Salvator rose deluje. Rose Salvator - vse slike umetnika. S. Rose. "Morska pokrajina", Muzej San Marina, Neapelj

Biografija

Salvator Rosa je bil vzgojen v samostanu in se je pripravljal na sprejem svetega reda, a je kmalu začutil, da ga privlači umetnost in je začel študirati slikarstvo. Njegovi mentorji so bili p. Francanzone, J. Ribera in A. Falcone. Poleg teh umetnikov je k razvoju njegovega talenta veliko pripomoglo tudi pisanje skic iz življenja brez vsake pomoči. Pri 18 letih se je odpravil na potovanje po Apuliji in Kalabriji, padel v roke tamkajšnjim roparjem in nekaj časa živel med njimi ter preučeval njihove vrste in navade, nato pa je delal v Neaplju.

Ustvarjanje

Rosa, ki je po nadarjenosti pripadal naturalistom neapeljske slikarske šole, imel nekaj sorodstva s svojima učiteljema, Ribero in Falconejem, je kljub temu pokazal z veliko raznolikostjo v izbiri predmetov veliko izvirnosti v njihovi interpretaciji. Na slikah na zgodovinske teme realizem podobe je znal združiti z plemenitostjo živahna kompozicija in z močnim izražanjem ideje. Najboljša od teh slik velja za "Katilinovo zaroto" (v galeriji palače Pitti v Firencah). Med drugimi Roseovimi deli te vrste so še posebej vredni pozornosti: »Angel in Tobias« in »Prikaz Samuelove sence Savlu« (v muzeju Louvre v Parizu), »Jona v Ninivah« in »Cadmus in Minerva« (v galeriji v Kopenhagnu), »Križanje« (v muzeju Brunswick), »Prometej« (v galeriji v Haagu), »Izgubljeni sin«, »Odisej in Navzikaja« ter »Demokrit in Protagora« (v državi Hermitage) in nekateri drugi.

Rosini portreti so zelo značilni in ekspresivni, kar nakazuje njihovo podobnost z obrazi, ki pozirajo pred njim. V tistih krajinah, ki so nastale izpod njegovega čopiča med bivanjem v Firencah, kot na primer v veliki veduti ob morju v galeriji Colonna v Rimu, poznavalci slikarstva vidijo vpliv Clauda Lorraina. V drugih tovrstnih slikah je opazna neka izumetničenost in letargičnost. Toda Rose je odličen, povsem samosvoj mojster, prežet s poezijo, ko upodablja ostre gore, divje soteske, goste gozdne goščave, še posebej, ko slika na platna majhne velikosti. Veliko je njegovih slik, v katerih igra pokrajina manjša vloga, glavno vsebino pa sestavljajo človeške figure – večinoma figure vojakov in roparjev. Takšne slike je mogoče videti v Ermitažu (»Vojaki, ki igrajo kocke«), na Dunaju, v Münchnu, Haagu in drugih galerijah. Končno je Rose lepo naslikal zelo zapletene slike bitk, katerih čudovit primer je v muzeju Louvre v Parizu. Glede barvitosti njegovih slik je treba povedati, da se sploh ne odlikuje z velikim sijajem, je pa izjemno prijetna v svoji toplini in doslednosti chiaroscura.

IN zadnja leta Rosa se je vse življenje pridno ukvarjal z graverstvom. Skupaj je izdelal 86 jedkanic lastne kompozicije, od katerih jih je veliko mogoče upoštevati najboljša bitja umetnik in v dobrih grafikah zelo cenijo ljubitelji grafike, kot je na primer »Sv. Viljem Puščavnik", "Platon"

Rosa Salvatore (1615–1673)
Italijanski slikar, grafik, pesnik in glasbenik. Rojen v mestecu Arnella blizu Neaplja v družini geodeta. Že od otroštva so ga pošiljali na vzgojo v kolegij somaške jezuitske kongregacije. Študij latinščine, Svetega pisma, italijanske književnosti, starodavna zgodovina na jezuitskem kolegiju pomagal Salvatoreju Rosi v prihodnosti, ko je ta postal slikar. Slikarstva se je učil pri svaku, umetniku F. Fracanzianu, pa tudi pri stricu, umetniku A. D. Grecu, morda obiskoval delavnico H. Ribere in se seznanil s slavnim neapeljskim bojnim slikarjem A. Falconejem. , enega prvih mojstrov tega žanra.

Diogenova izbira, 1650
Zasebna zbirka

Jason kroti zmaja, 1640
Muzej likovna umetnost, Montreal

Avtoportret
Narodna galerija, London

Kot v opozorilo nas umetnik pogleda čez ramo z žalostnim in prezirljivim izrazom na obrazu. Pravzaprav se na napisu, ki ga drži v rokah, piše: »Bodi tiho, če to, kar želiš povedati, ni boljše od tišine.« Oster pomen tem temnega avtoportreta je še povečan z umetnikovim temnim plaščem in črnim klobukom, ki mu dajeta skoraj zlovešč videz. Grozeče se dviga pred nami v ozadju čudnega, brezhorizontnega neba. Na Rosa je močno vplival ostri realizem Jusepeja Ribere, ki je od leta 1616 deloval v Neaplju. Rosin slavni "nasilni način" je bil očiten celo v njegovih pesniških krajinah. Prav ta lastnost je postala še posebej pomembna za romantične krajinske slikarje poznega 18. in zgodnjega 19. stoletja. Rosa ni bil samo slikar, ampak tudi grafičar, pesnik, glasbenik in igralec.

Delo tega nadarjenega slikarja je povezano s tradicijo neapeljske šole. Ime Salvatore Rosa je obdano z legendami, saj so ga odlikovali uporniški značaj, pogum in velik slikovit temperament. Ni bil samo slikar in graver, ampak tudi pesnik, glasbenik, igralec in v vsem se je poznala strast njegove narave. Umetnikov slikarski talent se je uresničil v krajini, portretu, bojne scene, slike zgodovinskega žanra.

Delal je v Neaplju (do 1635), Rimu in Firencah (1640–1648) kot dvorni umetnik Giovannija Carla de' Medicija, bodočega kardinala. Predstavnica predromantičnih teženj v italijanskem baročnem slikarstvu, Rose v slikah na svetopisemske in mitološke teme (» Izgubljeni sin”, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg; “Enejeve sanje”, Metropolitanski muzej umetnosti), grafike (jedkanica “Igra tritonov”), prizori konjeniških bitk (“Boj”, risba s peresom, Muzej likovna umetnost, Leipzig), »nevihtne« pokrajine z razgledi na divja, včasih fantastična območja (»Gozdna pokrajina s tremi filozofi«, Umetnostna galerija, Dresden; »Pokrajina z mostom«, Galerija Pitti, Firence) poveličuje beg človeka v naročje. narave, nasprotuje splošno sprejetim normam akademske umetnosti 17. stoletja. Ekspresivno, mračno vzdušje Rosinih del je ustvarjeno s pomočjo ostrih svetlobno-senčnih kontrastov, svobodnega sloga pisave in mračnega, rjavkasto-svinčenega kolorita.

"Avtoportret" (London, Narodna galerija) sega v čas njegovega bivanja v Firencah. Rose je upodobljena v plašču, pregrnjenem čez ramo. Romantiziranost podobe je poudarjena z nekoliko gledališko obleko, vendar je umetnici uspelo prenesti strast narave, njeno ranljivost in ironijo, ki se prebija v njenem pogledu. Latinski napis na portretu: »Bodi tiho, če ni tisto, kar želiš povedati bolje kot tišina«- izraža stanje umetnika, ki je očitno doživel globoko razočaranje zaradi stika s krivico. Temo "Avtoportret" nadaljuje slika "Alegorija laži" (Firence, Pitti). Morda je bil model za podobo človeka, ki je snel tragično masko in pokazal nanjo, prav Rose.

To je primer alegorije z globokim moralnim prizvokom, ki izraža misli o umetnikovem delu in njegovem položaju v družbi. Možno je, da je Rosa sebe upodobil tudi na sliki »Portret razbojnika« (Sankt Peterburg, Ermitaž), ki je delo, omenjeno v virih iz 17. stoletja. Podoba tega človeka je polna živahnosti in duhovitosti, njegova oblačila pa spominjajo na kostum Pascariella, junaka maske commedia dell'arte.

Leta 1649 se je Salvatore Rosa preselil v Rim, da bi se osvobodil dvorne službe. Ponudbe za delo na sodiščih Avstrije, Švedske in Francije zavrača. Z duhovitimi satirami umetnik draži tiste, od katerih so odvisna bogata naročila. Njegovo platno »Bogastvo« (London, galerija Marlborough), ki prikazuje živali, v podobah katerih so se prepoznali vplivni ljudje, je umetnika skoraj pripeljalo do jeze samega papeža.

Krog slabovidcev Salvatoreja Rosa se je povečal, kar dokazuje umetnikova satirična slika "Zavist". Po prepiru s častitljivim Lorenzom Berninijem in drugimi slavnimi slikarji je bil umetnik kljub pridobljeni slavi zavrnjen sprejem na rimsko akademijo svetega Luke. V zvezi s tem je Salvatore Rosa ustanovil »Akademijo prizadetosti« (Academia degli percossi). Njeni člani in pogosti gostje Jeklene vrtnice znani umetniki, pesniki, glasbeniki, znanstveniki. Med njimi so bili matematik Torricelli, skladatelj Cesti ter filologa Carlo Dati in Valerio Chimentelli.

Starodavna zgodovina in mitologija umetniku Salvatoreju Rosa še vedno omogočata, da v svojih delih izpostavi etična vprašanja, ki ga zadevajo. V platnu "Demokrit in Protagora" (Sankt Peterburg, Hermitage) Rose govori o modrosti navaden človek, kar je presenetilo velikega filozofa, ki ga je naredil za svojega učenca. Film Odisej in Navzikaja (ibid.) govori o plemenitosti dejanja starodavne princese, ki je pomagala brodolomcu Odiseju. Idealna slika borca ​​za republikanske vrline je umetnik utelesil na sliki »Katilinina zarota« (Firence, zasebna zbirka), na sliki »Savel pri čarovnici iz Endorja« (Pariz, Louvre) pa je namenjena svetopisemska zgodba, ne brez grotesknosti, nasprotno, za razbijanje vzvišenih idej o slabem vladarju.

V šestdesetih letih 16. stoletja je Rosa kopiral svoje slike v gravure, včasih pa je ustvaril samostojne zgodovinske in alegorične kompozicije (alegorija "Genij Salvatorja Rosa"). Leta 1656 se je umetnik začel zanimati za tehniko jedkanice in izvedel serijo "Capricci". Kot na njegovih slikah so njeni junaki potepuhi, vojaki, razbojniki, pastirji. Upodobljeni so v resničnih situacijah ali v gledaliških pozah in so videti bodisi kot naravni liki bodisi kot igralci iz kostumskih prizorov. V njih je Rosina inherentna fantazija in sposobnost, da figurativno sintetizira vse, kar je prizadelo njegovo domišljijo, v resnici še posebej jasno vidna.

Salvatore Rosa je umrl 15. marca 1673 v Rimu zaradi vodenice. Pred smrtjo se je umetnik poročil s svojo ljubico Lucretio, s katero je živel dolga leta in vzgojil dva sinova. Upodabljal je veliki mojster italijanskega baroka Salvator Rosa pomemben vpliv za razvoj Italijansko slikarstvo. Pod vplivom njegove umetnosti se je oblikoval talent Magnasca, Riccija in številnih drugih mojstrov. Umetnost Salvatoreja Rosa je navdihnila tudi slikarje romantike.

Ime Rose je obdano z legendami. Bil je strastna in vsestransko nadarjena oseba, ki se ni zanimala le za slikanje in graviranje, temveč tudi za poezijo, glasbo, petje in dramsko umetnost. V njihovem pesniška dela izražal je razmišljanja o življenju, povišan odnos do uspeha in priznanja, do odnosov s plemenitimi kupci, do ustvarjalne neodvisnosti, ki jo je cenil nadvse. O pogumu Rosinih stališč priča dejstvo, da je njegove satire pozneje vatikanska cenzura prepovedala. Enako svetlo in drzno za to dobo je bilo Rosino slikarstvo, v katerem je izražal filozofske, moralizirajoče ideje. Besede iz njegove satire »Slikarstvo«: »Knezi, mika me, da bi zavpil, čeprav ... pri vas moram molčati in se pretvarjati«, zvenijo izzivalno namenjene predstavnikom najvišjih krogov, do katerih je Umetnik, ki je vedno branil svoje dostojanstvo, se je obnašal precej neceremonialno: postavljal je visoke cene, dela ni hotel dati ali pa ga je, nasprotno, velikodušno podaril. Zaradi posmehljive satire in ostre alegoričnosti slike Rose je imela veliko slabovoljcev.

Na zavrnitev sprejema za člana Rimske akademije svetega Luke se je odzval s satiro Zavist, v platnu Sreča (1658-1659, London, Galerija Marlborough) je upodobil sipke darove usode. iz roga izobilja, ki ne gredo tistim, ki jih prejmejo, ampak živalim, v katerih so se prepoznali številni vplivneži. Stalne ostre kritike in celo pozornost inkvizicije so ga spremljale vse življenje.

Rosine slike so razkrivale njegov zahteven odnos do življenja, ogromen temperament in ljubezen do življenja. Rodil se je v majhni vasici Arenella blizu Neaplja. V jezuitskem kolegiju je študiral latinščino, zgodovino, staro in italijansko književnost. Študiral je slikarstvo pri stricu A.D. Greco in nekaj časa v Riberini delavnici. Od španskega privrženca Caravaggia je podedoval širok slikarski slog z močnimi kontrasti svetlobe in sence, nagnjenost k grobemu ljudskemu tipu v platnih na verske, mitološke in zgodovinske teme, v prizorih »čarovništva« in podobah roparjev in vagabundov, kar je zvenelo kot izziv visoki uradni umetnosti.

Obstajajo informacije, da samostojno delo Rosa je začel z ustvarjanjem majhnih krajin, ki jih je pisal med potepanjem po gorah ali plavanjem v ribiški čolni ob obali Neapeljskega zaliva. Te motive je nenehno vključeval v svoja dela. Pokrajine in marine Rose prenašajo značilne lastnosti Neapeljska narava: gore, skalnate obale, neskončni morski prostor z jadrnicami, silhuete stolpov in svetilnikov, figure mornarjev in ribičev. Umetnik ji daje romantiziran videz, vnaša podobe skrivnostnih popotnikov, potepuhov, vojakov, zavitih v plašče, upodablja stare zgradbe, gorske potoke, suha drevesa, ostre robove skal, jame.

Na trenutke, kot bi skušal svojo umetnost povezati z »visokim« klasicizmom, v svoje slike vnaša oplemenitene mitološke kadre, slika v umirjeni slikarski maniri s postopnimi prehodi svetlobe in sence (»Pokrajina z Apolonom in Sibilo iz Kume). ,« London, zbirka Wallace). V izražanju svojih filozofskih razmišljanj Rose pogosto vpeljuje figure starodavnih modrecev v pokrajino: na sliki »Gaj filozofov« (Firence, galerija Pitti) njegov najljubši lik Diogen kaže na dečka, ki pije vodo iz potoka in kliče k svobodi, za enotnost z naravo.

V Rimu, kamor je umetnik, željni slave, prispel okoli leta 1630, je prejel naročilo kardinala Brancaccija, vendar dokončano delo ni bilo uspešno. Toda njegovo ime je postalo znano po satiri, napisani o slavnem rimskem kiparju in arhitektu L. Berniniju. Kot odgovor so Berninijevi prijatelji uprizorili igro, v kateri je bila Rosa prikazana kot nadobudnež in potepuh. Umetnika je pred škandalom rešilo povabilo na službovanje v Firence pri bodočem kardinalu J.K. Medici.

Od leta 1640 je Rosa približno deset let preživela v Toskani. Tu je pridobil vplivne prijatelje in mecene. Umetnik je krog izobražencev, ki so obiskali njegovo hišo, v šali poimenoval »Akademija modric«. Bil je duša pogovorov in iger, ki so bile sestavljene in odigrane pod krinko Pascariella. V platnu" Portret moškega"(1640, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž) Rosa se je morda upodobil v podobi Pascariella. To je podoba živega, ironičnega, pametna oseba tako kot je bil umetnik. Iz obdobja njegovega bivanja v Firencah sega tudi »Avtoportret« (ok. 1645, London, Narodna galerija). Rose se je naslikala s plaščem, vrženim čez ramo, z obrazom, polnim grenkobe in jeze. Latinski napis se glasi: "Ali bodi tiho ali reci, kaj je boljše od tišine." Očitno izraža razpoloženje tistih let, ki ga prenašajo tudi satire.

V firenškem obdobju so bili izvedeni tudi prizori »bojev« (Bitka kristjanov s Turki, ok. 1640, Firence, Galerija Pitti), ki jih je umetnik pogosto preusmeril v slikarstvo. Te baročne kompozicije ne prenašajo določenega dogodka, temveč dinamiko in patos boja. Figure bojevnikov in konj so združene v velike gibljive gmote. Huda bitka poteka v ozadju pokrajine namišljenih mest s trdnjavskimi stolpi. Svetlo-zračno vzdušje je bilo naslikano z odlično veščino, ki daje enotnost načrtom in mehkobo prehodov svetlobe in sence, ki poudarjajo jasnost plastičnih oblik. Izraznost tem velikim platnom dajejo tudi tonski razvoji nekaj, vendar bogate barve. »Bitke« ne prikazujejo resničnih zgodovinskih dogodkov, ampak nosijo odmev obdobja, polnega nasilja, prelivanja krvi in ​​grozodejstev. »Treba se je založiti s škornji, kajti vse je preplavljeno z zlom, povsod je kri ...« je umetnik zapisal v satiri Vojna.

Zarote in upori revežev v Neaplju v času Roze so bili živa zgodovina. Gore so preplavili pobegli uporniki, roparji, pripravljeni podpreti upor proti Špancem, ki so prevladovali v Neapeljskem kraljestvu. Rosa je v svojo umetnost vnesel podobe teh ljudi; isti tip najdemo v seriji jedkanic umetnika Capriccija. Morda je v mladosti, ko je potoval po gorah, srečal te ljudi. Na platnu "Vojaki igrajo kocke" (1650, Moskva, Državni muzej Likovna umetnost poimenovana po. A.S. Puškina) so figure vpisane v pokrajino, z gorami ali vrtinčastimi oblaki, geste so skrivnostne in teatralne, prizori pa so hkrati zelo življenjski in fantastični, polni romantičnega vznesenja.

Umetnika je že v mladosti privlačilo upodabljanje čarovniških prizorov, katerih izvor ne gre iskati toliko v uličnih misterijih in pustnih srečelovih, ki so bili razširjeni že od srednjega veka, temveč v zanimanju za ljudski tip, povezan s temi pojavi. Takšni barviti tipi so pritegnili številne mojstre, ki so to tradicijo podedovali od Caravaggia. Motiv stare scene Rose je uporabljala čarovništvo v slikah "visokega" zgodovinskega žanra. Slika "Savel pri čarovnici iz Endorja" (Louvre) prikazuje prestrašenega kralja Savla, ki je padel pred noge grozečega preroka Samuela, zavitega v prt, ki ga je čarovnica poklicala iz groba. Okostje je zlovešče zamrznilo v srhljivem smehu - podoba neizbežne zastrašujoče smrti. Svetopisemska zgodba Rose interpretira groteskno, deprivirajoče zgodovinsko slikarstvo patos "visokega stila". Posmehuje se praznoverjem in predsodkom svojega časa, drzen izziv uradnim krogom.

Vpliv Salvatorja Rosa na sodobni čas italijanska umetnost je bil zelo pomemben. Imel je veliko privržencev, ki so posnemali njegov slog. Tudi številni evropski mojstri romantike so v Rose videli svojega predhodnika.

Elena Fedotova

K. Lorrain. "Jutro" (kopija), Puškinov muzej, Moskva

Zanimiva je tudi serija "Harbors", ki vključuje več skladb. Dve od njih - "Jutro v pristanišču" (1640) in "Večer v pristanišču" (1640) - sta razstavljeni v Ermitažu v Sankt Peterburgu. Slika "Jutro v pristanišču" je bila tako uspešna, da jo je umetnik dvakrat ponovil. Eno kopijo hranijo v Stari pinakoteki v Münchnu, drugo, z nekoliko spremenjenim ospredjem, pa v Puškinovem muzeju v Moskvi. Človeške figure so bile po mnenju raziskovalcev izdelane, Flamski umetnik I. Milem.

Med drugimi deli lahko omenimo slike "Tempelj v Delfih" (Galerija Doria Pamphili, Rim), "Začarani grad" (1664, Narodna galerija, London), "Uliksesov prihod na Likomedov dvor" (ok. 1670, Ermitaž, Sankt Peterburg ), »Kristus na poti v Emavs« (Ermitaž, Sankt Peterburg) itd.

Claude Lorrain je umrl v Rimu v starosti dvainosemdeset let. Njegovo izjemne pokrajine je postal vzor številnim evropskim umetnikom 17.–19.

(1615–1673)

Salvator Rosa je s svojimi številnimi talenti vzbujal občudovanje sodobnikov in potomcev. Ni bil le izjemen slikar, ampak tudi odličen glasbenik, pesnik in igralec. Slavni nemški pisatelj E. T. A. Hoffmann je svojo zgodbo »Signor Formica« posvetil italijanskemu umetniku 19. stoletja. Rosino delo je vplivalo ne samo svetovno slikarstvo(predvsem njena romantična smer), pa tudi literaturo (W. Scott, W. Wadsworth, P. Shelley so občudovali njegove krajine).

italijanski umetnik Salvator Rosa se je rodil v mestecu Arenella blizu Neaplja. Njegov oče, deželni arhitekt, je imel majhno posestvo.

Mali Salvator je lahko na sprehodu po mestu občudoval čudovito pokrajino. V daljavi je videl čudovite zgradbe Neaplja, otok Capri, mogočni Vezuv, skalo San Elmo s trdnjavo Borgo di Arenella, ki jo je mnogo let pozneje upodobil v številnih svojih delih. Vse, kar je obdajalo umetnika od otroštva, se je kasneje odrazilo v njegovih krajinah.

Mali Salvator ni le občudoval lepote sveta, ampak je poskušal to, kar je videl, prenesti na papir (svinčnik je bil fantov zvesti spremljevalec na njegovih sprehodih).

Rosin prvi učitelj je bil sestrin mož, umetnik Francesco Fracanzano, ki ga je izučil slavni Jusepe de Ribera. Fracanzano je bil tisti, ki je prvi opazil Salvatorjev talent in mu napovedal veliko prihodnost.

V iskanju vtisov se je Rosa odpravila na potovanje po gorah Abruzzi. Privlačile so ga starodavne ruševine, divje skale, zapuščene doline, skrivnostne jame in jame. Človeške figure se pogosto pojavljajo na skicah, narejenih v teh oddaljenih krajih. To so roparji, potepuhi, izobčenci, ki so se naselili v starih zapuščenih mestih, ki so jih prebivalci že zdavnaj zapustili zaradi nevarnosti vulkanskih izbruhov. Risbe, ustvarjene med njegovimi potovanji, so bile podlaga za čustvene in romantično ganljive pokrajine, ki jih je Rosa naslikal, ko se je vrnil domov.

Prvič mlademu umetniku ni bilo lahko. Včasih ni imel denarja za nakup platen in je slikal z oljem na navaden papir.

Nekega dne je Rosino delo opazil slavni italijanski monumentalni umetnik Giovanni Lanfranco.

Nadobudnega slikarja je spodbujal in kupil več njegovih del. Pohvala je navdihnila Salvatorja in mu dala moč.

Sredi 1630-ih je Rosa zapustila Neapelj in odšla v Rim, ki je bil takrat središče kulturno življenje Italija. Tu se je umetnik prvič seznanil z delom velikih mojstrov - Rafaela, Michelangela, Tiziana. Njegovo občudovanje so vzbudile slike morskih pristanišč Clauda Lorraina. Pod vplivom Lorrainove umetnosti so se pojavile Rosine slike, ki prikazujejo pristanišča s čolni in figure italijanskih ribičev.

S. Rose. " Morska pokrajina", Muzej San Marina, Neapelj

Umetnikovo prvo bivanje v Rimu ni trajalo dolgo. Kmalu je zbolel in se vrnil domov v Neapelj. Toda nekaj let kasneje, leta 1639, se je Rosa spet znašla v Velikem mestu. A zdaj to ni bil več neznani mladi umetnik, ampak slavni slikar, glasbenik in igralec. Rosini biografi pripovedujejo to zgodbo. Na letnem rimskem karnevalu se je Salvator oblekel v preprostega neapeljskega kmeta in si izbral ime Formica (mravljica). Občinstvo je zabaval s svojim čudovitim petjem, ob spremljavi na kitari.

Ko je umetnik snel masko, je občinstvo zasoplo od začudenja. Nihče ni pričakoval, da se pod masko preprostega kmeta skriva slavni slikar iz Neaplja. Ta epizoda je pridobila več oboževalcev Rose.

Kmalu je mojster v vili blizu Porta del Popolo odprl gledališče, v katerem je uprizarjal predstave. Med enim od teh nastopov si je dovolil kritizirati gledališče slavnega arhitekta in kiparja Lorenza Berninija, ki je delovalo na ozemlju Vatikana, s čimer si je ustvaril vplivne sovražnike, ki so najeli morilce, da uničijo drznega umetnika. Rosa je morala zapustiti Rim. Odšel je v Firence, kamor ga je povabil kardinal Giovanni Carlo Medici. Umetnik je devet let živel v Firencah. V njegovi hiši so se zbirali znani italijanski pisatelji, znanstveniki, filozofi in glasbeniki. Spada v florentinsko obdobje literarne izkušnje umetnik, ki je napisal več velikih pesniških satir, ki so bile kmalu ilustrirane slike(»Poezija«, Narodna galerija, Rim; »Laži«, Galerija Pitti, Firence; »Glasba«, Narodna galerija, Rim).

Salvator Rosa je bil italijanski slikar, graver, pesnik in glasbenik.

Rodil se je v Renelli blizu Neaplja 20. junija 1615 (16150620), odraščal je v samostanu in se pripravljal na sprejem svetega reda, a je kmalu začutil neustavljivo privlačnost do umetnosti in začel študirati najprej glasbo, nato pa še slikarstvo. Njegov mentor pri slednjem je bil najprej njegov svak p. Francanzone, učenec X. Ribere, nato sam Ribera in nazadnje bojni slikar Aniello Falcone. Poleg teh umetnikov je razvoj R.-jevega talenta močno olajšalo njegovo pisanje skic iz življenja brez tuje pomoči. Z osemnajstimi leti se je odpravil na potepanje po Apuliji in Kalabriji, padel v roke tamkajšnjim roparjem in nekaj časa živel med njimi ter preučeval njihove vrste in navade, nato pa je delal v Neaplju.

Leta 1634 se je preselil v Rim, kjer je kmalu zaslovel s svojimi podobami značilnih, polna življenja prizore iz življenja pastirjev, vojakov in razbojnikov, a po zaslugi njegovih satir in predvsem dveh slik: »Prehodnost človeško življenje” in “Boginja sreče, ki zapravlja svoje darove za nevredne,” je rimsko družbo spravila do te mere, da se je moral umakniti v Neapelj. Ko je tam izbruhnila Masaniellova revolucija, je pri njej sodeloval. Od 1650 do 1660 delal v Firencah, na dvoru velikega vojvode J.-C. Medici, občasno obiskal Rim. Končno se je spet naselil v tem mestu, kjer je 15. marca 1673 umrl.

Rosa, ki je po nadarjenosti pripadal naturalistom neapeljske slikarske šole, imel nekaj sorodstva s svojima učiteljema, Ribero in Falconejem, je kljub temu pokazal z veliko raznolikostjo v izbiri predmetov veliko izvirnosti v njihovi interpretaciji. V slikah na zgodovinsko tematiko je znal združiti realističnost podobe z žlahtnostjo razgibane kompozicije in z močno idejno ekspresijo. Najboljša od teh slik velja za "Katilinovo zaroto" (v galeriji palače Pitti v Firencah). Med drugimi Roseovimi deli te vrste so še posebej vredni pozornosti: »Angel in Tobias« in »Prikaz Samuelove sence Savlu« (v muzeju Louvre v Parizu), »Jona v Ninivah« in »Cadmus in Minerva« (v galeriji v Kopenhagnu), »Križanje« (v muzeju Brunswick), »Prometej« (v galeriji v Haagu), »Izgubljeni sin«, »Odisej in Navzikaja« ter »Demokrit in Protagora« (v Državni puščavnik) in nekateri drugi.

Rosini portreti so zelo značilni in ekspresivni, kar nakazuje njihovo podobnost z obrazi, ki pozirajo pred njim. V tistih krajinah, ki so nastale izpod njegovega čopiča med bivanjem v Firencah, kot na primer v veliki veduti ob morju v galeriji Colonna v Rimu, poznavalci slikarstva vidijo vpliv Clauda Lorraina. V drugih tovrstnih slikah je opazna neka izumetničenost in letargičnost. Toda Rose je odličen, povsem samosvoj mojster, prežet s poezijo, ko upodablja ostre gore, divje soteske, globoke gozdne goščave, še posebej, ko slika na majhna platna. Veliko je njegovih slik, na katerih ima pokrajina stransko vlogo, glavno vsebino pa tvorijo človeške figure - večinoma figure vojakov in roparjev. Takšne slike si lahko ogledate v Imperial Hermitage(»Soldiers Playing Dice«), na Dunaju, v Münchnu, Haagu in drugih galerijah. Končno je Rose lepo naslikal zelo zapletene slike bitk, katerih čudovit primer je v muzeju Louvre v Parizu. Glede barvanja R. je treba reči, da ga sploh ne odlikuje velik sijaj, vendar je izjemno prijeten v svoji toplini in doslednosti chiaroscura.

V zadnjih letih svojega življenja se je Rosa pridno ukvarjala z graverjem. Skupno je izdelal 86 jedkanic lastne kompozicije, od katerih se mnoge lahko štejejo za najboljše umetnikove stvaritve in so v dobrih grafikah visoko cenjene s strani ljubiteljev grafike, kot je na primer »Sv. Puščavnik Viljem«, »Platon in njegovi učenci«, »Bojevnik, ki sedi na hribu« itd.

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →