V drami "Nevihta" je Ostrovski ustvaril zelo zapleteno psihološko podoba - podoba Katerine Kabanove. Ta mlada ženska očara gledalca s svojo ogromno, čisto dušo, otroško iskrenostjo in prijaznostjo. Vendar živi v zatohlem ozračju "temnega kraljestva" trgovska morala. Ostrovskemu je uspelo iz ljudstva ustvariti svetlo in poetično podobo ruske ženske. Glavni zgodba predstave so tragični konfliktživa, čuteča duša Katerine in mrtev način življenja »temnega kraljestva«. Iskrena in ganljiva Katerina se je izkazala za nemočno žrtev krutih ukazov trgovsko okolje. Ni čudno, da je Dobrolyubov poimenoval Katerino "žarek svetlobe". temno kraljestvo" Katerina ni sprejela despotizma in tiranije; Pregnana v obup, izzove »temno kraljestvo« in umre. Le tako lahko reši svoj notranji svet pred hudim pritiskom. Po mnenju kritikov za Katerino »ni smrt zaželena, ampak življenje neznosno. Živeti zanjo pomeni biti sam. Ne biti sama pomeni ne živeti zanjo.«
Podoba Katerine je zgrajena na ljudsko-poetični podlagi. Njena čista duša je zlita z naravo. Predstavlja se kot ptica, katere podoba je v ljudskem izročilu tesno povezana s pojmom volje. "Živel sem, nič me ni skrbelo, kot ptica v divjini." Katerina, ki je končala v Kabanovi hiši kot v strašnem zaporu, se pogosto spominja doma svojih staršev, kjer so z njo ravnali z ljubeznijo in razumevanjem. V pogovoru z Varvaro se junakinja sprašuje: »... Zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veš, včasih se počutim, kot da sem ptica.« Katerina se osvobodi iz kletke, kjer je prisiljena ostati do konca svojih dni.
Vera je v njej vzbudila visoka čustva, val veselja in spoštovanja. Lepota in polnost junakinjine duše sta bili izraženi v molitvah k Bogu. »Na sončen dan se s kupole spušča tak svetlobni steber in v tem stebru se premika dim, kot oblaki, in vidim, kot da angeli letajo in pojejo v tem stebru. In potem se je zgodilo ... ponoči sem vstal ... in nekje v kotu molil do jutra. Ali pa bom šel na vrt zgodaj zjutraj, ko sonce še vzhaja, bom padel na kolena, molil in jokal.”
Katerina svoje misli in občutke izraža v poetičnem ljudskem jeziku. Milodični govor junakinje je obarvan z ljubeznijo do sveta, uporaba številnih pomanjševalnic zaznamuje njeno dušo. Pravi "sonce", "vodica", "grob", pogosto se zateka k ponovitvam, kot v pesmih: "na dobre tri", "in ljudje so mi odvratni, in hiša mi je odvratna, in stene so odvratno.” Katerina poskuša pregnati čustva, ki vrejo v njej, vzklikne: "Siloviti vetrovi, nosite z njim mojo žalost in melanholijo!"
Katerinina tragedija je v tem, da ne zna in noče lagati. In v »temnem kraljestvu« so laži osnova življenja in odnosov. Boris ji reče: "Nihče ne bo izvedel za najino ljubezen ...", Katerina pa mu odgovori: "Naj vsi vedo, naj vsi vidijo, kaj počnem!" Te besede razkrivajo pogumno, celovito naravo te ženske, ki tvega, da izpodbija običajno moralo in se sama sooči z družbo.
Toda, ko se je zaljubila v Borisa, se Katerina poda v boj s seboj, s svojimi prepričanji. ona, poročena ženska, se počuti kot velik grešnik. Njena vera v Boga ni hinavščina Kabanihe, ki svojo jezo in mizantropijo prikriva z Bogom. Zavest o lastni grešnosti in bolečine vesti preganjajo Katerino. Potoži Varji: »Oh, Varja, greh imam v mislih! Koliko sem, ubogi, jokal, kaj si nisem storil! Temu grehu ne morem ubežati. Ne morem nikamor. Konec koncev, to ni dobro, to je grozen greh, Varenka, zakaj ljubim nekoga drugega? Katerina ne razmišlja o tem, da je bila usiljena s poroko z nekom, ki ga ni ljubila. Njen mož Tihon z veseljem odide od doma in ne želi zaščititi svoje žene pred njeno taščo. Srce ji pravi, da je njena ljubezen največja sreča, v kateri ni nič slabega, a morala družbe in cerkve ne odpuščata svobodnega izražanja čustev. Katerina se prebija med nerešljivimi vprašanji.
Napetost v predstavi narašča, Katerina se boji nevihte, sliši strašne prerokbe nore dame, na steni vidi sliko, ki prikazuje sodni dan. V zatemnjenem duševnem stanju se pokesa svojega greha. Kesanje iz srca po verskih zakonih nujno zahteva odpuščanje. Ljudje pa so pozabili na prijaznost, prizanesljivost in ljubeč Bog, še vedno imajo Boga, ki kaznuje in kaznuje. Katerina ne dobi odpuščanja. Noče živeti in trpeti, nima kam iti, njen ljubljeni se je izkazal za šibkega in neodvisnega kot njen mož. Vsi so jo izdali. Cerkev meni, da je samomor grozen greh, za Katerino pa je to dejanje obupa. Bolje je končati v peklu kot živeti v »temnem kraljestvu«. Junakinja ne more nikomur škodovati, zato se sama odloči umreti. Ko se vrže s pečine v Volgo, Katerina v zadnjem trenutku ne razmišlja o svojem grehu, ampak o ljubezni, ki je njeno življenje osvetlila z veliko srečo. Zadnje besede Katerina je Borisa nagovorila: »Prijatelj moj! Moje veselje! Adijo!" Lahko samo upamo, da bo Bog do Katerine bolj usmiljen kot do ljudi.
Sovraštvo med ljubljenimi je lahko še posebej nezdružljivo. P. Tacit. Ni hujšega maščevanja za neumnosti in napake kot videti, kako zaradi njih trpijo lastni otroci. W. Sumnerjeva igra A.N. "Nevihta" Ostrovskega pripoveduje o življenju provincialnega ...
Akcija drame "Nevihta" se odvija v pokrajinskem mestu Kalinov, ki se nahaja na bregovih Volge. Prebivalci Kalinova živijo tisto zaprto življenje, tuje javnim interesom, ki je bilo značilno za življenje oddaljenih provincialnih mest v starem, predreformnem ...
Katerina - glavni lik Drama Ostrovskega "Nevihta". Glavna ideja dela je konflikt tega dekleta s "temnim kraljestvom", kraljestvom tiranov, despotov in ignoramov. Ugotovite, zakaj je prišlo do tega konflikta in zakaj se je drama končala ...
V ozračju »temnega kraljestva«, pod jarmom tiranske oblasti, bledijo in usihajo živa človeška čustva, volja slabi, um bledi. Če je človek obdarjen z energijo in žejo po življenju, potem, ko se prilagaja okoliščinam, začne lagati, goljufati in se izmikati. ...
Aleksander Nikolajevič Ostrovski je bil ustvarjalec ruskega repertoarja narodno gledališče. Njegove igre: "Naši ljudje - štejemo", "Preprostost je dovolj za vsakega pametnega človeka", "Gozd", "Donosno mesto", "Nevihta", "Dota" - še danes ne zapustijo gledaliških odrov. ..
V drami "Nevihta" je Ostrovski ustvaril zelo psihološko zapleteno podobo - podobo Katerine Kabanove. Ta mlada ženska očara gledalca s svojo ogromno, čisto dušo, otroško iskrenostjo in prijaznostjo. A živi v zatohlem ozračju »temnega kraljestva« trgovske morale. Ostrovskemu je uspelo iz ljudstva ustvariti svetlo in poetično podobo ruske ženske. Glavna zgodba predstave je tragični konflikt med živo, čutečo dušo Katerine in mrtvim načinom življenja v "temnem kraljestvu". Iskrena in ganljiva Katerina se je izkazala za nemočno žrtev krutih ukazov trgovskega okolja. Ni čudno, da je Dobrolyubov Katerino imenoval "žarek svetlobe v temnem kraljestvu". Katerina ni sprejela despotizma in tiranije; Pregnana v obup, izzove »temno kraljestvo« in umre. Le tako lahko reši svoj notranji svet pred hudim pritiskom. Po mnenju kritikov za Katerino »ni smrt zaželena, ampak življenje neznosno. Živeti zanjo pomeni biti sam. Ne biti sama pomeni ne živeti zanjo.«
Podoba Katerine je zgrajena na ljudsko-poetični podlagi. Njena čista duša je zlita z naravo. Predstavlja se kot ptica, katere podoba je v ljudskem izročilu tesno povezana s pojmom volje. "Živel sem, nič me ni skrbelo, kot ptica v divjini." Katerina, ki je končala v Kabanovi hiši kot v strašnem zaporu, se pogosto spominja doma svojih staršev, kjer so z njo ravnali z ljubeznijo in razumevanjem. V pogovoru z Varvaro se junakinja sprašuje: »... Zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veš, včasih se počutim, kot da sem ptica.« Katerina se osvobodi iz kletke, kjer je prisiljena ostati do konca svojih dni.
Vera je v njej vzbudila visoka čustva, val veselja in spoštovanja. Lepota in polnost junakinjine duše sta bili izraženi v molitvah k Bogu. »Na sončen dan se s kupole spušča tak svetlobni steber in v tem stebru se premika dim, kot oblaki, in vidim, kot da angeli letajo in pojejo v tem stebru. In potem se je zgodilo ... ponoči sem vstal ... in nekje v kotu molil do jutra. Ali pa bom šel na vrt zgodaj zjutraj, ko sonce še vzhaja, bom padel na kolena, molil in jokal.”
Katerina svoje misli in občutke izraža v poetičnem ljudskem jeziku. Milodični govor junakinje je obarvan z ljubeznijo do sveta, uporaba številnih pomanjševalnic zaznamuje njeno dušo. Pravi "sonce", "vodica", "grob", pogosto se zateka k ponovitvam, kot v pesmih: "na dobre tri", "in ljudje so mi odvratni, in hiša mi je odvratna, in stene so odvratno.” Katerina poskuša pregnati čustva, ki vrejo v njej, vzklikne: "Siloviti vetrovi, nosite z njim mojo žalost in melanholijo!"
Katerinina tragedija je v tem, da ne zna in noče lagati. In v »temnem kraljestvu« so laži osnova življenja in odnosov. Boris ji reče: "Nihče ne bo izvedel za najino ljubezen ...", Katerina pa mu odgovori: "Naj vsi vedo, naj vsi vidijo, kaj počnem!" Te besede razkrivajo pogumno, celovito naravo te ženske, ki tvega, da izpodbija običajno moralo in se sama sooči z družbo.
Toda, ko se je zaljubila v Borisa, se Katerina poda v boj s seboj, s svojimi prepričanji. Ona, poročena ženska, se počuti kot velika grešnica. Njena vera v Boga ni hinavščina Kabanihe, ki svojo jezo in mizantropijo prikriva z Bogom. Zavest o lastni grešnosti in bolečine vesti preganjajo Katerino. Potoži Varji: »Oh, Varja, greh imam v mislih! Koliko sem, ubogi, jokal, kaj si nisem storil! Temu grehu ne morem ubežati. Ne morem nikamor. Konec koncev, to ni dobro, to je grozen greh, Varenka, zakaj ljubim nekoga drugega? Katerina ne razmišlja o tem, da je bila usiljena s poroko z nekom, ki ga ni ljubila. Njen mož Tihon z veseljem odide od doma in ne želi zaščititi svoje žene pred njeno taščo. Srce ji pravi, da je njena ljubezen največja sreča, v kateri ni nič slabega, a morala družbe in cerkve ne odpuščata svobodnega izražanja čustev. Katerina se prebija med nerešljivimi vprašanji. Material s strani
Napetost v igri se stopnjuje, Katerina se boji nevihte, sliši strašne prerokbe nore dame in na steni vidi sliko s poslednjo sodbo. V zatemnjenem duševnem stanju se pokesa svojega greha. Kesanje iz srca po verskih zakonih nujno zahteva odpuščanje. Toda ljudje so pozabili na prijaznega, odpuščajočega in ljubečega Boga; ostal jim je Bog, ki kaznuje in kaznuje. Katerina ne dobi odpuščanja. Noče živeti in trpeti, nima kam iti, njen ljubljeni se je izkazal za šibkega in neodvisnega kot njen mož. Vsi so jo izdali. Cerkev meni, da je samomor grozen greh, za Katerino pa je to dejanje obupa. Bolje je končati v peklu kot živeti v »temnem kraljestvu«. Junakinja ne more nikomur škodovati, zato se sama odloči umreti. Ko se vrže s pečine v Volgo, Katerina v zadnjem trenutku ne razmišlja o svojem grehu, ampak o ljubezni, ki je njeno življenje osvetlila z veliko srečo. Katerinine zadnje besede so namenjene Borisu: »Prijatelj moj! Moje veselje! Adijo!" Lahko samo upamo, da bo Bog do Katerine bolj usmiljen kot do ljudi.
V predstavi "Nevihta" Ostrovsky ustvari nekaj povsem novega za svoje delo. ženski tip, preprost, globok značaj. To ni več »uboga nevesta«, ne brezbrižno prijazna, krotka gospodična, ne »nemoralnost zaradi neumnosti«. Katerina se od prej ustvarjenih junakinj Ostrovskega razlikuje po harmoniji svoje osebnosti, moči duha in svojem odnosu.
To je svetla, poetična, vzvišena, sanjava narava z visoko razvito domišljijo. Spomnimo se, kako pripoveduje Varvari o svojem življenju kot deklica. Obiski cerkve, tečaji vezenja, molitve, romarji in romarji, čudovite sanje, v katerih je videla "zlate templje" ali "nenavadne vrtove" - to so spomini Katerine. Dobrolyubov ugotavlja, da "poskuša razumeti in oplemenititi vse v svoji domišljiji ... Grobe, vraževerne zgodbe se zanjo spremenijo v zlate, poetične sanje ...". Tako Ostrovski poudarja duhovno načelo v svoji junakinji, njeno željo po lepoti.
Katerina je verna, vendar je njena vera v veliki meri posledica njenega pesniškega pogleda na svet. Vera je v njeni duši tesno prepletena s slovanskimi poganskimi verovanji in folklornimi predstavami3. Torej, Katerina je žalostna, ker ljudje ne letijo. »Zakaj ljudje ne letijo!.. Pravim: zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veste, včasih se počutim, kot da sem ptica. Ko stojiš na gori, čutiš željo po letenju. Tako bi se pognala, dvignila roke in poletela. Kaj poskusiti zdaj? - reče Varvari. V hiši svojih staršev je Katerina živela kot "ptica v divjini". Sanja o tem, kako leti. Drugje v predstavi sanja, da bi postala metulj.
Tema ptic v pripoved vnaša motiv ujetništva in kletk. Tu se lahko spomnimo na simbolni obred Slovanov, ko so izpuščali ptice iz kletk. Ta obred se je izvajal na samem začetku pomladi in je simboliziral "osvoboditev elementarnih genijev in duš iz ujetništva, v katerem so tarnali, zaprti z zlobnimi demoni zime." Osnova tega obreda je slovansko verovanje v sposobnost reinkarnacije človeške duše.
A tematika ptic tu postavlja tudi motiv smrti. Tako v mnogih kulturah Mlečno cesto imenujejo »ptičja cesta«, ker »so si duše, ki se vzpenjajo po tej cesti v nebesa, predstavljale kot ptice z lahkotnimi krili«. Tako se že na začetku predstave pojavljajo motivi, ki služijo kot znaki tragična usoda junakinj.
Analizirajmo lik Katerine. To je močna narava s samospoštovanjem. Ne more prenesti v Kabanikhini hiši, kjer »se zdi, da je vse iz ujetništva«, neskončni očitki njene tašče in moževe neumnosti in šibkega značaja pa so neznosni. V hiši Marfe Ignatievne je vse zgrajeno na laži, prevari in pokornosti. Skriva se za verskimi zapovedmi, od svojega gospodinjstva zahteva popolno pokornost, njihovo skladnost z vsemi normami gradnje hiše. Pod pretvezo moralnih pridig Kabanikha metodično in dosledno ponižuje svoje gospodinjstvo. Toda če so se otroci Marfe Ignatievne na svoj način »prilagajali« na razmere v hiši in našli izhod v tišini in laži, potem Katerina ni taka.
»Ne znam goljufati; Ničesar ne morem skriti,« pove Varvari. Katerina ne želi tolerirati neutemeljenih žalitev svoje tašče. "Kdo uživa v toleriranju neresnic!" - reče Marfi Ignatievni. Ko Tihon odide, Kabanikha pripomni, da "dobra žena, ko je moža pospremila, tuli uro in pol." Na kar Katerina odgovori: »Ni potrebe! Ja, in ne morem. Nekaj, kar nasmeji ljudi.”
Možno je, da so nenehni napadi Kabanove na snaho povezani tudi z dejstvom, da podzavestno čuti v Katerini pomembno, močan značaj, sposobna upreti tašči. In Marfa Ignatievna se v tem ne moti: Katerina bo zdržala le do določene točke. »Eh, Varja, ti ne poznaš mojega značaja! Seveda, bog ne daj, da se to zgodi! In če se res gnusim nad tem, me ne bodo zadržali z nobeno silo. Vrgel se bom skozi okno, vrgel se bom v Volgo. Nočem živeti tukaj, tega ne bom storil, tudi če me ubiješ!« - priznava Varvari.
Varvari pripoveduje o značilnem dogodku iz svojega otroštva: »...rodila sem se tako vroča! Še vedno sem bil star šest let, ne več, zato sem to naredil! Doma so me z nečim razžalili, in bil je pozen večer, bila je že tema; Stekel sem do Volge, se usedel v čoln in ga potisnil stran od obale. Naslednje jutro so ga našli približno deset milj stran! V tej zgodbi se ugibajo motivi slovanske poganske kulture. Kot ugotavlja Yu.V Lebedev, »je to Katerinino dejanje v skladu s sanjami ljudi o resnici. IN ljudske pravljice dekle se obrne k reki s prošnjo, naj jo reši, reka pa dekle skrije v svojih bregovih.« Skladbeno je Katerinina zgodba pred koncem predstave. Za junakinjo je Volga simbol volje, prostora in svobodne izbire.
Hrepenenje po volji se v Katerinini duši zlije z žejo prava ljubezen. Sprva poskuša ostati zvesta možu, a v njenem srcu ni ljubezni in Tihon je ne razume, ne čuti stanja svoje žene. Prav tako ne more spoštovati svojega moža: Tihon je slabovolen, ni posebej pameten, njegove duhovne potrebe so omejene na pitje in željo po "sprehodu" v svobodi. Katerinina ljubezen je selektiven občutek. Ljubi Borisa Grigorjeviča, Dikijevega nečaka. Ta mladenič se ji zdi prijazen, inteligenten in dobro vzgojen, tako drugačen je od tistih okoli sebe. Njegova podoba je v duši junakinje verjetno povezana z drugačnim, »ne-kalinovskim« življenjem, z drugimi vrednotami, h katerim podzavestno stremi.
In Katerina se skrivaj sreča z njim, medtem ko je njen mož odsoten. In potem jo začne mučiti zavest o storjenem grehu. Tukaj v "Nevihti" se pojavi notranji konflikt, ki kritikom omogoča, da govorijo o tragediji predstave: Katerinina dejanja se ji ne zdijo samo grešna z vidika pravoslavne vere, ampak tudi odstopa od lastnih predstav o morali, o dobrem in zlu.
Tragičnost predstavi daje tudi motiv neizogibnosti junakinjinega trpljenja, ki se poraja v kontekstu njenega značaja in drže. Po drugi strani se Katerinino trpljenje bralcem zdi nezasluženo: v svojih dejanjih uresničuje le naravne potrebe. človeška osebnost- želja po ljubezni, spoštovanju, pravici do izbire čustev. Zato junakinja Ostrovskega pri bralcih in gledalcih vzbuja občutek sočutja.
Tu je ohranjen tudi koncept »dvojnosti tragičnega dejanja« (groza in užitek). Po eni strani se ji Katerinina ljubezen zdi greh, nekaj strašnega in strašnega, po drugi strani pa je zanjo priložnost, da občuti srečo, veselje, polnost življenja.
Junakinja, ki jo muči zavest o lastni krivdi, javno prizna svojemu možu in tašči. Katerina se vsega pokesa na mestnem trgu med nevihto. Zdi se ji, da je grom božja kazen. Nevihta v predstavi je simbol junakinjinega očiščenja, katarze, ki je tudi nujen element tragedije.
Vendar notranjega konflikta tukaj ni mogoče rešiti s Katerininim priznanjem. Ne dobi odpuščanja svoje družine, Kalinovcev, in se ne znebi občutka krivde. Nasprotno, prezir in očitki drugih v njej krepijo ta občutek krivde – zdijo se ji pošteni. Če pa bi ji okolica odpustila in se ji smilila, bi bil občutek pekočega sramu, ki je obsedel njeno dušo, še močnejši. To je neodločnost notranji konflikt Katerina. Ker svojih dejanj ne more uskladiti s čustvi, se odloči za samomor in se vrže v Volgo.
Samomor je z vidika pravoslavne vere grozen greh, a ključna pojma krščanstva sta ljubezen in odpuščanje. In točno o tem Katerina razmišlja pred smrtjo. »Vseeno je, da bo prišla smrt, da bo ... a živeti se ne da! Greh! Ali ne bodo molili? Kdor ljubi, bo molil ...«
Seveda so se v tem dejanju odrazile tudi zunanje okoliščine - Boris se je izkazal za plašnega, običajnega človeka, ne more rešiti Katerine, ji dati želene sreče, v bistvu ni vreden njene ljubezni. Podoba Borisa Grigorijeviča, za razliko od lokalnih prebivalcev, v mislih Katerine ni nič drugega kot iluzija. In Katerina, mislim, to čuti med njo zadnje srečanje z njim. In močnejša postane zanjo zavest o lastni napačnosti, zagrenjenosti in razočaranju nad ljubeznijo samo.
Prav ti občutki krepijo tragični odnos junakinje. Tu se seveda odražata Katerinina vtisljivost in vzvišenost, pa tudi njena nenaklonjenost, da bi se še naprej sprijaznila s krutostjo sveta okoli sebe, s tiranijo svoje tašče in nezmožnostjo nadaljnjega sledenja Kalinovovi morali - živeti brez ljubezni. »Če ne more uživati v svojem občutku, bo, povsem zakonito in sveto, v luči sredi belega dne, pred vsemi ljudmi, če ji iztrgajo, kar je našla in kar ji je tako drago, potem noče ničesar v življenju, noče niti življenja. Peto dejanje Nevihte je apoteoza tega lika, tako preprostega, globokega in tako blizu položaju in srcu vsakega dostojnega človeka v naši družbi,« je zapisal Dobroljubov.
Značaj je usoda človeka.
Starodavni indijski pregovor
V 19. stoletju je ruska književnost pridobila svetovni pomen. V Rusiji so se odvijali burni družbeni procesi. Stari patriarhalni red je bil "prevrnjen" in "vzpostavljan" je bil nov sistem, ki ga ruski ljudje še niso poznali - kapitalizem. Literatura je bila postavljena pred nalogo prikazati ruskega človeka prehodne dobe.
V tem ozadju Ostrovsky zavzema posebno mesto. Bil je edini ruski pisatelj prvega ranga, ki se je popolnoma posvetil dramatiki in napisal okoli petdeset dram. Edinstven je tudi svet, ki ga je Ostrovski prinesel v literaturo: nesmiselni trgovci, staromodni odvetniki, živahni ženidbarji, krotki uradniki in trmaste trgovske hčere, igralci v provincialnih gledališčih.
Igra "Nevihta", objavljena leta 1860, je bila edinstven vir ustvarjalnih dosežkov Ostrovskega. V tej predstavi je dramatik prikazal ne le smrtonosne razmere "temnega kraljestva", temveč tudi manifestacije globokega sovraštva do njih. Satirična denunciacija se je v tem delu seveda združila z uveljavitvijo v življenju novih sil, pozitivnih, svetlih, ki se dvigajo v boj za svoje človekove pravice. V junakinjo predstave Katerina Kabanova je pisatelj risal nov tip izvirna, celovita, nesebična Rusinja, ki je s svojo odločnostjo protesta napovedovala začetek konca »temnega kraljestva«.
Res je, to ironijo predvsem odlikuje celovitost Katerininega značaja. Bodimo pozorni na vitalne vire te celovitosti, na kulturno zemljo, ki jo hrani. Brez njih Katerinin lik zbledi kot pokošena trava.
Katerinin pogled na svet harmonično združuje slovansko pogansko antiko s trendi krščanska kultura, ki poduhovljuje in moralno razsvetljuje stara poganska verovanja. Katerinine religioznosti si ni mogoče zamisliti brez sončnih vzhodov in zahodov, rosnih trav na cvetočih travnikih, leta ptic, metuljev, ki švigajo s cveta na cvet.
Spomnimo se, kako junakinja moli, »kakšen angelski nasmeh ima na obrazu in zdi se, da njen obraz žari«. Nekaj ikonografskega je v tem obrazu, iz katerega veje svetel sij. Toda zemeljska junakinja Ostrovskega, ki oddaja duhovno svetlobo, je daleč od asketizma uradne krščanske morale. Ec molitev - svetel praznik duha, praznik domišljije: ti angelski zbori v stebru sončna svetloba lije iz kupole, odmeva petje potepuhov in žvrgolenje ptic. "Točno, zgodilo se je, da bi vstopil v nebesa, pa nisem nikogar videl in nisem se spomnil ure in nisem slišal, kdaj je bilo bogoslužja konec." Toda Domostroy je učil moliti s strahom in trepetom, s solzami. Katerinina življenjsko ljubeča religioznost je šla daleč od zastarelih norm stare patriarhalne morale.
V sanjah mlade Katerine je odmev krščanske legende o raju, božanskem rajskem vrtu, ki so ga obdelovali prvoustvarjeni ljudje. Živeli so kot ptice v zraku in njihovo delo je bilo brezplačno delo svobodnih ljudi. »Živel sem, nič me ni skrbelo, kot ptica v divjini. Mama me je oboževala, oblačila me je kot lutko, silila me je delati; Prej sem počel, kar sem hotel ... Včasih sem vstajal zgodaj; Če je poletje, grem do izvira, se umijem, prinesem s seboj vodo in to je to, vse rože v hiši bom zalila.” Očitno je, da legenda o raju zajema Katerino in vso lepoto zemeljskega življenja: molitve do vzhajajočega sonca, jutranji obiski ključev - študenti, svetle podobe angelov in ptic.
V duhu teh sanj ima Katerina še eno resno željo po letenju: »Zakaj ljudje ne letijo!.. Pravim: zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veste, včasih se počutim, kot da sem ptica. Ko stojiš na gori, čutiš željo po letenju.«
Od kod Katerini te fantastične sanje? So plod morbidne domišljije? št. V Katerinini zavesti so vstali tisti, ki so vstopili v meso in kri Rusa ljudski značaj poganski miti. In za narodna zavest Značilne so vse vrste pesniških personifikacij. In Katerina Ostrovskega divje vetrove, zelišča in rože na ljudski način označuje kot duhovna bitja.
Ne da bi se zavedala te njene prvinske svežine notranji svet, ne boš razumel vitalnost in moč njenega značaja, njena figurativna lepota ljudski jezik. »Kako sem bil živčen! Popolnoma sem usahnila od tebe.” In res je, da duša ironije, ki se razcveti skupaj z naravo, v svetu Divjih in Kabanovih resnično »zbledi«.
Nežnost in drznost, zasanjanost in zemeljska strast se zlivajo v Katerininem liku, glavna stvar v njem pa ni mistični impulz stran od zemlje, temveč moralna moč, ki poduhovlja zemeljsko življenje.
Duša junakinje Ostrovskega je ena tistih izbranih ruskih duš, ki jim je tuj kompromis, ki so žejne univerzalne resnice in se ne bodo zadovoljile z nič manj.
V kraljestvu Kabanovskega, kjer vse živo oveni in se posuši, Katerino prevzame hrepenenje po izgubljeni harmoniji. Junakinjino hrepenenje po zemeljski ljubezni je duhovno vzvišeno, čisto: zdaj bi se vozila po Volgi, na čolnu, pojoč, ali v dobrem trikolesniku, objemajoč se.” Njena ljubezen je podobna želji po dvigovanju rok in letenju; junakinja od nje pričakuje veliko. Ljubezen do Borisa seveda ne bo potešila njenega hrepenenja. To ni razlog, zakaj Ostrovski krepi kontrast med Katerininim visokim poletom ljubezni in Borisovo brezkrilo strastjo.
Borisova duhovna kultura je popolnoma brez nacionalne moralne dote. Je edini lik v Nevihti, ki ni oblečen po ruski modi. Kalinov je zanj slum, tukaj je tujec. Usoda združuje ljudi, ki so nesorazmerni po globini in moralni občutljivosti. Boris živi v današnjem času in komajda resno razmišlja o moralnih posledicah svojih dejanj. Zdaj se zabava in to je dovolj: »Koliko časa že ni tvojega moža? Oh, torej bomo šli na sprehod! Časa je dovolj ... Nihče ne bo izvedel za najino ljubezen ... Primerjajmo njegove pripombe z besedami Katerine: "Naj vsi vedo, naj vsi vidijo, kaj počnem! .. Če se ne bi bal greha zate, se bom bal človeškega sodišča?"
Kakšen kontrast! Kakšna polnost svobodne in vsemu svetu odprte ljubezni v nasprotju s plašnim, pohotnim Borisom!
Ko pojasnjujemo razloge za Katerinino vsenarodno kesanje, se ne bi smeli osredotočati na vraževerje in nevednost, na verske predsodke in strah. Pravi vir junakinjinega kesanja je drugje: v njeni občutljivi vesti. Katerinin strah je notranji glas njene vesti. Katerina je enako junaška tako v svoji strastni in nepremišljeni ljubezni kot v svojem globoko vestnem javnem kesanju. Kakšna vest! Kako močna ruska vest! Kako močna moralna sila!
Katerinina tragedija je po mojem mnenju v tem, da je življenje okoli nje izgubilo celovitost in popolnost ter je vstopilo v obdobje globoke moralne krize. Dušna nevihta, izkušen, je neposredna posledica te disharmonije. Katerina se počuti krivo ne samo pred Tihonom Kabaniho in ne toliko pred njimi, ampak pred celim svetom. Zdi se ji, da je celotno vesolje užaljeno zaradi njenega vedenja. Samo polnokrvna in duhovno bogata oseba lahko tako globoko čuti svojo enost z vesoljem in ima tako visok občutek odgovornost do najvišja resnica in harmonijo, ki je zapisana v njem.
Za splošni pomen V predstavi je zelo pomembno, da se Katerina, odločen, celovit ruski lik, ni pojavila nekje od zunaj, ampak se je oblikovala v razmerah Kalinova. V duši ženske iz mesta Kalinov se rodi nov odnos do sveta, nov občutek, ki junakinji sami še ni jasen. To je prebujanje občutka osebnosti. In to vliva upanje, da med ljudmi zorijo nove, sveže moči. To pomeni, da sta prenova življenja in veselje svobode pred vrati.