz New Yorka, so pričakali z veličastno slovesnostjo. Prisoten je bil tudi pesnik Joseph Brodsky, ki se je ob opazovanju pepela velikega glasbenika, ki ga z gondolo prenašajo v smeri otoka San Michele, žalostno pošalil: »Tukaj je Canal Grande, tam je Kanal Stravinsky ... ” Četrt stoletja pozneje je Brodski počival ob Stravinskem ... Vsi dolgo življenje skladatelja in dirigenta Igorja Stravinskega (dočakal je 90 let) minila v divjem tempu. Plodno je sodeloval s koreografom Sergejem Djagiljevim, po naročilu katerega je napisal eno svojih najboljša dela— baletna pravljica "Ognjena ptica" (1910). Med slavnimi deli Stravinskega so baleti "Petruška", "Pulcinella" in opera "Kralj Ojdip". V središču Rima, na ulici Via del Popolo, v hotelu De Rusi se nahaja elegantna kavarna Stravinsky, kar še enkrat kaže na veliko priljubljenost ruskega skladatelja med Italijani...
Veliko pevcev, »zlatih glasov« Rusije, je obiskalo Italijo, a najbolj znan med njimi je bil seveda Fjodor Ivanovič Šaljapin.
Fjodor Ivanovič Šaljapin. (1873—1938)
O njem veste vse, zato se bomo omejili le na dva nepozabna večera v milanski La Scali. Prvi se je zgodil leta 1901, ko je Chaliapin nastopil v vlogi Mefista v istoimenski operi (dirigiral je Toscanini, Caruso je izvedel del Fausta), drugi pa leta 1909, ko je nastopil glavna stranka v operi "Boris Godunov" (uprizoril sloviti Toscanini). Italijani imajo na te večere in na velikega maestra Chaliapina najtoplejše spomine. Tudi Toscanini, ki je slovel po svojih slab značaj, je priznal, da je prvič v dolgoletni karieri delal v čudoviti harmoniji z operna pevka; Toscanini je imel njegov talent za izjemnega in edinstvenega. Veste, da je bila Šaljapinova prva žena italijanska balerina, ime ji je bilo Iola Tornaghi, in da sta imela šest otrok. Po ločitvi je žena otroke odpeljala v domovino. Eden od Šaljapinovih sinov, Boris, je postal umetnik, obiskal je Gorkega v Sorrentu, drugi, Fjodor, je delal kot igralec v enem od rimskih gledališč.
Pasternak B. (1890—1960)
Ali ste vedeli, da je bil roman Pasternaka B. "Doktor Živago" prvič izdan v italijanščini v Milanu leta 1957? Včasih to ali ono delo pisatelja ali pesnika postane znano najprej v tujini, nato pa v svoji državi. To se je zgodilo z Borisom Pasternakom, čigar roman Doktor Živago je leta 1957 v Milanu prvič izšel v italijanščini. Italija mu je bila najljubša evropska država, leta 1912 je več mesecev živel v Benetkah, ki so ga očarale s svojo lepoto: »Imel sem to srečo, da sem izvedel, da lahko greš dan za dnem na zmenek s koščkom pozidanega prostora, kot z živim človekom« ... Leta 1958 je Pasternak postal Nobelov nagrajenec, toda roman "Doktor Živago", ki so ga oboževali tuji bralci in je bil posnet leta 1965, je bil v ZSSR objavljen šele 30 let kasneje (!) - leta 1988!!!
Na vprašanje: "Katere ruske pisatelje poznate?" Italijani imenujejo Fjodorja Dostojevskega.
Dostojevski F. (1821 - 1881)
Ganljiva ljubezen do ruskega mojstra subtilne psihološke analize je povsem razumljiva: Italijani ne le dobro poznajo njegovo delo, ampak ga imajo tudi za "svojega" tudi zato, ker je Fjodor Mihajlovič skoraj 5 let preživel v Firencah, kjer je najel stanovanje poleg Palazzo Pitti in kjer je napisal romana "Idiot" in "Demoni".
Gogol N. (1809—1852)
Gogol N. je eden prvih “ruskih Rimljanov”, saj je večino svojega življenja preživel v Rimu. Bil je Ukrajinec, rojen blizu starodavnega mesta Poltava v plemiški družini. Gogol se je zaljubil v Italijo, preden jo je videl prvič. Gogoljeva hiša v Rimu se je nahajala na znameniti Via Felice (Ulica sreče, zdaj Via Sistina). Ni treba naštevati vseh njegovih čudovitih del, omejili se bomo le na tista, ki so bila napisana v Italiji: "Mrtve duše", nova izdaja komedije "Vladni inšpektor" in nedokončana zgodba "Rim", kjer boste našli Gogoljeva zgodba o prihodu cesarja vse Rusije Nikolaja v večno mesto decembra 1845 I. Preprosto neverjetno je, kako hitro je Gogol obvladal italijanski jezik! Odlično ga je obvladal pogovorni govor in pisni jezik, zaradi česar je bila zelo priljubljena v rusko-italijanskem kulturnem okolju.
Gogol je bil pogost gost v salonu Zinaide Volkonskaya, še ene "ruske Rimljanke". Hvaležni oboževalci so Gogolju leta 2003 postavili spomenik v Rimu v vili Borghese. Na podstavku je vgraviran njegov slavni stavek: »O Rusiji lahko pišem samo v Rimu ...« V pismih prijateljem je Gogol o Rimu in Italiji pisal bodisi z veseljem, bodisi s strastno melanholijo ali skoraj z verskim strahospoštovanjem: » Zelo se zaljubiš v Rim.” Počasi, malo po malo – in za vse življenje.”
»O, Rim, Rim! Razen Rima ni Rima na svetu, hotel sem reči, "sreča in veselje, in Rim je večji od sreče in veselja."
»Kakšen zrak! Zdi se, da ko raztegneš nos, ti v nosne nosnice prileti vsaj 700 angelov. Čudovita pomlad! »Ko bi vedeli, s kakšnim veseljem sem zapustil Švico in odletel k svojemu dragemu, v mojo prelepo Italijo. Ona je moja! Nihče na svetu mi ga ne bo vzel! Tukaj sem rojen ...«
"...vsa Evropa je za gledanje, Italija pa za življenje."
»Tu je moje mnenje! Kdor je že bil v Italiji, reci "oprosti" drugim deželam. Kdor je bil v nebesih, ne bo hotel priti na zemljo. Z eno besedo, Evropa v primerjavi z Italijo je enako kot oblačen dan v primerjavi s sončnim dnem.«
"O, Italija! Čigava roka me bo iztrgala od tod? Kakšno nebo! Kakšni dnevi! Poletje ni poletje, pomlad ni pomlad, je pa boljša od pomladi in poletja, ki obstajata drugod po svetu. Kakšen zrak! Pijem in se ne napijem, pogledam in ne dobim dovolj. V duši sta nebesa in raj. Zdaj imam v Rimu malo znancev ali, še bolje, skoraj nikogar. Ampak še nikoli nisem bil tako vesel, tako zadovoljen z življenjem.”
"... Ni boljše usode kot umreti v Rimu ..."
Kiprenski O. (1782—1836)
Sijajni portretist z vzdevkom »ruski Van Dyck«, akademik peterburške in neapeljske akademije umetnosti, je bil tudi »ruski Rimljan«, ki je zadnjih 20 let svojega življenja živel v prestolnici Italije. Kiprenski je naslikal številne portrete ruskih in italijanskih aristokratov in slavnih osebnosti, med katerimi je najbolj znan portret A. S. Puškina. Ta umetnik je bil tako priljubljen in ljubljen s strani Rimljanov, da so do danes prenesli številne legende in anekdote o njem. Po eni od njih je bavarski kralj nekoč prišel v delavnico Kiprenskega in, ker ni našel mojstra, mu je pustil svojo kartico s podpisom "Kralj Bavarske". Po vrnitvi je umetnik pohitel, da je uglednemu gostu poslal svojo voščilnico, na kateri je napisal: "Orest Kiprensky - kralj umetnikov." Ni bil samo duhovit, ampak tudi zelo prijazna oseba. Rimljani pravijo, da je ob odhodu iz kavarne ostanke kosila ali večerje odnesel potepuškim psom, ki so ga zvesto čakali na ulici. Kiprenski je umrl leta 1836 in bil pokopan v Rimu v znameniti cerkvi Sant'Andrea delle Fratte. Akademija umetnosti je njegovi hčerki več let plačevala pokojnino.
Egorov A. (1776—1851)
Egorova A. so Italijani poimenovali "ruski Rafael" ... Eden najbolj nadarjenih mojstrov akademsko risanje, A. E. Egorovu so njegovi sodobniki podelili naziv "ruski Rafael". Leta 1803 je skupaj z drugimi maturanti odšel v Rim. O njegovem bivanju v Italiji je krožilo veliko legend. Povedali so, da je ruski umetnik že ob prvem obisku življenjskega razreda presenetil prisotne s svojo spretnostjo: varuško je upodobil z bliskovito hitrostjo, kako sedi ob njegovih nogah (ko je Egorov prišel v razred, je vse udobna mesta bili že zasedeni). Nekega dne se je moral Egorov postaviti za čast ruskih risarjev: italijanski umetnik izjavil, da Rus nikoli ne bi mogel upodobiti človeške figure tako, kot bi jo Italijan. Egorov je vzel premog in rekel: "Ali lahko to storite tako?" z eno potezo na steno narisal človeka, začenši z palec leva noga. Pravijo, da so po tem incidentu italijanski ljubitelji umetnosti za risbo Egorova ponudili toliko zlatnikov, kolikor jih je bilo položenih na površino risbe. Glavno mesto v delu Egorova zavzemajo dela na verske teme - ikone za peterburške cerkve in katedrale. Najbolj znamenita slika Egorova - "Spaitelova muka" (1814).
Brjulov K. (1799—1852)
Bryullov K. - v Rimu so klicali Carlo il Grande ( Veliki Karel). Po rodu je bil Francoz, vendar mu je cesar, ki je cenil njegov velik talent, podelil rusko državljanstvo, ruski priimek in ga skupaj z drugimi upokojenci poslal v tujino. Ruska akademija umetnosti Bryullov je v celoti upravičil zaupanje s svojim prispevkom k svetovni kulturi! V Rimu je živel skoraj celotno ustvarjalno obdobje svojega življenja - do svoje smrti leta 1852. V italijanski prestolnici je Bryullov ustvaril znamenito sliko: "Zadnji dan Pompejev", ki so jo imenovali najbolj veličastno delo likovne umetnosti stoletja. Na žalost Italijanov je sliko kupil princ Demidov (za 40.000 frankov) in jo poslal v Sankt Peterburg kot darilo cesarju Nikolaju I. Nekaj prej, leta 1823, je bil carju predstavljena slika K. Bryullova "Italijansko jutro" . Po besedah očividcev je Nikolaj I. sliko položil na stol v svoji pisarni in jo dolgo občudoval, klečeč. Seveda se je to lahko zgodilo le v čudovitem 19. stoletju, ko so celo cesarji menili, da je njihova dolžnost poklekniti pred veliko umetnino.) Nadarjenost Karla Bryullova so zelo cenili njegovi sodobniki: prejel je red Vladimirja III. in IV. stopnje in bil izvoljen za profesorja Firenške akademije umetnosti. Zanimiva je zgodovina njegove slike "Diana na krilih noči", ki jo je umetnik naslikal tik pred smrtjo. Na tej sliki je upodobil mesto na nekatoliškem pokopališču v Rimu, kjer je želel biti pokopan. Zadnja želja se mu je izpolnila. Ko se je nekaj let po Bryullovi smrti iztekel plačani najem pokopališča, je država (Italija) za vedno plačala ta kraj, da bi se Bryullov grob ohranil za vedno.
Vsak dan nove ponudbe: hoteli, apartmaji, vile in več...za vsak proračun!
Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - italijanski skladatelj in glasbeni teoretik.
Agazzari se je rodil v Sieni v aristokratski družini in je bil že od otroštva deležen dobre izobrazbe. Leta 1600 je v Benetkah izdal dve knjigi svojih madrigalov. Leta 1601 se je Agazzari preselil v Rim in postal učitelj na nemško-ogrskem kolegiju (semenišču).
Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - italijanski skladatelj, glasbeni teoretik, organist in pesnik pozne renesanse in zgodnjega baroka. Eden od ustanoviteljev Accademie dei Floridi v Bologni, ene vodilnih italijanskih glasbenih akademij 17. stoletja.
Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - poletje 1630) - italijanski skladatelj zgodnjega baroka, pisal v novem koncertnem slogu. Bil je priljubljen skladatelj v severni Italiji tistega časa, znan po svoji cerkveni glasbi ter posvetnih kantatah in arijah.
Alfonso Fontanelli(15.2.1557 - 11.2.1622) - italijanski skladatelj, pisatelj, diplomat, dvorni aristokrat pozne renesanse in zgodnjega baroka. Eden vodilnih predstavnikov ferrarske umetnostne šole poznega 16. stoletja, eden prvih skladateljev v slogu »druge prakse« na prehodu v barok.
Antonio Cesti(krščen 5. avgusta 1623 - 14. oktobra 1669) - italijanski baročni skladatelj, pevec (tenor) in organist. Eden najbolj znanih italijanskih skladateljev svojega časa je komponiral predvsem opere in kantate.
Girolamo Frescobaldi(13.09.1583 - 01.03.1643) - italijanski skladatelj, glasbenik, učitelj. Eden najpomembnejših skladateljev orgelske glasbe pozne renesanse in zgodnjega baroka. Njegova dela so vrhunec razvoja orgelske glasbe v 17. stoletju in so do konca 19. stoletja vplivala na številne velike skladatelje, med drugim na Johanna Sebastiana Bacha, Henryja Purcella in druge.
Giovanni Bassano(okoli 1558 - poletje 1617) - italijanski skladatelj in kornetist (cornett - starodavno pihalo) leseno glasbilo) beneška šola zgodnjega baroka. Bil je ključna osebnost pri razvoju instrumentalne zasedbe v baziliki svetega Marka (najslavnejša katedrala v Benetkah). Sestavil je podrobno knjigo o instrumentalni ornamentiki, ki je bogat vir za raziskovanje sodobne izvajalske prakse.
Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(um. po 1621) - italijanski skladatelj in glasbenik zgodnjega baroka, deloval v Benetkah, je pomembno prispeval k razvoju instrumentalnih oblik, zlasti za kljunasto flavto.