Aleksander Rodčenko je tako simbol sovjetske fotografije kot Vladimir Majakovski sovjetske poezije. Zahodni fotografi, od ustanoviteljev fotoagencije Magnum do sodobnih zvezd, kot je Albert Watson, še vedno uporabljajo tehnike, ki jih je Rodčenko vnesel v fotografski medij. Poleg tega, če ne bi bilo Rodčenka, ne bi bilo sodobnega oblikovanja, na katerega so močno vplivali njegovi plakati, kolaži in interierji. Na žalost je ostalo Rodčenkovo delo pozabljeno - pa vendar ni samo fotografiral in risal plakatov, temveč se je ukvarjal tudi s slikarstvom, kiparstvom, gledališčem in arhitekturo.
Anatolij Skurikhin. Aleksander Rodčenko pri gradnji Belomorskega kanala. 1933© Muzej "Moskovska hiša fotografije"
Aleksander Rodčenko. Pogreb Vladimirja Lenina. Foto kolaž za revijo "Mlada garda". 1924
Aleksander Rodčenko. Stavba časopisa "Izvestia". 1932© Arhiv Aleksandra Rodčenka in Varvare Stepanove / Muzej Moskovske hiše fotografije
Aleksander Rodčenko. Prostorska foto animacija “Self-Beasts”. 1926© Arhiv Aleksandra Rodčenka in Varvare Stepanove / Muzej Moskovske hiše fotografije
Rodchenko in umetnost
Aleksander Rodčenko se je rodil leta 1891 v Sankt Peterburgu v družini gledališkega rekviziterja. Od otroštva je bil vpleten v svet umetnosti: stanovanje se je nahajalo neposredno nad odrom, skozi katerega je bilo treba iti navzdol na ulico. Leta 1901 se je družina preselila v Kazan. Najprej se Aleksander odloči izučiti za zobotehnika. Vendar je kmalu opustil ta poklic in postal študent prostovoljec na kazanski umetniški šoli (tja ni mogel vstopiti zaradi pomanjkanja spričevala o srednji izobrazbi: Rodčenko je diplomiral le v štirih razredih župnijske šole).
Leta 1914 so v Kazan prišli futuristi Vladimir Majakovski, David Burljuk in Vasilij Kamenski. Rodčenko je šel na njihov večer in v svoj dnevnik zapisal: »Večer se je končal in navdušena, a na različne načine publika se je počasi razšla. Sovražniki in navijači. Slednjih je malo. Jasno je, da nisem bil le oboževalec, ampak veliko več, bil sem sledilec.” Ta večer je postal prelomnica: po njem je študent prostovoljec Kazanske umetniške šole, navdušen nad Gauguinom in svetom umetnosti, ugotovil, da želi svoje življenje povezati s futuristično umetnostjo. Istega leta je Rodchenko spoznal svojo bodočo ženo, študentko iste kazanske umetniške šole, Varvaro Stepanovo. Konec leta 1915 se je Rodčenko po Stepanovi preselil v Moskvo.
Rodčenko, Tatlin in Malevič
Nekoč v Moskvi je Aleksander prek skupnih prijateljev srečal Vladimirja Tatlina, enega od voditeljev avantgarde, in Rodčenka je povabil k sodelovanju pri futuristični razstavi »Trgovina«. Namesto vstopnine je umetnik naprošen za pomoč pri organizaciji – prodaji vstopnic in pripovedovanju obiskovalcem o pomenu del. Istočasno je Rodčenko srečal Kazimirja Maleviča, vendar za razliko od Tatlina do njega ni čutil simpatije in Malevičeve ideje so se mu zdele tuje. Rodčenka bolj zanimajo Tatlinove kiparske slike in njegovo zanimanje za oblikovanje in materiale kot pa Malevičeva razmišljanja o čista umetnost. Kasneje bo Rodčenko o Tatlinu zapisal: »Od njega sem se naučil vsega: odnosa do poklica, do stvari, do materiala, do hrane in vsega življenja, in to je pustilo pečat za vse moje življenje ... Od vseh sodobnih umetnikov, ki sem jih srečal, ni mu enakega«.
Kazimir Malevič. Belo na belem. 1918 MoMA
Aleksander Rodčenko. Iz serije “Črno na črnem”. 1918© Arhiv Aleksandra Rodčenka in Varvare Stepanove / MoMA
Kot odgovor na Malevičevo "Belo na belem" je Rodčenko napisal serijo del "Črno na črnem". Te se zdijo podobna dela reši nasprotne probleme: s pomočjo enobarvnosti Rodčenko uporabi teksturo materiala kot novo lastnost likovna umetnost. Razvija idejo o novi umetnosti, navdihnjeni z znanostjo in tehnologijo, prvič uporablja "neumetniška" orodja - šestilo, ravnilo, valj.
Rodčenko in fotomontaža
Aleksander Rodčenko. "Zamenjaj vse." Naslovnica projekta za zbirko konstruktivističnih pesnikov. 1924 Arhiv Aleksandra Rodčenka in Varvare Stepanove / Muzej Moskovske hiše fotografije Rodčenko je bil eden prvih v Sovjetski zvezi, ki je prepoznal potencial fotomontaže kot nove umetniške oblike in začel eksperimentirati s to tehniko na področju ilustracije in propagande. Prednost fotomontaže pred slikanjem in fotografijo je očitna: zaradi odsotnosti motečih elementov postane lakonski kolaž najbolj živ in natančen način neverbalnega prenosa informacij.
Delo v tej tehniki bo Rodčenku prineslo vsezvezno slavo. Ilustrira revije, knjige, izdeluje reklamne in propagandne plakate.
"Oglaševalska oblikovalca" Majakovski in Rodčenko
Rodčenko velja za enega od ideologov konstruktivizma, gibanja v umetnosti, kjer se forma popolnoma zlije s funkcijo. Primer takšnega konstruktivističnega razmišljanja je reklamni plakat »Knjiga« iz leta 1925. Osnova je vzeta iz plakata El Lissitzkyja Beat the Whites with a Red Wedge, medtem ko je Rodchenko iz njega pustil le geometrijsko zasnovo - trikotnik, ki vdira v prostor kroga - in ga napolnil s povsem novim pomenom. Ni več umetnik-ustvarjalec, je umetnik-oblikovalec.
Aleksander Rodčenko. Plakat "Lengiz: knjige o vseh vejah znanja." 1924 TASS
El Lissitzky. Plakat "Prebijte bele z rdečim klinom!" 1920 Wikimedia Commons
Leta 1920 je Rodčenko srečal Majakovskega. Po precej nenavadnem incidentu, povezanem z oglaševalsko kampanjo "" (Majakovski je kritiziral Rodčenkov slogan, misleč, da ga je napisal kakšen drugorazredni pesnik, s čimer je resno užalil Rodčenka), se Majakovski in Rodčenko odločita združiti moči. Majakovski se domisli besedila, Rodčenko je zadolžen za grafično podobo. Ustvarjalno združenje "Oglaševalski konstruktor "Majakovski - Rodčenko"" je odgovorno za plakate iz 1920-ih GUM, Mosselprom, Rezinotrest in drugih sovjetskih organizacij.
Pri ustvarjanju novih plakatov je Rodčenko preučeval sovjetske in tuje fotografske revije, izrezoval vse, kar bi lahko bilo koristno, tesno komuniciral s fotografi, ki so mu pomagali pri snemanju edinstvenih motivov, in na koncu leta 1924 kupil lastno kamero. In takoj postane eden glavnih fotografov v državi.
Fotograf Rodčenko
Rodčenko je začel fotografirati precej pozno, saj je bil že uveljavljen umetnik, ilustrator in učitelj na VKHUTEMAS. Ideje konstruktivizma prenaša v novo umetnost, prikazuje prostor in dinamiko fotografije skozi linije in ploskve. Iz množice teh poskusov je mogoče prepoznati dve pomembni tehniki, ki ju je Rodčenko odkril za svetovno fotografijo in sta še danes pomembni.
Aleksander Rodčenko. Sukharevsky Boulevard. 1928© Arhiv Aleksandra Rodčenka in Varvare Stepanove / Muzej Moskovske hiše fotografije
Aleksander Rodčenko. Pionirski trobentač. 1932© Arhiv Aleksandra Rodčenka in Varvare Stepanove / Muzej Moskovske hiše fotografije
Aleksander Rodčenko. Lestev. 1930© Arhiv Aleksandra Rodčenka in Varvare Stepanove / Muzej Moskovske hiše fotografije
Aleksander Rodčenko. Dekle s fotoaparatom Leica. 1934© Arhiv Aleksandra Rodčenka in Varvare Stepanove / Muzej Moskovske hiše fotografije
Prvi korak je koti. Za Rodčenka je fotografija način posredovanja novih idej družbi. V dobi letal in nebotičnikov naj bi nas ta nova umetnost naučila videti z vseh strani in pokazati znane predmete z nepričakovanih zornih kotov. Rodčenka še posebej zanimajo perspektive od zgoraj navzdol in od spodaj navzgor. Ta danes ena najbolj priljubljenih tehnik je v dvajsetih letih postala prava revolucija.
Druga tehnika se imenuje diagonala. Tudi v slikarstvu je Rodchenko prepoznal črto kot osnovo vsake podobe: "Črta je prva in zadnja, tako v slikarstvu kot v vsakem oblikovanju nasploh." Prav linija bo postala glavni strukturni element v njegovem nadaljnjo ustvarjalnost— fotomontaža, arhitektura in seveda fotografija. Najpogosteje bo Rodčenko uporabil diagonalo, saj poleg konstrukcijske obremenitve nosi tudi potrebno dinamiko; uravnotežena, statična kompozicija je še en anahronizem, proti kateremu se bo aktivno boril.
Rodčenko in socialistični realizem
Leta 1928 v reviji " Sovjetska fotografija»Objavljeno je obrekljivo pismo, ki Rodčenka obtožuje plagiatorstva zahodne umetnosti. Ta napad se je izkazal za znanilca resnejših težav - v tridesetih letih so avantgardne figure druga za drugo obsojali zaradi formalizma. Rodčenka je ta obtožba zelo razburila: »Kako je to mogoče, z vso dušo sem za sovjetsko oblast, delam z vero in ljubeznijo zanjo z vso močjo in nenadoma se motimo,« je zapisal v svojem dnevniku.
Po tem delu Rodchenko spet pade v naklonjenost. Zdaj je med tvorci nove, »proletarske« estetike. Njegove fotografije parad telesne kulture so apoteoza socrealistične ideje in svetel zgled mladih slikarjev (med njegovimi učenci je Alexander Deineka). Toda od leta 1937 so šli odnosi z oblastmi spet narobe. Rodčenko ne sprejema totalitarnega režima, ki prihaja v veljavo, delo mu ne prinaša več zadovoljstva.
Rodchenko v letih 1940-50
Aleksander Rodčenko. Akrobatsko. 1940 Arhiv Aleksandra Rodčenka in Varvare Stepanove / Muzej Moskovske hiše fotografije Po vojni Rodčenko ni ustvarjal skoraj nič – skupaj z ženo je oblikoval le knjige in albume. Utrujen od politike v umetnosti se obrne k piktorializmu, smeri, ki se je v fotografiji pojavila že v osemdesetih letih 19. stoletja. Fotografi piktorialisti so se poskušali oddaljiti od naravne narave fotografije in so fotografirali s posebnimi objektivi z mehkim fokusom, spreminjali svetlobo in hitrost zaklopa, da bi ustvarili slikovit učinek in fotografijo približali slikarstvu.. Zanimata ga klasično gledališče in cirkus – to sta nenazadnje zadnji področji, kjer politika ne določa umetniškega programa. Novoletno pismo njegove hčerke Varvare pove veliko o Rodčenkovem razpoloženju in ustvarjalnosti ob koncu štiridesetih let: »Očka! Rada bi, da letos narišete kaj za svoje delo. Ne mislite, da želim, da vse delate v "socialističnem realizmu". Ne, zato, da lahko delate, kot lahko. In vsako minuto, vsak dan se spomnim, da si žalosten in ne rišeš. Mislim, da bi bil takrat bolj zabaven in bi vedel, da zmoreš te stvari. Poljubljam te in ti želim srečno novo leto, Mulya.”
Leta 1951 je bil Rodčenko izključen iz Zveze umetnikov in le štiri leta kasneje je bil po zaslugi neskončne energije Varvare Stepanove ponovno sprejet. Aleksander Rodčenko je umrl leta 1956, le nekaj časa pred svojo prvo fotografsko in grafično razstavo, ki jo je prav tako organizirala Stepanova.
Gradivo je bilo pripravljeno skupaj z Multimedia Art Museum za razstavo Eksperimenti za prihodnost.
Viri
- Rodčenko A. Revolucija v fotografiji.
- Rodčenko A. Fotografija je umetnost.
- Rodčenko A., Tretjakov S. Samo-zveri.
- Rodčenko A. M. Eksperimenti za prihodnost.
- Na obisku pri Rodčenku in Stepanovi!
Pionirski trobentač 1930
Aleksander Rodčenko se je rodil leta 1891 v družini gledališkega rekvizitera. Njegov oče sploh ni želel, da bi njegov sin sledil njegovim stopinjam, in je z vso močjo poskušal fantu dati "pravi" poklic. V svojih avtobiografskih zapisih se je Rodčenko spominjal: »V Kazanu, ko sem bil star 14 let, sem poleti splezal na streho in pisal dnevnik v majhnih knjigah, polnih žalosti in melanholije zaradi moje negotove situacije, hotel sem se naučiti risati, vendar so me učili, da postanem zobotehnik ...« Bodoči fotograf. Avantgardnemu umetniku je celo uspelo dve leti delati v tehničnem protetičnem laboratoriju Kazanske zobozdravstvene šole dr. O.N. Nathanson, vendar je pri 20 letih opustil študij medicine in se vpisal na kazansko umetniško šolo, nato pa na moskovsko šolo Stroganov, kar mu je odprlo pot do samostojnosti. ustvarjalno življenje. Rodčenko se ni takoj obrnil na fotografijo. 
Avtoportret
Sredi devetdesetih let prejšnjega stoletja se je aktivno ukvarjal s slikarstvom, njegove abstraktne kompozicije pa so bile na številnih razstavah. Malo kasneje je pokazal svoj talent na novem področju, sodeloval je pri oblikovanju kavarne Pittoresk v Moskvi, za nekaj časa pa je celo opustil slikanje in se obrnil k »industrijski umetnosti« - gibanju, ki je v svoji skrajni obliki zanikalo umetnost. in namenjen izključno ustvarjanju uporabnih predmetov.
Poletni dan 1929
Poleg tega je mladi umetnik v poznih desetih in zgodnjih dvajsetih letih veliko sodeloval pri javno življenje: postal je eden od organizatorjev sindikata slikarjev, služboval je na oddelku za likovno umetnost Ljudskega komisariata za šolstvo in vodil Muzejski biro. Rodčenkovi prvi koraki na področju fotografije segajo v zgodnja dvajseta leta, ko se je, takrat gledališki umetnik in oblikovalec, soočil s potrebo, da svoje delo ujame na film. Rodčenka, ki je zase odkril novo umetnost, je bil popolnoma očaran nad njo - vendar ga je v fotografiji, tako kot v slikarstvu, takrat bolj zanimala "čista kompozicija", raziskovanje, kako predmeti, ki se nahajajo na ravnini, vplivajo drug na drugega. 
Šuhov stolp.1929
Omeniti velja, da je imel Rodčenko več sreče kot fotograf kot umetnik - prvega so hitreje prepoznali. Kmalu si je mladi fotograf ustvaril sloves inovatorja, saj je ustvaril serijo kolažev in montaž z lastnimi fotografijami in izrezki iz revij. Rodčenkova dela so bila objavljena v revijah "Sovjetska fotografija" in "Novi LEF", Majakovski pa ga je povabil k ilustriranju njegovih knjig. Rodčenkove fotomontaže, uporabljene pri oblikovanju izdaje pesmi Majakovskega "O tem" (1923), so dobesedno postale začetek novega žanra. 
Portret matere 1924
Od leta 1924 se je Rodčenko vedno bolj obračal na klasična področja fotografija – portretna in reportažna – vendar tudi tu nemirni inovator ni dovolil, da bi mu ustaljena tradicija narekovala pogoje. Fotograf je ustvaril lastne kanone, ki so njegovemu delu zagotovili častno mesto v vsakem sodobnem fotografskem učbeniku. Kot primer lahko navedemo serijo portretov Majakovskega, za katere je Rodčenko zavrgel vse tradicije paviljonske fotografije, ali »Portret matere« (1924), ki je postal klasika fotografije. blizu.
Vladimir Majakovski 1924
Fotograf je veliko prispeval tudi k razvoju žanra fotoreportaže - Alexander Rodchenko je bil prvi, ki je uporabil več fotografij osebe v akciji, kar je omogočilo pridobitev kolektivne dokumentarno-figurativne predstave o modelu . Rodchenkove fotoreportaže so bile objavljene v številnih osrednjih publikacijah: časopisu Večerna Moskva, revijah 30 dni, Dash, Pioneer, Ogonyok in Radio Listener. Vendar pa pravi vizitko» Rodčenko je začel fotografirati kot - umetnik se je v zgodovino zapisal s fotografijami, posnetimi pod nenavadnim zornim kotom, iz neobičajne in pogosto edinstvene točke, iz perspektive, ki izkrivlja in »oživlja« običajne predmete. Na primer, fotografije, ki jih je Rodčenko posnel s streh (zgornji kot), so tako dinamične, da se zdi, kot da se bodo figure ljudi začele premikati, kamera pa bo lebdela nad mestom in razkrila dih jemajočo panoramo - to je Ni presenetljivo, da so bile prve kotne fotografije zgradb (serija "Hiša na Myasnitskaya", 1925 in "Hiša Mosselproma", 1926) objavljene v reviji "Sovjetska kinematografija". 
Hiša Mosselprom 1932
Približno v istem času sega Rodčenkov prvenec kot teoretik fotografije: od leta 1927 je v reviji "New LEF", katere član uredniškega odbora je bil, umetnik začel objavljati ne le fotografije, ampak tudi članke (" Na fotografiji v tej številki”, “Poti moderna fotografija", itd.) Vendar so se nekateri njegovi poskusi za začetek 30-ih zdeli preveč drzni: leta 1932 je bilo izraženo mnenje, da je slavni "pionirski trobentač" Rodčenko, posnet z najnižje točke, videti kot "dobro- hranjenega meščana«, umetnik sam pa si ni želel prestrukturiranja v skladu z nalogami proletarske fotografije. Snemanje gradnje Belomorskega prekopa leta 1933 je Rodčenka res prisililo v marsikateri premislek o razmerju med umetnostjo in realnostjo, ki se je umetniku zdelo vse manj navdihujoče. V tem času so se na Rodčenkovih fotografijah gradbišča brez primere socializma in nove sovjetske realnosti začela umikati posebnemu svetu športa in čarobni resničnosti cirkusa. Rodčenko posvetil slednjemu cela serija edinstvena serija - slike naj bi bile vključene v posebno številko revije "ZSSR pri gradnji". Žal je bila številka podpisana za objavo pet dni pred začetkom Velikega domovinska vojna in nikoli ni ugledal luči sveta. IN povojnih letih Rodčenko je veliko delal kot oblikovalec in se vrnil k slikanju, čeprav se je še vedno pogosto obračal k svoji najljubši zvrsti fotoreportaže. Njegova "nestandardna" ustvarjalnost je še vedno vzbujala določene dvome v uradnih krogih - nesoglasja med umetnikom in oblastmi so se končala leta 1951 z izključitvijo Rodčenka iz Zveze umetnikov. Toda le tri leta pozneje, leta 1954, je bil umetnik ponovno sprejet v to organizacijo. 3. decembra 1956 je Aleksander Rodčenko umrl v Moskvi zaradi kapi in bil pokopan na pokopališču Donskoye.
Igralka Julija Solntseva 1930
Varvara Stepanova 1924
Arhitekt Melnikov na balkonu svoje hiše 1929
Arhitekt, slikar, dekorater Aleksander Vesnin 1924
Za črve Fantje v čolnu. Karelija 1933
Naprava za projekcijo zvezdnega neba 1929
Skok v vodo 1932
Pesnik Nikolaj Asejev 1927
Manevri Rdeče armade 1924
Pisatelj in kritik Osip Brik, eden od ustanoviteljev revije LEF
Stolp Suharev 1928
Pionir 1930
Metalec diska 1937
Spomenik Puškinu 1930
Nikolaj Asejev v Rodčenkovi delavnici 1924
Vladimir Majakovski 1924
Vladimir Majakovski 1924
Igralka Julija Solntseva 1930
Železniški most 1926
Vladimir Majakovski 1924
Vladimir Majakovski. 1924
Nogomet 1937
Kiosk 1929
Steklo iz serije Steklo in svetloba 1928
Delavec 1929 = obrat AMO
Planetarij 1932
Radijski poslušalec. Reportaža. 1929
Skok v vodo 1932
Renault Majakovski 1929
Medicinska sestra 1930
Letalo Maxim Gorky nad Rdečim trgom 1935
Režiser Aleksander Dovženko 1930
Zbor za demonstracije 1928
Zbor za demonstracije 1928
Esej o časopisu. Teta Polya kurirka (V. Stepanova) 1928
Stereotipi. Iz cikla Esej o časopisu 1928
Pešci 1928
Filmski režiser Lev Kuleshov 1927
Balkoni. Iz serije Hiša na Myasnitskaya 1925
Naredite prostor za žensko 1934
Arhitekt Melnikov na izhodu iz avtobusne postaje Bakhmetyevsky, zgrajene po njegovem načrtu leta 1929
Aleksander Rodčenko je bil eden od ustanoviteljev konstruktivizma in ustvarjalcev prvega sovjetskega oglaševanja. Ukvarjal se je s propagandnimi plakati, slikal povzetke, ilustriral knjige in izumljal tehnike umetniške fotografije, ki se uporabljajo še danes.
"Bil sem predan." Spoznajte avantgardo
Aleksander Rodčenko se je rodil 5. decembra 1891 v Sankt Peterburgu v družini Mihaila in Olge Rodčenko. Njegova mati je delala kot pralica, oče pa kot gledališki rekviziter. Stanovali so v majhnem stanovanju neposredno nad gledališčem; da bi šel ven, si moral vsakič naravnost skozi oder. zato zgodnjem otroštvu deček se je odvijal v "zakulisnem" okolju. Mihail Rodčenko ni želel, da bi njegov sin šel po njegovih stopinjah in je vztrajal pri pridobitvi "pravega poklica". Takoj po končanih štirih razredih župnijske šole se je fant šolal za zobotehnika in nekaj časa celo delal kot protetik. Toda leta 1911 je kot prostovoljec vstopil v umetniško šolo v Kazanu, kamor se je do takrat preselila družina Rodchenko. Na isti šoli je študirala Varvara Stepanova, ki je kasneje postala Rodčenkova žena in soborka. slavni umetnik in oblikovalec.
Leta 1914 so med vserusko turnejo v Kazan prišli futuristi - Vladimir Majakovski, Vasilij Kamenski in David Burliuk. Njihov večer je na Aleksandra Rodčenka naredil močan vtis: spoznal je, da se želi ukvarjati s futuristično umetnostjo.
Konec leta 1915 sta se Aleksander in njegova žena preselila iz Kazana v Moskvo. Tam je prek skupnih prijateljev spoznal umetnika Vladimirja Tatlina, enega od začetnikov avantgardnega gibanja. Tatlin je Rodčenka povabil k sodelovanju pri futurističnem likovna razstava"Trgovina". Namesto vstopnine je Alexander Rodchenko pomagal organizirati dogodek: prodajal je vstopnice in gostom povedal o predstavljenih delih.
»Od njega [Tatlina] sem se naučil vsega: odnosa do poklica, do stvari, do materiala, do hrane in vse življenje, in to je pustilo pečat za vse moje življenje ... Vseh sodobnih umetnikov Nikoli nisem srečal nikogar, ki bi mu bil enak.”
Aleksander Rodčenko
Kazimir Malevič. Belo na belem. 1918. Newyorški muzej sodobna umetnost, New York
Aleksander Rodčenko. Črno na črnem. 1918. Vjatski umetnostni muzej poimenovan po V.M. in A.M. Vasnecov, Kirov
V teh letih se je Rodčenko končno odločil za smer lastne ustvarjalnosti. Po navdihu Malevičeve slike "Belo na belem" ("Beli kvadrat na belem ozadju") je ustvaril serijo del "Črno na črnem". Če pa je Malevičeva slika zgrajena na geometrijskih oblikah in igri odtenkov, potem je bilo glavno izrazno sredstvo za Rodčenka tekstura - prav ona je naredila kompozicijo tridimenzionalno.
Ilustrator, dekorater, mojster avantgardnega plakata
Aleksander Rodčenko je postal eden od ustanoviteljev konstruktivizma - njegova dela sta odlikovala lakonizem in geometričnost. Umetnik je ilustriral knjige, delal na dekoracijah za gledališke produkcije in snemanje, najbolj znani pa so postali njegovi reklamni plakati. Poleg tradicionalnih slikarskih in grafičnih sredstev je Rodčenko uporabil tehnike fotomontaže, pri čemer je ustvaril lakonične in informativne kolaže.
Umetnik je skupaj z Vladimirjem Majakovskim izdal celo vrsto reklamnih plakatov: pesnik je bil odgovoren za kratke, nepozabne slogane. Konstruktivistični plakati se popolnoma ujemajo z revolucionarno ideologijo mlade sovjetske države. Pozvani so bili k izobraževanju, obveščanju in agitaciji.
S tehniko fotomontaže je Rodčenko ustvaril ne le plakate, ampak tudi ilustracije za knjige in revije. Zlasti na pesem Majakovskega "O tem".
Aleksander Rodčenko, Vladimir Majakovski. "Nikjer razen v Mosselpromu." 1925. Slika: n-europe.eu
Foto poskusi Aleksandra Rodčenka
Aleksander Rodčenko je začel fotografirati leta 1924. Takrat ni bil le uspešen umetnik, ampak tudi učitelj - poučeval je na Moskovskem umetniško-tehničnem inštitutu. Sprva je Rodčenko fotografiral le za zbiranje novih materialov za kolaže, kasneje pa so njegova inovativna dela postala zelo priljubljena. Rodčenko je uporabil nenavadne kote, zaradi česar so njegova dela pridobila posebno dinamiko in realizem. Najbolj impresivne slike za tista leta so bile tiste z diagonalno kompozicijo, ko je bilo snemanje narejeno od zgoraj navzdol ali od spodaj navzgor. Takšne metode so bile v nasprotju s strogimi kanoni fotografije tistega časa. Toda tehnike Aleksandra Rodčenka so hitro postale priljubljene med njegovimi kolegi in mnoge od njih se še danes uporabljajo v profesionalni fotografiji. Vendar so bili nekateri njegovi poskusi kritizirani. Na primer, delo "Pionirski trobentač": v njem je deček s trobento posnet iz spodnjega kota. O fotografiji so rekli, da je deček bolj podoben "dobro hranjenemu buržuju" kot sovjetskemu pionirju.
Aleksander Rodčenko je od poznih tridesetih let prejšnjega stoletja prenehal eksperimentirati s temami in žanri. Fotografiral in risal tako rekoč ni, z ženo je le oblikoval knjige.
Po veliki domovinski vojni se je umetnik začel zanimati za piktorializem. Ta smer fotografije je naredila slike slike. Podoben učinek so fotografi dosegli s posebnimi nastavitvami svetlobe in hitrosti zaklopa. V tem obdobju se je Aleksander Rodčenko zanimal za cirkus in gledališče ter pogosto fotografiral umetnike v slogu piktorializma.
Umetnik je umrl 3. decembra 1956. Ni dočakal, da bi dočakal odprtje svoje prve fotografske razstave, ki jo je organizirala njegova žena. Danes Rodčenkovo ime nosi Moskovska šola za fotografijo in multimedije, kjer poučuje njegov vnuk Aleksander Lavrentjev.
Rodčenko Aleksander Mihajlovič
(23.11.) 5.12.1891, Sankt Peterburg - 3.12.1956, Moskva
Slikar, grafik, fotograf, oblikovalec, učitelj, član konstruktivistične skupine INHUK (Zavod umetniška kultura), član skupine Oktober, član Zveze umetnikov v grafični sekciji
V letih 1911-1914 je študiral v Kazanu umetniška šola, leta 1916 se je preselil v Moskvo. Kot slikar je razstavljal od leta 1916, leta 1917 je bil eden od organizatorjev stanovske zveze slikarjev. Od leta 1918 do 1922 je delal na oddelku Iso Narkompros (oddelek likovna umetnost Ljudski komisariat za šolstvo) kot vodja muzejskega biroja in kot član umetniškega sveta.
Hkrati je razvil vrsto grafičnih, slikovnih in prostorskih abstraktno-geometričnih minimalističnih del. Od leta 1916 je sodeloval na najpomembnejših razstavah ruske avantgarde, v arhitekturnih natečajev in delo komisije Zhivsculptarch (komisija za slikarsko, kiparsko in arhitekturno sintezo). V manifestnih besedilih Vse je izkušnja in Linija je zapisal svoj ustvarjalni kredo. Umetnost je obravnaval kot invencijo novih oblik in možnosti, na svoje delo je gledal kot na ogromen eksperiment, v katerem vsako delo predstavlja minimalen slikovni element v obliki in je omejeno v obsegu. izrazna sredstva. V letih 1917-18 je delal z ravnino, leta 1919 je napisal »Črno na črnem«, dela, ki temeljijo samo na teksturi, leta 1919-1920 je uvedel črte in pike kot samostojne slikovne oblike, leta 1921 je pokazal na razstavi »5x5= 25” (Moskva) triptih treh enobarvnih barv (rumena, rdeča, modra).
Hkrati s slikarstvom in grafiko se je ukvarjal s prostorskimi strukturami. Prvi cikel - "Zgibanje in zlaganje" (1918) - iz ravnih kartonskih elementov, drugi - "Ravne, ki odbijajo svetlobo" (1920-1921) - prosto viseči mobili iz koncentričnih oblik, izrezanih iz vezanega lesa (krog, kvadrat, elipsa, trikotnik in šesterokotnik), tretji - "Po principu enakih oblik" (1920-21) - prostorske strukture iz standardnih lesenih blokov, povezanih po kombinatornem principu. Leta 1921 je povzel svoja umetniška iskanja in napovedal prehod v »produkcijsko umetnost«.
Leta 1920 je postal profesor na slikarski fakulteti, v letih 1922 - 1930 - profesor na kovinarski fakulteti VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Višje umetniške in tehnične delavnice - Visoki umetniški in tehnični inštitut). Študente je naučil oblikovati večnamenske predmete za vsakdanjem življenju in javne zgradbe, doseganje ekspresivnosti oblike ne z dekoracijo, temveč z razkrivanjem oblikovanja predmetov, genialnih izumov transformacijskih struktur. V letih 1920-1924 je bil član INHUK.
Od leta 1923 je deloval kot oblikovalec univerzalnih profilov. Ukvarjal se je s tiskarstvom, fotomontažo in reklamno grafiko (skupaj z V. Majakovskim), bil je član skupine LEF (Leva fronta), kasneje je bil član uredništva revije New LEF.
Leta 1925 so ga poslali v Pariz, da bi formaliziral delitev Sovjetske zveze Mednarodna razstava dekorativne umetnosti in umetnostno industrijo, izvedel svoj projekt notranje opreme za »Delavski klub«.
Od leta 1924 se je ukvarjal s fotografijo. Znan po svojih pretresljivih dokumentarnih filmih psihološki portreti bližnjih (»Portret matere«, 1924), prijateljev in znancev iz LEF (portreti Majakovskega, L. in O. Brika, Asejeva, Tretjakova), umetnikov in arhitektov (Vesnin, Gan, Popova). Leta 1926 je objavil svoje prve perspektivne fotografije zgradb (serija "Hiša na Myasnitskaya", 1925 in "Hiša Mosselproma", 1926) v reviji "Sovjetska kinematografija". V člankih »Poti sodobne fotografije«, »Proti povzetemu portretu za posnetek« in »Velika nepismenost ali manjša gnusoba« je promoviral nov, dinamičen, dokumentarno natančen pogled na svet in zagovarjal potrebo po obvladovanju. zgornji in spodnji zorni kot pri fotografiji. Sodeloval na razstavi " Sovjetska fotografijačez 10 let" (1928, Moskva).
V poznih 20-ih in zgodnjih 30-ih je bil fotoreporter za časopis Večerna Moskva, revije 30 dni, Dayesh, Pioneer, Ogonyok in Radio Listener. Hkrati je delal v kinu (oblikovalec filmov "Moskva v oktobru", 1927, "Novinar", 1927-28, "Lutka z milijoni" in "Albidum", 1928) in gledališču (produkciji "Inga" in " Stenica«, 1929), oblikovanje originalnega pohištva, kostumov in scenografije.
Eden od organizatorjev in vodij foto skupine Oktober. Leta 1931 je na razstavi skupine "Oktober" v Moskvi v Hiši tiska razstavil številne kontroverzne fotografije - posnete s spodnje točke "Pionirska deklica" in "Pionirski trobentač", 1930; serija dinamičnih posnetkov "Vakhtanska žaga", 1931 - ki je služila kot tarča uničujočih kritik in obtožb o formalizmu in nepripravljenosti za obnovo v skladu z nalogami "proletarske fotografije".
Leta 1932 je zapustil Oktober in v Moskvi postal fotoreporter založbe Izogiz. Od leta 1933 je delal kot grafični oblikovalec za revijo "SSSR in Construction", foto albume "10 let Uzbekistana", "Prva konjenica", "Rdeča armada", "Sovjetsko letalstvo" in druge (skupaj z ženo V. Stepanovo S slikanjem je nadaljeval v 30. in 40. letih. Bil je član žirije in oblikovalec številnih fotografskih razstav, bil je član predsedstva fotosekcije poklicnega sindikata filmskih fotografov in član Moskovske zveze umetnikov. ZSSR od 1932. Leta 1936 je sodeloval na razstavi sovjetskih fotografskih mojstrov.« Od leta 1928 je redno pošiljal svoja dela na fotografske salone v ZDA, Francijo, Španijo, Veliko Britanijo, Češkoslovaško in druge države.
Literatura:
Chan-Magomedov S.O. Rodčenko. Celotno delo. London, 1986
A.M.Rodchenko in V.F.Stepanova. (Iz serije knjig Mojstri umetnosti). M., 1989
Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: Prihodnost je naš edini cilj. München, 1991
A.N. Rodčenkovi koti. M., 1992
Aleksander Lavrentjev. Aleksander Rodčenko. fotografija. 1924-1954. Koln, 1995
Aleksander Rodčenko. Eksperimenti za prihodnost. M., 1996
Aleksandr Rodčenko. (Objavljeno ob razstavi Aleksandra Rodčenka v Muzeju moderne umetnosti). New York, 1998
Kot pravijo, je nadarjena oseba nadarjena v vsem.
Legendarni sovjetski fotograf, umetnik, kipar. Utemeljitelj konstruktivizma, oblikovanja in oglaševanja v ZSSR. Danes vam bomo povedali o Aleksandra Rodčenko (1891 - 1956).
Večina ljudi bo takoj navedla svojega najljubšega umetnika in večina ljudi bo navedla tudi svojega najljubšega pisatelja, vendar bodo najverjetneje razmišljali o odgovoru na vprašanje o svojem najljubšem fotografu. Malo ljudi pozna Aleksandra Rodčenka po imenu, vendar ni osebe, ki ne bi videla njegovih fotografij.
V svojih delih je bil pred svojim časom, zaradi česar je bil pogosto deležen kritik. Tako so eno njegovih najbolj znanih fotografij, »Pionirski trobentač«, nekoč označili za politično nekorektno. Fant na fotografiji se je izkazal za preveč debelega in to ni ustrezalo sovjetski propagandi.
Alexander Rodchenko se ni držal pravil in je ustvaril svoja svoj stil. Njegovi najbolj znani posnetki, posneti v nasprotju z vsemi kanoni fotografije tistega časa, so dokumentarno delo »Portret matere«, ki je postalo klasika fotografije od blizu, in serija portretov Vladimirja Majakovskega, ki je kršil vsa pravila paviljonske fotografije.
»Obešaš se okoli predmeta, zgradbe ali človeka in razmišljaš, kako to odstraniti: tako, tako ali tako? ... Vse je staro ... Tako so nas učili in nas vzgajali tisočletja. različne slike, glej vse po pravilih babičine sestave. Toda ljudi moramo spremeniti, da bodo videli z vseh točk in pod vsako svetlobo.«
A. Rodčenko. Beležnica LEFa. 1927
Nič manj znano je mojstrovo delo "Dekle z zalivalko". Prikazuje njegovo študentko Evgenijo Lemberg. Fotografija prejeta svetovno prepoznavnost, leta 1994 pa je bila pri Christie's prodana za 115.000 funtov.
Fotograf se je začel resno zanimati za žanr športne fotografije, v kateri je dosegel velik uspeh. Snemanje iz nenavadnih zornih kotov je postalo njegova vizitka in v posnetkih, posnetih v športnih arenah, je lahko v celoti izkoristil to tehniko. Tudi najbolj običajne zgodbe so postale nepozabne in žive.
Alexander Rodchenko je večplastna oseba, ki je dosegla uspeh v vsem, česar se je lotila. Sodeloval je pri oblikovanju kavarne Pittoresk v Moskvi, kjer je ustvaril serijo grafičnih, slikovnih in prostorsko abstraktnih geometrijsko minimalističnih del. Sodeloval je tudi na razstavah ruske avantgarde, na primer na razstavi »Trgovina«, ki jo je organiziral , in arhitekturnih natečajih.
Leta 1918 je napisal Alexander Rodchenko slikanje»Črno na črnem«, ki temelji samo na teksturi. Kasneje so se v njegovih slikah pojavile črte in pike, ki so postale samostojne slikovne oblike. Bil je inovator v umetnosti in je na svoje delo gledal kot na svetovni eksperiment.
Alexander Rodchenko je postal eden od ustanoviteljev Sovjetski konstruktivizem. Izkazal se je ne le v slikarstvu, ampak tudi na številnih drugih področjih umetnosti. Umetnik je ustvarjal geometrične skulpture iz različnih materialov.
Rodčenko je zaslovel tudi kot oblikovalec pohištva in oblačil ter bil avtor scenografije za kino in gledališče.
Pomemben pečat njegovemu delu je pustilo sodelovanje s pesnikom Vladimirjem Majakovskim: ilustriral je nekaj njegovih knjig in revij »LEF« in »Novi LEF« ter z njim izdelal vrsto reklamnih plakatov.
Ideologija Sovjetska umetnost je bil preoblikovan po prihodu I.V. Stalina na oblast. Proste volje Država je aktivno zatirala avantgardne umetnike. V tem času je Alexander Rodchenko zapustil slikarstvo in se začel ukvarjati samo s fotoreporterstvom. Njegove fotografije so poosebljale najvišje dosežke stalinistične dobe, slavnostne parade, javne gradbene projekte, ogromne industrijska podjetja, življenje sovjetskih kolektivnih kmetij.
To so bile slike zmag in dosežkov ter običajno življenje tedanja država je ostala v zakulisju, saj je bilo fotoreporterjem strogo prepovedano slikati vse, kar meče najmanjšo senco na oblast in njeno početje.
Aleksander Rodčenko je v dvajsetih letih 20. stoletja veliko prispeval k razvoju evropske fotografije in fotomontaže. Zapustil je veliko ustvarjalno zapuščino, ki je vplivala na mnoge umetnike in fotografe.
V našem času njegovo delo nadaljuje Aleksander Nikolajevič Lavrentjev, umetnikov vnuk. Poučuje na Moskovski šoli za fotografijo in multimedijo po imenu A. Rodchenko in Moskovski državni univerzi za umetnost in znanost Stroganov, je tudi urednik in svetovalec znanstvena dela o vašem slavnem predniku.