Splošno razširjeno je mnenje, da ni bistvenih razlik med načinoma upodabljanja stvarnosti v folklori in v fikcija. Tako tukaj kot tukaj je resničnost prikazana enako zvesto in resnično. Tako se na primer M. M. Plisetsky v svoji knjigi, posvečeni historizmu ruskih epov, ne strinja s tistimi, ki trdijo, da ep ne prikazuje dogodkov določene dobe, temveč njene težnje.
Zakaj, vpraša, zgodovinski dogodki so upodobljeni na primer v pesmih o zavzetju Kazana, o Stepanu Razinu, zakaj lahko »Slovo o Igorjevem pohodu« pravilno prikaže pohod Polovcev proti Rusom, zakaj L. N. Tolstoj v romanu »Vojna in mir« ali A. N. Tolstoj v romanu "Peter Veliki" lahko upodablja številne zgodovinske osebnosti in dogodke, a ep tega ne zmore? "Zakaj to ni dovoljeno za epike?" - vzklikne avtor. Torej ni bistvene razlike v prikazovanju resničnosti med epi, zgodovinskimi pesmimi, "Zgodbo o Igorjevem pohodu" in zgodovinskimi romani 19.-20.
To mnenje, v katerem avtor ne upošteva niti umetniških sredstev folklornih in literarnih zvrsti, niti družbenega okolja, ki ustvarja umetnost, niti stoletij zgodovinskega razvoja ljudstva, kljub očitnemu in nekoliko primitivnemu anti- zgodovinskost, je precej značilna za vrsto sodobnih del. Tudi pri pravljicah je dovoljeno enako resnično prikazovanje resničnosti kot pri epiki.
V pravljicah na primer iščejo odseve tistih oblik razrednega boja, ki so se odvijale v 19. stoletju. Tako E. A. Tudorovskaya o pravljici piše naslednje: "Resnično je prikazano prvotno razredno sovraštvo med lastniki tlačanov-hlapcev in zatiranimi ljudmi." Ko pa pridemo do primerov, se izkaže naslednje: »Baba Jaga, »gospodarica« gozda in živali, je prikazana kot prava izkoriščevalka, ki zatira svoje živalske služabnike ...«. Po mnenju E. A. Tudorovskaya razredni boj v pravljici dobi "podobo fikcije". "To nekoliko omejuje realizem pravljice."
Pravljica je torej realistična, vendar ima eno pomanjkljivost: je fikcija, kar zmanjšuje in omejuje njeno realističnost. Logična posledica takšnega mnenja bi bila trditev, da če v pravljici ne bi bilo fikcije, bi bodi boljši.
Takšnih radovednih mnenj ne bi bilo vredno omembe, če bi bilo stališče E. A. Tudorovskaya osamljeno. Toda drugi ga delijo. Tako V. P. Anikin piše: »Neposredna življenjska družbeno-zgodovinska izkušnja je vir resničnega prikaza resničnosti v. ustna ustvarjalnost ljudje." Anikin vidi razredni boj v pravljicah o živalih.
Razglasi jih za alegorije. »Socialni alegorizem je najpomembnejša lastnost ljudske pravljice o živalih in brez tega alegoričnega pomena pravljice ljudje ne bi potrebovali.« Tako ljudje ne potrebujejo pravljice kot take.
Potreben je le alegorični družbeni pomen. Avtor skuša dokazati, da je volk »ljudski zatiral«. Med iste zatiralce spada tudi medved. V kraljestvu pravljic so Koschey in drugi junakovi antagonisti razvrščeni kot zatiralci družbenega reda.
Pravičnost zahteva, da je v knjigi V.P. Anikina veliko pravilnih opažanj. Toda v letih, ko je bila ta knjiga napisana, so takšni koncepti veljali za do neke mere obvezni in progresivni.
Ne bomo se spuščali v nadaljnjo polemizacijo, temveč bomo k vprašanju, kako se v ljudskem izročilu prikazuje realnost, kakšna sredstva ima za to in v čem so specifične razlike med folklornim in realističnim slovstvom, poskušali pristopiti ne skozi abstraktne spekulacije, temveč z študij samega materiala.
Videli bomo, da ima folklora posebne zakonitosti svoje poetike, drugačne od metod profesionalne umetniške ustvarjalnosti. Vprašanje je treba postaviti zgodovinsko; Toda preden to storite, je treba razumeti sliko tega, kar je danes na voljo.
Obravnavali bomo folklorne spomenike, ki temeljijo na zapisih 18.–20. zgodovinska študija proces dodajanja in razvoja za prihodnost. Upoštevali bomo le rusko folkloro. Tako deskriptivno študijo je treba narediti pred začetkom zgodovinsko-primerjalne študije.
Obstajajo vzorci, ki so skupni vsem ali več zvrstem folklore, in vzorci, ki so značilni samo za posamezne zvrsti. Obravnavali bomo vprašanje žanrov, pri čemer si sploh ne bomo prizadevali za njihov izčrpen opis, temveč se bomo omejili na okvir problematike odnosa folklore do resničnosti.
Študijo bomo začeli s pravljico kot žanrom, v katerem je vprašanje odnosa do resničnosti relativno preprosto. Hkrati je pravljica tista, ki nam omogoča, da nekatere razkrijemo splošni zakoni pripovedne zvrsti nasploh.
Ko govorimo o pravljici, se je treba spomniti izjave V. I. Lenina: "V vsaki pravljici so elementi resničnosti ...". Že najbolj bežen pogled na pravljico je dovolj, da preverimo pravilnost te trditve. IN pravljice Teh elementov je manj, v drugih vrstah pa jih je več.
Živali, kot so lisica, volk, medved, zajec, petelin, koza in druge, so prav tiste živali, s katerimi ima kmet opravka; Iz življenja so v pravljice prehajali možje in žene, starci in starke, mačehe in pastorke, vojaki, cigani, kmečki delavci, duhovniki in posestniki.
Pravljica odseva tako prazgodovinsko resničnost kot srednjeveške običaje in moralo ter socialni odnosi fevdalni časi in kapitalistični časi. Vse te elemente realnosti skrbno preučujeta sovjetska in tuja znanost in o njih že obstaja zelo pomembna literatura.
Vendar, če natančneje pogledamo Leninove besede, vidimo, da Lenin sploh ne trdi, da je pravljica v celoti sestavljena iz elementov resničnosti. Pravi le, da so »v njej«. Takoj ko se obrnemo na vprašanje, kaj počnejo ti realistični možje, ženske, vojaki ali drugi liki v pravljici, torej se obrnemo na zaplete, se takoj potopimo v svet nemogočega in izmišljenega.
Samo vzemite kazalec pravljice Aarne-Andreev in tam odprite vsaj razdelek »Novelistične pravljice«, da se takoj prepričate, da je tako. Kje v življenju so ti norčki, ki varajo vse na svetu in niso nikoli poraženi? Ali obstajajo v življenju tako zviti tatovi, ki ukradejo jajca izpod race ali rjuho izpod posestnika in njegove žene? Ali so trmaste žene v resničnem življenju krotene kot v pravljicah in ali obstajajo na svetu takšni bedaki, ki gledajo v puškino cev, kako bo krogla priletela ven? V ruski pravljici ni niti enega verjetnega zapleta.
Ne bomo se spuščali v podrobnosti, ampak se bomo osredotočili le na enega kot vzorec tipičen primer. To je zgodba o nesrečnem mrtvecu. IN splošni oris gre takole. Norec po nesreči ubije svojo mamo: ta pade v past ali pade v luknjo, ki jo je norec izkopal pred hišo.
Včasih pa jo namerno ubije; Ona se skrije v skrinjo, da bi izvedela, o čem se norec pogovarja s svojo družino, on pa to ve in napolni skrinjo z vrelo vodo. Mrliča matere dene v sani, ji da obroč ali dno, glavnik in vreteno ter se odpelje. Žlahtna trojka nam hiti naproti. Ne zavije s ceste in se prevrne.
Norec kriči, da so ubili njegovo mater, kraljevega zlatarja. Kot odškodnino mu dajo sto rubljev. Odpravi se naprej in zdaj spravi mrliča v klet k duhovniku; Pokojni materi da vrč kisle smetane in žlico. Popadja misli, da je tat, in jo s palico udari po glavi. Norec spet prejme sto rubljev odškodnine. Po tem jo da v čoln in ga spusti po reki. Čoln se zaleti v mreže ribičev.
Ribiči zadenejo truplo z veslom, pade v vodo in se utopi. Norec kriči, da se je njegova mati utopila. Od ribičev dobi tudi sto rubljev. Pride domov z denarjem in pove bratoma, da je svojo mater prodal v mestu na bazarju. Bratje ubijejo svoje žene in jih odpeljejo v prodajo. Žandarji jih odpeljejo v zapor, premoženje bratov pa gre norcu. S tem premoženjem in denarjem, ki ga je prinesel, začne živeti srečno do konca svojih dni.
Obstaja še ena različica te pravljice, ki pa jo lahko štejemo za drugo pravljico. Tu se stvari dogajajo nekoliko drugače. Moška žena zdravi svojega ljubimca. Moj mož gleda.
Medtem ko gre ona v klet po maslo, njen mož ubije njenega ljubimca in mu v usta vtakne palačinko, da mislijo, da se je zadušil. Nato se začnejo triki s truplom, ki lahko deloma sovpada s prejšnjo različico, deloma ima drugačno obliko.
V tem primeru se morate znebiti trupla, da bi se oprali suma umora. Človek nasloni truplo na hišo, kjer se dogaja poročna pojedina, in začne preklinjati. Gostje skočijo ven, mislijo, da moški, ki se je naslonil na steno, preklinja, in ga udarijo po glavi. Ko ga vidijo mrtvega, se prestrašijo in, da bi se mrliča znebili, ga privežejo na konja in izpustijo.
Konj steče v gozd in pokvari lovčeve pasti. Lovec tepe mrtveca in misli, da ga je ubil. Truplo naloži v čoln se akcija konča, kot v prejšnja različica: nesrečni mrtev moški pade v vodo zaradi udarca ribiča in truplo izgine.
Če je moderno sovjetski pisatelj odločil napisati zgodbo o tem, kako so mu ubili mamo in kako je morilec nato truplo uporabil za izsiljevanje denarja, potem nobena založba ne bi objavila takšne zgodbe, če bi bila objavljena, pa bi med bralci povzročila upravičeno ogorčenje.
Medtem pa pravljica med ljudmi ne povzroča nobenega ogorčenja, kljub dejstvu, da kmetje do mrtvih ravnajo s posebnim spoštovanjem. Ta zgodba je priljubljena ne le med Rusi, ampak med mnogimi evropskih narodov. Dosegel je celo Indijance Severne Amerike.
Zakaj je lahko tako nezaslišana zgodba postala popularna? To je postalo mogoče samo zato, ker je ta pravljica vesela farsa. Niti pripovedovalec niti poslušalec zgodbe ne povežeta z resničnostjo. Raziskovalec lahko in mora to povezati z realnostjo in ugotoviti, kateri vidiki vsakdanjega življenja so oživeli ta zaplet, vendar to ne sodi več na področje umetniško dojemanje, ampak znanstveno. To ni reducirani, omejeni ali pravljični realizem, ni alegorija ali fabula, je pravljica.
Na tem primeru smo se tako podrobno posvetili, ker je indikativen in značilen za vprašanje odnosa pravljice do resničnosti.
Pravljica je premišljena in poetična izmišljotina. Nikoli ni predstavljeno kot resničnost. “Pravljica je preobrat, pesem je zgodba,” pravi pregovor. "Pravljica je lepa, pesem je lepa." Ko končajo zgodbo, rečejo: "To je vsa zgodba, ne morete več lagati." IN sodobni jezik beseda "pravljica" je sinonim za besedo "laž".
Toda kaj potem privlači pravljico, če njen cilj ni prikazovanje resničnosti? Najprej pritegne z nenavadnostjo svoje pripovedi. Neskladje z realnostjo, fikcijo kot tako, daje posebno zadovoljstvo.
V basni je resničnost namerno obrnjena navzven in v tem je ves njihov čar za ljudi. Res je, nenavadno se pojavlja tudi v leposlovju.
V romantični prozi je močnejša (romani Walterja Scotta, Huga), v realistični prozi pa šibkejša (Čehov). V literaturi je izjemno prikazano kot možno, vzbuja čustva groze, občudovanja ali presenečenja in verjamemo v možnost prikazanega.
V ljudski prozi je izjemnost taka, da bi bila v življenju pravzaprav nemogoča. Res je, v vsakdanjih pravljicah v večini primerov ni kršenja naravnih zakonov. Vse, kar se govori, bi se namreč lahko zgodilo. A vseeno so opisani dogodki tako nenavadni, da se v resnici nikoli ne bi mogli zgoditi, zato vzbujajo zanimanje.
V.Ya. Propp. Poetika folklore - M., 1998
Umetniško - izrazna sredstva slike vključujejobarva, poteza, linija, lisa, barvni in svetlobni kontrast, barvitost, oblika, kompozicija, tekstura.
barva. Vsak živ in neživ predmet ima svojo barvo. Tako kot barva ima tudi osvetlitev veliko vlogo. Učinki barve, lega v prostoru, klimatizacija vplivajo na barvo. Lepota, ki jo občudujemo in ljubimo, je pisano bogastvo realnosti ali drugače barv.
Umetnik s pomočjo barve, barvnih občutkov, barvnih kombinacij, harmonije hladnih in toplih barv prenaša vso pestrost razpoloženj in občutkov. In jih zdraviti - veselje, pričakovanje, tesnoba, žalost, nežnost.
Čopič v slikarstvu - sled čopiča z barvo, ki jo je pustil umetnik na platnu, papirju, kartonu. Tehnika je odvisna od individualnega stila umetnika; je zelo raznolika.
Linija in mesto – jasen obris določenega predmeta na platnu z barvo. Pika je tonska, silhuetna slika predmeta. Na primer, da bi bolje razumeli ta izraz, poglejmo mesto - zasneženo smreko na ozadju oddaljenega neba. Ali hrib na temnem nočnem nebu. Črto si je lažje predstavljati ob pogledu na katero koli sliko. Jasne črte orisujejo senco enega ali drugega predmeta in povečujejo občutke žalosti ali veselja.
Barvni in svetlobni kontrast v slikarstvu, primer je ostro poudarjanje svetlih in temnih razmerij lis in območij slike.
barva - sistem barvnih tonov, njihovih kombinacij in razmerij v likovnem delu.
Tekstura - površina barvnega sloja slike: sijajna ali matirana, neprekinjena ali prekinjena, gladka ali neravna.
Sestava – razporeditev vseh predmetov, elementov in delov dela v določenem sistemu in zaporedju za boljše razkritje umetniške podobe.
Tukaj si bomo ogledalioblika in dizajn (struktura) predmeta, bomo videli likovna in izrazna sredstva -ton, poteza, linija.
Oblika predmetov je določena z obrisom, konturo, silhueto. V poenostavljeni obliki - kvadrat, trikotnik, krog, pravokotnik. Vsak element v poenostavljeni obliki je podoben geometrijski lik. Na primer, žoga je okrogla, TV je pravokotnik, klovnovska pustna kapa je trikotnik.
Oblikovanje (struktura) predmetov - osnova za začetek, ogrodje strukture predmetov. Zasnova vsakega predmeta je eno ali drugo geometrijsko telo. Geometrijska telesa - valj, krogla, stožec, paralelepiped, kocka, piramida. Zelo pogosto ob pogledu na predmet vidimo, da jih ima več geometrijska telesa. Pri risanju obstaja metoda risanja ali se pogosteje imenuje "osnutek", ko narišete njegovo strukturo, obliko, ki ni vidna našim očem.
Silhueta v likovni umetnosti (grafična tehnika) je vrsta grafične upodobitve predmeta. To je enobarvna, ravna slika predmeta. Običajno so silhuete narisane s črnilom na svetlem ozadju ali z belo na črnem ozadju ali pa je figura izrezana iz temnega ali svetlega papirja in prilepljena na list drugačnega tona.
Kompozicija v lepi grafiki – razporeditev vseh predmetov, elementov in delov dela v določenem sistemu in zaporedju za boljše razkritje umetniške podobe. Kompozicija je predstavljena v krogu, kvadratu, ovalu, pravokotniku.
Izrazna sredstva slikanja, zaporedje izvedbe tematske kompozicije, umetnik vnaprej narediskice, študije, risbe, skice,
in tako ustvari sliko.
Vsekakor jo ustvari za nekoga, ob predpostavki, da bo brana, poslušana, odnesena in cenjena. Umetnost je dialoška, vedno je interakcija med vsaj dvema človekoma – ustvarjalcem in gledalcem. Z zajemanjem tem, ki ga zadevajo, v likovne podobe, dvigovanjem iz globin svoje duše pretanjenih doživetij in vtisov nečesa, umetnik s svojim delom ponuja teme za razmislek, empatijo ali debato, vloga gledalca pa je razumeti, sprejeti in jih razumeti. Zato dojemanje umetniško delo- to je resno delo, povezano tako z duševno kot duhovno dejavnostjo, ki včasih zahteva posebno pripravo in posebno estetsko, kulturno in zgodovinsko znanje, potem se delo razkrije, njegov obseg se razširi, izkazuje vso globino umetnikove osebnosti in pogleda na svet.
Vrsta likovna umetnost
Umetnost reprezentacije je najbolj starodavni videz ustvarjalna dejavnost človeka, ki ga spremlja že tisočletja. Že v prazgodovini je slikal figure živali in jim dajal magična moč.
Glavne vrste likovne umetnosti so slikarstvo, grafika in kiparstvo. Umetniki v svoji ustvarjalnosti uporabljajo različne materiale in tehnike, ustvarjanje na povsem poseben način umetniške podobe okoliški svet. Slikarstvo za to uporablja vse bogastvo barv in odtenkov, grafika uporablja le igro senc in stroge grafične linije, kiparstvo ustvarja tridimenzionalne otipljive podobe. Slikarstvo in kiparstvo delimo na štafelajno in monumentalno. Štafelajna dela nastajajo na posebnih strojih ali stojalih za intimno razstavljanje na razstavah ali v muzejskih dvoranah in monumentalna dela slike in kipi krasijo pročelja ali stene zgradb in mestnih trgov.
Zvrsti likovne umetnosti so tudi umetnostne obrti, ki pogosto delujejo kot sinteza slikarstva, grafike in kiparstva. Umetnost dekoriranja gospodinjskih predmetov se včasih odlikuje po takšni iznajdljivosti in izvirnosti, da izgubi svojo uporabno funkcijo. Ustvarjeni gospodinjski predmeti nadarjeni umetniki, zasedajo častno mesto na razstavah in v muzejskih dvoranah.
Slikanje
Slikarstvo še vedno zaseda eno od prednostnih mest v umetniška ustvarjalnost. To je umetnost, ki zmore veliko. S pomočjo čopiča in barv lahko najbolj popolno prenese vso lepoto in raznolikost vidni svet. Vsaka podoba, ki jo ustvari umetnik, ni samo odraz zunanje realnosti, vsebuje globoko notranjo vsebino, občutke, čustva ustvarjalca, njegove misli in izkušnje.
Barva in svetloba sta dva glavna izraza v slikarstvu, vendar obstaja veliko tehnik za izvajanje dela. oljni gvaš, pastel, tempera. Slikarske tehnike vključujejo tudi mozaik in vitraž.
Grafika
Grafika je vrsta likovne umetnosti, ki si v primerjavi s slikarstvom ne prizadeva prenesti vse barvite polnosti okoliškega sveta; njen jezik je bolj konvencionalen in simboličen. Grafična podoba je risba, ustvarjena s kombinacijo črt, lis in potez pretežno ene črne barve, včasih z omejeno uporabo ene ali več dodatnih barv - najpogosteje rdeče.
VLASOVA Irina Lvovna, učiteljica književnosti
Gledališka umetniška in tehnična šola v Moskvi
O nekaterih načinih upodabljanja resničnosti v delih N.V. Gogol
Njegov članek o N.V. Gogol V. Nabokov začne takole: "Nikolaj Gogol je najbolj nenavaden pesnik in prozaist, kar jih je Rusija kdaj ustvarila."
Gogolj je pogosto hodil po napačni strani ulice, po kateri so hodili vsi drugi, včasih je desni čevelj obul na levo nogo, pohištvo v sobi je razporedil v neredu. Ta »najbolj nenavaden pesnik in prozaist« je vstopil v rusko literaturo »V večerih na kmetiji blizu Dikanke«, nato pa se je odločil »prikazati vsaj eno plat celotne Rusije«.
Rusije ni pokazal "z ene strani", ampak popolnoma. Od strica Minija in strica Mitje do ptičje trojke, od vaške hiše, kjer sta živela Afanasij Ivanovič in Pulherija Ivanovna, do najbolj mističnega mesta Rusije, nekoč ustanovljenega v močvirju in človeške kosti tistim, ki so »z železno uzdo dvignili Rusijo na zadnje noge«.
"Pravkar sem prebral Večere blizu Dikanke," je zapisal A.S. Puškin prijatelju. "Presenetili so me." To je prava veselost, iskrena, sproščena, brez prizadetosti, brez togosti.” Ko mu je malo pred Puškinovo smrtjo Gogol prebral osnutek prvega poglavja "Mrtvih duš", je vzkliknil: "Bog, kako žalostna je naša Rusija!"
Ko prikazuje našo žalostno Rusijo, nas pisatelj ne neha presenečati. V literaturo je prodrl z veseljem Večerov ..., kjer je vse tako nenavadno: hudič je vozilo, čarovnica je očarljiva ženska. Tam ukradejo mesec, muhasta dama zahteva čevelj od kraljeve noge. Sami cmoki in cmoki so potopljeni v kislo smetano in skočijo v usta. Bila sem res presenečena in presenečena! Tam bo tudi zgodba "Taras Bulba". V njem ostro usmrti svojega junaka: Taras ne bo le boleče umrl, ampak bo tudi videl strašna smrt Ostap. Pisatelj česa takega ne bo imel nikoli več. Nato se bo posvetil konfliktu, ki so ga pred njim raziskovali njegovi sijajni pisateljski kolegi – konfliktu junaka z okoljem. Tista, ki je znana prav po tem, da vedno koga požre (kolikokrat bomo slišali: »Sreda je pojedla«!) Če pa so Puškina, Gribojedova, Lermontova bolj zanimali junaka, je bila sreda predstavljena. vrsta gostov na plesu pri Famusovu ali ob godu Tatjane Larine, v Pečorinovih morilskih opisih (»pijani kapitan z rdečim obrazom«, »dama z nizkim izrezom in z bradavico na vratu«, »grofica, navadno se ob tej uri poti v kopalnici«), potem je Gogolj vse svoje zanimanje usmeril prav v to okolje. Tisto okolje, kjer nevesto izbirajo glede na količino premičnine in nepremičnine znanje francosko, po teži (no, tako kot gos na tržnici!), kjer lahko kupite mrtve duše. Za opis tega okolja pisec uporablja edinstveno umetniški mediji. Najpogosteje njegov junak potuje po cesti (tako priljubljeno načelo Gogolja "dolgo, dolgo potovanje»!) Gre in opazuje življenje starosvetne vasi, v kateri sta živela Afanasij Ivanovič in Pulherija Ivanovna; v slavnem mestu Mirgorod, na osrednji trg kjer nikoli ne presahne znamenita mlaka, ob bregovih katere je odraščalo več generacij prebivalcev Mirgoroda; v deželnem mestuNN, kjer se je en slepar odločil kupovati mrtve duše, pet sleparjev pa jih je prodalo (eden jih je celo podaril!); v mestu Sankt Peterburg, kjer je že Puškin opazil hudičevstvo, v mestu, kjer »sam demon prižiga luči«.
Po mojem mnenju je v pisateljevem delu (razen »Večerov ...« in »Taras Bulba«) mogoče razlikovati dve zanj najpomembnejši temi: provincialna Rusija in Sankt Peterburg. Portret mesta in njegovega značaja nariše tako močno, da njegov Peterburg ne postane več toliko kraj dogajanja kot junak zgodbe. Junak, ki poseže v usodo lika, vdre v njegovo življenje in ga spremeni. Pisatelj bralcu predstavi svoje junake, začenši s portretom. In opisuje mesto, začenši z glavne ulice. Ona je obraz mesta, njegova vizitka (kot nos, ki je po mnenju pisatelja vizitka obraza) In bralec verjetno želi vedeti, kakšno mesto je to, kje (kot v mestoNN) lahko kupite mrtve duše. Ali kakšno mesto je to, kjer se zalizci in brki samostojno sprehajajo po glavni ulici, kjer nos majorja Kovaljeva "izgine brez razloga, brez razloga" in živi samostojno.
Puškin je opazil nekaj nenavadnosti v tem morda najbolj mističnem mestu Rusije svojega časa (prav ta nenavadnost je obnorela ubogega Eugena, ki je sam izzival Bronastega jezdeca). Potem vam bo F.M. povedal marsikaj zanimivega o tej nenavadnosti. Dostojevskega. To mesto nam bo pokazal kot mesto brez ljudi (»Bele noči«). Tu junak živi med mostovi, ulicami, pločniki, hišami, kamnitimi zidovi in z njimi komunicira kot s prijatelji, z znanci. to čuden svet– njegov svet, njegovo in Mesto. Za Dostojevskega je to mesto dvolični Janus, katerega ena stran je lepa (žoge, lepe ženske, sijaj diamantov), druga pa grda. Na tej strani pijejo, kradejo, tu so stopnice napolnjene s pometjo, tu otroci zbolijo in umirajo, tu se rojevajo nore ideje. Na ulicah te strani mesta se največ dogaja strašne tragedije. To nenavadnost bo pozneje videl A.A. Blok, katerega junak se znajde v začaranem krogu: "Noč, ulica, luč, lekarna." Iz tega kroga se ne moreš izviti: »Če umreš, boš začel znova, // In vse se bo ponovilo kot prej: // Noč, ledeno valovanje kanala, // Lekarna, ulica, svetilka. .”
Očarljivo in zastrašujoče, to mesto se nam približuje: "In čez most mi leti proti meni // Konjenikova roka v železni rokavici // In dve kopiti njegovega konja" (N. S. Gumiljov)
A.N. Tolstoj se je v svojem romanu "Sestre" spominjal pijanega meščana, ki je dve stoletji pred dogodki, ki jih je opisal, med vožnjo mimo kričal: "Peterburg bodi prazen!" Tako je šlo od takrat naprej: ali je bronasti jezdec galopiral po pločnikih, nato je švignil nos nesrečnega majorja, potem je pokojni uradnik divjal v puščavi kot duh in trgal jakne z ramen mimoidočih vplivnežev. . Če so Puškin in Dostojevski, Blok in Bely opazili neverjetno nenavadnost tega mesta, potem je Gogol vse razumel do konca in o tem povedal tako, da so vsi, ki so pisali za njim, »... le bolj popolno razkrili mesto Gogolja, in ne ustvarja neke nove podobe o njem. Ni čudno, da je Peterburg razkril vso svojo nenavadnost, ko se je po njegovih ulicah začela sprehajati najbolj nenavadna oseba vse Rusije, kajti to je, Peterburg: zamegljen odsev v ogledalu ...; bledo sive noči namesto običajnih črnih in črnih dni - na primer »črni dan« zanikrnega uradnika« (V. Nabokov)
V svojem članku "Sanktpeterburški zapiski iz leta 1836" N.V. Gogol je zapisal: »Težko je razumeti splošni izraz Sankt Peterburga, ker v tem mestu vlada neenotnost: kot da bi v gostilno prispela ogromna diližansa, v kateri je vsak potnik sedel zaprt do konca in vstopil v skupno sobo samo zato, ni bilo drugega kraja. Na Nevskem prospektu - »univerzalni komunikaciji Sankt Peterburga« - je drugačna slika. Tukaj ima vsak svoje gibanje ob svojem času. Samo lokacija akcije se ne spremeni - Nevsky Prospekt. Gogol je svoj opis katerega koli mesta že prej začel z opisom njegove glavne ulice. In v tem opisu je bila vedno kakšna zanka. No, na primer, znamenita Mirgorodska luža. Pisatelj tej mlaki posveti pesem in poje hvalnico! Vse noter superlativi, vsi klicaji! Velik je, kot jezero. Poleti se ne izsuši in pozimi ne zmrzne. Vsi meščani jo imajo radi in so zelo ponosni nanjo. Še nekaj dotikov (prašič, ki leži sredi luže, kokoši, ki kljuvajo zrnje na verandi javnega prostora) - in tukaj je, portret mesta! Vau, mesto, katerega glavna in mimogrede edina atrakcija je nepozabna mlaka!
Tako Gogol začne svoj opis "lepote naše prestolnice" Nevskega prospekta z očitnim ulovom: "Nič ni boljšega od Nevskega prospekta." Po tako navdušenem vzkliku sledi cela vrsta dokazov: dober je, ker ga imajo vsi radi; ljubijo jo, ker vsi hodijo po njej; hodijo po njej, ker je dobra. »Kako čisti so pometeni njegovi pločniki in, bog, koliko nog je pustilo svoje sledi na njem! In neroden umazan škorenj upokojeni vojak, pod čigar težo se zdi, da poči sam granit, pa miniaturni, lahek kot dim, čevelj mlade dame ..., in rožljajoča sablja nadebudnega praporščaka, ki ostro praska po njem - vse izgine. na njem moč in moč šibkosti.« Ali je zdaj, po branju opisa vseh vrst sledi in celo prask, mogoče verjeti v nepredstavljivo čistost »univerzalne komunikacije Sankt Peterburga«, njene »glavne lepote«? In kakšna je pisateljeva izjava, ki je bila pozneje z ničemer potrjena, da je "človek, ki ga srečaš na Nevskem prospektu, manj sebičen kot na ulicah Morskaya, Gorokhovaya, Liteinaya, Meshchanskaya in drugih ulicah." N.V. Gogol slika Nevskega v drugačni časi dni. Značaj mesta, njegovo razpoloženje, njegov vonj se vsako minuto spreminja, očara s to izmuzljivostjo, to spremenljivostjo. Zgodaj zjutraj "... ves Sankt Peterburg diši po vročem, sveže pečenem kruhu in je poln starih žensk ... ki napadajo cerkve in sočutne mimoidoče." No, ali ni vsaj ta fraza o starih ženskah vredna veliko! Nato pride pisatelj do zaključka (verjetno na podlagi natančnega opazovanja): po Nevskem prospektu se vlači v službo do 12. ure. pravi ljudje« ali »zaspan uradnik se bo prikradel v oddelek«. "Ob 12. uri je Nevski prospekt pedagoški," ker ga "vdrejo učitelji ... s svojimi ljubljenčki." Starke, ki napadajo cerkve, in učitelje, ki napadajo Nevski prospekt, bodo potem zamenjali brki in zalizci. Izkazalo se je, da so zalizci "žametni, satenasti, črni, kot sable ali premog" privilegij le ene tuje deske. Tistim, ki služijo v drugih oddelkih, »je v največjo težavo (in zakaj težava in celo največja?) usojeno nositi rdeče lase.« To povorko brkov in zalizcev vseh stilov in barv spremljajo vonji »okusnih parfumov in arom«. In potem popolnoma samostojno koraka »na tisoče vrst klobukov, oblek, šalov«, ozkih pasov, damskih rokavov. In tukajšnji prebivalci in vonji se bodo neskončno spreminjali, spremenila se bo narava "univerzalne komunikacije Sankt Peterburga". Potem pa pride tisti čarobni čas, ko »... svetilke dajejo vsemu neko vabljivo, čudovito svetlobo«. Zdaj je Nevski prospekt sestavljen iz dveh vzporednih linij: Nevskega podnevi in Nevskega ponoči. Zgodba temelji na primerjavi dveh zgodbe. Pri opisu dnevnega Nevskega se Gogol obrne na načelo podrobnosti v opisu: neskončni zunanji znaki (zalizci, brki, čini, klobuki, škornji itd.) Zvečer, ko se prižgejo luči, Mesto očara, ujame in pošilja iskalca v različnih smereh lepoto (umetnik Piskarev) in pustolovca (poročnik Pirogov). Oba čaka popoln fiasko. Šele zdaj bo iskalec lepote umrl, iskalec avanture pa se bo rahlo prestrašil in pozabil v slaščičarni, ko je jedel pite. In večerna mazurka ga bo popolnoma pomirila. V opisu teh dogodkov je popolno neskladje med tragičnim pomenom in ironično intonacijo. To v celoti potrjuje pisatelj sam na koncu zgodbe: "Oh, ne verjemite temu Nevskemu prospektu!" »Vse je prevara, vse so sanje, vse ni tako, kot se zdi!.. Vedno laže, ta Nevski prospekt, najbolj pa takrat, ko se nanj v zgoščeni gmoti spusti noč ... in ko sam demon prižge svetilke samo zato, da pokažejo vse, kar ni v pravi obliki.” Zakaj bi torej bili presenečeni v mestu, kjer »sam demon prižiga luči«? Jasno je, da se prav tu naj zgodijo najbolj nenavadne stvari: umetnik se bo vdal skušnjavi in zavoljo slave in bogastva svojo dušo zastavil hudiču. Kar se samo na prvi pogled zdi »popolna neumnost«, v resnici pa se bo zgodil »izjemno nenavaden dogodek«: izkazalo se je, da je nos majorja Kovaljeva (kako?) pečen v testu, vržen v Nevo (v kakšnih okoliščinah?) . Nato je s činom državnega svetnika potoval po Sankt Peterburgu in bil opažen v cerkvi. Mimogrede, odločno je zavrnil tesen odnos z majorjem Kovalevom! »Sam sem. Poleg tega med nami ne more biti tesnih odnosov. Sodeč po gumbih na vaši uniformi bi morali služiti v senatu ali vsaj na ministrstvu za pravosodje. Jaz sem znanstvenik." Potem pa se je končno pobegli nos vrnil na svoje pravo mesto, »med licema majorja Kovaljeva«. Nikolaj Vasiljevič precej avtoritativno trdi, da so takšni incidenti »redki, vendar se zgodijo«. In kot dokaz zapiše: "Toda tukaj je incident popolnoma zakrit z meglo in prav nič ni znano, kaj se je zgodilo potem." Torej izvolite! Gogol je vedno tak. Takoj, ko pridemo do rešitve, vam bo zagotovo obljubil, da vam bo povedal pozneje ali, še bolje, nenadoma izjavil, da zdaj ni pomembno.
Gogol kasneje izključi temo majorjeve nočne more, predlagano v prvotni različici. Vse bi bilo preprosto: nenavaden dogodek se je izkazal za preprostega čudne sanje. IN končna različica ubogi Kovalev se je dvakrat uščipnil, da bi se prepričal, ali so to sanje ali strašna resničnost. žal! Namesto "... precej dober in zmeren nos, zelo neumno, enakomerno in gladko mesto." Brez nosu ni življenja: v javnosti se moraš pokriti s šalom, ne smeš se poročiti, ne moreš njuhati tobaka, ne moreš narediti solidne kariere! Nos je "vrhunec" zunanjega dostojanstva in ne "mazinec na nogi". Nihče ga ne bo videl (v smislu prsta) v škornju. In to je nos! "In zakaj mu je zbežal sredi obraza?" – se je nekoč pošalil pisatelj. Major Kovalev brez nosu se znajde "zunaj državljanstva prestolnice." Zdaj je popolnoma zunaj ljudi. Zaradi tega je podoben junaku zgodbe »Zapiski norca«, revežu Popriščinu, ki »nima mesta na svetu«, ki govori »v sebi«. Življenje ga bo obnorelo. Na koncu zgodbe »Zapiski norca« vidimo Gogoljeve ljubljene podobe trojke, ceste in slišimo zvok zvona: »Daj mi trojko konj, hitre kot vihar! ... pozvonite z mojim zvonom, dvignite se, konji, in odnesite me s tega sveta!«
"Na svetu ni mesta" za nesrečnega Bašmačkina. Umrl je in "Peterburg je ostal brez Akakija Akakijeviča, kot da ga nikoli ni bilo." Gogol je bralcu razložil, zakaj je bil njegov junak tako neprivlačen (»nizek, nekoliko pokast, nekoliko slep, z majhno plešo na čelu, z gubami na obeh straneh lic ...«): »Kaj moremo! Krivo je podnebje Sankt Peterburga.« Začetek zgodbe je poln neverjetne količine podrobnosti: kje je bila postelja porodnice, ki je stala na desna roka, kdo na levi, kdo od sorodnikov (do svaka) je nosil škornje itd. Nato je opisan le glavni dogodek - izbira imena. V primeru našega junaka beri "usoda". Izbira imena se začne s popolno smolo. Po koledarju so bila »vsa imena takšna«: Mokiy, Sossiy in Khozdazat, nato Trifiliy, Dula in Varakhasiy. »No, vidim, da je očitno to njegova usoda. Če je tako, bi bilo zanj bolje, da bi se imenoval kot njegov oče. Oče je bil Akaki, zato naj bo sin Akaki.” Otroka so krstili in začel je jokati. Naj omenimo, da je jokal, ne da bi obvestil svet, rekoč, rojen sem, imej me rad, a "kot da bi slutil, da bo titularni svetnik." To je preprosto stavek: biti v tem življenju, kot njegov oče Akaki, in biti naslovni svetovalec. Druge usode ne bo. Tukaj boste plačali! Potem kakih petdeset let izpade iz opisa. Verjetno ni o čem govoriti - samo prepisovanje papirjev. Nadeli so mu papirje, vzel jih je, »gledal je samo papir, ne da bi pogledal, kdo mu ga je dal«, in jih prepisal. Tako je živel med papirji, pismi in prepisovanjem. V nekakšen svoj mali svet, zunaj katerega zanj ni obstajalo nič. V tem malem svetu pa živi zelo srečno: tako se je, do mile volje polulal, odšel v posteljo, »nasmejan ob misli na jutri: "Ali ti bo Bog jutri poslal kaj za prepisati?" V "Plašču" Gogol opisuje tri glavne dogodke v življenju junaka: izbiro imena, izdelavo novega plašča in smrt. Apoteoza celotnega življenja Akakija Akakijeviča bo plašč. S to usodno odločitvijo - sešiti nov plašč - se je v njegovem življenju vse spremenilo. To obdobje Bašmačkinovega življenja je njegov duhovni vzpon. Pred tem se je Akakiy Akakievich izražal »večinoma v predlogih, prislovih in končno v delcih, ki nimajo popolnoma nobenega pomena ... imel je celo navado, da sploh ni dokončal fraze, ... misleč, da je povedal že vse.” Za Gogola so govorne lastnosti junaka zelo pomembne. Primerjajmo Bashmachkinov govor pred in po odločitvi o šivanju plašča. "In prihajam k tebi, Petrovič, to ..." Po odločitvi se popolnoma spremeni. "Nekako je postal bolj živ, ... dvom je izginil z njegovega obraza." Komunikacija s črkami mu ne zadošča, pritegnejo ga ljudje. Postal je zgovoren: "Obiskal je Petroviča, da bi se pogovoril o plašču." Zakaj, postal je sanjač, postal je drzen in pogumen: »Ali naj dam kuno na ovratnico?« Pa kaj! Zanj je bodoči plašč prijatelj življenja, sploh ŽIVLJENJA! Še ena. Nov plašč - novo življenje. to novo življenje usojen mu je živeti le en dan. Ves ta dan je zanj »zagotovo največji svečani praznik«. Na ta dan je izkusil vse, kar lahko človek doživi v življenju: veselje do srečanj, skrb, toplino, naklonjenost. Bil je v ekipi, med prijatelji. Bil je v stanovanju v drugem nadstropju, kjer so bile stopnice osvetljene. Pil je šampanjec. Bil je vesel in srečni ljudje izgubijo pozornost. Pijan, bodisi od dveh kozarcev vina bodisi od sreče, se znajde na praznem zemljišču, kjer ga brez slovesnosti vržejo iz plašča. "Ampak plašč je moj," je slišal samo on. Vržen iz plašča - vržen iz življenja. Pokazali so mu njegovo mesto. Rojen kot naslovni svetnik, živi kot eno. In zamahnil je proti svojemu plašču, celo generalskemu. "In Petersburg je ostal brez Akakija Akakijeviča, kot da ga tam nikoli ni bilo." Na koncu zgodbe se bo Bashmachkin vrnil kot duh in se bo maščeval pomembnim osebam, tako da jim bo strgal plašče z ramen. Pomiril se bo šele, ko bo s šefa strgal plašč, ki je nanj zavpil: »očitno je bil generalski plašč povsem izven njegovih zmožnosti.«
Glavno delo pisateljevega življenja bodo "Mrtve duše". 28. junija 1836 piše V.A. Žukovski: »Prisežem, naredil bom nekaj, kar navaden človek ne počne ... To velika prelomnica, velika doba mojega življenja ... Če dokončam to stvaritev tako, kot je treba, potem ... kako ogromen, kako izviren zaplet! Kako pester kup! V njej se bo pojavila vsa Rus'! To bo moja prva spodobna stvar, ki bo nosila moje ime.” 21. maja 1842 so bile objavljene »Mrtve duše«.
Zaplet pesmi je triplasten: biografija Čičikova, poglavja o »lastnikih« in opis mestnih uradnikov.
Zanimiva je kompozicija pesmi. Prvo poglavje je ekspozicija. V njem spoznavamo mestoNN, kjer bo Pavel Ivanovič Čičikov kupoval mrtve duše. Tukaj, v tem mestu, se navežejo koristni stiki, začne se zaplet, dejansko gibanje zapleta pa se bo začelo z naslednjim poglavjem. Od drugega do šestega poglavja so opisana potovanja Čičikova k posestnikom. Nato se dogajanje razvija vse hitreje. In v na videz najbolj neprimernem trenutku, ko je bila ob njegovem imenu izrečena beseda milijonar, ki je bila za Pavla Ivanoviča tako opojna. strašna beseda"prevarant", družba pa se je skrila in poskušala ugotoviti, kaj se bo zgodilo naslednje, kaj če bi nenadoma povedali "Zgodbo o kapitanu Kopeikinu". Morda pa je Čičikov ta isti kapitan? Toda kapitan je "brez roke ali noge in Čičikov ...") V zadnjem, enajstem poglavju prvega zvezka bo Gogol povedal biografijo junaka.
V pesmi je pisatelj zvest svojemu na kreativen način. Spoznavanje mestaNNzačne z opisom glavne ulice. Spoznajte like s portreta. Najpomembnejšo vlogo pri razkrivanju likov imajo govorne in gastronomske značilnosti. A o tem malo kasneje.
Od petih obiskov je Čičikov načrtoval dva (pri Manilovu in Sobakeviču). Kasneje sem od Sobakeviča izvedel za Pljuškina in se odločil, da grem k njemu. V Korobočko sem prišel po naključju. Nozdryov ga je skoraj na silo povlekel k sebi. Potem bosta Korobočka (iz strahu, da se ne bi prodal) in Nozdrjov (iz njegove velike ljubezni do razvajanja bližnjega) izbruhnila o mrtvih dušah. Vladimir Nabokov, mimogrede, očita Čičikovu in ne njim: »Bilo je neumno zahtevati mrtve duše od stare ženske, ki se je bala duhov, bila je neodpustljiva lahkomiselnost ponuditi tako dvomljiv posel hvalisavcu in nesramnemu Nozdrjovu.«
Gogol v poglavjih o posestniku uporablja naravnost filmsko tehniko: od bližnjega plana prehaja k podrobnostim. Ta podoba "materialnega" sveta, objektivnega okolja junakov, je ena od značilne lastnosti pisateljski slog. Stvari, ki obdajajo človeka, pomagajo bolje razumeti njegov značaj, njegov svet. Zato se je verjetno zdelo, da so vse stvari, ki obdajajo Sobakeviča, govorile: "In tudi jaz, Sobakevič!" ali "Tudi jaz sem zelo podoben Sobakeviču!" Velika vrednost Ima tudi gastronomske značilnosti. Vladimir Nabokov meni, da je Sobakevičev odnos do hrane "obarvan z nekakšno primitivno poezijo, in če je v njegovi večerji mogoče najti določen gastronomski ritem, potem je merilo določil Homer." Kot bi mignil, ogloda in ogloda polovico jagnječje stranice do zadnje kosti, ogromen kos varuške (»ovčji želodec, polnjen z ajdovo kašo, možgani in krače«) v nekaj minutah izgine, nato pa pride taka »malenkost«, kot je »puran visok kot tele, nadevan z vsemi mogočimi dobrinami: jajci, rižem, jetrci«; sirove torte, »od katerih je bila vsaka večja od krožnika«. Če Sobakevich streže predvsem meso, potem Korobochka streže vedno več moke. »Na mizi so že bili jurčki, pite, škorodumke, šaniške, vretena, palačinke, somuni z najrazličnejšimi dodatki: z makom, s skuto ...« Pri Manilovih strežejo zeljno juho, vidimo pa tudi. Temistoklo grizlja jagnječjo kost. Toda za Nozdryova »večerja očitno ni bila glavna stvar v življenju; ...nekaj se je zažgalo, nekaj sploh ni bilo kuhano.” Madeiri je bila dodana kraljeva voda, gornik pa oddaja »gorivo v vsej svoji moči«. In iz posebne steklenice ("burgagnon in šampanjec skupaj") je Nozdryov iz neznanega razloga "malo dodal." Pri Pljuškinu bodo Čičikovu ponudili kreker iz velikonočne torte in liker iz "kanterja, ki je bil pokrit s prahom, kot trenirka."
Vrnitev k značilnosti govora junaki, bodimo pozorni na to, kako se Manilovljeva praznina razkriva v njegovih kitnjastih frazah. Korobochkina klubska narava ji ne dovoljuje, da bi takoj razumela bistvo dogovora. "Ali jih res želite izkopati iz zemlje?" V govoru Nozdrjova se nenehno slišijo besede podlež, podlež in fetiš. Dve minuti kasneje že reče "ti" Čičikovu. Sobakevič je sprva kul, toda, sam izkušen goljuf (pisal se je v Čičikovi ženski!), se dramatično spremeni, takoj ko pogovor nanese na posel. Postane celo ljubek, zgovoren, »očitno ga je odneslo; Bili so takšni tokovi govorov, da si jih preprosto moral poslušati.« Kar zadeva Pljuškina, kaj je vreden samo stavek: "Ljudje so boleče požrešni, od brezdelja so pridobili navado pokanja ..." V pogovorih z lastniki zemljišč se Čičikov tudi razkrije. Preprosto izgine v sogovornika. Ali se preprosto stopi kot Manilov ali pa obupano baranta s Sobakevičem. S Korobočko se ne obreduje - skoraj do obupa zaradi njene neumnosti je udaril s stolom ob tla in ji obljubil hudiča za noč. Je umetniški, odličen psiholog, pameten, očarljiv. To bi bila, kot pravijo, atomska energija v miroljubne namene! Ampak ne. Sam Gogol ga imenuje "podlež - pridobitelj."
O Gogoljevem upodabljanju likov in realnosti lahko govorimo neskončno. To je res naš najbolj nenavaden pisatelj!
Ob zaključku svoje dokaj površne študije se bom spet posvetil razmišljanju V. Nabokova: »Težko je reči, kaj me najbolj fascinira v tej znameniti eksploziji zgovornosti, ki zaključuje prvi del - ali magija njegove poezije ali magija popolnoma drugačne vrste, kajti Gogolj se je soočil z dvojno nalogo: omogočiti Čičikovu, da se s pobegom izogne pravični kazni, in hkrati odvrniti bralčevo pozornost od veliko bolj neprijetnega zaključka – nobena kazen v mejah človeškega prava ne more prehiteti glasnika Satan, mudi domov v pekel ... "
Pri delu uporabljena literatura:
V. Nabokov "Predavanja o ruski književnosti." Prevod iz angleščine. M., Nezavisimaya Gazeta, 1996
N.V. Gogol "Peterburške zgodbe". "Sovjetska Rusija", M., 1978
N.V. Gogol "Mrtve duše". "Sovjetska Rusija", M., 1978