Konstruktivizem kot umetniška smer je nastal v ZSSR v prvi tretjini 20. stoletja. Konstruktivizem je bil v takratni arhitekturi precej pogosto uporabljen. Še posebej lahko vidimo elemente tega sloga v oblikovanju številnih stavb tistih časov, ki so prišli do nas. Skoraj vsako večje mesto v postsovjetskem prostoru ima vsaj eno stavbo, oblikovano v estetiki tega posebnega sloga. Kar zadeva sam izraz, je bil uveden v uporabo že leta 1920, kodificiran pa je bil šele dve leti pozneje, kar je, vidite, precej kratkoročno za znanstveni izraz.

Konstruktivistična arhitektura na svojem razcvetu

Ker se je ta slog pojavil, kot je bilo že omenjeno, v Sovjetski zvezi, se je tam razvil. Ustanovljene so bile celo arhitekturne šole, v katerih so se mladi strokovnjaki usposabljali za delo z elementi konstruktivizma. Treba je opozoriti, da je slog, zahvaljujoč takšni podpori, postal prevladujoč do zgodnjih 30-ih. Številni umetniki in arhitekti so zavračali delo v drugih smereh, raje pa so imeli konstruktivizem, saj so bile zgradbe, zgrajene ob upoštevanju njegovih standardov, zelo funkcionalne in asketske po videzu.

Konstruktivizem - arhitektura in umetnost napredka

Ni čudno, da se je zaradi vsega tega slog začel pozicionirati kot "progresiven", saj ni bil podoben nobenemu od "buržoaznih". Zaradi preprostosti oblik in, kot že rečeno, funkcionalnosti so konstruktivistični projekti začeli rasti kot gobe po dežju.

A zadeva ni bila omejena le na arhitekturo. Bili so tudi konstruktivistični umetniki, ki so z lastnim ustvarjanjem prinašali asketizem v množice. Eden od svetli primeri"GROWTH Windows" lahko služijo temu namenu.

Kdaj se je končal konstruktivizem v arhitekturi?

Nenavadno je, da je slogu grob izkopal njegov lasten uspeh. Partija in tovariš Stalin osebno nista videla prihodnosti za konstruktivizem, ki ga je najprej nadomestil postkonstruktivizem, nato pa empirej, ki ni več promoviral asketizma, ampak, nasprotno, pompoznost in pretencioznost. Vendar se slog ni nameraval odreči svojemu položaju in je celo prodrl v moskovski metro. Posledice tega lahko vidite v zasnovi postaje Alexandrovsky Sad, ki je bila zgrajena v okviru prve etape in odprta 15. maja 1935. Takrat pa se je imenovala »Kominterna«. Lahko štejemo, da je ta postaja postala poslovilni pozdrav minljivi dobi, imenovani "konstruktivizem v arhitekturi".

Konstruktivizem in sodobnost

Nekaj ​​odmevov sloga je mogoče videti v arhitekturi hotelov na obali Miamija, ki so bili zgrajeni v 50. letih prejšnjega stoletja. Toda čim bližje danes, najdemo čedalje manj spomenikov konstruktivizma. Tudi zato ne, ker je skop z okraski. Razlog je v tem, da je konstruktivizem že postal arhaičen, zgodovinski slog in zgradbe, zgrajene ob upoštevanju njegovih zahtev, so na začetku videti zastarele. Morda se bo v prihodnosti konstruktivizem v arhitekturi spet čutil, vendar zaenkrat ni težnje po njegovem popolnem oživljanju.

Torej, zakaj konstruktivizem? No, prvič, na njej je zrasla sedanja vodilna generacija arhitektov; med vsem, kar jih je obdajalo v mladosti, je bil poklicno uspešen le konstruktivizem (amaterji so oboževali modernizem, klasiko, predvsem stalinistično, oboževali odštekani esteti, modernizma – v njegovi sovjetski različici – takrat ni ljubil nihče) . Tu je tudi trenutek nacionalnega ponosa: konstruktivizem je edino izvirno in neizposojeno od tega, kar je bilo v ruski arhitekturi dvajsetega stoletja, torej v času nemirov, ko ne veš, po čem bi se zgledoval in kaj izviral. pasti, naravno je pasti na to.

Poleg tega se ruska arhitektura boleče trudi dohiteti zahodno arhitekturo. A ker je to tehnično zelo težko, moraš biti zvit: vzeti nazaj tisto, kar je bilo nekoč tvoje (pa tudi na Zahodu so še vedno priljubljene formativne ideje konstruktivizma: na ime Leonidov prisegajo vodilni svetovni arhitekti, kot sta Rem Koolhaas ali Zaha Hadid , ena od ekspozicij spomladanske razstave »Arhitektura in oblikovanje« v Centralni hiši umetnikov pa je govorila prav o tem, koliko novogradnje Berlina, glavnega gradbišča današnje Evrope, dolgujejo ruskemu konstruktivizmu). Nadalje: če so "tam" ideje ruskih genijev našle raznoliko in razširjeno utelešenje, potem so tukaj ostali projekti ali pa razpadajo pred našimi očmi. Zato ni nič manj razumljiva plemenita želja današnjih arhitektov, da delo svojih dedov pripeljejo do zmagovitega konca – z novimi in kakovostnimi materiali.

Konstruktivizem je gibanje v umetnosti.

Konstruktivizem je gibanje v umetnosti dvajsetih let prejšnjega stoletja. (v arhitekturi, oblikovanju in gledališki dekorativni umetnosti, plakatu, knjižni umetnosti, likovnem oblikovanju). Podporniki konstruktivizma, ki postavljajo nalogo "konstrukcije" okolju, ki aktivno usmerja življenjske procese, je skušal doumeti oblikovne zmožnosti nove tehnologije, njene logične, smotrne zasnove, pa tudi estetske zmožnosti materialov, kot so kovina, steklo in les. Konstruktivisti so poskušali kontrastirati razkošje vsakdanjega življenja s preprostostjo in poudarjenim utilitarizmom novih predmetnih oblik, v katerih so videli utelešenje demokracije in novih odnosov med ljudmi (bratje Vesnin, M. Ya. Ginzburg itd.). estetika konstruktivizma je v veliki meri prispevala k oblikovanju sovjetskega umetniškega oblikovanja (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin itd.). Če se uporablja za tujo umetnost, je izraz pogojen: v arhitekturi - gibanje znotraj funkcionalizma, v slikarstvu in kiparstvu - ena od smeri avantgardizma.

V arhitekturi so bila načela konstruktivizma oblikovana v teoretičnih govorih A. A. Vesnina in M. Ya. Ginzburga, praktično so bila prvič utelešena v projektu palače dela za Moskvo, ki so ga ustvarili bratje A. A., V. A. in L. A. Vesnin (1923). s svojo jasno, racionalno zasnovo in konstrukcijsko osnovo objekta (armiranobetonski okvir), ki se razkriva v zunanji podobi.

A. A., V. A. in L. A. Vesnin. Projekt Palače dela v Moskvi. 1923.

Leta 1924 je nastala ustvarjalna organizacija konstruktivisti-OSA, katerih predstavniki so razvili tako imenovano metodo funkcionalnega načrtovanja, ki temelji na znanstveni analizi značilnosti delovanja stavb, struktur in urbanističnih kompleksov. Skupaj z drugimi skupinami sovjetskih arhitektov so konstruktivisti (bratje Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolski, M. O. Baršč, V. N. Vladimirov itd.) Iskali nova načela načrtovanja naseljenih območij, predlagali projekte za obnovo vsakdanjega življenja, razvil nove vrste javne zgradbe(Palače dela, Hiše Sovjetov, delavski klubi, tovarniške kuhinje itd.). Hkrati so konstruktivisti v svojih teoretičnih in praktičnih dejavnostih naredili številne napake (odnos do stanovanja kot »materialne oblike«, shematizem v organizaciji življenja v nekaterih projektih komunalnih hiš, podcenjevanje naravnih in podnebnih razmer, podcenjevanje vloge večja mesta pod vplivom idej deurbanizma).

Estetika konstruktivizma je veliko prispevala k razvoju sodobnega likovnega oblikovanja. Na podlagi razvoja konstruktivistov (A. M. Rodchenko, A. M. Gan in drugi) so bile ustvarjene nove vrste jedi, opreme in pohištva, ki so bile enostavne za uporabo in zasnovane za množično proizvodnjo; umetniki so razvili modele za tkanine (V.F. Stepanova, L.S. Popova) in praktične modele delovnih oblačil (Stepanova, V.E. Tatlin). Konstruktivizem je imel pomembno vlogo pri razvoju plakatne grafike (fotomontaže bratov Stenberg, G. G. Klutsisa, Rodčenka)

G. Klutsis. "Šport". Fotomontaža. 1923.

in oblikovanje knjige (uporaba izraznih zmožnosti črk in drugih elementov stavljenja v delih Gana, L. M. Lisitskega itd.). V gledališču so konstruktivisti zamenjali tradicionalne kulise s "stroji" za delo igralcev, podrejenih nalogam odrskega delovanja (delo Popova, A. A. Vesnina in drugih na produkcijah V. E. Meyerholda, A. Ya. Tairova). Nekatere ideje konstruktivizma so bile utelešene v zahodni Evropi (W. Baumeister, O. Schlemmer itd.) likovna umetnost.

V odnosu do tuje umetnosti je izraz konstruktivizem v veliki meri pogojen: v arhitekturi označuje gibanje znotraj funkcionalizma, ki je skušalo poudariti izraz modernih oblik v slikarstvu in kiparstvu, je ena od smeri avantgardizma, ki je uporabil nekatera formalna iskanja zgodnjega konstruktivizma (kiparji I. Gabo, A. Pevzner)

Konstruktivizem (iz latinščine constructio - gradnja) je umetniško gibanje v umetnosti številnih evropskih držav na začetku 20. stoletja, ki je razglasilo osn. umetniška podoba ne kompozicija, ampak dizajn. Konstruktivizem je prišel do največjega izraza v arhitekturi, oblikovanju, uporabnem oblikovanju, gledališki dekoraciji, tiskani grafiki in knjižni umetnosti; izraženo v želji umetnikov, da se usmerijo v oblikovanje stvari, umetniška organizacija materialno okolje. V umetniški kulturi Rusije v dvajsetih letih so se konstruktivistični arhitekti, brata Vesnin in M. Ginzburg oprli na zmogljivosti sodobne gradbene tehnologije. Likovni izraz so dosegli s kompozicijskimi sredstvi, sopostavljanjem enostavnih, jedrnatih volumnov, pa tudi z estetskimi zmožnostmi materialov, kot so kovina, steklo in les. Umetniki te smeri (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), ki so se pridružili gibanju industrijske umetnosti, so postali ustanovitelji sovjetskega oblikovanja, kjer je bila zunanja oblika neposredno določena s funkcijo, inženirsko zasnovo in tehnologijo obdelave materialov. V oblikovanju gledališke predstave Konstruktivisti so zamenjali tradicionalno slikovno dekoracijo s transformabilnimi instalacijami - "stroji", ki spreminjajo odrski prostor.

L. S. Popova. Risba scenografije za predstavo "Radodarni rogonosec". 1922

Za konstruktivizem v tiskani grafiki, knjižni umetnosti in plakatu so značilne skope geometrizirane forme, njihova dinamična postavitev, omejena barvna paleta (predvsem rdeča in črna) ter razširjena uporaba fotografije in tipografskih elementov stavljenja. Značilne manifestacije konstruktivizma v slikarstvu, grafiki in kiparstvu so abstraktni geometrizem, uporaba kolaža, fotomontaža, prostorske strukture, včasih dinamične.

Toda poglejmo arhitekturo tega sloga podrobneje.

Konstruktivizem v arhitekturi

Pomembni uspehi v 20. in 30. letih. 20. stoletje arhitektura je dosegla. Hitra rast mest, industrije in razvoj prometa pridejo v oster konflikt z ureditvijo starih mest z ozkimi vijugastimi ulicami, ki ne ustrezajo novim zahtevam. Potreba po rešitvi zapletenega problema prometnih storitev in zagotavljanju normalnih sanitarnih in bivalnih pogojev za prebivalstvo povzroča urbanistične projekte in nove oblike poselitve. Zanje je značilna želja po ublažitvi socialnih nasprotij v mestih in odpravi pretirane koncentracije prebivalstva. Okoli velikih mest v nekaterih državah nastajajo vrtna mesta z individualnimi stanovanjskimi stavbami, industrijska mesta, delavska naselja itd. S strogo funkcionalno delitvijo ozemlja. Pozornost arhitektov so pritegnile naloge ne samo industrijske, ampak tudi množične stanovanjska gradnja, razvoj stanovanjskih kompleksov z ekonomičnimi standardnimi stanovanji, namenjenimi srednje in nizko plačani kategoriji ljudi. Več pozornosti namenjajo oblikovanju površin in arhitekturnemu oblikovanju krajine. Razvija se univerzalna klasifikacija ulic in načela njihovega kombiniranja, ustvarjajo se mreže mestnih avtocest, neodvisne od prehodnih ulic in razčlenjujejo mesto na več ločenih prostorov. Pri oblikovanju novih tipov mest in velikih industrijska podjetja Vse bolj se uveljavljajo principi funkcionalno-konstruktivnega sistema, ki je nastal na prelomu 19. in 20. stoletja. Ta stil arhitekture se imenuje konstruktivizem.

V zgodovini ruskega konstruktivizma so poklicni arhitekti oblikovali najrazličnejše modularne strukture stanovanjskih enot, medsebojno povezanih v velike komplekse, dvigala, ki se premikajo po zunanjih stenah itd. Konstantin Melnikov velja za svetilko ruskega (sovjetskega) konstruktivizma. Potem ko je začel z gradnjo ruskih paviljonov na mednarodnih razstavah v slogu tradicionalne lesene arhitekture, s čimer je pridobil mednarodno slavo, je Melnikov prešel na projektiranje zelo aktualnih zgradb novega (revolucionarnega) tipa in namembnosti - delavskih klubov. Klub poimenovan po Rusakova,

klub poimenovan po Rusakova. arh. K. Melnikov.

ki ga je zgradil v letih 1927-28, nima nič skupnega ne z arhitekturo prejšnjega stoletja ne s secesijsko arhitekturo. Tu so čisto geometrijske betonske strukture organizirane v strukturo, katere oblika je določena z njenim namenom. Zadnja pripomba velja za skoraj vso moderno arhitekturo in arhitekturo 20. stoletja in je opredeljena kot funkcionalizem. V konstruktivistični arhitekturi funkcionalizem vodi do ustvarjanja dinamičnih struktur, sestavljenih iz dokaj preprostih formalnih elementov, popolnoma brez običajnega arhitekturnega dekorja, povezanih v skladu z organizacijo notranjega prostora in delovanjem glavnih struktur. Jezik arhitekturnih oblik je tako »očiščen« vsega nepotrebnega, dekorativnega in nekonstruktivnega. To je jezik novega sveta, ki je prekinil s svojo preteklostjo. Nastajajoča arhitekturna podoba jasno izraža dinamiko umetniški postopki in življenje v porevolucionarni Rusiji, zastrupitev s sodobnimi tehničnimi zmogljivostmi. Arhitekti konstruktivističnega sloga so menili, da morajo vsi elementi stavbe sodelovati pri ustvarjanju arhitekturne podobe sodobne stavbe, tudi kot napisi, ure, reklamni panoji, zvočniki, jaški dvigal itd., zato morajo biti vsi tudi oblikovani. s strani arhitekta. Sovjetski konstruktivisti so svoja prizadevanja osredotočili na dve veliki nalogi: oblikovanje vzornega socialističnega mesta in komunalnih stanovanj za delavce - komunalne hiše. V skladu z novimi potrebami socialistične države so se konstruktivisti ukvarjali z načrtovanjem in gradnjo takšnih vrst zgradb, kot so pisarne, veleblagovnice, sanatoriji, tiskarne, raziskovalni centri, tovarne in tovarne, delavski klubi in hidroelektrarne. Mlada sovjetska arhitektura prvih porevolucionarnih desetletij je bila resnično v ospredju svetovne arhitekture, izvajala je ali ustvarjala na papirju najdrznejše projekte, vključno z znamenito Palačo Sovjetov, ki je ni bilo mogoče zgraditi na mestu porušene katedrale. Kristusa Odrešenika.

Z nastopom stalinističnega totalitarizma v tridesetih letih prejšnjega stoletja je Rusija postopoma izgubila svoj položaj v arhitekturi in ga še vedno ni bilo mogoče obnoviti.

Pomemben mejnik v razvoju konstruktivizma je bilo delo nadarjenih arhitektov - bratov Leonida, Victorja in Aleksandra Vesnina. Doumeli so lakonično »proletarsko« estetiko, saj so že imeli solidne izkušnje v oblikovanju stavb, slikanju in oblikovanju knjig. (Svojo kariero so začeli že v času secesije).

Prvič so se konstruktivistični arhitekti glasno razglasili na natečaju projektov za Palačo dela v Moskvi. Projekt Vesninovih ni izstopal le zaradi racionalnosti načrta in skladnosti zunanjega videza z estetskimi ideali modernosti, temveč je pomenil tudi uporabo najnovejših gradbenih materialov in konstrukcij.

Naslednja faza je bil natečajni projekt za stavbo časopisa Leningradskaya Pravda (moskovska podružnica).

Projekt moskovske podružnice časopisa Leningradskaya Pravda. Arhitekta A. in V. Vesnin. 1924.

Naloga je bila izjemno težka - za gradnjo je bilo namenjeno majhno zemljišče - 6x6 m na Strastnem trgu.

Vesninovi so ustvarili miniaturno, vitko šestnadstropno stavbo, ki ni vključevala le pisarne in uredniških prostorov, temveč tudi časopisno hišo, avlo in čitalnico (ena od nalog konstruktivistov je bila združevanje največja količina vitalni prostori).

Najbližji sodelavec in pomočnik bratov Vesnin je bil Moisei Yakovlevich Ginzburg, ki je bil neprekosljiv teoretik arhitekture prve polovice 20. stoletja. V svoji knjigi »Slog in epoha« razmišlja o dejstvu, da vsak umetnostni slog ustrezno ustreza »svojemu« zgodovinska doba. Razvoj novih arhitekturnih trendov je zlasti posledica dejstva, da se dogaja "...nenehna mehanizacija življenja", stroj pa je "... nov element našega življenja, psihologije in estetike." Društvo organizirata Ginzburg in brata Vesnin sodobnih arhitektov(OSA), v katerem so bili vodilni konstruktivisti.

Od leta 1926 so konstruktivisti začeli izdajati svojo revijo - " Moderna arhitektura"(ali preprosto "SA)". Revija je izhajala pet let. Naslovnice je oblikoval Alexey Gan.

Konec 20. let prejšnjega stoletja se je začel širiti konstruktivizem Sovjetska zveza, ki je najbolj razširjeno v Nemčiji in na Nizozemskem. Sredi 60. in 70. let prejšnjega stoletja so tradicije in ideje konstruktivizma našle nepričakovano nadaljevanje v arhitekturi tako imenovane "visoke tehnologije", smeri, ki demonstrativno izpostavlja ne le delo arhitekturnih struktur, temveč tudi inženirske komunikacije.

Zaključek

Druga polovica 20. stoletja je minila pod zastavo kritike funkcionalizma in konstruktivizma ter iskanja novih načinov oblikovanja predmetno-prostorskega okolja. Ta iskanja so in jih trenutno izvajajo arhitekti, umetniki, oblikovalci in drugi strokovnjaki iz mnogih držav, zlasti Rusije, na podlagi različnih ustvarjalnih konceptov.

Med teoretičnimi problemi oblikovanja sloga v v zadnjem času Trije pritegnejo pozornost: 1) mesto inženirske in tehnične sfere ustvarjalnosti v oblikovanju sloga 20. stoletja; 2) problem slogovne enotnosti; 3) mesto in vloga nekaterih vrst predmetno-umetniške ustvarjalnosti v sodobnih stilotvornih procesih.

Po eni strani so številni prestrašeni zaradi vse večjega širjenja tehničnih oblik v sodobno objektno-prostorsko okolje. Po drugi strani pa, nasprotno, nekateri so zmedeni zaradi vse večjega vpliva v splošnih procesih oblikovanja sloga umetniške oblike, neutemeljen v utilitarno-konstruktivni strukturi zgradb in izdelkov. Obrnimo se k zgodovini.

V drugi polovici 19. stoletja so se zaradi ločitve sfere inženirske ustvarjalnosti in izpodrivanja obrti z industrijo številna področja inženiringa in tehničnega gradbeništva ter proizvodnje izdelkov široke potrošnje znašla brez vpliva profesionalnih umetnikov. Hkrati pa so v splošnem videzu predmetno-prostorskega okolja vse pomembnejšo vlogo igrali inženirski objekti in strojni izdelki, ki so odražali specifične oblikovne procese, značilne za inženirsko in tehnično sfero ustvarjalnosti. Še več, v inženirskih objektih in industrijskih izdelkih za široko potrošnjo, že od sredi 19 stoletju so poleg inženirskih in tehničnih slogovnih trendov pomembno vlogo igrale dekorativne težnje, ki so bile v odsotnosti poklicnih umetnikov praviloma nižje na umetniški ravni. arhitekturne strukture in ročna dela.

Posledično je nastala vrzel med slogovnimi smermi, ki so se samostojno razvijale v več desetletjih na umetniškem in inženirskem področju. Nastala je resnična družbena ureditev za bistveno novega poklicnega umetnika, ki je znal spretno delovati na tem stičišču med umetniško in inženirsko-tehnično sfero ustvarjalnosti ter obnoviti povezavo med njima. Tako se je v prvi tretjini 20. stoletja oblikovala nova arhitektura in oblikovanje.

Takrat so v inženirski in tehnični sferi potekali zapleteni procesi iskanja novih odnosov med zasnovo, funkcijo in zunanjo obliko, ki so kasneje vnaprej določili nekatere značilnosti oblikovanja objektno-prostorskega okolja kot celote. Nova arhitektura in oblikovanje dvajsetih let 20. stoletja sta prežeta s patosom izumiteljstva, pri čemer je pomembno poudariti, da obseg izumov ni bil omejen le na inženirsko in tehnično področje, temveč je postopoma vključeval tudi dejanske arhitekturne in oblikovalske probleme – rešitev funkcionalne in socialne težave.

V fazi nastajanja nova arhitektura In oblikovanje, inovativni trendi, tesno povezani z znanstvenim in tehnološkim napredkom ter brez konzervativnih slogovnih tradicij, so se izkazali za najbolj ugodno področje za manifestacijo novih trendov oblikovanja. Postali so nekakšno eksperimentalno polje, kjer so se intenzivno prepletali slogotvorni potenciali inženirske in tehnične sfere ter eksperimentalna iskanja likovne umetnosti. To je bilo še posebej očitno v konstruktivizmu.

Skozi inovativne tokove arhitekture in oblikovanja, ki se je takrat rojevalo - kot nekakšen kanal - je v predmetno-prostorsko okolje vstopal dejavnik racionalizacije, ki je marsikaj določil v novem odnosu do kakovosti bivalnega okolja,

Nova arhitektura in oblikovanje sta v 20. stoletju postala določujoča stilotvorna središča, ker je to območje tesne, intenzivne oblikotvorne interakcije med umetniško in inženirsko-tehnično sfero.

Izkušnje z razvojem novega sloga v 20. stoletju kažejo, da je bil ustvarjen temelj novega slogovnega sistema.

V trenutnih razmerah so se tista področja umetnosti, ki so nekoč prispevala k oblikovanju nove arhitekture in oblikovanja, pomagala ustvariti novo slogovno realnost, znašla pred resnim problemom potrebe po povezovanju svojega razvoja s temi področji ustvarjalnosti, ki so postanejo stalnica slogovne strukture predmetno-umetniškega okolja. Zdaj so oni tisti, ki, če ne narekujejo smeri iskanj na področju oblikovanja, pa vsekakor v veliki meri določajo pogoje za njihovo izvajanje. Pomembno je tudi opozoriti, da arhitektura in oblikovanje prispevata k kopičenju v sferi predmetno-umetniške ustvarjalnosti oblikotvornih potencialov ne le inženirske in tehnične ustvarjalnosti, temveč tudi znanstvenih in teoretičnih dosežkov na področju oblikovanja.

Umetnostne kritike in likovne teoretike v zadnjih desetletjih vse bolj begajo tovrstni oblikovni trendi, ki očitno presegajo okvir slogovne enotnosti, nastale v 20. stoletju.

Slogotvorni temelj, postavljen v dvajsetih letih prejšnjega stoletja pod odločilno vlogo konstruktivizem in funkcionalizem sta stilski sistem za več kot eno generacijo in celo, morda, več kot eno stoletje. Mislim, da je to slogovni sistem za zelo dolgo obdobje in je čisto možno, da je 20. stoletje v marsičem še vedno arhaično od velikega slogovnega obdobja, ki sega v tretje tisočletje. Če s tega vidika ocenjujemo slogovne procese, ki se trenutno dogajajo v predmetno-prostorskem okolju, potem marsikaj sploh ne izgleda tako dramatično. V naslednjih desetletjih, tudi v letih 1970–1980, in v letih 1990–2000 (še ne dokončanih) ni bilo ustvarjeno nič bistveno novega v oblikovanju sloga, kar bi lahko nasprotovali slogovnemu sistemu, postavljenemu v dvajsetih letih. Obogatili in razvili so slogovni sistem, uveljavljen v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Bilo je celo več poskusov odmika od njegovega stilotvornega jedra.

Prvi poskus je bil v tridesetih letih prejšnjega stoletja, ko je številne evropske države zajel val neoklasicizma. Takrat so bili spomini na neoklasicizem iz začetka stoletja še živi, ​​njegovi mojstri so še aktivno delovali /zato je bil ta prvi val stilizacije in eklektike zelo resno opremljen s poznavanjem strokovnih tehnik preteklosti/ – vendarle , močna vzmet, ki oblikuje slog nov sistem prebili to plast stilizacije brez večjega truda.

Drugi val tradicionalistične stilizacije v petdesetih letih se je zgodil predvsem v ZDA, v marsičem pa so bili tudi to recidivi bližnje preteklosti (funkcionalizem je v Ameriko prišel z zamudo).

Postmodernizem in druga podobna gibanja so tretji val. Od prvega (30. leta 19. stoletja) se razlikuje po tem, da moderni slogovni sistem ni več v nasprotju z drugim (na primer neoklasicizem), nezadovoljni z novim slogom pa vidijo izhod le v dekorativizmu in eklekticizmu. Kot psihološki izhod v razmerah težav na področju oblikovanja sta eklekticizem in dekorativizem učinkovita, za resen boj z novim slogovnim sistemom pa neprimerna sredstva. Gre prej za prepoznavanje temeljne trdnosti novega slogovnega sistema in iskanje sredstev za njegovo »ogrevanje«. Vse to je po avtorjevem mnenju pomembno imeti v mislih, ko ocenjujemo slogovne metamorfoze 1970–1980 in 1990–2000.

Hiter razcvet konstruktivizma v dvajsetih letih 20. stoletja in njegova hitra uvedba v različne vrste likovna ustvarjalnost je močno spremenila videz predmetno-prostorskega okolja. Posledice tega so vplivale na celoten nov slog in to je nepovraten vpliv konstruktivizma. Ostaja le še analiza tega stilotvornega fenomena 20. stoletja.

Reference

www.museum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.countries.ru

Hiter tehnološki napredek v začetku prejšnjega stoletja je povzročil najnovejše trende v umetnosti in posledično težnjo po rušenju tradicionalnih kanonov ter iskanju drugih oblik in estetskih načel. Najbolj jasno se je to izrazilo v avantgardizmu – kompleksu umetniški pojavi prva tretjina 20. stoletja. Eno od številnih avantgardnih gibanj je bil slog konstruktivizma, ki je nastal v mladi sovjetski državi v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja. Imenuje se tudi »industrijska« ali »gradbena« umetnost.

Področja vpliva in distribucije

Konstruktivizem v slikarstvu je prešibko izražen, smer je povezana predvsem z arhitekturo, v kateri so najbolj značilne preproste geometrijske oblike in skrajna funkcionalnost. Toda načela konstruktivizma, ki so se vsestransko in hitro širila, so pomembno vplivala tudi na grafično, industrijsko oblikovanje, fotografijo, gledališče, kino, ples, modo, leposlovje in glasbo tistega obdobja.

Sovjetski konstruktivizem je pomembno vplival na sodobna ustvarjalna gibanja 20. stoletja in ne le znotraj boljševiške države. Posledice njegovega vpliva so vidne v glavnih trendih nemška šola Oblikovanje Bauhaus in nizozemsko umetniško gibanje De Stijl, v delih mojstrov iz Evrope in Latinske Amerike.

Izvor pojma

Izraz "gradbena umetnost" je kot sarkastičen izraz prvič uporabil Kazimir Malevič leta 1917 za opis dela Aleksandra Rodčenka. Izraz "konstruktivizem" sta skovala kiparja Antoine Pevsner in Naum Gabo. Slednji je razvil industrijski, oglati slog dela, njegova geometrična abstrakcija pa se je nekoliko zahvalila Malevičevemu suprematizmu. Izraz se prvič pojavi v "Realističnem manifestu" N. Gaba (1920), nato kot naslov knjige Alekseja Gana (1922).

Rojstvo in razvoj gibanja

Konstruktivizem se je med številnimi slogi in trendi v vizualni umetnosti oblikoval na podlagi ruskega futurizma, zlasti pod vplivom tako imenovanih "kontrareliefov" (kolažev različnih tekstur iz različnih materialov) Vladimirja Tatlina, razstavljena leta 1915. Bil je (tako kot Kazimir Malevič) eden od pionirjev geometrijske abstraktne umetnosti, utemeljitelj avantgardnega suprematističnega gibanja.

Koncept nove smeri je bil razvit na moskovskem inštitutu umetniška kultura(INHUK) v obdobju 1920 - 1922 prv delovna skupina konstruktivisti. Ljubov Popova, Aleksander Vesnin, Rodčenko, Varvara Stepanova, Aleksej Gan, Boris Arvatov in pod vodstvom prvega predsednika skupine Vasilija Kandinskega so izdelali teoretično definicijo konstruktivizma kot neločljive kombinacije osnovnih elementov industrijske kulture (oblikov, tekstur in specifične materialne lastnosti predmeta z njegovo prostorsko lego) .

Načela in lastnosti

Po konstruktivizmu je umetnost sredstvo, namenjeno izključno likovnemu oblikovanju vsakdanjih uporabnih, praktično uporabnih predmetov. Ekspresivna, jedrnata oblika del, brez vsakršnega »lepega« in »olepšav«, naj bo čim bolj funkcionalna in oblikovana za enostavno uporabo v masovni produkciji (od tod izraz »industrijska umetnost«).

Nesmiselnost čutno-čustvenih oblik Kandinskega ali Malevičevo racionalno-abstraktno geometrijo so konstruktivisti premislili in preoblikovali v resnične prostorske objekte. Tako se je pojavila nova zasnova delovnih oblačil, vzorcev blaga, pohištva, posode in drugih potrošnih predmetov, rodila pa se je značilna sovjetska doba.

Posebna askeza v vizualnih izraznih sredstvih razlikuje ta trend med podobnimi slogi, vendar se v mnogih pogledih posplošuje z racionalizmom. Poleg teoretske ideologije konstruktivizem odlikujejo naslednje zunanje lastnosti:

1. Majhen tonski razpon od modre, rdeče, rumene, zelene, črne, sive in bele. Barve niso bile nujno lokalno čiste; pogosto so bile uporabljene njihove zamolkle barvne različice, vendar ne več kot 3-4 naenkrat.
2. Oblike in linije so ekspresivne, enostavne, maloštevilne, omejene na navpično, vodoravno, diagonalno smer ali obliko pravilnega kroga.
3. Obrisi predmetov ustvarjajo vtis monolitne strukture.
4. Obstaja tako imenovana »strojna« estetika, ki prikazuje grafične ali prostorsko inženirske ideje, mehanizme, dele, orodja.

"Umetnost konstrukcije in produktivnizem" Tatlina

Ključna točka smeri je bil model Vladimirja Tatlina, predlagan za gradnjo spomenika Tretji internacionali (1919 - 1920). Dizajn je moral združiti estetiko avtomobila z dinamičnimi komponentami, ki so slavile tehnologije, kot so reflektorji in projekcijski zasloni.

V tem času se je končalo delo Gaba in Pevsnerja na "Realističnem manifestu", ki je afirmiral duhovno jedro gibanja. Gabo je javno kritiziral Tatlinov projekt z besedami: "Ali ustvarite funkcionalne hiše in mostove ali čista umetnost, in ne oboje hkrati.” Zamisel o postavljanju spomenikov brez praktične uporabe je bila v nasprotju z utilitarno prilagojeno različico konstruktivizma. Toda hkrati je Tatlinova zasnova v celoti odražala novo progresivno idejo o obliki, uporabljenih materialih in izdelljivosti stvaritve. To je leta 1920 povzročilo resne polemike in polemike med člani moskovske skupine.

Umetniki v Nemčiji so Tatlinovo delo razglasili za revolucionarno v mednarodni in ne le sovjetski likovni umetnosti. Risbe in fotografije modela so bile objavljene v reviji Taut Fruhlicht. Tatlinov stolp je bil začetek izmenjave kreativne ideje»gradbene umetnosti« med Moskvo in Berlinom. Spomenik so nameravali postaviti v Leningradu, a načrt zaradi pomanjkanja denarja v porevolucionarnem obdobju ni bil nikoli uresničen. Kljub temu je podoba Tatlinovega stolpa ostala nekakšen simbol konstruktivizma in svetovne avantgarde.

Nadarjen umetnik samouk, začetnik gibanja, Tatlin je bil prvi konstruktivist, ki je poskušal svoje oblikovalske sposobnosti ponuditi industrijski proizvodnji: načrte za varčne peči, delovna oblačila in pohištvo. Treba je opozoriti, da so bile to zelo utopične ideje, kot sta njegov stolp in leteči stroj "letatlin", na katerem je delal do tridesetih let prejšnjega stoletja.

Konstruktivizem v slikarstvu

Že sama ideja gibanja, ki izključuje čisto umetnost in kakršno koli "lepoto", je že zanikala slikarstvo kot obliko ustvarjalnosti, ki ni sposobna služiti utilitarnim potrebam ljudi. Novega umetnika so razglasili za inženirja, ki je ustvarjal stvari, ki naj bi vplivale na človekovo zavest in življenjski slog. Postulat "... ne okrasite sten s slikami, ampak jih poslikajte ..." je pomenil slepo ulico štafelajnega slikarstva - element meščanske estetike.

Konstruktivistični umetniki so uresničevali svoj potencial v plakatih, projektih oblikovanja industrijskih izdelkov, oblikovanju javnih prostorov, skicah tkanin, oblačil, kostumov in kulis za gledališče in kino. Nekateri, kot Rodčenko, so se našli v fotografski umetnosti. Drugi, kot je Popova v svoji seriji »Konstrukcije prostorske sile«, so trdili, da so bile njihove slike vmesna stopnja na poti do inženirskega oblikovanja.

Ne da bi bil v celoti utelešen v slikarstvu, je konstruktivizem prispeval k razvoju umetnosti kolaža in prostorsko-geometrijske instalacije. Idejni vir so bili Tatlinovi »kontrareliefi« in »prouni« El Lissitzkega. Delo je v bistvu enako kot štafelajno slikarstvo, ni imel praktična uporaba, vendar so bili videti kot fantastičen inženirski razvoj in so bili videti v tehnogenem duhu časa.

"Prouns"

Tako imenovani projekti nove umetnosti ("prouns"), ki jih je v zgodnjih dvajsetih letih razvil umetnik in arhitekt El Lissitzky, so bile abstraktne geometrijske kompozicije, izvedene v slikovni, grafični obliki v obliki aplikacij in tridimenzionalne arhitektonike. Številni umetniki (ne samo konstruktivisti) so na svojih slikah dvajsetih let prejšnjega stoletja upodabljali podobne "proune", ki so ostale abstraktne podobe. Toda mnoga dela Lissitzkyja so bila kasneje implementirana v projektih oblikovanja pohištva, notranjosti in gledališča ali pa so bila utelešena kot dekorativne in prostorske instalacije.

Umetnost v službi propagande

Sredi dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja se je uveljavil poseben slog plakatov sovjetskega obdobja, ki je kasneje postal ločen oblikovalski del. Zajemal je gledališke in filmske plakate, komercialno in industrijsko oglaševanje. Privrženci gibanja, ki so prevzeli izrek Majakovskega, so se imenovali "oblikovalci oglasov". V istem obdobju se je oblikoval karakter kot eden od mehanizmov vpliva na zavest množic.

Konstruktivisti so prvi v Rusiji uporabili tehnike kolaža za plakate, ki združujejo risbo, fotografijo in elemente tiskanih izdelkov. Pisava, pa tudi skrbno premišljena postavitev besedila, sta imela posebno umetniško vlogo in je pogosto spominjala na lakoničen grafični ornament. Razvit v teh letih umetniške metode oblikovanje plakatov je ostalo osnovno v celotnem sovjetskem obdobju.

Progresivna fotografska umetnost Rodčenka

Neskladnost utilitarističnih idej konstruktivizma v slikarstvu je bila v nasprotju z njihovo utelešenjem v fotografiji - resničnem odsevu življenja samega. Mojstrovine te umetniške oblike so priznane unikatna dela večplastni umetnik Alexander Rodchenko.

Ne da bi varčeval s potrošnim materialom, je poskušal ujeti vsak predmet ali akcijo v različnih pogojih in iz več zornih kotov. Navdušen nad fotomontažo nemških dadaistov je prvi uporabil podobno tehniko v Rusiji. Njegova prva fotomontaža, objavljena leta 1923, je ilustrirala pesem Majakovskega »O tem«. Leta 1924 je Rodčenko ustvaril verjetno svojo najbolj znano plakatno fotomontažo, oglas za založbo Lengiz, včasih imenovano Books.

Revolucioniral je kompozicijo: naravo je posnel na osupljivo slikovit način in pogosto spominja na ritmični grafični vzorec ali abstrakcijo. Hkrati so njegove podobe neverjetno dinamične, lahko jih povzamemo s sloganom: »Čas, naprej!« Rodchenkova dela so bila presenetljiva tudi s tem, da so naravo pogosto posneli iz precej nenavadnih zornih kotov, za katere je moral fotograf včasih zavzeti preprosto vrtoglave položaje.

Rodčenkove inovativne fotografije ostajajo klasičen primer za naslednje generacije fotografov in navdihnila številne ustvarjalce oblikovanja. Na primer, ameriška konceptualna umetnica Barbara Kruger se za uspeh svojih številnih del lahko zahvali Rodčenku. In različice njegove fotografije Lilie Brik in plakata "Šesta sveta" so postale osnova za naslovnice glasbeni albumi tujih punk in rock skupin.

Ruski konstruktivizem v svetovni umetnosti

Nekateri konstruktivisti so poučevali ali predavali na šoli Bauhaus, kjer so bile sprejete in razvite nekatere od učnih metod VKHUTEMAS. Preko Nemčije so slogovna načela »emigrirala« v Avstrijo, na Nizozemsko, Madžarsko in druge evropske države. V letih 1930 - 1940 je eden od voditeljev svetovne avantgarde Naum Gabo v Angliji ustanovil različico konstruktivizma, ki se je po prvi svetovni vojni uveljavila v britanski arhitekturi, oblikovanju in na različnih področjih umetniške ustvarjalnosti.

Ustvarjalec konstruktivističnega gibanja v Ekvadorju Manuel Rendon Seminari in umetnik iz Urugvaja Joaquin Torres Garcia sta imela pomembno vlogo pri širjenju sloga v evropskih, afriških in latinskoameriških državah. Konstruktivizem v slikarstvu se izraža v delih sodobnih latinskoameriških ustvarjalcev: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabar, Anibal Villaca in drugi. znani mojstri. V Avstraliji so bili tudi privrženci konstruktivizma, med katerimi je bil najbolj znan umetnik George Johnson.

Mojster grafičnega oblikovanja Neville Brodie je v osemdesetih letih 20. stoletja povzel slog, ki temelji na konstruktivističnih sovjetskih plakatih, kar je vzbudilo veliko zanimanje med poznavalci moderne umetnosti. Nick Phillips in Ian Anderson sta leta 1986 v Sheffieldu v Angliji ustvarila znameniti studio za grafično oblikovanje The Designers Republic, ki temelji na konstruktivističnih idejah. To močno podjetje ostaja uspešno še danes, zlasti na področju glasbenih logotipov in ovitkov albumov.

Od zgodnjih tridesetih let, ko so bili v sovjetski državi prepovedani kakršni koli napredni in avantgardni trendi, se je konstruktivizem še naprej razvijal in vplival svetovna umetnost v tujini. Slog, ki je izgubil svojo ideološko osnovo, je postal temelj za druge trende, njegove elemente pa je še vedno mogoče zaslediti v moderni umetniška ustvarjalnost, oblikovanje in arhitektura.

Glede te smeri je V. Majakovski zapisal, da je nova beseda "konstruktivizem" najprej "priletela" iz Rusije in ne iz Francije. Pesnik je imel prav v svoji izjavi in ​​sovjetski slogan "mi smo naši, mi smo" to potrjuje novi svet Zgradimo ga."

Zgodovina konstruktivizma

Ta avantgardni trend se je prvič pojavil v 20. in 30. letih 20. stoletja v ZSSR in je popolnoma ustrezal gospodarskim in političnim razmeram v državi.
Pojavila se je nova družba ljudi s popolnoma drugačnimi pogledi na okoliško realnost, zanikanje vsega, kar je bilo prej.
Ta leta so bila čas zavračanja vsega buržoaznega, razglašanja in iskanja novih oblik, uporabe sodobnih gradbenih in zaključnih materialov. Odslej je bila »čista« umetnost zanikana, služila naj bi produkciji in človeku. Privrženci tega gibanja so promovirali ideje utilitarizma ali drugače »industrijske umetnosti«. Umetniki in arhitekti so morali ustvarjati stvari, ki so bile uporabne in priročne za ljudi.

Arhitekti in idejni navdihovalci konstruktivizma so si zadali nalogo povečanja vloge arhitekture, opustitve olepševanja in odvečnega dekorja ter izboljšanja funkcionalnosti preprostih konstrukcij. Pomembna je bila dinamika konstrukcije, njene vertikalne in horizontalne površine ter prost tloris objekta.
Stavbe palač kulture in klubov so postale vidne predstavnice.

Značilnosti sloga konstruktivizma v notranjosti

Glavne značilnosti konstruktivizma v notranjosti so zadržanost oblik in funkcionalnost prostorov.
Slog je precej strog, ne dopušča "okraskov" in vseh vrst ekscesov. Vse notranje podrobnosti bi morale delovati kot en sam "čist" prostor, praktično brez delitve.
Marsikomu se bo ta smer zdela dolgočasna. Jasna pravila postavitve in barvne rešitve, brez mehkih oblik ali dodatnih elementov. Celo okrasni tekstil ali vaza na mizi izgledajo "tuje" v tem slogu notranjosti.
Toda priljubljen med mladimi in dinamičnimi ljudmi je izviral in absorbiral ideje konstruktivizma. Poleg tega uporablja tudi nekaj podobnih tehnik za ustvarjanje harmoničnega prostora.

Materiali in končna obdelava

Prednosti sloga vključujejo nizke finančne stroške pri ustvarjanju notranjosti in razpoložljivost materialov vsakemu potrošniku. Ti dejavniki so pogosto odločilni, še posebej, če cenite predvsem udobje in ne marate zapolniti prostora z nepotrebnimi stvarmi.
Za konstruktivizem ni značilno okrasje, ki je značilno za druge priljubljene sloge, kot so: in

Konstruktivizem vam omogoča uresničevanje drznih idej ne s pompoznimi oblikami in dragim pohištvom, temveč z igranjem s prostorom in uporabo najnovejših gradbenih in zaključnih materialov.

Strop in stene ni treba dekorirati, pogosto so betonske podlage in barvani omet, osnovna barva pa je bela.
Tla so najpogosteje iz lesa, če so ploščice, potem so navadne, po možnosti sive, bele ali črne.

Slog konstruktivizma je čist, brez odtenkov: črne, bele, rdeče, modre in rumene. Iz njihove kombinacije se naredijo poudarki in poudarijo funkcionalna področja v prostoru. Zanimivo je, da je ta slog notranjosti redko viden v zasebnih domovih. Je bolj poklon urbanizaciji, sestavni del betonskih zgradb.

Celotna notranjost mora ustvarjati iluzijo čistega, odprtega in svetlega prostora. To se doseže s minimalna količina stvari in pravilno coniranje.

Konstruktivizem v notranjosti pomeni prisotnost praktičnega, funkcionalnega in udobnega pohištva. Čim manj prostora zavzame pohištvo, tem bolje, saj konstruktivizem zahteva več prostora.

Izbrati morate pohištvo brez nepotrebnega dekorja; dobrodošle so tudi enostavne oblike in monotone barve. Toda zaradi monotonosti pohištva lahko postavite potrebne poudarke in diverzificirate barvno shemo prostora.

Primeri fotografij:

Razsvetljava

Glede na koncept samega stila morajo biti prostori dobro osvetljeni z naravno svetlobo.
Za ohranitev svetlega, odprtega prostora se uporabljajo možnosti osvetlitve na več ravneh. Svetilke preprostih in zapletenih geometrijskih oblik v ustreznem slogu, izdelane iz preprostega stekla, kovine, plastike, so nameščene tako, da dodatno poudarijo področja v stanovanju, na primer prostor za sprostitev v dnevni sobi ali točilni pult. v kuhinji.

Za povečanje prodora naravne svetlobe so okna zastrta z zavesami iz lahkega tekstila. Uporabljajo se tudi žaluzije ali rolete.

Dodatki

Brez dodatkov sploh ne gre. Strinjate se, da se boste naveličali gledati dobro pobarvane bele stene, zato bodo svetli plakati, abstraktne slike in fotografije v strogih okvirjih zelo koristni.

Enobarven ali geometrijski tekstil bo ublažil resnost dekorja. Zaradi hrepenenja sloga po bogatih, čistih barvah bo njihova pravilna kombinacija pri ustvarjanju notranjosti postala dodatna dekoracija doma.

V teh notranjostih lahko kombinacija gradbenih materialov, na primer kovinsko podnožje mize s stekleno ploščo in izvirno geometrijsko konzolo za televizijsko in video opremo, postane svetli poudarki.

V našem razgibanem svetu konstruktivistični slog v notranjosti še vedno ostaja pomemben v obeh čista oblika, in to v mešanici različnih smeri. Zaradi preobilice informacij si včasih zaželiš sprostitve in se znajdeš v preprostem, nevsiljivem, praktičnem okolju.

Konstruktivizem v notranjosti - fotografija

Verjetno ni več sovjetskih simbolov kot znamenita skulptura "Delavka in kolhoznica" in seveda Leninov mavzolej - spomeniki konstruktivizma. In čeprav ta grandiozni slog ni dolgo vladal v glavah in srcih, so njegov obseg, temeljnost in navdahnjena racionalnost povezani s sovjetsko dobo veliko močneje kot »stalinistični« imperij in »hruščovske« industrijske zgradbe.

Od Evrope do Unije: zgodovina sloga konstruktivizma

Kljub temu, da se konstruktivizem najpogosteje imenuje arhitekturna metoda, ki je nastala v okviru avantgardizma v zgodnjih sovjetskih letih, je nastala prej, in ne v Sovjetski zvezi, ki je takrat še ni bilo ...
Predhodnika arhitekturnega konstruktivizma sta paviljona za prvo svetovno razstavo, ki je bila leta 1851 v Londonu, in Eifflov stolp. Toda sam izraz - konstruktivizem - so svetu predlagali sovjetski umetniki in arhitekti.
Dvajseta leta so bila obdobje boja med starim in novim, tradicionalnim in revolucionarnim, čas iskanja inovativnih oblik in konceptov. Tisti, ki so se prvi imenovali konstruktivisti, so pozivali k opustitvi umetnosti zaradi umetnosti, češ da je slednja dolžna ustvarjati čisto uporabne stvari in služiti produkciji. Naloga nove arhitekture je, kot so razglašali, »komunistični izraz materialnih vrednosti«.

Tako so se pojavile impresivne zgradbe v slogu Sovjetski konstruktivizem– velikanski kulturni centri, sindikalne palače, kuhinjske tovarne, stanovanjski kompleksi.

Razlika med konstruktivizmom in podobnimi slogi

Jasno, pravite, ampak v čem se je ta sovjetski konstruktivizem razlikoval od drugih minimalističnih gibanj, na primer od funkcionalizma? Tudi on pridiga o skrajni praktičnosti in preprostosti predstavitve.
Morda je glavna razlika v tem, da so konstruktivisti poskušali združiti visoko funkcionalnost stavb umetniški izraz. To ni bilo doseženo z dekorativnimi elementi, temveč z oblikami in materiali.

Konceptualno značilnosti konstruktivizma:

1. trdnost (tudi zelo velike zgradbe, razdrobljene na drobce, so zaznane kot celota);
2. segmentacija (hiše so pogosto sestavljene iz delov, ki se zlivajo drug v drugega);
3. večja raznolikost oblik, kot je lastna funkcionalizmu. Konstruktivisti seveda niso predlagali nič pretencioznega, vsekakor pa je prišlo do poigravanja z oblikami: kvadratne stene so se prelivale v valje balkonov, paralelepipedi v kubuse in rizalite stopnic.

Poleg naštetih znakov so za sovjetske stavbe, ki so jih zgradili konstruktivisti, značilne tudi ravne strehe, podolgovata okna in masivni nosilci stebrov.

Če govorimo o ideoloških razlikah, jih lahko formuliramo takole: on na splošno uporablja preproste materiale in skope oblike, ker v ospredje postavlja udobje, konstruktivisti pa tudi zato, ker v tem vidijo lepoto.

Paleta materialov in stilov

Beton in steklo sta glavna »elementa«, iz katerih je nastala večina vseh zgradb v duhu konstruktivizma. Kasneje so se jim pridružile kovina, plastika in druge sodobne surovine.

Kar zadeva barve, so najpogostejše konstruktivistične barve:

• svetlo siva
• skrilavec,
• bela,
• bež,
• temno rdeča,
• rdeče-rjava.

Za zgradbe tega žanra je značilen tih in enakomeren ton. In sijaj kovine in stekla doda dodatno barvo.

Pozaba in vračanje konstruktivističnih idej

Tudi v dvajsetih letih, na vrhuncu razcveta avantgardnih gibanj, konstruktivizem ni pridobil množičnih simpatij. Nanj so letela kopja kritik s strani tistih, ki so zagovarjali arhitekturo, ki izvira iz starih časov, in tistih, ki so dokazovali premoč drugih, nič manj novih arhitekturnih zamisli.

Kmalu pa se je spor končal: ritmične, stroge linije, značilne za konstruktivizem, so bile nenadoma razglašene za buržoazni formalizem ... In romantično, a ostro, utopično, a racionalno proletarsko asketizem so zamenjale zgradbe, katerih slog so kasneje poimenovali sovjetski. neoklasicizem in »stalinistični« imperij.

Posodobljeni konstruktivizem se je vrnil v 70. letih, v letih naslednjega "boja proti ekscesom". No, tretji prihod tega sloga se je zgodil pred kratkim, na začetku tega stoletja. Ja, konstruktivizem je spet aktualen, pa ne v mestu, ampak izven njegovih meja.

Moderni konstruktivizem: značilnosti zunanjosti

Njena naslednica danes velja za skandinavsko podeželsko arhitekturo, slog pa se imenuje - Skandinavski konstruktivizem.

Lakonska geometrija in visoka ekspeditivnost, ki je značilna za konstruktivizem, se danes prepletata z naravnostjo, naravnostjo in obiljem svetlobe in prostora.

Zaradi svoje zunanje preprostosti se takšne hiše organsko in učinkovito prilegajo kateri koli pokrajini, kateremu koli naravnemu okolju. Ne osredotočajo pozornosti zgolj nase, zaradi česar drevesa, ribnik ali hrib, ki so v bližini, ne postanejo sekundarni, ampak lepo uokvirjajo zgradbo in jo nadaljujejo.

Sodobni konstruktivizem ni le eksperimentiranje z oblikami in linijami, temveč tudi okolju prijaznost in visoka energetska učinkovitost gradbenih in zaključnih sredstev, razširjena uporaba najnovejših tehnik, pa tudi velika površina zasteklitve.

Les ni več prepovedan, prav tako kamen, keramične ploščice, ekspandirane glinene plošče, obloge, opeke strogih oblik, pa tudi najnovejši materiali. Mimogrede, ne bi smeli biti samo visoke kakovosti in privlačne teksture, ampak tudi prijetni na otip, da bi članom gospodinjstva zagotovili maksimalno udobje.

Široke, preproste verande in terase (tudi na ravnih strehah), panoramska okna in celo celotne steklene stene, ki ustvarjajo iluzijo zlitja z naravo; siva, črno-bela, zadržane barve – to je jezik sodobnega konstruktivizma.

Zunanji dekor takšnih hiš je najprej:

• dinamika in kombinacija strogih, navpičnih in vodoravnih linij;
• raznolikost segmentov – okna, terase in nadstreški;
• natančnost, ekspresivnost vhodnih portalov;
• končna tekstura, zmeren bleščanje stekla;
• kontrast svetlih in temnih tonov, belega ometa in na primer temno sivega kamna.