Podoba ruskega posestva v fotografiji. Moderna posestva. Življenjski slog. Ponuja in odlikuje sodoben slog "ruske posesti" v pokrajini

Sankt Peterburg

Državni muzej in razstavišče ROSPHOTO skupaj z Državnim zgodovinskim muzejem predstavljata razstavo »Podoba ruskega posestva v fotografiji«, ki prikazuje zbirko posestnih fotografij od 1860 do 1920 iz zbirke Zgodovinski muzej. Razstava nam omogoča, da sledimo evoluciji posestne teme v fotografiji in prepoznamo glavne smeri posesti v ruski fotografiji.

Posestvo kot osnova plemiškega življenja, gospodarstva in kulture Rusko cesarstvo je bil živ izraz nacionalnega genija in stičišče elite in ljudske kulture. Zgodovinsko enake, čeprav umetniško ne enake, fotografske podobe ruskih posestev ustvarjajo raznoliko podobo nekdanje stanovske kulture, poetičnega sveta družinskih gnezd in zasebnega življenja velikih plemiških in trgovskih družin. Posestvo se na razstavi pojavlja z več zornih kotov: od slavnostnih pogledov na velika posestva in amaterskih fotografij iz družinskih albumov do likovnih podob starodavnih parkov in zapuščenih posestev.

Razstavo odpirajo po meri izdelane vedute posestev mojstrov največjih fotografskih studiev. Fotografije, pogosto velike in posebej oblikovane, prikazujejo ugodne poglede na arhitekturni kompleks in pokrajino ter portrete lastnikov na njihovih najljubših posestvih. Zasnova pogledov na posestvo, značilnosti tiska in včasih kompozicija so bile določene ne le z zamislimi samega fotografa, temveč tudi z željami stranke. Na podoben način so upodobljena številna znamenita posestva (Ostafjevo, Arhangelskoje, Iljinskoje), ki so služila kot osrednje rezidence svojih lastnikov. Razstava predstavlja edinstvene primere zgodnje posestinske fotografije iz šestdesetih let 19. stoletja. – fotografije posestva Nikolskoye-Obolyaninovo, posnel M.N. Sherer in Nikolskoye-Prozorovskoye M.B. Tulinova.

Drugi sklop je posvečen amaterski fotografiji. Avtorji teh fotografij so sami lastniki in gostje posestev. Fotografije odlikujeta spontanost motivov in živost kompozicije. Na prelomu stoletja je fotografija postala dostopna oblika umetniška dejavnost. Poletni prosti čas v ruski družbi je bil tradicionalno povezan s posestvom, zato so podobe vsakdanjega veselega življenja na posestvu postale razširjene v amaterski fotografiji. Pojav amaterskih fotografij ni povezan z estetsko ali zgodovinsko vrednostjo posestva, generira jih harmonično vzdušje posesti in skupnih družinskih dejavnosti. Teme fotografij so raznolike: žanrski prizori (pikniki na travi, čolnarjenje, sprehodi), portreti služabnikov in gostov, osebne sobe v zgornjem nadstropju, sladki osamljeni kotički parka in okolice.

Fotografije v naslednjem razdelku odražajo zanimanje, ki se je pojavilo v začetku 20. stoletja za preučevanje in ohranjanje ruskega posestva z njegovimi umetniškimi in zgodovinskimi artefakti. Posestvo se začenja dojemati kot svojevrsten sintetični fenomen umetnosti in kraj spomina prednikov. Fotografi si prizadevajo ujeti značilnosti arhitekturni ansambel in notranji kompleks posesti. K fotografiji arhitekture in žanru vedut se za fotografsko dokumentiranje spomenikov obrača vrsta mojstrov: P.P. Pavlov, N.N. Ushakov, A.A. Ivanov-Terentjev.

V začetku 20. stol. Mit o ruskem posestvu je dobil literarno in umetniško obliko, izoblikovala se je predstava o njem kot o simbolu minljive kulture plemstva. Avtorjevo oko fotografov so pritegnili detajli in pejsaži, ki so posredovali posebno paseistično razpoloženje posestnega življenja – poezijo umirajoče, minejoče veličine. Glavna predmeta podobe - narava posestva in park - sta postala duhovno in čustveno nabita. Ideja o posestvu je bila utelešena v ikoničnih podobah umetniške fotografije: mlada dama in parkovna aleja. V nekaterih delih umetniško preoblikovana podoba posestva, kot da je prekrita z lahkotno meglico spomina, ustreza tehnikam slikovne fotografije. Dela v tem razdelku prihajajo iz fonda Ruskega fotografskega društva - bisera fotografske zbirke Zgodovinskega muzeja. Fotografije N.S. Krotkova, V.N. Časovnikova, V.N. Šohinova dela so bila prikazana na fotografskih natečajih in društvo jih je izbralo za ustanovitev muzeja. Posestna tema se je odražala tudi v delih znanih mojstrov A.S. Mazurin in N.A. Petrova.

Zadnje pomembno obdobje v razvoju posestne tematike v umetniškem svetlobnem slikarstvu so bila dvajseta leta 20. stoletja. Ogromno zanimanje za preučevanje posestne dediščine in poezije opustošenih gnezd je pritegnilo vodilne sovjetske fotografe. Posestvo je v tem času, ko je postalo izključno fenomen preteklosti, dobilo možnost novih interpretacij. Razstava predstavlja foto študije izjemnega domačega mojstra A.D. Greenberg, ki je skušal ustvariti novo podobo posestva. Fotografičina dela utelešajo nič več lepo »minevanje« Srebrna doba, ampak »preteklost«, nepovratno izgubljena, propadla preteklost. Večina teh posestnih fotografij je bila prikazana na znameniti razstavi leta 1928.« Sovjetska fotografijačez 10 let." Pozneje je izginotje posestne kulture kot žive in močne tradicije povzročilo odsotnost njene podobe v sovjetski fotografiji.

Razstavna dvorana sprednje stavbe, 2. nadstropje.

Državni muzej in razstavni center ROSPHOTO

Naslov: Sankt Peterburg, Bolshaya Morskaya, 35

Navodila: St. metro postaja "Nevsky Prospekt"/"Gostiny Dvor", "Admiralteyskaya", troll. Št. 5, 22, avtobus. št. 27, 3, 22. Art. m. "Sennaya Ploshchad"/"Sadovaya"

E-pošta: [e-pošta zaščitena], [e-pošta zaščitena]

Podoba plemiškega posestva

in usoda junaka v romanu I.A. Gončarov "Oblomov"

Tehnologije: problemsko učenje, IKT tehnologija, integrirana učna tehnologija

Oblika dostave: lekcija-dialog

Učiteljeva beseda

Ivan Aleksandrovič Gončarov je izhajal iz bogate trgovske družine: njegov oče se je ukvarjal s trgovino z žitom, njegovi predniki so bili trgovci več generacij. Pisatelj ni imel ne podedovanega ne pridobljenega premoženja. Otroštvo je preživel v Simbirsku, večji del življenja pa je bil povezan s Sankt Peterburgom, kjer je služboval. Vendar kljub pomanjkanju osebnih izkušenj "posestvenega" otroštva Gončarov v romanu "Oblomov" ustvarja presenetljivo verodostojno, barvito in oprijemljivo podobo plemiškega posestva. Njegova »flamščina« se je pokazala v prikazu Oblomovega posestva v vsej njegovi moči.

Glavno dejanje romana "Oblomov" se odvija v Sankt Peterburgu in njegovi okolici, vendar je podoba Oblomova, ki se večkrat pojavlja na straneh dela, ena osrednjih. Po eni strani je Oblomovka otroštvo protagonista, to je tisto, kar po Gončarovu določa značaj in morda usodo osebe. Po drugi strani pa je to ideal Ilje Iljiča, nekakšna utopija.

Na posestvo nas spozna že na začetku romana, preko pisma glavarja, ki svojega lastnika očitno zavaja. Upoštevajte, da so se plemiči pogosto znašli odrezani od svojih posesti in so kmetijo zaupali glavarju ali upravitelju. Lahko se spomnite, o čem smo pisali v uvodnem članku v rubriko: včasih sta bila z rodno posestjo plemiča povezana le otroštvo in starost. Leta adolescence in mladosti so minila v študiju, zrelost pa v službi. V tem času so ljudje v družinsko gnezdo prihajali redko. Zgodilo se je tudi, kot opisuje N. A. Nekrasov v "Pozabljeni vasi":

Končno nekega dne sredi ceste
Drogi so se pojavili kot zobniki v vlaku:
Na cesti je visoka hrastova krsta,
In v krsti je gospod; in za krsto je nov.
Stari je bil pokopan, novi je solze obrisal,
Usedel se je v svojo kočijo in odšel v St.

Plemič ni mogel živeti na svojem posestvu zaradi različni razlogi. Glavni sta dve: javna služba in ljubezen do mestnega (posvetnega, kulturnega) življenja. Vendar za Oblomova nobeden od teh razlogov ne obstaja. V prvem delu vidimo junakov odnos do metropolitanskega življenja in očitno je, da mu ni všeč, zdi se polno nesmiselne nečimrnosti. Vsakega svojega gosta definira s povzetkom - "nesrečen". Hkrati Oblomov ni vezan na storitev. Poleg tega je očitno, da gospodarstvo zahteva njegovo posredovanje.

- Zakaj potem Oblomov ne gre v vas? Kaj ga ustavlja?

Pri tem je pomembno, kako junak vidi vsako potovanje kot konec sveta (tudi selitev v drugo stanovanje v mestu) in dejstvo, da mora najprej narediti načrt (o tem pove Stoltzu). S tem načrtom se seznanimo v osmo poglavje prvega dela.

Ponovno preberimo odlomek. Odgovorimo na problematična vprašanja:

- Iz česa je sestavljen načrt?

- Kaj je njegov glavni del?

- Zakaj Oblomov v mislih le na kratko preleti »temeljne vidike« upravljanja posesti?

- Kaj v zvezi s tem povzroča očiten nasmeh Gončarova in našega, bralčevega?

- Kako koristni in plodni so projekti Oblomova?

- Kateremu drugemu liku ruske literature je tukaj podoben Oblomov?

- Kakšno literarno gibanje je mogoče opaziti v opisu poletnega večera na posestvu?

- V čem je lepota in v čem slabost takega ideala?

SKLEPI (povzemanje sodb študentov)

Načrti Oblomova kažejo njegovo manilovsko zasanjanost, nesposobnost in nenaklonjenost, da bi se poglobil v upravljanje gospodarstva, idealizirano, nekakšno sentimentalno-bukolično predstavo o lokalnem življenju. Njegovo posestvo s soparo, ki se dviga s polj in kmeti, ki se vračajo s njiv, deluje operno in dekorativno. Življenje na posestvu nikakor ni povezano z mislijo na delo, temveč je mišljeno kot stanje prijetnega brezdelja (»tudi hlapci so prikazani kot brezdelni«).

Obrnimo zdaj do časa za spanje Oblomova (1. del, 9. poglavje) in se miselno sprehodimo po resnični Oblomovki, ki jo je poznal naš junak (navsezadnje to pravzaprav niso sanje, ampak zgodba o njegovem otroštvu).

- Kakšna se zdi Oblomovka v teh sanjah?

- Katere značilnosti in podrobnosti se spomnite?

- Kakšen je ton zgodbe?

- Kaj združuje vse prebivalce Oblomovke - tako plemiče kot kmete?

- S kakšno intonacijo Gončarov slika Oblomovko in njene prebivalce?

Oglejmo si vsaj majhen delček besedila podrobneje s slogovnega vidika. Vprašanja (lahko v skupinah):

- Kako se slog tega besedila razlikuje od pisateljevega pripovednega sloga v celotnem romanu?

- Za kakšen namen se uporabljajo izrazi, kot so "rjoveči levi", "egipčanske kuge", na kaj nagovarjajo bralca?

- Kako je pričakovanje uničeno s pojavom izrazov "kokodakanje piščancev", "žvečenje krav" itd.?

- Zakaj celoten fragment temelji na negaciji?

- Kakšen je slog te pokrajine?

- Kaj ima skupnega z Oblomovimi sanjami iz osmega poglavja?

Učencem lahko pokažete eno ali dve sentimentalistični sliki, ki sta po naravi idilični (prosojnici 1–2). Bodimo pozorni na to, kako sta na slikah povezana človek in narava, kako so upodobljeni plemiči in kmetje.

Tako je opis Oblomovke spet idilična slika, ki spominja na sentimentalno pastoralo, vendar jo je avtor predstavil v ironičnem ključu. Junak jo dojema brez ironije, zato se sentimentalni in ironični fragmenti nenehno mešajo.

V središču sanj je podoba malega Iljuše Oblomova. V bistvu je pred nami še eno stanovsko »otroštvo« v ruski literaturi. Znani trenutek otrokovega prebujanja je osupljiv: »Ilya Ilyich se je zjutraj zbudil v svoji majhni postelji. Star je šele sedem let. Zanj je enostavno in zabavno.«

Razprava o naprednih vprašanjih nalog

- Kakšne so podobnosti med otroštvom Nikite, Nikolenke Irtenev in Iljuše Oblomova? Kako se razlikujejo?

Tu nam bo v pomoč ilustrativno gradivo. Primerjajmo ilustracije različnih avtorjev: E. Bem, Yu. Gershkovich, I. Konovalov, V. Taburin, T. Shishmareva, N. Shcheglov, P. Estoppe.

Vprašanja za diapozitive:

Diapozitiv št. 3. Kakšno razpoloženje vzbuja ilustracija? Predstavljajte si, da se peljete v Oblomovko. Kakšna čustva imaš?

Diapozitiv št. 4. Zakaj je hiša ob grapi »nagrajena« s posebno ilustracijo? Kakšen dodaten pomen dobi ilustracija zaradi figure otroka?

Diapozitiv št. 5. Primerjaj ilustracije T. Shishmareva in V. Taburina. Kaj imajo skupnega? (Upoštevajte sestavo). Kaj izraža Iljušina poza na obeh slikah? Na kakšen način vsak od avtorjev prenaša vzdušje Oblomovke in Iljušinega stanja? Ali so si te ilustracije konceptualno podobne ali različne?

POVZETEK ODGOVOROV

Na prvi pogled sta si ilustraciji presenetljivo podobni. Poza junaka, lokacija njegove figure, drevo in razmajane zgradbe na desni strani slike, v kompoziciji jasno vidna naraščajoča diagonala, kontrast med splošno omamljenostjo sveta in živo figuro otroka. , ki se prav tako nahaja diagonalno, vendar v nasprotni smeri, skoraj sovpadata. Vendar pa bomo ob natančnem branju slik opazili, da na ilustraciji Šišmarjeve vidimo radovednega otroka, ki se skuša nagniti skozi vrata zaspanega kraljestva, medtem ko njegovi stražarji spijo, a se zdi, kot da bi se zataknil z nogami. do meje, ki je ne more prestopiti; sam ostane tam na dvorišču, samo z glavo prečka golovo črto. Taburinov fant je bolj svoboden, njegova figura je bolj dinamična. Posega po cvetočih zeliščih, da bi videl in doumel skrivnosti sveta, ki ga obdaja.

Diapozitiv št. 6. Primerjaj ilustracije Yu Gershkovich in I. Konovalov. Kateri del besedila ponazarja vsaka slika? V čem so si te ilustracije podobne in v čem se razlikujejo (bodite pozorni na kompozicijo, poze likov, lokacijo, podrobnosti)? Kako avtorji prikazujejo prisotnost ali odsotnost Iljušinega stika z varuško v tem trenutku? Kaj pove vsaka ilustracija? Na kakšno idejo nas napelje sopostavitev teh dveh ilustracij?

Prva ilustracija prikazuje trenutek, ko Iljuša poletnega jutra pogleda mimo vozeči voz in senco, ki jo ta meče, in je presenečen nad svetom, razmišljajoč o vsem, kar vidi. V tej epizodi Ilyusha muči želja, da bi zbežal z dvorišča in tekel na goro. Psihično je zapustil krog Oblomova. Umetniku je to uspelo prenesti v samo fantovsko pozo, v njegovo osredotočenost na oddaljeno perspektivo.

Na drugem - enega od zimskih večerov, ko varuška Iljuši pripoveduje zgodbe in pravljice. Tu je, nasprotno, poudarjen odnos med otrokom in varuško: junaki so v tesno zaprtem prostoru, Iljuša pohlepno vsrkava zgodbe, po katerih »je za vedno pripravljen ležati na peči, hoditi naokoli v pripravljeni obliki. - narejeno, nezasluženo se obleči in jej na račun dobre čarovnice.«

Te ilustracije pojasnjujejo nenavadno dvojnost Oblomovljevega otroštva in junakove duše.

Diapozitiv št. 7. Primerjaj ilustraciji E. Bema in N. Shcheglova. Kaj imajo te slike skupnega? Kakšno načelo je osnova njihove konstrukcije?

Ilustracije prikazujejo isti trenutek: ko varuška zaspi in se Iljuša, ki izkoristi trenutek, odpravi sam raziskovat svet okoli sebe. Osnova obeh po tehniki in slogu različnih podob je kontrast med statično figuro varuške in dinamično figuro otroka. Toda če se v Bemu vse izkaže, da je kot okvir zaprto z mejami golobnjaka, potem se v Ščeglovu otroku odpre prostoren svet z višino neba in bežečimi oblaki, proti katerim veselo iztegne roke. . Kontrast med Oblomovko in velikim svetom je na tej ilustraciji poudarjen s svetlobo in senco: varuška sedi v senci hiše, medtem ko Iljuša pobegne v prostor, obsijan s soncem.

Diapozitiv št. 8. Kaj je nenavadnega na ilustraciji francoskega umetnika? Kakšen vtis naredi na vas? Kakšno idejo izraža kompozicija slike? Kakšno razpoloženje ustvarjajo človeške figure?

Na tej sliki so vsi liki zmrznili v nekakšni zaspani statiki. Številke odraslih tesno obkrožajo otroka. Hkrati se ustvari vtis ne toliko o ljubezni in skrbi kot o prisili in celo ogroženosti.

Če povzamemo pogovor o ilustracijah, povejmo, da je v življenju malega Iljuše veliko ljubezni: vsi ga obožujejo in razvajajo. Toda to vzdušje ljubezni, ki smo ga poudarjali kot nekaj čisto pozitivnega, ko smo govorili o otroštvu Nikolenke ali Nikite, postane tu napihnjeno in nekako izkrivljeno: »Celotno osebje in spremstvo Oblomove hiše je pobralo Ilya Ilyicha in ga začelo polivati ​​z naklonjenost in pohvala; komaj je imel čas, da je zbrisal sledi nepovabljenih poljubov. Potem so ga začeli hraniti z žemljicami, krekerji in smetano , na travniku, s strogim potrdilom varuški, naj otroka ne pušča samega, naj mu ne dovoli blizu konj, psi naj ne gredo daleč od hiše do koze, in kar je najpomembneje, naj je ne spusti v grapo. , kot najbolj grozen kraj na tem območju, ki je bil na slabem glasu.”

Vidimo torej, da je bil Ilya Ilyich v otroštvu živahen in dovzeten otrok, vendar za razliko od Nikolenke ali Nikite odrašča pod stalno skrbjo, pravzaprav mu ni dovoljeno ničesar narediti sam. Poleg tega v njegovem življenju manjka kulturno vzdušje, ki smo ga videli pri Tolstoju (glasba, branje). S tega vidika je zanimiva primerjava opisa zimskega večera v Nikitinem otroštvu in v Oblomovih sanjah.

Gončarov je verjel, da so vtisi o sebi zgodnjem otroštvu so odločilni v človekovem življenju: »Nobena podrobnost, niti ena lastnost ne uide otrokovi vedoželjni pozornosti; slika domačega življenja se neizbrisno vtisne v dušo; mehki um se hrani z živimi primeri in nezavedno riše program svojega življenja na podlagi življenja okoli sebe.«

Kaj počnejo odrasli, ki jih mali Ilyusha vsrka?

»Sam Oblomov, star človek, tudi ni brez dejavnosti. Vse jutro sedi pri oknu in strogo opazuje vse, kar se dogaja na dvorišču,« piše Gončarov o očetu Ilje Iljiča.

- Katere so te dejavnosti, kako avtor govori o njih, kaj čuti do njih?

- Kakšna je dejavnost Oblomove matere?

- Okoli česa se vrti življenje vseh prebivalcev posestva?

Dejavnosti Ilje Ivanoviča so popolnoma nesmiselne: ves dan gleda skozi okno in vse delajoče moti z nepotrebnimi vprašanji. Njegova žena je osredotočena na tisto, kar je za Oblomovce najpomembnejše, okoli česar se vrti njihov svet - hrana.

»Morda Iljuša že dolgo opazi in razume, kaj govorijo in počnejo pred njim: kot njegov oče, v samtastih hlačah, v rjavem volnenem suknjiču, ves dan ve le, da hodi iz kota v kot, z rokami. za njim njuha tobak in piha nos, mati pa prehaja s kave na čaj, s čaja na večerjo; da starš nikoli ne bi pomislil, da bi verjel, koliko kopejk je bilo pokošenih ali stisnjenih, in da bi si opomogel za opustitev, a mu prezgodaj dal robec, bo kričal o nemirih in obrnil celotno hišo na glavo,« zaključuje Gončarov.

To je svet posestva v spominih na otroštvo Ilje Iljiča - podoba njegove "zlate dobe", njegove idealne (idealizirane) preteklosti.

OBlomova utopija avtorica umešča v drugi del romana, v epizodo spora s Stolzem (4. poglavje). Oblomov svojemu prijatelju riše njegove namišljene slike prihodnje življenje.

Pazljivo preberimo to besedilo vzporedno sestavljanje tabele.

Nato vas prosimo, da označite točke v tabeli podobnosti in razlike.

- Je Oblomov ideal podoben tistemu, kar ga je obdajalo v otroštvu? kako

- Kakšna je razlika, ki jo Oblomov tako goreče brani?

- Kaj je tako dobrega pri tej ponudbi?»V hiši so že svetile luči; v kuhinji trka pet nožev; ponev z gobami, kotleti, jagodičevje... je glasba... Casta diva... Casta diva! » – kako označuje idilo Oblomova?

Eden od razlogov, zaradi katerih Oblomov ne gre v vas, je po njegovih lastnih besedah ​​ta, da ne želi priti tja sam, ampak z ženo. Upoštevajte, da je Oblomovka regija družina idile. Vendar pa Oblomov, ko je postal Olgin zaročenec in spoznal, da nima kam odpeljati svoje mlade žene, nikoli ne bo uredil zadev za posestvo.

- Kaj ga ustavlja?

- Zakaj Oblomov ne more narediti te poti od trenutnega stanja do uresničitve svojih sanj - poti, ki jo vedno mentalno "preskoči" ("No, ko bi le prišel v novo, mirno urejeno hišo ..." , začne Stoltzu razlagati svoje sanje, ne da bi se posvetil misli, kako bo hiša postala »mirno urejena«)?

- Zakaj namesto družinskega posestva na koncu romana vidimo Oblomova stran Vyborg, v nekakšnem “nadomestku” Oblomovke?

D/Z Na ta vprašanja si bodo morali odgovoriti desetošolci pri nadaljnjem preučevanju romana.

UPORABA

"Ilya Ilyich je začel razvijati načrt za posestvo. Hitro je v mislih preletel več resnih, temeljnih člankov o dajanju, o oranju, se domislil novega, strožjega ukrepa zoper lenobnost in potepuh kmetov in prešel na urejanje lastnega življenja na vasi.

Zasedla ga je gradnja vaška hiša; Z veseljem se je za nekaj minut ustavil pri razporeditvi prostorov, določil dolžino in širino jedilnice in biljardnice ter razmišljal, kam bo gledala njegova pisarna z okni; Spomnila sem se celo na pohištvo in preproge.

Nato je uredil krila hiše glede na število gostov, ki jih je nameraval sprejeti, in namenil prostor za hleve, skednje, človeško službo in razne druge storitve.

Nazadnje se je obrnil na vrt: sklenil je vse stare lipe in hraste pustiti tako, kot so bili, jablane in hruške pa uničiti in namesto njih posaditi akacije; Pomislil sem na park, a ko sem v glavi naredil grobo oceno stroškov, sem ugotovil, da je drago, in ko sem to preložil na drugič, sem se preselil na gredice in rastlinjake.

Tedaj se mu je mikavna misel o bodočem sadju tako močno utrnila v mislih, da se je nenadoma odpeljal nekaj let v prihodnost v vas, ko je bilo posestvo že urejeno po njegovem načrtu in ko je tam živel za vedno.

Predstavljal si je, kako v poletnem večeru sedi na terasi, za čajno mizo, pod krošnjami dreves, nepreglednimi za sonce, z dolgo pipo in lenobno vdihava dim, zamišljeno uživa v pogledu izza dreves, hladu, tišini. ; in v daljavi polja rumenijo, solnce zahaja za znano brezo in zardi jezerce, gladko kakor ogledalo; para se dviga z njiv; postane hladno, prihaja mrak; kmetje se množično odpravljajo domov.

Brezdelni hlapci sedijo pri vratih; tam lahko slišite vesele glasove, smeh, balalajko, dekleta igrajo na gorilnike; njegovi malčki se norčujejo okoli njega, mu plezajo v naročje, se mu obešajo za vrat; sedi za samovarjem... kraljica vsega okoli sebe, njegovo božanstvo... ženska! žena! Medtem so v jedilnici, okrašeni z elegantno preprostostjo, svetile prijetne luči, pogrnjena je bila velika okrogla miza; Zakhar, povišan v majordoma, s popolnoma osivelimi zalizci, pogrne mizo, razporedi kristal in srebrnino s prijetnim žvenketom, neprestano pade kozarec ali vilice na tla; sedite k obilni večerji; tukaj sedi njegov tovariš iz otroštva, njegov stalni prijatelj Stolz in drugi, vsem znani obrazi; potem pa gredo spat...

Oblomov obraz je nenadoma zardel od sreče ...«

»Gospod te strani ni kaznoval ne z egipčanskimi ne z navadnimi kugami. Nihče od prebivalcev ni videl ali se spominja nobenih strašnih nebeških znamenj, nobenih ognjenih krogel ali nenadne teme; tam ni strupenih plazilcev; kobilice tja ne letajo; ni rjovečih levov, ne rjovečih tigrov, tudi medvedov in volkov ne, ker ni gozdov. Po poljih in vasi se potepajo le polne krave žvečilke, blejajoče ovce in klepetajoče kokoši.

Bog ve, ali bi se pesnik ali sanjač zadovoljil z naravo mirnega kotička. Ti gospodje, kot veste, radi gledajo v luno in poslušajo klikanje slavčkov. Obožujejo luno koketo, ki bi se oblekla v rjave oblake in skrivnostno sijala skozi veje dreves ali posipala snope srebrnih žarkov v oči svojih oboževalcev.

In v tej regiji nihče ni vedel, kakšna je luna - vsi so jo imenovali mesec.

Nekako dobrodušno je z vsemi očmi gledala vasi in polja in bila zelo podobna očiščeni bakreni posodi.”

»Celoten kotiček petnajst ali dvajset milj naokoli je bil niz slikovitih skic, veselih, nasmejanih pokrajin. Peščeni in nagnjeni bregovi svetle reke, majhni grmi, ki se plazijo s hriba do vode, ukrivljena grapa s potokom na dnu in brezov gozd - vse je bilo videti, kot da je bilo namerno pospravljeno eno za drugo in mojstrsko narisano.

Srce, izčrpano od nemira ali ga popolnoma ne pozna, prosi, da se skrije v ta pozabljeni kotiček in živi srečo, ki je nikomur neznana.«

Posestvo kot osnova plemiškega življenja, gospodarstva in kulture Ruskega imperija je bilo živahen izraz nacionalnega genija in kraj stika med elito in ljudskimi kulturami. Izginuli svet ruskega posestva je pustil veliko literarnih in dokumentarnih dokazov. Zgodovinsko enakovredne, umetniško ne enakovredne, fotografije poustvarjajo minuli poetični svet družinskih gnezd in podobe zasebnega življenja velikih plemiških in trgovskih družin. Ko je opazil izginotje kulture posesti, je A.N. Grech je trdil, da ga je treba po letu 1930 dojemati le »skozi oči spomina«. Fotografije, ki vizualizirajo spomin več predrevolucionarnih generacij, razkrivajo ta fenomen ruskega življenja vidno in v celoti. Posestvo se na razstavi pojavlja z več zornih kotov: od slavnostnih pogledov na velika posestva in amaterskih fotografij iz družinskih albumov do likovnih podob starodavnih parkov in zapuščenih posestev.

Razstavo odpirajo po meri izdelane svečane vedute posestev, ki so jih izdelali mojstri največjih ateljejev. Zasnova pogledov na posestvo, značilnosti tiska in včasih kompozicija so bile določene ne le z zamislimi samega fotografa, temveč tudi z željami stranke. Fotografije dokumentirajo arhitekturne komplekse in pokrajine ter ujamejo lastnike na njihovih najljubših posestvih. Na podoben način sta upodobljena tudi slavna, Ilyinskoye in Porechye. Do edinstvenih primerov zgodnje posestinske fotografije iz šestdesetih let 19. stoletja. vključujejo stereo dagerotipije iz T. Schneider in sinovi" z notranjostjo Maryina, fotografije M.N. Sherer in ustvaril M.B. Tulinov.

Amaterske fotografije, katerih avtorji so sami lastniki in gostje posestev, odlikujeta spontanost motivov in živost kompozicije. Teme fotografij so raznolike: žanrski prizori (pikniki, čolnarjenje, sprehodi), portreti služabnikov in gostov, osebne sobe, sladki osamljeni kotički parka in okolice. Na prelomu iz 19. v 20. stoletje je fotografija postala dostopna oblika umetniškega delovanja. Poletni prosti čas v ruski družbi je tradicionalno povezan s posestvom, zato so podobe vsakdanjega veselega življenja na posestvu postale zelo razširjene. Pojav amaterskih fotografij ni povezan z estetsko ali zgodovinsko vrednostjo posestva, temveč jih je ustvarilo harmonično vzdušje posesti in skupnih družinskih dejavnosti.

Dokumentarne fotografije odražajo obdobje, ki se je pojavilo v 1890–1910. veliko zanimanje za preučevanje in ohranjanje ruskega posestva z njegovimi umetniškimi in zgodovinskimi artefakti. Posestvo se je začelo dojemati kot svojevrsten sintetični fenomen umetnosti in kraj spomina prednikov. Fotografi so zabeležili značilnosti arhitekturne celote in notranjega kompleksa posesti. P.P. se je posvetil fotografiranju arhitekture in vedut za namene fotografskega dokumentiranja spomenikov. Pavlov, N.N. Ushakov, A.A. Ivanov-Terentjev.

V začetku 20. stol. Mit o ruskem posestvu je dobil literarno in umetniško obliko, izoblikovala se je predstava o njem kot o simbolu minljive kulture plemstva. Osebni pogled fotografov so pritegnile pokrajine in detajli, ki so izražali posebno paseistično vzdušje posesti - poezijo umirajoče, minejoče veličine. Glavna predmeta podobe - narava posestva in park - sta postala duhovno in čustveno nabita. Umetniško preoblikovana podoba posestva, kot da jo skriva rahla meglica spomina, ustreza tehnikam pikturalne fotografije. Ideja o posestvu je bila utelešena v ikoničnih podobah fotografije - mlade dame in ulice. Večina del prihaja iz zbirk Ruskega fotografskega društva, kronskega dragulja fotografske zbirke Zgodovinskega muzeja. Fotografije A.S. Mazurina, N.A. Petrova, N.S. Krotkova, V.N. Časovnikova, V.N. Šohinova dela so bila predstavljena na tekmovanjih in izbrana za bodoči muzej svetlobnega slikarstva.

Dvajseta leta 20. stoletja so zadnje pomembno obdobje v razvoju posestne tematike. Zanimanje za preučevanje posestne dediščine in poezije uničenih gnezd je pritegnilo vodilne sovjetske fotografe. Ker je posestvo postalo izključno fenomen preteklosti, je dobilo možnost novih interpretacij. Fotografske študije izjemnih ruskih mojstrov ne utelešajo več čudovitega minevanja srebrne dobe, temveč nekdanjo, nepovratno izgubljeno, propadlo preteklost. Večina fotografij je bila prikazana na znameniti razstavi »Sovjetska fotografija za 10 let« leta 1928. Pozneje je izginotje kulture posestva kot žive in močne tradicije povzročilo odsotnost podobe posestva v sovjetski fotografiji.

Krajinsko oblikovanje postaja vse bolj priljubljeno ne le med lastniki dvorcev, ampak tudi med amaterskimi vrtnarji. Svojih nekaj sto kvadratnih metrov je lahko zelo težko narediti udobno, elegantno in hkrati praktično. Najtežja naloga včasih postane odločitev o ideji za oblikovanje spletnega mesta. Navdih za ozelenitev vrtov najdemo na ruskih posestvih 19. stoletja.

Ruska posestva 19. stoletja kot vir navdiha

19. stoletje v Rusiji je povezano z lahkim razkošjem, pred našimi očmi se pojavljajo slike ležernih gospodov, ki se sprehajajo v senci zelenih parkovnih ulic. Pogosto so takšni parki mejili na ozemlje plemiških posesti. Strast do krajinskega oblikovanja, ki se je začela konec 18. stoletja, je v 19. stoletju prerasla v samostojno umetnostno vejo. Kljub dejstvu, da Rusija geografsko pokriva veliko podnebnih območij, je krajinskim arhitektom tistega časa uspelo ustvariti veličastne parke in vrtove. Vsako vrtno območje je bilo razdeljeno na cone: za hojo, za sprostitev, za delo.

Ruski dizajn je sprva temeljil na pravilnem slogu, to je, da so vsi elementi imeli jasne meje in pravilne oblike. Ta slog je bil vzet iz Evrope in združuje različne arhitekturne dobe: od baroka do renesanse. In šele v 19. stoletju je v Rusijo prišla orientalska moda za krajinske pokrajine. Takrat se je dizajn začel spreminjati, rastline so bile zasajene tako, da so del narave, rahlo malomarno, a popolnoma harmonično.

Bile so zelo priljubljene med bogato gospodo. Obvezen atribut vrtne zasnove so bile tlakovane poti, ki so potekale pod loki dreves in vodile do same hiše. Povezava med ohišjem in lokacijo je bila izvedena z gradnjo teras ali gazebov. Takšne zgradbe so bile narejene prostorne in svetle, da bi lahko v njih preživljali čas brez hrupa.

Kljub dejstvu, da si je ruski slog izposodil veliko idej iz drugih kultur, ima svojo individualno značilnost. Nazaj noterV 19. stoletju je bil uporaben prostor dodeljen osebnim parcelam. Na njej je rasla sezonska zelenjava. Pojavil se je tudi koncept "lekarniškega vrta" - majhne parcele, na kateri so bila posajena zdravilna zelišča.

Sodobni oblikovalci dolgo časa niso obravnavali ruskega sloga kot ločeno smer pri ustvarjanju pokrajin. Ko so arhitekti in oblikovalci vrtov opazili, so našli veliko zanimive ideje

za vrt in jih začeli izvajati v praksi

• Pojav takšnega pojma, kot je dacha, je ena zadnjih revolucij v razvoju ruskega krajinskega oblikovanja. Če želite uporabiti ruski slog na vrtu, vam ni treba biti lastnik dacha parcele enega hektarja. Vse glavne ideje te oblikovalske smeri je mogoče harmonično postaviti na več sto kvadratnih metrov ozemlja dacha. Glavne cone ruskega sloga vključujejo: Glavni element je vedno hiša . Prihaja od njega centralna cesta
• skozi druge oblikovne elemente.. Tu se tradicionalno nahajajo cvetlične gredice: v 19. stoletju so bili priljubljeni hijacinte in tulipani.
• Potreben je prostor za sedenje. Tukaj lahko zgradite majhen gazebo.
• Tradicionalna značilnost ruskega sloga je območje zelenjavnega vrta. Na dačah ob koncu 20. stoletja je zelenjavni vrt začel zasedati skoraj celotno površino parcele.
• Sprednji vrt. Na tem območju lahko posadite drevesa in uredite pot.
• Gospodarska cona.

Vsak element v ruskem slogu nosi oblikovalsko obremenitev, lahko prepoznamo več glavnih značilnosti: meje, majhne arhitekturne oblike, poti, postavljene v ohlapno linijo.

Za vrt lahko izberete tako enoletne rastline kot. Na območju pred hišo so enoletne rože običajno posajene v gredicah. Dobro delujejo narcise, tulipani, ognjiči in astre. Takšno cvetje, posajeno na kaotičen način, bo dalo ton hiši in tudi vizualno razširilo območje.

zanimivo! V 19. stoletju so gospodinje dvorcev na svojem posestvu v toplem vremenu sadile rastline ne v gredice, ampak v lonce. In z nastopom hladnega vremena so rože vrnili v hišo.

Od dreves na poletni koči bodo ugodne tako sadne sorte (češnje, jablane, hruške) kot zimzelene (smreka, bor). Ne pozabite na lipo, vrbo in brezo. Ta drevesa se lahko uporabljajo za sajenje veličastne kaskade, ki ustvarja senčno ulico. Pod drevesi je priporočljivo saditi rastline, ki ne potrebujejo veliko sonca, na primer šmarnico.

V bližini rekreacijskega območja je najbolje posaditi dišeče rastline. Timijan, meta, origano bodo zraku dali edinstveno aromo svežine in pomagali ustvariti vzdušje za sprostitev.

Odlična ideja za vaš vrt, če območje dopušča, bi bila. Ribnik je lahko okrašen z okrasnimi arhitekturni elementi v obliki malih skulptur.

Ruska država v notranjem in krajinskem oblikovanju

Rustikalni slog ali ruska dežela postaja vse bolj priljubljena. Veliko idej za vrt in dom lahko vzamemo ne samo iz oblikovanja 19. stoletja, ampak tudi iz drugih obdobij. Podeželski slog pomeni rahla malomarnost, kaos. Hkrati je celoten dizajn videti popolnoma harmoničen. Posebna pozornost je treba dati na poti. Tudi če je pot tlakovana s ploščicami, je najbolje, da pustite majhne vrzeli, da lahko skoznje prodre trava. Takšna pot se bo harmonično združila z razpoloženjem narave. Svojo poletno kočo lahko oživite s pomočjo različnih dekorativnih elementov, ki jih izdelate sami. Nove ideje za poletno hišo in vrt najdete na fotografiji:

Ureditev rekreacijskega območja. Ni preveč udobno za osebni vrt, lahko pa si izposodite harmonično kombinacijo ograje, poti, gazeba in belih brezovih debel.

Ta fotografija nekoliko pojasnjuje, kaj imata angleški vrt in rusko posestvo iz 19. stoletja skupnega - določeno melanholijo in hkrati dostojanstvo in spoštovanje.

"Divje" trenutke je mogoče odigrati na različne načine, v vsakem primeru pa je gosto, bogato, rahlo neprevidno in skrivnostno zelenje ena od značilnosti ruskega sloga.

Tudi notranjost v ruski državi je bogata z različnimi idejami. Lahko začnete z videz Hiše. Ni treba zgraditi lesene koče. Če želite dati rustikalnemu slogu, lahko uporabite obrnjeni material v obliki tramov. Izrezljane okenske polkna so zelo primerne za notranjost v ruskem slogu. Notranja zasnova hiše je odvisna od želja lastnikov. Kočo lahko opremimo s pohištvom iz masivnega lesa. Ali, nasprotno, dekoracija je lahko lahka in čipkasta. Za rusko državo je primerna decoupage pohištva in uporaba čipke, na primer na prtu. Sveže cvetje in lesene posode kot dekor bodo vedno videti odlično.

Moramo se spomniti! Podeželski slog ne pomeni kaotičnega skladišča vsega nepotrebnega. Ruska country glasba je le privid malomarnosti.

Kako ne ustvariti lažnega ruskega sloga

V vsej raznolikosti čudovitih krajinskih idej ruskega sloga se je enostavno zmedeti. Glavna stvar je, da se izognete pogostim napakam pri ustvarjanju lastnega vrta:

• Ruski slog ne prenaša nereda, njegova glavna značilnost je prostor. Če vam dacha parcela ne omogoča ustvarjanja vseh elementov ruskega sloga, je bolje, da jih ne uporabite vseh. V takšnih primerih se obdržijo le tisti, ki so lastnikom najbolj všeč.
• Glavna napaka pri ustvarjanju ruskega stila na dachi je uporaba trate. Treba ga je popolnoma opustiti.
• Ne sme se uporabljati ostri koti in stroge oblike.
• Barvna shema ruskega sloga je vedno harmonična. Na enem območju ne smete uporabljati kombinacije preveč svetlih odtenkov.

Moderni slog "ruske posesti" v pokrajini

Pri ustvarjanju krajinskega oblikovanja vse več oblikovalcev uporablja ruski posestni slog ali, kot se običajno imenuje, "ruski slog". Ta oblikovalska poteza je še posebej priljubljena na območjih, ki se nahajajo v neposredni bližini gozda ali reke.

Sodobni ruski slog vsebuje vse osnovne zamisli za lep vrt , izposojeno od arhitektov 19. stoletja. Sodobni oblikovalci skrbno izbirajo cvetoče rastline, ki so primerne za določeno podnebno območje. Rože v modernem slogu so glavni element vrta. Na sredini osrednje poti, ki vodi od hiše do vrat, oblikovalci predlagajo namestitev cvetličnih postelj. Vse rože v njih morajo biti kombinirane po velikosti in barvi.

Posebna pozornost je namenjena tudi iglavcev. Če jih na mestu ni, potem oblikovalci predlagajo sajenje velikih dreves. Za popolnost slike posestva oblikovalci dodajo sodobne lahke gazebose in klopi, ki harmonično izgledajo v rekreacijskem prostoru, poleg osrednje cvetlične postelje.

Rekonstrukcija zapuščenega vrta

Zanemarjen vrt ni razlog za vznemirjenost. Še posebej, če so na njej posajena sadna drevesa ali grmičevje različnih vrst. Iz takega vrta lahko dobite skoraj pripravljen ruski podeželski slog. Gojene rože in rastline, če jih porežemo, lahko uporabimo kot obrobe poti.

V primerih, ko so na zapuščenih območjih plezalne rastlinske vrste, bodo naredile odlično pergolo. Stare gospodinjske pripomočke lahko uporabite kot okrasne elemente za vrt. Zapuščeno območje je treba razredčiti z novimi zasajenimi cvetovi v isti barvni shemi kot divje rastline.

Cvetlični vrt v podeželskem slogu

Že majhen detajl lahko naredi celoten videz. Tako svetel cvetlični vrt bo dodal barvo navadni poletni koči in ne bo zahteval posebnih naložb.