Že v umetnosti 17. stoletja, zlasti v njegovi drugi polovici, so se opazili trendi, ki so pripravili teren za hiter razvoj posvetne realistične umetnosti 18. stoletja. Ikonografska konvencija daje prostor realistični reprodukciji ljudi, pokrajin in zgodovinskih dogodkov. Tradicionalni cvetlični ornament, interpretiran precej konvencionalno, je nadomeščen z reprodukcijo realistično upodobljenih cvetov, plodov, listov, girland in školjk. Na delih uporabne umetnosti dobiva slikarstvo na religiozne teme skoraj posveten značaj, včasih poudarjeno dekorativno in teatralno. Oblike predmetov postanejo veličastne, svečane, z najrazličnejšimi okraski. Številne starodavne vrste gospodinjskih predmetov izginjajo, kot so skodelice z ravnimi policami in ročaji ter srebrniki. Tradicionalne starodavne zajemalke se spreminjajo v zgolj okrasne predmete za nagrajevanje, ki so izgubili svoj praktični pomen. Pojavile so se nove vrste posode: skodelice, okrašene z baročnimi ornamenti, vsakdanjimi prizori in posvetnimi napisi, skodelice v obliki orla, skodelice iz roževine na podstavkih in mnoge druge.
Cerkveno posodje
Umetnost kovanja srebrnikov je zlasti od sredine 18. stoletja dobila edinstven videz. Večinoma so to veliki baročni zvitki, mojstrsko izvedeni v precej visokem reliefu v kombinaciji s podobami sadja, košaric rož, kupidov, venci iz cvetov in listov.
Relief je bil pogosto narejen odprt in v tem primeru je imel dodatno ozadje, ki je osvetljevalo vzorec.
Klasičen primer takšnega kovanstva je masivni okvir evangelija, narejen v Moskvi leta 1754, ki ga je prispevala cesarica Elizabeta1. Srebrne plošče z naslikanimi emajliranimi podobami Trojice, evangelistov in prizorov iz Kristusovega življenja so nameščene v visoke lokovane okvirje in kvadrate. Odlikuje jih posvetni značaj.
izdelovanje nakita - Sankt Peterburg - je v muzejski zbirki predstavljen z brušenim srebrnim umivalnikom z izlivom v obliki orlove glave, ki ga je leta 1768 izdelal mojster Claes Johann Ehlers4. Isti mojster je izdelal brušeno srebrno posodo z baročnim ornamentom na polju in upodobitvijo svetopisemskega prizora: kit naplavi Jona5. Istočasno je mojster tukaj upodobil obalo Sankt Peterburga s trdnjavo Petra in Pavla in zvonikom katedrale. Roka in posoda sta prispevek metropolita Platona.
Umetnost filigrana dobi povsem drugačen značaj.
Namesto ravnega kodra z vejami, ki se zvijajo na gladki površini kovine v starodavnih delih, je filigranska risba 18. st. dodatno zapletajo dodatni okraski na vrhu, včasih v kombinaciji z emajlom in dragimi kamni. V nekaterih primerih je filigran narejen odprt in naložen na dodatno ozadje. Včasih je bil predmet izdelan iz filigranskih niti.
Izjemno filigransko delo je tabernakelj iz leta 1789, ki ga je prispeval metropolit Platon7. Tu so ažurni filigran, filigran v kombinaciji z emajlom in filigran na gladkem srebrnem ozadju.
Tabernakelj ima videz posvetne škatle, o čemer priča njegova povsem necerkvena oblika, elegantna dekoracija in v vogalih posajeno cvetje iz tankih kovinskih delov z emajlom. Primer spretnega reliefnega filigrana je lahko naslovnica knjige »Oficir škofovske službe«, tudi prispevek metropolita Platona leta 17898.
Velik razvoj prejel v 18. stoletju. Solvychegodsk in Veliky Ustyug emajli s svojim enobarvnim (modrim ali belim) ozadjem, na katerem so človeške figure, rože in druge podobe, včasih dodatno obarvane z emajli, postavljene v obliki ločenih kovinskih plošč. Muzej ima veliko zbirko gospodinjskih predmetov iz Solvychegodska in Ustyuga. V 18. stoletju Za notranjost templjev Lavra so bile po risbah izdelane monumentalne strukture iz srebra
znani umetniki Moskva in Sankt Peterburg. Za oltar katedrale Trojice so po naročilu metropolita Platona izdelali velik srebrn sedemsvečnik v obliki lovorovega drevesa9; Moskovski mojster David Prif je izdelal srebrni baldahin nad svetiščem Sergija Radoneškega po motivu Caravacce (naročilo cesarke Ane Ivanovne10). Tako je uporabna umetnost 18. stol. v muzejski zbirki zastopana z najznačilnejšimi deli. Dela umetniške obrti v zbirki muzeja omogočajo sledenje njegovemu razvoju od zgodnjih spomenikov velikega kneza Moskve do konca 18. stoletja. V tem dolgem obdobju so se spreminjale in izpopolnjevale tehnične veščine, izginjale stare in pojavljale nove oblike predmetov, spreminjala se je narava okrasja, ki je bila vedno odvisna od estetski pogledi, ki so jih določale družbenoekonomske in politične razmere svojega časa, razvoj notranjih in
O delih XIV-XV stoletja. razkriva se slika postopnega oživljanja umetniških obrti po tatarsko-mongolskem opustošenju ruske dežele v 13. stoletju. Mojstri Moskve in drugih umetniških središč starodavna Rusija obvladajo različne umetniške tehnike in se izpopolnjujejo.
V 16. stoletju Moskva končno zmaga vodilno mesto v kulturnem življenju države. Uporabno umetnost tega obdobja odlikuje pestrost oblik in umetniških okraskov ter velika tehnična spretnost. Kompleksna umetnost emajla, ki je dobila predvsem ornamentalni značaj, se izpopolnjuje, vse bolj mojstrska pa je umetnost zlatega niella, vtiskovanja in graviranja.
Izdelki iz srebra za gospodinjstvo in cerkvene namene sledijo tradiciji ljudske umetnosti in so povezani z življenjskimi razmerami ljudi, njihovimi obredi in načinom življenja.
Barvitost in dekorativnost izdelkov iz 17. stoletja, zapletenost ornamentov, pojav poslikanih emajlov, uporaba velikih količin dragih kamnov, biserov in barvnega stekla dajejo uporabni umetnosti bolj posveten značaj.
V 18. stoletju sprejete so bile nove oblike predmetov, realističen značaj ornamenta in slikanje emajla. V zbirki Zagorskega muzeja je to obdobje predstavljeno z najboljšimi delavnicami Moskve in Sankt Peterburga. Njihova dela omogočajo presojo novih sprememb, ki se dogajajo v uporabni umetnosti.
Visoko umetniško mojstrstvo del uporabne umetnosti, predstavljenih v več kot petih stoletjih, postavlja zbirko Zagorskega muzeja na vidno mesto v zgodovini ruske umetniške kulture.
V okviru praznovanja 35. obletnice Vseruski muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti odpira posodobljeno stalno razstavo »Dekorativna in uporabna umetnost Rusije 18. – prve tretjine 19. stoletja«.
"Peter Veliki je izzval Rusijo, ona pa mu je odgovorila s Puškinom," - zlajnana fraza A. N. Herzen najbolj natančno opredeljuje pomen in meje dobe, ki ji je posvečena razstava teh dvoran. Predstavljeni predmeti so živi mejniki, ki so zaznamovali nastanek in razcvet nacionalne kulture v nedrju evropskega kulturno izročilo Nov čas. Ujamejo spremembe v načinu življenja in umetniških smernicah, preoblikovanje starih in nastajanje novih predmetnih oblik, tehnik in celo zvrsti dekorativne in uporabne umetnosti.
Zasnova nove razstave temelji na principu prikazovanja eksponatov kot unikatnih umetniških objektov, ki so združeni v tematske, slogovne in tipološke sklope. Ta rešitev omogoča ovrednotenje pomena posameznega predmeta z vidika časa, sloga, razvoja posamezne zvrsti dekorativne in uporabne umetnosti ter osredotoča pozornost na njegovo umetniško intrinzično vrednost.
Scenarij ogleda je zgrajen na podlagi prostorske rešitve razstave, ne le vsebinsko (tipološko, tematsko, slogovno in kronološko), ampak tudi vizualno – od Petrovega časa do bidermajerja.
Terina s pokrovom 1795
Osrednje teme nove razstave: »Doba sprememb: prelom 17. – 18. stoletja«, ki se sooča s tako imenovanimi »primitivi 18. stoletja«, ki so resničnost sodobnega časa prevajali v oblike. tradicionalna umetnost; "Klasika ruski XVIII stoletje", ki predstavlja dobo od Petra do Pavla v visokih zgledih dvorne umetnosti, pa tudi "Rusko cesarstvo" in "V sobanah", ki prikazujeta dva vidika ruske kulture prve tretjine 19. stoletja - sijajni cesarski slog in oblikovanje kulture zasebnega življenja v korelaciji s fenomenom nemškega bidermajerja Hkrati razstava omogoča ogled del v običajni vrsti - po vrsti umetnosti, s poudarkom na pohištvu, umetniški kovini, steklu, porcelanu, keramiki, kamnoseški umetnosti, kosti in kroglicah.
Posebno pozornost si zaslužijo edinstveni cerkveni predmeti, kot sta relikvijarni križ in panagija, ki segajo v 17. stoletje. Izdelane so bile v takrat dragi tehniki – filigranski emajl. Med najzgodnejšimi eksponati so skrinje s kovinskim okvirjem in okrasnimi obrobami, črnilniki in posoda iz uralske medenine iz 17. do začetka 18. stoletja. Osupljiv primer svečane reprezentativne kovinske posode za postavitev mize so medeninasti vrči iz tovarne Demidov na Uralu.
Namizne servirne elemente in pladnje so nato izdelovali v različnih tehnikah. Na primer, dve temno modri stekleni skodelici z monogramoma "EML" in "WGS", ki ju je izdelala Imperial Glass Factory, sta redek primer poslikanih predmetov iz poznega 18. - zgodnjega 19. stoletja. Latinski monogrami na skodelicah pripadajo švedskemu odposlancu v Rusiji leta 1793 Wernerju Gottlobu von Schwenirju - "WGS" - in njegovi materi Ebbe Marii Lagerbring - "EML". Skodelice so bile več kot dve stoletji shranjene na gradu Skarhult v Skåne (Švedska) in so bile družinski zaklad.
Na razstavi si boste lahko ogledali edinstvene primerke ruskega palačnega pohištva 18.-19. stoletja, med katerimi so še posebej zanimive mize za šah in karte, izdelane v tehniki intarzije. Med eksponati pohištva, značilnega za prvo polovico 19. stoletja, velja izpostaviti dve redki kvalitetni omari v jakobinskem stilu. V isti čas spadata tudi dva stola, ki jih je oblikoval Osip Ivanovič Bove. Zanimiva sta tudi kaminska ura "Minin in Požarski", ki jo je izdelal pariški bronzer Pierre-Philippe Thomire, in v notranjem formatu poustvarja znameniti spomenik Ivanu Martosu, ki stoji na Rdečem trgu.
Bove I.O. Najprej stol četrtina XIX V
Posebno mesto na razstavi zavzema tapiserija »Reševanje ribičev«, ki je bila izdelana v Flandriji v neznani delavnici v drugi polovici 17. – začetku 18. stoletja. V VMDPNI je vstopila leta 1999 z zbirko Muzeja ljudske umetnosti poimenovana po. S. T. Morozova. Tema tapiserije je izposojena iz Svetega pisma: v središču kompozicije je upodobljen eden od čudežev - "Hoja po vodah". Restavracija brajde je potekala v več fazah – delno so jo obnovili strokovnjaki Muzeja ljudske umetnosti. S. T. Morozova, že leta 2014 pa so celovito obnovo zaključili restavratorji specialisti Vse-ruski muzej dekorativna, uporabna in ljudska umetnost. Tako je rešetka našla novo življenje in bo na razstavi predstavljena prvič.
Ustrezni tematski sklopi predstavljajo svetila iz stekla in kristala, predmete za notranjo opremo iz porcelana in brona iz poznega 18. in 19. stoletja. Vsak eksponat je referenčni primer določenega sloga, ki zajema duh svojega časa in predstavlja možnosti umetniške in tehnične spretnosti.
Takšna prostorska rešitev razstave bo muzeju omogočila čim bolj učinkovito in zanimivo organizacijo izletov in posebnih programov. Najzanimivejši in najpomembnejši eksponati bodo predstavljeni z razširjenimi opombami ter podporo s kodami QR, s pomočjo katerih bodo obiskovalci lahko dobili več podrobne informacije. Razstava je opremljena sodoben sistem oprema za razsvetljavo. Nova razstava zaradi visoke interaktivnosti obljublja bolj živahno in zanimivo ter spodbujanje ustvarjalnega dialoga z obiskovalci, predvsem z otroki in mladino.
Odsev prelomne dobe Petra Velikega v dekorativni in uporabni umetnosti. Zahodnoevropski umetniški vplivi (Nizozemska, Anglija, Francija, Italija). Procesi nastajanja in krepitve razrednega sistema posvetna kultura in njihov vpliv na razvoj dekorativne in uporabne umetnosti. Večplastnost dekorativne in uporabne umetnosti, neenakomeren razvoj njenih posameznih področij. Ohranjanje in razvoj tradicionalnih tokov (pokrajinska in ljudska kultura, cerkvena umetnost).
Izboljšanje tehnologije obrtne in manufakturne proizvodnje. Nastanek umetniške industrije (proizvodnja tapiserij, umetniškega stekla, fajanse, kamnoseštvo, proizvodnja svile in blaga). Proizvodnja modnih in luksuznih izdelkov. Odkritje in razvoj nahajališč bakra, kositra, srebra, barvnega kamna, visokokakovostnih glin.
Vloga Akademije znanosti pri »razcvetu svobodnih umetnosti in manufaktur«, odraz novih naravoslovnih in tehničnih zanimanj za dekorativno in uporabno umetnost. Nove oblike izobraževanja in usposabljanja obrtnikov v umetniških tovarnah. Zaključek delavnic Orožnične zbornice. Upokojenci in njihova vloga pri razvoju nekaterih vrst dekorativne in uporabne umetnosti. Pojav cehovskih organizacij obrtnikov v Rusiji. Delo tujih mojstrov na različnih področjih dekorativne in uporabne umetnosti.
Umetniški slog v dekorativni in uporabni umetnosti. Moda, njen vpliv na spreminjanje okusov, spreminjanje predmetnega okolja. Pojav novih vrst predmetov, prenova estetskih idej v dekorativni in uporabni umetnosti. Trendi v sintezi umetnosti. Vloga arhitekture, monumentalne umetnosti, grafike in ilustriranih publikacij v razvoju dekorativne in uporabne umetnosti. Dekorativni trendi baročne kulture v oblikovanju festivalov, slavovratnih kompleksov in krajinske umetnosti.
Umetnost notranje opreme kot posebna zvrst umetniška dejavnost v delih arhitektov prve četrtine 18. stoletja. Prva notranja dela in glavni slogovni trendi (barok, rokoko, klasicizem). Nove vrste prostorov (pisarne, državne spalnice, dnevne sobe, "obratnice", "slikovne dvorane") in njihova vsebina (Poletna palača, palača A. D. Menshikova, palača Great Peterhof, Monplaisir). Dela francoskih mojstrov. "Chinoiserie" v notranjosti dobe Petra Velikega.
Ansambelska rešitev predmetnega okolja. Pojav projektnih dejavnosti na terenu materialna kultura in dekorativne umetnosti.
Razvoj pohištvenega poslovanja. Nove vrste in oblike pohištva, materiali in načini dekoracije. Vpliv angleškega in nizozemskega pohištva. Barok in rokoko v pohištvu.
Rezbarenje lesa, njegova vloga v notranjosti. Izrezljani reliefi. Ikonostas katedrale Petra in Pavla. Rezbarenje ladij in izdelava kočij.
Srebrnarjenje. Ohranjanje tradicije 17. stoletja. Izdelava zlatarskih in srebrnarskih delavnic. Nakitna umetnost. Portretna miniatura na emajlu. Naročite značke in "podobrene" osebe. Prva mojstra miniaturnega slikarstva sta bila Grigorij Musikijski in Andrej Ovsov.
Keramika in fajansa iz obdobja Petra Velikega. Nizozemske ploščice v notranjosti. Razširitev uvoza fajanse iz Anglije in Nizozemske. Prva zasebna manufaktura A. Grebenščikova v Moskvi, nastanek domače fine lončene posode.
Povečanje porabe stekla, ustanovitev tovarn stekla v Yamburgu in Zhabinu pri St. Ogledala in svetila. Oblikovanje sloga obrednih palačnih jedi z mat gravuro. Prva zasebna tovarna stekla in kristala Maltsov v okrožju Mozhaisk.
Kamnoseštvo in rezanje dragi kamen. Ustanovitev prvih razrezovalnic v Peterhofu in Jekaterinburgu. Rezbarije kosti. Osnovne rezbarske tehnike, slogovni prijemi. Tradicije Kholmogorja. Pojav stružnic, spremembe oblik izdelkov. Petrovskaya Turning in A. Nartov. Vpliv graverstva in ilustriranih knjig na rezbarjenje kosti. Ustanovitev Tulske tovarne orožja, razvoj umetnosti umetniške obdelave jekla v dekorativnih izdelkih.
Kostumska tipologija. Spreminjanje srednjeveške obleke v obleko v evropskem slogu. Petra vzpostavitev pravil za nošenje in vrste plemiške obleke. Uvedba zakonsko predpisanih oblačil in uniform za vojsko in mornarico, za uradnike. Pojav novih manufaktur v povezavi s spremembami noše. Zamenjava orientalskih tkanin z zahodnoevropskimi. Vzorci moških oblek iz garderobe Petra I.
Ustanovitev sanktpeterburške tovarne rešetk. Usposabljanje ruskih mojstrov.
Dekorativna in uporabna umetnost dobe Anne Ioannovne. Umetniško srebro. Ustanovitev državne tovarne stekla na Fontanki v Sankt Peterburgu. Dejavnosti špalirne manufakture. Stil rešetk in uporaba v notranjosti. L. Caravaque in njegovi projekti na področju dekorativne umetnosti.
Oživitev umetniške kulture v času vladavine Elizabete Petrovne. Prevlada francoskih vplivov. Barok in rokoko v ruski umetnosti. Rokoko v notranjem oblikovanju, kostumih, nakitu, krajinski umetnosti. Sinteza arhitekture in dekorativne umetnosti v baročni in rokokojski notranjosti. Dela V. V. Rastrellija in A. Rinaldija na področju notranje opreme. Dekorativni materiali in tehnike notranje dekoracije. Vrste baročnega in rokokojskega pohištva. Tkanine v notranjosti. Svetlobna telesa. Ansambel v različne vrste dekorativna in uporabna umetnost sredine in druge polovice stoletja.
Srebrnarjenje. Odobritev baročnega sloga. Monumentalna in dekorativna dela. Velike obredne storitve. Spreminjanje oblik predmetov, nove vrste jedi za nove izdelke. Nakitna umetnost. Dejavnost dvornih obrtnikov. Rokoko slog v nakitu. Vrste ženskega nakita. Barvni kamen v nakitu.
Obleka, njena podoba, vrsta kroja, materiali, dodatki, značaj dekoracije. Francoski modni vpliv. Barok in rokoko v ženski in moški noši.
Izum domačega porcelana. Ustanovitev tovarne porcelana v Sankt Peterburgu. Dejavnosti D. I. Vinogradova in "vinogradovsko" obdobje razvoja ruskega porcelana. Prvi palačni servisi, vaze, drobna plastika. Ustanovitev državne tovarne fajanse v Sankt Peterburgu.
Gravirano elizabetinsko steklo. Dejavnosti Sanktpeterburške državne tovarne stekla in obrata na reki. Nazier. Barok in rokoko v umetniškem steklu. Steklo v dekoraciji notranjosti palače V.V. Rastrellija. Zasebne tovarne Nemčinovih in Malcovih. Poskusi M.V. Lomonosova na področju barvnega stekla, začetek njegove proizvodnje v tovarni Ust-Ruditsk.
Rezbarije kosti. Rokokojski slog, delo rezbarja Osipa Dudina.
Dekorativna in uporabna umetnost druge polovice 18. stoletja.
Klasicizem v dekorativni in uporabni umetnosti 1760–1790. Kombinacija rokoko stila s starinskimi motivi. Vloga arhitektov v dekorativni in uporabni umetnosti dobe klasicizma. Izobraževanje magistrov dekorativne in uporabne umetnosti na Akademiji za umetnost.
Notranjost zgodnjega klasicizma. Materiali in oblike, barva, kiparska dekoracija, znižanje stroškov dekorativne obdelave. Notranje delo Charlesa Camerona. Vrsta dekorativnih tehnik, novi materiali, podoba prostorov in ansambel. Notranjost V. Brenna.
Klasicistično pohištvo, značaj, oblike, vplivi. Antični prototipi. Nove vrste pohištva. Sodelovanje arhitektov pri razvoju pohištvene umetnosti v Rusiji (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). Pohištvo D. Roentgena v Rusiji. Delavnica G. Gambsa in I. Otta. Jakobov stil v ruskem pohištvu. Sprememba materialov v pohištveni umetnosti (mahagoni, pozlačen les, topol, karelska breza). Tkanine in vezenine v pohištvu.
Spolova delavnica v Moskvi. Izrezljan dekor v notranjosti M. Kazakova. Izrezljano pohištvo palače Ostankino. Razcvet tehnik stavljenja v ruskem pohištvu druge polovice stoletja, načini izvedbe in materiali. Proizvodnja pohištva v Okhti v Sankt Peterburgu. Papier-mâché kot material za pohištvo in dekorativno umetnost.
Ruski in francoski umetniški bron. Glavne vrste izdelkov in dekorativne tehnike. Bron in steklo v svetilkah. Bron v dekoraciji kamnitih in porcelanastih vaz in pohištva. Dejavnosti Livarne. Tuji bronasti mojstri v Sankt Peterburgu (P. Azhi, I. Tsekh itd.).
Kostum. Spreminjanje vrst in silhuet oblačil v letih 1770-1780. Uvedba enotne plemiške obleke. Svečana dvorna obleka, uporaba stiliziranih nacionalnih oblik. "Grški slog" 1790-ih v kostumu in pričeskah. Radikalna sprememba v oblikovanju obleke. Moda za šale, rute, pelerine, mantile, šale.
Nakitna umetnost. Dejavnosti I. Pozierja, Dubulona, J. Adora, I.G. Sharf, I.V. Bukh, brata Duval. Velika cesarska krona. Dvorna diamantna delavnica. Umetniško srebro. Vpliv francoskega srebra v slogu Ludvika XVI. Umetnost niello na srebru. Vse večja vloga severnih centrov nakita - Vologda, Veliki Ustjug. Tovarna črnih in emajliranih izdelkov bratov Popov v Veliky Ustyugu. Emajl s srebrnimi prevlekami.
Porcelan, tehnike izdelave in dekoracije. Cesarska tovarna porcelana. Zgodnji klasicizem v oblikah in dekoraciji izdelkov. Vpliv evropskega porcelana in fajanse. Dejavnosti J.-D. Rashetta. Stiki IPE z Akademijo umetnosti. Okrasne vaze in palačni servisi v notranjosti klasične dobe. Velike obredne storitve, njihova sestava, narava njihove zasnove. Iskanje ustreznih oblik predmetov in načinov okraševanja izdelkov. Skulptura iz porcelana (serija figur "Ljudje Rusije", "Trgovci in krošnjarji"). Žanrska risba in gravura v kiparstvu in slikarstvu na porcelanu. Biskvitni izdelki. "Pavlovsk" porcelan iz poznih 1790-ih.
Tovarna F. Gardnerja v Verbilki. Naročite storitve.
Umetniško steklo. Tovarna G. Potemkina v Ozerkih. Barvno steklo in kristal. Steklo v notranjosti Charlesa Camerona. Imperial Glass Factory v 1790. Povezava med izdelki cesarskih tovarn porcelana in stekla. Tovarna Bakhmetev v provinci Penza. Razcvet slikarstva na steklu v 1780-90. Gotski motivi v umetniškem steklu.
Dejavnosti špalirne manufakture. Povezava rešetk z generalna smer v ruskem slikarstvu ( zgodovinska tema, alegorija, portret v tapiseriji). Prehod iz rokokoja v klasicizem. Rešetke v notranjem oblikovanju.
Kamnoseštvo. Vloga Charlesa Camerona pri razvoju kulture barvnega kamna in njegove uporabe v notranjosti. Nove tehnike uporabe kamna, "ruski mozaik". Dejavnosti Peterhofske tovarne lapidarja. Odkritje novih nahajališč barvnega kamna na Uralu in Altaju. Tovarna Ekaterinburg in obrat Kolyvan. Izum strojev za obdelavo kamna. Vaze po risbah A. Voronikhina in D. Quarenghija.
Razcvet tulskega jekla (pohištvo in dekorativni predmeti). Plemiške in trgovske tovarne. Tovarna lakirane miniature P.I. Korobova. Nastanek obrti v umetniških manufakturah. Razvoj umetnostne obrti v drugi polovici 18. stoletja: Khokhloma slika, tkanje čipk, vzorčasto tkanje, tkanje preprog, umetniška kovina itd.
Razvoj dekorativne in uporabne umetnosti prispeval k izboljšanju rokodelskih in izdelovalnih tehnik, nastanku umetniške industrije (proizvodnja tapiserij, umetniškega stekla, fajanse, kamnoseštva, izdelava svile in blaga), izdelavi modnih predmetov, luksuznih dobrin, odkritjem oz. razvoj nahajališč bakra, kositra, srebra, barvnega kamna, visokokakovostnih glin.
Vloga Akademije znanosti pri »prosperiteti svobodnih umetnosti in manufaktur«, ki odraža nova naravoslovna in tehnična zanimanja za dekorativno in uporabno umetnost, je pomembna. V prvi polovici 18. stoletja so se v umetniških manufakturah pojavile nove oblike izobraževanja in usposabljanja obrtnikov; v Rusiji se pojavljajo cehovske organizacije obrtnikov, kar ne zanika široke uporabe tujih obrtnikov na različnih področjih dekorativne in uporabne umetnosti.
V dekorativni in uporabni umetnosti (notranji predmeti, pohištvo, dekor) moda aktivno narekuje slog. Posledično se pojavljajo nove vrste predmetov in posodabljajo estetske ideje v dekorativni in uporabni umetnosti. V dekorativni in uporabni umetnosti sredi 18. stoletja se je pojavila težnja po sintetiziranju umetnosti, kjer so se arhitektura, kiparstvo, slikarstvo in uporabna obrt zlili v dekorativno celoto.
Zaradi tega umetnost notranjega oblikovanja postane posebna vrsta umetniške dejavnosti v delu arhitektov 18. stoletja. Ta vrsta umetniške dejavnosti določa nastanek novih vrst prostorov (pisarne, prednje sobe, spalnice, dnevne sobe, "dvorane za slike") in njihove vsebine (Poletna palača, palača A. D. Menshikova, palača Great Peterhof, Monplaisir).
Vse to prispeva k razvoju izdelave pohištva; pojavljajo se nove vrste in oblike pohištva, materiali in načini njihovega dekoriranja. Tu je zelo močan vpliv angleškega in nizozemskega pohištva. Pod vplivom Evrope se je v Rusiji razvijal celo baročni in rokokojski slog v pohištvu.
Klasicistično pohištvo ima značilen značaj in oblike. Starinske motive v veliki meri zasledimo v oblikah in dekoraciji pohištva. Sredi 18. stoletja so arhitekti sodelovali pri razvoju novih vrst pohištva, v Rusiji se je pojavila pohištvena umetnost in dizajnersko pohištvo (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). V drugi polovici 18. stoletja se pojavijo prve pohištvene delavnice (delavnica G. Gambsa in I. Otta). Za to obdobje v pohištveni umetnosti je značilen Jakobov slog. Do druge polovice 18. stoletja so se materiali v pohištveni umetnosti spremenili: tu so se pojavili mahagoni, pozlačen les, topol, karelska breza; Tkanine in vezenine se vedno bolj uporabljajo pri izdelavi pohištva.
Keramika in fajansa zavzemata posebno mesto v dekorativni in uporabni umetnosti. To se sprva zgodi zaradi širitve uvoza lončene posode iz Anglije in Nizozemske. Kmalu pa se je v Moskvi pojavila prva zasebna tovarna A. Grebenščikova, ki je izdelovala rusko fino fajanso. Kasneje se je oblikoval slog slovesnih palačnih jedi z mat gravuro in razširila se je moda za kristal kot notranji predmet. To pomeni odprtje Maltsove prve zasebne tovarne stekla in kristala v okrožju Mozhaisk.
V 18. stoletju se je zaradi naraščajoče priljubljenosti dekorativne in uporabne umetnosti ter dekoracije prostorov močno povečala poraba stekla, ki se je uporabljalo za izdelavo različnih ogledal in svetil.
Kiparstvo in slikarstvo druge polovice 18. stoletja.
Imel je pomembno vlogo pri razvoju slikarstva v 18. stoletju ustvarjanje Vladimir Lukič Borovikovski. Kljub dejstvu, da umetnik ni bil uradno naveden kot študent akademije, je brez dvoma uporabil nasvete njenih učiteljev in predvsem Levitskega. Naravni talent in železna vztrajnost mladi umetnik kmalu je pripeljalo do tega, da je Borovikovsky postal eden prvih mojstrov poznega 18. stoletja. Ustvaril je vrsto odličnih portretov svojih sodobnikov, med njimi G. Deržavina, V. Arsenjevo, M. Lopukino, O. Filippovo in mnoge druge. Za večino del Borovikovskega je značilno stalno zanimanje za čustvena doživetja osebe, poudarjena liričnost in kontemplacija, ki sta obojana z meglico sentimentalnosti, tako značilno za dobo. Umetnik nikoli ni šel po poti zunanje, površinske karakterizacije podobe, nenehno si je prizadeval prenesti najtanjša duhovna gibanja portretirancev.
V njegovem delu prevladujejo komorni portreti. Borovikovsky si prizadeva potrditi lastno vrednost in moralno čistost osebe (portret "Lizynka in Dashinka", portret E. N. Arsenyeva itd.). Na prelomu iz 18. v 19. stoletje so Borovikovskega privlačile močne, energične osebnosti; Videz njegovih modelov postane bolj zadržan, krajinsko ozadje nadomestijo podobe notranjosti (portreti A. A. Dolgorukova, M. I. Dolgoruka itd.).
Borovikovsky je tudi priznan mojster portretnih miniatur. Zbirka Ruskega muzeja vsebuje dela njegovega čopiča - portrete A.A.Kapnista, N.I. Umetnik je pogosto uporabljal kositer kot osnovo za svoje miniature.
Rusko portretno slikarstvo na svojem vrhuncu XVIII stoletja doseže v ustvarjalnosti D.G.Levitsky . Že v enem svojih zgodnjih del - portretu arhitekta A. Kokorinova - je Levitsky pokazal izjemne slikarske sposobnosti. Portret velikega francoskega materialističnega filozofa D. Diderota, ki ga je Levitsky naslikal v Sankt Peterburgu leta 1773, in serija portretov študentk Inštituta Smolni, ki jih je ustvaril umetnik, se odlikujejo z visoko umetniško vrednostjo. Podobe teh deklet so zaznamovane z iskrenostjo in toplino, edinstvenost vsakega od njih pa je mojstrsko prenesena.
Portreti naslednjih let - Lvova, umetnikov oče, Bakuninovi, Anna Davia in številne druge mojstrovine Levitskega - so jasen dokaz njegovega briljantnega talenta.
Levitsky je ustvaril obsežno galerijo portretov svojih sodobnikov, pri čemer je široko in celovito zajel žive podobe ljudi tiste dobe, kot nihče drug. Umetnost Levitskega dopolnjuje zgodovino razvoja ruskega portretnega slikarstva v 18. stoletju. Vendar je treba upoštevati nekatere zgodovinsko določene omejitve njegovega dela: tako kot drugi izjemni umetniki svojega časa tudi Levitsky ni mogel reflektirati družbena nasprotja resničnost. Ljudje, ki jih upodablja umetnik, v skladu s prevladujočimi estetskimi predstavami, vedno nekoliko pozirajo, zdi se, da se poskušajo pokazati gledalcu v "najprijetnejši" luči. Vendar pa umetnik v številnih svojih delih doseže neverjetno preprostost in vitalnost.
Zapuščina Levitskega je ogromna in v gledalcih še vedno vzbuja občutek takojšnjega estetskega užitka. Strokovna dovršenost njegovih del in njihova realistična naravnanost postavljata umetnika na eno najčastnejših mest v vsej zgodovini ruske umetnosti.
Med najbolj znanimi deli D. G. Levitskega so: »Portret E. A. Vorontsove«, »Portret arhitekta A. F. Kokorinova«, »Portret N. A. Lvova«, »Portret M. A. Dyakove«, »Portret Ursule Mniszech«, »Portret Agaševe hčere v ruski noši« itd.
Na območju portretno slikarstvo Svojo novo besedo so rekli tudi ruski umetniki druge polovice 18. stoletja. Ostrina psihološke značilnosti, ki zaznamuje številne portrete tega časa, je presenetljivo - čopič najboljših ruskih mojstrov vse bolj gravitira k resničnemu upodabljanju podobe osebe. Pomembno je, da so v tem času nastajali portreti ne le plemstva in »močnih tega sveta«, temveč tudi številnih naprednih javnih osebnosti. Ti portreti popolnoma nimajo elementov pompa in zunanjega sijaja; Umetniki posvečajo svojo pozornost posredovanju notranje vsebine človeka, razkrivanju moči njegovega uma, plemenitosti njegovih misli in teženj.
Razvoj ruskega portreta je našel svoj izraz v dela F. Rokotova.
Fjodor Stepanovič Rokotov- eden najboljših ruskih portretistov. Ob prejemu likovna vzgoja pod vodstvom L.-J. Le Lorrain in grof Pietro Rotari, je delal v maniri slednjega, vendar se je bolj kot on poglabljal v naravo in bil prizadeven pri izvedbi. Leta 1762 je bil sprejet kot pribočnik v novoustanovljeni St. Akademiji umetnosti za sliko, ki ji je bila podarjena Venera, in za portret cesarja Petra III.
Portrete tega umetnika odlikuje subtilna slikarska veščina. Rokotov intimno poduhovljenost podobe, zlasti v ženskih portretih, pripelje do velike ekspresivnosti in moči. Visoka tehnična dovršenost umetnikovih del - po naravi risbe in slikarski spretnosti se z njim lahko primerja le Levitsky. Portrete, ki jih je ustvaril Rokotov, odlikujeta prefinjenost oblikovanja in eleganca barv.
Do najbolj znana dela Rokotov vključujejo: »Portret neznane ženske v roza obleka"", "Portret A.I. Vorontsova", "Portret G.G. Orlova v oklepu", "Portret kronanja Katarine II", "Portret A.P. Struyskaya", "Portret pesnika V.I. Maykova", "Portret Surovtseva" itd.
V drugi polovici 18. stol. začel razvijati v ruskem slikarstvu vsakdanji žanr. Vendar žanrsko slikarstvo je bilo s strani vodstva Akademije za umetnost in privilegiranih družbenih slojev ocenjeno kot nekaj nizkotnega, nevrednega umetnikovega čopiča. Kljub temu je po kmečki vojni pod vodstvom E. Pugačova tako v literaturi, gledališču in glasbi kot v slikarstvu 1770-1780. začelo se je pojavljati zanimanje za kmečko ljudstvo, njihov način življenja in način življenja. Pogosto so bile to sentimentalne podobe idiličnih pastirjev in pastiric, ki niso imele nič skupnega z resničnim kmečkim življenjem. Vendar so bile izjeme.
Eden prvih v ruskem slikarstvu, ki je razvil kmečko temo, je bil podložnik kneza G. A. Potemkina Mihail Šibanov . Naslikal je slike »Kmečko kosilo«, »Praznovanje poročnega dogovora« itd. V slikah Šibanova ni obsojanja tlačanstva, vendar v teh slikah ni idealizacije kmečkega življenja. Umetnika odlikuje poznavanje in razumevanje življenja in značaja ruskega kmeta.
Kmečka tema se je odražala v delu umetnika I. M. Tankova (1739 - 1799), avtorja slike "Praznik na vasi" in I. A. Ermenjeva (1746 - po 1792), ki je naslikal akvarele "Kmečko kosilo", " Berači pevci« itd.). Prvič v zgodovini ruske umetnosti je umetnik posredoval temno stran ljudsko življenje, beda revščine.
V drugi polovici 18. stol. začne se pravi razcvet ruskega kiparstva. Razvijala se je počasi, vendar sta bila ruska prosvetna misel in ruski klasicizem največja spodbuda za razvoj umetnosti velikih državljanskih idej in velikih problemov, ki so določali zanimanje za kiparstvo v tem obdobju. Šubin, Gordejev, Kozlovski, Ščedrin, Prokofjev, Martos - vsak zase je bil svetla osebnost in je pustil svoj pečat v umetnosti. Vendar jih je vse združilo skupno ustvarjalna načela, ki so se ga naučili od profesorja Nicolasa Gilleta, ki je od leta 1758 do 1777 vodil kiparski razred na Akademiji, splošne ideje državljanstva in domoljubja ter visoke ideale antike.
Iskanje splošnega lepega ne izključuje polne globine razumevanja človeškega značaja, želje po posredovanju njegove vsestranskosti. Ta želja je otipljiva v monumentalnem dekorativnem kiparstvu in štafelajni plastiki druge polovice stoletja, predvsem pa v žanru portreta.
Njegovi najvišji dosežki so povezani predvsem z ustvarjalnostjo Fedot Ivanovič Šubin (1740-1805), Lomonosov rojak, ki je prišel v Sankt Peterburg že kot umetnik, ki je obvladal zapletenost rezbarjenja kosti. Šubinovo prvo delo v domovini je doprsni kip A.M. Golitsyn že priča o polni zrelosti mojstra. Vsa vsestranskost značilnosti modela se razkrije ob njegovem krožnem pregledu, čeprav je nedvomno tu tudi glavni zorni kot skulpture.
Shubin ni delal le kot portretist, ampak tudi kot dekorater. Izdelal je 58 ovalnih marmorja zgodovinski portreti za palačo Chesme (ki se nahaja v orožarni), kipi za marmorno palačo in za Peterhof, kip Katarine II - zakonodajalice (1789-1790). Nobenega dvoma ni, da je Šubin največji pojav v ruski umetniški kulturi 18. stoletja. Skupaj z domačimi mojstri v Rusiji je delal francoski kipar Etienne-Maurice Falconet, ki je v spomeniku Petru I. Senatni trg v Sankt Peterburgu izrazil svoje razumevanje Petrove osebnosti, nje zgodovinsko vlogo v usodi Rusije.
Fedor Fedorovič Ščedrin(1751-1825). Šel je skozi iste faze usposabljanja na akademiji in upokojitve v Italiji in Franciji kot Šubin. »Marsyas«, ki ga je izvedel leta 1776, je poln silovitih gibov in tragičnega odnosa. Kot vsi kiparji obdobja klasicizma je tudi Ščedrin navdušen nad starodavnimi podobami ("Speči Endimion"; "Venera"), ki kažejo posebno poetičen vpogled v njihov svet.
Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Objavljeno dne http://www.allbest.ru//
Objavljeno dne http://www.allbest.ru//
"Dekorativna in uporabna umetnost 18. stoletja."
Uvod
V drugi polovici 18. stoletja je ruska uporabna umetnost dosegla pomemben vzpon. K temu je prispeval razvoj gospodarstva, trgovine, znanosti in tehnologije ter v veliki meri tesna povezanost z arhitekturo in likovna umetnost. Naraščalo je število velikih in majhnih tovarn, tovarn, delavnic za proizvodnjo blaga, stekla, porcelana, pohištva. Lastniki zemljišč so na svojih posestvih ustanovili različne delavnice, ki so temeljile na podložniškem delu.
Eden najsvetlejših pojavov ruske kulture je ruska ljudska umetnost, katere zgodovina sega toliko stoletij, kolikor ljudje živijo na zemlji.
Ruska dekorativna in uporabna umetnost ter ljudska obrt so izvirni pojavi, ki nimajo analogov v svetovni kulturi. Od nekdaj je bila ruska dežela znana po svojih obrtnikih, ljudeh, ki so sposobni ustvariti in ustvariti pravo lepoto z lastnimi rokami. Skozi umetnost ljudske obrti je zaslediti povezavo med preteklostjo in sedanjostjo.
Prav ljudske obrti delajo našo kulturo bogato in edinstveno. Poslikane predmete, igrače in izdelke iz blaga vzamete s seboj tujih turistov v spomin na našo domovino. Skoraj vsak kotiček Rusije ima svojo vrsto obrti.
Glavne vrste ročnih del
DIMKOVSKA IGRAČA
Igrača Dymkovo (igrača Vyatka, Kirov), ruska ljudska umetnostna obrt; že dolgo obstaja v naselju Dymkovo (zdaj na ozemlju mesta Kirov). Igrača Dymkovo je izklesana iz gline, žgana in po tleh pobarvana s tempero, priloženi pa so tudi zlati lističi. Upodablja živali, jezdece, dame v krinolinah, pravljične in vsakdanje prizore. Umetniška izvirnost Za igrače Dymkovo je značilna masivna, jedrnata plastičnost, poudarjena s harmonično okrasno poslikavo v obliki velikega geometrijskega vzorca (krogi, kletke različnih barv itd.).
Igrača Dymkovo je najbolj znana glinena obrt v Rusiji. Odlikujejo jo izjemno preprosta in jasna plastična oblika, posplošena silhueta in svetla ornamentalna poslikava na beli podlagi.
Industrija igrač Dymkovo tradicionalno nima množične proizvodnje.
Khokhloma je starodavna ruska ljudska obrt, ki je nastala v 17. stoletju v regiji Volga (vas Semino, provinca Nižni Novgorod). To je morda največ znane vrste Rusko ljudsko slikarstvo. Je dekorativna poslikava na lesenem posodju in pohištvu, narejena v rdečih in črnih (redkeje zelenih) tonih ter zlati barvi na zlatem ozadju. Presenetljivo je, da se pri barvanju na les ne nanese zlati, temveč srebrni kositrni prah. Nato izdelek premažemo s posebno zmesjo in trikrat ali štirikrat obdelamo v pečici. Nato se pojavi ta čudovita medeno zlata barva, zaradi katere se lahka lesena posoda zdi masivna.
BOGORODSKA IGRAČA
Pestri leseni piščanci na stojalu, figurice kovačev, človeka in medveda - povlecite palico in udarjali bodo s kladivi po majhnem nakovalu ... Smešne igrače, znane v Rusiji že od nekdaj, so postale glavna ljudska obrt za prebivalce vasi Bogorodskoye blizu Moskve.
"Igrača Bogorodskaya" se je rodila v vasi Bogorodskoye, ki se zdaj nahaja v okrožju Sergiev Posad v moskovski regiji. V 15. stoletju je bila vas v lasti slavnega moskovskega bojarja M.B. Pleščejeva, po smrti katerega je vas skupaj s kmeti podedoval njegov najstarejši sin Andrej, nato pa njegov vnuk Fedor.
Od leta 1595 je vas Bogorodskoye postala last Trojice-Sergijevega samostana, kmetje pa so postali samostanski podložniki. Kmetje so bili tisti, ki so v 16.-17. stoletju postavili temelje rezbarstva lesa, ki je Bogorodskoye, sedanjo »prestolnico kraljestva igrač«, proslavilo po vsem svetu.
MATROŠKA
Matrjoška je najbolj znan in priljubljen ruski spominek, svetovni fenomen. Prva ruska lutka za gnezdenje se je pojavila konec 19. stoletja, vendar je pridobila priznanje brez primere kot ena od celovitih podob Rusije, simbol ruske ljudske umetnosti. Predhodnik in prototip ruske gnezdilke je bila figurica dobrodušnega plešastega starca, budističnega modreca Fukurume, ki je vsebovala več figur, ugnezdenih ena v drugo. Ta figurica je bila pripeljana z otoka Honshu. Japonci, mimogrede, trdijo, da je neznani ruski menih prvi izrezljal takšno igračo na otoku Honšu.
Ruska lesena snemljiva lutka se je imenovala matrjoška. V predrevolucionarni provinci je ime Matryona, Matresha veljalo za eno najpogostejših ruskih imen, ki temelji na latinski besedi "mater", kar pomeni mati. To ime je bilo povezano z materjo velike družine, ki je imela dobro zdravje in postavna postava. Pozneje se je udomačila in začela pomeniti stružen, snemljiv, barvito pobarvan lesen izdelek. Toda do danes gnezdilka ostaja simbol materinstva, plodnosti, saj lutka z veliko družino lutk popolnoma izraža figurativno osnovo tega starodavni simbolčloveška kultura.
Prva ruska gnezdilka, ki jo je izrezljal Vasilij Zvezdočkin in naslikal Sergej Maljutin, je imela osem sedežev: deklici s črnim petelinom je sledil deček, nato spet deklica in tako naprej. Vse figure so se med seboj razlikovale, zadnja, osma, pa je upodabljala povitega dojenčka.
ORENBURG PUH ŠAL
Temelje uporabne umetnosti, po kateri je Orenburg postal znan po vsem svetu, so postavile kozaške ženske konec 17. stoletja, ko so ruski pionirji, ki so se ustalili na Uralu, stopili v trgovinske odnose z lokalnim prebivalstvom.
Ostro podnebje teh krajev je zahtevalo topla, a lahka oblačila. Kozakinje so zlahka prevzele ročne izdelke iz kozjega puha od Kazahstancev in Kalmikov. Samo stil pletenja stepskih ljudi je bil neprekinjen, ženske Yaik pa so začele uporabljati ruske čipkaste okraske.
ŠAL PAVLOPOSAD
Svetli in lahki, ženstveni pavloposadski šali so vedno modni in pomembni. In danes izvirne modele dopolnjujejo različni elementi, kot so resice, ustvarjene v različnih barvah in ostajajo odličen dodatek k skoraj vsakemu videzu.
Pavlovsky Posad potiskani, volneni in polvolneni šali, okrašeni s tradicionalnimi pisanimi tiskanimi vzorci, izvirajo iz mesta Pavlovsky Posad pri Moskvi v 1860-80-ih. Območje Pavlovskega Posada (ozemlje nekdanjega Bogorodskega okrožja) je eno najstarejših ruskih tekstilnih središč. V 18. - prvi polovici 19. st. Bogorodske šale in sarafanske tkanine je odlikovala posebna lepota ornamenta, tkanega z zlato nitjo. Kasneje se je tukaj razširilo tkanje svile, od 60. 18. st. Začela se je proizvodnja volnenih in polvolnenih šalov, okrašenih s pisanimi tiskanimi vzorci. Postopoma se je proizvodnja širila in dobivala izrazit nacionalni značaj.
ROSTOV ZAKLJUČEK
Rostovski emajl je edinstvena tradicionalna ljudska umetnostna obrt, ki je nastala v drugi polovici 18. stoletja. kot ikonopisna obrt. V tej seriji se nanaša na Palekh, Mstero, Kholui, le material je precej redek - poslikava emajla. Beseda "emajl" izhaja iz grškega samostalnika tsEggpt (phengos), kar pomeni "sijaj". Posebne barve (izumil jih je leta 1632 francoski draguljar Jean Toutin) na osnovi stekla z dodatkom kovinskih oksidov se nanesejo na kovinsko podlago (jeklo, baker, srebro, zlata pločevina) in fiksirajo z žganjem v pečici. Rostov emajl je ena izmed desetih najboljših ljudskih obrti v Rusiji.
Gzhel je ime slikovite pokrajine v bližini Moskve, ki je od Moskve oddaljena 60 kilometrov. Beseda "Gzhel" je danes neverjetno priljubljena. Z lepoto so povezane harmonija, pravljice in resnične zgodbe. Porcelan z elegantno modro poslikavo in večbarvno majoliko zdaj poznajo ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini. Izdelki Gzhel pritegnejo vse, ki ljubijo lepoto, bogato domišljijo in harmonijo ter visoko strokovnost svojih ustvarjalcev. Gzhel je zibelka in glavno središče ruske keramike. Tu je nastala najboljše lastnosti in pojavili so se najvišji dosežki ljudske umetnosti.
Koliko je stara ta ruska ljudska obrt? Arheološke raziskave na ozemlju Gžela potrjujejo obstoj lončarstva tukaj že od začetka 14. stoletja. In ni presenetljivo, Gželska dežela je že dolgo bogata z gozdovi, rekami, visokokakovostnimi glinami, ... "ki jih še nisem videl v lepši belini." Od takrat, v svoji več kot šeststoletni zgodovini, je Gzhel doživel različna obdobja.
Konec 19. in začetek 20. stoletja je postalo obdobje globoke krize. Zdelo se je, da je gželska umetnost za vedno propadla.
Povojni čas je povezan z začetkom oživljanja obrti in iskanja lastne figurativne govorice. To je zahtevalo leta mukotrpnega in neumornega dela, šolanje novih mojstrov. Posledično je to vodilo do uspeha. Dymkovsky matryoshka igrača Gzhel uporabljena
Leta 1972 je bilo združenje Gzhel ustanovljeno na podlagi šestih majhnih proizvodnih obratov v več vaseh. Ustvarjalne ekipe so razvile nove dizajne. Nastale so popolnoma nove oblike izdelkov. Slikarstvo je postalo bogatejše in izpolnjeno umetniške zahteve obstoječi dan.
TAGIL PLADENJ
Uralsko lakirano slikanje na kovini se je pojavilo v 18. stoletju. v tovarnah v Nižnem Tagilu. Tagilski pladenj je starejši od žostovskega. Nižni Tagil velja za rojstni kraj ruskega kovinskega slikarstva. Uralska tovarna Demidovs, ki je bila glavna stranka pobarvanih izdelkov, je na vse možne načine podpirala industrijo lakov. Tagilskega kovinskega slikarstva ni mogoče zamenjati z nobenim drugim: zanj je značilno bogastvo barv, čistost in milost pri obdelavi barv, popolnost kompozicije in prefinjen vzorec okraskov.
Zhostovo slikarstvo je ljudska obrt umetniškega slikanja kovinskih pladnjev, ki obstaja v vasi Zhostovo v okrožju Mytishchi v moskovski regiji. Obrt poslikanih kovinskih pladnjev se je pojavila sredi 18. stoletja. na Uralu, kjer so bile metalurške tovarne Demidov. Šele v prvi polovici 19. stol. Pladnje so začeli izdelovati v vaseh moskovske province - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev. Moskovsko ribištvo je kmalu postalo vodilno.
Zhostovski pladnji so slike, večinoma cvetličnih vzorcev, katerih ustvarjalci so bili preprosti ruski kmetje. V slikarstvo z lakom so prinesli svetlo veselost barv, preprostost in jasnost podob, natančnost značilnosti in jasnost risbe.
Slikanje poteka s tehniko proste poteze s čopičem, brez predhodnega risanja. Najpogosteje se uporablja črno ozadje. Zdi se, da volumni cvetov in listov rastejo iz globine ozadja. To naredimo s postopnim prehodom od temnih tonov k svetlejšim. Zdi se, da rože na sliki oživijo.
Sodobna tehnologija izdelave pladnjev se malo razlikuje od tiste, ki so jo prej uporabljali obrtniki iz vasi Zhostovo. Tanko železno pločevino stisnemo v želeno obliko, robove pladnja zavihamo, da dobimo togost, in površino izravnamo. Sprednja površina pladnja je grundirana in kitana, nato pa brušena in premazana s črnim (redkeje z drugo barvo) lakom. Pladnji se sušijo v sušilnikih pri temperaturah do 90 stopinj C. Premaz se izvede trikrat, po katerem barvana površina pladnja postane sijoča.
FEDOSKINO
Miniatura Fedoskino, vrsta tradicionalne ruske lakirane miniaturne slike z oljnimi barvami na papirmašeju, ki se je razvila ob koncu 18. stoletja. v vasi Fedoskino blizu Moskve.
Proizvodnja izdelkov iz papier-mâchéja se je začela leta 1798, ko je trgovec P.I. Korobov je organiziral proizvodnjo vizirjev v vasi Danilkov, ki jo je kupil (trenutno del Fedoskina). Nekaj let pozneje je Korobov obiskal tovarno Johanna Stobwasserja v Brauschweigu, tam prevzel tehnologijo izdelkov iz papirmašeja in začel v svoji tovarni izdelovati takrat priljubljene tobačne škatlice, okrašene z gravurami, prilepljenimi na pokrov, včasih pobarvane in lakirane. V drugi četrtini 19. stol. Tobačnike, škatlice za perlice, škatle in druge izdelke so začeli krasiti slikovite miniature, narejene z oljnimi barvami na klasičen slikarski način.
Obrtniki so delali v tovarni za najem, mnogi so prihajali iz ikonopisnih delavnic Sergijevega Posada in Moskve, nekateri so imeli umetniško izobrazbo, pridobljeno v šoli Stroganov. Imena nekaterih od njih so znana - S. I. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirov, D. A. Krylov in drugi.
Najljubši motivi za slikanje fedoskinskih miniaturistov so postali priljubljeni motivi tistega časa: »trojke«, »čajanke«, prizori iz ruskega in maloruskega kmečkega življenja. Najbolj cenjene so bile skrinjice, okrašene s kompleksnimi večfiguralnimi kompozicijami - kopijami slik ruskih in zahodnoevropskih umetnikov.
Miniatura Fedoskino je naslikana z oljnimi barvami v treh ali štirih slojih - senčenje (splošna skica kompozicije), kopiranje ali preslikava (podrobnejše delo), glazura (modeliranje podobe s prozornimi barvami) in poudarjanje (dokončanje slike). delo s svetlimi barvami, ki dajejo poudarke na predmetih) se izvajajo zaporedno.
Miniatura Palekh nima analogov po vsem svetu. Izdela se na papirmašeju in se šele nato prenese na površino škatel različnih oblik in velikosti.
Izvirna in subtilna umetnost lakiranih miniatur iz Paleha je vključevala načela staro ruskega slikarstva in ljudske umetnosti kot svojo osnovo. Trenutno so paleške miniature sestavni del ruske dekorativne in uporabne umetnosti kot celote. Skupaj z razvojem starodavnih tradicij nosi v sebi poetično vizijo sveta, značilno za Ruse. ljudske pravljice in pesmi.
Rojstvo te umetnosti v Palekhu ni naključje. To je bil naravni rezultat razvoja stoletnih tradicij v novih zgodovinskih razmerah, ki so podedovale spretnost mnogih generacij slikarjev ikon. Stara izkušnja Paleha je bogata in raznolika. Tradicijo starodavne ruske umetnosti že dolgo preučujejo in ohranjajo v Palekhu.
Neodvisni paleški stil ikonskega slikarstva se je oblikoval šele sredi 18. stoletja. Vsrkal in razvil je osnovna načela in prvine novgorodske in stroganovske šole ter povolškega slikarstva druge polovice 17. stoletja. IN XVII-XIX stoletja Paleški mojstri so večkrat izpolnjevali naročila za ikone v novgorodskem slogu ali v značaju moskovskega blata.
Zaključek
Sposobnost prepoznavanja estetskih lastnosti materiala je vedno odlikovala ruske obrtnike, kar se je kazalo na vseh področjih življenja od vsakdanjega življenja do arhitekture, kjer se je spretnost izražala v umetnosti kamnoseštva.
Razcvet nakitne umetnosti v Rusiji se je začel sredi 18. stoletja in se je nadaljeval skozi stoletje.
V tem obdobju so srebrnarji dosegli velike uspehe. V skladu z novimi okusi so oblike srebrnih servisov preproste in jasne. Okrašeni so s piščali in starinskimi okraski. Na srebrnih kozarcih in njuhalicah obrtniki iz Velikega Ustjuga reproducirajo podobe starodavnih prizorov in zmag ruskih čet z gravur.
Izjemen pojav v uporabni umetnosti 18. stoletja so jekleni umetniški izdelki tulskih mojstrov: pohištvo, škatle, svečniki, gumbi, zaponke, tobačne škatle.
Razcvet ruske uporabne umetnosti 18. stoletja je bil povezan z delom arhitektov Kazakova, Starova, Quarenghija, Camerona, Voronihina in številnih izobraženih ljudski umetniki. A pravo slavo so ji ustvarili večinoma podložni obrtniki, ki so ostali neznani - pohištveniki, rezbarji, tkalci, kamnoseki, draguljarji, steklarji, keramičarji ...
Literatura
Zgodovina ruske umetnosti. Odgovorni urednik I.A. Bartenev, R.I. Vlasova - M., 1987
Zgodovina ruske umetnosti. Ed. tj. Grabar. T. 1-12 (oddelki dekorativne in uporabne umetnosti). M.: 1953-1961
Ruska dekorativna in uporabna umetnost. Ed. A.I. Leonova. T. 1-3. M.: 1962-1965
Rybakov B.A. Ruska uporabna umetnost X-XIII stoletja. L.: 1971
Vasilenko V.M. Ruska uporabna umetnost. Izvori in nastanek. I stoletje pr. n. št - XIII stoletje AD M.: 1977
Objavljeno na Allbest.ru
...Podobni dokumenti
Tradicije izdelovanja likovnih izdelkov. Umetniški izdelki iz brezovega lubja. Bogorodskaya izrezljana igrača. Abramtsevo-Kudrinskaya ali Khotkovskaya rezbarjenje lesa. Slikanje z lakom Palekh in Fedoskino. Prava ruska lepotica - matrjoška.
povzetek, dodan 24.06.2009
Etnografska in dekorativna ter uporabna umetnost Altajevcev poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja. Izdelava nakita in obdelava kovin. Obdelava klobučevine in mehkih tkanin. Dekorativna in uporabna umetnost Kazahstanov. Značilnosti ljudske obrti.
tečajna naloga, dodana 07.06.2014
Arhitektura XVIII stoletja. Kiparstvo iz 18. stoletja. Slikarstvo prve polovice 18. stoletja. Slikarstvo druge polovice 18. stoletja. Gravura iz prve polovice 18. stoletja. Gravura iz druge polovice 18. stoletja. Uporabna umetnost prve polovice 18. stoletja.
tečajna naloga, dodana 26.10.2002
Obdobje trka medsebojno izključujočih se umetniških teženj v 17.-18. Manifestacija značilnosti posvetne umetnosti v ruskem ikonskem slikarstvu. Odprtje ikonopisne delavnice v orožarni v Kremlju. Fresko slikarstvo, zgodovinski žanr.
predstavitev, dodana 25.12.2013
Dekorativna in uporabna umetnost. Skrivnost orientalskega porcelana. Pojav fajanse in majolike. Keramika v Rusiji. Ljudska umetnostna keramična obrt. gžel, Dymkovo igrača. Proizvodnja igrač v začetku XIX stoletja. Smeri ruske keramike.
predstavitev, dodana 18.12.2014
Skopinska keramika in igrače, zgodovina razvoja. Sezonsko lončarstvo iz lokalne rdeče gline v vaseh okrožja Kargopol. Igrače Dymkovo, Vyatka in Kirov, njihovi najpogostejši zapleti. Umetnost obrtnic Filimonov.
povzetek, dodan 15.06.2012
Trendi v razvoju ruskega slikarstva, umetnikovo obvladovanje linearne perspektive. Širjenje tehnik oljnega slikanja, nastanek novih žanrov. Posebno mesto portretiranja, razvoj realistične smeri v ruskem slikarstvu 18. stoletja.
predstavitev, dodana 30.11.2011
Ljudska umetnost in obrt. Ljudska umetnost in obrt. Izdelava keramike. Igrača Chernyshin. Kako je oživela starodavna igrača. Razstava ljudske igrače. Kako se rodi lepota. Delo Evdokia Ilyinichna Lukyanova.
test, dodan 21.08.2008
Analiza dela ruskih slikarjev poznega 18. stoletja: Rokotov, Levitski, Borovikovski. Najvidnejši predstavniki ru slike 19. stoletja v: Kiprenski, Tropinin, Venecianov, Bryullov, Fedotov, Ivanov. Spremembe v tehnologiji in razvoj portretnega žanra.
tečajna naloga, dodana 21.09.2012
Čas vzpona javnega samozavedanja in družbene misli, razcveta umetnosti. Slike ruskih umetnikov - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, Shibanov. Prevladuje realistična smer, zgodovinsko, krajinsko, vsakdanje slikarstvo.