slavni Sovjetski umetnik Jurij Mihajlovič Neprintsev je šel skozi celotno Veliko domovinska vojna. V prvih dneh najstrašnejšega dogodka v življenju države je sodeloval pri kamuflaži ene od tovarn v Leningradu. Nato je bil poveljnik pehotnega voda, ki je varoval enega od topniških divizionov. A ni se udeležil vsaj ene bitke; nikoli ni niti streljal z orožjem. To naključje okoliščin mu je omogočilo, da je rešil svoje življenje in svoj talent. Usoda mu je dala priložnost, da ne le spozna resnične junake, ampak tudi ohrani njihove podobe, tako da jih je kasneje, v mirnodobni čas, vsem pripovedovati o svojih podvigih.
Ko je Neprintsev prebral pesem Tvardovskega "Vasilij Terkin", je bil navdušen nad podobo glavnega junaka. Terkin ga je spominjal na navadne vojake, ki so vsak dan opravljali velike in majhne podvige in v tem niso videli nič posebnega. To je za njih posel kot običajno. Kmalu po branju se je umetniku porodila zamisel, da bi ustvaril platno, ki bi upodabljalo Vasilija Terkina med njegovimi kolegi.
Takšna slika je sčasoma postala delo z naslovom "Počitek po bitki", napisano leta 1951. Delo na platnu je trajalo od leta 1949 do 1951 in je sčasoma avtorja naredilo izjemno priljubljenega. Prikazan je bil na glavni strani likovna razstava Sovjetska zveza, ki poteka v prestolnici. Prejela je visoke pohvale gledalcev in kritikov. Leto po nastanku je Neprintsev za to sliko prejel Stalinovo nagrado. Iz platna je bilo narejenih na stotine reprodukcij, ki so bile razposlane po vsej veliki državi. Ta slika je postala ena najbolj znanih umetniških slik Sovjetske zveze.
Na sliki je upodobljen vojak, ki počiva v gozdu. Borca v ospredju se živahno pogovarjata, vsi so nasmejani, nekateri se smejijo. Očitno je, da so pred kratkim premagali svojega sovražnika in zdaj z občutkom dosežka in ker so v dobra lokacija duh, počitek.
Vsi vojaki so oblečeni v tople ovčje plašče. Ruska zima v teh ni grozna. Vsi imajo mitraljeze za hrbtom. Kljub dejstvu, da zdaj vsi počivajo, so dejansko v pripravljenosti in pripravljeni, da se v vsakem trenutku postavijo zase in za svojega tovariša. V vojni se ne morete sprostiti niti za minuto. V bližnjem gozdu so vidni tanki.
V središču množice je prikazan šaljivec družbe, s katerim je umetnik mislil na Vasilija Terkina. Živahno govori in gestikulira. In vojaki okoli so pripravljeni na smeh. V roki drži rdečo vrečko. To je verjetno darilo moje ljubljene. Dekleta in žene so med vojno pošiljale takšne stvari svojim vojakom, s čimer so dokazovale svojo predanost in ljubezen ter s tem rekle, da čakajo na njihovo vrnitev.
Glavna barva, uporabljena v delu, je bela. Ustvari pozitiven odnos, občutek veselja in zabave, kljub temu, da slika opisuje strašen vojni čas. Ta slika je lahko posredovala pomembna točka, nekakšen žarek svetlobe v temačnem in krutem svetu vojne, ki vojakom vedno znova omogoča, da po krajšem predahu verjamejo vase in gredo naprej branit domovino. Ta slika opominja vse gledalce, da je bila zmaga dosežena z močjo, zdravjem in življenjem navadnih ljudi, za katere sta bila značilna veselje in trpljenje, junaštvo in strah. Zato je cena te Zmage neprimerljiva.
ODLIČNA ponudba spletne trgovine BigArtShop: kupite sliko Počitek po delu (Po prosu) umetnika Vincenta van Gogha na naravnem platnu v visoka ločljivost, uokvirjena v eleganten baguette okvir, po PRIVLAČNI ceni.
Slika Vincenta van Gogha Počitek po delu (Po prosu): opis, biografija umetnika, ocene strank, druga dela avtorja. Velik katalog slik Vincenta van Gogha na spletni strani spletne trgovine BigArtShop.
Spletna trgovina BigArtShop predstavlja velik katalog slik umetnika Vincenta Van Gogha. Izberete in kupite lahko svoje najljubše reprodukcije slik Vincenta Van Gogha na naravnem platnu.
Van Gogh se je rodil na Nizozemskem v družini cerkvenega duhovnika. Očetovi bratje so se ukvarjali s slikarstvom, tudi 16-letni Van Gogh se je zaposlil kot prodajalec v pariškem umetniškem podjetju, a se je pri 23 letih odločil, da bo tako kot njegov oče postal svetopisemski pridigar. V rudarski vasi v južni Belgiji poučuje Božji zakon. Ob opazovanju popolne brezbrižnosti cerkvenih oblasti po 4 letih za vedno prekine z uradno vero.
Vincent Van Gogh je pri 27 letih končno spoznal svoj klic umetnika, ki je želel z umetnostjo služiti ljudem.
Usoda mu je dala 10 let za plodno ustvarjalnost.
Leta 1880 je Vincent vstopil na Akademijo za umetnost v Bruslju. Vendar zaradi svoje nepomirljive narave opusti šolanje in nadaljuje likovno izobraževanje kot samouk. Van Gogh odide v Pariz, saj verjame, da je le tam smiselno živeti in ustvarjati.
Van Gogh je v Parizu hitro napredoval kot umetnik, vendar ga je njegova brezkompromisnost pogosto vpletala v najrazličnejše spore. Poznanstvo s Paulom Gauguinom se konča tudi s prepirom, po katerem si je Van Gogh odrezal levo ušesno mečico. Gogova ekscentričnost tako prestraši meščane, da marca 1889 meščani napišejo peticijo za osvoboditev mesta »rdečelasega norca«. Morda je bila progresivna živčna bolezen posledica zlorabe alkohola. Duševna motnja ga je prostovoljno pripeljala v specializirano bolnišnico, a notranji konflikt nenehno spremljal do konca življenja. 27. julija 1990 Van Gogh zapusti dom in se odpravi na polja delat plener. Van Gogh se je z revolverjem, kupljenim za odganjanje jat ptic med delom na prostem, ustrelil v predel srca, a je krogla preletela nižje. Zahvaljujoč temu samostojno pride v hotelsko sobo, vendar dva dni kasneje umre.
Tekstura platna, visokokakovostne barve in tisk velikega formata omogočajo, da so naše reprodukcije Vincenta Van Gogha enako dobre kot izvirnik. Platno bomo napeli na posebna nosila, nato pa sliko uokvirili v bageto po vaši izbiri.
Vincent Van Gogh (1853-1890) – slavni slikar iz Nizozemske. Izvemo več o njegovem življenju in si oglejmo njegove najbolj znane slike.
Zvezdna noč
Umetnikova življenjska pot se je začela v mestecu Groot-Zundert v družini duhovnika Theodorja in Carnelie Van Gogh. Vincent je kot šestnajstletni mladenič začel svojo poklicno kariero s prodajo slik v Angliji.Perunike
Nato po sedmih letih postane pridigar Svetega pisma v Belgiji in šele pri 27 letih, po vseh potepanjih, pride do umetnosti. In to je olajšalo potovanje na oznanjevalski misijon v obubožano delavsko vas Borinage. Vincenta je brezupnost življenja tamkajšnjih rudarjev prizadela tako globoko, da se je za vedno odpovedal oznanjevanju vere in videl svoj klic v služenju ljudem skozi umetnost, preprosti delavec, kmet, pa je kasneje postal glavna figura njegovega življenja. slike.
Terasa nočne kavarne
Vincent Van Gogh ni nikoli prejel posebnega likovna vzgoja, razen kratkega vajeništva pri umetniku Mauveju. Razvijal se je skozi eksperimentiranje s podobami in njihovim izražanjem. torej glavna tema njegove stvaritve nizozemskega obdobja - narava in njen neumorni služabnik - preprost kmet, obrtnik, ribič. Vse njegove stvaritve so prežete s sočutjem do težkega življenja teh ljudi, otožnim razumevanjem njihovih vsakdanjih tegob. Slike tega obdobja so narejene v temnih, precej mračnih barvah. To so slike, kot so "Jedci krompirja", "Kmečka ženska".
Jedci krompirja
V Franciji, kamor se je Van Gogh preselil leta 1886, se je umetnik postopoma oddaljil od tega depresivnega stanja, kar se kaže v pojavu novih svetlih barv na njegovih platnih ("Most čez Seno", "Portret očeta Tanguya").
Portret očeta Tanguya
Most čez Seno
Leta 1888 se je slikar preselil v mesto Arles. Tu cveti ustvarjalnost. Njegova platna so bodisi polna optimizma in napolnjena s svetlimi barvami ("Žetev. Dolina La Croe", "Ribiške ladje v Sainte-Marie") ali zlovešča in izrazita depresija ("Night Cafe"). V tem času se začne manifestirati umetnikova duševna bolezen. Ne more več nadzorovati svojih čustev, ki se nenadoma zamenjajo. Med sporom s prijateljem si odreže del ušesne mečice, nakar pristane v bolnišnici, kjer ostane do leta 1889.
Žetev. Dolina La Croe
Ribiški čolni v Sainte-Marie
Zadnji trenutki umetnikovega življenja so se odvijali v majhni francoski vasici Auvers, kjer je živel njegov brat z družino. Tam so nastala dela, kot sta "Pokrajina v Auversu po dežju" in "Vrane nad pšeničnim poljem". Toda duševna bolezen se ni umaknila in leta 1890 je umetnik naredil samomor, tako da se je ustrelil v prsi s pištolo.
Pokrajina v Auversu po dežju
Vrane nad pšeničnim poljem
Van Goghova biografija je polna govoric in namišljenih dejstev. Spodaj so najbolj zanimivi vidiki umetnikovega življenja, ki se odvijajo.
Opoldne: počitek od dela
Malo ljudi ve, da je Van Gogh po strelu iz pištole živel še dva dni, njegov brat pa je Vincenta preživel le šest mesecev in je bil pokopan poleg njega.
Rdeči vinogradi v Arlesu
Umetnik je ustvaril eno svojih najbolj znanih slik v psihiatrični bolnišnici ("Zvezdna noč").
Cerkev v Auversu
V svojem življenju je Vincentu uspelo uresničiti le svoje delo "Rdeči vinogradi v Arlesu".
Spalnica v Arlesu
Umetnik je v svojem življenju napisal nekaj manj kot tisoč pisem, naslovljenih na svojega brata, s katerim je bil zelo prijatelj.
Avtoportret
Van Gogh je bil neverjetna oseba: umetnikova biografija to potrjuje.
Vaza s sončnicami
Par usnjenih cokel
Izvedel sem, da je osnova slike Yu.M. Neprintseva "Počitek po bitki" pesem Tvardovskega "Vasilij Terkin".
Njeno branje je povzročilo, da je umetnik naslikal tako čudovito sliko vojaška tema.
V svojem delu je Neprintsev prikazal vojake, ki so bili nameščeni na robu zimskega, zasneženega gozda.
Vsak od njih je zaposlen s svojim poslom, a hkrati vsi držijo skupaj.
Nekateri obedujejo, nekateri kadijo, nekateri poslušajo zgodbe svojih soborcev.
Očitno pogovor ni o žalostnih temah, saj so obrazi likov na sliki veseli, smejijo se z veseljem.
Izgledajo precej brezskrbno.
Mislim, da jih je umetnik namenoma naslikal tako, saj je nemogoče biti ves čas v napetosti.
Če je bilo mogoče, so se ljudje poskušali vsaj za nekaj ur odvrniti od vsakdanjega življenja na fronti in se spet pognali v boj ter dosegli nove vojaške višine.
Težko je verjeti, da so ti ljudje več kot enkrat pogledali smrti v oči, opravili velike podvige, branili drug drugega in našo domovino.
Zdaj so živahni, veseli in dobivajo novo moč za nadaljevanje svojih vojaških podvigov.
Umetnik ni mogel prezreti teme lepote ruske narave.
Vojaki so prikazani na jasi med mogočnimi borovci.
Liki v filmu branijo ne le svobodo svojih najdražjih, pravico do življenja, ampak tudi možnost občudovanja lokalne edinstvene narave.
Rad bi opozoril na senco bela, ki ga je umetnik uporabil.
Sneg je prikazan popolnoma snežno bel; vsaka slika ima lahko takšen ton, ne glede na temo, na katero avtor slika.
Mislim, da to ni bilo storjeno naključno, ampak zato, da bi poudarili uspešen rezultat bitke in celotno vojno nasploh.
Mislim, da se je slika izkazala za zelo živahno in svetlo, temne barve pa vidimo le pri upodabljanju vojaških plaščev.
Platno "Počitek po bitki" je temeljilo na pesmi "Vasilij Terkin". Pravzaprav je umetnik, potem ko je prebral to pesem, prišel do zaključka, da bo naslikal čudovito platno na vojaško temo.
Za junaki te slike je viden puhast gozd, oblečen v snežno obleko. Mogoče je bila zima lansko leto vojno pred veliko zmago. Na tem platnu umetnik prikazuje vojsko, nameščeno v zasneženem zimskem gozdu v ozadju zimski gozd. Vojaki se vsi držijo skupaj, vendar se vsak ukvarja s svojim poslom – jedo, kadijo, poslušajo enega od njih, kako govori. zanimive zgodbe njihovi tovariši.
Če pogledate obraze likov, razumete, da je pogovor o nečem zabavnem, saj so veseli in se smejijo. Videti so mirni in sproščeni, saj ne moreš biti vedno napet. Ti ljudje so poskušali vsaj nekaj ur ne razmišljati o vojni, po tem času pa so se spet podali v boj in dosegli nove zmage. Ob pogledu na te ljudi je težko verjeti, da so bili že večkrat iz oči v oči s smrtjo. Branili niso samo sebe, ampak tudi svojo domovino. Ampak to je bilo nekje tam in zdaj sta popolnoma drugačna človeka. So noter v tem trenutku veselo, polno moči in pozitivnih čustev.
Očitno je umetnik naslikal glavne junake nasmejane in brezskrbne, saj je želel upodobiti dejstvo, da ne glede na to, kako hud in krut je bil boj, imajo običajna človeška čustva, ki jih sovražnik ne razume.
To platno služi kot opomin na to kruto in grozno, ki je trajalo več kot sto človeška življenja, vojna. Toda ob pogledu na to platno ni občutka usmiljenja, ampak nasprotno, obstaja ponos na takšne bojevnike, kot so ljudje, ki so naslikani na platnu. Rad bi verjel, da so vsi junaki, upodobljeni na sliki, ostali živi.
Da bi bilo platno bujno, umetnik uporablja svetle, bele barve, ki ustvarjajo občutek uspešnega zaključka bitke. To platno izraža optimizem in ljubezen do življenja. Kljub temu, da so na platnu temne barve, zmaga zaupanje v pregledno prihodnost.
Več zanimivih esejev
- Podoba in značilnosti očeta Bazarova (Vasilija) v romanu Očetje in sinovi Turgenjeva
Ime očeta Evgenija Bazarova je Vasilij Ivanovič. Nekoč je bil zdravnik. Verjetno je po tem poklicu ohranil visoko mobilnost in trdo delo. V času zgodbe je star šestdeset let. Doma je še zdravil vaščane.
- Ryukhin v romanu Mojster in Margarita, podoba in karakterizacija, esej
V Bulgakovovem romanu "Mojster in Margarita" je veliko predstavnikov MASSOLITA: pisateljev, pisateljev in pesnikov. Eden od njegovih udeležencev je bil neki Alexander Ryukhin.
- Kaj je sreča v razumevanju Matryone Timofeevne v pesmi Nekrasovu, esej
Pesem A.N. Nekrasov "Kdo dobro živi v Rusiji" je bil napisan v drugi polovici 19. stoletja. Delo je nastalo v obdobju, ki sovpada z odpravo tlačanstva v Rusiji.
- Analiza zgodbe Žukovskega o carju Berendeju
Ta pravljica me je spomnila na film "Lepotica Barbara ...". Posnet je bil točno po delu Žukovskega. Pravljica ima pravzaprav zelo dolg naslov, iz katerega lahko praktično razbereš zaplet
- Junaka zgodbe Khor in Kalinič Turgenjev
Junaki dela "Khor in Kalinich" navadni ljudje iz kmečkega stanu. Z razkrivanjem podobe vsakega avtor bralca potopi v edinstven svet, kjer je svetovni nazor posameznika edinstven.