Pointilizem v slikarstvu: zgodovina sloga in fotografije. Pointilizem v slikarstvu: zgodovina, opis metode. Najbolj znani predstavniki pointilizma

Pointilizem velja za del postimpresionističnega gibanja. Slog sta ustanovila umetnika Georges Seurat in Paul Signac. Za razliko od impresionizma so pointilisti za ustvarjanje podob uporabljali le pike čiste barve.

Skupek pik je tvoril trdno sliko. Pointilizem ni le smer umetnosti in slikarstva, je specifična tehnika slikanja. Vrhunec razvoja smeri velja za 1880-90.

Izvor

Umetnostni zgodovinarji menijo, da je pointilizem kot umetniško gibanje produkt neoimpresionizma. Leto rojstva sloga je 1885, država je Francija, kjer so ustanovitelji stila študirali in se razvijali.

večina znamenita slika, ki predstavlja slog - »Nedelja na otoku« J. Seurata. je priznana mojstrovina: platno je visoko več kot 6 čevljev in široko 10 čevljev. Sera je na tem delala približno dve leti - mukotrpno delo je zahtevalo natančno risanje majhnih pik drugačna barva ki je sestavljalo pokrajino. Sliko si lahko ogledate danes na Inštitut za umetnost v Chicagu.

Simbolizem kot slog v slikarstvu

Predstavniki smeri

Utemeljitelj pointilizma je bil Georges Seurat, ki se je izobraževal na šoli likovna umetnost v Parizu. Tradicionalni klasični umetnik je zavračal impresionizem v korist znanstvene metode, ki jo je razvil okrog leta 1884 in jo imenoval "kromoluminarizem". Temelji znanstvena teorija barve francoskega kemika Chevreula in ameriškega fizika Ogdena Rooda. Metoda je bila uporabljena že prej, vendar jo je Seurat začel sistematično uporabljati kot glavno metodo risanja podob na platno. Seuratov glavni učenec je bil nekdanji impresionist Paul Signac. Krajinskega slikarja Signaca sta privlačili metodi pointilizma in divizionizma, po Seuratovi smrti leta 1891 pa je nadaljeval delo svojega učitelja. Poleg oljnih in akvarelnih slik je ustvarjal jedkanice, litografije, dela s peresom in tušem. Zanimivo je, da je bil Signac eden prvih kupcev slik Henrija Matissa.

Manierizem kot slog v slikarstvu

Signac ni postal samo dedič Seuratovega sloga, ampak tudi eksperimentator - delal je z razdaljo med točkami in preučeval značilnosti njenega vpliva na zaznavanje mozaične slike z očesom. Na Seuratovih platnih se pike nahajajo na enaki razdalji, pri Signacu se približujejo in oddaljujejo druga od druge.

Rezultat umetnikovih poskusov je ustvarjanje dinamičnih, tridimenzionalnih podob z risanjem pik na različnih razdaljah.

Drugi znani predstavniki sloga:

Eksperimentiral z osnovnimi tehnikami režije. Pri nekaterih delih je uporabil tanke, majhne pike barve. V drugih je uporabil velike poteze barve, da bi dosegel določen učinek.

Francoski neoimpresionist, ki je v številnih delih uporabljal pointilizem. Njegova najbolj znane slike– serija del “Notre Dame”.

Naslikal je več slik v tehniki pointilizma. Najbolj znani in ikonično delo- portret njegove žene in hčerke. Umetnikova tehnika se je razvijala v smeri povečevanja in grobejšega upodabljanja potez.

Zgodovina gotskega sloga v slikarstvu

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh je eksperimentiral s pointilizmom – leta 1887 je naslikal avtoportret v tehniki pike.

Camille Pissarro

5 let je delal v slogu pointilizma.

Lastnosti sloga

Dela v slogu pointilizma ni mogoče zamenjati z ničemer drugim - platno je sestavljeno iz kratkih potez okrogle ali pravokotne oblike. V prevodu ime slikarske smeri pomeni »pisati s pikami«.

Barvna teorija

Pri ustvarjanju sloga je Seurat uporabil splošni položaj barvne teorije - človeško oko meša barve sosednjih pik. Pri upodabljanju predmetov na platnu se uporabljajo pike kontrastnih odtenkov - modra in oranžna, rdeča in zelena, rumena in modra. Zahvaljujoč tej tehniki so predmeti ekspresivni. Sosednje barve se med seboj ne mešajo. Optični učinek pik je zasnovan za barvne povezave in transformacije, ki jih naredi naše oko.

Slikarski slog art deco

Slika "Nedelja na otoku La Grande Jatte" Seurata je bila šok in odprtje impresionistične razstave leta 1886. Zahvaljujoč učinku barvne teorije se je slika od daleč izkazala za živahno in večdimenzionalno. Če se približate, slika razpade na pike. Umetnikov cilj je bil dosežen - prenesel je vibracije zraka in lepoto narave.

Divizionizem

Seurat je ta slog slikanja poimenoval "divizizem", ko ga je izumil, ime pa je bilo spremenjeno dolgo časa. kako manj točk, bolj jasna je slika in ostrejše črte, tako kot je ločljivost zaslona na računalniškem monitorju. V mnogih pogledih lahko pointilizem prav tako imenujemo znanost kot umetnost. Uporabljen pointilizem optične iluzije za ustvarjanje slik iz številnih majhnih pik blizu skupaj. Če pogledamo od blizu, je slika zamegljena in nejasna, predmet, ki ga je upodobil umetnik, je jasno viden. Tehniko nanašanja slike na platno primerjamo s slikovnimi pikami na zaslonih računalniških monitorjev.

Ekspresionizem kot stil v slikarstvu

Energija sveta

Ideja pointilistov je prenesti energijo okoliškega sveta z nenavadno tehniko slikanja platen. Občinstva niso nameravali šokirati ali presenetiti, ampak nenavadna tehnika povzročal kritike in nerazumevanje. Bistvo kritike je, da uporaba pik za slikanje spreminja slikanje v mehanično, dolgočasno dejavnost, ki ubija ustvarjalnost in individualnost.

V otroški ustvarjalnosti

Slog se pogosto uporablja za razvoj otroška ustvarjalnost. Otroci so navdušeni nad preobrazbo podobe, ki jo gledajo od daleč in od blizu.

Georges Seurat Nedelja na La Grande Jatte 1884–86

Slikarski slog, ki je pretresel svet umetnikov v drugi polovici 19. stoletja – neoimpresionizem – je leta 1885 v Franciji rodil edinstveno gibanje – pointilizem. Kritiki so zelo nelaskavo govorili o tehniki, ki je odpravila mešanje barv na slikah. Toda pointilizem je našel svoje oboževalce.

Pointilizem kot slikarski slog

Pointilistične slike je enostavno prepoznati na prvi pogled. Sestavljeni so iz posameznih točkovnih ali pravokotnih potez. Sama tehnika je dobila ime po francoska beseda pointiller, kar pomeni "pisati s pikami".

Vsaka točka na pointilističnih slikah se nahaja na majhni razdalji od drugih, zato se njena barva ne meša z barvo sosednje točke. Vendar pa delo povezovanja barv in spreminjanja posameznih točk v eno samo platno opravi človeško oko. To naredijo naše oči vsako sekundo, ko nekaj pogledamo.

Pointilisti niso sledili ideji, da bi koga presenetili z nenavadno in precej zapleteno tehniko slikanja. V svojih delih so skušali prenesti gibanje zraka in energijo narave. In zelo dobro jim je uspelo. Vendar so bili kritiki, ki so trdili, da pointilizem izključuje ustvarjalnost in spreminja slikanje v dolgočasno mehansko dejavnost. Ampak to sploh ne drži.

Georges Seurat in drugi pointilisti

Mladi umetnik Georges-Pierre Seurat, navdušen nad teorijo barv, se je po študiju del C. Blanca, O. Rudeja in E. Chevreula odločil, da bo svoje znanje uporabil v praksi in ustvaril platno, sestavljeno iz pik, ne da bi jih mešal. Po teoriji barv človeško oko meša bližnje točke različnih barv v eno barvo. Na primer, rumene in modre pike, ki stojijo ena poleg druge, se bodo osebi z določene razdalje prikazale kot zelena lisa. To se vidi na primeru slavnih slike J-P. Seuratovo "Nedeljsko popoldne na otoku La La Grande Jatte", ki je šokiralo kritike na razstavi impresionističnih del leta 1886. Slika se je izkazala za neverjetno živo, večdimenzionalno. Kontrastne pike ustvarjajo učinek nihanja zraka. Seurat je dosegel želeni učinek - uspelo mu je prenesti lepoto in naravno svetlobno-zračno okolje.

Ideja J-P. Seurata so podpirali umetniki, kot sta Paul Signac in Henri Cross. In celo eden od ustanoviteljev impresionizma, Camille Pizarro, je 5 let delal v slogu pointilizma.

Plaža Henri-Edmond Cross na Sredozemlju 1891

Camille Pissarro Železnica do Dieppa 1886

Seuratov pointilizem je odprl številne možnosti za eksperimentiranje. Paul Signac je na primer eksperimentiral z razdaljo med točkami. Če J-P. Žveplove poteze so bile približno enako oddaljene, kar je ustvarilo učinek gladkega gibanja, nato pa so se točke na Signacovih slikah približale ali oddaljile druga od druge, zahvaljujoč čemur je bil dosežen učinek; energično gibanje in prostornino posameznih elementov.

Hiše Paula Signaca v pristanišču, Saint-Tropez 1892

Pointilizem za razvoj ustvarjalnega dojemanja pri risanju pri otrocih

Prav dejstvo, da se kontrastne barvne pike, ki se nahajajo v bližini, ob odmiku od njih zdijo kot ena barvna lisa, pri otrocih povzroča resnično veselje. In zato se pointilizem pogosto uporablja v otroški ustvarjalnosti.

Otrok potrebuje veliko časa, da se nauči pravilno držati svinčnike in čopiče v rokah ter risati gladke črte na papirju. Neuspeh pri tradicionalnem risanju pogosto vodi do tega, da otrok opusti pouk. Toda delo z barvami je najpomembnejši del učenja, razvijanja ustvarjalnega mišljenja, pozornosti in spomina. Na pomoč pridejo tehnike pointilizma. Najenostavnejši med njimi je slikanje s prsti, ko otroci s konicami prstov nanašajo barvo na papir.

Pointilizem- stil slika, za katero je značilna slika z geometrijsko pravilnimi barvnimi potezami, pravokotniki ali pikami. Ime je dobil po francoski "point", kar v prevodu pomeni "točka". Slike pointilističnih umetnikov spominjajo na mozaike, v katerih je celotna podoba ustvarjena iz majhnih "drobcev" barve.

Mnogi bralci bodo imeli vprašanje: ali je mogoče videti slike teh umetnikov v živo, kje in kdaj? Nedvomno v naši dobi informacijske tehnologije obstaja veliko število različnih virov, specializiranih za novice iz kulture in umetnosti, kjer lahko najdete podrobne informacije o aktualnih in prihajajočih razstavah, festivalih, predstavah, novih filmih, glasbi itd. Zelo priročen plakat se nahaja na edinstvenem viru mednarodnega kulturnega portala EXPERIMENT, kjer lahko preprosto najdete izčrpne informacije o najnovejših kulturne novice iz številnih mest po vsem svetu, vključno s stalnimi razstavami pointilističnih umetnikov.

Kot gibanje, ki se je razvilo v okviru neoimpresionizma, pointilizem postal nekakšen eksperiment z barvo, pri katerem so zavoljo nenavadnega optičnega učinka oz. umetnik zavrača običajno mešanje barv pri slikanju (tehnika, ki se uporablja v večini klasični slogi slika).

Pointilizem se je pojavil v Franciji v 90. letih 19. stoletja. Mladi umetnik Georges-Pierre Seurat je uspešno eksperimentiral s teorijo barv in poskušal doseči edinstven učinek: različne, nepomešane barve slike naj bi ustvarile iluzijo gibanja, vibriranja zračnega prostora in loma svetlobe. Prvenec tako njega kot umetnika kot pointilizma kot sloga je bilo platno »Nedeljski dan na otoku La Grande Jatte«. Parižani, upodobljeni na sliki, niso le statične figure, temveč žive in konveksne silhuete, krajinski prostor med njimi pa se zdi napolnjen z nihajočo zračno meglico.

Od drugega predstavnika pointilizem– Slog Francoza Paula Signaca se je razvil. V nasprotju s Seuratovimi geometrijsko pravilnimi potezami, ki so med seboj enako oddaljene, Signac eksperimentira z dinamiko, postavlja pike bližje, nato dlje ali pa popolnoma spreminja njihovo velikost. Rezultat lahko vidimo na njegovih slikah »Bor v St. Tropezu« in »Pristanišče v St. Tropezu« - in je neverjeten. Zdi se, da se slika kot da se vali nad gledalcem, rojeva se iz posameznih potez in prerašča v koherentno zgodbo, polno bogate dinamike.

Med rojstvom žanra so se mnogi likovni kritiki, ja in umetniki, ki je dajal prednost tradicionalnim slikarskim stilom, je kritiziral pointilizem. Veljalo je, da zatira individualni slog ustvarjalca in ga spremeni v rokodelca, ki mora le še pravilno razporejati poteze. Vendar pa se sčasoma zanimanje gledalcev za pointilistične slike ni povečalo samo zato, ker so "sestavljene iz pik", ampak je pointilistična tehnika pritegnila ljudi s svojo svetlostjo, živahnostjo in nenavadno igro z barvami.

Paul SIGNAC (1863-1935) - francoski slikar, grafik, umetnostni teoretik, javna osebnost, eden od začetnikov neoimpresionizma.

Izraz "neoimpresionizem" se je pojavil po predstavitvi del dveh mladih umetnikov na impresionistični razstavi leta 1885: J. Seurata in P. Signaca. Njihova tehnika pisanja je bila tako drugačna od običajne za impresioniste, da je bilo treba to novo smer v slikarstvu izpostaviti in ji dati ime.
Ta tehnika pisanja je bila sestavljena iz oblikovanja slike z nanašanjem večbarvnih pik na platno. V tem času so fiziologi odkrili mehanizem človeškega zaznavanja barv. Umetniki že stoletja poznajo princip mešanja barv določenih barv, da dobijo novo barvo. Vendar sta P. Signac in J. Seurat uporabila drugačen princip za oblikovanje potrebnih barv: ne z mešanjem barv, ampak ne z mešanim ločenim točkovnim nanosom barv različnih barv, tako da je na določeni razdalji od slike človeško oko samo bi oblikovali novo barvno shemo. Ta specifičnost slikovne pisave vodi do nepričakovanih posledic: pri reprodukciji teh del, ta učinek težko reproducirati, ker zahteva določeno razdaljo od gledalca do slike.

Poleg tega, kot je prikazano umetniška praksa, vam ta tehnika omogoča ustvarjanje novega umetniška podoba v krajinskem slikarstvu, vendar daje izjemno omejen učinek v portretnem žanru. Morda zato portret ni bil upoštevan močna točka ustvarjalnost P. Signaca

Paul Signac. Peščena morska obala
Prva stvar, ki pritegne pozornost v "Peščeni obali", je edinstven slikarski slog: celotna površina platna je kot mozaik obložena s pisanimi potezami. Od tod tudi ime te slikarske tehnike - "pointilizem", tj. slikanje s pikami.

Papeški grad v Avignonu, 1890
Slika Paula Signaca "Papeška palača v Avignonu".
Majhne poteze čiste barve se vizualno združijo v eno sliko, ki zajema papeško palačo v Avignonu. Na levi strani lahko vidite znameniti Avignonski most, katerega obrisi so rojeni iz kombinacije odtenkov zelene. Privrženec tehnike pointilizma Georgesa Seurata Signac postavlja komplementarne barve spektra drugo poleg druge, ne da bi mešal odtenke. Posledično naše oči vidijo vrsto majhnih pik, ki se združijo na določeni razdalji. Signac je uporabil slikarska dognanja impresionistov, ki so upoštevali barvne spremembe ob različnih svetlobnih učinkih. Tako vijolični in roza odtenki, ki prevladujejo na sliki, spominjajo na znane poglede Katedrala v Rouenu Claude Monet, pod vplivom katerega je bil Signac zgodnje obdobje vaše ustvarjalnosti.

P. Signac - Notre-Dame de la Garde. 1848

P. Signac - Svetilnik v Groixu. 1847

P. Signac - Zaliv. 1854

Paul Signac. "Ženske pri vodnjaku" 1892

Glavno mesto med krajinskimi deli P. Signaca zasedajo marine, ki prikazujejo sredozemsko obalo Francije.

Paul Signac. "Rdeča boja" 1895

P. Signac ni bil samo nadarjen umetnik, ampak tudi strasten popotnik. Z veliko vnemo in strastjo se je udeleževal jadralnih regat in pogosto zmagoval.

Paul Signac. "Regata v Concarneauju". 1891

In veliko je potoval. Čudoviti pogledi na Benetke, Konstantinopel in Rotterdam niso ostali neopaženi umetnikovemu pozornemu očesu in so bili poustvarjeni na njegovih platnih. Gledanje slik obmorskih mest, nenehno gibanje valovi, jahte, ki se zibljejo na vodi, je umetnik skušal reproducirati tisto, kar je videl v svojih delih. Mogoče zato morske slike Signali so napolnjeni z gibanjem. Ko jih gledate, je, kot da čutite dih vetra, vidite, kako sončni odsevi lesketajo na gladini morja.

Paul Signac. "Pristanišče v La Rochelle". 1921

Eno od teh živahnih, lahkotnih platen je bila njegova slika "Vhod v pristanišče La Rochelle", ki jo je naslikal leta 1924. Na sliki je upodobljena jahta, ki hitro drvi skozi valove. Čustvena doživetja se na umetnikovih delih nikoli niso zrcalila v temni senci. Svet, ustvarjen na slikah, je ostal poln harmonije in svetlobe. Čeprav je začetek 20. stoletja s seboj prinesel veliko nemira. najprej Svetovna vojna, revolucija v Rusiji - umetnik je bil močno zaskrbljen zaradi vseh teh dogodkov in se je držal progresivnih pogledov.

V 1900-ih je umetnik naslikal veliko pokrajin, povezanih s potovanji v London, Benetke, Nizozemsko in Turčijo.

Paul Signac. "Beneška laguna". 1904

Paul Signac. "Veliki kanal (Benetke)". 1905

Paul Signac. "Benetke, jutro." 1908

Likovni kritiki Signacove beneške krajine imenujejo "dekorativne fantazije", v Nizozemcih pa vidijo posebno napetost delovnega življenja.

Paul Signac. "Nizozemski mlin". 1898

Signac je zanimivo deloval tudi v grafiki. Prepričan je bil, da vodoravna črta daje občutek umirjenosti, naraščajoča črta daje občutek veselja, padajoča črta pa daje občutek žalosti. Z veliko željo in navdušenjem je slikal Pariz, njegove mostove, kanale, nabrežja – sploh vse kraje, povezane z vodo; bližajoč se obrobju je v pokrajino vnašal industrijske motive, upodabljal tovarne in njihove kadeče se dimnike.

Paul Signac Pristanišče v Saint-Tropezu. 1901

Paul Signac. Fort Saint-Jean v Marseillu. 1907.

Okrog leta 1900 je Signac opustil pointilistične poteze okroglih lis in začel nanašati barvo v pravokotnih potezah čiste barve.

Paul Signac. "Pristanišče v Marseillu". 1906.

Signacovo delo je primer neverjetne doslednosti. Z umetnostjo je deloval več kot pol stoletja in ves ta čas je goreče izpovedoval neoimpresionizem.
Posebno mesto v Signacovi dediščini zavzemajo umetniška dela. Je avtor knjige Od Eugena Delacroixa do neoimpresionizma (1899). Je avtor monografije, posvečene krajinskemu slikarju Jongkindu (1927), ter številnih predgovorov k katalogom razstav umetnikov različnih gibanj.

Mojstrski tečaj o seznanjanju otrok starejše predšolske starosti (6-7 let) s pointilizmom "Zlata ribica"

Predlagani mojstrski tečaj risanja za seznanitev s pointilizmom "Zlata ribica" je namenjen učiteljem predšolska vzgoja pri delu s starejšimi otroki predšolska starost(6-7 let).

Namen kompozicije: “Zlata ribica” bo čudovita dekoracija za stene otroške sobe ali darilo družini in prijateljem.

Predstavljena sestava je zanimiva možnost za učitelje tako za uporabo pri neposrednih izobraževalnih dejavnostih (risanje), kot pri skupnih ali samostojnih dejavnostih. Ustvarjanje slike s pikami prispeva ne le k razvoju finih motoričnih sposobnosti in vztrajnosti otrok, temveč tudi k razvoju domišljije, mišljenja in fantazije.

Namen mojstrskega razreda: predstavite značilnosti ustvarjanja slik s tehniko pointilizma.

Naloge pri delu z otroki:

Starejše predšolske otroke seznaniti z nekonvencionalnim gibanjem v slikanju - "pointilizem";

Naučiti se ustvariti kompozicijo "Zlata ribica" s tehniko "pointilizma";

Razviti domišljijo, motorične sposobnosti, ustvarjalno mišljenje pri otrocih starejše predšolske starosti (6-7 let);

Gojite vztrajnost pri delu in estetsko dojemanje.

Opis tehnike "pointilizma".

Ime gibanja v slikarstvu, pointilizem, izvira iz francoske besede pointiller, kar pomeni »pisati s pikami«. Umetniki, ki so delali v slogu pointilizma, so na platno nanašali čiste barve, ki jih predhodno niso zmešali na paleti. Optično mešanje barv se je zgodilo že v fazi zaznavanja slike s strani gledalca.

Optično mešanje treh čistih osnovnih barv in več parov dodatnih omogoča pridobitev dovolj večje svetlosti kot z mehanskim mešanjem pigmentov.

Vabimo vas, da obvladate tehniko "pointilizma" z uporabo materialov, ki niso povsem tradicionalni - barvni markerji (flomastri). Predšolski otroci radi eksperimentirajo z vizualnimi materiali. Predlagana metoda upodabljanja pik s flomastri omogoča ne le razvoj fine motorične sposobnosti predšolski otroci, njihova vztrajnost, zaznavanje barv, ampak tudi povečanje čustvenega ozadja, saj slika s flomastri (barvni markerji) ne zahteva sušenja, ne bo širjenja barv ali nenatančnega mešanja.

"Zlata ribica" v tehniki "Pointilism".

Potrebni materiali:

1. A4 risalni papir

2. Preprost svinčnik

3. Radirka

4. Barvni markerji (ali flomastri)

5. Okvir za oblikovanje dela

Predlagamo, da začnete prvo fazo - ustvarite skico prihodnje kompozicije. List mora biti razdeljen z vodoravno črto na dve ravnini: vodo (približno 3/4 lista) in dno (1/4 lista). Bolje je, da se nahajate v središču glavna oseba- ribe. Otroci starejše predšolske starosti pogosto povezujejo » Zlata ribica» z znamenito delo A. S. Puškina "Zgodba o ribiču in ribi", zato je telo ribe lahko podobno junaku iz risanke ali akvarijski zlati ribici.

Skica je pripravljena, zdaj je čas, da začnemo drugo stopnjo - barvanje naše kompozicije z barvnimi pikami. Orisujemo obris ribe: glavne podrobnosti telesa s pogostimi pikami oranžna barva, poudarjanje lusk, plavuti itd. Po nanosu barvnih pik je treba obris svinčnika izbrisati z radirko.

Polnjenje ribjega telesa s pikami rumena barva, bližje obrisu ribe lahko pogosteje postavite pike: barva bo bolj nasičena.

Riba je pripravljena. Predlagamo, da se lotite barvanja alg. Ne pozabite, da je edini element barvanja pika! Bližje kot so tokovi drug drugemu, več nasičena barva območje za barvanje. Pri algah predlagamo uporabo zelenih in svetlo zelenih cvetov.

Zdaj morate barvati preostale elemente morsko dno: kamenčki, školjke.

Končna faza našega dela je uporaba točkovnega vodnega prostora. Uporabite modre in cian markerje, da zapolnite preostali prostor na listu. V bližini rib ne pozabite na več majhnih belih zračnih mehurčkov, ki so preprosto poudarjeni s pikčastim obrisom.

Delo je opravljeno, majhne pike so se spremenile v eno samo kompozicijo. Vse, kar ostane, je, da "zlato ribico" postavite v predhodno pripravljen okvir. Želimo vam uspeh pri vašem delu.

Z isto tehniko lahko naslikate sliko "Zlata jesen"