V tradicionalnem pogledu je Leonardo da Vinci človek, ki izmenjuje več poklicev: arhitekt, slikar, kipar, anatom, inženir, pisatelj.
Kot arhitekta so ga vabili v Milano, kot inženirja v Rim. Zasnoval je kupolo Milanska katedrala in delal na hidravliki. Lodovico Moro mu je naročil velikanski bronasti kip, Florentinci so naročili ogromno sliko »Bitka pri Anghiariju« (obe nista bili dokončani, zapuščeni na pol poti). V cerkvi Santa Maria delle Grazie v Milanu je naslikal fresko " Zadnja večerja«, katerega zemlja je začela teči (vendar je freski prizanesla še ena nesreča – preživela je britanske bombe druge svetovne vojne). Bil je prvi umetnik v Rusiji, ki je obvladal oljno slikarstvo (prvi naj bi bil Sicilijanec Antonello, ki je recept prinesel iz Burgundije; vendar je Leonardo k oljnemu slikarstvu prišel vzporedno z lastnimi mislimi, njegova tehnika je drugačna od Antonello da Messina). Leonardo se je ukvarjal (»zase«, kot bi rekli danes) z oljnim slikanjem na deske; izvajal poskuse z barvami, izumil tehniko sfumato, katere tehnični vidiki niso znani. Pravijo, da je tablo z "Mona Lizo" jemal s seboj povsod - rad je dodal še eno potezo, še en lahek pridih temu, kar je naredil. Naslikal je nekaj slik - in vse slike so skrivnostne, vse zahtevajo dešifriranje. Bil je tudi kemik, njegove originalne oljne barve pričajo o uspešnosti njegovih poskusov: narediti oljno barvo iz minerala je vendarle kemija. Vendar je treba opozoriti, da mu te barve, ki so jih uporabljali za florentinsko stensko poslikavo, niso uspele – razširile so se. Njegovi inženirski izumi so potrjeni v sodobni mehaniki, torej petsto let pozneje. Vendar pa v času njegovega življenja noben od izumov ni našel inkarnacije; Vendar pa se lahko stopnišče z dvojno vijačnico v Chateau de Francis v Chambordu šteje za prvo ilustracijo DNK in načeloma za obliko stopnišča brez primere. Leonardo je načrtoval – in nič manj – napisati 120 knjig; Napisal ni niti ene knjige, zapustil je rokopise in fragmente. Bil je dober anatom – sodeloval je pri avtopsijah, opisal notranji organi, vendar ni postal zdravnik. Prišel pa je do več medicinskih odkritij: bil je na primer prvi, ki je opazil pojav ožanja krvnih žil zaradi starosti, kar vodi do upočasnjenega pretoka krvi v srcu; imenovali apnenčasto plast, naloženo na stenah posod (sol itd.), "prašek za staranje". Ni postal zdravnik, vendar je njegovo natančno poznavanje človeškega telesa koristilo pri njegovih risbah in slikah. Nameraval je zgraditi letalo in preučevati ptice. Toda aparat je bil zgrajen (podobno kot njegove risbe) šele po petsto letih; Poleg tega so tako Tatlin kot ameriški inženirji sledili njegovi poti in ponavljali njegove načrte. Za njegovo delo je bilo značilno podcenjevanje, stvari je pustil nedokončane in zlahka opustil nalogo (tudi dokončano naročilo).
Nesramni primeri, kot sta bronasti kip konjenika v Milanu ali velika oljna slika na temo čaščenja magov, ki jo je naročil samostan San Donato v Firencah, so izzvali slabo publiciteto. Leonardo je v Firencah zlahka zapustil nedokončano mojstrovino, ogromno desko, dva metra in pol kvadratna ob strani. Priprava plošče te velikosti za barvanje je sama po sebi velikansko delo; že opravljeno delo je popolno in lepo; Za dokončanje slike je ostalo zelo malo; nepričakovano je Leonardo odšel v Milano in s seboj vzel model lire, ki jo je sam izdelal in je znal igrati le on. Pogodba za sliko je bila formalno sestavljena za dve leti in pol (od 1481 do 1483), Leonardo bi se lahko vrnil na delo, a se je po 18 letih vrnil v Firence. Menihi so bili užaljeni. Nezmožnost dokončanja dela je bil Leonardov pogost očitek. Ko se je selil iz mesta v mesto (in pravzaprav iz države v državo), je Leonardo pustil za seboj velike projekte in malo, kar je bilo dejansko doseženo in dokončano. Pravijo, da je Michelangelo prav s temi besedami očital svojemu staremu tekmecu (Leonardo je bil starejši po letih). Drugi so, nasprotno, prepričani, da je genij v vsem genij; fenomen Leonarda je začel označevati zanimanje za vse pojave sveta in specifičen poklic genija ni več pomemben.
Težko se je strinjati s tem stališčem (tako v njegovem negativnem kot v njegovem pozitivnem zvoku. Leonardo sploh ni bil eklektik in je imel zelo specifičen poklic – bil je slikar. Produkti poklicnega dela so očitni, zlahka jih je seznam: “La Gioconda”, “Benois Madonna”, “Madonna Litta”, “Janez Krstnik”, “Bacchus”, “Dama s hermelinom”, “Oznanjenje”, “Sveti Hieronim”, “Čaščenje magov”, "Sv. Ana z Marijo in otrokom Kristusom", "Zadnja večerja", "Madona v jami." Ni veliko slik, vendar so zasedene. Piet Mondrian ali Maurice Vlaminck sta naslikala več slik kot Leonardo da Vinci, vendar Vidite, delo, ki so ga mojstri porabili, je neenakopravno. Tudi Jan Vermeer, Pieter Bruegel in Matthias Grunewald imajo malo slik.
Leonardo da Vinci sploh ni mešal poklicev in to je treba jasno povedati. Poklic je bil samo en – slikarski; in vztrajal je pri prednostih slikanja pred drugimi dejavnostmi. Ukvarjal s slikarstvom, vse obstranske dejavnosti pa so pripravljalna dela za slikopleskarska dela. Na slikarstvo je gledal preprosto v njegovi idealni obliki – kot na kraljico vseh umetnosti in obrti. Za kakovostno slikanje moraš biti inženir in glasbenik - kaj tu ni jasno?
Za nas ni več razodetje, da je Cezanne združil dve disciplini v eno: slikarstvo in risba sta za Cezanna postala en sam proces (za 18. stoletje je bilo takšno združevanje dveh principov v eno nemogoče bogokletje); Razumemo Cezannov stavek »ko pišeš, rišeš« - stavek, ki ga predstavnik bolonjske šole ne bi mogel razumeti. Cezanne je mislil, da lahko sam postopek nanašanja barve na upodobljen predmet ne postane slikanje forme, temveč oblikovanje forme, to je risba. Zdaj pa si predstavljajte, da tako kot je Cezanne združil proces slikanja in risanja v eno celoto, je Leonardo združil slikarstvo, kiparstvo, anatomijo, tehniko in arhitekturo v eno disciplino. Težko je poimenovati disciplino, ki je nastala iz kombinacije teh različnih dejavnosti, vendar je Leonardo da Vinci verjel, da je končni izdelek slika, oljna slika.
Ne bi bilo odveč vprašati: zakaj si je Leonardo pridobil slavo svetovnega genija, ki je boljši od vseh ostalih, zakaj njegove slike veljajo za neprekosljive mojstrovine, čeprav hkrati z njim delajo mojstri, ki mu skorajda niso slabši. v plastičnem ali kolorističnem talentu? Hugo van der Goes, Rogier van der Weyden, Albrecht Dürer, Sandro Botticelli, Jan van Eyck - vsi so slikarji, nedvomno sijajni, njihova slikarska dediščina pa je, mimogrede, veliko obsežnejša od Leonardove. Pa vendar stoji ime Leonardo neizmerno višje od vseh naštetih mojstrov. Obstaja skrivnost, verjetno preprosta in lahko uganjena skrivnost; vendar ga morate razumeti.
Slika po Leonardu ni okras doma; ni poskušal videti slike na steni. V Santa Maria delle Grazie je šlo dobro, naslikal je fresko; in zapustil Firence, ne da bi dokončal delo. Slika tudi ni dokaz vere (in ne more biti tako, saj je namen slike analiza, znanstvena analiza pa nasprotuje veri). Slika se slika zase - v procesu slikanja človek spoznava svet. Slika je nekakšen projekt skupnostnega življenja, celo projekt idealne države (kot Platonova), konglomerat človeških prizadevanj.
Če parafraziramo Cézanna, je treba v zvezi z Leonardovo metodo reči: medtem ko opravljaš inženirsko delo, rišeš, medtem ko gradiš stavbo, rišeš, medtem ko študiraš anatomijo, rišeš, medtem ko prelivaš. bron, medtem ko rišete risbe,
medtem ko pišeš razprave, medtem ko bereš pridige, slikaš; svet dojemaš z različnih plati in vse to je povzeto v risbi z barvami, vse skupaj je slikanje.
Slikarstvo je imel za vrhunec vseh umetnosti, vrhunec človekove dejavnosti. Slikanje z oljnimi barvami (o tem je zelo jasno pisal, dvojne interpretacije ne more biti) nabere veliko znanja in vam omogoča, da dojamete svet z enim samim pogledom - to je prednost slikanja pred glasbo in pred poezijo in celo nad filozofijo. Slikarstvo po Leonardovem mnenju nikakor ni služabnica filozofskega diskurza, ne ilustracija konceptov drugih ljudi; nasprotno, slika je končni izraz vsote človeškega znanja. Slikarstvo pravzaprav predstavlja tisti eidos, ki so ga neoplatoniki (nekoliko popravimo Platonovo idejo) imeli za Logos. Slikarstvo je po Leonardu Logos, ki se nam vidno razodeva.
To razmišljanje je danes toliko bolj dragoceno, ker v našem času, ko ukinjamo slikarstvo in ga nadomeščamo z instalacijo ali video umetnostjo, ne upoštevamo dejstva, da slikarstvo sprva sploh ni ozka specializacija, ampak, nasprotno, , konglomerat veščin, je disciplina, ki vključuje več različnih, tudi montažo, seveda. Inženirska znanja, glasba, proza in arhitektura, filozofija in medicina so bistvo emanacije enega samega Logosa, celostnega eidosa, ki se nam razodeva v obliki popolne slike. Slika "La Gioconda" ni v nasprotju z utrdbami in potapljaškimi oblekami, vendar se zdi, da Gioconda izžareva znanje, ki ga proizvajajo utrdbe in potapljaška obleka.
Zgoraj navedeno pojasnjuje hladno umirjenost, s katero je Leonardo pristopil k delu slikarja. Njegove slike so nečustvene; izžarevajo nekakšno napetost, vendar to ni verski užitek, ne romantična strast.
To je nekakšna umirjena veličina, morda celo brezbrižno umirjena. Pričakovati strastno, ekstatično, površno potezo s čopičem od Leonardove slike je tako absurdno kot pričakovati, da se bo Dante spotaknil v trojni rimi ali da bo Platon žrtvoval gradnjo države zaradi pesnikove slave. Običajno je Leonardu očitati, da je ob ustvarjanju nežnih podob Madon hkrati sestavljal zasnovo utrdbenih strojev ali naprav za voz (srpi za zunanjost voza v višini koles), ki so rezali noge. sovražnikovih konj. Splošno razširjena trditev o Leonardovi »ravnodušni krutosti« prav tako postavlja pod vprašaj duhovnost njegovih slik.
Leonardova »krutost« je enake narave kot Machiavellijev »cinizem«; ideje o tem temeljijo na nezadostni informiranosti opazovalca. Oba, Leonardo in Machiavelli, sta izjemno racionalna človeka, hladna, brez čustev - to je res.
Lika Leonarda da Vincija in Niccola Machiavellija imata veliko skupnega, kar ni presenetljivo: oba Florentinca sta živela v istem času, svet se je naglo spreminjal pred njunima očma – iskala sta oporo, da bi se izognila katastrofi. Zamisel o boju za absolutno oblast za vsako ceno (tako se pogosto interpretira "Princ") in obtožbe o Machiavellijevi izdaji skoraj vedno prihajajo od tistih ljudi, ki niso nikoli pogledali v Machiavellijeva dela in nimajo pojma, zakaj so bila napisano. »Razprave o prvem Titovem desetletju« ponujajo drugačen pogled na vlado kot »Princ«, prijateljstvo s trdnim konfederalcem Guicciardinijem (nasprotnikom absolutne oblasti v Italiji) pa postavlja pod vprašaj nagnjenost k absolutizmu. Machiavelli sploh ni poveličeval Cesareja Borgie (navadno je reči, da je "Princ" utemeljitev zahrbtnega Borgie), opisal je le vzorec vzpona te vrste moči v razmerah sodobne Italije. Požar Savonarole (in Machiavelli je opazoval celotno evolucijo: oligarhija-sinjorija-republika Jezusa Kristusa-okupacija Karla VIII.) ga je prisilil, da je iskal zasnovo, ki je praktična. Machiavellijeve kupe je treba dojemati v vsej njihovi protislovnosti; torej tako, kot bi morali dojemati Leonardove slike.
V tistih letih je bila glavna bolečina humanistov misel o državi – kako urediti družbo, da se demokracija ne spremeni v tiranijo? Humanisti, ki so preučevali antiko, so imeli dva primera: Šparto, ki je 800 let vzdrževala barakarsko demokracijo z izvoljenimi kralji, in Atene, kjer so se obdobja svobode in demokratičnih zakonov izmenjevala s tiranijo, dedovanjem oblasti in z vladavino oligarhov. Kako zgraditi državo brez poseganja v pravice in zagotoviti možnost razvoja? Raznolikost oligarhij in signorij v Italiji je povzročila nekaj različnih tiranij (primerjajte 20. stoletje z različicami totalitarnih diktatur), vendar je bil potreben splošni recept, kako se izogniti okužbi, ki razjeda družbo. Machiavelli je napisal hvalnice krutemu Romulu (zasluge je pripisal Romulu, ne Borgii) na podlagi tega, da se je Romul izogibal samovoljnim interpretacijam državnosti. Firence (rojstni kraj Leonarda in Machiavellija) so nenehno spreminjale svojo strukturo: Botticelli jih je primerjal z nenehno spreminjajočo se Venero - v njegovem času je treba o tej sliki povedati več - Leonardo je naslikal "Dama s hermelinom", sliko v ki Madonna namesto Odrešenika doji plenilca.
Kaj je prikazano na sliki: skrivnostni projekt? Gradnja družbe? Parodija materinstva? Kot običajno pri Leonardu, je vse upodobljeno naenkrat: oboje in tretje in celo pustila neprijetno prerokbo. Prenos državnosti skozi podobo hermelina je tako naraven kot namigi o podvodnem batiskafu - to je le najbolj dostopna razlaga. Leonardo da Vinci nam vztrajno vceplja misel: zasnova vesolja je racionalna; njegovi elementi so med seboj povezani. Z risbo lahko izrazite državno misel tako preprosto, kot z risbo lahko izjavite svojo ljubezen. Leonardove inženirske risbe in skice figur so prepletene v eno samo risbo. Poglejte risbe strojev, ki jih je naredil Leonardo, in njegove risbe človeških organov, na primer srca, in primerjajte te risbe z njegovimi lastnimi portreti, videli boste, da so vse črte narejene z enakim gibanjem: Leonardo ne vidi razlika med inženirsko zasnovo, človeško notranjo in zunanjo napravo - vse to je en sam svet pojavov.
Leonardo je kot namenoma, da bi potomcem olajšal analizo njegove metode, pustil nedokončano ogromno ploščo »Čaščenje magov« (zdaj v galeriji Uffizi v Firencah). Na sliki dobesedno vidimo, kako kompleksna arhitekturna risba prerašča v vrtinčasto risbo človeških figur, risba pa se prerašča z mesom slike. Vse to je ena sama snov: risanje-risanje-slikanje; v teh elementih vesolja ni protislovja; prosto se pretakajo drug v drugega.
Mimogrede, naše prepričanje, da to delo ni končano, temelji na mnenju menihov San Donata, nikakor pa ni nemogoče, da je bil Leonardo, revolucionar v mnogih pogledih slikarstva, drugačnega mnenja. Kombinacija risanja, risanja in slikanja, torej projekt, ki nam je vidno razodel – kaj bi lahko bilo najboljše utelešenje ideje o Odrešeniku, ki se je pojavil na svetu, h kateremu so se prišli poklonit Caspar, Balthasar in Melchior? Upodobljen je gibljiv projekt, rastoče drevo (»Bog je rastoči baobab« - kot je Cvetajeva naključno določila v »Silvestrskem večeru«, posvečenem Rilkeju). In kaj, če ne predvideni projekt, pomeni znameniti polnasmeh Mona Lise, noseče Matere božje, ki nosi Jezusa - ona že ve, čemu se smehlja. Projekt, ki raste iz samega sebe, je glavna tema Leonarda. Človek je mikrokozmos, po svojih sklepih in organski snovi podoben vesolju; mehanika je organska disciplina, zakoreninjena v naravi in ne v nasprotju z njo; Človek s konstruiranjem komplicira naravo in sebe – človek nenehno izboljšuje lasten projekt. Vse to, če Leonarda ne naredi za agnostika, potem močno zmanjša njegovo vero. Leonardov credo lahko primerjamo s konceptom Pica della Mirandola, vendar gre Leonardo veliko dlje – človeka ne postavi preprosto v središče vesolja; ampak produkt človeške zavesti in dela celo postavlja v enakost z božjim stvarstvom. Pravzaprav razmišlja o simbiozi človeka in stroja, v kateri je stroj organski projekt, ki si ga je človek izmislil na popolnoma enak način, kot je človeka samega nekoč ustvaril Bog. Kreacija ustvarjalcev je sposobna ustvarjalnosti; sposobnost oblikovanja je obdarjena s projektom; slikanje se izkaže za bistvo oblikovanja - v Leonardovi slikarski tehniki ni chiaroscura, ker ni izoliranega predmeta, ki bi ga lahko obhodili z vseh strani; človek je projekt, ki se odpira v prihodnost.
Neskončnost oblikovanja najbolje pove slika, na kateri sveta Ana drži Devico Marijo v naročju, ona pa otroka Jezusa. Ta kompozicija reproducira princip "matrjoške" - ena stvar se pojavi iz druge; v bistvu je Leonardo upodobil dobesedno gibanje generacij. Toda to je projekt, odprt v prihodnost, neskončno ustvarjanje, vedno znova prenovljeno ustvarjanje oblikovalskega projekta.
Leonardo je izumil tehniko sfumato, da bi prenesel neskončen prehod od projekta do projekta, da bi ustvaril neprekinjen dizajn.
Tehnika sfumato je mehak, nekontrastni slog pisanja, s prikritimi protislovji in kontrasti, ki kot da ovija obliko, kot da plete barvno mrežo, namesto da gradi barvne načrte. Tehnične skrivnosti sfumata Leonardo ni zapustil svojim potomcem, metoda je bila vtiranje barve v površino; To je bilo verjetno mogoče zaradi nizke vsebnosti olja v pigmentu. Leonardo je sam pripravil barve in (posredno razvidno iz neuspešnih poskusov s stenskim slikanjem) spremenil razmerje vezivnih olj in pigmenta glede na burgundsko recepturo Firence), toda na grobi plošči bi morala zadostovati tudi nizka vsebnost veziva. Olje z leti potemni - to se je zgodilo z večino burgundskih slik, to se je zgodilo z absolutno vsemi nizozemskimi slikami naslednjih stoletij; to se je zgodilo tudi s slikami Italijanov, ki so posnemali burgundsko tehniko. Leonardove slike niso spreminjale tonov - to lahko pomeni le eno: pri sestavljanju barve je zelo skopo dodajal olje, vezivo pri pisanju pa ni bilo laneno olje. sploh. Pravijo, da je mojster v "bitki pri Anghiariju" uporabil mastiko (to je lak za mastiko), mastika pa je povzročila še več uničujoče posledice kot laneno olje: slika je začela teči. Povsem možno je, da v svojih štafelajnih oljnih slikah ni uporabil lanenega olja, niti mastiksnega laka, niti cedrove smole (kot so priporočali Burgundci - o tem piše zlasti Karel van Mander), ampak nekakšno sušilo, ki je bilo uporabljeno v drugih poskusi. Sušilo (to je trdilec za oljno barvo) je lahko sol kobalta, svinca ali mangana; Te soli so takratni alkimisti uporabljali kot indikatorje snovi. Leonardo bi lahko na primer uporabil svinčeno sol in jo dodal oljni barvi.
Van Mander je nadomestil učinek sušilnika s priporočilom vlivanja glicerina in medu v cedrovo smolo kot mehčala; vendar rezultat ni bil prepričljiv. Drugi zdravniki torej, ko predpišejo zdravilo, ki zdravi en organ, škoduje pa drugemu organu, prekinejo škodljiv učinek z drugim zdravilom, ki posledično prav tako škodi, in tako naprej, dokler bolnik ne umre. Kaj pa, če z mešanjem zdravil zabeležimo bolnikovo stanje in potrdimo stopnjo njegovega zdravja? Leonardo je mešal barve do neskončnosti (glej traktat »O mešanju barv med seboj, ki se razteza v neskončnost«) - povsem v duhu ideje o neskončnem dizajnu in to je mogoče doseči, tako da ne za ustvarjanje umazanije v mešanici, le če je vsaka naslednja mešanica določena kot avtonomna barva brez primere. To pomeni, da je treba vmesni rezultat zabeležiti v kateri koli mešanici. Nastane nekakšen periodni sistem barv. Z drugimi besedami, Leonardova paleta je bistveno bogatejša od nam znanega spektra. (Mimogrede, treba je povedati, da je Leonardo prišel do edinstvene oblike palete, ki - to je predpostavka, vendar temelji na poznavanju praktične uporabe palete - omogoča postavitev barv v dveh nivojih. Najverjetneje , primarne barve so ležale v prvem polkrogu, notranji polkrog pa je tvoril mešanice).
Leonardo v svojih poskusih ni vedno dosegel pozitivnih rezultatov (v tehnologiji zidnega bivanja -
pri pisanju se je zmotil), pri štafelajnem slikarstvu pa mu je uspelo. Na splošno velja, da ima prepričanje, da je Leonardo prevzel tehniko oljnega slikanja iz Burgundije (torej prek Antonella od van Eycksa?), majave temelje. Njegovo oljno slikarstvo ni podobno slikarstvu Burgundcev. Najverjetneje je tehniko oljnega slikanja izumil Leonardo sam, vzporedno s Hubertom in Janom van Eyckom; Dodati je treba, da je oljno slikarstvo na platnu zavladalo šele po letu 1530, pred tem pa je bilo na veliko razširjeno slikanje s tempero na deske, v tempero pa so (o tem obstaja več dokazov) začeli previdno in poljubno dodajati olje, da bi bila tehnika bolj uporabna. prožen in plastičen; lepilna osnova in oljna snov se nista dobro premešali, ampak mešali; to se je imenovalo "oljna slika". Zakaj sploh oljna slika? Zakaj so se umetniki odločili za to novost? Vse profesionalce je premamila prožna barvna linija, ki jo je mogoče narisati s potezo, kot s svinčnikom. Pokrivni učinek barve so nadomestili s prozornimi plastmi; Bellinijevega modrega neba, po katerem hitijo svetli prozorni oblaki, ni mogoče naslikati s tempero. Mantegna, ki je tempero vtiral v tako prosojne, pavšaste plasti (glej portret Madone v Berlinu), ni mogel kaj, da ne bi pozdravil olja, ki je olajšalo delo v kompleksnih Triumfih. Leonardo je očitno ubral drugo pot.
Današnji restavratorji so načeloma proti oljem in lakom, saj zagotavljajo, da bo sušilec opravljal svojo funkcijo, vendar sčasoma ne bo potemnel. Lahko domnevamo, da je Leonardo z uporabo sušilnika dosegel visoko koncentracijo pigmenta v barvi in je lahko delal s skoraj suhim čopičem (to je, da ne riše mokre črte, ne napolni površine s tekočo barvo), vendar ohranjajte variabilnost, dobesedno vtrite pigment v pigment. Pozorno poglejte kos marmorja ali granita - videli boste nešteto kristalov, vsako od zrnc ohrani svojo barvo, čeprav skupaj tvorijo površino, ki je enotna v tonu in senci. Leonardo je dosegel enak učinek v barviti površini. Sfumato je svojim barvam dal kamnito trdoto, vendar je z metodo mokrega olja odpravil neizogibna trka tonov znotraj iste barve. Problem "stika" odtenkov, "združevanja" senčne strani upodobljenega predmeta in njegovega svetla stran izjemno pomembna za slikarja. Kako spoznati temna barva in barva je svetla znotraj istega predmeta? Kakšna bo meja? Recimo, da je lice nekega lika v senci, njegovo čelo pa na svetlobi – ali polt spremeni svojo naravo v senci ali ne? Sienčani so to težavo rešili preprosto - svetlobo so naslikali s toplo barvo, senco pa s hladno, včasih celo zeleno, pri čemer so zeleno kontrastirali z rožnatim odtenkom kože (glej na primer značilno tehniko sienskega mojstra Lippa Memmija ). Benečani, najprej Paolo Veronese (in za njim njegov privrženec Delacroix in posledično Delacroixovi privrženci), so verjeli, da je senca v nasprotju s subjektom. Tako Delacroix v svojem dnevniku piše, da rumena kočija meče vijolično senco. Rembrandt, mali Nizozemci in še posebej Caravaggisti naredijo senco iz iste barve kot osvetljeni del predmeta, vendar vzamejo barvo nižje, to je temnejšo, rjava dodajte temno rjavo. Včasih se zdi primitivno preprosta rešitev, kljub temu je v lapidarnosti logika karavagizma.
Tehnika sfumato se na splošno izogiba sencam; na Leonardovih slikah senc ni. Sfumato je absolutna svetloba. To je neposredno nasprotje trdi svetlobi in senci. Caravaggio ali La Tour, privrženca chiaroscura (pustimo ob strani Rembrandta kot avtorja kompleksnejše izjave), teatralno osvetljujeta najpomembnejše v sliki in nepomembno potapljata v temo; S senco označujejo, kaj je zlo, s svetlobo pa, kar je krepostno. Za sfumato tehniko je tako naivna delitev sveta na pozitivno in negativno nemogoča: sfumato sprejema ves svet; Samo Bog tako sprejema svet. Dobro vemo, kaj se La Touru zdi zanimivo in pomembno; vendar ne vemo, po čem točno Leonardo izstopa. Ceni vse na svetu. Lahko si predstavljamo filozofsko sodbo v slogu sfumato, ki ne vsebuje "da" ali "ne", ampak izraža tisto, kar v nemščini sporoča beseda jain - tako da kot ne hkrati. Ta »da-ne« sploh ne izhaja iz relativizma, kot bi si lahko kdo predstavljal, ampak zgolj zato, ker je površinsko nasprotje subjektivnih predikatov za modrost nepomembno. Ne glede na to, ali dežuje ali ne, ali je čevelj tesen ali zastonj, so odgovori na ta vprašanja nepomembni glede na problem končnosti bivanja; Leonardo pa zanemarja kontrast svetlobe in sence.
Ta »sfumato« sodbe se za Leonarda razširi tako široko, da zabriše mejo med glavnimi definicijami: Ali je Janez Krstnik moški ali ženska? Je vlada republikanska ali monarhična? Premišljeno zapleta presojo in se izogiba enodimenzionalnosti. Tudi v portretu ljubke Mona Lise nekateri danes najdejo avtoportret ostarele umetnice.
Zanj slikanje ni čustvo; slikanje je raziskovanje sveta. Toda način, kako nam je to raziskovanje predstavljeno (končni izdelek, rešen izrek), pusti vtis lahkotnega, čarobnega dela. Barvo je vtiral v barvo, da bi dosegel odtenek brez primere. Petsto let pozneje bi Cézanne naredil skoraj isto stvar, ko bi s ploščatim čopičem zaporedno postavljal drobne poteze eno na drugo. Nekoliko drugačne barvne nasičenosti (modra, modro-zelena, zeleno-modra itd.) Te poteze, zlite ena v drugo, ustvarjajo pri Cezannu senco brez primere in videz kamnite površine. Leonardo je enak učinek dosegel na ravni pigmentov. Leonardo je po vsej verjetnosti verjel, da je z mletjem kamnov v možnarju pomagal odkriti dotlej neznano barvo, s temi kamni, zmletimi v pigment, je povezoval različne lastnosti človeške narave. Barva (dobljena kot rezultat poskusa) je bila skrita v naravi in Leonardo je našel barvo. Tako je sfumato rezultat alkimistične znanosti, celoten izdelek je nekakšen kamen modrosti.
Ko uporabljamo besedo "alkimija" v zvezi z Leonardom, moramo narediti pridržek, da ne zapademo v mistiko, Leonardo je zavračal mistiko, preziral je vse umetno: umetne talente, umetno umetnost, umetno zlato, "In če je nesmiselno škrtost vodilo če greš v takšno napako, zakaj ne greš v gorske rudnike, kjer narava proizvaja zlato?« Leonardo je verjel, da se razum manifestira v združitvi z naravo, izkušnja je smiselna le, če pomaga razkriti organske sile narave in človeka. Alkimija za Leonarda ni želja po nadnaravnem, nasprotno, po najbolj naravnem, a doslej neidentificiranem. Vpliv kamnov in mineralov na človeško psiho je organski, tu ni nobene mistike; prepoznavanje vzorcev je slikarjeva naloga. Naravno je upoštevati moč elementov, naravno je, da um usmerja elemente.
Sfumato skriva vse pripravljalne študije in celo umetnikova čustva. V 19. stoletju se je med slikarji uveljavil izraz »znoj na sliki mora biti skrit« - to pomeni, da gledalcu ni treba videti umetnikovega truda, gledalcu se pokaže sijajna površina dela, temveč študije in prizadevanja niso prikazana. 20. stoletje se je, nasprotno, hvalilo s trudom: Van Gbg tega ni počel namenoma, ampak na stotine Van Goghovih epigonov je trud (pogosto umetno ustvarjen, za delo nepotreben) izkazoval zelo zavestno: poglejte, kako boleče me udari, kako nabiram barvo, to izhaja iz napetosti misli in intenzivnosti strasti. Zelo pogosto je ta demonstracija goljufiva: za kopičenje barve in ostre kretnje ni potreben duševni in moralni napor. Poleg tega takšno delo ne pomeni nič drugega kot prikaz truda. Vendar pa je v glavah gledalca 20. stoletja ta demonstracija truda že povezana s titanskim delom misleca-umetnika; gledalec naivno verjame, da vloženi napori ustrezajo obsegu izjave; Seveda je to nesmisel.
Leonardove slike so videti, kot da so bile ustvarjene z lahkoto, sploh ne z ekstatično napetostjo, ampak z užitkom; in ni jasno, kako je bilo to storjeno. Leonardo je (verjamem, namerno šopirjenje in zavajanje gledalca) zapisal, da je delo slikarja prijetno, ker se mu lahko prepusti v prazničnih oblačilih, ob zvokih lutnje itd. To seveda ne ustreza resnici: delo slikarja je težko ročno delo, delo pa je umazano. Toda Leonardo je dražil, hotel pokazati čudež: kot čarovnik vzame rožo iz cilindra - in občinstvo je zmedeno: kako je dal rožo tja? Narejeno mojstrsko, čarobno, kako? Pri umetnikih 20. stoletja – ekspresionistih, dadaistih, fovistih – jasno vemo, kako točno je slika nastala – tako so polivali barvo, tako so postavljali barvno plast, tukaj je barva tekla ... Leonardovi sodobniki v večini primerov niso znali prikriti svojega truda – boleče kompozicije van der Goesa, Dürerjeve težke rakurse nam tako rekoč razkrijejo metodo: Dürer na primer ne skriva tehničnih vidikov risarskega rakursa in stopenj na široko je opisano grundiranje, brušenje, zaporedje slojev na plošči – imprimatura itd. Obrtniki so prvotno risbo nanesli na ploščo, nato pa v prozornih slojih pobarvali beli temeljni premaz.
Leonardo gledalcu ne daje takšnega darila. Ne vemo, kako je slikar izdelal svoj izdelek. In to je paradoksalno, a tako, kljub temu, kar nam je zapustil Leonardo da Vinci podroben načrt delo - kaj točno mora umetnik vedeti, kaj mora znati narediti, da naslika oljno sliko. Lahko rečemo, da je Leonardo zapustil podroben oris slikarjevih dejavnosti, vendar koncepta niso brali kot vodilo za ukrepanje, presenečeni so bili le nad obilico interdisciplinarnih točk. Risanje različnih obraznih izrazov je razumljivo; pregledovanje kit in arterij je tudi razumljivo, čeprav manj potrebno; a zakaj poznati zakone hidravlike in princip ptičjega leta? Pet stoletij kasneje se je umetnik Tatlin (prvotno slikar) odločil ustvariti letalo (tako imenovani "Letatlin") in po Leonardovi poti začel preučevati strukturo ptic in lastnosti različnih materialov, kar je trajalo ga oddaljil od slikarske delavnice (čeprav je delo pravzaprav usmeril na glavno stvar).
Tako imenovani »novi čas«, to je čas kapitalizma, je postal čas ozkih specializacij, slikarstvo pa ozka strokovna veščina - struktura cehov in zasebnih redov bogatih, struktura umetniškega trga samo poslabšal to situacijo. Umetniki so pripadali (in poskušali doseči ta družbeni status) cehu tako kot ljudje v našem času kreativni poklici se želijo pridružiti ustvarjalnim sindikatom: pisatelji, umetniki, režiserji. Cehi so zagotavljali koristi, vendar so vzpostavljali odvisnost od okolja. Tako kot danes ustvarjalni ljudje so člani PEN-a in drugih klubov in združenj, ki izkoriščajo medsebojno jamstvo cehovske solidarnosti, vendar se spoštovanja do konvencij, tako da so srednjeveški umetniki vstopili v Ceh sv. Luke: to je pomagalo prejemati naročila, toda umetnik postal (hote ali nehote, a neizogibno) odvisen od pogledov trgovine, prepričanj kroga sodelavcev, okusov strank, načina lokalne šole. Nekaj jih je šlo v nasprotju z načelom: odreči se mestu v cehu in iskati individualno usodo je pomenilo dobesedno tvegati življenje: lahko bi ostal brez sredstev za preživetje.
Michelangelo bi lahko rekel papežu Juliju II., da bi papeža vrgel z odra, če bi se vmešaval v njegovo delo, vendar nizozemski slikar iz 17. stoletja meščanu, ki je naročil tihožitje, ni mogel reči, da ne bo naslikal zvite limonine lupine, ker je bil vulgaren.
Nekateri veliki mojstri, ki so bili ljudje z značajem, so zavračali delo na tekočem traku cehovske tržnice; Tako se v dobi Quattrocenta pojavi tip tavajočega umetnika (prim. potepuški vitez, ki ni v vojski). Mojstri, kot sta Michelangelo ali Leonardo, niso kategorično spadali v kroge; To je določilo Leonardovo potepanje po mestih - umetnik je iskal pogoje, skladne z njegovim genijem. Pogoji so bili ustvarjeni na dvoru Lorenza Medicija, na dvoru Ludovica Gonzage, na dvoru d'Esteja ali Franca I. ali pa je Ludovico Moro uspel spremeniti več dvorov: očitno ni želel, da bi se njegovo ime identificiralo Sprejel je bogoslužje, živel je na dvoru - in odšel je za Leonarda prvi pogoj pogodbe z dvorom; osebna volja, ki je bila odvisna od volje stranke, je povzročila prekinitev njihovega potepanja, ki ga je opredeljeval preveliki individualistični značaj, če je čutil, da so bile njegove pravice kršene Firentinska plošča "Čaščenje magov" takoj, ko je začutil videz diktata stranke (samostan San Donato).
V Leonardovem času zaživi sredozemski komercialni svet, ki po besedah Fernanda Braudela tvori nekakšen »skupni trg«; Širitev aragonske pomorske trgovine naredi južno Sredozemlje nekakšen (recimo previdno po francoskem zgodovinarju) »svet ekonomije«. Hkrati z aragonskim (pozneje kastiljskim) gospodarskim svetom je v severni Evropi nastala močna Hanza, ki je združevala 50 mest. To je brez pretiravanja nov koncept Evrope, komercialne, kapitalistične, trgovske Evrope, alternativne imperialni. Mamljivo je reči, da umetnost spada pod zakone skupnega trga; vendar če bi tako rekel, ne bi bilo povsem točno. Moč bančnih hiš Strozzi ali Fugger je velika; toda ne Leonardo, ne Mantegna, ne kateri koli od pomembnih humanistov ne išče pokroviteljstva Strozzija ali Fuggerja. Še več, bančna družina Medici – in prav tej družini se Italija zahvaljuje za kratko obdobje družbenega ravnovesja in krhkega sporazuma, ki je prispeval k razcvetu humanizma – dejansko zmanjšuje svojo finančno in poslovno hipostazo, da bi se pridružila krogu humanistov. pod enakimi pogoji. Člani družine Medici (najprej Lorenzo) so narejeni predvsem humanisti - sogovorniki humanistov. Lorenzo Veličastni ni plemič, ki bi se spustil v pogovor s pokroviteljskim umetnikom, temveč enakovreden sogovornik, humanitarec in pesnik, ki razume premoč duha nad materijo.
V tem smislu tržne moči nad umetnostjo v renesansi ni oziroma je moč obojestranska. Vendar moramo ob tem pozorno spremeniti izjavo: ne bi poznali Portinarijevega oltarja, ki ga je pri Hugu van der Goesu naročil bankir Tommaso Portinari (mimogrede, predstavnik iste banke Medici v Bruslju), ne bi poznal ducata Durerjevih slik, če ne bi bilo Jakoba Fuggerja. Trg se ovija, trgovci kupujejo slike Botticellija in Lorenza; trgovec lahko nastopi kot donator slike v templju, umetnik Jos van Cleve pa dobesedno ponori (ostal v zgodovini kot »nori Cleve«), ko ne dobi mesta dvornega slikarja španske krone. Umetnik je osvobojen, a svobodni umetnik začne iskati prijateljstvo plemiča.
Leonardo da Vinci obstaja zunaj trga, poleg trga, vzporedno s trgom. »Človek je vreden toliko, kolikor ceni samega sebe,« je zapisal Francois Rabelais in Leonardo je živ primer tega pravila: ni ga mogoče oceniti. Pusti se brati, ne pusti pa se kupiti. Ni dokončal dela na "The Adoration of the Magi", vendar nihče ne bi pomislil, da bi zahteval denar nazaj: Leonardov čas in talent sta neprecenljiva; Plača je simbolična, ne dela za denar. Ne glede na pogoje Leonardovega dogovora s stranko, ni delal za stranko. Zelo dobro vemo, koliko stane »Nočna straža«, poznamo celo zgodovino Rembrandtovega naročila, toda če izvemo, koliko je plačala »La Gioconda« Frančiška Prvega, zaradi tega Leonardovo delo ne bo postalo tržni pojav delo. Tako kot Van Gogh ali Cezanne (to sta storila petsto let kasneje) je Leonardo izstopil iz moči trga in mu vsilil svojo idejo o tem, kaj bi moralo biti. kako nezakonski sin notar dosegel tako spoštovanje zase od kraljev, ni znano; Ne vemo, katera lastnost ga je poleg nepopustljivega značaja odlikovala med njegovimi sodobniki. Kako je osvojil vladarje zemlje? Univerzalnost Leonardovega znanja ni izjemna: na primer, veliki umetnik Matthias Grunewald je bil tudi hidrotehnik (potem ko je izgubil položaj zaradi naklonjenosti protestantom v kmečki vojni, je umetnik odšel v saško mesto Halle, kjer je delal kot inženir do konca svojega kratkega življenja). Vendar je iz samega videza notarjevega nezakonskega sina vejala veličina, njegovo poslanstvo je bilo, to so vsi čutili, veličastno.
Večina umetnikov v Leonardovem življenju se je držala določenega dvora, ne da bi iskali drobiž - raje so imeli zajamčeno plačo. Po smrti Lorenza Medicija je dialog med humanitarci in oblastjo padel v vodo – udeleženci dialoga so se razdelili na stranke in izvršitelje; Logika trga je osvojila evropski svet. Čas viteške etike je mimo. Cesarja Karla V. je na prestol povzdignil denar Jakoba Fuggerja, nihče ni skrival podkupovalne spletke; Ludvik XI je angleškemu Edvardu plačal odškodnino in letno rento za nevtralnost v spopadu z Burgundijo (Ludvik si je zaradi tega prilastil burgundske dežele); Nastopilo je obdobje komercializacije politike in obdobje tržnih odnosov v umetnosti.
Tavajoči umetnik, morda edina vrsta človeške dejavnosti, ki je zdaj spominjala na viteško potepanje, je postal edinstvena osebnost družbe. Danes, ko pogledamo življenje potepuškega viteza Leonarda, lahko rečemo, da je s svojim nepopustljivim ponosom ustvaril precedens, ki je Van Goghu ali Gauguinu omogočil, da sta sledila isti poti. Ko je Van Gogh taval od mesta do mesta, je pravzaprav ponovil strategijo Leonarda da Vincija, saj se ni želel (v primeru Van Gogha tudi ne mogel) vključiti v tržni proces izdelovanja in prodaje umetniških predmetov.
Ti (Leonardo in Van Gogh) so imeli predhodnika, ki ga lahko mirno uvrstimo na tretje mesto na tem seznamu - govorimo o Danteju Alighieriju.
»In če ni poti časti, ki bi vodila v Firence, potem se ne bom nikoli več vrnil v Firence,« je rekel Dante v izgnanstvu, te besede pa si je verjetno več desetkrat ponovil Leonardo da Vinci, ko je nekoč gostoljubni dvor zapustil. na novo potovanje. Močan, nesporen individualizem, ki prežema Dantejevo Komedijo, zaradi katere je Dante postal priča in analitik konstrukcije celotnega vesolja, je ta isti individualizem spodbudil ustvarjalnost in slikarstvo Leonarda da Vincija.
Leonardo ni in ni mogel imeti somišljenikov. Največja Firenčanka Dite Alighieri, Leonardova predhodnica v samoti, je tako oblikovala svoj družbeni status;
»Postal boš sam zase,« pravi Dante v svoji »Komediji« in ta kredo položi v usta svojega prednika Cacciaguide, ki ga sreča v raju.
V 17. spevu "Raja" Dante vodi pogovor s križarjem Cacciaguido, ki napoveduje prihodnost pesnika in opisuje njegova dejanja. »Postal boš sam svoja stranka,« pravi Cacciaguida natanko to, kar je Dante sam uspel določiti o sebi, v zvezi s strankarskim bojem med gvelfi in gibelini. Formalno je bil beli gvelf, vendar mu na koncu to partizanstvo ni ustrezalo: »Tudi gvelfi gredo po pogubni poti«; Dante je bil prepuščen sam sebi in stoletja se je Italija učila samo od njega. Prav to je storil Leonardo, ki je ohranil svojo edinstveno (tudi za tisti čas) avtonomijo.
Njegovih učencev ne moremo imenovati; biti Leonardov učenec - tako kot biti Dantejev - pomeni postati neskončno svoboden človek; niso odvisni od kraja, niso odvisni od krožka in šole; niso odvisni od trga in strank; živeti svoje življenje v skladu s svojimi prepričanji, a kdo bi si lahko privoščil to razkošje?
Leonardo da Vinci ni zapustil portreta svoje ljubljene, najverjetneje ga ni imel; Tudi družine ni imel. Mojstrova osamljenost je sprožila ogovarjanje in sume o homoseksualnih nagnjenjih. Ne glede na to, kakšne so bile Leonardove strasti, Leonardo ni imel časa za mesene užitke ali okusa za mesene užitke. Njegov nomadski način življenja je onemogočal družinsko življenje; tako je moral Daite zapustiti Gemmo in otroke ter oditi v izgnanstvo; torej Van Gogh ni imel družine in Michelangelo ni imel družine.
Življenjski slog potepuškega viteza na žalost ni naklonjen družinskemu življenju.
Vlogo družine so igrale slike, od katerih se mojster ni ločil - nosil jih je s seboj v svoji prtljagi in jih nenehno izboljševal. Natančneje, povedano takole: ker je slikarstvo neskončen projekt, odprt v prihodnost, ker je slikarjev poklic neskončno oblikovanje, je logično, da podobo nenehno izboljšuje. Oblikovanja ni mogoče ustaviti.
V tem smislu je izjemnega pomena Leonardova podoba Janeza Krstnika, feminiziranega čednega moškega, za katerega se zdi, da gledalca zvabi v projekt krščanstva. Zlobni obraz, skoraj obraz skušnjavca, ne obeta nič dobrega v prihodnosti, pa vendar se krščanstvu ne bo mogoče izogniti. Leonardo prikazuje neizogibnost skušnjav s strani krščanstva; po tej poti smo že šli.
Pomembno je, da je v svetu, ki ga je ustvaril Leonardo da Vinci, v svetu, ki ne pozna senc in je prežet z večno svetlobo, vsak projekt dragocen. V sporu med Oxfordom in Sorbono, v sporu med nominalisti in realisti (torej v nasprotju dejstva in splošne zasnove) je Leonardo zavzemal prav poseben položaj - odločilno je afirmiral vsako dejstvo bivanja kot projekt celote. : naj bo to letalo, batiskaf, risba človeškega srca, portret Madone, sprejetje krščanskega nauka ali zasnova stopnišča palače - kateri koli od teh noumenov je fenomenalen projekt celovitega bitja. Ni strežbenih disciplin, ampak je vse združeno v slikarstvo; ni senc, ampak se vse zlije v enakomerno sijočo svetlobo; smrti ni - obstaja prehod v drugo, nič manj pomembno stanje naravnega življenja.
Leonardo da Vinci je eden največjih genijev vseh časov, bistveno pred svojo dobo. Ta italijanski znanstvenik renesanse (renesanse) ni bil le izjemen umetnik in kipar, ampak tudi znanstvenik, raziskovalec skrivnosti mnogih znanosti. Rodil se je v majhni vasici Vinci leta 1452. Že v mladosti je da Vinci naslikal čudovite slike "Oznanjenje" in "Čaščenje magov". Kasneje je izpod njegovega čopiča prišlo naslednje veličastna dela, kot je stenska slika »Zadnja večerja« v cerkvi Santa Maria delle Grazie, portret Mona Lise, »Sv. Janez Krstnik", "Bacchus". Skozi svoje življenje je da Vinci delal zapiske o teoriji umetnosti (po mojstrovi smrti so bili ti zapiski zbrani in objavljeni pod naslovom "Traktat o slikovitem").
Leonardo da Vinci je briljanten umetnik.
Leonardo da Vinci je avtor številnih vrhunskih del, ki bodo vedno navduševala ljubitelje umetnosti. Eno njegovih izjemnih podob, portret Mona Lise del Giocondo, naslikan med letoma 1503 in 1506, si lahko ogledate v Louvru. V peterburškem Ermitažu je še ena njegovih najlepših stvaritev - "Madonna Litta". Mnoga dela sijajnega ustvarjalca so ostala nedokončana, saj ga je bolj kot učinek dokončanja zanimala globina procesa ustvarjanja. Edinstvenost Leonarda da Vincija se je kazala tudi v tem, da so ga zanimale predvsem poteze obraza, postavitev figure, gibanje, pravilno, naravno upodabljanje predmetov, svetlina in perspektiva. Pred začetkom slikanja ali kiparjenja je mojster naredil veliko skic, ki jih je nato uporabil med delom. Danes so cenjeni nič manj kot dokončana platna velikega umetnika.
Leonardo da Vinci je izumitelj.
Že v mladosti je Leonardo da Vinci začel izvajati znanstvene raziskave. Njegovo zanimanje je izjemno široko: anatomija, botanika, matematika, fizika, astronomija, optika, hidravlika, tehnika, arhitektura, glasba in poezija. Da Vinci je razvil načrte za številne izume, zlasti izum prototipov helikopterja, padala, oklepnega vlaka, podmornice, tekstilnega stroja, hidravlične stiskalnice, valjarne (stroj, ki kovini daje želeno obliko in velikost). izdelki), stružnica, brusilni stroj, ventil, črpalke. Na žalost znanstvenikovi briljantni dosežki niso spremenili poteka tehnološkega razvoja, saj je zavrnil objavo svojih nenavadnih projektov.
Kronologija.
1452 - rojen v vasi Vinci;
1467 - postane študent A. del Verrocchia v Firencah;
1482/83-1499 - delo v Milanu, na dvoru L. Sforze;
1500-1506 - življenje in delo v Firencah;
1503-1506 - delo na portretu Mona Lise;
1513-1516 - življenje in delo v Rimu, pod pokroviteljstvom D. Medicija, brata papeža Leona X.;
1517 - selitev v Francijo, gradnja čistilnih sistemov na Loari;
1519 - smrt v Ambualu.
Ali ste vedeli, da:
- Leonardo da Vinci je postal znan ne samo briljantne slike, ampak tudi znanstvena odkritja ki so bili pred svojo dobo.
- Med delom na milanskem dvoru je Leonardo da Vinci naslikal portret Cecilie Gallerani, znane kot »Dama s hermelinom«.
- Portret florentinske Mona Lise del Giocondo je izjemen predvsem zaradi skrivnostnega polnasmeha ženske.
- Številne risbe velikega mojstra pričajo o njegovi strasti, na primer do anatomije in mehanike.
Opis predstavitve po posameznih diapozitivih:
1 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Dela Leonarda Da Vincija Izvaja učenka 9. razreda Alexandra Zemtseva St. Novotroitskaya 2017
2 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Leonardo da Vinci italijanski znanstvenik, izumitelj, umetnik, pisatelj. Eden najsvetlejših predstavnikov renesanse. Številni raziskovalci ga imajo za najbriljantnejšega človeka vseh časov.
3 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Življenjepis Leonardo da Vinci se je rodil 15. aprila 1452 v majhni vasici Anchiano nedaleč od Firenc. Njegov oče Pierrot je bil notar, njegova mati Katerina je bila preprosta kmečka ženska. Kmalu po rojstvu Leonarda je njegov oče zapustil družino in se poročil z bogato žensko. Leonardo je svoja prva leta preživel z mamo. Nato je oče, ki z novo ženo ni mogel imeti otrok, vzel dečka k sebi. Ko je bil star 13 let, mu je umrla mačeha. Oče se je znova poročil in spet ovdovel. Njegovi poskusi, da bi sina zanimal za notarske posle, so bili neuspešni.
4 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Leonardo je že v mladosti začel izkazovati izjemen talent umetnika. Oče ga pošlje v Firence, v delavnico Andree Verrocchia. Tu je obvladal humanistiko, kemijo, risanje in metalurgijo. Vajenec se je aktivno ukvarjal s kiparstvom, risanjem in modeliranjem.
5 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Ko je Leonardo dopolnil 20 let (leta 1473), je ceh sv. Luke Leonardu da Vinciju podelil kvalifikacijo mojstra. Hkrati je Leonardo sodeloval pri ustvarjanju slike "Kristusov krst", ki jo je naslikal njegov učitelj Andrea del Verrocchio. Da Vincijevemu čopiču pripada del pokrajine in angel. Že tu se kaže Leonardova narava inovatorja - uporablja oljne barve, ki so bile v Italiji tistega časa novost. Verrocchio nadarjenemu študentu zaupa naročila za slike, sam pa se osredotoča na kiparstvo. Leonardova prva slika, ki jo je sam naslikal, je bila »Razsvetljenje«.
6 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Po tem se začne obdobje življenja, za katerega je značilna umetnikova fascinacija s podobo Madone. Ustvaril je slike "Madonna Benois", "Madonna z nageljnom", "Madonna Litta". Ohranila se je vrsta nedokončanih skic na isto temo.
7 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Leta 1481 je samostan San Donato a Scopeto naročil Leonardu, da naslika »Čaščenje magov«. Delo na njem je bilo prekinjeno in opuščeno. Že takrat je da Vinci »slovel« po svoji nagnjenosti, da nenadoma opusti nedokončano delo. Družina Medici, ki vlada v Firencah, umetniku ni bila naklonjena, zato se je odločil zapustiti mesto.
8 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Leta 1482 je Leonardo odšel v Milano na dvor Ludovica Sforze, kjer je igral lutnjo. Umetnik je upal, da bo dobil zanesljivega pokrovitelja v Sforzi, ki je ponudil svoje storitve kot izumitelj orožja. Vendar Sforza ni bil ljubitelj odprtih spopadov, temveč spletk in zastrupitev.
Diapozitiv 9
Opis diapozitiva:
Leta 1483 je da Vinci v Milanu prejel prvo naročilo - poslikati oltar od frančiškanske bratovščine. Brezmadežno spočetje. Tri leta pozneje so bila dela končana, nato pa je sojenje o plačilu del trajalo še 25 let.
10 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Kmalu začnejo prihajati naročila iz Sforze. Leonardo postane dvorni umetnik, slika portrete in dela na kipu Francesca Sforze. Sam kip ni bil nikoli dokončan - vladar se je odločil uporabiti bron za izdelavo topov.
11 diapozitiv
Opis diapozitiva:
V Milanu začne Leonardo ustvarjati svojo Traktat o slikarstvu. To delo je trajalo do smrti genija. Da Vinci izumi valjarno, stroj za izdelavo pil in stroj za izdelavo blaga. Vsi ti dragoceni izumi Sforze niso zanimali. Tudi v tem obdobju je Leonardo ustvaril skice templjev in sodeloval pri gradnji milanske katedrale. Razvil je mestni kanalizacijski sistem in izvajal melioracijska dela.
12 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Leta 1495 se začne delo na Zadnji večerji, ki se konča 3 leta kasneje. Leta 1498 je bila dokončana poslikava Sala delle Asse v Castello Sforzesco.
Diapozitiv 13
Opis diapozitiva:
Leta 1499 je Sforza izgubil oblast in Milano so zavzele francoske čete. Leonardo je moral zapustiti mesto in naslednje leto se je vrnil v Firence. Tu je naslikal sliki »Madona z vretenom« in »Sv. Ana z Marijo in otrokom«.
Diapozitiv 14
Opis diapozitiva:
Leta 1502 je Leonardo postal arhitekt in inženir dolgih zidov v službi Cesareja Borgie. V tem obdobju je da Vinci zasnoval kanale za izsuševanje močvirij in ustvaril vojaške zemljevide.
15 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Leta 1503 se je začelo delo na portretu Mona Lise. V naslednjem desetletju je Leonardo malo pisal in se poskušal več časa posvetiti anatomiji, matematiki in mehaniki.
16 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Leta 1513 je Leonardo prešel pod pokroviteljstvo Giuliana Medicija in z njim prišel v Rim. Tu je tri leta študiral izdelovanje ogledal, matematiko, raziskoval človeški glas in ustvarjal nove formulacije barv. Leta 1517, po smrti Medičejcev, je Leonardo postal dvorni umetnik v Parizu. Tu se ukvarja z melioracijo, hidrografijo in zelo pogosto komunicira s kraljem Francom I.
Diapozitiv 17
Opis diapozitiva:
2. maja 1519 je v starosti 67 let umrl Leonardo da Vinci. Njegovo truplo je bilo pokopano v cerkvi Saint-Florent-ten, vendar je bil grob med dolgoletno vojno izgubljen.
18 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Kristusov krst. Slika Verrocchia, ki so jo naslikali on in njegovi učenci. Desni od obeh angelov je delo Leonarda da Vincija. 1472-1475 Vendar pa je analiza, ki jo je izvedlo osebje Uffizija, pokazala, da so delo skupaj opravili trije ali celo štirje umetniki v skladu s tradicijo srednjeveških delavnic. Očitno je glavno vlogo med njimi odigral Botticelli. Izvor Leonardove figure levega angela je brez dvoma. Naslikal je tudi del pokrajine – za angelom ob robu kompozicije.
Diapozitiv 19
Opis diapozitiva:
Oznanjenje, 1478-1482. Pomanjkanje dokumentarnih dokazov, podpisov in datumov na slikah zelo otežuje njihovo atribucijo. Iz začetka 1470. let sta dve »Oznanjenji«, ki sta po horizontalni obliki sodeč oltarni predeli. Tisti od njih, ki jih hrani zbirka Uffizi, so vključeni v nekaj redkih zgodnjih del Leonarda da Vincija. Njegova suhoparna izvedba in tipi obrazov Marije in angela spominjajo na dela Lorenza di Credija, Leonardovega tovariša v Verrocchiovi delavnici.
20 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Portret Ginevre de Benci, 1474-1478 V tej podobi mlade ženske, katere obraz je zaznamovan z izrazom premišljene zbranosti, je mogoče zaznati podobno kombinacijo tradicionalne značilnosti z obljubo nečesa novega. Slikarski slog umetnika Leonarda da Vincija se tu še vedno odlikuje z nekoliko razdrobljenimi detajli, a podobo modela Lady Ginevre de Benci že obdaja svojevrstno poetično vzdušje, k čemur prispeva krajinsko ozadje, ki je neobičajno za njegovo razlago.
21 diapozitivov
Opis diapozitiva:
Vitruvijev človek.1492 Risbo in besedilo včasih imenujemo kanonična razmerja. Ko boste pregledovali risbo, boste opazili, da kombinacija rok in nog pravzaprav tvori štiri različne poze. Poza z razprtimi rokami in nerazprtimi nogami se prilega kvadratu (»Kvadrat starodavnih«). Po drugi strani pa se poza z rokami in nogami, razširjenimi na straneh, prilega krogu. In čeprav se pri spreminjanju poze zdi, da se središče figure premika, v resnici popek figure, ki je njeno pravo središče, ostane negiben. Pozneje je z isto metodo Corbusier sestavil svojo proporcijsko lestvico, ki je vplivala na estetiko arhitekture 20. stoletja.
22 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Madona v skalah, 1480-1490 Leonardo da Vinci je prejel veliko slikarsko naročilo v Milanu 25. aprila 1483. Skupaj z brati naj bi naslikal oltarno sliko za kapelo Brezmadežne. Besedilo sporazuma je ohranjeno v celoti. Kot običajno Leonardo dela ni dokončal pravočasno, vendar je bila slika že lahko prikazana strankam, mojster pa je zahteval plačilo, vendar ni prejel ničesar, saj so menihi menili, da so pogoji pogodbe kršeni. Leonardo je vzel sliko in se za več kot dvajset let zapletel v pravne postopke. Ta prva velika mojstrova skladba »Madona na skalah« je izjemna po svoji umetniški dovršenosti in pomenski pomen. Napisana na zaplet iz apokrifa daje vtis skrivnosti, ki temelji na »želji ... prodreti v skrivnost rojstva, življenja in smrti, v skrivnost narave«
Diapozitiv 23
Opis diapozitiva:
Dama s hermelinom, 1483-1490 Obstaja še več portretov, izvedenih z eleganco, značilno za Leonarda, vendar so kompozicijsko rešeni preprosteje in nimajo duhovne mobilnosti, zaradi katere je podoba Cecilije fascinantna. ta " Portret ženske" v profilu. Nesporna dela Leonarda da Vincija iz milanskega obdobja vključujejo tudi "Dama s hermelinom" (Krakov, muzej Czartoryski) - portret Cecilie Gallerani, Morove ljubimke.
24 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Portret glasbenika, 1485-1490 Sliko »Portret glasbenika« je začel slikati umetnik Leonardo da Vinci na prelomu 90. let 15. stoletja. Avtorstvo Leonarda da Vincija je sporno; domneva se, da velik slikar je začel delati, kasneje pa je njegov učenec Ambrogio de Predis delal na portretu; vendar je slika "Portret glasbenika" ostala nedokončana.
»Kako dobro preživet dan miren spanec"Koristno preživeto življenje daje mirno smrt."
Leonardo da Vinci(italijansko Leonardo di ser Piero da Vinci, 15. april 1452, vas Anchiano, blizu mesta Vinci, blizu Firenc) - Slikar, kipar, arhitekt, inženir, znanstvenik - vse to je Leonardo da Vinci. Kamor koli se tak človek obrne, je vsako njegovo dejanje tako božansko, da se, pusti za seboj vse druge ljudi, razkrije kot nekaj, kar nam je dal Bog, in ne pridobljeno s človeško umetnostjo. Leonardo da Vinci. Velik, skrivnosten, privlačen. Tako oddaljena in tako moderna. Kot mavrica je mojstrova usoda svetla, mozaična in barvita. Njegovo življenje je polno potepanj, srečanj s čudovitimi ljudmi in dogodki. Koliko je že napisanega o njem, koliko objavljenega, pa nikoli ne bo dovolj.
Skrivnost Leonarda se začne z njegovim rojstvom, leta 1452 15. aprila v mestu zahodno od Firenc. Bil je ilegalec rojen sinženska, o kateri se skoraj nič ne ve. Ne vemo njenega priimka, starosti, videza, ne vemo, ali je bila pametna ali neumna, ali je kaj študirala ali ne. Biografi jo imenujejo mlada kmetica. Naj bo tako. O Leonardovem očetu Pieru da Vinciju je znanega veliko več, a premalo. Bil je notar in je izhajal iz družine, ki se je v Vinciju naselila vsaj v 13. stoletju. Leonardo je bil vzgojen v očetovi hiši. Njegova izobrazba je bila očitno enaka izobrazbi vsakega fanta iz dobre družine, ki živi v majhnem mestu: branje, pisanje, začetki matematike, latinščina. Njegov rokopis je neverjeten, piše od desne proti levi, črke so obrnjene, da je besedilo lažje berljivo s pomočjo ogledala. V kasnejših letih se je zanimal za botaniko, geologijo, opazoval je letenje ptic, igro sončne svetlobe in sence ter gibanje vode. Vse to priča o njegovi radovednosti in tudi o tem, da je v mladosti veliko časa preživel na svež zrak, ki se sprehaja po obrobju mesta. Ta okolica, ki se je v zadnjih petsto letih le malo spremenila, je zdaj skoraj najbolj slikovita v Italiji. Oče je opazil in ob upoštevanju velikega poleta sinovega talenta v umetnosti je nekega lepega dne izbral več njegovih risb, jih odnesel Andrei Verrocchiu, ki je bil njegov veliki prijatelj, in ga nujno prosil, naj pove, ali je Leonardo, ko je vzel gor risanje, bi dosegel kakršen koli uspeh. Presenečen nad ogromnim potencialom, ki ga je videl v risbah novinca Leonarda, je Andrea podprl Ser Piera pri njegovi odločitvi, da ga posveti temu delu, in se takoj strinjal z njim, da bo Leonardo vstopil v njegovo delavnico, kar je Leonardo več kot rade volje storil in začel ne vadite samo na enem področju, ampak na vseh tistih področjih, kjer je vključena risba.
Zgodnje obdobje ustvarjalnosti. Leonardovo prvo datirano delo (1473, Uffizi) je majhna skica rečne doline, vidne iz soteske; na eni strani je grad, na drugi pa gozdnato pobočje. Ta skica, narejena s hitrimi potezami peresa, priča o umetnikovem nenehnem zanimanju za atmosferske pojave, o čemer je pozneje obširno pisal v svojih zapiskih. Upodobljena pokrajina iz visoka točka pogled, ki gleda na poplavno nižino, je bil pogost pripomoček v firenški umetnosti šestdesetih let 14. stoletja (čeprav je vedno služil le kot ozadje slik). Risba s srebrnim svinčnikom starodavnega bojevnika v profilu prikazuje Leonardovo polno zrelost kot risarja; spretno združuje šibke, mlahave in napete, elastične linije in pozornost do površin, ki jih postopoma modelirata svetloba in senca, ter ustvarja živo, razgibano podobo.
Leonardo da Vinci ni bil le velik slikar, kipar in arhitekt, ampak tudi sijajen znanstvenik, ki je proučeval matematiko, mehaniko, fiziko, astronomijo, geologijo, botaniko, anatomijo in fiziologijo ljudi in živali, pri čemer je dosledno sledil načelu eksperimentalnega raziskovanja. Njegovi rokopisi vsebujejo risbe letečih strojev, padala in helikopterja, nove modele in vijačne stroje, tiskarske, lesnoobdelovalne in druge stroje, natančne anatomske risbe, misli, povezane z matematiko, optiko, kozmologijo (zamisel o fizikalni homogenosti). vesolja) in druge vede.
Leta 1480 je Leonardo že prejemal velika naročila, vendar se je leta 1482 preselil v Milano. V pismu milanskemu vladarju Ludovicu Sforzi se je predstavil kot inženir in vojaški strokovnjak ter umetnik. Leta, preživeta v Milanu, so bila polna različnih dejavnosti. Leonardo je naslikal več slik in znamenito fresko Zadnja večerja, ki je do nas prišla v razpadajočem stanju. To kompozicijo je naslikal na steno refektorija milanskega samostana Santa Maria delle Grazie. Ker si je prizadeval za čim večjo barvno izraznost stenskega slikarstva, je delal neuspešne poskuse z barvami in primerji, kar je povzročilo njegovo hitro škodo. In potem so grobe obnove in Bonapartejevi vojaki dokončali delo. Po zasedbi Milana s strani Francozov leta 1796. Refektorij so spremenili v hlev, hlapi konjskega gnoja so sliko prekrili z gosto plesnijo, vojaki, ki so vstopali v hlev, so se zabavali z metanjem opeke v glave Leonardovih figur. Usoda se je izkazala za okrutno do mnogih stvaritev velikega mojstra. Pa vendar, koliko časa, koliko navdihnjene umetnosti in koliko goreče ljubezni je Leonardo vložil v ustvarjanje te mojstrovine. Toda kljub temu, tudi v propadajočem stanju, "Zadnja večerja" naredi neizbrisen vtis. Na steni, kot bi jo premagala in gledalca popeljala v svet harmonije in veličastnih vizij, se odvija starodavna evangeljska drama izigranega zaupanja. In ta drama najde svojo razrešitev v splošnem impulzu, usmerjenem proti glavnemu junaku - možu z otožnim obrazom, ki sprejema to, kar se dogaja, kot neizogibno. Kristus je pravkar rekel svojim učencem: "Eden izmed vas me bo izdal." Izdajalec sedi z drugimi; stari mojstri so upodabljali Juda, ki je sedel ločeno, Leonardo pa je veliko bolj prepričljivo pokazal njegovo mračno osamljenost in zavil njegove poteze v senco. Kristus je pokoren svoji usodi, napolnjen z zavestjo žrtve svojega podviga. Njegova sklonjena glava s spuščenimi očmi in poteza rok sta neskončno lepa in veličastna. Skozi okno za njegovo figuro se odpre ljubka pokrajina. Kristus je središče celotne kompozicije, vsega vrtinca strasti, ki divjajo naokoli. Njegova žalost in mir se zdita večna, naravna – in to je globok pomen prikazane drame.
Nedatirano sliko Oznanjenja (sredina 1470-ih, Uffizi) so Leonardu pripisali šele v 19. stoletju; morda bi ga bilo pravilneje obravnavati kot rezultat sodelovanja med Leonardom in Verrocchiem. V njem je več šibkih točk, na primer perspektivna redukcija stavbe na levi je preostra ali pa je perspektivično slabo razvito merilno razmerje med figuro Matere Božje in notnim stojalom. Vendar pa v drugih pogledih, zlasti v subtilni in mehki modelaciji, pa tudi v interpretaciji meglene pokrajine z goro, ki nejasno grozi v ozadju, pripada slika Leonardovi roki; to je mogoče sklepati iz študije njegovih kasnejših del. Odprto ostaja vprašanje, ali skladateljska zamisel pripada njemu.
V Milanu je Leonardo začel delati zapiske; Okoli leta 1490 se je osredotočil na dve disciplini: arhitekturo in anatomijo. Naredil je skice več možnosti oblikovanja za tempelj s centralno kupolo (križ z enakim koncem, katerega osrednji del pokriva kupola) - tip arhitekturna struktura, ki je predhodno priporočil Alberti iz razloga, ker odraža eno od starodavnih vrst templjev in temelji na najbolj popolni obliki - krogu. Leonardo je narisal načrt in perspektivne poglede na celotno strukturo, ki je orisal razporeditev mas in konfiguracijo notranjega prostora. Približno v tem času je dobil lobanjo in naredil prečni prerez ter prvič odprl sinuse lobanje. Opombe ob risbah kažejo, da sta ga zanimala predvsem narava in struktura možganov. Seveda so bile te risbe namenjene izključno raziskovalnim namenom, vendar so presenetljive v svoji lepoti in podobnosti s skicami arhitekturnih projektov, saj obe prikazujejo predelne stene, ki ločujejo dele notranjega prostora. Ob vsem tem pa ni varčeval s časom, celo do te mere, da je iz vrvi risal ligature tako, da je bilo mogoče od enega konca do drugega slediti njihovemu celotnemu prepletu, ki je nazadnje zapolnil cel krog. Eno od teh risb, zelo zapleteno in zelo lepo, lahko vidimo na gravuri, sredi nje pa - naslednje besede: Leonardus Vinci Academia.
Ni bil le genij v umetnosti, ampak tudi zelo prijeten v komunikaciji, ki je pritegnila duše ljudi. Ker ni imel, lahko bi rekli, nič in je malo delal, je vedno hranil služabnike in konje, ki jih je imel zelo rad pred vsemi drugimi živalmi, kar dokazuje s tem, da jih je pogosto peljal skozi tiste kraje, kjer so trgovali s pticami. s svojimi rokami in jih, ko je prodajalcu plačal zahtevano ceno, izpustil v naravo in jim vrnil izgubljeno svobodo. Za kar se mu je narava odločila nakloniti, da je, kamorkoli je obračal svoje misli, svoj um in svojo drznost, v svojih stvaritvah pokazal toliko božanskosti, da mu nihče ni mogel biti enak v sposobnosti, da do popolnosti pripelje svojo spontanost, živahnost, prijaznost. , privlačnost in šarm.
Zrelo obdobje ustvarjalnosti. Prvo naročilo je prinesel leta 1483, šlo je za izdelavo dela oltarne podobe za kapelo Brezmadežnega spočetja – Madona v Grotu (Louvre; pripisovanje Leonardovega čopiča kasnejši različici iz londonske Narodne galerije je sporno) . Klečeča Marija gleda otroka Kristusa in dojenčka Janeza Krstnika, medtem ko angel, ki kaže na Janeza, gleda gledalca. V ospredju so figure postavljene v trikotnik. Zdi se, da figure od gledalca loči rahla meglica, tako imenovani sfumato (zamegljeni in nejasni obrisi, mehke sence), ki odslej postane značilnost Leonardovega slikarstva. Za njimi so v poltemi jame vidni kapniki in v meglo zavite počasi tekoče vode. Pokrajina se zdi fantastična, vendar se moramo spomniti Leonardove izjave, da je slikarstvo znanost. Kot je razvidno iz risb, sočasnih s sliko, je ta temeljila na natančnem opazovanju geoloških pojavov. To velja tudi za upodobitev rastlin: z njimi se ne morete poistovetiti le določen tip, ampak tudi videti, da je Leonardo vedel za lastnost rastlin, da se obračajo proti soncu.
Leonardovo delovanje v prvem desetletju 16. stoletja. je bilo tako pestro kot v drugih obdobjih njegovega življenja. V tem času je nastala slika Madona z otrokom in sv. Anna, okoli leta 1504 pa je Leonardo začel delati na svojem znamenita slika Mona Lisa, portret žene florentinskega trgovca. Ta portret je nadaljnji razvoj tipa, ki se je pojavil prej pri Leonardu: model je upodobljen od pasu navzgor, v rahlem zasuku, obraz je obrnjen proti gledalcu, sklenjene roke omejujejo kompozicijo od spodaj in so tako lepe kot portret rahel nasmeh na obrazu in prvinska kamnita pokrajina v megleni daljavi. Gioconda je znana kot podoba skrivnostne, celo femme fatale, a ta interpretacija sodi v 19. stoletje. Bolj verjetno je, da je bila ta slika za Leonarda najbolj zapletena in uspešna vaja uporabe sfumata, ozadje slike pa je rezultat njegovih raziskav na področju geologije. Mona Lisa je nastala v času, ko je bil Leonardo tako zatopljen v preučevanje strukture ženskega telesa, anatomije in težav, povezanih s porodom, da je bilo skoraj nemogoče ločiti njegova umetniška in znanstvena zanimanja. V teh letih je skiciral človeški zarodek v maternici in ustvaril zadnjo od več različic Ledine slike na podlagi starodavnega mita o rojstvu Kastorja in Poluksa iz zveze smrtnice Lede in Zevsa, ki sta vzela obliki laboda. Leonardo je študiral primerjalna anatomija in se zanimal za analogije med vsemi organskimi oblikami. Leonardo je izumil princip razpršitve (ali sfumato). Predmeti na njegovih platnih nimajo jasnih meja: vse je, kot v življenju, zamegljeno, prehaja eno v drugo, kar pomeni, da diha, živi, prebuja domišljijo. Italijan je svetoval, da takšno motnjo izvajamo tako, da gledamo madeže na stenah, pepel, oblake ali umazanijo, ki jo povzroča vlaga. Prostor, kjer je delal, je posebej zaplinil z dimom, da bi iskal podobe v klubih. Zahvaljujoč učinku sfumato se je pojavil utripajoč nasmeh Gioconde, ko se gledalcu, odvisno od fokusa pogleda, zdi, da se junakinja slike nežno nasmehne ali grabežljivo nasmeji. Drugi čudež Mona Lise je, da je "živa". Skozi stoletja se njen nasmeh spreminja, vogali njenih ustnic se dvigajo višje. Na enak način je mojster mešal znanja različnih znanosti, zato njegovi izumi sčasoma najdejo vse več aplikacij. Iz razprave o svetlobi in senci izvirajo začetki znanosti o prodorni sili, nihajočem gibanju in širjenju valov. Vseh njegovih 120 knjig je bilo razkropljenih (sfumato) po vsem svetu in se postopoma razkrivajo človeštvu.
Leonardu se nikoli ni mudilo dokončati dela, saj je nedokončanost bistvena kakovost življenja. Dokončati pomeni ubiti! O počasnosti ustvarjalca se je govorilo v mestu. Lahko bi naredil dva ali tri udarce in zapustil mesto za več dni, na primer, da bi izboljšal doline Lombardije ali ustvaril napravo za hojo po vodi. Skoraj vsako njegovo pomembnejše delo je nedokončano. Mnogi so bili poškodovani zaradi vode, ognja, barbarskega ravnanja, vendar jih umetnik ni popravil. Mojster je imel posebno kompozicijo, s pomočjo katere se je zdelo, da posebej ustvarja "okna nepopolnosti" v končani sliki. Očitno je na ta način zapustil mesto, kjer je življenje samo lahko poseglo in kaj popravilo.
Končno dosegel visoko starost; Ker je bil več mesecev bolan in je čutil bližajočo se smrt, je začel marljivo preučevati vse, kar je bilo v zvezi z vero, pravo in sveto krščansko vero. Ko je prišel kralj, ki ga je imel navado pogosto in prijazno obiskovati, je Leonardo iz spoštovanja do kralja sedel naravnost na njegovo posteljo in mu povedal o svoji bolezni in njenem napredovanju. Hkrati pa je dokazal, kako grešen je pred Bogom in pred ljudmi s tem, da v umetnosti ni delal tako, kot bi bilo treba. Nato je imel napad, znanilec smrti, med katerim se je kralj, ko je vstal s svojega sedeža, držal za glavo, da bi mu olajšal trpljenje in izkazal svojo naklonjenost. Njegova najbolj božanska duša, spoznavši, da ne more biti deležna večje časti, je odletela v naročje tega kralja - v petinsedemdesetem letu njegovega življenja.
Leonardo je umrl v Amboiseu 2. maja 1519; Njegove slike so bile do takrat razpršene predvsem po zasebnih zbirkah, njegovi zapiski pa so v različnih zbirkah ležali skoraj v popolni pozabi še več stoletij.
Izguba Leonarda je neizmerno razžalostila vse, ki so ga poznali, kajti nikoli ni bilo človeka, ki bi slikarski umetnosti prinesel toliko časti. To je mojster, ki je resnično živel vse svoje življenje z veliko koristjo za človeštvo.
Da, vsa njegova dela so polna vprašanj, na katera lahko odgovarjaš vse življenje in bodo ostala za prihodnje generacije.
Seznam izumov, resničnih in pripisanih Leonardo da Vinci:
Padalo - 1483
Blokada kolesa
kolo
Rezervoar
Lahki prenosni mostovi za vojsko
V središču pozornosti
Katapult
Robot
Teleskop z dvojno lečo
Irina Nikiforova Knjižničar.Ru
Ilustracije: Državna založba literature o gradbeništvu in arhitekturi "Leonardo da Vinci Architect". Moskva 1952
Rojstni kraj velikega mojstra je vas Anchiano, ki se nahaja v bližini mesta Vinci in je blizu Firenc. Rodil se je leta 1452 15. aprila. Njegovi starši niso imeli naziva, mati je bila kmetica, oče pa notar. Po rojstvu Leonarda je minilo zelo malo časa in je njegov oče zapustil družino ter se poročil z drugo bogato žensko. Nekaj časa je deček živel pri materi, potem pa ga je k sebi vzel oče, saj z novo ženo nista imela otrok. Mlademu geniju primanjkovalo je materinske skrbi in topline, kar se je pozneje odrazilo v številnih njegovih mojstrovinah.
Oče je sanjal, da bo njegov sin nadaljeval svoje poslovanje in postal notar, vendar je Leonardo ostal ravnodušen do tega poklica. Omeniti velja, da Leonardo ni imel priimka v smislu, v katerem smo ga navajeni razumeti.
Izraz "da Vinci" je preveden kot "prvotno iz mesta Vinci."
Leonardo je že od otroštva imel talent za risanje, zato obstaja takšna legenda. Nekega dne je kmet, ki ga je poznal, prosil Pierrota (dečkovega očeta), naj poišče mojstra, ki bi lahko na nenavaden način poslikal lesen ščit. Piero ni razmišljal in je ščit predal Leonardu. Mali genij se je z navdušenjem lotil dela in nastala je slika z glavo gorgone Meduze. Slika je bila tako naravna in grozljiva, da se je celo moj oče prestrašil, ko jo je videl. Leonardo je rekel, da naj bi njegova stvaritev povzročila točno tak učinek, saj obstaja pomenska povezava med stvarjo (ščitom) in podobo. Oče dokončanega dela ni dal prijatelju, ampak se ga je odločil prodati, za kar je prejel 100 dukatov.
Genij je imel veliko znancev in prijateljev, pa tudi študentov. O osebnem življenju Leonarda da Vincija lahko le ugibamo, saj o njem ni znanega praktično nič. Edino, kar je mogoče reči, je, da ni bil nikoli poročen. Nekateri raziskovalci njegovega življenja in dela menijo, da bi da Vinci lahko imel odnose z moškimi, morda tudi s svojimi učenci. Obstajajo tudi znanstveniki, ki govorijo o mojstrovi ljubezenski zvezi z ljubljenko Lodovica Moroja, Cecilio Gallerani. Razvoj te različice je v veliki meri olajšal dejstvo, da mu je ta ženska pozirala, da je napisal njegovo slavno delo "Dama s hermelinom".
Leonardo da Vinci je zadnja leta svojega življenja preživel v Franciji. Živel je v gradu Clos Lucé svojega prijatelja, kralja Frančiška. Takrat mojster skoraj ni ustvarjal novih slik in je največ pozornosti posvetil načrtovanju slovesnih dogodkov in gradnji palače v Romorantanu.
Nekega dne je da Vinciju otrpnila desna roka, to se je zgodilo 2 leti pred njegovo smrtjo. Že takrat je težko hodil brez zunanje podpore. Že tretje leto po bolezni se Leonardo ni mogel več samostojno gibati in je ves čas ležal. Teden dni pred smrtjo je mojster naredil oporoko in umrl na gradu Clos-Lucé v naročju kralja Frančiška? leta 1519. Star je bil šele 67 let, a je v svojem kratkem življenju pustil ogromno in dragoceno dediščino.
Kratke informacije o izumih
Da Vincijevim izumom je povsem zasluženo pripisati globalni pomen, saj so resnično edinstveni. V času mojstrovega življenja skoraj nobene njegove zamisli ni bilo mogoče uresničiti. Bodisi gospodar ni imel dovolj sredstev ali želje za to. Tako so se skice prihodnjih izumov ohranile le v papirni obliki. Tako se je zgodilo, da je svet o njih izvedel po Leonardovi smrti, saj svojih misli nikoli ni delil z nikomer.
Povsem možno je, da bi se tehnološki napredek začel veliko prej, če bi bile vse zamisli prevedene v realnost. Ampak, če pomislite na to, postane očitno, da v 15. stoletju še ni bilo potrebnih orodij in naprav, ki bi "oživili" znanstvenikove skice. In šele zdaj, ko s pomočjo sodobne tehnologije inženirjem uspelo konstruirati te izume, je postalo jasno, da vsi delujejo in imajo praktični pomen. Pa začnimo.
Voziček, ki se kotali sam
To zasnovo lahko štejemo za prototip sodobnega avtomobila. Skice, ki jih je naredil mojster, ne pojasnjujejo v celoti, kaj omogoča samostojno premikanje vozička, vendar znanstveniki domnevajo naslednjo.
Morda naj bi voziček premikal vzmetni mehanizem, kakršnega uporabljajo ure. Da bi skrili vzmeti, so bila ohišja v obliki bobna, ki so bila navita ročno. Tako se je vse zgodilo kot igračka na navijanje: vzmet se odvije in to omogoči, da se voziček premika naprej.
Vendar se je takšna zasnova lahko vrtela le noter desna stran, kar bi bila pomembna pomanjkljivost in bi bila ne preveč praktična naprava. Domneva se, da je da Vinci svoj izum štel za nekaj podobnega otroški igrači.
Robotska naprava
To je še eden izmed da Vincijevih najbolj neverjetnih izumov. Mimogrede, to je ena redkih naprav, ki je bila izvedena v času avtorjevega življenja. Da bi ga ustvaril, je mojster natančno preučil anatomsko strukturo človeškega telesa, študiral iz referenčnih knjig in celo razkosal prava trupla. Ko je izvedel, da se gibanje kosti izvaja s pomočjo mišic, je pomislil, da bi isti mehanizem lahko predstavljal osnovo tehnike.
V tem primeru mojster svoji stvaritvi ni dal nobenega praktičnega pomena, zato je bil robot uporabljen za zabavo gostov na praznovanjih, ki jih je gostil izumiteljev prijatelj Lodovico Sforza. Ohranjenih je zelo malo informacij o tem, kaj ta stroj zmore, seveda pa je bil takratni robot zelo drugačen od sodobnih zmogljivosti in tehnologij. Na podlagi mojstrovih skic je mogoče trditi, da je robot lahko delal s čeljustmi, sedel in celo hodil. Izum je temeljil na uporabi sistema zobnikov in jermenic.
Izdelava padala
V času Leonarda da Vincija se je veliko ljudi začelo zanimati za idejo o letečem človeku in so iskali način, kako zgraditi napravo za ta namen. Toda takšni poskusi niso bili zelo uspešni. In samo "našemu" geniju je uspelo narisati skico pravega letala. Da bi lahko prosto lebdeli po zraku, je da Vinci izumil padalo. Oblikovan je bil kot piramida, celoten izum pa naj bi bil ogrnjen v blago.
Avtor je temu izumu zapustil opombo, v kateri je navedeno, da omogoča človeku, da skoči s katere koli višine in hkrati ne le ostane živ, ampak se tudi ne poškoduje. Kakovost izuma so dokazali sodobni znanstveniki, ki so po da Vinicijevih risbah sestavili model letečega stroja.
Orožje
Izumi Leonarda da Vincija vključujejo celo stvari, kot je mitraljez, ki so ga imenovali "33-cevne orgle". Seveda se je takšno orožje v marsičem razlikovalo od sodobnega, vendar bi lahko povzročilo znatno škodo moči sovražnika, če bi bilo ustvarjeno. Takšen izum bi lahko streljal v majhnih intervalih. Toda njegova pomanjkljivost je bila, da ne bi bilo mogoče hitro izstreliti nabojev iz ene cevi.
Načelo delovanja te mitraljeze je preprosto. Deset mušket je bilo treba sestaviti na desko v obliki pravokotnika, nato pa tri takšne deske zložiti v trikotnik. Če postavite gred v sredino, lahko ročno zavrtite to strukturo, pri čemer en komplet 11 pušk strelja, medtem ko se drugi dve ponovno napolnita in ohladita. Po tem je treba razviti celotno strukturo in sprožiti naslednjo salvo.
Ta izum je v nasprotju z življenjskimi načeli Leonarda da Vincija, saj je večkrat poudaril, da ne mara vojaških akcij, še posebej tistih strojev, ki so namenjeni ubijanju. Vendar je mojster takrat res potreboval gotovina, zato je moral ustvariti tisto, kar je družba potrebovala na različnih stopnjah njenega razvoja. In ni bilo težko prepričati bogatih ljudi, da lahko njegovi izumi bistveno izboljšajo izid vojne in premagajo sovražnika.
Ornitopter
Eden od da Vincijevih neverjetnih izumov, ki služi kot analog večini mojstrovih načrtov letenja. Za razliko od padala, ki bi moralo biti zasnovano tako, da človeka reši v primeru skoka z velike višine, bi ornitopter omogočil lebdenje v zraku in uživanje v letu. Na skicah znanstvenika je ta naprava po strukturi zelo podobna ne letalu, ampak ptici, saj ima enaka krila, prilagojena za podporo mase osebe.
Predvidevalo se je, da bo tak stroj deloval prek pilota. Takoj, ko obrnejo ročaj, se bodo krila začela premikati. Sodobni inženirji so zasnovali to letalo in so prepričani, da bi ta naprava lahko delovala za predvideni namen, če bi bila v zračnem prostoru. Da Vinci ima tudi nekaj drugih podobnih modelov letečih strojev.
Oklepni tank
Druga nenavadna ideja je oklepni tank. Kljub temu, da je Leonardo sovražil vojno, je moral narisati shemo tanka, saj je delal za vplivni ljudje- Ludovico Sforza in tudi milanski vojvoda. Glede na obliko in videz zasnova naj bi spominjala na želvo, opremljena z zobniki, ki so sestavljali poseben sistem. Na konstrukciji naj bi bilo z različnih strani 36 topov. Osem vojakov naj bi bilo nameščenih v tank, zaščiten z zunanjim oklepom. Zahvaljujoč temu oklepu so zlahka prišli v središče sovražnosti, ne da bi bili sploh poškodovani. Streljanje 36 pušk bi lahko sovražniku povzročilo znatno škodo.
Omeniti velja, da ima diagram, ki ga je sestavil avtor, pomembno napako. Kolesa, namenjena za premikanje naprej, se niso vrtela v isto smer kot zadnja, ampak v nasprotno smer. Očitno je, da če bi bil rezervoar zgrajen, ne bi mogel izvesti svojega gibanja. Toda da Vinci ni mogel narediti takšne napake. Morda je imel za to posebne razloge.
Na primer, nekateri raziskovalci trdijo, da je mojster na ta način želel zaščititi svoje ljudi. Če bi shema padla v roke sovražnikom, je brez avtorja ne bi mogli uresničiti. Po drugi različici je bil znanstvenik preprosto proti gradnji tega stroja. Zadnja ugibanja se zdi bolj zanesljiva, saj je bil genij nasprotnik vseh vrst vojaških spopadov.
Propeler
To je Da Vincijev izum, ki bi lahko deloval kot helikopter, ki obstaja danes. Takšen stroj, ki lahko leti, je bil videti kot ogromno vetrnico. Rezila tega izuma so bila sestavljena iz lanu.
Če se vrti zelo hitro, je verjetno, da bo to privedlo do ustvarjanja aerodinamičnega tlaka in potrebnega potiska, ki je potreben samo zato, da lahko helikopter ali letalo ostane v zraku. Pod vsako od lopatic bi zračni prostor ustvaril pritisk, ki bi lahko dani stroj dvignil v zrak. Povsem mogoče je, da bi tako nenavaden propeler, zasnovan že v 15. in 16. stoletju, poletel in ustvaril pravi revolucionarni razcvet v tehnološki proces.
Gradnja mest
V času, ko je znanstvenik živel v Milanu, je vso Evropo zajela črna kuga. Najpogosteje so bila za to bolezen dovzetna mesta, ne vasi. Da Vinci je razmišljal o tem problemu in se odločil predlagati svoj načrt za izgradnjo čistega mesta v sanitarnem smislu. Takšno mesto bi temeljilo na sistemu takojšnjega odlaganja odpadkov, s čimer bi preprečili razvoj škodljivih mikroorganizmov. Škoda, da ta ideja ni bila uresničena, saj mojster ni našel človekoljuba, ki bi bil pripravljen vložiti svoje bogastvo v gradnjo takšnega mesta. Izumi, kot je izum Leonarda da Vincija, bi dejansko lahko izboljšali življenja večine ljudi.
Nekaj o nerazrešenih skrivnostih iz da Vincijevega življenja
- Nasmeh Gioconde je bil večkrat obravnavan v številnih raziskovalnih delih. Dejstvo je, da vsak, ki pogleda sliko, jo vidi drugače. Nekateri menijo, da je obraz Mona Lise zamišljen, nekateri mislijo, da je malo zvit, nekateri pa pravijo, da se sploh ne smeji. Prav tako še vedno ostaja skrivnost, kdo je upodobljen na portretu. Nekateri znanstveniki so celo predstavili različico, da je to sam avtor, le v ženski preobleki.
- "Nenavadne napovedi" Izkazalo se je, da niso samo izumi Leonarda da Vincija polni skrivnosti, ampak tudi njegove prerokbe, zapisane na papirju. Tako so se ohranile številne genijeve napovedi, šifrirane v pomenskih ugankah, od katerih so nekatere znanstvenikom že uspele razrešiti in vsebujejo informacije o tem, kaj se bo zgodilo nekaj stoletij v prihodnosti.
- Da Vinci je pisal z levo roko od desne proti levi. Tako običajen slog pisanja zanj je za povprečnega človeka precej težko takoj prebrati.
- to genialni umetnik Pri slikanju svojih mojstrovin se mu nikoli ni mudilo dokončati. Lahko bi celo začel slikati, nato za dolgo časa zapustil mesto in šele nato nadaljeval z delom. Omeniti velja tudi, da svojih del nikoli ni popravljal, če se je izkazalo, da so jih pokvarili ogenj, voda ali barbari.
Tako smo se seznanili z življenjem velikega mojstra in izvedeli, kako je Leonardo da Vinci ustvarjal svoje izume.