Štiri s več kot eno leto Karl Bryullov je živel v Italiji, preden je leta 1827 prišel v Pompeje. Takrat je iskal parcelo za velika slika na zgodovinsko temo. Kar je videl, je umetnika presenetilo. Šest let je potreboval, da je zbral material in naslikal epsko platno s površino skoraj 30 m2. Na sliki drvijo ljudje različnih spolov in starosti, poklicev in veroizpovedi, ki jih je ujela nesreča. Vendar pa v pestri množici opazite štiri enake obraze ...
Istega leta 1827 je Bryullov srečal žensko svojega življenja - grofico Julijo Samoilovo. Po ločitvi od moža se je mlada aristokratinja, nekdanja služkinja, ki je ljubila boemski življenjski slog, preselila v Italijo, kjer je morala svobodnejša. Tako grofica kot umetnik sta slovela kot srčna izbranca. Njuno razmerje je ostalo svobodno, a dolgo in njuno prijateljstvo se je nadaljevalo do Bryullove smrti. "Nič ni bilo storjeno v skladu s pravili med mano in Karlom," je Samoilova pozneje pisala njegovemu bratu Aleksandru.
(Skupaj 19 slik)
Karl Bryullov, »Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove, ki zapušča žogo z posvojena hči Amazilia Pacini", 1839-1840, fragment.
Julia s svojim sredozemskim videzom (govorile so se, da je bil oče ženske italijanski grof Litta, očim njene matere) je bila ideal za Bryullova, poleg tega, kot da bi bila ustvarjena za starodavno zaplet. Umetnik je naslikal več portretov grofice in "podaril" svoj obraz štirim junakinjam slike, ki je postala njegova najbolj znana stvaritev. V "Zadnjem dnevu Pompejev" je Bryullov želel prikazati lepoto človeka tudi v obupni situaciji, Julija Samoilova pa je bila zanj popoln primer te lepote v resničnem svetu.
Raziskovalec Erich Hollerbach je opozoril, da so si junakinje podobne med seboj. Zadnji dan Pompeji« kljub socialnim razlikam izgledajo kot predstavniki enega velika družina, kot bi nesreča zbližala in izenačila vse meščane.
»To kuliso sem vzel iz življenja, ne da bi se umaknil ali dodal, ko sem stal s hrbtom proti mestnim vratom, da bi videl del Vezuva kot glavni razlog«- Bryullov je v pismu svojemu bratu pojasnil izbiro lokacije. To je že predmestje, tako imenovana Cesta grobnic, ki vodi od herkulanskih vrat Pompejev do Neaplja. Tu so bile grobnice plemenitih meščanov in templji. Umetnik je med izkopavanji skiciral lokacijo stavb.
Kot pravi Bryullov, je pri izkopavanjih videl eno žensko in dva otroška okostja, prekrita v teh položajih z vulkanskim pepelom. Umetnik bi mamo z dvema hčerkama lahko povezal z Julijo Samoilovo, ki je brez lastnih otrok vzela v vzgojo dve deklici, sorodnici prijateljev. Mimogrede, oče najmlajšega med njimi, skladatelj Giovanni Pacini, je leta 1825 napisal opero »Zadnji dan Pompejev« in modna produkcija je postala eden od virov navdiha za Bryullova.
krščanski duhovnik. V prvem stoletju krščanstva bi lahko bil duhovnik nove vere v Pompejih; na sliki ga zlahka prepoznamo po križu, liturgičnem priboru - kadilnici in kelihu - in zvitku s svetim besedilom. Nošenje telesnih in naprsnih križev v 1. stoletju arheološko ni potrjeno.
Poganski duhovnik. Status lika nakazujejo kultni predmeti v rokah in naglavni trak – infula. Sodobniki so Bryullovu očitali, da ni postavil v ospredje nasprotovanja krščanstva poganstvu, vendar umetnik ni imel takšnega cilja.
Predmeti poganskega kulta. Trinožnik je bil namenjen za kadilo bogovom, obredni noži in sekire - za zakol žrtvene živine, posoda pa za umivanje rok pred izvajanjem obreda.
Oblačila državljana Rimskega imperija so sestavljala spodnja majica, tunika in toga, velik kos volnene tkanine v obliki mandljev, ovit okoli telesa. Toga je bila znak rimskega državljanstva; izgnani Rimljani so izgubili pravico do nošenja. Duhovniki so nosili belo togo z vijolično črto ob robu – toga praetexta.
Sodeč po številu fresk na stenah Pompejev je bil v mestu povpraševanje po poklicu slikarja. Bryullov se je upodobil kot starodavni slikar, ki teče poleg dekleta z videzom grofice Julije - to so pogosto počeli renesančni mojstri, katerih delo je študiral v Italiji.
Po mnenju umetnostne kritičarke Galine Leontyeve Pompejanka, ki leži na pločniku in je padla s svojega voza, simbolizira smrt. starodavni svet, po kateri so hrepeneli umetniki klasicizma.
Stvari, ki so padle iz škatle, je Bryullov, tako kot druge predmete in okraske na sliki, kopiral iz bronastih in srebrnih ogledal, ključev, svetilk, napolnjenih z olivnim oljem, vaz, zapestnic in ogrlic, ki so jih našli arheologi in so pripadale prebivalcem Pompeji v 1. stoletju našega štetja.
Po umetnikovi zamisli sta to dva brata, ki rešujeta bolnega starega očeta.
Plinij mlajši s svojo materjo. Starorimski prozaist, ki je bil priča izbruhu Vezuva, ga je podrobno opisal v dveh pismih zgodovinarju Tacitu. Bryullov je prizor s Plinijem postavil na platno »kot primer otroškega in materina ljubezen«, kljub temu da je nesreča pisatelja in njegovo družino dohitela v drugem mestu – Misenach (približno 25 km od Vezuva in približno 30 km od Pompejev). Plinij se je spominjal, kako sta z materjo prišla iz Misenuma na vrhuncu potresa in se je mestu približeval oblak vulkanskega pepela. Starejši ženski je bilo težko pobegniti in ker ni želela povzročiti smrti svojega 18-letnega sina, ga je poskušala prepričati, naj jo zapusti. »Odgovoril sem, da se bom rešil samo z njo; Primem jo za roko in jo prisilim, da pospeši korak,« je rekel Plinij. Oba sta preživela.
Zlatorog. Med vulkanskim izbruhom so ptice poginile med letom.
Po starorimski tradiciji so bile glave mladoporočencev okrašene s cvetličnimi venci. Flammeo, tradicionalna tančica starorimske neveste iz tanke rumeno-oranžne tkanine, je padla z glave deklice.
Stavba iz grobne ceste, počivališče Avla Umbricija Skavra mlajšega. Grobnice starih Rimljanov so bile običajno zgrajene zunaj meja mesta na obeh straneh ceste. V času svojega življenja je Scaurus Mlajši opravljal položaj duumvirja, torej je stal na čelu mestne uprave, za svoje zasluge pa je bil celo nagrajen s spomenikom na forumu. Ta meščan je bil sin bogatega trgovca z ribjo omako garum (Pompeji so bili po njej znani po vsem imperiju).
Seizmologi so na podlagi narave uničenja stavb, prikazanih na sliki, določili intenzivnost potresa "po Bryullovu" - osem točk.
Izbruh, ki se je zgodil 24. in 25. avgusta leta 79 našega štetja, je uničil več mest rimskega cesarstva ob vznožju vulkana. Od 20–30 tisoč prebivalcev Pompejev približno dva tisoč ni bilo rešenih, sodeč po najdenih ostankih.
Avtoportret Karla Bryullova, 1848.
1799 - rojen v Sankt Peterburgu v družini akademika za okrasno kiparstvo Pavla Brulla.
1809–1821 - Študij na Akademiji za umetnost.
1822 - S sredstvi Društva za spodbujanje umetnikov je odšel v Nemčijo in Italijo.
1823 - Ustvaril "Italijansko jutro".
1827 - Naslikal sliki "Italijansko popoldne" in "Dekle, ki obira grozdje v okolici Neaplja."
1828–1833 - Delal na platnu »Zadnji dan Pompejev«.
1832 - Napisal "Konjenica", "Bathsheba".
1832–1834 - Delal na "Portretu Julije Pavlovne Samoilove z Giovaninom Pacinijem in Malim Arabcem."
1835 - Vrnjen v Rusijo.
1836 - postal profesor na Akademiji za umetnost.
1839 - Poročil se je s hčerko riškega meščana Emilie Timm, vendar se je dva meseca pozneje ločil.
1840 - Ustvaril "Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove, ki zapušča žogo ...".
1849–1850 - odšel na zdravljenje v tujino.
1852 - Umrl v vasi Manziana blizu Rima, pokopan na rimskem pokopališču Testaccio.
Gradivo, ki ga je za revijo pripravila Natalija Ovčinnikova "Okoli sveta". Objavljeno z dovoljenjem revije.
Umetnostni zgodovinarji so bili več kot 50 let popolnoma prepričani, da portret Karla Bryullova prikazuje neko Uljano Smirnovo. Poleg tega je imela skica za portret ustrezen napis. Vendar nikoli ni bilo mogoče ugotoviti, kdo je to dekle. In ni presenetljivo: nobena Ulyana Smirnova nikoli ni obstajala.
Portretist
Nedvomno je bil Karl Bryullov izjemen slikar svojega časa. In priznanje mu je prišlo ne le po mojstrovini "Zadnji dan Pompejev", ampak tudi po zaslugi njegovih portretov. Mnogi znane osebnosti XIX stoletježeleli biti umetnikovi varuhi. Bryullov je naslikal portrete arhitekta Tona, bibliografa in prijatelja Puškina Sobolevskega, geografa Čihačova, pisatelja Kukolnika, pesnika in prozaika Alekseja Tolstoja in drugih.
Zato se zdi še bolj nenavadno, da je Bryullov konec tridesetih let 19. stoletja na eni od svojih slik upodobil neznano dekle s psom v naročju. Do sredine dvajsetega stoletja se je ta slika preprosto imenovala "Portret ženske".
Pri Smirnovih
V drugi polovici prejšnjega stoletja je dekle končno našlo ime. Umetnostnim zgodovinarjem ga je predlagala skica za portret, ki je bila podpisana »Pri Smirnovu«. Ta napis je postal podlaga za domnevo, da je na sliki upodobljena neka Ulyana Smirnova. Še več, Ulyana je imela celo srednje ime, označeno samo z eno črko "M". Od tega trenutka se je v vseh virih slika začela pojavljati kot »Portret U. M. Smirnove«.
Uveljavljeni mit o obstoju Ulyane Smirnove je bil razblinjen šele leta 2018. To pomeni, da so strokovnjaki po vsaj 170 letih imeli srečo, da so končno razvozlali skrivnost portreta Karla Bryullova.
Ločilo in pes
Prvi, ki se je približal resnici, je bil uslužbenec ruskega muzeja, kjer mojstrovino hranijo še danes, Sergej Aleksejev. Umetniški kritik je dvomil, da je "U" začetna črka imena junakinje, saj za njo ni bilo pike. Kot rezultat raziskovanja in preučevanja različnih arhivskih dokumentov Aleksejev je prišel do zaključka, da je treba napis »Pri Smirnovu« razumeti dobesedno, saj je bila slika v lasti zbiratelja s podobnim priimkom.
Glede dekleta, upodobljenega na platnu, hvala primerjalna analiza Identiteto skrivnostnega tujca je uspelo ugotoviti. Izkazalo se je, da ni nihče drug kot hči cesarja Nikolaja I., velika vojvodinja Aleksandra Nikolaevna. Deklica je živela le do svojega 19. leta in umrla po prezgodnjem porodu. Bila je cesarjeva ljubljenka in mnogim umetnikom je uspelo njeno podobo ujeti na platno. Ta različica je bila potrjena po primerjavi " Portret ženske” z drugimi deli. Med njimi je na primer Christina Robertson, ki je dolga leta delala na dvoru Nikolaja I. Poleg tega je pes, ki ga je Robertson tudi ovekovečil, pomagal pri »identifikaciji« princese.
Opis Bryullove slike "Avtoportret"
Kaj bi rekel o sebi, če bi imel to priložnost? Kaj pa, če bi slutil, da lahko to berejo moji potomci in tisti, ki me imajo radi, pa tudi tisti, ki me morda ne marajo? Resnica ali tisto, kar bi rad videl kot resnico? Avtoportret je zelo podoben avtobiografiji.
Tako tam kot tam gledalec gleda in ocenjuje.
Za nekoga bi se trudil biti boljši, kot sem v resnici, kar pomeni, da bi trpela resnica.
Toda moj ponos in nečimrnost bi dobila tolažbo.
Pred menoj je slika Bryullova, kjer je upodobljen že v dostojni starosti, ko ima človek osebne cilje, nekateri so se že uresničili, obstajajo težnje in strasti, ker umetnik ne more pisati brez čustev.
Kaj tukaj pove o sebi? Kako sem ga lahko videla?
Glavno pozornost vseh, ki pogledajo umetnikov avtoportret, pritegneta obraz in roka Karla Pavloviča Bryullova, ki je že v srednjih letih.
Njegove oči, podane z neverjetno jasnostjo, govorijo tako o trpljenju, ki ga je stvarnik videl, kot o nečem izmuzljivo zračnem, nekaj podobnega plesu misli, ki lebdijo naokoli.
Sploh ne morem verjeti, da bo v očeh tistega, ki je svetu dal toliko lepega, tako nepredstavljiva žalost.
Oči so polne tišine, umirjenosti in inteligence.
Skozi leta prodrejo v vsako dušo, ki jih pogleda.
Postavljajo vprašanja, na katera lahko vsakdo odgovori, če pogleda vase.
Roka! Za umetnika je kot orodje, ki ga spretno uporablja.
Navsezadnje lahko včasih vsak vidi nekaj lepega, kar si želi ohraniti v spominu.
Toda ali bo mogoče vse barve in oblike prenesti na platno?
Verjetno so si ljudje zato izmislili kamere, saj vsi ne morejo niti obnoviti, kaj so videli.
A. Bryullov je lahko risal, upošteval podrobnosti in jasno prenašal lastnosti slike, ki jo je gledal.
To so bile roke velikega umetnika, ki so bile kljub zunanji šibkosti tako močne in močne, da so ubogale svojega gospodarja.
Z eno potezo bi lahko naredili svet lepši.
Tako pesniki z besedo kot umetniki s svojimi slikami bogatijo duše in srca!
Bryullov Karl Pavlovič, ruski umetnik. Bryullov se je rodil v rusificirani nemški družini kiparja-rezbarja in miniaturnega slikarja v Sankt Peterburgu 12. (23.) decembra 1799. V letih 1809–1821 je študiral na Akademiji za umetnost, zlasti pri zgodovinskem slikarju Andreju Ivanoviču Ivanovu. . Leta 1821 je Karl Bryullov prejel zlato medaljo Akademije za sliko: Prikaz treh angelov Abrahamu pri Mamrejevem hrastu in pravico do nadaljnjega študija slikarstva v Italiji na javne stroške. V letih 1823–1835 je Bryullov delal v Italiji, kjer je doživel globok vpliv antične in italijanske renesančno-baročne umetnosti. Italijanske slike Bryullova so prežeti s čutno erotiko (Italijansko poldne, 1827, Ruski muzej, Sankt Peterburg; Batšeba, 1832, Tretjakovska galerija); V tem obdobju se je dokončno oblikoval njegov risarski dar.
Bryullov deluje tudi kot mojster posvetni portret, ki svoje podobe spreminjajo v svetove sijoče, »nebeške« lepote (Konjenica ali konjeniški portret G. in A. Paccinija, 1832, Tretjakovska galerija). Stremi k velikemu zgodovinske teme Leta 1830 je Bryullov, ko je obiskal izkopanino starodavnega rimskega mesta, ki ga je uničil izbruh Vezuva, začel delati na sliki Zadnji dan Pompejev. Večfiguralno tragično platno postane ena od »slik katastrofe«, značilnih za romantiko.
Slika Zadnji dan Pompejev Bryullova (dokončana leta 1833 in shranjena v Ruskem muzeju) povzroča občutek tako v Rusiji (kjer o njej navdušeno pišejo A. S. Puškin, N. V. Gogol, A. I. Herzen in drugi pisci) kot v tujini, kjer to delo slikarja pozdravljajo kot prvega velikega mednarodni uspeh Ruska slikarska šola. Umetnik se je leta 1835 vrnil v domovino kot živi klasik. Ko je na poti obiskal Grčijo in Turčijo, Bryullov ustvarja cela serija pesniške podobe Vzhodno Sredozemlje. Ko se je po predlogu cesarja Nikolaja I. obrnil k ruski zgodovini, je Bryullov naslikal Obleganje Pskova Stefana Batoryja (1836–1843, Tretjakovska galerija), vendar ni dosegel (kljub številnim osupljivim slikovnim najdbam v skicah) epskega. celovitost njegove italijanske mojstrovine. Po vrnitvi v Rusijo so pomembno področje Brjullove ustvarjalnosti začeli vključevati monumentalne oblikovalske projekte, kjer mu je uspelo organsko združiti talente dekoraterja in dramatika (skice za slike na observatoriju Pulkovo, 1839–1845; skice in skice angelov in svetnikov za Izakovo katedralo.
Bryullov se v portretih kaže kot popoln mojster svojih podob. Celo v naročenih delih (kot je portret grofice Julije Samoilove, ki zapušča ples s Paccinijevo posvojeno hčerko, okrog leta 1842, Ruski muzej), je očarljiv sijaj barv in mizanscen videti predvsem kot zmagoslavje umetnosti. Podobe umetnikov so še bolj sproščene, psihološko duševne v barvah in svetlobi (pesnik N. V. Kukolnik, 1836; kipar I. P. Vitali, 1837; basnopisec I. A. Krilov, 1839; pisatelj in kritik A. N. Strugovščikov, 1840; vsa dela v Tretjakovski galeriji ), vključno s slavnim melanholičnim avtoportretom (1848, ibid.). Vse bolj oslabljen zaradi bolezni je od leta 1849 Bryullov živel na otoku Madeira, od leta 1850 pa v Italiji. Karl Bryullov je umrl 23. junija 1852 v mestu Mandziana blizu Rima.
K. Brjulov
(1794-1881)
Prizori iz italijanskega življenja-1823-1835
Italijansko jutro
1823, olje na platnu, 62x55
Zimska palača kraljice Württemberške, Nemčija
Leta 1823, kmalu po prihodu v Italijo, je Bryullov napisal "Italijansko jutro". Slika je razstavljena na razstavi na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu. "Jutro" mu je prineslo široko slavo. Slika je očarala vse - italijansko in nato rusko javnost, člane Društva za spodbujanje umetnikov in nazadnje Aleksandra I., ki mu je bila slika predstavljena kot darilo "Italijansko jutro" na razstavi razstava na Akademiji za umetnost v St. Cesar Nikolaj I. Bryullovu podari diamantni prstan.
Dekle, ki se umiva pod curki vodnjaka, prežeto s sončnimi žarki, zračno in lahkotno, dojemamo kot poosebitev jutra samega, jutra vzhajajočega novega dne, jutra človeško življenje.
Slika "Jutro" je služila kot začetek umetnikovih žanrskih kompozicij. Bila je prvi poskus študija resnično življenje. Med delom na sliki je Bryullov pisal Društvu za spodbujanje umetnikov:
»Model sem osvetlil na soncu, ob predpostavki osvetlitve od zadaj, tako da sta obraz in prsni koš v senci in se odbijata od vodnjaka, osvetljenega s soncem, zaradi česar so vse sence veliko lepše v primerjavi z osvetlitvijo samo okna.«
Problem osvetlitve, ki ga je zastavil Bryullov, to je preučevanje narave v naravnem okolju, je govoril o umetnikovih realističnih težnjah.
Bryullov se je iskreno zanimal za delo na sliki in je njeni izvedbi posvetil veliko navdihnjenih ustvarjalnih minut. Ko je poslal svoje prvo delo, napisano v Italiji, Društvu za spodbujanje umetnikov za ustvarjalno poročilo, je pisal P. A. Kikinu:
". . . Upam si zaupati v vaše varstvo svojega otroka, ki ga je kruta dolžnost spoštovanja družbe lahko iztrgala samo iz mojih rok.
Romarji pred vrati luteranske bazilike
1825g, olje na platnu, 62,5x53,5
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Pifferari pred Madono
1825g, olje na platnu, 53,5x42,5
Večernice
(Rimska kapela)
1825g, olje na platnu, 52,5 x 42,5 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
Italijansko poldne
1827, olje na platnu, 64 x 55 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
"Za najbolj natančno razporeditev senc in svetlobe delam to sliko pod pravim vinogradom na vrtu," je o tem delu zapisal Bryullov in poudaril, da ga je ustvaril na prostem. Vsebina slike je čutno občutenje narave: opoldanska vročina in hladna senca, žeja in pričakovanje okusa grozdja. To je enofiguralna kompozicija, v kateri je jasno izražena stanje duha oseba. Slika predstavlja najvišja točka dosegel Bryullov v tej skupini del, ki razvijajo temo interakcije med človekom in naravo. Delo na tovrstnih delih je bilo seveda povezano z neumornim preučevanjem narave.
V debeli senci vrta, stoječa na stopnicah, Italijanka sname grozd, ne more odtrgati svojega občudujočega pogleda od njega.
Vsa, z nekoliko nazaj vrženo glavo, z iskrico vlažnih oči in nasmehom na pol razprtih ustnicah, jo preveva veselje bivanja. Nekakšna prvinska harmonija je v rdečici njenega zaobljenega obraza, elastičnega, polnega vratu, ramen in rok z zrelim grozdom, napolnjenim z življenjskim sokom.
Podoba Italijanke, prežeta z občutkom neizčrpne moči in elana, je zlita z naravo, ki radodarno zapravlja svoje darove. Sončni žarki, ki prodirajo skozi listje vinograda, osvetljujejo obraz in postavo mlade ženske.
Lepo poslikana bela tkanina srajce prevzame odtenke okoliškega zelenja. Leva rama Italijanke, potopljena v delno senco, je ohranjena v hladnih barvah. Rdeča barva šala, ki jo je predstavil Bryullov, ki odmeva v rdečici njenih lic, je podana v prigušenem zvoku.
E.Acarkina
Umetniški temperament K. P. Bryullova, ogromen talent slikarja, želja po obnovitvi tradicije akademskega slikarstva - vse te in številne druge lastnosti njegovega talenta so se še posebej intenzivno pokazale med njegovo upokojitvijo v Italiji. Že v zgodnjem malem platnu »Italijansko popoldne«, napisanem kot poročilo Društvu za spodbujanje umetnikov, so se zgovorno razkrile posebnosti njegove ustvarjalne osebnosti.
Bryullov je deloval kot reformator žanrsko-slogovnega sistema akademskega slikarstva, kar je vznemirilo člane Društva, ki so v umetnikovih zgodnjih žanrih videli zmanjšanje zahtev po izbrani naravi in visoke cilje umetnost O tem priča dejstvo, da se mladi mojster ni obračal k zgodovinskim in mitološkim temam, posvečenim s tradicijo, temveč k vsakdanjemu, nepretencioznemu prizoru trgatve, k tipom Italijank, ki so daleč od klasičnih kanonov, k delu z naravo v na prostem.
Na očitke o “ Italijanski pol dneva Brjulov je odgovoril, da se je »odločil iskati to domnevno raznolikost v tistih oblikah preproste narave, ki jih srečujemo pogosteje in pogosto celo bolj všeč kot stroga lepota kipov.« Umetnikova drznost pri nagovarjanju okoliškega življenja in narave je blagodejno vplivala na umetniška struktura slike. Upodobljen prizor je naraven in pristen, graciozen in privlačen polna življenja Podoba Italijanke ne more, da ne bi občudovala njene sijoče, svetle poslikave in brezhibne plastične dovršenosti.
Dekle obira grozdje v okolici Neaplja
1827, olje na platnu, 62x 32,5
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Bryullov je v filmu razvil temo veselja do dela, ki je bila opisana v "Popoldnevu", ki človeka navdaja z občutkom vedrine in optimizma. Ponovno poveličuje veselo in veselo naravo italijanskih deklet iz ljudstva, ki veselo sprejema življenje. Temnolasa mlada Italijanka, ki je ležala na hišnem stopnišču in brezskrbno naslonila glavo na veliko zeleno lubenico, je veselo in igrivo obračala pogled v gledalca. Visoko v rokah drži tamburin, pripravljena zapustiti posteljo, da se zavrti v veselem plesu. Njena prijateljica je upognila svojo prožno postavo in se dvignila na njene prste, kot da ne bi želela trgati zrelega grozdja, ampak zato, da bi sodelovala v bakhičnem plesu.
Bogoroditski hrast
(Pogled v okolici Rima)
1830-1835, olje na platnu
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.