Pablo Picasso se je rodil 25. oktobra 1881 v Malagi v Španiji v družini umetnika Joséja Ruiza Blasca. Bodoči umetnik je zgodaj začel pokazati svoj talent. Od 7. leta starosti je deček dodajal nekaj podrobnosti očetovim slikam (prvo takšno delo so bile noge golobov). Pri osmih letih je bila naslikana prva resna oljna slika z imenom "Picador".
"Picador" 1889
Pri 13 letih je Pablo Picasso postal študent na Akademiji za likovno umetnost v Barceloni – Pablo se je tako dobro odrezal na sprejemnih izpitih, da ga je komisija kljub njegovi mladosti sprejela na akademijo.
Leta 1897 je Picasso odšel v Madrid, da bi se vpisal na Kraljevo akademijo likovna umetnost San Fernando. Toda Pablo tam ni študiral več kot eno leto- je bilo za mlade talente na akademiji preveč dolgočasno in utesnjeno s svojim klasične tradicije. V Madridu je bil mladenič bolj očaran nad živahnim življenjem metropole. Pablo je veliko časa posvetil tudi preučevanju del umetnikov, kot so Diego Vilasquez, Francisco Goya in El Greco, ki so na umetnika naredili velik vtis.
V tistih letih je umetnik prvič obiskal Pariz, ki je takrat veljal za prestolnico umetnosti. V tem mestu je živel več mesecev in obiskoval različne muzeje, da bi preučeval dela mojstrov slikarstva: Van Gogha, Gauguina, Delacroixa in mnogih drugih. Picasso bo v prihodnosti pogosto obiskoval Pariz, pozneje pa ga bo to mesto tako prevzelo, da se bo Picasso odločil, da se tja končno preseli (1904).
Najbolj znana dela Pabla Picassa, ki jih je napisal v zgodnjem obdobju (pred letom 1900)
"Portret matere" 1896
"Znanje in dobrodelnost" 1897
"Prvo obhajilo" 1896
"Avtoportret" 1896
"Matador Luis Miguel Domingen" 1897
"Španski par pred hotelom" 1900
"Bosonogo dekle. Fragment" 1895
"Človek na obali ribnika" 1897
"Človek v klobuku" 1895
"Boulevard Clichy" 1901
"Portret umetnikovega očeta" 1895
Naslednje obdobje v delu Pabla Picassa se imenuje "modro". V letih 1901-1904 V Picassovi paleti so prevladovale hladne barve – predvsem modra in njeni odtenki. V tem času je Picasso postavil teme starosti, revščine, bede; značilno razpoloženje slik tega obdobja je bila melanholija in žalost. Umetnik je upodabljal človeško trpljenje s slikanjem slepcev, beračev, alkoholikov in prostitutk itd. — bili so glavni junaki »modrega« obdobja.
Dela "modrega" obdobja (1901-1904)
"The Blind Man's Breakfast" 1903
"Mati in otrok" 1903
"Pivec absinta" 1901
"Likalnik" 1904
"Starec berač s fantom" 1903
"Življenje" 1903
"Dve sestri (zmenek)" 1902
"Modra soba (kopalnica)" 1901
"Gurman" 1901
"Sedeča ženska v kapuci" 1902
V "rožnatem" obdobju (1904 - 1906) glavna tema Umetnikovo delo je vključevalo cirkus in njegove like - akrobate in komike. Prevladovale so svetle, vesele barve. Najljubši lik tega obdobja lahko imenujemo harlekin, ki ga najpogosteje najdemo v delih Picassa. Poleg cirkusa ga je navdihnila tudi manekenka Fernanda Olivier, ki jo je spoznal leta 1904, na samem začetku »rožnatega« obdobja. Skozi celotno obdobje je bila umetnikova muza.
Dela "rožnatega" obdobja (1904 - 1906)
"Akrabat in Harlekin" 1905
"Dekle s kozo" 1906
"Fant, ki vodi konja" 1906
"Družina komikov" 1905
"Kmetje" 1906
"Gola ženska z vrčem" 1906
"Česanje" 1906
"Ženska s kruhom" 1905
"Dva akrabata s psom" 1905
"Stranišče" 1906
Eden od znane slike P. Picasso "Dekle na žogi" (1905), ki je zdaj v Državni muzej Likovna umetnost poimenovana po. A. S. Puškina, nekateri strokovnjaki to imenujejo prehod iz "modrega" obdobja v "rožnato" obdobje.
"Dekle na žogi" 1905
Prelomnica v Picassovem delu je bil portret Gertrude Stein, ki ga je naslikal leta 1906.
Delo na portretu je bilo težko - umetnik je portret prepisal približno 80-krat in posledično se je Picasso odmaknil od portreta kot žanra likovna umetnost v svojem klasičnem pomenu. Vse nadaljnjo ustvarjalnost Picassa lahko označimo le z enim od njegovih stavkov: "Ne moramo slikati tega, kar vidim, ampak tisto, kar vem." Tega odnosa se je P. Picasso poskušal držati do konca svojega življenja.
kubizem
To dolgo obdobje v delu Pabla Picassa je razdeljeno na več stopenj. To je čas popolnega zavračanja podrobnosti likov: subjekt in ozadje se skoraj zlijeta v eno, ni jasno začrtanih meja. Picasso je bil prepričan, da lahko umetnik naredi več kot le pokaže, kar vidi oko.
Prva faza je »Cézannovo« obdobje, znano tudi kot »afriško« obdobje. To stopnjo odlikuje konstrukcija slik z uporabo preprosto-geometrijsko oblike in prevlado blatnih, zamegljenih zelenih, oker in rjavih tonov.
V letih 1907-1909 je bila umetnikova pozornost usmerjena v afriško umetnost, s katero se je prvič seznanil leta 1907 na etnografski razstavi v muzeju Trocadero. Odslej so v Picassovem delu začele prevladovati preproste, celo primitivne oblike upodobljenih predmetov. V tehniki je umetnik začel uporabljati grobo senčenje. Za prvo sliko, narejeno v "afriškem" slogu, štejejo "Les Demoiselles d'Avignon" iz leta 1907.
To sliko je avtor slikal eno leto. Picasso nikoli ni delal na nobeni od svojih slik tako dolgo. Posledično je bilo to delo tako drugačno od njegovih prejšnjih slik, da ga je javnost sprejela dvoumno. Toda, ko je našel nov slog, ki mu je bil zanimiv, se Picasso ni nameraval umakniti in umetnik ga je v dveh letih razvijal na vse možne načine.
Dela "Cézannovega" kubizma ("afriško" obdobje) (1907 - 1909)
"Kmečka gospa" 1908
"Glava moškega" 1907
"Kopalka" 1909
"Tihožitje s skledo in vrčem" 1908
»Akt z draperijo (Ples s tančicami)« 1907
"Portret Manuela Palharesa" 1909
"Tri figure pod drevesom" 1907
"Kozarci in sadje" 1908
"Doprsni kip moškega (športnika)" 1909
"Ženska" 1907
V svojem analitičnem obdobju je Picasso prišel do spoznanja, da se mora popolnoma osredotočiti na volumen in obliko predmetov, pri čemer je barvo potisnil v ozadje. torej posebnost analitični kubizem je postal enobarven. Omeniti velja tudi strukturo del tega obdobja - zdi se, da umetnik drobi predmete na majhne drobce. Med različne stvari rob izgine in vse je zaznano kot ena celota.
Dela "analitičnega" kubizma (1909-1912)
"Človek s kitaro" 1911
"Človek z violino" 1912
"Harmonikar" 1911
"Tihožitje s steklenico likerja" 1909
"Pesnik" 1911
"Portret Fernande" 1909
"Portret Wilhelma Uhdeja" 1910
"Sedeči gol" 1910
"Ženska v zelenem" 1909
"Ženska na stolu" 1909
Začetek sintetičnega obdobja je bila slika »Spomini na Le Havre«, ki jo je leta 1912 naslikal Pablo Picasso. Več svetle barve, ki ni lastna analitičnemu kubizmu.
Enobarvna dela so se spet umaknila barvnim. Na slikah tega obdobja so večinoma prevladovala tihožitja: steklenice vina, note, jedilni pribor in glasbila. Za redčenje abstrakcije pri delu na slikah so bili uporabljeni resnični predmeti, kot so vrvi, pesek, tapete itd.
Dela "sintetičnega" kubizma (1912-1917)
"Človek ob kaminu" 1916
"Človek v cilindru" 1914
"Steklo in igralne karte» 1912
"Kitara" 1912
"Tihožitje s sadjem na mizi" 1914-1915
"Podstavek" 1914
"Miza v kavarni (steklenica Pernod)" 1912
"Taverna (šunka)" 1914
"Zeleno tihožitje" 1914
"Človek s pipo, ki sedi na stolu" 1916
Kljub dejstvu, da so mnogi aktivno kritizirali kubizem, so se dela tega obdobja dobro prodajala in Pablo Picasso je končno prenehal prosjačiti in se preselil v prostorno delavnico.
Naslednje obdobje v umetnikovem delu je bil neoklasicizem, ki se je začel s Picassovo poroko z rusko balerino Olgo Khokhlovo leta 1918. Pred tem je Pablo delal na scenografiji in kostumografiji za balet "Parada" leta 1917. Med izvajanjem tega delo, ki ga je umetnik srečal z Olgo Khokhlovo.
Zavesa za balet "Parada" 1917
Program za balet Parada s Picassovo risbo. 1917
Kitajski čarovnik, oblečen kot Picasso, sodobna interpretacija, 2003
Lik francoskega "stevarda" (lajež)
To obdobje je zelo daleč od kubizma: pravi obrazi, svetle barve, pravilne oblike ... Takšne spremembe v njegovem delu je navdihnila njegova ruska žena, ki je v Pablovo življenje prinesla veliko novega. Tudi umetnikov življenjski slog se je spremenil - obiskovanje družabnih dogodkov, kostumskih baletov itd. Z eno besedo, Picasso se je začel gibati v posvetnem okolju, ki mu je bilo prej tuje. Picassa so mnogi kritizirali zaradi tako ostrega prehoda iz kubizma v klasicizem. Umetnik je na vse očitke odgovoril v enem izmed svojih intervjujev: »Kadar hočem nekaj povedati, to povem tako, kot čutim, da je treba povedati.«
Dela neoklasicističnega obdobja (1918 - 1925)
"Branje pisma" 1921
"Kopalci" 1918
"Ljubimci" 1923
"Mati in otrok" 1921
"Olga Khokhlova v mantili" 1917
"Olga Picasso" 1923
"Prvo obhajilo" 1919
"Pierrot" 1918
"Portret Olge v fotelju" 1917
"Portret Paula" umetnikovega sina 1923
"Speči kmetje" 1919
"Trije kopalci" 1920
"Ženska z otrokom na morski obali" 1921
"Ženska v mantilli" 1917
"Ženske, ki tečejo ob obali" 1922
Leta 1925 je umetnik naslikal sliko "Ples", ki v celoti odraža težave v umetnikovem osebnem življenju tistega časa.
Pozimi 1927 Picasso sreča svojega nova muza- sedemnajstletna Maria Theresa Walter, ki je postala lik številnih slik obdobja nadrealizma. Leta 1935 se je paru rodila hčerka Maya, leta 1936 pa je Picasso zapustil Marijo Terezo in Olgo Khokhlovo, s katerima ni nikoli formaliziral uradna ločitev do Olgine smrti leta 1955.
Dela iz obdobja nadrealizma (1925 - 1936)
"Akrabat" 1930
"Dekle, ki meče kamen" 1931
"Figure na plaži" 1931
"Tihožitje" 1932
"Akt in tihožitje" 1931
"Akt na plaži" 1929
"Akt na plaži" 1929
"Ženska z rožo" 1932
"Sanje (portret umetnikove ljubice Marie Terese Walter)" 1932
"Akt v fotelju" 1932
"Akt v fotelju" 1929
"Poljub" 1931
V 30. in 40. letih prejšnjega stoletja je bik, Minotaver, postal junak mnogih Picassovih slik. Minotaver v umetnikovem delu je poosebitev uničujoče moči, vojne in smrti.
"Minotauria" 1935
"Paleta in bikova glava" 1938
"Ovnova glava" 1939
"Tihožitje z bikovo lobanjo" 1942
"Bikova lobanja, sadje, vrč" 1939
"Tri ovnove glave" 1939
Pomlad 1937 majhno mesto V Španiji so nemški fašisti Guernico dobesedno izbrisali z obličja zemlje. Picasso tega dogodka ni mogel prezreti in tako se je rodila slika Guernica. To sliko lahko imenujemo apoteoza teme Minotavra. Dimenzije slike so impresivne: dolžina - 8 m, širina - 3,5 m. S sliko je znan en primer. Med preiskavo, ki jo je izvedel gestapo, je nacistični častnik opazil sliko in vprašal Picassa: "Si to naredil ti?" na kar je umetnik odgovoril: »Ne. Uspelo ti je!
"Guernica" 1937
Vzporedno s slikami o Minotavrih Pablo Picasso ustvarja serijo o pošastih. Ta serija izraža umetnikovo stališče med špansko državljansko vojno, v kateri je podpiral republikance in nasprotoval politiki diktatorja Franca.
"Sanje in laži generala Franca" (1937)
"Sanje in laži generala Franca" (1937)
Vse druge svetovno vojno Pablo Picasso je živel v Franciji, kjer je umetnik leta 1944 postal član francoske komunistične partije.
Vojna dela (1937-1945)
"Fazan" 1938
"Glava ženske v klobuku" 1939
"Marija Terezija v vencu" 1937
"Umetniška delavnica" 1943
"Maja z lutko" 1938
"Prosjačenje" 1937
"Tihožitje" 1945
« Jokajoča ženska s šalom« 1937
"Ptice v kletki" 1937
"Ranjena ptica in mačka" 1938
"Kripta" 1945
"Ženska na rdečem stolu" 1939
Leta 1946 je umetnik delal na slikah in ploščah za grad družine Grimaldi v Antibesu (letovišče v Franciji). V prvi grajski dvorani je bil postavljen pano z naslovom Radost življenja. Glavni junaki te panoje so bili pravljična bitja, favni, kentavri in gola dekleta.
"Radost bivanja" 1946
Istega leta je Pablo spoznal mlado umetnico Françoise Gilot, s katero sta se nastanila v gradu Grimaldi. Kasneje sta imela Picasso in Françoise dva otroka - Paloma in Claude. V tem času je umetnik pogosto slikal svoje otroke in Françoise, a idila ni trajala dolgo: leta 1953 je Françoise vzela otroke in zapustila Pabla Picassa. Françoise ni mogla več prenašati umetnikovih stalnih izdaj in njegovega težkega značaja. Umetnik je to ločitev zelo težko doživel, kar ni moglo vplivati na njegovo delo. Dokaz za to so risbe s tušem grdega starega škrata z lepo mlado deklico.
Eden najbolj znanih simbolov, golob miru, je nastal leta 1949. Prvič se je pojavil na svetovnem mirovnem kongresu v Parizu.
Leta 1951 je Picasso naslikal "Masakri v Koreji", ki pripoveduje zgodbo o grozotah te "pozabljene" vojne.
"Masaker v Koreji" 1951
Leta 1947 se je umetnik preselil na jug Francije, v mesto Vallauris. V tem mestu se je začel zanimati za keramiko. Picassa je za ta hobi navdušila letna razstava keramike v Vallaurisu, ki jo je obiskal davnega leta 1946. Umetnik je pokazal posebno zanimanje za izdelke iz delavnice Madura, kjer je pozneje delal. Delo z glino je priznanemu slikarju in grafiku omogočilo, da je pozabil na grozote vojne in se potopil v drug radosten in spokojen svet. Teme za keramiko so najenostavnejše in najbolj nezapletene - ženske, ptice, obrazi, pravljični liki... Knjiga "Picassova keramika" I. Karetnikova, ki je izšla leta 1967, je celo posvečena Picassovi keramiki.
Picasso v Madurini delavnici
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso se je rodil 25. oktobra 1881 v Malagi v Španiji. Ali Pablo Picasso. Polno ime je po španski navadi pomenilo naštevanje imen čaščenih sorodnikov in svetnikov. Picasso je imel mamin priimek. Oče Jose Ruiz je bil umetnik.
Mali Picasso je že od otroštva kazal zanimanje za ustvarjalnost. Pri 7 letih se je Pablo Picasso od očeta učil tehnik slikanja.
Pri 13 letih se je Picasso vpisal na Barcelonsko akademijo za likovno umetnost in vse svoje učitelje osupnil s svojim visoki ravni razvoj. Potem se je njegov oče odločil, da pošlje Pabla na študij na akademijo San Fernando v Madridu. Bila je najprestižnejša umetniška akademija v Španiji. Picasso je leta 1897 pri 16 letih odšel v Madrid. Toda pri študiju ni več kazal takšne marljivosti, študij je dokončal manj kot eno leto, a začel navdušujoče preučevati dela velikih mojstrov Diega Velazqueza, Francisca Goye in predvsem El Greca.
V tem obdobju je Picasso prvič odšel v Pariz. Tam je preživel ploden čas in uspel obiskati vse muzeje. Sreča uglednega zbiratelja Ambroisa Vollarda, pa tudi pesnika Guillauma Apollinaira in Maxa Jacoba. Nato je Picasso ponovno prišel v Pariz leta 1901. In leta 1904 se je tja preselil živet.
Če govorimo o delu umetnika Pabla Picassa, ga običajno razdelimo na več obdobij.
Prva je ti "modro obdobje". To je delo od leta 1901 do 1904. Za to obdobje ustvarjalnosti so značilne hladne, sivo-modre in modro-zelene barve Picassovih del. Nasičeni so z žalostjo in žalostjo. V zapletih prevladujejo podobe beračev, potepuhov in izčrpanih mater z otroki. To so dela "Blindman's Breakfast", "Life", "Date", "Mean Meal", "Ironing Lady", "Two", "Absinthe Lover".
"Rožnato obdobje" poteka od 1904 do 1906. Tu med deli prevladujejo roza in oranžna barva. In podobe slik so akrobati in igralci ("Akrobat in mladi Harlekin", "Družina komikov", "Šek"). Na splošno bolj veselo razpoloženje. Leta 1904 je Picasso srečal manekenko Fernande Olivier. Postala je muza in navdih pri njegovem delu. Začela sta živeti skupaj v Parizu. Fernanda je bila v bližini in ga je še naprej navdihovala v težkem obdobju Picassovega življenja brez denarja. Pojavi se umetnikovo slavno delo "Dekle na žogi". Med deli tega obdobja so tudi "Dekle s kozo" in "Fant, ki vodi konja".
"afriško obdobje" segajo v leta 1907-1909. Zanj je značilna prelomnica v Picassovem delu. Leta 1906 začne slikati portret Gertrude Stein. Pablo Picasso jo je osemkrat prepisal in ji nato rekel, da jo neha videti, ko jo pogleda. Odmaknil se je od podobe določene osebe. V tem trenutku Picasso odkrije posebnosti Afriška kultura. Po tem je dokončno dokončal portret. Leta 1907 se je pojavilo tudi znano delo "Les Demoiselles d'Avignon". Bila je šokantna za javnost. To sliko lahko imenujemo prvo prelomno delo v smeri kubizma. 
Začne se dolgo obdobje kubizem od 1909 do 1917. Tukaj je več podkorakov. "Cezanne" kubizem se odraža v delih "Can and Bowls", "Woman with a Fan", "Three Women". Imenuje se tako, ker vsebuje značilne "Cézannove" tone: zelenkaste, rjave, oker, motne in zamegljene. "Analitično" kubizem. Predmeti so upodobljeni delno, kot da so sestavljeni iz več delov, ti deli pa so jasno ločeni drug od drugega. Dela tega obdobja: "Portret Kahnweilerja", "Portret Ambroisea Vollarda", "Portret Fernande Olivier", "Tovarna v Horta de San Juan". "Sintetika" kubizem je bolj dekorativne narave. Večinoma tihožitja. Dela iz obdobja: “Violina in kitara”, “Tihožitje s pletenim stolom”, “Steklenica Pernod (kavarniška miza)”.
Smer kubizma v družbi ni bila posebej sprejeta, ravno nasprotno. Kljub temu so se Picassove slike dobro prodajale. To mu pomaga rešiti se iz finančne luknje. Leta 1909 se je Pablo Picasso preselil v svojo delavnico. Jeseni 1911 se je umetnik razšel s Fernando, ker ... v življenju je dobil novo muzo in navdih, Evo ali Marcela Humberta. Eno od del, posvečenih njej, je "Akt, I Love Eve." A njuna skupna sreča ni trajala prav dolgo. Težko obdobje vojn, Eva hudo zboli in umre.
Pika neoklasicizem 1918-1925.
Leta 1917 je Picasso od pesnika Jeana Cocteauja prejel ponudbo za oblikovanje scenografije in kostumov za načrtovani balet. Picasso je šel delat v Rim. Tam je našel svojo novo muzo, svojo ljubljeno. Ena od plesalk skupine Diaghilev Olga Khokhlova. Leta 1918 se je par poročil in že leta 1921 se jima je rodil sin Paul. V Picassovem delu je prišlo do sprememb; od kubizma kot takega se je že oddaljil. Slog postane bolj realističen: svetle barve, jasne oblike, pravilne slike. Dela obdobja: " Portret otroka Picassova polja", "Portret Olge v fotelju", "Ženske, ki tečejo na plaži", "Kopalci".
In zdaj pride čas nadrealizem od 1925 do 1936. Picassova prva slika v tem slogu je bila "Ples". Precej agresivno in težko, kar je povezano ne le s spremembo ustvarjalnosti, ampak tudi z družinskimi težavami. Druga podobna dela: "Figure na plaži", "Kopalec odpira kabino", "Ženska z rožo".
Leta 1927 je Picasso dobil novo ljubico - sedemnajstletno Mario Tereso Voltaire. Zanjo je umetnik kupil grad Boisgeloux, kjer je postala prototip nekaterih njegovih del: "Dekle pred ogledalom", "Ogledalo" in skulptura "Ženska z vazo", ki bo kasneje stala na Picassovem grobu. . Leta 1935 sta imela Maria Teresa in Picasso hčerko Mayo. Vendar se Pablo ni ločil od prejšnje žene. Toda leta 1936 se je od obeh ločil. Njegova uradna žena je umrla leta 1955. 
V tridesetih letih 20. stoletja se je Picasso začel zanimati za kiparstvo, ustvarjati različne podobe v slogu nadrealizma in različne kovinske kompozicije, pa tudi gravure za dela. Istega leta je zaznamoval pojav v Picassovem delu mitskega bika Minotavra. Izdanih je več del z njim, za umetnika pa je Minotaver povezan z vojno, smrtjo in uničenjem. Najvišje delo je bilo delo "Guernica" leta 1937. To je majhno mesto v severni Španiji. Po fašističnem napadu 1. maja 1937 je bil skoraj uničen. Velikost dela je bila 8 metrov v dolžino in 3,5 v širino. Napisano v enobarvnem slogu, samo 3 barve - črna, siva, bela. Na splošno je imela vojna velik vpliv na Picassovo delo. Napisal je dela "Sanje in laži generala Franca", "Jokajoča ženska", "Nočni ribolov v Antibesu". Med drugo svetovno vojno je Picasso živel v Franciji, kjer se je pridružil komunistom - udeležencem odpora. Podoba bika ga ne zapusti. Odraža se v delih "Jutranja serenada", "Tihožitje z lobanjo bika", "Klavnica" in v kipu "Človek z jagnjetom".
Leta 1946, po koncu vojne, je Picasso izdelal celo serijo slik po naročilu za grad Grimaldi, za knežjo družino. Sestavljen je iz 27 panojev in slik. Istega leta je Pablo spoznal mlado umetnico Françoise Gilot, po kateri se je z njo preselil v isti Grimaldi. Imata dva otroka: sina Clauda in hčerko Palomo. Françoise je postala prototip za sliko "Flower Woman". Toda leta 1953 je z dvema otrokoma pobegnila od Picassa in se ni mogla sprijazniti z njegovim zapletenim značajem in njegovimi izdajami. .jpg)
Umetnik je to obdobje težko preživljal, v njegovih delih je prevladoval stari škrat v primerjavi z mladim lepo dekle.
Leta 1949 se pojavi slavni "golob miru", ki ga je narisal Picasso na plakatu svetovnega kongresa za mir v Parizu. Leta 1947 se je Picasso preselil na jug Francije v mesto Vallauries. Tam je leta 1952 začel poslikavati staro kapelo. Upodablja najljubše like: bika, kentavre, ženske. Leta 1958 je bil Picasso že zelo znan v svetu. Ustvari kompozicijo "Ikarjev padec" za stavbo Unesca v Parizu. Pri 80 letih se nemirni Pablo Picasso poroči s 34-letno Jacqueline Roque. Preselijo se v Cannes, v lastno vilo. V njeni podobi ustvari serijo portretov.
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je Picasso spet delal v kubistični maniri: "Alžirke. Po Delacroixu", "Kosilo na travi. Po Manetu", "Las Meninas. Po Velazquezu", "Dekleta na bregovih Sene. Po Courbetu" . Vse to je očitno nastalo na teme velikih umetnikov tistega časa. Zdravje se sčasoma poslabša. Jacqueline, ki mu je zvesta, ostane ob njem in pazi nanj. Picasso umre v starosti 92 let, kot multimilijonar, 8. aprila 1973 v Mouginsu v Franciji in je pokopan poleg svojega gradu Vauvenargues. Za vašo aktivno ustvarjalna dejavnost naslikal je okoli 80 tisoč del. Leta 1970, ko je bil Picasso živ, so odprli Picassov muzej v Barceloni. Leta 1985 so umetnikovi dediči odprli Picassov muzej v Parizu.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz in Picasso (1881 -1973) - veliki španski umetnik in najbolj provokativen slikar dvajsetega stoletja Pablo Picasso je dočakal 91 let. Skoraj v vse smeri sodobna umetnost pustil je neizbrisen pečat.
BIOGRAFIJA PABLA PICASSA
Rodil se je leta 1881. Pablo je prevzel priimek svoje matere, saj je bil očetov priimek - Ruiz - zelo pogost, poleg tega pa je bil oče bodočega umetnika sam umetnik in Pablo se je imel od koga učiti.
Kot otrok je njegov oče Pablu dovolil, da je dokončal njegovo delo namesto njega - na primer dokončanje nog golobov. Nekega dne, ko je imel Pablo priložnost dokončati delo večjega obsega, je bil Jose Ruiz navdušen nad njegovo tehniko, in kot pravi ena od legend o Picassu, je bil tako navdušen, da je od tistega dne tudi sam nehal slikati.
Pablo je že pri 16 letih odšel v takrat najboljši Madrid umetniška šola. Tam ni študiral dolgo, čeprav mu je uspelo s svojo spretnostjo navdušiti tako svoje sošolce kot učitelje. Veliko bolj so ga začeli zanimati različni vidiki življenja veliko mesto, prav tako pa se je brezglavo potopil v dela umetnikov, ki so ga zanimali - Diega Velazqueza, Francisca Goye in še posebej El Greca.
Picasso je živel zelo dolgo življenje, ki nikoli ne preneha ustvarjati. V skoraj stoletnem življenju je doživel številne ustvarjalne spremembe, romantična srečanja z ženskami, zamenjal ducat razkošnih hiš in umrl kot multimilijonar.
DELO PABLA PICASSA
»Briljanten talent« so najstnika opisali na madridski akademiji lepih umetnosti. Vendar je Pablo staršem kmalu sporočil, da tam vlada popolna konzervativnost in da se ne bo naučil ničesar novega. Mladi umetnik je pri 15 letih ustvaril delo globoke vsebine - "Znanje in milost". Slika prejeta zlato medaljo, kavarna "Four Cats" pa je gostila Pablovo prvo samostojno razstavo.
Leta 1900 je Picasso obiskal Pariz in za njim zbolel. Štiri leta pozneje se je tja preselil živet. "Bent Harlequin", "Pivec absinta". Umetnik iz skladb odstrani vse nepotrebno, kar odlično prenaša čustveno stanje likov.
Postopoma večbarvnost izginja iz Picassovih slik in se umika prodorni modri barvi. Dela so prežeta z občutkom melanholije in osamljenosti, ki sta sorodna razpoloženju slikarja samega.
Pivec absinta Knowledge and Mercy Bent Harlequin
Spremembe v mojstrovem življenju so sledile po njegovem poznanstvu z ruskim filantropom in zbirateljem Petrom Ščukinom. Kupil je več slik mladi umetnik. No, potem pa je Pablovo življenje osvetlila njegova ljubezen do rdečelase lepotice Fernande Olivier, ki je umetnika navdihnila za ustvarjanje znana slika kitaristke. Dekle je živelo v isti hiši kot gospodar. Ljubosumni Picasso je zaklenil vrata in zaščitil svoj zaklad. V njegovi paleti so se pojavile prozorne in svetle barve.
"Rožnato" obdobje odseva Pablovo strast do cirkusa. Harlekini in ulični gimnastičarji so njegovi najljubši liki. Miniaturna gimnastičarka želi ohraniti ravnotežje, medtem ko stoji na vrteči se žogi; navdušena je nad njenim uspehom, ki prikazuje moškega, ki sedi poleg nje, gibčnost in gracioznost ("Dekle na žogi"). Slika res ima čarobna lastnost: Iz nje ni mogoče izključiti niti ene podrobnosti - sicer bo celotna kompozicija razpadla.
Kombinacija geometrijskih predmetov in človeških figur. Leta 1906 se je umetnikov slog dramatično spremenil. V "Les Demoiselles d'Avignon" je mojster ustvaril popolnoma nova realnost s konstruiranjem figur iz geometrijski volumni, zlomljeno ostri koti. Javnost in Picassovi prijatelji so bili šokirani. Vendar se bo to delo imenovalo pomemben korak na poti v kubizem. Lepi esperanto, kot se ta žanr imenuje, se je razvijal postopoma.
Za »Cézannov« oder so značilni sivi, rjavi in zeleni toni (»Ženska s pahljačo«), podoba pa temelji na jukstapoziciji. geometrijske oblike. »Analitični« kubizem sliko dobesedno »razcepi« na dele. Platno spominja na fragmente razbito steklo, ki ohranja odsev osebe (»Portret Ambroisea Vollarda«). "Sintetični" kubizem ("Violina in kitara") se odlikuje po svoji dekorativnosti in kontrastu. Kljub temu, da je občinstvo zavrnilo večino Picassovih idej, so se njegove slike dobro prodajale.
Ženska s portretom oboževalke Ambroisea Vollarda, violine in kitare
Leta 1917 se je umetnik odločil, da se bo preizkusil na novem področju, ustvaril je scenografije in kostume za predstave baleta Diaghilev v Parizu. Olga Khokhlova je plesala v korpusu baleta, imela je ponosno držo, bila je aristokratsko prefinjena in nedostopna (»Portret Olge na stolu«). Strastno zaljubljen Pablo se je poročil s svojo ljubljeno. Olga si je prizadevala narediti svojega boemskega moža bolj prefinjenega. Vendar se je kmalu izkazalo, da so popolnoma različni ljudje. Tudi rojstvo sina ni rešilo umirajoče zveze.
No, od leta 1927 se je na umetnikovih platnih začela pojavljati podoba svetlolase ženske (»Sanje«). Strast Marie-Therese Walter je sovpadala z njenimi poskusi, da bi se izrazila na nadrealistični način. Škandali v družini in prepiri z Marie-Therese - Picasso je z enim zamahom presekal ta gordijski vozel in obe ženski pustil za sabo.
Avantgardna fotografinja Dora Maar je umetniku dala intelektualni izhod. Posnela je celoten proces nastajanja znamenitega triptiha "Guernica" - mojstrovega odziva na vojne dogodke. Dora je stala že mnogo let Picassov glavni model.
Pablo je spoznal pravo veselje do življenja z mlado umetnico Françoise Gillot ("Radost do življenja"). Neodvisna in svobodoljubna je umetniku rodila sina Clauda in hčer Palomo, a ni mogla biti z njim.
Zadnji spremljevalec in drugi uradni zakonec mojster - Jacqueline Rock ga je imenovala "monsignor" in mu poljubljala roke. Eden od najboljša dela pozno ustvarjalnost Picasso - "Poljub". Vse na njem je pretirano veliko. Ženska se je z zaupljivo vdanostjo oklepala svojega ljubljenega moškega in se zazrla v poteze, ki so ji bile drage.
Portret Olge na stolu Sanje Radost življenja Poljub
Dolgo se lahko prepiramo o tem, ali je Picasso ljubil svoje muze ali je strast zamenjal za ljubezen. Ena stvar je jasna: vsi so bili potrebni, da bi zapustili neprecenljivo dediščino genija, katerega pomen za svetovno umetnost je težko preceniti. To je 50 tisoč slik, kipov, keramike in risb. Takšna ustvarjalna energija je popolnoma spremenila podobo svetovnega slikarstva; Picasso je bil že v času svojega življenja prepoznan kot genij 20. stoletja.
ZANIMIVOSTI IZ ŽIVLJENJA PABLA PICASSA
Ob rojstvu je Pablo veljal za mrtvega - otrok se je rodil tako šibak. Mama je imela zelo težak porod in to ni moglo vplivati na dediča. Porodnica je šla otrokovi materi celo povedati žalostno novico, da je dojenček mrtvorojen. Vendar pa je stric Picasso ljubil cigare in celo vstopil v sobo, kjer je ležal njegov "mrtvi" nečak, s kadečo se cigaro v ustih. Ne da bi dvakrat premislil, je stric puhnil curek dima v otrokov obraz, ta pa je reagiral z jokom. Seveda se po tem ni več štel za mrtvega.
Prva beseda, ki jo je rekel deček, je bila "PIZ", okrajšava za "LAPIZ" ("svinčnik" v španščini). Pablov oče, umetnik po poklicu, je svojega sina začel vzgajati v umetnika pri 7 letih. Vendar je Picassov oče obljubil, da bo opustil svoj poklic, ko je njegov sin dopolnil 13 let - očeta (mimogrede, profesorja umetnosti) je že presegel.
Umetnik je svojo prvo sliko naslikal pri devetih letih; šlo je za jezdeca na konju, ki je sodeloval v bikoborbi. Že pri 15 letih je Picasso ustvaril svojo prvo mojstrovino - sliko, ki prikazuje svoje sorodnike na oltarju.
Umetnik je bil že od otroštva zelo razdražljiv in so ga nenehno kaznovali. Umetnikov temperament je s starostjo postajal vse bolj ekscentričen, vendar njegov talent ni izginil, ampak je postal svetlejši.
Picasso je svoje prvo resno delo prejel s sklenitvijo pogodbe s prodajalcem slik Pere Menach iz Pariza. To mu je prineslo 150 frankov (v sodobnem denarju približno 750 ameriških dolarjev - seveda).
Leta 1909 sta mladi Picasso in njegov prijatelj izumila kubizem – a imena nista izmislila onadva, temveč francoski kritik, ki je opazil, da so Picassove slike polne kock.
Picasso je bil izjemno bogat, za seboj pa je pustil le milijardo in pol dolarjev vredne nepremičnine. Njegove slike so naravnost neprecenljive. Zdaj so nekatera dela Pabla Picassa ocenjena na stotine milijonov dolarjev.
BIBLIOGRAFIJA
Kostenevich A. "Driada". Geneza in pomen Picassove slike // Bilten za zgodovino, literaturo, umetnost. Oddelek za zgodovino in filologijo znanosti RAS. M.: Zbirka; Znanost. T. 1. 2005. Str. 118-131.
Pablo Picasso. Pesmi.
M., Marina Picasso. Dedek: spomini.
M., Nadeždin N. Ya. Pablo Picasso: "Plamen Guernice": Biografske zgodbe. - 2. izd. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 str. - (Zbirka “Neformalne biografije”). - 2000 izvodov.
Nemec M. Yu. “Picasso. Pot do zmage" // M.: Umetnost 21. stoletja. 2013
Pri pisanju tega članka so bili uporabljeni materiali z naslednjih spletnih mest:en.wikipedia.org , .
Če najdete kakršne koli netočnosti ali želite dodati ta članek, nam pošljite informacije na e-poštni naslov admin@site, mi in naši bralci vam bomo zelo hvaležni.
Pablo Ruiz y Picasso, polno ime - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (v ruščini je različica z naglasom sprejeta tudi v francoskem slogu Picassa, španščina Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso 25. oktober 1881 (18811025), Malaga, Španija - 8. april 1973, Mougins, Francija) - španščina in francoski umetnik, kipar, grafik, gledališčnik, keramičar in oblikovalec.
Utemeljitelj kubizma (skupaj z Georgesom Braqueom in Juanom Grisom), v katerem je bilo tridimenzionalno telo prikazano na izviren način kot niz ravnin, združenih skupaj. Picasso je veliko deloval kot grafik, kipar, keramičar itd. Vzbudil je veliko posnemovalcev in imel izjemen vpliv na razvoj likovne umetnosti 20. stoletja. Po podatkih Muzeja moderne umetnosti (New York) je Picasso v svojem življenju ustvaril približno 20 tisoč del.
Avtor: strokovne ocene Picasso je "najdražji" umetnik na svetu: leta 2008 je samo uradna prodaja njegovih del znašala 262 milijonov dolarjev. 4. maja 2010 je Picassov akt, zeleni listi in doprsni kip, prodan pri Christie's za 106.482.000 dolarjev, postal največ drago delo umetnost v tedanjem svetu.
11. maja 2015 je bil na dražbi Christie's dosežen nov absolutni rekord prodanih umetnin na javni dražbi - slika Pabla Picassa "Alžirke (različica O)" je šla za rekordnih 179.365.000 $.
Glede na raziskavo, ki jo je leta 2009 opravil časnik The Times med 1,4 milijona bralcev, je Picasso - najboljši umetnik med tistimi, ki so živeli v zadnjih 100 letih. Tudi njegove slike so na prvem mestu po "priljubljenosti" med tatovi.
Po španski tradiciji je Picasso prejel dva priimka iz prvih priimkov svojih staršev: očeta - Ruiz in matere - Picasso. Polno ime, ki ga je bodoči umetnik prejel ob krstu, je Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz in Picasso. Picassov priimek po materini strani, pod katerim je umetnik zaslovel, ima Italijansko poreklo: Praded Picassove matere Tommaso se je leta preselil v Španijo začetku XIX stoletja iz mesta Sori v provinci Genova. V hiši na trgu Merced v Malagi, kjer se je Picasso rodil, sta zdaj umetnikova hiša-muzej in fundacija z njegovim imenom.
Picasso je začel risati že v otroštvu; prve likovne lekcije je prejel od svojega očeta, učitelja umetnosti Joséja Ruiza Blasca, in kmalu postal zelo uspešen. Pri osmih letih je naslikal svojo prvo resno oljno sliko "Picador", od katere se ni ločil vse življenje.
Leta 1891 je Don José dobil mesto učitelja umetnosti v A Coruñi, mladi Pablo pa se je z družino preselil v severno Španijo, kjer je študiral na lokalni umetniški šoli (1894-1895).
Družina se je nato preselila v Barcelono in leta 1895 je Picasso vstopil v šolo lepih umetnosti La Lonja. Pablo je imel le štirinajst let, zato je bil premlad, da bi vstopil v La Lonjo. Vendar so mu na vztrajanje očeta dovolili opravljati sprejemne izpite na konkurenčni osnovi. Picasso je vse izpite opravil z odliko in vstopil v La Lonjo. Sprva se je podpisoval z očetovim imenom Ruiz Blasco, nato pa je izbral mamin priimek Picasso.
V začetku oktobra 1897 je Picasso odšel v Madrid, kjer je vstopil na Kraljevo akademijo lepih umetnosti San Fernando. Picasso je bivanje v Madridu izkoristil predvsem za podrobno preučevanje zbirke muzeja Prado in ne za študij na akademiji s svojimi klasičnimi tradicijami, kjer je bil Picasso utesnjen in dolgočasen.
To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →
Pablo Picasso(1881 - 1973) - največji španski umetnik, utemeljitelj kubizma, ki je s svojim talentom osvetlil večino področij moderne umetnosti.
Otroštvo in izobraževalno obdobje.
25. oktobra 1881 sta v mestu Malaga v Španiji umrla Pablo Diego José Francisco De Paula Juan Nepomuceno Maria De Los Remedios Cipriano De La Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz in Picasso, ki se je v zgodovino svetovne umetnosti zapisal pod imenom Pablo Rodil se je Picasso.
Picasso je dekliški priimek umetnikove matere, ki si ga je sam izbral namesto očetovega - Ruiz. Razlogov za to je bilo več. Prvič, v španskem okolju je priimek Ruiz veljal za precej preprostega in je bil razširjen, in drugič, Jose Ruiz je bil tudi amaterski umetnik in likovni kritik.
Delo Pabla Picassa: »modro« in »rožnato« obdobje.
Na začetku 20. stoletja sta Picasso in njegov prijatelj C. Casajemas zapustila Španijo in prišla v Pariz. Tu se Pablo pobliže seznani z deli francoskih impresionistov, zlasti A. Toulouse-Lautreca in E. Degasa, ki sta v svojem času resno vplivala na razvoj umetnikove ustvarjalne misli.
Na žalost je Casajemas, zaljubljen v Francozinjo, ki ga je ta zavrnila, februarja 1901 storil samomor. Robovi resnično življenje in umetnost sta bili za Picassa vedno neločljivi in ta tragični dogodek, ki je umetnika globoko pretresel, se je odražal v njegovih nadaljnjih delih.
"Kubizem" Pabla Picassa.
Umetniki so ves čas, ne glede na smeri, ki jim je pripadalo delo, iskali načine, kako svet, njegove barve in oblike prenesti na ravnino platna. V začetku 20. stoletja, v času razvoja fotografije, je postalo očitno, da slikanje ni več edini način prikazovanja. umetniške podobe v njihovi "pravi" luči. Da bi imela pravico do življenja in ne bi izgubila svoje pomembnosti v spreminjajočem se svetu, je morala umetnost odkrivati nov jezik komunikacijo z njim. Za Picassa je bil ta jezik kubizem.
Pablo Picasso: obdobje neoklasicizma.
Začetek prve svetovne vojne, ki je svet razdelila na koščke, smrt njegove ljubljene ženske - Marcel Humbert (Eve), težki odnosi s prijatelji in družino, je Picassa prisilil, da je ponovno razmislil o svojem življenju in delu. Posledica takšne introspekcije je bila zavest o primatu slikarstva, ki zasenči vse ostale vidike umetnikovega življenja. Niti dolžnost služenja domovini, niti odnosi z ženskami, niti sklepanje prijateljskih poznanstev mu niso bili tako pomembni kot umetnost. Hkrati se Pablo vse bolj odmika od kubizma, ki ga je ustvaril, ki se iz njegovega glavnega sloga ustvarjalnosti spreminja v pretečeno stopnjo v razvoju mojstrovih umetniških pogledov.
Nadrealizem Picassa.
Picasso ni bil nikoli privrženec enega samega umetniškega sloga; vse življenje je potekalo v ustvarjalnem udejstvovanju. Leta 1925 ga je iskanje novih načinov, oblik in tehnik prikazovanja sveta skozi oči umetnika pripeljalo do nadrealizma.
V marsičem je temu obratu pripomoglo vzdušje propada družinsko življenje Španski umetnik in ruska balerina. Olga Khokhlova, ki je bila vzgojena v najboljših tradicijah visoka družba, zahteval, da Picasso upošteva enaka pravila spodobnosti, ko se udeležuje družabnih dogodkov.
Vojna v Španiji. Guernica. svetovne vojne
Leta 1936 je izbruhnil v Španiji Državljanska vojna. Privrženci mlade republikanske vlade so se ostro skušali upreti oblastnim težnjam vojaško-nacionalistične diktature pod vodstvom generala Franca in vzpostavitvi fašističnega režima na španskih tleh.
kako pravi domoljub, Pablo Picasso ni mogel ostati stran od dogajanja. Ni se boril s sovražnikom na bojišču, ni hitel na barikade. Umetnik je naredil tisto, kar je zmogel bolje od mnogih – s čopičem v rokah je skozi slike izražal svoje stališče, s svojimi platni je navdihoval borce in razkrival zločine nad človeštvom.
Delo Pabla Picassa v povojnem obdobju.
S koncem druge svetovne vojne so razpoloženja miru in radosti osvetlila umetnikovo življenje in se naselila v njegovih slikah.
Leta 1946 je Picasso od knežje družine Grimaldi prejel naročilo, naj ustvari serijo slik in plošč za njihov grad v letoviško mesto Antibes. Umetnik, ki ga je navdihnila narava sredozemske obale Francije, ustvari 27 čudovitih platen, ki poosebljajo harmonijo sveta, kjer živijo gole čudovite nimfe in mitska pravljična bitja – favni in kentavri.