Učenka 10. razreda srednje šole št. 15 v Sergiev Posadu Zakharova Vsevolod 1) Pojav poklicnega gledališča 2) Starodavna ruska glasbena kultura 3) Viri informacij 1) Razkrijte značilnosti nastanka profesionalnega gledališča v Rusiji, 2) Razkrijte značilnosti oblikovanja glasbene kulture od starodavne Rusije do Rusije, 3) Prispevajte k oblikovanju duhovne kulture študentov, zanimanje in spoštovanje kulture naše države. CAR ALEKSEJ MIHAJLOVIČ Temelji profesionalnega ruskega gledališča so bili postavljeni v drugi polovici 17. stoletja. Njegov nastanek običajno pripisujejo letu 1672, ko je car Aleksej Mihajlovič, preganjalec ljudske »zabave« in velik ljubitelj veličastnih predstav in zabave, predstavil prvo predstavo dvornega gledališča. Pobudnik ustanovitve gledališča, podobnega evropskemu, je bil razsvetljeni bojar Artamon Sergejevič Matvejev. Za dramatika je bil imenovan nemški pastor luteranske cerkve v Moskvi Johann Gottfried Gregory, široko izobražen človek, literarno nadarjen in s potrebnim znanjem na področju nemških in nizozemskih gledališč. Gledališče je bilo na hitro zgrajeno v carjevi rezidenci blizu Moskve, v vasi Preobraženskoye. Avditorij "komedijskega dvorca", ki se nahaja kot amfiteater, je bil manjši od odra, vendar je bil bogato okrašen: stene in tla so bili oblazinjeni s škrlatno, rdečo in zeleno tkanino; kraljevi sedež, ki se nahaja pred lesene klopi, oblazinjene z rdečim blagom, na katerega so, glede na to, da so gledalci sedeli po svojem »činu in rangu«, nekateri stali na odru. Za kraljico in princese so bile urejene posebne škatle - "kletke", po tradiciji ločene od avditorija z rešetko. Prva uprizoritev na odru "komedijskega dvorca" je bila predstava "Ester ali dejanje Artakserksa". Zaplet predstave je temeljil na svetopisemski zgodbi o Esther, skromni lepotici, ki je pritegnila pozornost perzijskega kralja Artakserksa in svoje ljudstvo rešila smrti tako, da je postala njegova žena. Predstava je trajala deset ur, a si jo je kralj ogledal vse do konca in bil zelo zadovoljen. V »komedijski dvorani« je bilo uprizorjenih še deset iger: »Judita«, »Žalostna komedija o Adamu in Evi«, »Jožef« in druge, na verske in zgodovinske teme. Dvorne predstave so uprizarjali na veliko in razkošno, saj naj bi odražale pomp in bogastvo kraljevega dvora. Obleke so bile narejene iz dragih tkanin. Glasba, petje in ples so bili široko uporabljeni v predstavah. Pogosto so se slišale orgle, trobila in drugi inštrumenti. Vsaka predstava je imela dvižne kulise in stranske prizore. S scensko tehniko so bili uporabljeni različni učinki. Prvi izvajalci iger dvornega gledališča so bili predvsem igralci iz nemške naselbine in le moški. Konec 17. stoletja je »državno zabavo« nadomestilo šolsko gledališče (organizirano pri neki izobraževalni ustanovi), ki temelji na bogatih izkušnjah gledališč na Poljskem in v Ukrajini. Njegov izvor je bil povezan z imenom študenta kijevsko-mogilanske akademije, pedagoga, pesnika in dramatika Simeona Polockega. Posebej za šolsko gledališče je napisal dve igri - "Komedija parabole o izgubljeni sin« in »O kralju Nekadnezarju, o zlatem telesu in o treh mladeničih, ki niso bili sežgani v votlini«. Dvorna in šolska gledališča 17. stoletja so postavila temelje za razvoj gledališke umetnosti v Rusiji in v veliki meri določila njeno prihodnost. Začetki starodavne ruske glasbene kulture segajo v poganske tradicije vzhodni Slovani, ki se je oblikovala že dolgo pred sprejetjem krščanstva. Glasbila starodavne Rusije so bila precej raznolika. Široko so se uporabljali psalterij, piščalke, piščali in piščali. V Rusiji so bili še posebej spoštovani gusli, najstarejše tralniško glasbilo, ki se omenja že v 10. stoletju v Povesti minulih let. Dolgo je veljalo, da je harfa sorodna človeški duši, njeno zvonjenje pa odganja smrt in bolezen. Ljudski pripovedovalci in junaki so igrali na gusle: preroški Bojan v »Zgodbi o Igorjevem pohodu«, epska junaka Volga in Dobrinja Nikitič v Kijevu, Sadko v Novgorodu. Ko Dobrynya v svoje bele roke vzame tiste zvonke, jih potegne v pozlačene strune, Židovski stih začne žalostno igrati, Na prazniku so vsi postali zamišljeni, zamišljeni in poslušal. Dobrynya je začel igrati veselo, Začel je igro iz Erusolima, Drugo igro iz Car-grada, Tretjo iz glavnega mesta Kijeva - Vse je pripeljal na zabavo na praznik. Med vojaškimi akcijami so uporabljali tolkala in pihala: bobne, tamburine, trobente, ropotulje. Ohranjali so moralo vojakov med bitkami, lajšali čustveni stres in vlivali zaupanje v zmago. Prevzem krščanstva ni mogel popolnoma spremeniti tradicionalnega načina življenja ljudi in njihovih glasbenih preferenc. S krstom iz Bizanca na ruska tla so bila prenesena številna umetniška načela, izposojeni so bili kanon in sistem žanrov. Tu so jih ustvarjalno premislili in predelali, kar je pozneje omogočilo oblikovanje izvirnih nacionalnih tradicij. Cerkvena glasba v stari Rusiji je obstajala v obliki zborovskega petja brez instrumentalne spremljave. Glasbila v pravoslavna cerkev so bili prepovedani. Še več, instrumentalna glasba veljalo za grešno, demonsko. To nasprotovanje je imelo duhovni pomen. V tistih časih je veljalo, da mora v pravoslavni cerkvi zveneti le angelsko petje, ki je odmev nebeške glasbe. Takšno petje je utelešalo ideal lepote in dajalo ljudem občutek miline, očiščenja, tolažbe ter jih učilo ljubezni do Boga in bližnjega. Izjema je bila le umetnost igranja na zvonove, ki se je razvila v različnih oblikah preprostega zvonjenja, zvonjenja, trezvona itd. Več zvonov z različnimi toni je sestavljalo zvonik, ki je omogočal izvajanje celotnih glasbenih del. Cerkveno petje je služilo kot vzor najvišjega profesionalizma, poosebljenega v najbolj različne oblike v praktičnem in teoretičnem sistemu, ki so ga poimenovali osmoglasni sistem, to je menjavanje skupin melodij v obdobju osmih tednov. Ljudska glasba se je v tistih časih tradicionalno prenašala iz roda v rod ustno, »od ust do ust«. Kultna glasba v tem obdobju je bila posneta s posebnimi znaki, imenovanimi transparenti, med katerimi so bili najpogostejši kavlji. Zato so starodavne glasbene rokopise imenovali znamenny ali kavelj. V 17. stoletju je glasbena kultura v Rusiji, zlasti zborovska, dosegla zelo razmah visoki ravni. To je bil čas, ko je poleg tradicionalnih žanrov glasbena umetnost rodile so se nove oblike in žanri. Pred tem zborovska glasba je bil monofoničen. Zdaj jo je nadomestila polifonija. In kljuke so zamenjali notni zapisi in nastal je stil partesnega petja. Tako se je takrat imenovalo petje po notah popevk in zborovskih koncertov. Ti koncerti so bili pomembna prehodna stopnica od cerkvene k posvetni profesionalni glasbi. Glasbena kultura starodavne Rusije je bila trden temelj, na katerem je pozneje zrasla čudovita zgradba, ki je postavila temelje za razvoj poklicne ustvarjalnosti. Najboljši primeri starodavne ruske glasbe so upravičeno postali najdragocenejše bogastvo ruske glasbene kulture. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Svetovna umetniška kultura. Od začetkov do 17. stoletja. 10 razredov Osnovna raven: učbenik za izobraževalne ustanove / G.I. Danilova. – 7. izd., predelana. – M.: Bustard, 2009
Ruska gledališka ustvarjalnost je nastala v dobi primitivnega komunalnega sistema in v v večji meri kot s slikarstvom in arhitekturo je povezana z ljudsko umetnostjo. Tla, na katerih so se pojavili njegovi prvotni elementi, je bila proizvodna dejavnost Slovanov, ki so ljudski obredi in prazniki spremenili v kompleksen sistem dramske umetnosti.
Folklorno gledališče v slovanskih držav obstaja še danes. Poroke, pogrebi, kmečki prazniki so zapleteni obredi, ki včasih trajajo več dni in široko uporabljajo gledališke elemente, kot so dramska dejanja, petje, ples, kostumi, okraski (svatba, nevesta, plesi, ritual oz. zabavne igre itd.). Tudi stari Slovani so odražali praznik vstajenja mrtve narave, značilen za svetovno poganstvo.
Po sprejetju krščanstva se je vloga ljudskih iger v življenju družbe močno zmanjšala (cerkev je preganjala poganstvo). Gledališče ljudska umetnost kljub temu pa je živela vse do 20. stoletja. Sprva so bili njeni nosilci norčije. Na ljudskih igrah so se izvajale priljubljene »kumerske igre« in »mrtvaške« predstave z »učenim medvedom«. Ljudsko gledališče je dalo gledališču Petrushka.
Bili so ljubljeni v Rusiji lutkovne predstave- jaslice, kasneje raika (Ukrajina), na jugu in zahodu - batleyki (Belorusija). Te predstave so bile izvedene z uporabo lesene škatle, razdeljene na zgornji in spodnji nivo. V zgornjem nadstropju je bil odigran resni del predstave na temo svetopisemske zgodbe o Kristusovem rojstvu in kralju Herodu. V spodnjem nadstropju so prikazovali vsakdanje komične in satirične prizore, podobno kot Petruškovo gledališče. Postopoma se je resni del jaslic zmanjševal, drugi del pa se je povečal, dopolnjen z novimi komičnimi prizori. 
in škatla za jaslice se je iz dvonadstropne spremenila v enonadstropno.
Do 17. stoletja je bila v Rusiji teatralnost organska sestavina ljudski obredi, koledarski prazniki, uprizorjeni plesi. Njeni elementi so bili vključeni v cerkveno službo in tu se je, ko se je v ruski družbi okrepilo posvetno načelo, začelo oblikovati profesionalno gledališče.
Sprva so nastala liturgična dejanja. Gre za precej kompleksne gledališke predstave, ki se uporabljajo za povečanje učinka cerkveno službo in poveličevanje enotnosti državne in cerkvene oblasti. Dobro znani sta »jama« (ponovna uprizoritev pokola kristjanov, ki ga je izvedel kralj Nebukadnezar) in »jahanje osla« (ponovna uprizoritev svetopisemskega zapleta na cvetno nedeljo).
Dvorna in šolska gledališča 17. stoletja so prispevala k nadaljnjemu razvoju gledališča v Rusiji. Že pod carjem Aleksejem Mihajlovičem so dvorna praznovanja, sprejeme in slovesnosti začeli okrasiti z veliko mero teatralnosti – izrazito in veličastno. Prvo rusko profesionalno gledališče, Tempelj komedije, je bilo dvorno gledališče in je bila ena od carjevih reguliranih "zabavnih predstav". Leta 1662 jo je vodil I. Gregory, magister teologije, župnik in vodja šole pri luteranski častniški cerkvi v nemškem naselju Moskva. Sama stavba je bila odprta leta 1672 v vasi Preobrazhenskoye s predstavo "Artaxerxes' Action".
Pojav šolskega gledališča v Rusiji je povezan z razvojem šolskega izobraževanja. IN Zahodna Evropa nastala je v 12. stoletju v humanističnih šolah kot nekakšna pedagoška tehnika in je sprva služila le vzgojnim namenom. Učencem je v obliki igre pomagal osvojiti različna znanja: latinski jezik in svetopisemske zgodbe, poezijo in govorništvo. V 16. stoletju so se možnosti duhovnega vpliva šolskega gledališča začele uporabljati v verske in politične namene: Luther v boju proti katoličanom, jezuiti - proti luteranstvu in pravoslavju. V Rusiji šola 
gledališče je pravoslavje uporabilo v boju proti rimskokatoliškemu vplivu. Njegov nastanek je olajšal menih, diplomant Kijevsko-Mohyla akademije, izobražen človek, politik, pedagog in pesnik Simeon Polock. Leta 1664 je prišel v Moskvo in postal učitelj kraljevih otrok na dvoru. V zbirki njegovih del "Rhythmologion" sta bili objavljeni dve igri - "Komedija o kralju Novhudonosorju, o zlatem telesu in o treh mladih, ki niso bili sežgani v jami" in komedija "Prilika o izgubljenem sinu".
Drame S. Polotskega so po svoji naravi namenjene dvornemu gledališču. Po svojih zaslugah stojijo nad šolskimi igrami tistega časa in prehitevajo razvoj gledališče XVIII stoletja. Tako delovanje »templja komedije« in nastanek prvih profesionalnih dramska dela S. Polotsky je bil začetek zgodovinsko potrebnega in naravnega procesa obvladovanja dosežkov sveta gledališka kultura v Rusiji.
Simeon Polotski ni bil le nadarjen pesnik in dramatik. V svetu umetniška kultura imel je pomembno vlogo kot največji slovanski umetnostni teoretik v problematiki umetniška ustvarjalnost- literatura, glasba, slikarstvo. Kot teolog je ugotavljal, da je umetnost najvišja duhovno ustvarjalnost. Vključeval je poezijo, glasbo in slikarstvo.
Zanimivi so estetski in izobraževalni pogledi S. Polotskega na umetnost. Menih je trdil, da ima umetnost lepote »duhovne in duhovne koristi za ljudi«. Po njegovem razmišljanju ni poezije, slikarstva, glasbe brez harmonije, razmerja in ritma. Brez umetnosti ni vzgoje, saj z njo vpliva na duše ljudi negativna čustva so izgnani pozitivni občutki. Skozi lepoto glasbe in besede postanejo nezadovoljni potrpežljivi, leni postanejo pridni, neumni postanejo pametni, umazani postanejo čistega srca.
S. Polotsky je ustvaril prvo klasifikacijo v slovanski regiji likovna umetnost, povzdignil slikarstvo med sedem svobodnih umetnosti. Enako velja za glasbo. Utemeljil je njegovo estetsko vrednost in dokazal potrebo po cerkvenem večglasnem petju v harmonični kombinaciji glasov. Modusno-tonsko raznolikost glasbe, je opozoril S. Polotsky, narekuje njena izobraževalna funkcija.
blog.site, pri celotnem ali delnem kopiranju gradiva je obvezna povezava do izvirnega vira.
Diapozitiv 1
Od okroglega plesa do stojnice Mestna izobraževalna ustanova Srednja šola št. 8, vas Severomorsk - 3, Murmanska regijaDiapozitiv 2
Diapozitiv 3
V starih časih je bil okrogli ples priljubljena ljudska igra v Rusiji. Odražal je različne življenjske pojave. Plesali so se za ljubezen, vojsko, družino, službo ... Poznamo tri vrste kolo:
Diapozitiv 4
V plesnih igrah so se zborovska in dramska načela organsko združila. Takšne igre so se običajno začele s »sestavljenimi« pesmimi in končale z »zložljivimi« pesmimi, pesmi pa je odlikoval jasen ritem. Kasneje, s spremembami v strukturi rodovske skupnosti, so se spremenile tudi plesne igre. Pojavili so se glavni pevci (luminari) in izvajalci (igralci). Navadno niso bili več kot trije igralci. Medtem ko je zbor prepeval pesem, so zaigrali njeno vsebino. Obstaja mnenje, da so prav ti igralci postali ustanovitelji prvih norcev.
Diapozitiv 5
Ruski ples je sestavni del ljudskih iger in praznovanj. Vedno je bila povezana s pesmijo. Prav ta kombinacija je bila ena glavnih izrazna sredstva ljudsko gledališče. Že od antičnih časov je ruski ljudski ples temeljil na drznosti tekmovalnih partnerjev na eni strani ter enotnosti in gladkosti gibov na drugi.
Diapozitiv 6
Ruski ples se je rodil iz poganskih obredov. Po 11. stoletju se je s pojavom poklicnih igralcev navijaških igralcev spremenila tudi narava plesa. Bufoji so imeli razvito plesno tehniko; Pojavile so se različne plesalke. Tam so bili plesalci bufonov, ki niso samo plesali, ampak so s pomočjo plesa izvajali tudi pantomime, ki so bile največkrat improvizirane narave. Pojavile so se plesalke, običajno so bile žene norcev. Ruski ples
Diapozitiv 7
Ples je trajal odlično mesto v večini različne oblike gledališče Sodeloval je ne le v igrah in praznovanjih, temveč tudi v predstavah lutkovne predstave Petruška in pogosto zapolnjeval premor med dejanji šolske drame. Številne tradicije ruskega plesa so preživele do danes.
Diapozitiv 8
Vodniki z medvedi se v virih omenjajo že od 16. stoletja, čeprav je možno, da so se pojavili že veliko prej. Spoštljiv odnos do te zveri izvira iz poganskih časov. Medved je prednik. Je simbol zdravja, plodnosti, blaginje, je močnejši od zlih duhov.
Diapozitiv 9
Med norčijami je medved veljal za hranilca družine, njenega polnega člana. Takšne umetnike so imenovali po imenu in patronimu: Mikhailo Potapych ali Matryona Ivanovna. Vodniki so v svojih predstavah običajno upodabljali življenje navadni ljudje, interludiji so bili na najrazličnejše vsakdanje teme. Lastnik je na primer vprašal: "In kako, Miša, gredo majhni otroci krasti grah?" - ali: "Kako ženske počasi tavajo k delu svojega gospodarja?" - in zver je pokazala vse. Ob koncu predstave je medved izvedel več na pamet naučenih gibov, lastnik pa jih je komentiral.
Diapozitiv 10
»Medvedja komedija« v 19. stoletju je bila sestavljena iz treh glavnih delov: najprej plesa medveda s »kozo« (kozo je navadno upodabljal deček, ki si je na glavo dal vrečo; palico s kozjo glavo). in rogovi so bili prebodeni skozi vrečo od zgoraj; na glavo je bil pritrjen lesen jezik, katerega plapolanje je povzročalo strašen hrup), nato je sledil nastop živali ob šalah vodnika in nato njen boj z " koza« ali lastnik. Prvi opisi tovrstnih komedij segajo v XVIII stoletja. Ta ribolov je obstajal že dolgo, do 30. let prejšnjega stoletja.
Diapozitiv 11
Že od antičnih časov je bilo v mnogih evropskih državah ob božiču običajno, da so sredi cerkve postavili jasli s figuricami Device Marije, dojenčka, pastirja, osla in bika. Postopoma je ta običaj prerasel v nekakšno gledališko predstavo, ki je s pomočjo lutk pripovedovala znane evangeljske legende o rojstvu Jezusa Kristusa, čaščenju magov in krutem kralju Herodu. Božična predstava je bila zelo razširjena v katoliških državah, zlasti na Poljskem, od koder se je razširila v Ukrajino, Belorusijo in nato v nekoliko spremenjeni obliki še v Vilikorosijo.
Diapozitiv 12
Ko je božični običaj presegel katoliško cerkev, je dobil ime jaslice (staroslovansko in starorusko - jaslice). Bilo je lutkovno gledališče. Predstavljajte si škatlo, ki je znotraj razdeljena na dve etaži. Škatla se je na vrhu končala s streho, njena odprta stran pa je bila obrnjena proti javnosti. Na strehi je zvonik. Nanj je bila za steklom postavljena sveča, ki je med predstavo gorela in dajala dogajanju čarobni, skrivnostni značaj. lutke za jaslice iz lesa ali krp in pritrjen na palico. Spodnji del palice je držal lutkar, zato so se lutke premikale in celo obračale. Za škatlo je bil skrit sam lutkar. V zgornjem nadstropju jaslic so igrali svetopisemske zgodbe, spodaj - vsakdanje: vsakdanje, komične, včasih družabne. In nabor lutk za spodnje nadstropje je bil običajen: moški, ženske, hudiči, cigani, žandarji in preprost človek se je vedno izkazal za bolj zvitega in pametnejšega od žandarja. Iz jaslic se je rodilo med ljudmi tako priljubljeno gledališče Petrushka.
Diapozitiv 13
Vsi bodo plesali, a ne kot klošar,« pravi ruski pregovor. Resnično, veliko ljudi bi lahko igralo igrice, vendar ne more biti vsakdo profesionalni klošar. Ljudski najljubši poklicni norček je bil igralec lutkovnega gledališča, najbolj priljubljena pa je bila komedija o Petruški. Peteršilj je najljubši junak tako norcev, ki so nastopali, kot občinstva. Je drzen pogumnež in nasilnež, ki je v vsaki situaciji ohranil smisel za humor in optimizem. Vedno je zavajal bogate in državne uradnike ter kot protestnik užival podporo občinstva.
Diapozitiv 14
V tem gledališka predstava dva junaka sta delovala hkrati (glede na število rok lutkarja): Petruška in zdravnik, Petruška in policist. Zapleti so bili najpogostejši: Petrushka se poroči ali kupi konja itd. Vedno je sodeloval v konfliktni situaciji in Petrushkina povračila so bila precej brutalna, vendar ga javnost zaradi tega nikoli ni obsodila. Na koncu predstave je Petruško pogosto dohitela »nebeška kazen«. Najbolj priljubljeno peteršiško lutkovno gledališče je bilo v 17. stoletju.
Diapozitiv 15
Od konca 18. stoletja je bilo na sejmu pogosto videti živo oblečenega moškega, ki je nosil okrašeno škatlo (rajok) in glasno kričal: »Pojdite sem z menoj čečkat, pošteni ljudje, fantje in dekleta in mladeniči in ženske, in trgovci in trgovke, in uradniki in meščani, in uradniki in brezdelni veseljaki. Pokazal ti bom najrazličnejše slike: tako gospodje kot moške v ovčji koži, ti pa pozorno poslušaj šale in razne šale, jej jabolka, grizljaj orehe, gledaj slike in skrbi za svoje žepe. Prevarali te bodo." Rayok
Diapozitiv 16
Rajek je k nam prišel iz Evrope in se vrača k velikim panoramam. Umetnostni zgodovinar D. Rovinski v knjigi »Rusi ljudske slike” opisuje takole: “Stojalo je majhna škatla, široka meter v vse smeri, z dvema povečevalnima steklima spredaj. Znotraj nje se od enega drsališča do drugega vije dolg trak z domačimi podobami različnih mest, velikih ljudi in dogodkov. Gledalci, »po peni«, gledajo v kozarec. Rajošnik za vsako novo številko premika slike in pripoveduje pravljice, pogosto zelo zapletene.”
Diapozitiv 17
Raek je bil med ljudmi zelo priljubljen. V njej je bilo mogoče videti panoramo Carigrada in Napoleonovo smrt, cerkev sv. Peter v Rimu in Adam z družino, junaki, palčki in čudaki. Poleg tega raeshnik ni samo pokazal slik, ampak je komentiral dogodke, prikazane v njih, pogosto kritiziral oblasti in obstoječi red, z eno besedo, dotaknil se najbolj perečih problemov. Rayek je kot sejemska zabava obstajal do konca 19. stoletja.
Diapozitiv 18
Niti en sejem v 18. stoletju ni minil brez stojnice. Gledališke kabine so postale najljubši spektakli tiste dobe. Zgradili so jih kar na trgu in po tem, kako je bila stojnica okrašena, je bilo takoj razbrati, ali je njen lastnik bogat ali reven. Običajno so bile zgrajene iz desk, streha je bila iz platna ali platna.
Diapozitiv 19
Notri sta bila oder in zavesa. Običajni gledalci so sedeli po klopeh in med predstavo jedli razne sladkarije, zapečke in celo zeljno juho. Kasneje se je v kabinah pojavil še pravi avditorij s stojnicami, škatlami, orkestrsko jamo. Zunanjost kabin je bila okrašena z girlandami, napisi, in ko se je pojavila plinska razsvetljava, še s plinskimi svetilkami. Skupino so običajno sestavljali profesionalni in potujoči igralci. Dnevno so imeli do pet nastopov. V gledališki kabini si je bilo mogoče ogledati harlekinado, čarovniške trike in stranske predstave. Tu so nastopali pevci, plesalci in preprosto »nenavadni« ljudje. Priljubljen je bil človek, ki je pil ognjeno tekočino, ali "afriški kanibal", ki je jedel golobe. Kanibal je bil običajno s katranom namazan umetnik, golob pa nagačena žival z vrečko brusnic. Seveda sejem z gledališko stojnico navadni ljudje vedno veselil.
Diapozitiv 20
Obstajale so tudi cirkuške predstave, njihovi igralci so bili »modri vseh obrti«. Yu. Dmitriev v knjigi "Cirkus v Rusiji" citira sporočilo o prihodu komikov iz Nizozemske, ki "hodijo po vrvi, plešejo, skačejo v zrak, po stopnicah, ne da bi se za karkoli držali, igrajo violino, in med hojo po stopnicah plešejo, neizmerno skačejo in počnejo druge neverjetne stvari.« Vseskozi mnogo let v času svojega obstoja so se kabine spremenile v konec 19. stoletja stoletja so skoraj za vedno izginili iz zgodovine ruskega gledališča.
Diapozitiv 21
1672 - začele so se predstave dvorne skupine carja Alekseja Mihajloviča Artamon Matveev je ukazal "uprizoriti komedijo", "in za to dejanje urediti horomino" 17. oktobra je bila prva predstava v vasi Preobraženskoye
Diapozitiv 22
1702 - prvo rusko javno gledališče na Rdečem trgu Postaja priljubljeno praznične procesije, ognjemeti, maškarade, zborovanja
Diapozitiv 23
Tako je izgledalo gledališče v Jaroslavlju leta 1909. Leta 1911 so ga poimenovali po Fjodorju Volkovu