>

Ali se je ustvarjalnosti mogoče naučiti? Ljudske obrti: ustvarjalno učenje pri likovnem pouku v osnovni šoli na primeru obrti iz brezovega lubja Ali je mogoče učiti ustvarjalnost?

Slavni gledališki režiser G. Tovstonogov pravi: »Bodočega slikarja je mogoče naučiti osnov perspektive in kompozicije, nemogoče pa je človeka naučiti biti umetnik. Tudi v našem poslu."

Če to trditev razumemo tako, da je za to, da postaneš umetnik, potreben poseben talent, potem ji je nemogoče oporekati. Sociologi in psihologi pa pravijo, da se ljudje kot posamezniki ne rodijo, posamezniki postanejo. To v celoti velja za umetnika. Preučevanje biografij izjemni umetniki pomaga prepoznati nekatere skupne dejavnike pri nastanku in razvoju umetniške osebnosti. V zvezi s tem so še posebej indikativni tisti posamezniki, o katerih likovni kritik D.V. Sarabjanov ugotavlja, da z njimi »biografija sama postane zgodovina razvoja umetniške osebnosti«. Takšna oseba je bila na primer V.A. Serov.

Vprašanje, v katerem kraju umetniško izobraževanje sodi v procese poučevanja, učenja, šole v v širšem smislu besede. V prihodnje bomo govorili o likovni, slikarski šoli. Obstaja stališče, da šola preprečuje nastanek ustvarjalna osebnost umetnik. To stališče je dobilo svoj najskrajnejši izraz v izjavi Deraina, francoskega umetnika, enega izmed »divjih« (Fauves). »Presežek kulture,« meni, »je največja nevarnost za umetnost. Pravi umetnik je neizobražen človek.” Blizu mu je tudi stališče ruskega umetnika A. Benoisa: »... vse je škodljivo, če se naučiš! Delati moraš z vnemo, užitkom, strastjo, sprejeti vse, kar ti pride naproti, imeti rad svoje delo in se pri delu učiti, ne da bi to opazil.”

Tudi tisti, ki so za šolo, za znanost, ne morejo kaj, da ne bi videli objektivnih nasprotij med učnimi pravili, zakonitostmi in ustvarjalnostjo.

V zvezi s tem si zaslužijo pozornost misli kiparja A.S. Golubkina, izražena v njeni majhni knjigi "Nekaj ​​besed o obrti kiparja" (1923). Avtor meni, da učenci samouki, ko se začnejo učiti, izgubijo iskrenost in spontanost v šoli in se pritožujejo nad šolo, da je to v njih ubila. "To je deloma res." Pogosto je pred šolo v delih več izvirnosti, potem pa postanejo »brezbarvna in stereotipna«. Na tej podlagi nekateri celo zanikajo šolo. "Toda to ni res ..." Zakaj? Prvič zato, ker samouki brez šole sčasoma razvijejo svoj vzorec in se »skromnost nevednosti spremeni v poskočnost nevednosti«. Zato do prave umetnosti ne more biti mostu. Drugič, nezavedne neposrednosti nevednosti ni mogoče dolgo vzdrževati. Tudi otroci zelo kmalu začnejo uvideti svoje napake in tu se njihova spontanost konča. Poti nazaj v nezavest in spontanost ni. Tretjič, šola je lahko in mora biti organizirana tako, da ne le nevtralizira negativne vidike, povezane s potrebo po obvladovanju obrti, veščin, pravil ali vzorcev, temveč tudi v procesu poučevanja obrti hkrati »učiti« ustvarjalnosti.

Katere so glavne točke organizacije? izobraževalni proces ki prispevajo k oblikovanju umetnikove ustvarjalne osebnosti? V svetovni in domači likovni pedagogiki so se na tem področju nabrale določene izkušnje. Veliko dragocenega je na primer v pedagoškem sistemu Čistjakova, Stanislavskega, G. Neuhausa in drugih. To pojasnjujejo s tem, da so (med drugim) izjemni učitelji včasih intuitivno, pogosto pa teoretično zavestno upoštevali najpomembnejše. psihološki in moralni zakoni ustvarjalna dejavnost.

Ustvarjalnost je svobodna, nepredvidljiva in individualna. Kako to združiti s potrebo po izvajanju določenih nalog (vaj) v skladu s pravili (načeli itd.), ki so skupna vsem, ki se šolajo na določeni šoli?

V procesu poučevanja ustvarjalnosti mora učitelj poznati glavne "sovražnike" ustvarjalni razvoj, inhibitorni dejavniki. S psihološkega in etičnega vidika večina glavni sovražnik ustvarjalnost – strah. Strah pred neuspehom duši domišljijo in pobudo. A.S. Golubkina v knjigi, ki smo jo že omenili o obrti kiparja, piše, da mora biti pravi umetnik, ustvarjalec brez strahu. "In ne biti sposoben in celo biti strahopetec ni zabavno."

Strah je psihološko stanje, vendar se ocenjuje moralna zavest kot negativno moralno kvaliteto. Strah ni le strah pred neuspehom. Sooča se pogum in pogum nujen za uresničitev moralnega občutka novega, ustvarjanje nove umetniške vrednosti.

V zvezi z navedenim se postavlja zelo pomembno praktično vprašanje o primernosti izpitov in ocenjevanj v procesu poučevanja ustvarjalnosti. Na primer, P.P. Čistjakov je verjel, da je izpolnjevanje ocenjevalnih nalog načeloma koristno in lahko spodbudi učni uspeh, ker "mlade sile ljubijo tekmovanje". Vendar stalno delo “za številko”, t.j. za izpite in tekmovanja je ocenil za škodljivo. Takšno delo neizogibno vključuje strah pred neizpolnjevanjem rokov. Učenec je odvrnjen od kreativne rešitve problema in ga nadomesti z iskanjem dokončanja obvezna pravila. »Formalnost« se upošteva, a se zadeva izmuzne: postavi se v ozadje. Umetnik v naglici, da bi dokončal delo za izpit, piše "grobo in napol odmerjeno" in tega mu ne moremo zameriti. Danes mnogi učitelji, ki se ukvarjajo s sočasnim razvojem in oblikovanjem ustvarjalne osebnosti študenta med učnim procesom, pridejo do zaključka, da je na splošno treba odstraniti sistem ocenjevanja učne uspešnosti in preiti na določanje dinamike učne uspešnosti z uporabo testiranje. Rezultati testov so pomembni za učitelja, za tistega, ki vodi proces učenja in razvoja. Učenec mora vedeti, da gre naprej. Čistjakov je na primer nenehno poudarjal, da mora mladi umetnik občutiti potek postopnega in vztrajnega vzpona. Strah mora zasesti svoje mesto pozitivna čustva, vključno z moralnimi (samozavest itd.), je močan dejavnik ustvarjalnega razvoja.

Drugi sovražnik ustvarjalnosti je pretirana samokritičnost. postati ustvarjalna oseba, strah pred napakami in nepopolnostjo. Mladi umetnik mora trdno dojeti vsaj dve stvari. O prvi okoliščini je spregovoril dobro in poetično francoski umetnik Odilona Redona, ki smo ga že citirali: »V umetnikovem ateljeju mora biti nezadovoljstvo ... Nezadovoljstvo je vrenje novega. Obnavlja ustvarjalnost...” Zanimivo idejo o prednostih nepopolnosti je izrazil slavni belgijski slikar James Ensor. Mlade umetnike je pozval, naj se ne bojijo napak, "običajnih in neizogibnih spremljevalcev" dosežkov, in opozoril, da so v nekem smislu, namreč z vidika učenja lekcij, pomanjkljivosti celo "bolj zanimive kot prednosti", nimajo »istosti popolnosti«, so raznolike, same so življenje, odsevajo umetnikovo osebnost, njegov značaj. Golubkina je zelo natančno izpostavila drugo okoliščino. Mlademu umetniku Po njenem prepričanju je pomembno, da znaš v svojem delu najti in ceniti dobro. "Tako pomembno je kot sposobnost videti svoje napake." Dobro morda ni tako dobro, a za dani čas je boljše in ga je treba ohraniti »kot odskočno desko« za nadaljnje gibanje. Občudovanja in vrednotenja dobro izbranih odlomkov v vaših delih se vam ni treba sramovati. To razvija okus, razkriva inherentno temu umetniku tehnika. Ne moreš vsega umetnika obravnavati enako. Toda ali se v tem primeru ne bo razvilo samozadovoljstvo in ustavilo razvoj? Zanj se ni treba bati, kajti kar je zdaj dobro, lahko čez mesec dni ne bo nič več. To pomeni, da je umetnik ta korak »prerasel«. "Navsezadnje, če se veseliš svojega dobrega, se ti bo tvoje slabo zdelo še hujše, ki ga nikoli ne zmanjka."

Tretji resen sovražnik ustvarjalnega osebnostnega razvoja je lenoba, pasivnost, ki v nasprotju dejavnost, so z moralnega vidika ocenjeni negativno. Proti takemu sovražniku ni učinkovitejšega protistrupa kot sposobnost, umetnost učitelja, da s pomočjo vznemirljivih nalog prebudi in ohrani učenčevo zanimanje za delo, pozornost in energijo, tudi pri poučevanju »elementarne« tehnologije. In študente je treba tega naučiti. Čistjakov jim je dejal: "Nikoli ne riši v tišini, ampak si nenehno postavljaj nalogo." Naloge je treba postopoma in nenehno zapletati, ne pa jih mehanično ponavljati.” Čistjakov je na primer uporabil kontrast - "ostro nasprotno vajo": takoj namesto tihožitja naslikajte glavo. Namen takšnih tehnik je ohraniti zanimanje in čustveni ton. »Prevažanje zemlje v samokolnici,« je rekel Čistjakov, »lahko poteka tiho, odmerjeno in monotono; Umetnosti se tako ne moreš naučiti. Umetnik mora imeti energijo (življenje), vzkipljivost.« Besede učitelja zvenijo kot oporoka mladim umetnikom: »Ne obupajte pri delu in ga počnite kot za nekaj časa, vendar ne hitite in ne naključno,« »z vso močjo, z vsemi močmi. srce, ne glede na nalogo, veliko ali majhno...« Pedagoške metode P.P. Čistjakov si zaslužijo veliko pozornosti in se nedvomno lahko uporablja v kateri koli obliki umetniške ustvarjalnosti, ne le v slikarstvu.

Zgoraj smo posvetili resno pozornost moralni pomen empatija kot ena najpomembnejših zmožnosti, potrebnih za ustvarjalno osebnost umetnika. Ni težko uganiti, da je za uspešno poučevanje ustvarjalnosti potrebno ustvariti ugodne pogoje za razvoj in usposabljanje ustvarjalnih sposobnosti, vključno s empatijo. Na kratko razmislimo, kaj o tem pravi sodobna znanost.

Eksperimentalno je bila ugotovljena povezava med učenjem empatije (simpatije) in učenjem posnemanja. Neskladje je opaziti pri odgovorih na vprašanje, kaj je najprej in kaj potem. Podobnost med učiteljem in učencem ima velik vpliv na moč empatije. Pomembno vlogo igra tudi prepričanje o tem, kaj drugi pravijo o podobnosti študenta z modelom. Ugotovljeno je bilo: bolj ko posnemajo, več podobnosti vidijo. Podobnost je še posebej učinkovita pri poučevanju empatije, kadar je za učenca privlačna. Privlačnost modela (zlasti učitelja in učenca), s katerim pride do identifikacije, se pogosto opisuje kot poseben občutek ljubezni, ki deluje kot glavni motivacijski vzvod empatije. Postavlja se raziskovalno vprašanje - kako izboljšati učenje z ljubeznijo. Ljubezen je eden od etičnih zakonov poučevanja ustvarjalnosti. Poleg tega so pomembni moralni motivi, kot sta »skrb« in »skupna stvar« skupine, ki ji študent pripada ali ji želi pripadati. V tovrstni skupini (t.i. referenčni skupini) učinkovito deluje mehanizem nadomestne izkušnje oz. Učenec se poistoveti z drugimi učenci in se vanje vživi (ti »identifikacija vlog«). Učinkovitejši so tudi mehanizmi spodbud (»okrepitev«). Pomembna ni samo učenčeva empatija z učiteljem, temveč tudi učiteljeva sposobnost, da vstopi v svet učenčeve domišljije in izkušenj. Nekateri podatki kažejo, da posnemanje in identifikacija zagotavljata zadovoljstvo sama po sebi, brez okrepitve. Med predmeti identifikacije pri poučevanju ustvarjalnosti je pomembno mesto namenjeno dejavnosti, s katero se ukvarja referenčna skupina. Identifikacija z vzrokom je pot do oblikovanja ustvarjalne osebnosti z višjo etično motivacijo, zrele, samoaktualizirajoče se osebnosti. Identifikacija, zlasti v zgodnji mladosti, je osnova učinkovitosti posnemalnega učenja v naslednjih letih. Pri oblikovanju ustvarjalne osebnosti umetnika se uporabljajo metode in tehnike (npr. animacija, personifikacija itd.), ki spodbujajo identifikacijo z umetniška oblika, z izraznimi sredstvi (črte, prostorske oblike, barve itd.), z materialom in pripomočki (čopič, dleto, violina itd.) ustvarjalnosti.

Opozorili bi lahko na veliko več eksperimentalnih rezultatov, povezanih s treningom empatične sposobnosti. Poznavanje teh podatkov je nujno za povečanje učinkovitosti poučevanja ustvarjalnosti. Ne smemo le pozabiti, da je za številne teorije umetniškega izobraževanja in vzgoje pogosto značilen funkcionalistični pristop. Njegova enostranskost je v podcenjevanju dejstva, da je usposabljanje in izobraževanje na tem področju oblikovanje umetniške, ustvarjalne osebnosti kot celote, ne pa usposabljanje le posameznih (čeprav pomembnih) sposobnosti, ozko usmerjenih motivacij itd. Ne razvijajo se posamezne sposobnosti, ampak osebnost kot celota in z njo sposobnosti. Po našem mnenju je to treba poudariti v praksi oblikovanja ustvarjalne osebnosti.

Središče izobraževanja bi morala biti naloga oblikovanja ustvarjalne osebnosti, ustvarjalnega "jaz", katerega nujna sestavina je moralni "jaz". Ta naloga ni trivialna. Na žalost prej danes V praksi izobraževanja in predvsem poučevanja je razširjen sistem kopičenja in urjenja strojno in analitično pridobljenih znanj in spretnosti. Od znanja gredo do veščin in veščin, od vzorcev do avtomatizmov. Tako pridobljeno znanje in veščine ne temeljijo na organski osnovi, na potrebah posameznika. Zato so notranje neutemeljene in krhke. Poleg tega ta pristop »zatira« posameznika in študentom ne dovoljuje uporabe »modelov« na osebni ravni. Pri tem seveda ne gre za omalovaževanje vloge vzgoje, urjenja logično-kognitivnega aparata, ampak za nujnost podreditve nalog vzgoje nalogam oblikovanja ustvarjalne osebnosti. To pomeni, da morajo biti izhodišče individualne potrebe študentov in izobraževalcev, njihova osebna motivacija, proces samoaktualizacije in samoizražanja. Zdi se pomembno, da se prizadevanja izobraževanja in usposabljanja usmerijo v oblikovanje ustvarjalnega subjekta. V procesu izobraževanja in usposabljanja je pomembno ustvariti takšne pogoje, da človek čuti notranjo, osebno moralno potrebo po razmišljanju, občutku in govorjenju jezika umetnosti.


Problem "umetnosti in energije" avtor podrobno obravnava v drugih delih (glej: Energijski vidik umetniške ustvarjalnosti. M., 2000; Uvodni članek // Umetnost in energija: filozofski in estetski vidik: Antologija. M., 2005).

Ali se je ustvarjalnosti mogoče naučiti?

« Otroci naj živijo v svetu lepote,

Igre, pravljice, glasba, risanje,

Fantazija, ustvarjalnost."

V.A. Suhomlinskega.

Otroci so po naravi vedoželjni in željni učenja. Vse, kar potrebujejo, da pokažejo svoje talente, je spretno vodstvo odraslih.

Vsak otrok ima sposobnosti in talente. Le da nekateri med njimi niso bili vznemirjeni, ne do konca izobraženi, ne do konca razviti. Ne smemo zamuditi tako plodnega, z vidika razvoja raznolikih sposobnosti, otroštva, ko je otrok najbolj odprt in dojemljiv. čudes znanja, do bogastva in lepote sveta okoli sebe. Dokler ni pozabil, kako ga preseneti sončni žarek, ki se je prebudil skozi oblak, majhna žuželka na cvetnem listu in še marsikaj. Veliko je drugih stvari, v katerih smo odrasli pozabili uživati.

Glasbeni predmet ima kot noben drug možnosti za ustvarjanje. Vendar ni dovolj organizirati proces komuniciranja z glasbo tako, da bi otrokovo dušo združil z njo; treba je vzbuditi pri otrocih takšen občutek, ko je glasba zanje samo življenje njihove duše.

Pomembno je prebuditi stalno potrebo po komunikaciji z glasbo in ustvarjalno dejavnostjo.

Ustvarjalne naloge.

Otroci imajo praviloma potrebo po samouresničevanju - tako tisti, ki so sposobni glasbe, kot tisti, ki niso tako nadarjeni. Toda tisti, ki se želijo pridružiti ustvarjalnosti.

Različne ustvarjalne naloge, razvijanje neposrednih spretnosti, na voljo so ustvarjalne naloge za razvoj plastične izraznosti podobe, naloge za razvoj izraznosti govorne intonacije, ustvarjalnost v gibih, pantomima in gledališke igre.

  • Ustvarjalnost v gibalni, pantomimi in gledališki igri

Vaja-igra "V ogledalu"

1. Namrščite se

A) kralj;

B) otrok, ki so mu vzeli igračo

2. Nasmeh kot

A) mačka na soncu;

B) mati otroku;

B) vljudni Japonci

3. Sedite kot

A) Čebela na roži

B) užaljen pes

B) kaznoval Ostržka;

D) opica, ki nas predstavlja

  • Preobrazbe

(Če želite razviti otrokovo izraznost in domišljijo pri prenašanju različnih čustvenih stanj, lahko uporabite lakonične igralne vaje)

"Dva klovna" D.B. Kabalevskega

Predstavite naslednjo situacijo: dva vesela klovna žonglirata z namišljenimi raznobarvnimi obroči, ne da bi opazila drug drugega

Nenadoma njuna hrbta trčita in padeta. Malo so žalostni; sedijo na tleh in zmajujejo z glavami.

Ko se umirita, klovna drug drugemu pomagata vstati, pobrati prstane in spet žonglirati. Zdaj si mečeta prstane.

"Nova lutka" P.I. Čajkovskega.

Deklica je dobila novo lutko. Vesela je, veselo skače, se vrti, vsakemu pokaže želeno darilo, jo stisne k sebi in se spet zavrti.

  • Igralne naloge za razvoj plastične izraznosti pri ustvarjanju slike

(Pomembno je, da otroci sami opazijo razlike v nastopih svojih prijateljev in si prizadevajo najti lastne gibe in mimiko)

  1. Otroci morajo hoditi po kamenčkih čez potok
  2. (v imenu katerega koli lika. Pravljice, zgodbe, risanke po lastni izbiri)
  1. Povabite otroka, da se v imenu katerega koli lika prikrade k speči živali (zajec, medved, volk)
  2. Upodabljajte sprehod družine treh medvedov, vendar tako, da se vsi trije medvedi obnašajo in delujejo drugače.
  • Naloge za izražanje govorne intonacije

Povabite otroke, naj izgovorijo fraze

"pojavila se je mavrica"

"sonce je vzšlo"

“zazvonil mi je telefon”

Drugače.

Nato ponovite te možnosti, vendar brez besed, pri čemer bodite pozorni na dejstvo, da so besede izginile, vendar melodija izgovorjave fraze:

To je ekstatično

Potem presenečen

To je žalostno

Ostala je jezna.

Ko so izčrpane vse možnosti za izgovorjavo besedila, lahko ponudite petje. fraze na najrazličnejše glasove in načine:

Chantly

Sunkovito

S svetlobnim zvokom itd.

  • Ustvarjalne vaje zaznavanja glasbe.

"Katero vrstico naj izberem?"

Pri zvočenju glasbeni del Otrok mora na list papirja narisati različne črte, na primer:

gladko, valovito - pod počasnim in mirnim;

ravna, ukrivljena - pod odločilnim

prekinjeno - do lahke, nenadne glasbe

Črte so lahko tiste barve, ki po otrokovem mnenju najbolj ustreza razpoloženju izvajanega glasbenega odlomka.

"Čarobna slika"

Za delo boste potrebovali:

akvarelne barve ali gvaš, čopič, pivkasti papir (bel) paleta (lahko uporabite ploščice)

Ko poslušate glasbo, poiščite barvo, ki se ujema z razpoloženjem v tem trenutku, in ga spustite na paleto z metodo pršenja.

Ob poslušanju razpoloženja in zato

in barve se lahko večkrat spremenijo.

Na koncu poslušanja povabite otroke, naj previdno položijo vpijalni papir na paleto. Barve se bodo zlile in pojavila se bo barvna shema, ki ustreza občutku vsakega otroka.

  • Ustvarjalne naloge za razvoj domišljije

"čarovnik"

Kot glasbeni material uporabite glasbo P.I. Čajkovski "Trnuljčica"

Po poslušanju glasbenih značilnosti vile Jorgovan in vile Karabas predlagajte predloge za »čarovnice«. Dopolnite te figure in spremenite eno v "dobro" in drugo v "zlobno" čarovnico.

Priporočljivo bi bilo pripraviti razstavo otroških risb in počastiti trud otrok.

"Ples"

(psihološki trening - plesna psihoterapija)

Otrok je povabljen k plesu, da izrazi neko podobo, ki si jo je sam izmislil ali predlagal.

Glavno pravilo pri izbiri tem:

pojdi od preproste podobe k zapleteni, od živega k neživemu

Na primer: ples "metulj", "mačka", "konj", "roža" itd.

Da bi otroci pokazali svoje talente, potrebujejo spretno vodstvo odraslih, ki morajo biti vedno v »formi«, znati v pravem trenutku v sebi vzbuditi čustveni vzpon in ga prenesti na otroke.

"Kdor je izkusil užitek ustvarjalnosti, zanj vsi drugi užitki ne obstajajo več."

A.P. Čehov.

"Brez vtisov, navdušenja, navdiha, brez življenjskih izkušenj ni ustvarjalnosti."

D.D. Šostakovič.

»Umetnost lahko ustvarja le izbranec.

Vsak človek ima rad umetnost."

Julien Grün.

"Navdih je vrsta gosta, ki ne mara obiskati lenuha."

P.I. Čajkovskega.


Prejemamo veliko prošenj staršev in učiteljev na temo: ali obstajajo razvojne metode za šoloobvezne otroke? »Vedno smo poskušali biti na tekočem z novostmi o zgodnjem razvoju, z otrokom smo veliko delali po avtorjevih metodah, zdaj pa gre v šolo in ... to je to?

Če si lahko predstavljate, potem lahko to tudi uresničite.
Walt Disney

Prejemamo veliko prošenj staršev in učiteljev na temo: ali obstajajo razvojne metode za šoloobvezne otroke? »Vedno smo se trudili biti na tekočem z novostmi, veliko smo delali z našim otrokom po avtorjevih metodah. In zdaj gre v šolo in ... to je to? Povejte nam o metodah, ki jih lahko uporabite za delo s šolarjem! ”

Seveda obstajajo takšne metode. Teorija inventivnega reševanja problemov (TRIZ) je trenutno najbolj razvit sistem za poučevanje kreativnosti. Njegov avtor je Genrikh Saulovich Altshuller. TRIZ pedagogika temelji na dejstvu, da se tehnike in metode ustvarjalnosti lahko naučijo tako odrasli kot otroci. Oseba, ki je lastnik TRIZ-a, je sposobna premagati dana protislovja, predvideti in preprečiti težke (izredne) situacije, ustvariti plodne fantastične ideje in ne naključno (v drobcih, drobcih), ampak jih sistematično razvijati v celotno sliko. Tukaj želim opozoriti, da je meja med izumom in fantastično idejo precej majava. Kar se zdaj zdi v nasprotju z znanstvenim spoznanjem in zdravo pametjo, se lahko uresniči v zelo bližnji prihodnosti!

Vsak tečaj za poučevanje predšolskih otrok bi moral reševati probleme, kot je ustvarjanje izobraževalna motivacija, oblikovanje splošnih izobraževalnih spretnosti, razvoj govora, razvoj sposobnosti za vzpostavitev pravo razmerje z vrstniki in odraslimi itd. Toda tu so posebne naloge, ki so si jih zastavili učitelji, ki se ukvarjajo z razvojem otrokove ustvarjalne domišljije (CI):

  • naučijo se poimenovati čim več lastnosti in značilnosti enega predmeta;
  • videti pozitivne in negativne lastnosti predmetov in pojavov v različnih situacijah;
  • oblikovati protislovja;
  • združiti dele v celoto, vključno z deli različnih predmetov;
  • graditi modele predmetov in situacij; ustvarjajo predmete in situacije po danih modelih;
  • narisati analogije med različnimi predmeti;
  • najti podobnosti v različnih predmetih;
  • prenesti lastnosti enih predmetov na druge;
  • naučite se predstavljati sebe kot različne predmete in upodabljati obnašanje teh predmetov itd.

Seveda so za predšolske otroke navedene naloge postavljene le v zvezi s preprostimi predmeti, dejanji in izjavami.

Pogumni mali krojač

Pogumni Krojač iz istoimenske pravljice se je moral v moči pomeriti z zlobnim Velikanom. Poraženec se sooči s pojedjo. Kdo bo kamen močneje stisnil? Velikan je tako močno stisnil kamen, da se je spremenil v prah. Kaj bo Krojač naredil kot odgovor?

Čebele na letalu

Na letalu v prtljažnem prostoru panji. To je skupina znanstvenikov, ki se prevaža iz enega Afriška država divje in zelo zagrizene, čeprav medonosne čebele za nadaljnje preučevanje in križanje z nam znanimi vrstami. Že med letom se ugotovi, da so se zaradi tresljajev odprle vhodnice v panju, roj čebel, razdražen zaradi tresenja in brnenja motorjev, pa bo zdaj napolnil kabino. Z vsemi posledičnimi strašnimi posledicami za potnike. Kaj narediti?

Ko z otroki rešujemo takšne probleme, ni pomembno, ali je odgovor znan svetovni javnosti. Pomembno je, da je reševalcu osebno neznana. In v procesu odločanja mora narediti svoje izum.

Izum je produkt ustvarjalne dejavnosti, nova izvirna rešitev obstoječe težave, protislovja ali problema. Izumi se pojavljajo na vseh področjih človekovega delovanja, čeprav jih v navadni zavesti in praksi upravljanja običajno povezujemo s tehnično sfero. In na področju znanosti se glavni produkti ustvarjalne dejavnosti običajno imenujejo odkritja.

Sposobnost ustvarjanja je ena temeljnih lastnosti človeška osebnost, brez ustvarjalnosti lahko človek velja za neizpolnjenega. Ustvarjalnost je lahko kontemplativna in ustvarjalna, premaguje protislovja, težave in razkriva novo idejo, lahko je produktivna in samozadostna. In čedalje bolj se nam zmožnost ustvarjanja novih stvari zdi pomembna (vključno poklicna) veščina.

Zaposlitveni oglasi se bliskajo: »Potrebujem kreativnega direktorja ... kreativnega vodjo ... kreativnega specialista ... svetovalca za produktivno oglaševanje in PR ...« Ponovno, podjetništvo je dejavnost ustvarjanja novih vrst človeške dejavnosti, kar pomeni, da je kreativnost osnova. tega poklica. Zdi se, da postaja poučevanje ustvarjalnosti kot proces ustvarjanja novih norm, vzorcev, standardov človekove dejavnosti in kulture. priljubljen tečaj usposabljanja.

Vzemimo za primer sposobnost iskanja pozitivnih in negativnih lastnosti predmetov in pojavov v različnih situacijah. Tako bi lahko izgledala igra "dobro-slabo" pri pouku s petletniki.

Igra "Dobro in slabo"

  1. Spoznavanje pozitivnih in negativnih strani predmetov in pojavov. Slike prikazujejo predmete v različnih situacijah: ogenj v sobi in ogenj pod loncem; čopič, ki slika v albumu, in čopič, ki maže oblačila; sladoled v šolski torbi in sladoled v skodelici. Učitelj prosi, da pobarva tiste slike, na katerih ima predmet pozitivno vlogo.
  2. Iskanje pozitivnih in negativnih strani predmetov in pojavov.
    Odrasel: "Danes nas je obiskal mali zajček. Pripravlja se na zimo in se je odločil, da se bo s tabo pogovoril o tem."
    Odrasla oseba pomaga otrokom zajčku povedati, kaj naravni pojavi zgodi samo pozimi.
    V: Mali zajček vpraša: ali je zima dobra ali slaba? Igrajmo se z njim igro "Dobro in slabo"!
    V: Mraz je slab. Zakaj? (D.: ljudje, živali in rastline zmrzujejo, potrebujete veliko oblačil, ni rož, ne morete plavati).
    V.: Ampak hladno je dobro! Zakaj? (Sneg in led se ne talita, nastanejo zanimivi žledi, za sladoled ni potreben hladilnik).
    V.: Led je slab. Zakaj? (Spolzko je hoditi, spolzko je za vožnjo avtomobilov).
    V.: Ampak led je dober! Zakaj? (Lahko drsaš, prečkaš reko brez mostu).
    V: Sneg je slab. Zakaj? (Potrebno je očistiti poti, zmoči oblačila, leti v oči itd.)
    V.: Ampak sneg je zelo dober. Zakaj? (Lepo je, zemlja in rastline so zaščitene pred mrazom, lahko izklešete snežake ...)
    Otroci s pomočjo odraslega sklepajo, da ima vsaka situacija dobre in slabe strani.
  3. Iskanje pozitivnega v negativnih situacijah.
    Učitelj nas opomni na pravila obnašanja v gozdu, saj smo tam gostje in lahko po nesreči poškodujemo njegove prebivalce. Pogovor poteka po naslednji shemi:
    - Kaj je slabo početi v gozdu? (Otroci imenujejo "slabo" vedenje.)
    - Kje je lahko to ... (»slabo« vedenje) dobro, primerno? (Otroci poimenujejo alternativno situacijo, kjer bi bilo takšno vedenje primerno.)
    Na primer:
    D.: Slabo je glasno kričati, prestrašil boš živali. Glasno kričanje je dobro, če se rešujete, vidite požar ali pojete pesem s prijatelji.
    D.: Slabo je zažigati travo ali drevesa, požar bo. Ogenj je dobro zakuriti, ko si izberemo prostor in spremljamo ogenj.
    Slabo je trgati rože. Dobro je to narediti na lastnem vrtu.
    Otroci s pomočjo odraslega sklepajo, da je vsaka »slaba« situacija lahko dobra za kaj drugega.
  4. Razkrivanje negativnega v pozitivnem.
    V: Igrali smo hrupni orkester in kot instrumente uporabljali okoliške predmete. Zelo dobro je igrati karkoli! Hotel sem glasbo - vzel sem jo in jo predvajal! Kaj bi lahko bilo narobe s tem?
    D.: Če povzročaš glasen hrup, lahko motiš druge; če močno udariš po vazi, se lahko razbije, če vzameš tujo stvar, da se z njo igraš, bo njen lastnik razburjen itd.
    V.: Bravo! Izkazalo se je, da ne le znate igrati kot glasbeniki, ampak ste tudi zelo preudarni.
    Starejši kot so otroci, več plati lahko najdejo v kompleksnejših pojavih.

Svet naših otrok ne bo tak, kot je naš svet. Prihodnost je v veliki meri odvisna od njihove sposobnosti razumevanja, zaznavanja in gradnje novih konceptov, ustvarjanja možnosti izbire tam, kjer se zdi, da je ni, ter učenja in prilagajanja spreminjajočim se razmeram vse življenje.

Če ste bili pozorni na težave na začetku članka, potem vas bo morda zanimalo, da se seznanite z rešitvami, ki jih ponujajo otroci.

Pogumni mali krojač

Velikan je potegnil prah iz kamna. Mali krojač se je odločil, da bo velikanu postavil nemogoče merilo: naj iz kamna iztisne vodo. V zgodbi je iz kepe skute, ki je bila videti kot kamen, izvlekel vodo.

Otroci so Krojaču ponudili še veliko načinov, kako se rešiti, stiskali so ga v roki: mokro krpo; goba; jajce; korenasta zelenjava; koščičasto sadje (slive, črno grozdje); dajte kozarec vode v rokav (kot čarovnik) - ko se nagnete, bo voda tekla čez vašo roko in kamen, kot da izliva iz nje; kos ledu, kepa snega; kepa mokre zemlje; polnjena pita.

Poskusite ponuditi rešitve in naredite naslednji korak - iz kamna iztisnite nekaj plinastega!

Čebele na letalu

V čebelji problematiki začnejo otroci temeljito iskati vire: kaj je okoli nas, letalskih potnikov? Kaj ima čebela?

Po zbiranju potrebnih informacij mladi reševalci podajo možnosti. Zabarikadirajte kabino s kovčki in drugo prtljago. Potnike zavijte v padala, da jih čebele ne ugriznejo. Vsi potniki se morajo katapultirati ali skočiti s padalom. Pripelji potnike na krilo, medtem ko stevardese lovijo čebele. Močno spustite, čebelji roj bo ostal na mestu in udaril v strop; neobčutljive čebele lahko poberete z rokami ali metlo. Zvabite jih na drugi konec letala s hrano, parfumi in zdravili iz kompleta prve pomoči. Ob vhodu v salon obesite lepilni trak. Izpihajte ga z zrakom iz ventilatorjev. Poškropite jih z vodo; čebele ne letijo v dežju. Ugasnite luči v kabini, tudi čebele spijo ponoči, in jih prižgite v bližini panjev.

Zdaj je treba predloge analizirati. Po razpravi se strinjajo, da sta zadnji dve metodi najbolj humani in ekonomični, ostalih pa ne gre zanemariti – nikoli ne veš, kdaj ti pridejo prav?

Cilj tečaja TRIZ-RTV je naučiti se učiti, naučiti se razmišljati, spoznati nove metode, s katerimi lahko rešiš kakršenkoli problem, ki se pojavi pred teboj v kateri koli starosti.

V našem studiu začnejo tečajniki tečaj TRIZ-RTV osvajati pri 6 letih. Starši z veseljem obiskujejo pouk, naslednje leto pa so zahtevali, da se ga vključi v program predavanj za odrasle. Za nas je to pokazatelj pomembnosti in nujnosti našega dela!

Natalija Ključ
učitelj-metodolog studia "Planet sanjačev" NOU UMC "Učenje z igranjem"
Članek iz julijske številke revije

Komentar na članek "Ali se lahko kreativnosti naučimo"

Več na temo “Poučevanje ustvarjalnosti pomaga otrokom”:

Sirius. Literarna ustvarjalnost.. Izobraževanje, razvoj. Najstniki. Starševstvo in odnosi z otroki In na koncu delijo izkaznice z ocenami. Kdo je imel otroke (spomnim se, da jih je tukaj), je to res? In na splošno, kakšni so vaši vtisi o tej smeri?

Otrok od 3 do 7. Vzgoja, prehrana, dnevna rutina, obiski vrtec in odnosi z učitelji, bolezen in telesni razvoj, seveda! Otroci pogosto ne kiparijo dobro in navdušeno. In v tej starosti nimajo vsi tridimenzionalnega razmišljanja.

Ali je mogoče učiti ustvarjalnost? Psihologija otroška ustvarjalnost(1. del). Umetnost za otroke. Najboljši umetniški studii za otroke. Ustvarjalnost zavzema vse večji del vašega življenja in razmišljate o tem, da bi se ukvarjali prav s tem?

Pridobite nasvete o ustvarjalnosti in vašem otroku. Krogi, odseki. Izobraževanje otrok. Pridobite nasvete o ustvarjalnosti in vašem otroku. Zdi se, da je moj najmlajši umetniško nadarjen. Mnenje ni moje (sploh nisem obdarjen za kaj takega), ampak mentorja in učitelja iz studia ...

Konferenca "Šola in dodatno izobraževanje otroci "" Šola in dodatno izobraževanje za otroke ". Sanjam o šoli, ki je bolj podobna ustvarjalni hiši, kjer otroci hodijo v krožke risanja, glasbe, literature, matematike, kemije.

Otroški center ustvarjalnost. Krogi, odseki. Izobraževanje otrok. V našem otroškem ustvarjalnem centru je nastala težka situacija. Vodstvu centra učitelj našega studia ni bil všeč, predvsem zato, ker jim denarja ni nosil (načeloma) v kuverti in ni...

Naučil se bo, od 10. leta naprej lahko vsakogar naučiš risati, če si za to zastaviš. Ne želi kipariti, risati, na splošno je vsa ustvarjalnost zaobljena ... Posledično so otroka v šoli 8 let učili risati, ne odlično, ampak učili.

Likovno izobraževalni center: Studio likovna umetnostŠola umetnostnih obrti (obdobje usposabljanja 3 leta): poslikava blaga, poslikava lesa, vezenje. Studio literarne ustvarjalnosti: - zač literarni razvoj(7-9 let).

Ali je mogoče učiti ustvarjalnost? Oddelek: Ustvarjalnost (ansambel Aleksandrova poučuje otroka). Ansambel nastopa na najboljših prizoriščih v Moskvi in ​​hodi na turneje v tujino. Šolnina: 2500 rub. m. Smolenskaya, razredi pon, tor, pet.

Učenje otrok fotografije. Prosti čas, hobiji. Otrok od 10 do 13. Vzgoja otroka od 10 do 13 let: izobraževanje, šolske težave, odnosi s sošolci In tja želijo vključiti tudi nekaj o ustvarjalnosti. 2. O fotografiji »na igriv način«, kjer domače naloge in njihova analiza pomagajo razumeti, koliko je snov osvojena in na čem je treba še delati.

Otrok želi postati arhitekt.. Hobiji, interesi, prosti čas. Otrok želi postati arhitekt. :) Z moževega in mojega vidika je to izjavil čisto resno. Vse življenje gradi z različnimi konstruktorji in mu matematika gre zelo dobro.

ideje za ustvarjalnost. Hobiji, interesi, prosti čas. Otrok od 7 do 10 let. Predavanja in mojstrski tečaji za otroke o moskovskih študijah. pomoč pri pravljici. Napišimo pravljico. Lekcije ustvarjalnosti za otroke. Domov > Otroci > Vzgoja otrok > Ustvarjalnost.

Drage mame, tole vprašanje je zelo zanimivo: kako ste pripravljene svojega otroka »promovirati« do slave in slave? Na primer, otrok že po naravi dobro poje, pleše ali riše. Boste izkoristili priložnost (ali jo boste iskali) za njegovo osebno razstavo, sodelovanje na koncertu ali snemanje na televiziji? Ali pa otrok vsega tega ne potrebuje. Naj se počasi ukvarja s svojimi zadevami in uživa v ustvarjalnosti kot procesu?

Ali je mogoče učiti ustvarjalnost? Šola družabni ples Bibirevo-Otradnoye-Altufyevo? Tako, da so otroci približno iste starosti, prvo leto Tam, v ustvarjalni hiši BIBIREVO (na Leskovi) je plesni studio VITAMINI C, ki ga vodi Mihail Jurijevič Sokolov.

Večina ljudi lahko sluh razvije s predvajanjem glasbe. Nimajo vsi prirojenega posluha, a za violino je pomemben, saj sem se od tam učil violino, učil sem tudi brate, nadzoroval pouk ... Če mala violina očitno ni v okvari, potem ne ...

To je razvoj, usposabljanje. Otrok od 3 do 7. Vzgoja, prehrana, dnevna rutina, obiskovanje vrtca in odnosi z vzgojiteljicami. Ali jo je mogoče vpisati v kakšen kreativni center? Jemljejo kadarkoli ali septembra? Koliko je vse plačano?

Povejte mi, kako se lahko naučite pisanja. Če se želite naučiti pisanja, se morate najprej naučiti, kako BRATI besedilo dela, ga analizirati, opaziti majhne podrobnosti v njem in jih interpretirati, sicer pisanje eseja postane mučenje izsesavanja teme iz ...

Ali se je ustvarjalnosti mogoče naučiti?

Vemo, da je delo najpomembnejša manifestacija človekove dejavnosti. Z njegovo pomočjo si človek zagotovi potrebne pogoje za obstoj. Sodobna znanost delo razlaga kot dejavnost, katere cilj je ustvarjanje družbeno koristnega proizvoda, ki lahko zadovolji materialne ali duhovne potrebe osebe. Glede na to lahko enostavno ugotovimo socialno bistvo ustvarjalnost: je delo, namenjeno ustvarjanju bistveno nov izdelek, ki zadovoljuje materialne ali duhovne potrebe ljudi. Od tukaj posebna težava delovni proces, pogled na ustvarjalnost kot najvišjo obliko dela.

V razviti družbi dobi ustvarjalnost, kot vsako delo, specializiran značaj. Kaj to pomeni?

Človek ima veliko potreb. Družba kot organizem, ki združuje ljudi, jih ima še več. Razvoj in diferenciacija sistema potreb je stalna. Da bi dobili določene predmete, ki bi jih zadovoljili, se izkaže, da so potrebna ustrezna področja ustvarjalnosti. In nastanejo, oblikujejo se v posebnem socialne institucije- organizacije, društva, ustanove. Vsa ta področja so podvržena splošnim zakonitostim ustvarjalnosti in so zato združena. A vsak od njih ima tudi svoje zakonitosti in to jih ločuje, jim daje posebnost (pravilneje, predstavlja njihovo posebnost). Odraža se v predstavah ljudi o določenih splošnih značilnostih, značilne lastnosti izdelki ene ali druge vrste ustvarjalnosti. Že triletni otrok v odgovor na ponudbo za ples ne bo recitiral rime ali zapel pesmi - vrtel se bo ali skakal v plesu.

Takšne ideje se razvijajo spontano in njihova vloga pri oblikovanju človeške osebnosti je zelo pomembna: na prvih stopnjah razvoja delujejo kot spodbuda za preizkušanje ustvarjalnih sil - obljuba izbire ustvarjalnega prostora. Toda za družbo kot celoto te ideje veljajo velika vrednost: v procesu delitve dela, specializacije ustvarjalnosti se izboljšujejo na podlagi nastajajočih znanstveno spoznanje, se pojasnjujejo in postopoma prepoznavajo kot tvorne modele ene ali druge vrste ustvarjalne dejavnosti, dovzeten za obvladovanje. V glavah strokovnjakov tvorijo nekakšno "pristajalno stezo" za ustvarjalni proces in hkrati predstavljajo signalne luči, ki poudarjajo "pristajalno stezo": da bi se "vklopili" vanjo, je treba slediti določeni smeri. Zato slike nastajajo izpod umetnikovega čopiča, kipi izpod kiparjevega dleta in inženirski projekti spremenijo v stroje. Zato rezultat novinarjevega dela ni simfonija, opera ali pesem, ampak novinarsko delo.

Posebno področje ustvarjalnosti so uprizoritvene umetnosti. Na prvi pogled je to preprosta kopija mojstrovin, ki so bile nekoč predstavljene svetu. Toda spomnimo se, kako različne so podobe, rojene iz različne izvajalce na istem literarnem oz glasbena osnova! IN v tem primeru prav ta osnova se uporablja kot generativni model za ustvarjanje novih unikatnih stvaritev človeškega uma in duše. Baletni vlogi Galine Ulanove in Maje Plisecke bosta ohranjeni v zgodovini kulture kot največji vrednoti. koncertni programi Emil Gilels in Svjatoslav Richter, nastopa Anatolij Efros in Mark Zaharov, vloge Faina Ranevskaja, Jurij Nikulin, Ljubov Orlova ...

Upoštevati pa velja, da v generativnih modelih obstaja tudi določena nevarnost za ustvarjalnost - standardizacija. Pogosto so mu izpostavljeni ljudje, ki se ne ukvarjajo z razvojem svojih ustvarjalnih potencialov. Za takšne ljudi se običajno uporablja definicija "obrtnik". To pomeni eno stvar: človeku ne uspe odtrgati "letala" ustvarjalnosti z "pristajalne steze". Morda se je nekoliko dvignil in spet padel na ravnino generirajočega modela. Predpostavlja pa "povečanje obsega", vendar je bilo o tem že govora. Gaudijeve hiše, čeprav doma, so hkrati nekaj povsem fantastičnega, osvajajo z drznostjo prodiranja v nevidne povezave človeka in narave.

In vendar se zdi uporaba besede "obrtnik" v takih situacijah napačna. Koncept "obrti" se je rodil na področju materialne proizvodnje in njegov neposredni pomen je zelo specifičen: proizvodnja izdelkov ročno, na obrtniški način, v večini primerov - individualno. Takšna proizvodnja sploh ni izključevala kreativne rešitve! Hkrati je domnevalo poznavanje zadeve, tj. sposobnost dobrega izvajanja reproduktivnih elementov dejavnosti, osredotočenih na kopiranje obstoječih izdelkov, v skladu z družbenim naročilom za njihovo replikacijo. S tem je zaživel figurativni pomen pojma "obrt": sposobnost delovanja na podlagi že obstoječih rešitev - nič več. Z drugimi besedami, beseda »obrt« je pravzaprav postala sinonim za koncept »reproduktivne dejavnosti«. Vendar smo že ugotovili: vsaka vrsta ustvarjalnosti v eni ali drugi meri vključuje reproduktivni princip - "čiste ustvarjalnosti" je praktično nemogoče najti. Bistvo je v tem, kako sta reproduktivno in kreativno povezana v sami vrsti ustvarjalne dejavnosti in v motivaciji ustvarjalca.

Zdaj pa se vrnimo k vprašanju, s katerim smo začeli razmišljati: ali se je ustvarjalnosti mogoče naučiti? Včasih odgovorijo takole: »Seveda ne moreš. Toda obrt kot element ustvarjalnega procesa je mogoča in potrebna.« Verjetno se s tem nima smisla prepirati. Ko pa gre za karakterizacijo teoretičnih stališč, je bolje, da ne uporabljamo figurativnih pomenov besed. Zato bo naš odgovor zvenel nekoliko drugače: da, ustvarjalnosti se ne da naučiti, se je pa da profesionalna metoda ene ali druge ustvarjalne dejavnosti. Njegova struktura je precej zapletena in nikakor ni omejena na tehnično plat zadeve.

V razviti družbi vsa področja ustvarjalne dejavnosti obstajajo v dveh oblikah: amaterski in strokovno. Vsaka ustvarjalnost se rodi kot amater. To je prva faza njegovega obstoja, začetna oblika organizacije. Zaznamuje ga dejstvo, da se ustvarjalna dejavnost izvaja zunaj okvirov katerega koli delovne obveznosti, brez posebnega usposabljanja in stroge odgovornosti za kakovost rezultata. Njegovo področje si človek izbere spontano, odvisno od nagnjenj, v katerih se kaže značaj osebnostnih nagnjenj. (Goethe je glede tega opozoril: naše želje že vsebujejo slutnjo možnosti, da jih uresničimo.)

Profesionalna ustvarjalnost se oblikuje na podlagi ljubiteljske ustvarjalnosti v procesu delitve dela. Zanj je značilno, da postane glavni poklic osebe, se pojavi v okviru sodelovanja z določeno strokovno skupnostjo, je povezan z opravljanjem ustreznih nalog in odgovornostjo za kakovost rezultata. In tu se pojavi potreba po posebnem usposabljanju.

kako v bistvu Se ljubiteljska ustvarjalnost razlikuje od profesionalne? Samo ena: prva je spontano sledi zakonitostim določene vrste dejavnosti, medtem ko druga temelji na tem, kar je zapisano v poklicnem okolju zavesten študij te vzorce in željo, da bi jim sledili.

S pojavom profesionalne ustvarjalnosti pa ljubiteljska ustvarjalnost ne zamre. Živi vzporedno: proizvaja ga ustvarjalna narava človeka. In pogosto pride do situacij, ko amaterji prerastejo v klasike, drugi profesionalci pa ne prenesejo primerjave s povprečnimi amaterji. Ne gre le za različne stopnje talenta. To prepričljivo dokazuje usoda Konstantina Sergejeviča Stanislavskega, amaterja gledališke umetnosti, ki je prerasel v gledališkega reformatorja. Katere okoliščine so zaznamovale oblikovanje njegove ustvarjalne osebnosti? Najprej seveda bogata nagnjenja, ki so se sčasoma razvila v talent. Drugič, redek občutek za namen, ki mu je omogočil, da je dosegel visoko raven pridobljenih lastnosti, potrebnih za umetnika in režiserja. Tretjič, ugodno okolje - ustvarjalno okolje, v katerem je prejel impulze za razvoj.

Od tod sklep: če se človek z dobro izraženimi nagnjenji znajde v ugodnih okoliščinah, v ustvarjalnem okolju, lahko spontano in dovolj poglobljeno obvlada metodo ene ali druge vrste ustvarjalnosti, se oblikuje kot oseba, primerna za to področje. dejavnost. V tem primeru ga strokovnjaki rade volje sprejmejo v svoje okolje. Hkrati lahko oseba, ki je za svoj poklic izbrala ta ali oni poklic različni razlogi(npr. ne preveč bistrih nagnjenj ali neugodnih učnih pogojev) tudi po prejemu listine o izobrazbi ne obvladajo načina strokovnega dela. In to se spremeni v dramo: strokovna javnost ga zavrača in ne sprejema za sodelavca. Takšni procesi so zelo boleči. Na žalost jih je mogoče opaziti na različnih področjih ustvarjalnosti in pogosto. Zato je tako pomembno, da vnaprej preverite, ali ste pripravljeni vstopiti v poklicno okolje.

Analiza okoliščin včerajšnjega študentskega prilagajanja "odraslemu" poklicnemu življenju nam omogoča, da trdimo, da je pripravljenost za uspešno dejavnost določena predvsem z naslednjimi točkami:

  • 1) stopnja natančnosti idej o javno vlogo stroka in stabilne značilnosti del te vrste ustvarjalnosti, pa tudi njena metoda (jasno je, da pot do ustvarjanja simfonije ni enaka procesu priprave izvirnega inženirskega projekta);
  • 2) merilo razvoja sposobnosti in osebne lastnosti, ustrezno te vrste ustvarjalnost;
  • 3) prisotnost spretnosti in sposobnosti, potrebnih za reševanje primarnih in sekundarnih ustvarjalnih problemov;
  • 4) bogastvo splošnega ustvarjalnega potenciala posameznika, ki je v veliki meri odvisen od stopnje njegovega socialnega, intelektualnega, moralnega razvoja;
  • 5) trajnost in kakovost poklicna motivacija dejavnost (z drugimi besedami, prevlada poklicno pomembnih motivov ustvarjalnega vedenja v njej).

Vse to se bolj ali manj jasno pokaže takoj, ko se človek znajde "na terenu" - v praksi se začne samostojno ustvarjalno življenje med profesionalci.

Izkušnje kažejo, da je strokovnost mogoče doseči že v študiju. Upoštevati pa moramo, da obstajajo tri stopnje. Prvič, začetni - usposabljanje. To je stopnja obvladovanja poklica, na kateri je proces ustvarjalne dejavnosti uspešen, ko je treba rešiti bistveno znane probleme, zato je mogoče doseči predvsem z uporabo že znanih tehnik in sredstev. V takih primerih se izkaže, da je vir novosti izdelka predmet ustvarjalne dejavnosti. Novost predmeta človek neizogibno obvlada in se odraža v namenu ustvarjalnega dejanja, zato je utelešena v izdelku.

Vsakdo, ki je bil na Arbatu, je verjetno večkrat pozoren na umetnike, ki slikajo portrete iz življenja. Tu praviloma ne boste videli veliko izvirnosti. izrazna sredstva. Kljub temu so dela, ob katerih se ustavite.

Obraz modrega starca... Smešne oči dekleta... Obupno intenziven pogled lepe, a nekako ranjene ženske... Verjetno za poznavalca. likovna umetnost ta dela se zdijo malo zanimiva - torej, kopija, kje je ustvarjalnost?

Obstaja pa ustvarjalnost. Najprej umetnik uspelo videti v subjektu prikaza tisto, kar je neponovljivo, enkratno. Drugič, uspelo posredovati to so sredstva, ki jih obvlada. In tretjič ... Kopirati pomeni narediti kopijo, natančno reprodukcijo nečesa. Narave je nemogoče kopirati: vedno je veliko bogatejša. Lahko le ujameš njegovo bistvo in o njem govoriš, a to je vedno kreativen proces, tudi če je avtor na prvi stopnji profesionalnosti.

Druga stopnja strokovnosti - spretnost. Odlikuje jo človekova sposobnost reševanja novih ustvarjalnih problemov na podlagi osvojenih tehnik in metod, pogosto v novih razmerah. Tu je novost izdelka dosežena ne le zaradi predmeta dejavnosti: v namenu ustvarjalno dejanje odražajo se tako nove naloge kot novi pogoji, ki tvorijo njegove nove značilnosti. Tukaj je primer iz inženirske prakse.

Študent letalskega inštituta je kot diplomsko nalogo izdelal projekt nove obloge ohišja helikopterja, pri čemer je upošteval pomembno okoliščino: letalo naj bi sodelovalo pri gašenju. gozdni požari. Med obravnavo teme je študent ugotovil, da takšne preobleke obstajajo, vendar samo za letala. Za helikopterje uporabljeni materiali niso primerni za številne parametre. Ko je ugotovil, da je naloga, ki je pred njim nova in prav nič izobraževalne narave, je svoje raziskovanje začel s preučevanjem pogojev dela letalcev kot gasilcev in to realnih razmer. Zahtevana je bila službena pot v odred pilotov helikopterjev, vendar inštitut za to ni imel denarja. Šel sem na lastne stroške, delo me je zaneslo in se nisem mogel več ustaviti. Potem - posvetovanja z metalurgi, kemiki in oblikovalci helikopterjev. Preštudiral sem gore strokovne literature in se seznanil s periodiko. In zgodila se je epifanija ... Ko sem sedel računat, sem se počutil, kot da so mu zrasla krila. Odlično se je branil in za izvedbo projekta je bil povabljen na delo v velikem oblikovalskem biroju. A to je bilo pravzaprav njegovo prvo resno samostojno ustvarjalno dejanje! Pokazal pa je tako veščino diplomanta kot svojo že utečeno motivacijo za inženirsko in oblikovalsko dejavnost.

Najvišja manifestacija profesionalizma - spretnost. Ta stopnja predstavlja prosto lebdenje v stroki, ko specialist doseže maksimum v razvoju svojega ustvarjalnega potenciala in se izkaže, da je sposoben še izboljšati sam način te vrste ustvarjalnosti. Sposoben je vseh ustvarjalnih nalog, sposoben je obogatiti sredstva dejavnosti, oblikovati nove metode. Seveda je novost ustvarjalnega rezultata največja. Hkrati pa sodobniki ne sprejmejo vsega, kar ponuja Mojster: včasih so njegove stvaritve s svojim pomenom pred časom in lahko minejo desetletja, preden so njegove ideje razumljene in sprejete. Tudi Eifflov stolp so Parižani sprva označili za ogorčenje. Bili so tako ponosni na svoje starodavne spomenike in nenadoma se je nad to monumentalno lepoto dvignila kovinska konstrukcija, za razliko od česar koli drugega! Leta so trajala, da so ljudje cenili njegovo lahkotnost in vitkost, veličastnost in nežnost, predvsem pa razumeli, da simbolizira nove, prihajajoče čase.

Takšni primeri so tudi v novinarstvu. Recimo, koliko razprav je bilo v 50. letih prejšnjega stoletja okoli Komsomolskaya Pravda o "bleščečem dizajnu" številk in "motenju" novinarjev! In danes to nikogar ne bo presenetilo. Toda čas daje povod za nove razprave. Napredek visokih informacijsko-komunikacijskih tehnologij postavlja na dnevni red vprašanje poti razvoja novinarstva, kar aktualizira dolgoletne razprave o upravičenosti obravnavanja novinarstva kot ustvarjalne dejavnosti. Sodobna znanost o zdravilih množični mediji, ki se osredotoča na komunikacijske vidike medijskega delovanja, pušča njegove ustvarjalne vidike v senci. To nehote prispeva k širjenju stališč, ki zanikajo ustvarjalno naravo novinarstva. Posledično obstaja težnja po zmanjševanju kakovosti informacijskih produktov, ki jih medijski sistem ponuja družbi. Medtem pa obstajajo vsi razlogi, da tudi v majhnem novinarskem članku vidimo produkt ustvarjalnosti.

Pomislimo: kaj je načeloma ta opomba? Pojavi se v informacijskih kanalov družbo, saj nosi novice, tj. poroča o neki pomembni spremembi v realnosti za ljudi. Tako zadovoljuje njihovo zelo pomembno potrebo – vedeti, kaj se dogaja v svetu, da bi se temu primerno tudi obnašali. Kako in kakšna sredstva uporablja novinar pri ustvarjanju besedila, je vprašanje kakovosti. V bistvu je sporočilo o novici pojav v informacijski sliki dneva, ki je človeku in človeštvu potrebna za samozavestno družbeno orientacijo, nove vezi, nove celice, katere rojstvo sploh ni samodejni odraz tega, kar je. dogajanje. Preverimo to s konkretnim primerom. Tukaj je kratko sporočilo, ki ga je nekoč objavila Komsomolskaya Pravda:

PRVIČ NA SVETU JE AVTO PREMAGAL HITROST ZVOKA!

1229,77 km/h – s tolikšno hitrostjo je britanski dirkač Andy Green dirkal po puščavi v ameriški zvezni državi Nevada in tako kot prvi na svetu prebil zvočni zid na zemlji. Thrust SSC je skozi puščavo pospešil reaktivni motor iz Rolls-Roycea. Glavna naloga snovalcev čudežnega avtomobila ni bila toliko zagotoviti moč motorja, kot ohraniti le-tega na površju zemlje. .

Kot lahko vidite, se to besedilo ne odlikuje po izvirni predstavitvi. In vendar je kot produkt dejavnosti značilna novost: do sedaj v društvenih fondih tega podatka ni bilo. Ni zaman, da je pred materialom razdelek »Senzacija«. Očitno je tu novost dosežena na račun subjekta zgodbe. To se odraža v temeljito spreminjajočih se razmerah v avtomobilski industriji. Avtor v sporočilu navaja štiri dejstva, ki dokazujejo to spremembo:

  • 1) Britanski dirkač Andy Green je skozi puščavo v ameriški zvezni državi Nevada dirkal s hitrostjo 1229,77 km/h;
  • 2) Thrust SSC je pospešil reaktivni motor iz Rolls-Roycea;
  • 3) Green je postal prva oseba, ki je prebila zvočni zid na zemlji;
  • 4) oblikovalci čudežnega avtomobila so videli svoje glavna naloga je ohraniti na površju zemlje.

In brez podrobnejših pojasnil je jasno, da v resnici situacije ni mogoče zreducirati na ta štiri dejstva. Vključuje veliko drugih, ki jih povezujejo najrazličnejše povezave: pred dogodkom v Nevadi je bil super delo oblikovalci, udeleženci v proizvodnji in montaži avtomobila, organizatorji testiranj itd. Vendar v besedilu ni omenjenih, ni sporočila zrcalna slika resničnost. To je očitno rezultat sprejema in obdelave informacije o dejanskih dogodkih. Poleg tega je obdelava usmerjena na določen način – tako da na koncu tisto, kar se pojavi, ni pesem, pesem, formula ali pismo prijatelju, ampak zapis z novico. Vendar smo že videli: taka obdelava primarnih informacij vodi do nastanka novega fragmenta resnični svet, in tvori notranjo stran vsakega ustvarjalnega procesa, vedno v večji ali manjši meri povezan z reproduktivno dejavnostjo. Posebnost v našem primeru je posledica dejstva, da je največji ustvarjalni napor avtorja usmerjen v identifikacijo in izolacijo novice kot subjekta sporočila v njegovih najpomembnejših povezavah. A to je ena bistvenih manifestacij tiste ustvarjalne naloge, ki jo določajo družbene potrebe, pričakovanja javnosti od avtorjevega novinarskega dela!


Zakaj morate poznati ustvarjalno raven fantov? Nemogoče je razumeti psihologijo človeka, ne da bi razumeli, kakšne so njegove ustvarjalne sposobnosti. Nemogoče je razumeti psihologijo človeka, ne da bi razumeli, kakšne so njegove ustvarjalne sposobnosti. ustvarjalnost je vedno utelešenje individualnosti, je oblika samouresničevanja posameznika; to je priložnost, da izrazite svoj poseben, edinstven odnos do sveta. Ustvarjalnost je vedno utelešenje individualnosti, je oblika samouresničevanja posameznika. To je priložnost, da izrazite svoj poseben, edinstven odnos do sveta.




Ustvarjalnost je neskladna harmonija, predvidljiv šok, običajno razodetje, znano presenečenje, velikodušna sebičnost, samozavesten dvom, nedosledna vztrajnost, vitalna malenkost, disciplinirana svoboda, opojna konstantnost, ponavljajoči se začetki, težko veselje, predvidljiva ruleta, minljiva trdnost, enaka raznolikost, zahtevna popustljivost, pričakovanje nepričakovanega, običajnega presenečenja (Prince J.M. The Practice of Creativity. - New York, 1970)






Izobraževalni projekt – organizacijska oblika delo, ki je usmerjeno v preučevanje opravljenega izobraževalna tema ali izobraževalni del. V šoli jo lahko štejemo kot skupno izobraževalno-spoznavno, raziskovalno, ustvarjalno oz igralna dejavnostštudentski partnerji, ki imajo skupen cilj, dogovorjene metode, metode dejavnosti, namenjene doseganju skupnega rezultata pri reševanju katerega koli problema, ki je pomemben za udeleženca projekta. skupne izobraževalne in kognitivne raziskovalne, ustvarjalne ali igralne dejavnosti


Projekt je popolnoma osredotočen na veljavni program in učni načrt. Projekt je popolnoma osredotočen na veljavni program in učni načrt. Raziskovalni pristop k zbranim in analiziranim gradivom. Raziskovalni pristop k zbranemu in analiziranemu gradivu. Aktivnosti znotraj izobraževalni projektŠtudentom pomaga razlagati, ovrednotiti in organizirati informacije. Učne projektne dejavnosti študentom pomagajo razlagati, vrednotiti in organizirati informacije. Uporaba širokega spektra primarnih virov. Uporaba širokega spektra primarnih virov. Temelji na tehnologiji sodelovalnega učenja. Temelji na tehnologiji sodelovalnega učenja. Delo izvajajo vsi člani skupine. Delo izvajajo vsi člani skupine.