Likovna umetnost 20. stoletja. Glavne smeri. Splošne značilnosti umetnosti 20. stoletja

07.05.2019

Umetnost 20. stoletja je na svojih področjih še posebej raznolika. Tradicionalna akademska (ali konservativna) umetnost, ki temelji na klasični tradiciji visokih idealov,še naprej uspešno razvija

tako v prvi kot v drugi polovici 20. stoletja, ne da bi se ustavili v že prihajajočem 21. stoletju. Akademska umetnost še danes obstaja in se razvija na podlagi tradicije klasične estetike. Ni pa nekaj zamrznjenega in brez razvoja, saj stremi k neomajnim človeškim vrednotam in si zato prisvaja večen pomen za človeštvo. Po drugi strani pa se je tradicionalna akademska umetnost precej aktivno razvijala v okviru t. idealen kot v času starih Grkov. Kakšen je bil ta ideal in kako je bila ta popolnost dosežena, je druga stvar. Tako je akademska linija razvoja umetnosti skozi 20. stoletje raznolika in raznolika, vendar osnova te dinamike ostaja isti princip po ustaljenem izročilu klasične dediščine.

Skupek umetniških gibanj, ki nasprotujejo radikalnim težnjam avantgardizma in se nadaljujejo klasične tradicije umetnost, pa tudi tisti, ki se izogibajo ostrim »revolucionarnim« taktikam, imenujejo tradicionalizma. Tradicionalisti lahko stojijo ne samo na kanonih klasicizma, temveč tudi na načelih romantike ali modernizma, impresionizma ali postimpresionizma. Obstajajo tudi kompromisna gibanja, ki združujejo tradicionalizem in modernizem: magični realizem, metafizično slikarstvo ali postmodernizem. Tradicionalna umetnost torej stremi k ohranjanju tistega, kar je vredno za človeštvo in se lahko šteje za tradicijo. Zato lahko tradicionalizem pogojno imenujemo tudi konservativnost v umetnosti.

Modernistično umetniška gibanja(avantgarda)začetek 20. stoletja usmerjeno v eksperimentiranje, v preseganje tradicionalnega, trajnostnega, v iskanje nečesa povsem novega. Umetniška avantgarda se začne tako, da umetnost vzame iz okvira umetniškega. Naloga umetnosti je preoblikovanje sveta v skladu z umetniškimi ideali in estetskimi potrebami. Glavni slogan postane: "Čas je, da preidemo od kontemplacije k dejanjem!" Modernisti namerno rušijo temelje klasičnega razumevanja umetniškega dela kot razmerja med vsebino in obliko, obrtjo in umetnostjo, tehniko in lepoto, življenjem in kulturo ter ustvarjajo novo harmonijo družbenega bivanja. Z napredovanjem avantgardnih idej v umetnosti začne prevladovati individualistično načelo umetnika-avtorja. Umetnost je strukturno razdrobljena: stabilne oblike tradicionalnega gibanja nadomeščajo medsebojno povezane, integrirane vrste umetnosti in žanri.

Sredi 20. stoletja se je uveljavil nov koncept umetnosti: to

ni namenjen preoblikovanju realnosti, ampak se mora pokoriti družbenim in državnim ukazom, saj je sredstvo ideološke politike. V tem času se najbolj aktivno razvija umetnost totalitarnih režimov, temelji na tradicionalni umetnosti. Poseben razvoj doseže v državah, kot je npr Sovjetska zveza, Hitlerjeva Nemčija in komunistične Kitajske. To smer odlikuje posebna ideologija in želja po množičnem sodelovanju. Z tradicionalna umetnost druži ga instalacija afirmacije pozitivnega ideala in vsiljevanja idej popolnosti.

Modernizemdruga polovica 20. stoletja(neoavantgarda) izkazuje odmik od življenjskih problemov in zavračanje ideoloških vsebin. Razpade na mnoga neodvisna gibanja, ki nadaljujejo tiste avantgardne ideje, ki so nastale na začetku stoletja (tako imenovani neo-, super-, ultra-), in tista, imenovana transavantgarda. Estetika neoavantgarde pogosto ni nič manj škandalozna in šokantna kot estetika avantgarde prve tretjine stoletja, a ne smemo pozabiti, da so mnoga odkritja teh senzacionalnih gibanj pomagala in še pomagajo razumeti. problematiko celotne moderne umetnosti kot celote in začrta možne poti njenega razvoja v prihodnosti. Za neoavantgardni pogled na svet so značilni občutki krhkosti in spremenljivosti sveta, njegove nestabilnosti ter nagnjenost k ironiji in skepticizmu. Neoavantgarda ne želi več radikalno preoblikovati sveta, dovolj je, da si preprosto izmisli nekaj, kar prej ni obstajalo, da preprosto preseneti, izstopa za vsako ceno. Njihova dejavnost preneha biti ustvarjalno iskanje ali eksperiment, pogosto postane preprosto norčevanje iz tradicije.

Pojav nove miselnosti, imenovane »postmodernizem« sredi 20. stoletja, je povzročil tudi nove pojave v umetniškem okolju. V celoti se ti pojavi danes imenujejo "Postmoderna umetnost". IN Zaradi nezadostne razvitosti samega pojma »postmodernizem« v znanosti je mogoče najti tudi takšno rabo pojma »postmoderna umetnost«, ki pomeni celoten sklop umetniških netradicionalnih praks. Vendar je to napačno mnenje, saj je manifestacija postmodernizma v umetnosti transumetniška. To pomeni, da ne gre za lokalno tvorbo v umetnosti 20. stoletja. Bolj pravilno bi bilo govoriti o manifestaciji postmodernizma v konkretnih umetniških delih. Tudi nekatera danes ustvarjena umetniška dela, ki jih umetnostni zgodovinarji uvrščajo med tradicionalno akademsko umetnost, vsebujejo elemente postmodernosti. Estetika postmodernizma je nasičena in prenasičena z vtisi preteklosti in izkušnjami, temelji na ideji večnega ponavljanja. Postmodernizem pripelje umetnost do dekorativnosti in pretirane grandioznosti, razglasi pa kult vsega naključnega, fragmentarnega.

duševno in nestabilno. Estetika takšne umetnosti je naravnana na negotovost in malomarnost.

In končno, še ena smer v razvoju umetnosti druge polovice 20. stoletja, imenovana danes post-postmodernizem. Postpostmodernizem v umetnosti je povezan s spremembami v splošni kulturni situaciji, ki je nastala kot posledica pojava in aktivnega širjenja novih komunikacijskih sredstev, medijev, pa tudi računalniške tehnologije in interneta. To ni moglo vplivati na umetnost 20. in 21. stoletja. Za estetiko in umetnostno zgodovino je danes najtežje izbrati položaj pri presoji teh pojavov. Je tak skok v razvoju umetniške kulture blagoslov ali propad za človeštvo? Ali naj se teh sprememb bojimo, se jim borimo ali jih pozdravljamo? Najverjetneje se morate le hitreje odzvati na spremembe, ki se dogajajo, jih pogumneje analizirati, se ne bati lastnih napak in napovedi ter ne izjaviti, da je vse novo propad človeštva. Navsezadnje je vse, kar nastaja v kulturi (tudi umetnosti), le odgovor na porajajoče se zahteve ali potrebe, ki jih rodi dinamika sveta.

torej glavna značilnost Estetiko in umetnost celotnega 20. stoletja lahko štejemo za eklektično, večnivojsko ali konvencionalno (V. V. Bychkov) zaradi izjemne raznolikosti trendov in idej.

Prva desetletja še vedno ostajajo zvesti duhu impresionizma - svetlemu in navdušenemu slogu. Slavni sliki Claudea Moneta "Most Charing Cross" in "Vodne lilije" sta polni preglednosti, zraka in skrivnosti. In dela ruskega umetnika Konstantina Korovina "Moskvoretski most", pa tudi "Ribe, vino in sadje" so prežeta z inteligentno duhovnostjo začetka stoletja. Vendar so subtilne zaznave zamenjale nove smernice modernizma.

Futurizem

Nemiri in trpljenje navadni ljudje, je nesoglasje med znanostjo in ustvarjalnostjo pripeljalo do rojstva protestnih in ekspresivnih gibanj, med katerimi je bil tudi futurizem. Trenutni ponuja uničenje kulturnih stereotipov in z optimizmom zremo v prihodnost. D. Severini, L. Russolo, D. Balla in K. Kara so posredovali občutke osebe, ki živi v novih rastočih mestih. Prve razstave N. Udaltsove, O. Rozanove in K. Boguslavske so se odprle v Rusiji; umetniki so napovedali prehod od kubo-futurizma do suprematizma. Novi slogi so se pojavili tako hitro kot politična gibanja v 20. stoletju.

Nadrealizem

Umetniki tega gibanja so zanikali resničnost in predlagali, da se potopijo v svet iluzornega in podzavestnega. Sliki Salvadorja Dalija »Vztrajnost spomina« in »Večerni fantom« sta človeško podzavest obrnili navznoter. Ustvarjalnost velikih španski slikarše vedno hkrati osupne in očara duše ljubiteljev umetnosti. Pablo Picasso, avtor znane slike“Absint Lover” in “Girl on a Ball” je delal v neponovljivi mešanici stilov na stičišču postimpresionizma, kubizma in nadrealizma.

Abstrakcionizem

V. Kandinski, P. Mondrian in K. Malevič postali začetniki nove smeri, ki je opustila realni svet. Geometrija je nadomestila poezijo. Absolutna lepota linij in prostorskih oblik - glavna ideja tokovi. Malevičevi kvadrati in krogi so se nenadoma umaknili "rdeči konjenici" - umetnik je v svojem delu razvil suprematizem.

Pripravljeno

Nov slog, ki ga je odkril francoski umetnik Marcel Duchamp, je v prostor umetnosti prinesel preproste vsakdanje predmete. Izjemen pogled na stvari, ki jih je spremenil v objekt kontemplacije, je postal prava revolucija. Škandalozni sliki "Kolo kolesa" in "Vodnjak" prisilita ljudi, da iščejo nove pomene in asociacije v znanih predmetih.

Evropsko in rusko slikarstvo zgodnjega 20. stoletja se je dinamično premikalo iz smeri v smer. Številna gibanja so rodila številne genije. Purizem, fovizem, ekspresionizem, neoplasticizem in orfizem so odsevali razburkano stanje dobe, ki so jo raztrgale in hromile vojne, neodločena glede svoje prihodnosti.

Abstraktni ekspresionizem

Za zamenjavo modernistična gibanja V drugi polovici 20. stoletja je prišel postmodernizem, ki je radikalno premislil položaje avantgardnih stilov. Rusija, Evropa in ves svet v petdesetih povojnih letih postal drugačen. Zgodnja dela Kandinski so bili že okuženi z novo filozofsko percepcijo. Pollockova "Convergence" in "Depth" ter Willem de Kooning "Women" so slavni primeri abstraktnega ekspresionizma.

Primitivizem

« Naivna umetnost"ali" otroška umetnost "- tako se ta smer imenuje v sodobnih slikarskih šolah, ki temeljijo nadarjeni umetniki ki ni imel posebno izobraževanje. Resnične mojstrovine Francozov A. Rousseauja in C. Bomboisa so zaradi svoje globoke svetosti in kanoničnosti vstopile v svetovno zakladnico.

Minimalizem

Za minimalizem, ki se je razvil iz suprematizma in abstrakcionizma, je značilna enobarvnost, preprostost oblik in uniformnost. Imenuje se »kul« ali »serijska« umetnost. Slavni predstavniki minimalna umetnost - K. Andre, D. Flavin, M. Bochner.

Ne upodabljajte izvirnika, ampak odnos do njega (Pablo Picasso)

Dobrodošli na blogu!

Sodobna umetniška gibanja in svetovni muzeji. Vsem nam kronično primanjkuje časa, da bi “vsrkali” vse informacije na vseh področjih, ki nas zanimajo, zato sem se odločil, da pripravim tole vodnik za moderna umetnost .

To bo čim bolj jedrnato. Ogledali si bomo glavna gibanja sodobne umetnosti, pa tudi najbolj znane muzeje v svetu sodobne umetnosti, v katerih so predstavljeni. Mimogrede, to lahko služi kot dodatna spodbuda za nova potovanja!

Na koncu članka boste našli video pregled enega najbolj zanimivi muzeji —Gledališče-muzej Salvadorja Dalija v Figueresu (Španija).

Iz članka se boste naučili:

kje in kako se je pojavilo vsako od gibanj moderne umetnosti in njenih idej
ki so najsvetlejši predstavniki smeri
mesta za ogled njihovega dela

Bomo razmislili 50 najpomembnejših in najživahnejših trendov 20.–21. stoletja, ki je postal revolucionaren in je določil potek dogodkov v prihodnosti. Morda vseh informacij ne bo mogoče strniti v en članek, zato ga boste morali razdeliti na 3 dele glede na obdobja nastanka posamezne smeri sodobna umetnost.

Vodnik po sodobni umetnosti bo vseboval 3 članke:

1. del. Prva polovica 20. stoletja ( si bomo ogledali v tem članku)

Če se želite poglobiti v vsako od področij sodobne umetnosti(vsaka ima veje) in si oglejte številna dela njihovih najvidnejših predstavnikov, zelo Priporočam, da uporabite Google projektGoogle Art Project. Priporočam tudi te blogi, da bi razumeli, kaj se dogaja v sodobni umetnosti in oblikovanju: But Does It Float, Them Thangs, American Suburb X, M U S E O.

Smeri sodobne umetnosti 1. polovice 20. STOLETJA. Najbolj znani muzeji v svetu sodobne umetnosti.

V tem delu si bomo ogledali te najsvetlejše trende prve polovice 20. stoletja:

Modernizem
Postimpresionizem
Avantgarda
Fovizem
Abstrakcionizem
Ekspresionizem
kubizem
Futurizem
Kubofuturizem
Formalizem
Naturalizem
Nova materialnost
dadaizem
Nadrealizem

20. stoletje je čas najbolj nepričakovanih in včasih celo ekstravagantnih idej. A brez njih je umetnost najverjetneje šla po drugi poti razvoja. In ostala bi prednost majhnega števila posvečencev. Toda novi trendi v umetnosti so umetnost »približali« življenju in jo, lahko bi rekli, »pripeljali« na ulice, k navadnemu mimoidočemu. Tega mimoidočega so naredili za soavtorja svojih del. Priložnost za ustvarjanje in razumevanje umetnosti je postala dostopna ne le eliti, ampak mnogim.

Moto umetnosti 20. stoletja je bil »Umetnost v življenje«.

Umetnost kretenj, readymade in instalacije so še danes pomembni. Mrežna umetnost, masovni realizem in superploskost so umetniška gibanja, ki ustrezajo svojemu času, saj nagovarjajo sodobnemu človeku v jeziku, ki ga razume.

V našem stoletju podobna zgodba zgodil poklicu fotografa. Zahvaljujoč pojavu digitalne fotografije, interneta in socialna omrežja, razpoložljivost kamere (preprosto je postala dodatek k telefonu), zdaj je to najbolj zanimivo področje dejavnosti postalo na voljo absolutno vsem. Zdaj je vsaka druga oseba nadarjen fotograf, ki ima čudovit račun s fotografijami na Instagramu, Pinterestu, Facebooku in drugih družbenih omrežjih. Več o tem fenomenu našega stoletja preberite v članku o tehnološkem socializmu ().

1. MODERNIZEM. Modernistični umetniki. Inovativno gibanje poznega 19. in začetka 20. stoletja, ki je postavilo pod vprašaj tradicijo realističnega upodabljanja

Modernizem so vsa gibanja v umetnosti, ki so se pojavila po letu 1863 in do sredine 20. stoletja. Leta 1863 se je v Parizu odprla razstava Salon zavrnjenih - alternativa uradnemu salonu. Cilj nove umetnosti je bil ustvarjanje del ne z prava slika, vendar ob upoštevanju avtorjevega videnja sveta.

Modernistični umetniki - Chagall, Picasso, Modigliani, Borisov-Musatov, Klimt in drugi umetniki od impresionistov do nadrealistov so naredili preboj, revolucijo v umetnosti. Verjeli so, da je človekov pogled na svet edinstven in neponovljiv. In tradicija realističnega upodabljanja v kiparstvu in slikarstvu je zastarela.

Poleg tega so dadaisti na splošno dvomili o pomenu in bistvu umetnosti. Njihovi dvomi so pripeljali do nastanka konceptualne umetnosti, ki ni razpravljala o izvedbi dela, temveč o njegovi ideji. Impresionisti so začeli organizirati svoje razstave, pojavil se je umetniški trg in umetnost je postala oblika naložbe.

2. POSTIMPRESIONIZEM. Postimpresionizem v slikarstvu je temeljil na impresionizmu, vendar ni prenesel stanja, temveč ločen trenutek

Postimpresionizem v slikarstvu je postal vez med 19. in 20. stoletjem. To gibanje ni pripadalo niti impresionistom niti realistom. Ti umetniki so vsak na svoj način iskali srednjo pot in izumljali nove tehnike: pointilizem (Paul Signac, Georges Seurat), simbolizem (Paul Gauguin in skupina Nabis), linearno slikarstvo v slogu Art Nouveau (Henri de Toulouse-Lautrec). ), konstruktivno osnovo teme (Paul Cézanne) in napovedujoče ekspresionistične slike Vincenta Van Gogha.

Poglej. Postimpresionistični umetniki so predstavljeni v številnih muzejih. Slike Georgesa Seurata - v Kraljevi muzej Likovne umetnosti (Bruselj, Belgija), Emile Bernard - v muzeju Orsay (Pariz, Francija), Vincent Van Gogh - v istoimenskem muzeju (Amsterdam, Nizozemska), Henri de Toulouse-Lautrec - v muzeju, poimenovanem po njem. (Albi, Francija), Henri Rousseau - v moskovskem Muzeju moderne umetnosti (Rusija).

3. AVANTGARDIZEM. Najbolj inovativna gibanja, ki jih je bilo v 20. stoletju 15, od fovizma do pop arta

Avantgardni umetniki so razumeli, da je slikanje sveta, kakršen je, postalo nesmiselno. Gledalca, ki je verjel v napredek in Nietzschejevega nadčloveka, je bilo mogoče osupniti le z nečim ekstravagantnim. Ampak ne pokrajine.

Zato so avantgardni umetniki opustili absolutno vse, kar je bilo »klasičnega« in je bilo videti »lepo«. In zdaj se je vse, kar je bilo videti šokantno in je zahtevalo asociacije in domišljijo, začelo imenovati avantgarda. Avantgardisti so prezirali podrobnosti, ker so verjeli, da je svet univerzalen.

Avantgardni umetniki so tisti, ki si lastijo geslo "Umetnost v življenje!" Ključne smeri avantgardne umetnosti so instalacija, ready-made, dogajanje, okolje, pa tudi elektronske glasbe, fotografija, kino.

poglej: Avantgardizem v slikarstvu predstavljajo dela Marcela Duchampa, Georgesa Braquea, Pabla Picassa, Salvadorja Dalija, Henrija Matissa - v Ermitažu (Sankt Peterburg, Rusija), Centru Georges Pompidou (Pariz, Francija), Muzeju Moderna umetnost (New York, ZDA), Guggenheimov muzej (New York, ZDA).

4. FOVIZEM. Smer, ki ji je pripadala skupina umetnikov "Divje zveri".

Fovizem je postal prvo avantgardno gibanje v umetnosti 20. stoletja. Od njega do abstrakcionizma je ostal le še korak.

Fovistični umetniki so bili »divji« predvsem v barvah. Henri Matisse, vodja skupine, je v svojih delih uporabljal takrat modne motive barvnih japonskih grafik. Za povečanje učinka so fovisti pogosto uporabljali barvni obris. Divji so močno vplivali na nemške ekspresioniste.

poglej: Fovizem v slikarstvu je predstavljen v Centru Georges Pompidou (Pariz, Francija), Muzeju Orsay (Pariz, Francija) in Muzeju moderne umetnosti (Baltimore, ZDA).

5. ABSTRAKCIONIZEM. Prvo slikarsko gibanje v zgodovini umetnosti, ki ni hotelo prikazati sveta kot resničnega

Abstraktni umetniki, ustanovitelji gibanja - Kandinski, Malevič, Mondrian, Delaunay. Abstrakcijo so imenovali nova stopnja v slikarstvu. Trdili so, da lahko abstrakcija zdaj ustvari oblike, ki obstajajo le v umetnosti. Malevičev Črni kvadrat lahko na primer vsebuje vse, kar lahko vsebuje črna barva in oblika kvadrata, na primer vso zgodovino umetnosti.

Obstajata lirični in geometrijski abstrakcionizem. Geometrijski abstrakcionizem vključuje Malevičev suprematizem, Delaunayev orfizem in Mondrianov neoplasticizem. K liričnemu - dela Kandinskega, nekaterih ekspresionistov (Pollock, Gorky, Mondrian), tahistov (Vols, Fautry, Saur), informalistov (Tapies, Dubuffet, Schumacher).

poglej: Državni ruski muzej (Sankt Peterburg, Rusija), Tretjakovska galerija (Moskva, Rusija), Nacionalni muzej umetnosti in Kijevski muzej ruske umetnosti (Kijev, Ukrajina), Muzej moderne umetnosti (New York, ZDA).

6. EKSPRESIONIZEM. Ekspresionistični umetniki so upodabljali svetle slike s turobnimi motivi.

Egon Schiele. Valli v rdeči bluzi, z dvignjenimi koleni, 1913

Ekspresionizem v slikarstvu je povezan z ustvarjalnostjo dveh likovnih združenj. "Most" - leta 1905 ustanovili Kirchner, Schmidt-Rottluff in Heckel in "Modri jezdec" - leta 1911 Mark in Kandinski.

"Most" je črpal iz afriške skulpture, nemške gotike in ljudska umetnost, in "Modri jezdec" - o kozmologiji in mističnih teorijah, ki so jih pripeljale do abstrakcije. Jezik ekspresionistov so deformacije, svetle barve, vzvišene podobe.

Obe skupini sta imeli precej morbiden pogled na svet, ki so ga njuni privrženci – Edvard Munch, Max Beckmann in James Ensor – popeljali do skrajnosti.

poglej: Muzej Edvarda Muncha (Oslo, Norveška), slike Jamesa Ensorja - v Kraljevem muzeju lepih umetnosti v Antwerpnu (Belgija).

7. KUBIZEM. Francoski kubistični umetniki so poskušali upodobiti svet z geometrijskimi oblikami.

Tako kot druge smeri se je tudi kubizem v slikarstvu razvil od grobih masivnih oblik do majhnih, nato pa brezglavo prešel v kolaž. Izkušnje so pokazale, da je preprosto geometrijske oblike premalo in preveč surovo, da bi odražalo svet. Toda v kolažih so kubisti lahko uporabili svetle, obsežne, teksturirane predmete in s tem za nekaj časa podaljšali življenje te smeri.

Zelo zanimive izjave o kubizmu so napisali njegovi sodobniki, na primer ruski filozof Berdjajev je kubizem označil za »najbolj radikalno revolucijo po renesansi«. Hemingway je rekel: "Da bi razumeli kubizem, morate videti, kako izgleda zemlja iz okna letala."

poglej: Najbolje je videti Picassa v muzeju, imenovanem po njem (Barcelona, Španija), Marcoussis, Braque in Léger - v Muzeju moderne umetnosti (New York, ZDA), Alexander Archipenko - v Ukrajinskem muzeju umetnosti (novo York, ZDA), Muzej moderne umetnosti (New York, ZDA), National umetnostni muzej(Kijev, Ukrajina).

8. FUTURIZEM. "Umetnost prihodnosti" zgodnjega 20. stoletja, ki je vplivala na prihodnjo umetnost po vsem svetu.

Prvič v zgodovini so se umetniki uradno odpovedali vsemu, kar je bilo ustvarjeno pred njimi, in začeli upodabljati svet na nov način. Menili so, da mora umetnik držati prst na utripu svojega časa.

Futuristični umetniki so slikali realistične pokrajine in abstrakcije, ki prikazujejo hitrost, energijo in gibanje. Futurizem v slikarstvu je temeljil na prejšnjih smereh - fovizmu (barvno), kubizmu (formalno).

Futuristi so postali znani po svojih provokativnih govorih in dejanjih. To so bile v bistvu prve predstave in umetniške geste. Ideje Italijanov so prevzeli ruski in ukrajinski umetniki in pesniki.

poglej: Dela Giacoma Balle, Fortunata Depera, Umberta Boccionija, Gina Severinija - v Muzeju moderne umetnosti Trenta in Rovereta (Rovereto, Italija), Muzeju moderne umetnosti (New York, ZDA), Narodni galeriji moderne umetnosti (Rim). , Italija). V muzeju si lahko ogledate ruske in ukrajinske futuriste likovna umetnost njih. Puškin (Moskva, Rusija), Narodni muzej umetnosti Ukrajine (Kijev, Ukrajina), Muzej umetnosti Dnepropetrovsk (Dnepr, Ukrajina).

9. KUBOFUTURIZEM. Gibanje, ki je združilo številne vzhodnoevropske abstrakcioniste.

Kubofuturizem v slikarstvu je postal mešanica idej kubizma, futurizma in ljudskega primitivizma. "Ruski kubizem" je živel le 5 let, a zahvaljujoč njemu so se pojavili tako svetli trendi prejšnjega stoletja, kot so suprematizem (Malevič), konstruktivizem (Lissitzky, Tatlin), analitična umetnost (Filonov).

Kubo-futuristični umetniki so sodelovali s futurističnimi pesniki (Khlebnikov, Guro, Kruchenykh), od njih so prejeli nove ideje.

poglej: Malevič - v Mestni galeriji v Amsterdamu (Nizozemska), Državnem ruskem muzeju (Moskva, Rusija), Tretjakovski galeriji (Moskva, Rusija), Dela Burljuka, Exterja, Gončarove - v Narodnem muzeju umetnosti (Kijev, Ukrajina).

10. FORMALIZEM. Smer, ki je implicirala primat oblike pred pomenom

Kubizem, futurizem, fovizem in abstrakcionizem so si podobni v tem, da prikazujejo svet kot drugačen od realnosti. Mnogi nemški umetnostni zgodovinarji so delali na teoriji formalizma - Fiedler, Riegl, Wölfflin Utemeljili so prevladujočo obliko v umetnosti, s pomočjo katere se ustvarja "idealna resničnost".

Na podlagi te ideje se je v 1910-ih letih v Rusiji pojavila jezikoslovna šola formalizma. Po njeni zaslugi je literarna kritika postala veda svetovnega pomena.

poglej: Muzej Matisse v Nici (Francija), Picassov muzej v Barceloni (Španija), Galerija Tate (Anglija).

11. NATURALIZEM. Gibanje v literaturi in umetnosti, ki je nastalo pod vplivom idej pozitivistov

Ameriški in evropski naravoslovni umetniki, privrženci takrat modnih idej pozitivistov Spencerja in Comta, so začeli posnemati znanost, upodabljati svet brez olepševanja, nepristransko, objektivno. Kmalu so zdrsnili v socializem in biologizem: začeli so upodabljati portrete marginaliziranih ljudi, patologije, prizore nasilja.

poglej: Slike naravoslovnih umetnikov Maxa Liebermanna - v umetniška galerija Kunsthal (Hamburg, Nemčija), Lucian Freud - v Muzeju moderne umetnosti (Los Angeles, ZDA).

Naturalizem v slikarstvu je vplival na delo umetnikov, kot sta Degas in Manet. Fotografičnost in deestetizacija naturalizma v 20. stoletju se bosta kazali v hiperrealizmu, vendar ima tu drugačen pomen. Hiperrealistični umetniki si ne prizadevajo kopirati vsakdanje realnosti. Predmeti njihovega slikanja so zelo podrobni in ustvarjajo iluzijo resničnosti. Lažno, a prepričljivo.

12. NOVA SNOVI. Neoklasicizem - predstavlja delo nemških umetnikov 20-30-ih let

Direktor galerije v Mannheimu je dela mladih talentov, ki so leta 1925 razstavljali v njegovi galeriji, poimenoval »nova snov«. Zavračali so ideje ekspresionizma in se zavzemali za vrnitev k realističnemu prikazovanju stvarnosti.

Verjeli so, da je treba svet na platnu upodobiti fotografsko natančno, v vsej svoji grdoti. Toda njihov realizem je bilo bolj verjetno pripisati groteski kot resnici.

Newthingisti Georg Gross, Max Beckmann, Otto Disk so mojstri statičnih kompozicij in pretiranih form.

poglej: Georg Grosz, Otto Disk - v Novi Narodni galeriji (Berlin).

13. DADAIZEM. Protikulturno in protivojno gibanje, ki so ga Francozi poimenovali po lesenem konjičku

Dadaisti so imeli za edini smisel ustvarjalnosti ustvarjanje nečesa smešnega, saj je svet nor. Prvi dadaisti - prebivalci Züricha Gulsenbeck, Ball, Janko, Arp so organizirali hrupno in zabavne zabave, izdajal revijo, predaval.

Imeli so privržence v Berlinu (bolj so se ukvarjali s politiko), Kölnu (zasloveli so z razstavo, do katere je bilo dostopno le skozi stranišče) in Parizu (prevzele so jih provokativne akcije). Glavni dadaist je bil Marcel Duchamp, avtor koncepta "ready-made" in prvi drznež, ki je naslikal Giocondine brke. In tudi Picabia, ki je razstavljal fantastične dizajne, ki so bili hkrati razsodba in hvalnica industrijski družbi.

poglej: Dela Duchampa in Picabie - v angleškem muzeju Viktorije in Alberta (London, Anglija), Narodni muzej Art of Catalonia (Barcelona, Španija), Guggenheimov muzej (New York, ZDA), Art Institute of Chicago (ZDA).

14. NADREALIZEM. Močno gibanje 1. polovice 20. stoletja, ki so ga navdihnile sanje, sanje in halucinacije.

Nadrealistični umetniki, ki so se imenovali neposredni privrženci dadaistov, so provocirali gledalce, spreminjali zavest in postavljali tradicije na glavo.

Sprva se je nadrealizem pojavil v literaturi (revija Literatura in nadrealistična revolucija, avtor Andre Breton). Umetniki so brali Freuda in Bergsona in menili, da je podzavest – sanje, halucinacije – vir ustvarjalnosti.

Predstavniki prve smeri nadrealizma v slikarstvu (Ernst, Miro, Masson) so upodabljali zamegljene podobe. Drugi (predstavniki Dali, Delvaux, Magritte) - verodostojne, natančne, a nerealne pokrajine in liki. Čudovita prevara je v trenutku osvojila svet. Nadrealizem je dal zagon za nastanek pop arta, hepeninga in konceptualne umetnosti.

poglej: Dali Theater-Museum v Figueresu (Španija), Rene Magritte Apartment Museum v Bruslju (Belgija), Metropolitanski muzej umetnosti in Muzej moderne umetnosti (New York, ZDA), Tate Gallery of Modern Art (London, UK).

V tem delu smo se seznanili z najmarkantnejšimi umetnostnimi tokovi 1. polovice 20. stoletja. V naslednji publikaciji si bomo ogledali trende sredine prejšnjega stoletja.

Nadaljevanje

1) Iz članka ste izvedeli o glavnem svetle smeri umetnosti 1. polovice 20. stol: Modernizem, postimpresionizem, avantgarda, fovizem, abstrakcionizem, ekspresionizem, kubizem, futurizem, kubofuturizem, formalizem, naturalizem, nova materialnost, dadaizem, nadrealizem.

2) Mislim, da imaš pojavila se je želja, da bi šli na izlet in obiskali najbolj znane muzeje na svetu, ki predstavljajo vsa področja sodobne umetnosti. Tudi če zdaj nimate takšne priložnosti, ne bodite razburjeni, glavna stvar je: sanjajte in vaše sanje se bodo uresničile! Preverjeno!

Za navdih si oglejte video pregled izjemnega, neverjetnega Muzej-gledališče Dali nadrealistični umetnik Salvador Dali, ki se nahaja v mestu Figueres v Kataloniji (Španija). Od Barcelone do Figueresa se lahko pripeljete v samo 53 minutah. Cene vstopnic se začnejo od 20 evrov. Kako načrtovati popolno potovanje v Barcelono, preberite ta koristen članek .

Iz vsega srca vam želim, da se čim prej odpravite na izlet in si ogledate dela svojih najljubših mojstrov!

Želim vsem, da se veselijo in sanjajo!

P.S..

V komentarje zapišite svoje misli in vprašanja, kaj menite o sodobni umetnosti?

Naročite se na največ zanimivi članki— prijavnica pod članek

Umetniška kultura 20. stoletje je problematično za študij umetnostne zgodovine, ker ima kompleksen in večnivojski red. To je posledica družbenopolitičnih, filozofskih, znanstvenih in tehničnih razlogov, ki se nalagajo na zgodovinske razmere (vojne, krize, narodnoosvobodilna gibanja itd.). Poleg tega številni trendi, ki so se pojavili v preteklem času, še vedno niso zaključeni in ocene in pogledi na mnoge procese še niso oblikovani. To je pripeljalo do zamegljevanja estetskih kriterijev, citiranja (neposrednih in posrednih) del svetovne umetnosti in dovajanja kritičnih presoj do grotesknosti. Želja ljudi po samopotrditvi v ustvarjalnosti se je uresničevala na zelo raznolike načine, kar je včasih povzročalo občutek praznine, neskladja in disharmonije. Še nikoli pa zgodovina umetnosti ni bila tako blizu realnosti pri ustvarjanju podob, združenih s svetovnim nazorom in pogledom na svet različnih kulturnih obdobij, kot se je to zgodilo v 20. stoletju.

Sodobno človeško bivanje je določala prostorska ureditev, v kateri so sobivali posamezni stiki s smermi, trendi, slogi, ki so se, čeprav s težavo, ujemali v vzorec. Posebnost njegove razširjenosti je genetska in ne kronološka (kot je bilo običajno v 19. stoletju). Polarnost opredeljujejo izraza »realističnost« (s prevladujočo podobo) in »neobjektivnost« (s poudarkom na ekspresivnosti). Med njimi so bili z različnimi stopnjami kombinacije figurativnosti in ekspresivnosti: tradicionalizem, epatizem, nadrealizem in geometrija.

Vsestranski vpliv njene vsebine se čuti na vseh področjih človekovega bivanja in oblikuje sodobni življenjski slog. Od tod aktualnost pogovorov o umetnosti. Predvsem v šolah dodatno izobraževanje, kjer dijaki dobijo predstave o vrstah in žanrih, njihovih posebnostih; kot tudi poznavanje najpomembnejših trendov, smeri in slogov, del arhitekture, kiparstva, slikarstva in dekorativne ter uporabne umetnosti, oblikovanja v zgodovinskem in kulturnem kontekstu (od antike do 20. stoletja). Vendar pomanjkanje časa ob znatnem obsegu gradiva povzroča določene težave pri izbiri in predstavitvi informacij. "Dobro strukturirani možgani so boljši od dobro napolnjenih," je rekel francoski filozof in pisatelj Michel de Montaigne. Na podlagi te trditve predlagamo možnost podajanja vsebine, ki temelji na nosilnih shemah, ki ne kršijo sistemske logike razvoja umetnosti. Izvirnost se razkrije pri seznanjanju ne le s posebnimi deli, ampak tudi s tezavrom, ki oblikuje umetniško mišljenje študentov, razvija estetski okus, domišljijo, ustvarjalne in analitične sposobnosti.

Smer "realizem"(poznolatinsko realis - snovno, resnično) - izraz, ki predstavlja umetniška dela, ki temeljijo na naravnih vizualnih podobah, ki poustvarjajo procese in pojave realnosti. Značilnost: verizem, zaplet, čutna pristnost. Vključuje pojme: "naturalizem", "primitivizem", "demokratični, kritični socialni realizem", magični realizem (metafizična umetnost), ekspresionizem, "hiperrealizem" (fotorelizem, superrealizem).

»Naturalizem« (francosko naturahsme; latinsko natura) je način izvajanja umetniških del s fotografsko natančnostjo (brezstrastnost, naključnost) vsakodnevno življenječlovek (njegovo fiziološko bistvo) in njegovo okolje. Zanj je značilna avtentičnost utelešenja ideje o podobnosti družbe in narave, brez primesi ideala, na škodo ideoloških in umetniških vsebin.

“Primitivizem” (latinsko primiti vus – “prvi, najzgodnejši”; angleško primitivism; nemško Primitivismus / Primitivitat). Sinonim je "naivizem". Značilnost: namerno poenostavljen način izvedbe; apel na otroško, primitivno, ljudsko srednjeveško umetnost. Razvijal se je v dveh smereh: v neprofesionalni ustvarjalnosti mojstrov, vključenih v umetniški proces, in v delih umetnikov, ki so namerno iskali čistost in čustveno jasnost podob in pogleda na svet. Kasneje je bila dodana ustvarjalnost zunanjih - art brut(francosko art brut - groba umetnost). Njihovo delo je spontanega značaja, praktično neodvisno od kulturnih vzorcev.

"Demokratični, kritični, socialni realizem" - objektiven odraz realnosti umetniška sredstva. V demokratičnem - preprostost, dostopnost figurativnega jezika, predstavljenega sveta kot ilustracije. Od tod privlačnost do ljudi in tradicije klasike. V kritiki so bile razkrite bistvene plati človekovega življenja in podana estetska ocena družbenega in estetskega ideala, ki je obstajal v resnici. V družbenem je bilo identificirano in poudarjeno »tipično v tipičnih okoliščinah«, tj. družbena stvarnost in človekova osebnost sta se kazali v neločljivi enoti z družbenimi odnosi.

"Magični realizem" je umetniška metoda, v kateri so ustvarjena dela pokazala fantastično transformacijo resničnosti (včasih so imela šokanten, odkrit značaj, včasih v kombinaciji z anekdotičnimi situacijami in karikaturo likov). Podobnost z življenjem na teh slikah je bila skrajna oblika groteske, kjer je resničnost spominjala na nemirne sanje ali halucinacijske delirije. Zato so simboli pogosto vključeni v slike. Sinonim: "metafizična umetnost".

»Ekspresionizem« (latinsko expressio – »izraz«) je odraz subjektivnega čustvenega stanja (razočaranje, tesnoba, strah, grdota, banalnost, groza, bolečina, krik). Od tod - pretiravanje, poenostavljanje, povzdigovanje barve, grobe poteze, deformacija slik.

“Hiperrealizem” (angleški hiperrealizem - fotorealizem, superrealizem, hladni realizem, radikalni realizem) - slikovni prenos slike iz naravnega v naročje umetnosti: na podlagi kopiranja fotografij. Značilnost: podrobna reprodukcija ob ohranjanju gladke teksture površine, da gledalca odstrani iz ustvarjalnega procesa in ga oddalji.

»Tradicionalizem” se imenuje smer, v kateri avtorji, posamezno ali skupinsko, nagovarjajo družbo, pri čemer uporabljajo preteklost (zavest, izkušnje, veščine, navade) kot antipod vrednotam sedanjosti. Običajno je čustveno obarvana, pogosto mitologizirana in idealizirana. Obseg pojma »tradicionalizem« vključuje: »nefigurativnost«, »realistični formalizem«, kamor sodijo: »regionalizem«, kič, »nova materialnost«, »jeklena romantika«, »novecento«.

“Realistični formalizem” je način upodabljanja, kjer je prišlo do premika vrednostnega razmerja med formo, ki prihaja v ospredje, izraža subjektivne pojme, in vsebino posamezne slike.

Pod " nedomiselnost»v 20. stoletju so razumeli avtorjevo interpretacijo stvarnosti; individualni način izvedbe (pisava) mojstra, ki je v ospredje postavil ekspresivno plat. Njegova likovna govorica je včasih gravitirala v katero koli smer. Od tod stavek “Nedomiselnost s tendencami...”.

“Regionalizem” (angleško regija - "območje, sfera"; regionalno - "regionalno, lokalno") je smer v umetnosti, osredotočena na arhaistični in ostri realizem ter naturalistično prenašanje življenja (skoraj na ravni verizma). Razpon tem: življenje na podeželju ali obrobju velemest, province.

Kič – (nem. kitsch – kramp, slab okus, »poceni«) – produkt množične kulture z ekstravagantnim videz usmerjeno k standardnemu dojemanju. Zanj je značilna agresivnost, vulgarnost, vulgarnost okusa, ki je združena s humorjem, spoštovanjem ranga, spretno izdelavo in natančnostjo.

“Nova materialnost” (nem. neue sachlichkeit) - način nastopa, ki je utelešal specifično poudarjeno resničnost (objektivnost) z občutkom strašnega »demonskega« principa v svetu, fotografsko natančnost z elementi paradoksa, ki je v gledalcu vzbujal občutek neresničnosti. , ki napolni vsakdanje življenje z vzdušjem skrivnosti.

“Jeklena romanca” – politizirana umetnost v službi totalitarnih režimov. Dela odlikuje klasicizem in vzvišen odnos do upodobljenega.

“Novecento” (italijansko novecento - lit. “dvajseto stoletje”) - gibanje, osredotočeno na vračanje k nacionalnim izvorom, renesansi. Značilnost: natančnost oblik, jasnost pojmov, pomanjkanje poljubnosti. Zapleti izražajo "delovno junaštvo", "enotnost ljudi in oblasti".

“Nadrealizem” (francosko “super-realism”, “over-realism”) je iracionalno gibanje, ki izraža subjektivnost pogleda na svet. Uporablja pojme, teme in primere iz freudovske psihoanalize, vendar ustvarja lastne poetične terapevtske, antiterapevtske metode (»alternativna psihoanaliza«). Od tod rojstvo »nove mitologije«, ki temelji na sodobnosti, za katero so značilni: humor, smejalno načelo in prikaz večvalentnega znaka. Dela »akademskega nadrealizma« so brez naturalizma, bolj težijo k neobjektivnosti. V tej panogi so bile izumljene glavne tehnike: grattage, fummage, decollage, decalcomania, kolaž, dripping. V neadekvatnem nadrealizmu se je v delih slutila realnost (čutni pojav v neadekvatni situaciji). V polovični različici je bilo nekaj nadrealističnih najdb. Paranoidno-kritična – izražena dvojnost zaznavanja. Pasivni nadrealizem je utelešal prisotnost avtorja na ravni spanja in sanj. Od tod "nesreče" na slikah.

Epatizem (francosko "epatage"; iz "epater" - odsekati, tolči, trgati) izraža skrajno obliko izraznosti druge polovice 20. stoletja. Nastala je iz fovizma, dadaizma, neodadaizma, pop arta, “ novi val” (minimalizem, konceptualizem, “revna umetnost”, “vodna umetnost”, “nebeška umetnost”, zemeljska umetnost”).

“Fovizem” (francosko fauvisme, od fauve - "divje") - odprta, svetla lokalna barva, poenostavljene oblike in sploščenje slike - glavno sredstvo za izražanje umetnikovih občutkov in razpoloženja; kontrastne kombinacije in črni obris, zavrnitev modeliranja svetlobe in sence ter linearna perspektiva.

“Dada"– (francosko dada – »konj«, »otroški leseni konjiček«) je namenoma neestetska, nihilistična, pesimistična vrsta dejavnosti. Značilnost: nelogično razmišljanje, svet je kot ponoreli kaos, pomanjkanje vrednot, preseganje resnosti umetnosti, prelom s tradicijo.

“Pop art” (angleško pop-art, okrajšava za popular art) je gibanje v umetnosti, ki je nastalo kot reakcija na abstraktni ekspresionizem z uporabo podob potrošniških izdelkov, postavljenih v drugačen kontekst. Značilnost: uporaba ikoničnih in objektivnih materialov iz vsakdanjega življenja, reklam, stripov itd. trivialne različice sodobne civilizacije.

“Novi val” (angleško: new wave - “novi val”) je smer neprofitne umetniške in intelektualne dejavnosti. Sinonim: "nematerial art". V bistvu predstavlja ustvarjalno dejanje, ki ni povezano z materialom, tj. ustvarjanje »nečesa« naključno. Njena tehnika je usmerjena v uporabo nekonvencionalnih, neumetnostnih tehnik: konstrukcije iz gospodinjskih predmetov ali tehničnih modulov, živih rastlin in živali, fragmentarnih pisav besedil, naravnega okolja – prah, led, oblaki itd.

“Minimalizem” (angleška minimalna umetnost; iz latinščine minimus - "najmanjši"). Druga imena: serijska umetnost, umetnost primarnih struktur, mini umetnost. To je smer avantgardizma, ki je uporabljala najmanj vizualnih sredstev in preprostih enotnih oblik. Bistvo režije je v gledalcu povzročiti opustošenje. Zato - neosebne neosebne stvaritve, neasociativne, ki predstavljajo materialne strukture, specifične predmete, zgrajene po zakonih matematike.

“Konceptualizem” (lat. conceptus - misel, ideja, koncept), smer, ki temelji na prenosu ideje, ki obstaja v obliki stavkov, besedil, diagramov, grafov, risb, fotografij, avdio in video materialov. Vsebuje poziv k intelektualnemu razumevanju videnega.

Akcionizem (francosko, angleško actionnisme; iz latinščine action - akcija, dejanje) je gibanje in metoda novih umetniških praks, ki so skušale izbrisati mejo med umetnostjo in realnostjo. Gravitiram k 4-dimenzionalni umetnosti, ki se izraža v video umetnosti, okolju, dogajanju, performansu, body artu itd. Dogajanje dogajanje - dogajanje, dogajanje) in uspešnost(Angleško: performans - predstava, igra) - sorte akcionizma, utelešene v gledališki obliki. Razlika med njima je v tem, da hepening nosi koncept paradoksalnega, nelogičnega, absurdnega značaja, ki nakazuje improvizacijo, medtem ko ima performans načrtovano akcijo, ki gledalca vključi v igrišče. Za body art(angleško body art - body art) osnova je telo, ki je posneto na fotografijah, videih, v obliki manekenov ipd.

“Slaba umetnost” (italijansko: “Arte Povera”) - možnost predstavitve, kjer so bile uporabljene poceni stvari ali odpadni materiali. Namenoma skromni, »revni« predmeti in simboli le nakazujejo umetniško idejo in ji dajejo skrivnostno podcenjenost.

Land art (angleško: land art – krajinska umetnost) – izraža odnos med naravo in človekom. Pogosto je bila utelešena v oblikah okolja (angleško environmental - okolica, okolje), ki je predstavljalo prostorsko kompozicijo, ki jo je umetnik v celoti organiziral in gledalca ovijala kot pravo okolje.

“Neodadaizem” (angleško neo-pop, post-pop) je umetniška smer, ki predstavlja genezo pop arta s simboli novega časa. Izražal je stališče »zanikanja zanikanja«. Posledica tega je zamenjava umetniškega dela z objektom vsakdanjega življenja, absurdno akcijo (dogajanje, okolje itd.).

Geometrijska umetnost: konkretizem (kubizem, suprematizem, konstruktivizem in neokonkretizem (»programirana umetnost«, op art, »nova abstrakcija«, »novi trend« (dogajanje in okolje).

“Konkretizem” (latinsko conservare - ohraniti) - vrsta umetniške prakse in percepcije, osredotočene na vrednote, ideale in umetniške tehnike preteklosti, dojete kot kanon. V bistvu - referenčna točka za realistično umetnost v strogih žanrskih oblikah. Spremenjen z modernizmom, ki ga uteleša v neokonkretizem, padel v 2. nadstropje. XX stoletje.

Kubizem (francosko cubisme, iz kocke - kocka) je smer, kjer po konceptu poteka namensko modeliranje realnosti na najpreprostejših prostorskih modelih (geometrično pravilne številke), ko prikazuje kompleksen, večplasten svet. Značilnost: deformacija oblik, zastoji, odvisnost vida od predhodnih nastavitev.

Futurizem (lat. future - prihodnost) je gibanje, ki izraža idejo o nastanku nove civilizacije, kjer pride do zlitja človeka in stroja. Dela vsebujejo apologijo tehnologije, urbanizma in absolutizacijo ideje gibanja. Imel je različne možnosti: 1) utelešenje dinamike s pomočjo številnih pogosto ponavljajočih se elementov; 2) s pomočjo simultanosti - prodiranje predmetov drug v drugega; 3) prenos procesa gibanja skozi abstrakcijo.

Geometrijska abstrakcija je gibanje, v katerem so osnova kompozicije različnih geometrijskih oblik, ravnih črt in ravnin. Preobrazbe temeljijo na odzivu na odkritja fizike – iskanju »nove realnosti«. Zato sploščitev in deformacija. Imel veje: suprematizem (Rusija); neplastičnost (Nizozemska); orfizem (Francija); futurizem (Italija) itd. Sinonimi - "hladna abstrakcija", "logični intelektualni abstrakcionizem".

suprematizem ( lat. supremus - najvišji) je smer, vrsta abstrakcionizma, ki opušča figurativnost v korist najpreprostejših geometrijskih oblik. Kompozicije predstavljajo kombinacije raznobarvnih ravnin, črt, pik itd. figure, ki so prežete z notranjim gibanjem.

Orfizem (francosko orphisme) je gibanje, ki modelira realnost iz elementov svetlobe in barve kot nasprotja vidni svet. Njihovo slikanje je temeljilo na učinkih gibanja, ki nastanejo ob sopostavitvi kontrastnih barv. Estetizem, abstraktna plastičnost, ritem oblik, silhuet in linij so njegove značilne lastnosti.

“Neoplastizem” je smer v umetnosti, ki temelji na filozofskem sistemu, ki razkriva strukturo Vesolja (horizontalne in vertikalne silnice Zemlje, ki so v razmerju s Soncem). Značilnost: pravokotne oblike, osnovne barve kromatske lestvice in kromatike (črna in bela).

Konstruktivizem je smer in metoda, za katero je značilno geometrično organizirano prostorsko-dinamično okolje, kjer sta jedrnat videz in trdnost funkcionalni komponenti.

“Programirana umetnost” – primerjanje ročno izdelane slike s strojno. Sinonim: strojna umetnost.

"Op art" (skrajšano od angleške optical art - optična umetnost) je gibanje, ki uporablja različne vizualne iluzije, ki temeljijo na značilnostih vizualna percepcija ploske in prostorske figure, geometrijske kombinacije linij in lis. Bil je naslednik konstruktivizma v postmodernizmu. Osredotočen je bil na prostorsko-dinamično modeliranje okoliške realnosti z uporabo netradicionalnih sredstev figurativnega jezika v naslednjih smereh: 1) optični (svetlobni učinki z uporabo tehničnih naprav, ogledal, fokusnih in divergentnih leč itd.; 2) "geštalt" geometrija« (modeli iz različnih materialov - stekla, kovine, kartona, plastike itd.; 3) grafika (ploskovna slika premaknjenih modulov, ki povzročajo iluzijo volumna); 4) sintetični (mešanje zgornjih metod).

Kinetična umetnost (grško kinetikos - gibanje, ki spravlja v gibanje). Predstavljala je ustvarjanje proceduralno-artikulativnih del, ki vključujejo neposredno sodelovanje subjektov percepcije. Ima žanre: 1) sodelovanje v procesu, ki ga določa kontekst razstave (takti, plesi itd.); 2) integralno – sodelovanje z zavestjo; 3) material; 4) "samodestruktivno".

Nova abstrakcija - platna združujejo dinamično abstrakcijo in transformirane žive podobe, utelešene v strukturnih hibridih.

Novi trend ali »postslikarska abstrakcija« pooseblja vsa področja likovne kulture, kar se izraža v nastanku novih in modernizaciji starih vrst likovne ustvarjalnosti. Tu igrajo veliko vlogo mediji, računalniške tehnologije obdelave slike, zvoka itd., ki širijo meje umetnosti.

Nepredmetna umetnost: klasična neobjektivnost (»umetnost tišine«, tahizem), »nepredmetni ekspresionizem« (»umetnost akcije«, »umetnost geste«, »umetnost svobodnega izražanja«). Vsa dela te smeri odlikuje odsotnost vizualne podobe in občutkov. Značilnost: publicitetnost, demonstracija, igriva situacija umetnika z materialom.

Klasični abstrakcionizem (latinsko abstractio - odstranitev, odvračanje) je smer nefigurativne umetnosti, v kateri so harmonizacijo dosegali z barvnimi kombinacijami in geometrijskimi oblikami, ki vzbujajo asociacije. Deloval kot izraz spontanih občutkov.

Tachisme (francosko tache - "madež") je francoska različica abstraktnega ekspresionizma. Sinonim: lirični abstrakcionizem, " ar informel« ali »slikanje barvnega polja«. Značilnost: spontanost, improvizacija, izražanje duše skozi gesto (brez vnaprej načrtovanih dejanj). Ena od različic tašizma je nuageizem (francoščina za "oblak"), ker slike so spominjale na obarvane slike, podobne oblakom. Izražali so duševni mir in duševno harmonijo, kar je bil razlog, da so zanje uveljavili še en mandat - umetnost tišine.

Abstraktni ekspresionizem je ameriška različica lirične abstrakcije. Sinonim "slikanje barvnega polja" je nastal zaradi maksimalne uporabe barv pri umetnikih, zaradi česar so bile slike predstavljene v velikem formatu. Tovrstna dela so bila praviloma oštevilčena.

Umetnost akcije je smer akcionizma, kjer »akcija« prevladuje nad »slikarstvom«. TO te vrste dejavnosti so začele vključevati ulično umetnost in ulični logotip. Umetnost geste je osnovno telesno orodje za ustvarjanje umetniške podobe v obliki znakovnega sistema, ko gesta izraža: 1) situacijo; 2) stabilen in v določeni družbi prostorski znak jezika, zvokov, krikov, svetlobe, onomatopeje itd. Umetnost svobodnega izražanja– v tej smeri je umetniku dana možnost izbire različnih načinov utelešenja svojih preferenc: od realizma do neobjektivnosti.

Literatura

Borev Yu B. Umetniška kultura 20. stoletja. – M.: Enotnost, 2007.
Galeeva T.A., Prudnikova A.Yu.. Umetniške prakse 20. stoletja kot šola strpnosti / študija.
dodatek. – Ekaterinburg, USU, 2008
Gritsanov A., Možeiko M. – Postmodernizem. Enciklopedija. – Minsk: Interpressservice, Book House; 2001. Saveljeva A.
Svetovna umetnost

. Smeri in trendi od impresionizma do danes. – Sankt Peterburg – M.: SZKEO Kristall-Onyx, 2005.

· Turčin V.S. Skozi labirinte avantgarde. - M.: Založba Moskovske državne univerze, 1993.

· SLOGI V UMETNOSTI

· Imperij -

-Romanski (X - XIII stoletja)

-gotika (XIII - XVI stoletja)

· -Barok (konec 16. - sredina 18. stoletja) - glavna slogovna smer v umetnosti Evrope in Amerike (konec 16. - sredina 18. stoletja), za katero so značilni kontrast, dinamične podobe ter želja po pompu in veličini. . · -Naryshkinskoe (Moskva) Barok - slogovna smer v ruski arhitekturi poznega 17. - začetka 18. stoletja, navzven podobna zahodnoevropskemu baroku. Zanj je značilen bujen dekor iz belega kamna (cerkev priprošnje v Fili, samostan Novodevichy).· -Klasicizem (XVII – XIX st.) – stilna smer v literaturi in

umetnost XVII - začetek XIX. stoletja, ki se je obrnilo k antični dediščini kot normi in idealnemu modelu. V Franciji se je razvil klasicizem, ki je odraz vzpona absolutizma. Utelešal je ideale razsvetljene moralne monarhije in državne službe. Kasneje, v 18. stol. Začel izražati državljanske ideale razsvetljenstva. Značilnosti ruskega klasicizma: naklonjenost nacionalni tematiki, povezanost s tradicijo ruske folklore in razsvetljenstva.· -Rococo (sredina 18. stoletja) - slogovna smer v

evropska umetnost ser. XVIII stoletja Za rokokojsko arhitekturo je značilna muhasta, pogosto asimetrična notranja dekoracija, običajno vključno z zvitkom v obliki školjke (rocaille). Za likovno umetnost v rokokojskem slogu je značilna graciozna interpretacija podob, prevlada salonsko-erotičnih in pastoralnih tem, teatralnost in maniri podob, intimnost in dekorativni učinki.· -Romantika (konec 18. - začetek 20. stoletja) - ideološko in umetniško gibanje v evropski in ameriški kulturi. XVII – zač XIX stoletja Osnova romantičnega pogleda na svet je boleče neskladje med idealom in realnostjo. Smer je neločljivo povezana s sliko močne strasti osebnost, idealizacija preteklosti. Predstavniki romantike: V.A. Žukovski (1783 -1852) - izjemen ruski pesnik in prevajalec, konzervativni romantik, K.F. Ryleev (1795 - 1826) - decembristični pesnik, najsvetlejši predstavnik aktivne civilne romantike.

· -realizem (XVIII. stoletje) – (iz poznolat. Realis - snoven, stvaren) oblika umetniške zavesti novega časa, pa tudi slogovna smer in kreativna metoda v umetnosti. Temelji na resničnem prikazovanju najznačilnejših življenjskih pojavov in poleg resničnosti detajlov pomeni tudi resničnost reprodukcije tipičnih osebnosti v tipičnih okoliščinah. Njegova sorta je kritični realizem.

· -Naturalizem (konec 19. stoletja)

SLOGI V UMETNOSTI XX. STOLETJA.

· Modernizem – smeri v literaturi in umetnosti. XIX - zgodaj XX stoletja (kubizem, futurizem, neoklasicizem, neoromantika), za katere je značilen prelom s tradicijo realizma.

· Simbolizem je gibanje v umetnosti od leta 1870 do 1910, osredotočeno predvsem na umetniško izražanje skozi simbol »stvari po sebi« in idej, ki so onstran čutnega zaznavanja; je tudi univerzalna filozofija, etika, estetika in način življenja tisti čas.

· Impresionizem – (francosko Impression – vtis) – najnovejša smer v umetnosti. tretjine XIX– začetek dvajsetega stoletja, ki ga zaznamuje želja po čim bolj naravnem zajemanju resnični svet v svoji gibljivosti in spremenljivosti posredovati bežne vtise umetnika. To je privedlo do iskanja novih oblik, kompozicij in barvnih kombinacij v slikarstvu; v kiparstvu - novi plastični volumni in dinamika telesa.

· Postimpresionizem je splošno ime za gibanja v slikarstvu od konca 19. stoletja do zač. XX. stoletja, za katerega je značilno zanimanje za filozofske in simbolne vidike, za dekorativne in stilizacijske formalne tehnike. Evropski ustanovitelji so bili Cezanne, Van Gogh, Gauguin. Od Rusov so značilnosti postimpresionizma neločljivo povezane z mnogimi umetniki " srebrna doba»V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, N. Roerich)

· Nadrealizem

· Abstrakcionizem - (nepredmetna umetnost) gibanje v umetnosti, predvsem v slikarstvu, kiparstvu in grafiki. Povezan s pojmom "umetnost zaradi umetnosti." Nastala je v dvajsetem stoletju med razslojevanjem številnih gibanj (kubizem, futurizem itd.). Vidni predstavniki V. Kandinski, K. Malevič

· Futurizem – (lat. Futurum - prihodnost) avantgardno gibanje v evropski umetnosti 10.-20. 20. stoletje, tip modernizma, ki je gojil urbanizem (estetika strojne industrije in veliko mesto) in uničili celo naravni jezik (»besede v svobodi« ali »možgani«).

· dadaizem