klasicizem(iz lat. classicus– zgledno), tako kot barok, izkazalo za pojav v vseevropskem merilu. Poetika klasicizma se je začela oblikovati v času pozne renesanse v Italiji. Na pragu klasicizma stoji tragedija italijanskega dramatika G. Trissina »Sofonisba« (1515), napisana po zgledu antičnih tragikov. V njem so bile zarisane značilnosti, ki so pozneje postale značilne za klasicistično dramatiko - logično strukturiran zaplet, naslonitev na besedo namesto na odrsko dogajanje, racionalnost in nadindividualni značaj likov. Pomemben vpliv o nastanku klasicizma v evropskih državah je poskrbela »Poetika« (1561) Italijana J. Ts. Scaligerja, ki je uspešno predvidel okus naslednjega stoletja, stoletja logike in razuma. Pa vendar je oblikovanje klasicizma trajalo celo stoletje in kot celovit umetniški sistem se je klasicizem sprva razvil v Franciji do sredi 17. stoletja stoletja.
Razvoj klasicizma v Franciji je tesno povezan z vzpostavitvijo in razcvetom centralizirane kraljeve oblasti (absolutne monarhije). Enodelna državnost je omejevala pravice svojevoljne fevdalne aristokracije, skušala zakonodajno opredeliti in urediti razmerje med posameznikom in državo ter jasno razmejiti sfero zasebnega in osebnega življenja. Duh regulacije in discipline sega tudi v sfero literature in umetnosti ter določa njune vsebinske in formalne značilnosti. Za obvladovanje literarnega življenja je bila na pobudo prvega ministra, kardinala Richelieuja, ustanovljena Francoska akademija, kardinal sam pa je v tridesetih letih 16. stoletja večkrat posegel v literarne spore.
Kanoni klasicizma so se oblikovali v ostrih polemikah s precizno literaturo, pa tudi s španskimi dramatiki (Lope de Vega, Tirso de Molina). Slednji je zasmehoval zlasti zahtevo po enotnosti časa. (»Glede vaših 24 ur, kaj je lahko bolj absurdno, da bi se ljubezen, ki se začne sredi dneva, končala zvečer s poroko!«) Nadaljevanje nekaterih tradicij renesanse (občudovanje antike, vera v razum) , ideal harmonije in zmernosti), klasicizem je bil renesansa in nekakšna antiteza, zaradi česar je bil kljub vsem globokim razlikam podoben baroku.
Renesančni humanisti so videli najvišjo vrednost v svobodnem izražanju človeške narave. Njun junak je harmonična osebnost, osvobojena moči posestne korporacije in nebrzdana v svojem individualizmu. Humanistom 17. stoletja - utemeljiteljem klasicizma - se je zaradi zgodovinske evropske izkušnje zdelo, da so strasti destruktivna, anarhična sila, ki jo generira egoizem. Pri ocenjevanju človeka imajo zdaj prednost moralni standardi (vrline). Glavna vsebina ustvarjalnosti v klasicizmu je nasprotje med naravno naravo človeka in državljansko dolžnostjo, med njegovimi strastmi in razumom, ki je povzročilo tragične konflikte.
Klasicisti so namen umetnosti videli v spoznanju resnice, ki je za njih ideal lepote. Klasicisti so predlagali metodo za dosego tega, ki temelji na treh osrednjih kategorijah njihove estetike: razumu, modelu in okusu (ti isti pojmi so postali tudi objektivna merila umetnosti). Za ustvarjanje velikega dela je po mnenju klasicistov potrebno slediti nareku razuma, pri čemer se opiramo na »zgledna«, torej klasična, dela antike (antike) in se ravnamo po pravilih dobrega okusa (»dober okus« je vrhovni sodnik »lepega«). Tako uvajajo klasicisti umetniška ustvarjalnost elementi znanstvena dejavnost.
Načela klasicistične poetike in estetike določa sistem filozofskih pogledov dobe, ki temeljijo na racionalizmu Descartesa. Zanj je razum najvišje merilo resnice. Z racionalno-analitično metodo je mogoče prodreti v idealno bistvo in namen katerega koli predmeta ali pojava, razumeti večne in nespremenljive zakone, ki so osnova svetovnega reda, in s tem osnova umetniške ustvarjalnosti.
Racionalizem je pomagal premagati verske predsodke in srednjeveško sholastiko, vendar je imel tudi svojo šibko stran. Svet v tem filozofskem sistemu je bil obravnavan z metafizičnega položaja - kot nespremenljiv in negiben.
Ta koncept je prepričal klasike, da je estetski ideal večen in nespremenjen v vseh časih, vendar je bil z največjo popolnostjo in popolnostjo utelešen v antični umetnosti. Da bi reproducirali ta ideal, se je treba obrniti na starodavno umetnost in temeljito preučiti njena pravila in zakone. Hkrati je v skladu s političnimi ideali 17. stoletja posebno pozornost pritegnila umetnost cesarskega Rima (doba koncentracije oblasti v rokah ene osebe - cesarja) in poezija " zlata doba" - delo Vergilija, Ovidija, Horacija. Poleg Aristotelove »Poetike« se je N. Boileau v svoji pesniški razpravi »Pesniška umetnost« (1674) opiral na Horacijevo »Pismo Pisonu«, združil in posplošil teoretična načela klasicizma ter povzel umetniško prakso svojih predhodnikov. in sodobniki.
Ko poskušajo poustvariti svet antike ("oplemeniti" in "popraviti"), si klasicisti od njega izposodijo samo "oblačila". Čeprav Boileau, ko nagovarja sodobne pisce, piše:
In preučiti morate običaje držav in let.
Navsezadnje podnebje ne more vplivati na ljudi.
Vendar pazite, da ne boste nasičeni z vulgarnim slabim okusom
S francoskim duhom Rima ... –
ni nič drugega kot izjava. V literarni praksi klasicizma so ljudje 17.–18. stoletja skriti pod imeni antičnih junakov, starodavni zapleti pa razkrivajo formulacijo predvsem najbolj perečih problemov našega časa. Klasicizem je v osnovi ahistoričen, saj ga vodijo »večni in nespremenljivi« zakoni razuma.
Klasicisti razglašajo načelo posnemanja narave, hkrati pa si sploh ne prizadevajo reproducirati resničnosti v celoti. Ne zanima jih, kaj je, ampak tisto, kar bi moralo biti po zamislih njihovega uma. Vse, kar ne ustreza vzoru in »dobremu okusu«, je izločeno iz umetnosti in razglašeno za »nespodobno«. V primerih, ko je treba grdo reproducirati, se estetsko preoblikuje:
Inkarnirano v umetnosti, tako pošast kot plazilec
Še vedno smo zadovoljni s previdnim pogledom:
Umetnikov čopič nam prikazuje preobrazbo
Gnusni predmeti v objekte občudovanja ...
Drugi ključni problem klasicistične poetike je problem resnice in verodostojnosti. Ali naj pisatelj prikazuje izjemne pojave, neverjetne, neobičajne, a zapisane v zgodovini (»resnica«), ali ustvarja podobe in situacije, ki so izmišljene, a skladne z logiko stvari in zahtevami razuma (tj. »verjetne ”)? Boileau daje prednost drugi skupini pojavov:
Ne mučite nas z neverjetnim, motečim umom:
In resnica včasih ni videti kot resnica.
Ne bom navdušen nad čudovitimi neumnostmi:
Um ne skrbi za tisto, v kar ne verjame.
Koncept verodostojnosti je tudi osnova klasičnega značaja: tragični junak ne more biti »malenkosten in nepomemben«,
Toda kljub temu, brez slabosti, je njegov značaj lažen.
Ahil nas očara s svojo gorečnostjo,
Če pa joka, ga imam še bolj rada.
Konec koncev v teh malenkostih narava oživi,
In res, slika nas osupne.
(N. Boileau, "Poetična umetnost")
Boileau je blizu stališču J. Racina, ki je, opirajoč se na Aristotelovo »Poetiko«, v predgovoru tragedije »Andromaha« o svojih junakih zapisal, da »bi morali biti povprečni ljudje po svojih duhovnih lastnostih, z drugimi besedami, imajo vrlino, vendar so podvrženi slabostim in nesreča jih mora doleteti kot posledica neke napake, ki lahko vzbudi usmiljenje do njih in ne gnusa."
Tega koncepta niso delili vsi klasicisti. Utemeljitelj francoske klasične tragedije P. Corneille je težil k ustvarjanju izjemnih likov. Njegovi junaki občinstvu ne privabijo solz v oči, temveč vzbujajo nesporno občudovanje zaradi svoje vzdržljivosti in junaštva. V predgovoru svoje tragedije »Nycomède« je Corneille izjavil: »Nežnost in strasti, ki bi morale biti duša tragedije, tukaj nimajo mesta: tu kraljuje samo junaška veličina, ki meče pogled na svojo žalost s takšnim prezirom, da ne pusti, da bi jih iztrgali iz srca.« Junak se ne sooča z zahrbtno politiko in se ji zoperstavlja le s plemenito preudarnostjo, brez strahu predvideva nevarnost in ne pričakuje pomoči. kdor koli, razen iz svoje hrabrosti in ljubezni ...« Corneille motivira prepričljivost ustvarjenih podob s konceptom življenjske resnice in zgodovinske verodostojnosti: »Zgodovina, ki mi je dala priložnost razkriti najvišja stopnja to veličino sem vzel od Justina."
Kult razuma pri klasicistih določa tudi principe oblikovanja likov - eno osrednjih estetskih kategorij klasicizma. Za klasike karakter ne pomeni nabora posameznih lastnosti določene osebe, temveč uteleša neko splošno in hkrati večno strukturo človeške narave in psihologije. Šele v vidiku večnega, nespremenljivega in univerzalnega je lik postal predmet umetniškega preučevanja klasicistične umetnosti.
Po teoretikih antike - Aristotelu in Horaciju - je Boileau verjel, da mora "umetnost" ohraniti "za vsakogar njegova posebna čustva". Ti »posebni občutki« določajo psihološko sestavo človeka, zaradi česar je eden vulgarni kicoš, drugi skopuh, tretji zapravljivec itd. Značaj je bil tako reduciran na eno dominantno lastnost. Puškin je tudi opazil, da pri Molièru hinavec Tartuffe celo »prosi za kozarec vode, hinavec«, skopuh Harpagon pa je »skopuh in nič več«. V njih nima smisla iskati večje psihološke vsebine. Ko se Harpagon razlaga svoji ljubljeni, se obnaša kot skopuh in s svojimi otroki se obnaša kot skopuh. "Barva je samo ena, vendar se nanaša vse debeleje in na koncu podobo pripelje do vsakdanje, psihološke neverjetnosti." Ta princip tipizacije je vodil do ostre delitve junakov na pozitivne, krepostne in negativne, zlobne.
Osebe v tragedijah določa tudi ena vodilna lastnost. Unilinearnost Corneillovih junakov poudarja njihovo celovitost, ki utemeljuje »jedro« njihovega značaja. Racinovo delo je bolj zapleteno: strast, ki opredeljuje značaj njegovih likov, je sama po sebi protislovna (ponavadi je to ljubezen). Izčrpanje celotne palete psiholoških odtenkov strasti je metoda Racineove karakterizacije - metoda, tako kot Corneille, globoko racionalistična.
Utelešajoč generične, »večne« poteze v svojem značaju, je sam klasicistični umetnik skušal govoriti ne iz svojega posebnega, edinstveno individualnega »jaza«, temveč s položaja državnika. Zato v klasicizmu prevladujejo »objektivne« zvrsti - predvsem dramske, med liričnimi zvrstmi pa prevladujejo tiste, kjer prevladuje usmerjenost k neosebnemu, občepomenljivemu (ode, satira, basni).
Normativnost in racionalnost klasicistične estetike se kažeta tudi v strogi hierarhiji žanrov. Obstajajo "visoki" žanri - tragedija, ep, oda. Njihova sfera je javno življenje, zgodovinski dogodki, mitologija; njihovi junaki so monarhi, generali, zgodovinski in mitoloških likov. Ta izbira tragičnih junakov ni bila določena toliko z okusom in vplivom dvora, temveč z mero moralne odgovornosti tistih ljudi, ki jim je bila zaupana usoda države.
»Visoki« žanri so v nasprotju z »nizkimi« žanri - komedija, satira, basni - naslovljeni na sfero zasebnega vsakdanjega življenja plemičev in meščanov. Vmesno mesto imajo "srednji" žanri - elegija, idila, poslanica, sonet, pesem. Te zvrsti, ki prikazujejo notranji svet posameznika, v času razcveta klasične literature, prežete z visokimi državljanskimi ideali, niso zavzele opaznejšega mesta v literarnem procesu. Čas za te žanre bo prišel pozneje: pomembno bodo vplivali na razvoj literature v dobi krize klasicizma.
Prozo, zlasti leposlovje, cenijo klasicisti mnogo nižje od poezije. »Ljubezenska misel v verzih,« vzklikne Boileau na začetku svoje razprave in »dvigne na Parnas« samo pesniške zvrsti. Tisti, ki dobijo distribucijo proznih zvrsti, ki so predvsem informativne narave - pridige, spomini, pisma. Hkrati pa znanstvena, filozofska in epistolarna proza, ki v času kulta znanosti postaja javna, dobiva lastnosti resnične literarno delo in že ima vrednost ne le znanstveno ali zgodovinsko, ampak tudi estetsko ("Pisma provincialca" in "Misli" B. Pascala, "Maksime ali moralne refleksije" F. de La Rochefoucaulda, "Liki" J. de La Bruyère itd.).
Vsak žanr v klasicizmu ima stroge meje in jasne formalne značilnosti. Mešanje vzvišenega in nizkotnega, tragičnega in komičnega, junaškega in običajnega ni dovoljeno: kar je dovoljeno v satiri, je v tragediji izključeno, kar je dobro v komediji, je v epiki nesprejemljivo. Tukaj vlada "nenavaden zakon slogovne enotnosti" (G. Gukovsky) - vsaka žanrska enota ima svoj strogi formalni slogovni kanon. Mešani žanri, na primer tragikomedija, ki je bila zelo priljubljena v prvi polovici 17. stoletja, se izrivajo iz meja »prave literature«. "Odslej je samo celoten sistem žanrov sposoben izražati raznolikost življenja."
Racionalistični pristop je določal tudi odnos do pesniške forme:
Naučiš se misliti, potem pa pisati.
Govor sledi misli; jasnejši ali temnejši
In fraza je oblikovana po ideji;
Kar je jasno razumljeno, bo jasno slišano,
In točna beseda bo prišla takoj.
(N. Boileau, "Poetična umetnost")
Vsako delo mora biti natančno premišljeno, kompozicija mora biti logično strukturirana, posamezni deli morajo biti sorazmerni in neločljivi, slog mora biti jasen do preglednosti, jezik mora biti lakoničen in natančen. Koncept mere, sorazmerja in simetrije je neločljivo povezan le z literaturo, temveč tudi s celotno umetniško kulturo klasicizma - arhitekturo, slikarstvom, krajinsko umetnostjo. Tako znanstveno kot umetniško razmišljanje te dobe ima izrazit matematični značaj.
V arhitekturi začenjajo postavljati ton javne zgradbe, ki izražajo idejo državnosti. Osnova planskih shem so pravilne geometrijske oblike (kvadrat, trikotnik, krog). Klasicistični arhitekti so obvladali gradnjo ogromnega kompleksa, sestavljenega iz palače in parka. Postanejo sposobni podrobnih, matematično preverjenih sestavkov. V Franciji so bili novi trendi prvič v celoti utelešeni v grandioznem ansamblu Versaillesa (1661-1689, arhitekti L. Levo, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart itd.).
Odlikujejo jih jasnost, logičnost in skladnost kompozicije. slike klasicisti. N. Poussin, ustvarjalec in vodja francoskega klasicizma v slikarstvu, je izbiral predmete, ki so dajali umu hrano za razmišljanje, gojili v človeku krepost in ga učili modrosti. Te zgodbe je našel predvsem v starodavni mitologiji in legendarna zgodovina Rim. Njegove slike »Germanikova smrt« (1627), »Zajetje Jeruzalema« (1628) in »Posilstvo Sabink« (1633) so posvečene upodobitvi »junaških in nenavadnih dejanj«. Kompozicija teh slik je strogo urejena; spominja na kompozicijo antičnih reliefov (liki se nahajajo v plitkem prostoru, razdeljen na več načrtov). Poussin skoraj kiparsko nazorno izrisuje volumne figur, skrbno preverja njihovo anatomsko zgradbo in njihova oblačila razporeja v klasične gube. Enako strogi harmoniji je podvržena tudi razporeditev barv na sliki.
Tudi v besedni umetnosti so vladali strogi zakoni. Ti zakoni so bili še posebej strogo določeni za visoke žanre, izražene v obvezni pesniški obliki. Tako je morala biti tragedija, tako kot ep, predstavljena v veličastnih aleksandrijskih verzih. Zgodovina tragedije, zgodovinske ali mitološke, je bila vzeta iz antičnih časov in je bila običajno znana gledalcu (kasneje so klasicisti začeli črpati snov za svoje tragedije iz vzhodne zgodovine, ruski klasicisti pa so imeli raje zaplete iz lastne nacionalne zgodovine). Poznavanje zapleta je gledalca uglasilo, da ne zazna zapletene in zapletene spletke, temveč analizira čustvena doživetja in nasprotujoče si težnje likov. Po definiciji G. A. Gukovskega »klasična tragedija ni drama dejanja, ampak drama pogovora; klasičnega pesnika ne zanimajo dejstva, temveč analiza, ki je neposredno oblikovana v besedi«.
Zakoni formalne logike so določali strukturo dramskih zvrsti, predvsem tragedije, ki naj bi bila sestavljena iz petih dejanj. Komedije so lahko bile tudi tridejanke (enodejanke se bodo pojavile v 18. stoletju), nikakor pa štiri- ali dvodejanke. Klasicisti so načelo treh enot - kraja, dejanja in časa, oblikovano v razpravah G. Trissina in Y. Scaligerja na podlagi Aristotelove Poetike povzdignili v nesporen zakon za dramske zvrsti. Po pravilu enotnosti kraja se mora celotno dogajanje predstave odvijati na enem mestu – v palači, hiši ali celo sobi. Enotnost časa je zahtevala, da se celotno dejanje predstave prilega največ enemu dnevu, in bolj ko je ustrezalo času izvedbe - trem uram - bolje je bilo. Končno je enotnost dejanja pomenila, da morajo imeti dogodki, prikazani v drami, svoj začetek, razvoj in konec. Poleg tega igra ne sme vsebovati "dodatnih" epizod ali likov, ki niso neposredno povezani z razvojem glavnega zapleta. V nasprotnem primeru so teoretiki klasicizma verjeli, da raznolikost vtisov gledalcu onemogoča dojemanje »razumne osnove« življenja.
Zahteva po treh enotnostih je korenito spremenila strukturo drame, saj je dramatike prisilila, da niso upodabljali celotnega dogajalnega sistema (kot je bilo na primer v srednjeveški misteriji), temveč le epizodo, ki zaključuje ta ali oni dogodek. . Dogajanje samo po sebi je bilo »umaknjeno« in je lahko zajemalo veliko časovno obdobje, vendar je bilo retrospektivno, gledalec pa je o njih izvedel iz monologov in dialogov likov.
Sprva te tri enote niso bile formalne. Osnovno načelo verodostojnosti, temeljno načelo klasicizma, se je oblikovalo v boju s tradicijo srednjeveškega gledališča z njegovimi igrami, katerih dogajanje je včasih trajalo več dni, v njih je sodelovalo na stotine nastopajočih, zaplet pa je bil poln vseh neke vrste čudeži in naivni naturalistični učinki. Toda klasicisti, ki so povzdignili načelo treh enotnosti v neomajno pravilo, niso upoštevali posebnosti subjektivnega dojemanja umetnosti, ki dopušča umetniško iluzijo, neidentičnost umetniške podobe z reproduciranim predmetom. Romantiki, ki so odkrili »subjektivnost« gledalca, bodo začeli napad na klasično gledališče z zrušitvijo pravila treh enot.
Žanr je vzbudil posebno zanimanje piscev in teoretikov klasicizma. epiki, oz junaška pesem, ki ga je Boileau postavil celo nad tragedijo. Šele v epu je po Boileauju pesnik »dobil prostor/da z vzvišeno invencijo očara naš um in pogled«. Klasične pesnike pritegne k epu posebna junaška tematika, ki temelji na najpomembnejših dogodkih preteklosti, in po svojih lastnostih izjemni junaki ter način pripovedovanja dogodkov, ki ga je Boileau formuliral takole:
Naj bo vaša zgodba dinamična, jasna, jedrnata,
In v opisih je hkrati veličasten in bogat.
Tako kot v tragediji je tudi v epiki pomembna moralna in poučna drža. Ep, ki prikazuje junaške čase, po V. Trediakovskem daje "trdna navodila človeški rasi, ki jo uči ljubiti vrlino" ("Napoved junaške pesmi", 1766).
V umetniški strukturi epa Boileau namenja odločilno vlogo fikciji (»Postavi mit za osnovo, živi od fikcije ...«). Boileaujev odnos do antične in krščanske mitologije je dosledno racionalističen – antični mit ga pritegne s preglednostjo alegorije, ki ne nasprotuje razumu. Krščanski čudeži ne morejo biti predmet estetskega utelešenja; poleg tega lahko po Boileauju njihova uporaba v poeziji ogrozi verske dogme (»Kristusovi zakramenti se ne uporabljajo za zabavo«). Pri karakterizaciji epa se Boileau naslanja na antični ep, predvsem na Vergilijevo Eneido.
Kritizira "krščanski ep" T. Tassa ("Osvobojeni Jeruzalem"), Boileau nasprotuje tudi nacionalnemu junaškemu epu, ki temelji na gradivu iz zgodnjega srednjega veka ("Alaric" J. Scuderija, "Devica" J. Chaplina) . Klasicist Boileau ne sprejema srednjega veka kot dobe »barbarstva«, kar pomeni, da predmeti, vzeti iz tega časa, zanj ne morejo imeti estetske in didaktične vrednosti.
Načela epa, ki jih je oblikoval Boileau, usmerjena k Homerju in Vergilu, niso bila v celoti in celovito uveljavljena v slovstvo XVII stoletja. Ta žanr je že preživel svojo uporabnost in I. G. Herder, teoretik literarnega gibanja v Nemčiji »Vihar in drang« (70. leta 18. stoletja), je s položaja historicizma razložil nezmožnost njegovega vstajenja (govori o antični ep) : "Ep pripada otroštvu človeštva." V 18. stoletju so bili poskusi ustvarjanja junaškega epa na narodnem gradivu v okviru klasicističnega umetniškega sistema še toliko bolj neuspešni (Voltairejeva "Henriada", 1728; "Rossiyada" M. Kheraskova, 1779).
Oda, eden glavnih žanrov klasicizma, ima tudi strogo obliko. Njegova obvezna značilnost je »lirična neurejenost«, ki predpostavlja svoboden razvoj pesniške misli:
Naj Odes nevihtni slog hitijo naključno:
Njena obleka je čudovita s svojimi lepimi gubami.
Stran od plašnih rimarjev, katerih misli so flegmatične
Dogmatični red se vzdržuje v samih strastih ...
(N. Boileau, "Poetična umetnost")
Pa vendar je bil ta »dogmatski red« dosledno upoštevan. Oda je bila tako kot oratorijski govor sestavljena iz treh delov: "napada", to je uvoda v temo, razprave, kjer se je ta tema razvijala, in energičnega, čustvenega zaključka. »Lirična motnja« je čisto zunanje narave: prehajanje od ene misli k drugi, uvajanje lirične digresije, je pesnik konstrukcijo ode podredil razvoju glavne ideje. Lirika ode ni individualna, ampak tako rekoč kolektivna, izraža "težnje in težnje celotnega državnega organizma" (G. Gukovsky).
Za razliko od "visoke" tragedije in epa, klasicizma " nizki žanri« – komedija in satira – spremenjena v moderno vsakodnevno življenje. Namen komedije je izobraževati, zasmehovati pomanjkljivosti, "vladati temperament s posmehom; / Nasmejati ljudi in uporabljati njena neposredna pravila" (A. Sumarokov). Klasicizem je Aristofanovo pamfletno (tj. proti določenim posameznikom usmerjeno) satirično komedijo zavrnil. Komedijanta zanimajo univerzalne človeške razvade v vsakdanjih manifestacijah - lenoba, zapravljivost, skopuh ... Vendar to ne pomeni, da je klasična komedija brez socialnih vsebin. Za klasicizem je značilna jasna ideološka in moralno-didaktična usmeritev, zato je poziv k družbeno pomembnim vprašanjem dal številnim klasičnim komedijam socialen in celo aktualen zvok ("Tartuffe", "Don Juan", "Mizantrop" Moliera; Brigadir", "Mladoletnik" D. Fonvizina; "Prikradenost" V. Kapnista).
Boileau se v svojih sodbah o komediji osredotoča na »resno« moralno komedijo, ki sta jo v antiki predstavljala Menander in Terencij, v sodobnem času pa Moliere. Boileau meni, da sta Molierova najvišja dosežka "Mizantrop" in "Tartuffe", vendar kritizira komedijanta zaradi uporabe tradicije ljudske farse, saj jih ima za nesramne in vulgarne (komedija "Scapinovi triki"). Boileau zagovarja ustvarjanje komedije karakterjev v nasprotju s komedijo spletk. Kasneje bo ta vrsta klasične komedije, ki se dotika problemov družbenega ali družbenopolitičnega pomena, dobila definicijo »visoke« komedije.
Satira ima veliko skupnega s komedijo in basno. Vsem tem žanrom je skupen predmet upodabljanja - človeške pomanjkljivosti in slabosti, skupno čustveno in likovno presojo - posmeh. Kompozicijska zgradba satire in basni temelji na prepletu avtorskega in pripovednega načela. Avtor satire in basni pogosto uporablja dialog. Vendar pa za razliko od komedije v satiri dialog ni povezan z akcijo, s sistemom dogodkov, prikazovanje življenjskih pojavov pa za razliko od basne v satiri temelji na neposredni in ne na alegorični podobi.
Boileau, ki je po svojem talentu satirični pesnik, se teoretično odmika od antične estetike, ki je satiro uvrščala med »nizke« zvrsti. Satiro vidi kot družbeno aktivno zvrst. Ob podrobnem opisu satire Boileau spomni na rimske satirike Lucilija, Horacija in Perzija Flaka, ki so pogumno razkrivali pregrehe močnih. Toda Juvenala postavlja nad vse. In čeprav francoski teoretik ugotavlja »območni« izvor satire rimskega pesnika, je njegova avtoriteta za Boileauja nesporna:
Njegove pesmi živijo s strašno resnico,
Pa vendar se tu in tam iskri lepota v njih.
Temperament satirika je pri Boileauju prevladal nad teoretskimi postulati in v njegovi obrambi pravice do osebne satire, uperjene proti določenim, znanim ljudem (»Diskurz o satiri«; značilno je, da Boileau v komediji ni prepoznal satire na obrazih) . Ta tehnika je klasični satiri vnesla aktualno, novinarsko obarvanost. Ruski klasik-satirik A. Kantemir je prav tako široko uporabljal tehniko satire na obrazih, pri čemer je svojim "supra-individualističnim" likom, ki poosebljajo nekakšno človeško slabost, portretno podobnost s svojimi sovražniki.
Pomemben prispevek klasicizma k nadaljnjemu razvoju literature je bil razvoj jasnega in harmoničnega jezika umetniških del (»Kar je jasno razumljeno, bo jasno zvenelo«), osvobojenega tujega besedišča, sposobnega izražanja različnih občutkov in izkušenj (»Jeza« je ponosen, potrebuje arogantne besede, / A žalosti pritoževanja niso tako močne«), ki so povezane z liki in starostjo likov (»Zato skrbno izbiraj svoj jezik: / Star človek ne more govoriti kot mladenič«) ).
Oblikovanje klasicizma v Franciji in Rusiji se začne z jezikovnimi in pesniškimi reformami. V Franciji je to delo začel F. Malherbe, ki je prvi postavil pojem dobrega okusa kot merilo umetniške spretnosti. Malherbe je veliko naredil za čiščenje francoskega jezika številnih provincializmov, arhaizmov in prevlade izposojenih latinskih in grških besed, ki so jih v literarni obtok uvedli pesniki Plejad v 16. stoletju. Malherbe je izvedel kodifikacijo francoskega knjižnega jezika, pri čemer je iz njega izločil vse naključno in se osredotočil na govorne sposobnosti razsvetljenih ljudi prestolnice, pod pogojem, da mora biti knjižni jezik razumljiv vsem slojem prebivalstva. Pomemben je bil tudi Malherbejev prispevek na področju francoske verzifikacije. Pravila metrike, ki jih je oblikoval (stalno mesto cezure, prepoved prehajanja iz ene pesniške vrstice v drugo itd.), niso vstopila le v poetiko francoskega klasicizma, ampak jih je prevzela tudi pesniška teorija in praksa drugih evropskih držav.
V Rusiji je podobno delo stoletje pozneje opravil M. Lomonosov. Lomonosova teorija o "treh mirih" je odpravila raznolikost in neurejenost literarnih oblik komunikacije, značilnih za rusko književnost poznega 17. - prve tretjine 18. stoletja, racionalizirala literarno besedno rabo znotraj določenega žanra, ki je določala razvoj literarni govor do Puškina. Nič manj pomembna je pesniška reforma Trediakovskega-Lomonosova. Trediakovski in Lomonosov sta s preoblikovanjem verzifikacije na podlagi ruskega jezika organskega silabo-tonskega sistema postavila temelje nacionalne pesniške kulture.
V 18. stoletju je klasicizem doživel svoj drugi razcvet. Odločilni vpliv nanj, pa tudi na druge slogovne trende, je razsvetljenje- ideološko gibanje, ki se je pojavilo v razmerah akutne krize absolutizma in usmerjeno proti fevdalno-absolutističnemu sistemu in cerkvi, ki ga podpira. Ideje razsvetljenstva temeljijo na filozofskem konceptu Angleža J. Locka, ki je predlagal nov model procesa spoznavanja, ki temelji na občutku, občutku, kot edinem viru človeškega znanja o svetu ("Esej o človeški um", 1690). Locke je odločno zavrnil nauk o "prirojenih idejah" R. Descartesa, ki je dušo rojene osebe primerjal s prazno ploščo (tabula rasa), kjer izkušnje skozi življenje pišejo "svoje lastne zapise".
Ta pogled na človeško naravo je pripeljal do ideje o odločilnem vplivu na oblikovanje osebnosti družbenega in naravnega okolja, zaradi katerega je človek dober ali slab. Nevednost, vraževerje in predsodki, ki jih je ustvaril fevdalni družbeni red, po mnenju pedagogov določajo družbeni nered in izkrivljajo prvotno moralno naravo človeka. In le splošna izobrazba lahko odpravi neskladje med obstoječimi družbenimi odnosi ter zahtevami razuma in človeške narave. Na literaturo in umetnost se je začelo gledati kot na eno glavnih orodij za preobrazbo in prevzgojo družbe.
Vse to je v klasicizmu 18. stoletja določilo bistveno nove značilnosti. Ob ohranjanju temeljnih načel klasicistične estetike v umetnosti in literaturi pedagoškega klasicizma se bistveno spreminja razumevanje namena in ciljev številnih žanrov. Preobrazba klasicizma v duhu razsvetljenskih načel je še posebej jasno vidna v Voltairovih tragedijah. Ostaja zvest osnovnim estetskim načelom klasicizma, Voltaire si prizadeva vplivati ne le na um občinstva, ampak tudi na njihova čustva. Išče nove teme in novo izrazna sredstva. V svojih tragedijah se Voltaire še naprej razvija antično tematiko, poznano v klasicizmu, obrača tudi na srednjeveške teme (Tancred, 1760), orientalske (Mahomet, 1742) in povezane z osvajanjem Novega sveta (Alzira, 1736). Poda novo utemeljitev tragedije: »Tragedija je gibljiva slika, animirana slika in ljudje, ki so v njej upodobljeni, morajo delovati« (tj. Voltaire dramaturgijo ne razume le kot besedno umetnost, ampak tudi kot umetnost gibanja, geste, obrazne mimike).
Voltaire napolni klasično tragedijo z akutno filozofsko in družbenopolitično vsebino, povezano z trenutne težave sodobnost. Dramatikov fokus je boj proti verskemu fanatizmu, politični tiraniji in despotizmu. Tako Voltaire v eni svojih najbolj znanih tragedij »Mohamed« dokazuje, da vsako pobožanstvo posamezne osebnosti na koncu vodi v nenadzorovano oblast nad drugimi ljudmi. Verska nestrpnost vodi junake tragedije "Zaire" (1732) do tragičnega razpleta, neusmiljeni bogovi in izdajalski duhovniki pa potisnejo šibke smrtnike v zločine ("Ojdip", 1718). V duhu visoke družbene problematike Voltaire premišlja in preoblikuje junaški ep in odo.
V času velike francoske revolucije (1789–1794) se je klasicistično gibanje v literarno življenje ima poseben pomen. Klasicizem tega časa ni le posplošil in prevzel inovativnih značilnosti Voltairove tragedije, temveč je tudi radikalno prestrukturiral visoke žanre. M. J. Chenier noče obsoditi despotizma nasploh, zato za temo svojih podob ne vzame le antike, temveč tudi Evropo sodobnega časa (»Karl IX.«, »Jean Calas«). Junak Chenierjevih tragedij spodbuja ideje naravnega prava, svobode in zakona, je blizu ljudem, v tragediji pa ljudje ne le stopijo na oder, ampak tudi delujejo skupaj z glavnim likom ("Cai Gracchus", 1792). ). Koncept države kot pozitivne kategorije, nasprotne osebnemu, individualističnemu, je v glavah dramatika zamenjan s kategorijo »narod«. Ni naključje, da je Chenier svojo dramo "Charles IX" poimenoval "nacionalna tragedija".
V okviru klasicizma dobe francoske revolucije je nov tip ode. Revolucionarna oda, ki ohranja klasično načelo prednosti razuma pred resničnostjo, vključuje v svoj svet somišljenike liričnega junaka. Avtor sam ne govori več v svojem imenu, temveč v imenu sodržavljanov, pri čemer uporablja zaimek »mi«. Rouget de Lisle v Marseljezi izgovarja revolucionarna gesla kot da bi skupaj s svojimi poslušalci in s tem njih in sebe spodbuja k revolucionarnim spremembam.
Ustvarjalec nove vrste klasicizma, ki ustreza duhu časa, v slikarstvu je bil J. David. Skupaj s svojo sliko "Prisega Horacija" (1784) v francoščini likovna umetnost prihaja nova tema - civilna, novinarska v svojem neposrednem izrazu, nov junak - rimski republikanec, moralno celovit, ki postavlja dolžnost do domovine nad vse, nov način - strog in asketski, v nasprotju z izvrstno komornostjo francoskega slikarstva druge polovice 18. stoletja.
Pod vplivom francoske literature v 18. stoletju so se oblikovali nacionalni modeli klasicizma tudi v drugih evropskih državah: v Angliji (A. Pope, J. Addison), v Italiji (V. Alfieri), v Nemčiji (I. K. Gottsched). V letih 1770–1780 je v Nemčiji nastal tako izviren umetniški pojav kot "weimarski klasicizem" (J. W. Goethe, F. Schiller). Ob obračanju na umetniške oblike in tradicije antike sta si Goethe in Schiller zadala nalogo ustvariti novo literaturo visok slog kot glavno sredstvo estetske vzgoje harmonične osebe.
Oblikovanje in razcvet ruskega klasicizma je padel na leta 1730–1750 in je potekal v razmerah, precej podobnih francoskim v nastajanju absolutistične države. Toda kljub številnim skupnim točkam v estetiki ruskega in francoskega klasicizma (racionalizem, normativnost in žanrska ureditev, abstrakcija in konvencija kot vodilne značilnosti umetniške podobe, priznanje vloge razsvetljenega monarha pri vzpostavljanju pravičnega družbenega reda) na podlagi zakona) ima ruski klasicizem svoje edinstvene nacionalne značilnosti.
Ideje razsvetljenstva so že od samega začetka napajale ruski klasicizem. Potrditev naravne enakosti ljudi pripelje ruske pisatelje do ideje o zunajrazredni vrednosti človeka. Že Cantemir v svoji drugi satiri "Filaret in Eugene" (1730) izjavlja, da "ista kri teče tako v svobodnih kot v sužnjih", "plemeniti" ljudje pa "so prikazani z eno vrlino". Štirideset let kasneje bo A. Sumarokov v svoji satiri "O plemstvu" nadaljeval: "Kakšna je razlika med gospodom in kmetom? Oba sta animirana gruda zemlje." Fonvizinski Starodum ("Minor", 1782) bo določil plemstvo osebe glede na število dejanj, opravljenih za domovino ("brez plemenitih dejanj, plemenita država ni nič"), razsvetljenost osebe pa bo neposredno odvisna od gojenje kreposti v njem ("Glavni cilj vsega človeškega znanja - lepo vedenje").
Ruski klasikisti, ki vidijo v izobraževanju »garancijo blaginje države« (D. Fonvizin) in verjamejo v koristnost razsvetljene monarhije, začenjajo dolgotrajni proces vzgoje avtokratov in jih opozarjajo na njihovo odgovornost do svojih podanikov:
Bogovi ga niso postavili za kralja zaradi njega;
On je kralj, da bi bil mož vsem ljudem:
Ljudem mora ves čas dati vse od sebe,
Vsa tvoja skrb, vsa tvoja vnema za ljudi...
(V. Trediakovsky, "Tilemakhida")
Če kralj ne izpolnjuje svojih dolžnosti, če je tiran, ga je treba strmoglaviti s prestola. To se lahko zgodi tudi z ljudskim uporom ("Dmitrij Pretender" A. Sumarokova).
Glavno gradivo za ruske klasike ni antika, temveč lastna nacionalna zgodovina, iz katere so raje črpali teme za visoke žanre. In namesto abstraktnega idealnega vladarja, »filozofa na prestolu«, značilnega za evropski klasicizem, so ruski pisci prepoznali zelo specifično zgodovinsko osebnost - Petra I. - kot zglednega suverena, »delavca na prestolu«.
Teoretik ruskega klasicizma Sumarokov, ki se v svoji "Epistoli o poeziji" (1748) opira na Boileaujevo "Poetično umetnost", v svojo teoretično razpravo uvaja številne nove določbe, poklanja priznanje ne le mojstrom klasicizma, ampak tudi predstavnikom drugih gibanj. Tako k Helikonu povzdigne poleg Malherba in Racina, Camoesa, Lopeja de Vego, Miltona, Papeža, »nerazsvetljenega« Shakespeara, pa tudi sodobne pisce - Detuša in Voltaira. Sumarokov dovolj podrobno govori o junaško-komični pesmi in epistoli, ki ju Boileau ne omenja, podrobno pojasnjuje značilnosti basninskega »skladišča« na primeru basni zaobidenega Boileauja Lafontaina in se ukvarja z žanrom pesmi, ki jih francoski teoretik mimogrede omenja. Vse to ne priča le o osebnih estetskih preferencah Sumarokova, ampak tudi o spremembah, ki zorijo v evropskem klasicizmu 18. stoletja.
Te spremembe so povezane predvsem z naraščajočim zanimanjem literature za notranje življenje individualne osebnosti, kar je na koncu vodilo do pomembnega prestrukturiranja žanrskih struktur klasicizma. Tipičen primer tukaj je delo G. Deržavina. Ostajajoč »predvsem klasicist« (V. Belinski), Deržavin v svojo poezijo vnaša močan osebni element in s tem ruši zakon enotnosti sloga. V njegovi poeziji se pojavljajo žanrsko zapletene formacije - oda-satira ("Felitsa", 1782), anakreontične pesmi, napisane na odični ploskvi ("Pesmi za rojstvo porfirske mladosti na severu", 1779 ), elegija z značilnostmi sporočila in ode (" Ob smrti kneza Meščerskega", 1779) itd.
Klasicizem, ki se umika novim literarnim trendom, ne pušča literature brez sledu. Preobrat v sentimentalizem se zgodi v okviru "povprečnih" klasičnih žanrov - elegija, sporočilo, idila. Pesnika zgodnjega 19. stoletja K. Batjuškov in N. Gnedič, ki sta v osnovi ostala zvesta klasičnemu idealu (deloma kanonu klasicizma), sta šla vsak svojo pot v romantiko. Batjuškov - od "lahke poezije" do psihološke in zgodovinske elegije, Gnedich - do prevoda "Iliade" in žanrov, povezanih z ljudsko umetnostjo. Stroge oblike Racinove klasične tragedije je izbral P. Katenin za svojo Andromaho (1809), čeprav ga je kot romantika zanimal sam duh antične kulture. Visoko državljansko tradicijo klasicizma so nadaljevali v svobodoljubni liriki radiščevskih pesnikov, decembristov in Puškina.
Propileje bavarskega arhitekta Lea von Klenzeja (1784-1864) temeljijo na atenskem Partenonu. To so vhodna vrata na trg Königsplatz, oblikovana po starodavnem vzoru. Königsplatz, München, Bavarska.
Klasicizem začne svojo kronologijo v 16. stoletju v času renesanse, delno se vrne v 17. stoletje, aktivno se razvija in pridobiva položaje v arhitekturi v 18. in zgodnjem 19. stoletju. Med zgodnjim in poznim klasicizmom sta dominantna mesta zasedla barok in rokoko. Vrnitev k starodavni tradiciji kot idealnemu modelu se je zgodila v ozadju spremembe filozofije družbe, pa tudi tehničnih zmogljivosti. Kljub temu, da je nastanek klasicizma povezan z arheološkimi najdbami, ki so bile narejene v Italiji, in so bili antični spomeniki locirani predvsem v Rimu, so glavni politični procesi v 18. stoletju potekali predvsem v Franciji in Angliji. Tu se je povečal vpliv buržoazije, katere ideološka podlaga je bila filozofija razsvetljenstva, ki je vodila v iskanje sloga, ki odraža ideale novega razreda. Antične oblike in organizacija prostora so ustrezale predstavam meščanstva o urejenosti in pravilni strukturi sveta, kar je prispevalo k pojavu značilnosti klasicizma v arhitekturi. Idejni mentor novega sloga je bil Winckelmann, ki je pisal v petdesetih in šestdesetih letih 17. stoletja. dela "Misli o posnemanju grške umetnosti" in "Zgodovina umetnosti antike". V njih je govoril o Grška umetnost, napolnjen s plemenito preprostostjo, umirjeno veličastnostjo, njegova vizija pa je bila osnova občudovanja starodavne lepote. Evropski razsvetljenec Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) je utrdil odnos do klasicizma s pisanjem dela "Laocoon" (1766), predstavniki napredne misli v Franciji so se vrnili h klasiki, kot usmerjeni smeri. proti dekadentni umetnosti aristokracije, ki so jo imeli za barok in rokoko. Nasprotovali so tudi akademskemu klasicizmu, ki je vladal v renesansi. Po njihovem mnenju arhitektura dobe klasicizma, zvesta duhu antike, ne bi smela pomeniti preprostega ponavljanja starodavnih vzorov, temveč naj bi bila napolnjena z novo vsebino, ki odraža duh časa. Tako so značilnosti klasicizma v arhitekturi 18. in 19. st. je bila uporaba starodavnih sistemov oblikovanja v arhitekturi, kot način izražanja pogleda na svet novega meščanskega razreda in hkrati podpiranje absolutizma monarhije. Posledično je bila Francija napoleonskega obdobja v ospredju razvoja klasične arhitekture. Potem - Nemčija in Anglija, pa tudi Rusija. Rim je postal eno glavnih teoretskih središč klasicizma.
Rezidenca kraljev v Münchnu. Residenz München. Arhitekt Leo von Klenze.
Filozofija arhitekture obdobja klasicizma je bila podprta z arheološkimi raziskavami, odkritji na področju razvoja in kulture starih civilizacij. Rezultati izkopavanj, predstavljeni v znanstvena dela, albumi s slikami, so postavili temelje slogu, katerega privrženci so smatrali antiko za višek popolnosti, vzor lepote.
Značilnosti klasicizma v arhitekturi
V zgodovini umetnosti izraz "klasika" pomeni kulturo starih Grkov 4.-6. pr. n. št V širšem smislu se uporablja za označevanje umetnosti stare Grčije in starega Rima. Značilnosti klasicizma v arhitekturi črpajo svoje motive iz tradicij antike, ki jih poosebljajo fasada grškega templja ali rimske stavbe s portikom, stebrišči, trikotnim pedimentom, razdelitvijo sten s pilastri, venci - elementi reda. Fasade so okrašene z girlandami, žarami, rozetami, palmetami in meandri, perlami in ioniki. Tlorisi in fasade so simetrični glede na glavni vhod. V barvanju fasad prevladuje svetla paleta, bela barva pa služi za osredotočanje pozornosti na arhitekturne elemente: stebre, portike itd., ki poudarjajo tektoniko stavbe.
Palača Tauride. Sankt Peterburg. Arhitekt I. Starov. 1780
Značilnosti klasicizma v arhitekturi: harmonija, urejenost in preprostost oblik, geometrijsko pravilni volumni; ritem; uravnotežena postavitev, jasna in umirjena razmerja; uporaba elementov reda starodavne arhitekture: portikov, kolonad, kipov in reliefov na površini sten. Značilnost klasicizma v arhitekturi različnih držav je bila kombinacija antičnih in nacionalnih tradicij.
Londonski dvorec Osterley je park v klasicističnem slogu. Združuje tradicionalni sistem reda antike in odmeve gotike, ki so jo Britanci šteli za nacionalni slog. Arhitekt Robert Adam. Začetek gradnje - 1761
Arhitektura dobe klasicizma je temeljila na normah, spravljenih v strog sistem, ki je omogočal gradnjo po risbah in opisih znanih arhitektov ne le v središču, ampak tudi v provincah, kjer so lokalni obrtniki pridobili gravirane kopije zglednih načrtov velikih mojstrov in po njih zgrajenih hiš. Marina Kalabukova
1. Uvod.Klasicizem kot umetniška metoda...................................2
2. Estetika klasicizma.
2.1.
Osnovna načela klasicizma.......................................…………….….....5
2.2.
Slika sveta, koncept osebnosti v umetnosti klasicizma......5
2.3.
Estetska narava klasicizma..................................................... ......... 9
2.4.
Klasicizem v slikarstvu..................................................... .......... 15
2.5.
Klasicizem v kiparstvu..................................................... .......... 16
2.6.……………………………………...…………………………...26
Klasicizem v arhitekturi..................................................... .................... ....................18..............................…….………………………………….28
2.7. ........................................................................................................29
Klasicizem v literaturi..................................................... .................. .....................20
2.8. Klasicizem v glasbi..................................................... .......... ................................22 2.9. classicus Klasicizem v gledališču................................................. .....................................22 2.10. Izvirnost ruskega klasicizma............................................. ....... ....22
Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale sočasno z istimi idejami v filozofiji Descartesa.
Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja. Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horacij).
Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (ode, tragedije, epopeje) in nizke (komedija, satira, basni).
Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.
Koncept klasicizma kot ustvarjalne metode v svoji vsebini predpostavlja zgodovinsko določeno metodo estetskega dojemanja in modeliranja realnosti v umetniških podobah: sliko sveta in koncept osebnosti, najpogostejši za množično estetsko zavest dane zgodovinske zgodovine. era, so utelešeni v idejah o bistvu besedne umetnosti, njenem odnosu do realnosti, njenih lastnih notranjih zakonih.
Kronološki okvir obstoja klasicizma v različnih evropskih kulturah je opredeljen kot druga polovica 17. - prvih trideset let 18. stoletja, kljub temu da so bili zgodnji klasicistični trendi opazni ob koncu renesanse, na prelomu 16.-17. stoletja. V teh kronoloških mejah francoski klasicizem velja za standardno utelešenje metode.
Tesno povezana z razcvetom francoskega absolutizma v drugi polovici 17. stoletja je evropski kulturi dala ne le velike pisatelje - Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, temveč tudi velikega teoretika klasicistične umetnosti - Nicolasa Boileau-Dépreauja. . Boileau, ki je bil tudi sam praktični pisatelj, ki si je že v življenju prislužil slavo s svojimi satirami, je bil znan predvsem po ustvarjanju estetskega kodeksa klasicizma - poučne pesmi »Pesniška umetnost« (1674), v kateri je podal koherenten teoretski koncept literarne ustvarjalnost, ki izhaja iz literarne prakse njegovih sodobnikov. Tako je klasicizem v Franciji postal najbolj samozavedno utelešenje metode. Od tod tudi njegova referenčna vrednost.
Zgodovinski predpogoji za nastanek klasicizma povezujejo estetsko problematiko metode z dobo zaostrovanja odnosov med posameznikom in družbo v procesu oblikovanja avtokratske državnosti, ki nadomešča družbeno permisivnost fevdalizma skuša urediti z zakonom in jasno razmeji sfere javnega in zasebnega življenja ter razmerja med posameznikom in državo. To določa smiselni vidik umetnosti. Njena osnovna načela so motivirana s sistemom filozofskih pogledov tiste dobe. Oblikujejo sliko sveta in koncept osebnosti, te kategorije pa so utelešene skupaj umetniške tehnike»Kartezijanstvo« (iz latinske različice imena Descartes - Cartesius), V bistvu je to idealistična teza, saj materialni obstoj izpelje iz ideje. Vendar je racionalizem kot razlaga razuma kot primarne in najvišje duhovne sposobnosti človeka enako značilen za materialistična filozofska gibanja te dobe – kot so na primer metafizični materializem angleške filozofske šole Bacon-Locka, ki je priznaval izkušnjo kot vir spoznanja, vendar jo je postavil pod posplošujočo in analitično dejavnost uma, ki iz množice dejstev, pridobljenih z izkušnjo, izlušči najvišjo idejo, sredstvo za modeliranje kozmosa - najvišja resničnost
- iz kaosa posameznih materialnih objektov.
Koncept "metafizike" je enako uporaben za obe različici racionalizma - idealističnega in materialističnega. Genetsko izvira že od Aristotela, v njegovem filozofskem nauku pa je označevala vejo znanja, ki raziskuje najvišje in nespremenljive principe vseh stvari, čutom nedostopne in le razumsko in spekulativno dojemljive. Tako Descartes kot Bacon sta izraz uporabljala v aristotelskem smislu.
V sodobnem času je pojem "metafizika" dobil dodaten pomen in je začel pomeniti antidialektičen način razmišljanja, ki dojema pojave in predmete brez njihove medsebojne povezanosti in razvoja. Zgodovinsko gledano to zelo natančno označuje posebnosti razmišljanja analitične dobe 17.-18. stoletja, obdobja diferenciacije znanstvenega znanja in umetnosti, ko je vsaka veja znanosti, ki je izstopala iz sinkretičnega kompleksa, dobila svoj ločen predmet, a hkrati izgubila povezavo z drugimi vejami znanja.
2. Estetika klasicizma
2.1. Osnovna načela klasicizma
1. Kult razuma 2. Kult državljanske dolžnosti 3. Nagovarjanje k srednjeveškim temam 4. Abstrahiranje od upodobitve vsakdanjega življenja, od zgodovinske nacionalne identitete 5. Posnemanje starodavnih modelov 6. Kompozicijska harmonija, simetrija, enotnost umetniškega dela 7. Junaki so nosilci ene glavne značilnosti, podane brez razvoja 8. Antiteza kot glavna tehnika ustvarjanja umetniškega dela
Slika sveta, ki jo ustvarja racionalistični tip zavesti, jasno deli resničnost na dve ravni: empirično in ideološko. Zunanji, vidni in oprijemljivi materialno-empirični svet je sestavljen iz številnih ločenih materialnih predmetov in pojavov, ki med seboj nikakor niso povezani - je kaos posameznih zasebnih entitet. Vendar pa nad to kaotično množico posameznih predmetov obstaja njihova idealna hipostaza - harmonična in harmonična celota, univerzalna ideja vesolja, ki vključuje idealno podobo katerega koli materialni predmet
v svoji najvišji, očiščeni od posameznosti, večni in nespremenljivi obliki: v takšni, kot naj bi bila po prvotnem načrtu Stvarnika. To univerzalno idejo je mogoče racionalno in analitično razumeti le tako, da predmet ali pojav postopno očistimo njegovih specifičnih oblik in videzov ter prodremo v njegovo idealno bistvo in namen.
Na področju odnosov človeka z zunanjim svetom klasicizem vidi dve vrsti povezav in položajev - isti dve ravni, iz katerih se oblikuje filozofska slika sveta. Prva raven je tako imenovani »naravni človek«, biološko bitje, ki stoji ob boku vsem predmetom materialnega sveta. To je zasebna entiteta, obsedena s sebičnimi strastmi, neurejena in neomejena v želji po zagotavljanju osebnega obstoja. Na tej ravni človekovih povezav s svetom je vodilna kategorija, ki določa duhovni videz človeka, strast - slepa in neomejena v želji po uresničitvi v imenu doseganja individualnega dobrega.
Druga raven pojmovanja osebnosti je tako imenovani »družbeni človek«, harmonično vključen v družbo v svoji najvišji, idealni podobi, ki se zaveda, da je njegovo dobro sestavni del dobrega splošnega. »Družabnega človeka« v njegovem pogledu na svet in dejanjih ne vodijo strasti, temveč razum, saj je razum najvišja duhovna sposobnost človeka, ki mu daje možnost pozitivne samoodločbe v pogojih človeške skupnosti, ki temelji na etične norme doslednega življenja v skupnosti.
Tako se koncept človeške osebnosti v ideologiji klasicizma izkaže za zapletenega in protislovnega: naravna (strastna) in družbena (razumna) oseba sta en in isti značaj, ki ga razdirajo notranja nasprotja in se nahajajo v položaju izbire. .
Glavne sestavine značaja so strasti: ljubezen, hinavščina, pogum, škrtost, občutek dolžnosti, zavist, patriotizem itd. S prevlado ene strasti je določen značaj: "ljubimec", "skopuh", "zavisten", "domoljub". Vse te definicije so prav »liki« v razumevanju klasicistične estetske zavesti.
Vendar pa so te strasti med seboj neenake, čeprav so po filozofskih konceptih 17.-18. vse strasti so enake, saj so vse iz človeške narave, vse so naravne in nobena strast sama po sebi ne more odločati o tem, katera strast je skladna z etičnim dostojanstvom človeka in katera ne. Te odločitve sprejema le razum. Kljub temu, da so vse strasti v enaki meri kategorije čustvenega duhovnega življenja, se nekatere med njimi (kot so ljubezen, skopuh, zavist, hinavščina itd.) vse manj in težje strinjajo z nareki razuma in se bolj povezujejo s konceptom sebičnega dobrega. Drugi (pogum, občutek dolžnosti, čast, domoljubje) so bolj podvrženi razumskemu nadzoru in niso v nasprotju z idejo skupnega dobrega, etiko družbenih odnosov.
Tako se izkaže, da v konfliktu trčijo racionalne in nerazumne strasti, altruistične in sebične, osebne in družbene.
In razum je najvišja duhovna sposobnost človeka, logično in analitično orodje, ki omogoča obvladovanje strasti in razlikovanje dobrega od zla, resnice od laži. Najpogostejša vrsta klasičnega konflikta je konfliktna situacija med osebnim nagnjenjem (ljubezenjo) in občutkom dolžnosti do družbe in države, ki iz nekega razloga izključuje možnost uresničitve ljubezenske strasti. Povsem očitno je, da je ta konflikt po svoji naravi psihološki, čeprav je nujen pogoj za njegovo uresničitev situacija, v kateri trčijo interesi človeka in družbe. Ti najpomembnejši ideološki vidiki estetskega razmišljanja tega obdobja so našli svoj izraz v sistemu idej o zakonitostih umetniške ustvarjalnosti.
Estetska načela klasicizma so v času svojega obstoja doživela pomembne spremembe. Značilnost tega trenda je občudovanje antike. Umetnost stare Grčije in starega Rima so klasicisti obravnavali kot idealen model umetniške ustvarjalnosti. "Poetika" Aristotela in "Umetnost poezije" Horacija sta imeli velik vpliv na oblikovanje estetskih načel klasicizma. Tu najdemo težnjo po ustvarjanju sublimno heroičnih, idealnih, racionalistično jasnih in plastično dovršenih podob. Praviloma so v umetnosti klasicizma sodobni politični, moralni in estetski ideali utelešeni v likih, konfliktih, situacijah, izposojenih iz arzenala starodavna zgodovina
, mitologije ali neposredno iz starodavne umetnosti.
Estetika klasicizma je pesnike, umetnike in skladatelje vodila k ustvarjanju umetniških del, ki jih odlikujejo jasnost, logičnost, stroga uravnoteženost in harmonija. Vse to se je po mnenju klasicistov v celoti odrazilo v starodavni umetniški kulturi. Zanje sta razum in antika sinonima. Racionalistična narava estetike klasicizma se je kazala v abstraktni tipizaciji podob, strogi regulaciji žanrov, oblik, v interpretaciji antične umetnostne dediščine, v privlačnosti umetnosti k umu in ne k občutkom, v želji po ustvarjalni proces podrediti neomajnim normam, pravilom in kanonom (norma - iz latin. norma – vodilo, pravilo, vzorec; splošno sprejeto pravilo, vzorec obnašanja ali delovanja). Tako kot so estetska načela renesanse našla svoj najznačilnejši izraz v Italiji, tako je v Francija XVII
Okrepitev absolutizma je pomenila zmago načela univerzalne regulacije na vseh področjih življenja, od gospodarstva do duhovnega življenja. Dolg je glavni regulator človekovega vedenja.
Država pooseblja to dolžnost in deluje kot posamezniku odtujena entiteta. Pokornost državi, izpolnjevanje javne dolžnosti je najvišja vrlina posameznika.
Človek ni več pojmovan kot svoboden, kot je bilo značilno za renesančni pogled na svet, ampak kot podvržen normam in pravilom, ki so mu tuja, omejen s silami zunaj njegovega nadzora. Regulacijska in omejujoča sila se pojavi v obliki neosebnega uma, ki se mu mora posameznik podrediti in delovati po njegovih ukazih in navodilih.
Visok porast proizvodnje je prispeval k razvoju natančnih znanosti: matematike, astronomije, fizike, kar je posledično vodilo do zmage racionalizma (iz latinskega ratio - razum) - filozofske smeri, ki priznava razum kot osnovo človeškega spoznanja in vedenja.
Ideje o zakonih ustvarjalnosti in strukturi umetniškega dela v enaki meri določajo epohalni tip svetovnega pogleda kot sliko sveta in koncept osebnosti. Razum kot najvišja duhovna sposobnost človeka ni pojmovan le kot instrument spoznanja, ampak tudi kot organ ustvarjalnosti in vir estetskega užitka. Eden najbolj osupljivih lajtmotivov Boileaujeve »Poetične umetnosti« je racionalna narava estetske dejavnosti:
Francoski klasicizem je afirmiral osebnost človeka kot najvišjo vrednoto bivanja in ga osvobodil verskega in cerkvenega vpliva.
Po Aristotelu je klasicizem umetnost obravnaval kot posnemanje narave:
Narava pa nikakor ni bila razumljena kot vizualna slika fizičnega in moralnega sveta, predstavljena čutilom, temveč bolj kot najvišje inteligibilno bistvo sveta in človeka: ne določen lik, ampak njegova ideja, ne realna zgodovinska ali sodoben zaplet, temveč univerzalna človeška konfliktna situacija, ki ni podana pokrajina, temveč ideja o harmonični kombinaciji naravnih realnosti v idealno lepi enoti.
Tako idealno lepo enotnost je klasicizem našel v antični literaturi - prav to je klasicizem dojel kot že dosežen vrh estetske dejavnosti, večno in nespremenljivo merilo umetnosti, ki je v svojih žanrskih vzorih poustvarilo tisto najvišjo idealno naravo, telesno. in morala, ki naj bi jo umetnost posnemala. Tako se je zgodilo, da se je teza o posnemanju narave spremenila v recept za posnemanje starodavne umetnosti, od koder izvira sam izraz "klasicizem" (iz latinščine classicus - zgleden, študiran v razredu):
V vseh teh predstavah o umetnosti, namreč kot racionalni, urejeni, standardizirani, duhovni dejavnosti, se je uresničeval hierarhični princip mišljenja 17.–18. Znotraj sebe se je tudi literatura izkazala za razdeljeno na dve hierarhični vrsti, nizko in visoko, ki sta bila tematsko in slogovno povezana z eno - materialno ali idealno - ravnijo stvarnosti. Nizki žanri so vključevali satiro, komedijo, basno; do najvišjega - oda, tragedija, ep. V nizkih žanrih je prikazana vsakdanja materialna realnost, zasebni človek pa nastopa v družbenih povezavah (seveda pa sta tako človek kot stvarnost še vedno isti idealni pojmovni kategoriji). IN visoke žanrečlovek je predstavljen kot duhovno in družbeno bitje, v eksistencialnem vidiku svojega bivanja, sam in ob večnih osnovah bivanjskih vprašanj. Zato se je za visoke in nizke žanre izkazalo, da je pomembna ne le tematska, ampak tudi razredna diferenciacija glede na pripadnost lika enemu ali drugemu družbenemu sloju. Junak nizkih žanrov je meščan; visoki junak - zgodovinska osebnost, mitološki junak ali izmišljena figura na visokem položaju - običajno vladar.
Človeške značaje v nizkih žanrih oblikujejo nizkotne vsakdanje strasti (skopost, hinavščina, dvoličnost, zavist ipd.); v visokih zvrsteh strasti pridobijo duhovni značaj (ljubezen, ambicije, maščevalnost, občutek dolžnosti, domoljubje itd.). In če so vsakdanje strasti očitno nerazumne in zlobne, potem se eksistencialne strasti delijo na razumne - družbene in nerazumne - osebne, od njegove izbire pa je odvisen etični status junaka. Nedvoumno je pozitiven, če ima raje razumno strast, in nedvoumno negativen, če izbere nerazumno. Klasicizem ni dopuščal poltonov v etični presoji - in to je odražalo tudi racionalistično naravo metode, ki je izključevala vsako zmedo visokega in nizkega, tragičnega in komičnega.
Ker je žanrska teorija klasicizma legitimirala tiste žanre, ki so dosegli največji razcvet v antični literaturi, in je bila literarna ustvarjalnost mišljena kot razumno posnemanje visokih modelov, je estetski kodeks klasicizma pridobil normativni značaj. To pomeni, da je bil model posameznega žanra enkrat za vselej vzpostavljen v jasnih pravilih, od katerih je bilo nesprejemljivo odstopati, vsako posamezno besedilo pa je bilo estetsko ocenjeno glede na stopnjo skladnosti s tem idealnim žanrskim modelom.
Vir pravil so bili starodavni zgledi: Homerjev in Vergilijev ep, Ajshilova, Sofoklejeva, Evripidova in Senekova tragedija, Aristofanova, Menandrova, Terencijeva in Plavtova komedija, Pindarjeva oda, Ezopova in Fedrova bajka, satira Horacija in Juvenala.
Najbolj tipičen in nazoren primer takšne žanrske ureditve so seveda pravila za vodilno klasično zvrst, tragedijo, črpana tako iz besedil antičnih tragikov kot iz Aristotelove Poetike.
Za tragedijo je bila kanonizirana pesniška oblika ("Aleksandrijski verz" - jambski heksameter s parno rimo), obvezna struktura petih dejanj, tri enote - čas, kraj in dejanje, visok slog, zgodovinski ali mitološki zaplet in konflikt, nakazujejo obvezno situacijo izbire med razumno in nerazumno strastjo, sam proces izbire pa naj bi sestavljal dejanje tragedije. Ravno v dramskem delu estetike klasicizma so se racionalizem, hierarhičnost in normativnost metode izrazili z največjo popolnostjo in očitnostjo:
Vse, kar je bilo povedano o estetiki klasicizma in poetiki klasicistične literature v Franciji, velja enako za skoraj vsako evropsko različico metode, saj je bil francoski klasicizem zgodovinsko najzgodnejše in estetsko najbolj avtoritativno utelešenje metode. Toda za ruski klasicizem so ta splošna teoretična načela našla edinstven lom v umetniški praksi, saj so jih določale zgodovinske in nacionalne značilnosti oblikovanja nove ruske kulture 18. stoletja.
Na začetku 17. stoletja so se mladi tujci zgrinjali v Rim, da bi se seznanili z dediščino antike in renesanse. Najvidnejše mesto med njimi je zavzemal Francoz Nicolas Poussin s svojimi slikami, predvsem na temo stare antike in mitologije, ki je poskrbel za neprekosljive primere geometrično natančne kompozicije in premišljenih razmerij med barvnimi skupinami. Drugi Francoz, Claude Lorrain, je v svojih antičnih krajinah okolice »večnega mesta« uredil slike narave tako, da jih je uskladil s svetlobo zahajajočega sonca in vnesel svojevrstne arhitekturne prizore.
Poussinov hladno racionalni normativizem je pridobil odobravanje versailleskega dvora, nadaljevali pa so ga dvorni umetniki, kot je Le Brun, ki je v klasicističnem slikarstvu videl idealen umetniški jezik za hvaljenje absolutistične države »sončnega kralja«.
Čeprav so bile zasebne stranke naklonjene različnim različicam baroka in rokokoja, je francoska monarhija ohranila klasicizem pri življenju s financiranjem akademskih ustanov, kot je École des Beaux-Arts.
Rimska nagrada je najbolj nadarjenim študentom omogočila obisk Rima za neposredno seznanitev z velikimi deli antike. Odkritje »pristnega« antičnega slikarstva med izkopavanji Pompejev, oboževanje antike s strani nemškega umetnostnega kritika Winckelmanna in kult Rafaela, ki ga je v drugi polovici 19. stoletja pridigal njemu po pogledih blizu umetnik Mengs. 18. stoletje je dalo nov dih klasicizmu (v zahodni literaturi se ta stopnja imenuje neoklasicizem)., in ne samo v Franciji, ampak tudi v drugih državah. Davidovo likovno linijo je uspešno nadaljeval Ingres, ki je v svojih delih ohranjal jezik klasicizma, pogosto se je obračal na romantične teme z orientalskim pridihom ("Turške kopeli");
njegova portretna dela zaznamuje subtilna idealizacija modela. Umetniki v drugih državah (kot na primer Karl Bryullov) so tudi dela, ki so bila po obliki klasična, napolnila z duhom romantike;
tej kombinaciji so rekli akademizem.
Njegovo gojišče so bile številne umetniške akademije.
Sredi 19. stoletja se je mlada generacija, nagnjena k realizmu, ki jo je v Franciji predstavljal Courbetov krog, v Rusiji pa Potepuhi, uprla konservativnosti akademskega establišmenta. 2.5., so praviloma v stanju globokega počitka.
Skulptura klasicizma je na splošno tuja do nenadnih gibov in zunanjih manifestacij čustev, kot je jeza.
Pozni, empirični klasicizem, ki ga predstavlja predvsem plodoviti danski kipar Thorvaldsen, je prežet s suhoparnim patosom. Posebej cenjeni so čistost linij, zadržanost kretenj in brezstrastni izrazi. Pri izbiri vzornikov se poudarek od helenizma premakne v arhaično obdobje.
V modo prihajajo verske podobe, ki v Thorvaldsenovi interpretaciji na gledalca naredijo nekoliko srhljiv vtis. Nagrobna plastika poznega klasicizma ima pogosto rahel pridih sentimentalnosti.
2.6.
Klasicizem v arhitekturi
Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Nanj so naredile velik vtis tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot Piranesijeve arhitekturne fantazije.
V Adamovi interpretaciji je bil klasicizem slog, ki je v prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije.
Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Sainte-Geneviève v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo ogromnih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih modelov je napovedala megalomanijo sloga napoleonskega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji se je Bazhenov premaknil v isto smer kot Soufflot. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boullé sta šla še dlje proti razvoju radikalnega vizionarskega sloga s poudarkom na abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo zahtevan; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili šele modernisti 20. stoletja. Arhitekti napoleonske Francije so črpali navdih iz veličastnih podob
Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in vodila k racionalizaciji urbanega razvoja v obsegu celotnih mest.
V Rusiji so bila skoraj vsa pokrajinska in številna okrožna mesta preurejena v skladu z načeli klasicističnega racionalizma. Mesta, kot so Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga, so se spremenila v prave muzeje klasicizma na prostem. En sam arhitekturni jezik, ki sega v Palladia, je prevladoval v celotnem prostoru od Minusinsk do Philadelphie. Redni razvoj je potekal v skladu z albumi standardnih projektov.
V obdobju po napoleonskih vojnah je moral klasicizem sobivati z romantično obarvanim eklektizmom, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo arhitekturne neogotike.
V povezavi s Champollionovimi odkritji postajajo egipčanski motivi vse bolj priljubljeni. Zanimanje za starorimsko arhitekturo nadomesti spoštovanje vsega starogrškega (»neogrškega«), kar se je še posebej jasno pokazalo v Nemčiji in ZDA. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel sta zgradila München oziroma Berlin z veličastnimi muzejskimi in drugimi javnimi zgradbami v duhu Partenona.
V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojami iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beaux-Arts).
Klasicizem 18. stoletja se je razvil pod vplivom idej razsvetljenstva. Delo Voltaira (1694-1778) je usmerjeno proti verskemu fanatizmu, absolutističnemu zatiranju in je napolnjeno s patosom svobode. Cilj ustvarjalnosti je spremeniti svet v boljša stran , gradnja v skladu z zakonitostmi klasicizma same družbe. S stališča klasicizma je sodobno literaturo pregledoval Anglež Samuel Johnson, okoli katerega se je oblikoval sijajen krog somišljenikov, med njimi esejist Boswell, zgodovinar Gibbon in igralec Garrick. Za
dramska dela
značilne so tri enote: enotnost časa (dogajanje se odvija na en dan), enotnost kraja (na enem mestu) in enotnost dejanja (ena zgodba).
V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju, po reformah Petra I. Lomonosov je izvedel reformo ruskega verza, razvil teorijo »treh zatišij«, ki je bila v bistvu prilagoditev francoskih klasičnih pravil ruskemu jeziku. Slike v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih generičnih značilnosti, ki ne prehajajo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.
Klasicizem v Rusiji se je razvil pod velikim vplivom razsvetljenstva - ideje o enakosti in pravičnosti so bile vedno v središču pozornosti ruskih klasičnih pisateljev. Zato so v ruskem klasicizmu močno razviti žanri, ki zahtevajo avtorjevo obvezno oceno zgodovinske resničnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (AD. Kantemir), basni (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).
V povezavi z Rousseaujevim razglašenim pozivom k bližini narave in naravnosti so v klasicizmu konec 18. stoletja naraščali krizni pojavi; Absolutizacijo razuma nadomesti kult nežnih čustev – sentimentalizem. Prehod iz klasicizma v predromantiko se je najjasneje odrazil v nemški literaturi Sturma in Dranga, ki jo predstavljata imeni J. W. Goethe (1749-1832) in F. Schiller (1759-1805), ki sta po Rousseauju videl umetnost kot glavno silo izobraževanja človeka.
Pojma »glasba klasicizma« ne smemo zamenjevati s pojmom »klasična glasba«, ki ima širši pomen kot glasba preteklosti, ki je prestala preizkus časa.
Glasba klasične dobe poveličuje dejanja in dejanja človeka, čustva in občutke, ki jih doživlja, ter pozoren in celosten človeški um.
|
Za gledališko umetnost klasicizma je značilna slovesna, statična struktura predstav in odmerjeno branje poezije. 18. stoletje pogosto imenujemo "zlata doba" gledališča. Utemeljitelj evropske klasične komedije je francoski komik, igralec in gledališčnik, reformator odrske umetnosti Moliere (ime: Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Moliere je dolgo potoval z gledališko skupino po provinci, kjer se je seznanil z odrsko tehniko in okusom publike. Leta 1658 je od kralja dobil dovoljenje, da lahko s svojo skupino igra v dvornem gledališču v Parizu. Na podlagi tradicij ljudskega gledališča in dosežkov klasicizma je ustvaril žanr socialne komedije, v kateri sta se šlamparija in plebejski humor združila z milino in umetnostjo. Moliere je presegel shematizem italijanskih komedij dell'arte (italijansko commedia dell'arte - komedija mask; glavne maske so Harlekin, Pulcinella, stari trgovec Pantalone itd.), ustvaril je življenjske podobe aristokratov, ozkoglednost buržoazije, hinavščina plemičev ("Trgovec v plemstvu", 1670). S posebno nepopustljivostjo je Moliere izpostavil hinavščino, ki se je skrivala za pobožnostjo in bahavo krepostjo: "Tartuffe ali prevarant" (1664), "Don Juan" (1665), "Mizantrop" (1666). Molierova umetniška dediščina je močno vplivala na razvoj svetovne dramatike in gledališča. Najbolj zrelo utelešenje komedije manir je priznano kot " Seviljski brivec"(1775) in "Figarova svatba" (1784) velikega francoskega dramatika Pierra Augustina Beaumarchaisa (1732-1799). Prikazujejo spopad med tretjim stanom in plemstvom. Opere V.A., napisane na podlagi dram. Mozarta (1786) in G. Rossinija (1816). |
2.10.
Ruski klasicizem je nastal v podobnih zgodovinskih razmerah - njegov predpogoj je bila krepitev avtokratske državnosti in narodne samoodločbe Rusije od dobe Petra I. Evropejest ideologije Petrovih reform je usmerila rusko kulturo v osvajanje dosežkov evropskih kultur. Toda hkrati je ruski klasicizem nastal skoraj stoletje pozneje kot francoski: do sredine 18. stoletja, ko se je ruski klasicizem šele začel krepiti, je v Franciji dosegel drugo stopnjo svojega obstoja. Tako imenovani »razsvetljenski klasicizem« - kombinacija klasicističnih ustvarjalnih načel s predrevolucionarno ideologijo razsvetljenstva - je v francoski literaturi zacvetel v delu Voltaira in dobil protiklerikalni, družbenokritični patos: nekaj desetletij pred velikim Francoska revolucija, časi apologije absolutizma so bili že daljna zgodovina.
Ruski klasicizem si je zaradi svoje močne povezanosti s posvetno kulturno reformo, prvič, sprva zadal izobraževalne naloge, skušal izobraževati svoje bralce in monarhe napotiti na pot javnega dobrega, in drugič, pridobil status vodilne smeri v ruski književnosti proti takrat, ko Petra I. ni bilo več med živimi in je bila usoda njegovih kulturnih reform v drugi polovici 1720-ih - 1730-ih ogrožena.
Zato se ruski klasicizem ne začne s sadjem pomladi - odo, ampak s sadjem jeseni - satiro," in družbenokritični patos mu je neločljivo povezan že od samega začetka. Tudi ruski klasicizem je odražal povsem drugačen tip konflikta kot zahodnoevropski klasicizem. Če je v francoskem klasicizmu družbenopolitično načelo le tla, na katerih se razvija psihološki konflikt razumne in nerazumne strasti in se izvaja proces svobodne in zavestne izbire med njihovimi diktati, potem je v Rusiji s svojo tradicionalno protidemokratično konciliarnostjo in absolutne oblasti družbe nad posameznikom, je bila situacija povsem drugačna. Za, ki je šele začel dojemati ideologijo personalizma, potreba po ponižnosti posameznika pred družbo, posameznika pred oblastjo sploh ni bila taka tragedija kot za zahodni pogled na svet. Izbira, pomembna za evropsko zavest kot možnost, da dajemo prednost eni stvari, se je v ruskih razmerah izkazala za namišljeno, njen izid je bil vnaprej določen v korist družbe. Zato je sama situacija izbire v ruskem klasicizmu izgubila svojo konfliktno funkcijo in jo nadomestila druga.
Osrednji problem ruskega življenja v 18. stol. Obstajal je problem oblasti in njenega nasledstva: niti en ruski cesar po smrti Petra I. in pred prihodom Pavla I. leta 1796 ni prišel na oblast po zakoniti poti.
XVIII stoletja - to je doba spletk in palačnih prevratov, ki so prepogosto pripeljali do absolutne in nenadzorovane oblasti ljudi, ki sploh niso ustrezali ne le idealu razsvetljenega monarha, ampak tudi predstavam o vlogi monarha v stanje. Zato je ruska klasična literatura takoj zavzela politično-didaktično smer in odrazila prav ta problem kot glavno tragično dilemo dobe - neskladnost vladarja z dolžnostmi avtokrata, konflikt izkušnje moči kot egoistične osebne strasti. z idejo o moči, ki jo izvaja v korist svojih podanikov. Tako je bil ruski klasični konflikt, ki je ohranil situacijo izbire med razumno in nerazumno strastjo kot zunanjim vzorcem zapleta, v celoti realiziran kot družbeno-politična narava. Pozitivni junak
Končno je bila še ena posebnost ruskega klasicizma ta, da se ni opiral na tako bogato in kontinuirano tradicijo nacionalne književnosti kot katera koli druga nacionalna evropska različica metode. To, kar je imela katera koli evropska književnost v času nastanka teorije klasicizma - namreč literarni jezik z urejenim slogovnim sistemom, načeli verzifikacije, opredeljen sistem literarnih žanrov - vse to je bilo treba ustvariti v ruščini.
2.6.
Zato je bila v ruskem klasicizmu literarna teorija pred literarno prakso. Normativni akti ruskega klasicizma - reforma verzifikacije, reforma sloga in ureditev žanrskega sistema - so bili izvedeni med sredino 1730-ih in koncem 1740-ih. - torej predvsem preden se je v Rusiji razvil polnopravni literarni proces v skladu s klasicistično estetiko.
Za ideološke premise klasicizma je bistveno, da se posameznikova želja po svobodi tukaj šteje za enako legitimno kot potreba družbe, da to svobodo veže z zakoni.
Osebno načelo še naprej ohranja tisti neposredni družbeni pomen, tisto samostojno vrednost, s katero ga je najprej obdarila renesansa.
Vendar pa, nasprotno, zdaj to načelo pripada posamezniku, skupaj z vlogo, ki jo družba zdaj prejema kot družbena organizacija.
Blizu mi je obdobje klasicizma, njegova načela, poezija, umetnost, ustvarjalnost nasploh.
Sklepi klasicizma o ljudeh, družbi in svetu se mi zdijo edini pravi in razumni. Mera kot srednja črta med nasprotji, red stvari, sistemi in ne kaos; močan odnos med človekom in družbo proti njunemu pretrganju in sovraštvu, pretirani genialnosti in sebičnosti; harmonija proti skrajnostim - v tem vidim idealna načela bivanja, katerih temelji se odražajo v kanonih klasicizma.
Seznam virov
Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja.
| Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horacij). | Prevladujoče in modne barve |
| Bogate barve; zelena, roza, vijolična z zlatim poudarkom, nebesno modra | Linije v slogu klasicizma |
| Strogo ponavljajoče se navpične in vodoravne črte; relief v okroglem medaljonu; gladka generalizirana risba; simetrija | obrazec |
| Jasnost in geometrijske oblike; kipi na strehi, rotunda; za slog Empire - ekspresivne pompozne monumentalne oblike | Značilni notranji elementi |
| Diskreten dekor; okrogli in rebrasti stebri, pilastri, kipi, starinski okraski, kasetirani obok; za slog Empire, vojaški dekor (emblemi); simboli moči | Konstrukcije |
| Masivna, stabilna, monumentalna, pravokotna, obokana | Windows |
| Pravokoten, podolgovat navzgor, s skromnim dizajnom | Vrata v klasičnem slogu |
Pravokotna, opažena; z masivnim dvokapnim portalom na okroglih in rebrastih stebrih; z levi, sfingami in kipi
Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila privlačnost do oblik starodavne arhitekture kot standarda harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.
Pojav klasicizma
Leta 1755 je Johann Joachim Winckelmann v Dresdnu zapisal: »Edini način, da postanemo veliki in če je le mogoče neponovljivi, je, da posnemamo starodavne.« Ta poziv k prenovi moderne umetnosti z izkoriščanjem lepote antike, ki je bila razumljena kot ideal, je našel dejavno podporo v evropski družbi. Napredna javnost je v klasicizmu videla nujno nasprotje dvornemu baroku. Toda razsvetljeni fevdalci niso zavračali posnemanja starodavnih oblik. Obdobje klasicizma je časovno sovpadlo z obdobjem buržoaznih revolucij - angleške leta 1688, francoske 101 leto kasneje.
Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov sledilec Scamozzi.
Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture absolutizirali do te mere, da so jih uporabili celo pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel palladianizem severno v Anglijo, kjer so lokalni palladianski arhitekti sledili palladianskim načelom z različnimi stopnjami zvestobe do sredine 18. stoletja.
Zgodovinske značilnosti sloga klasicizma
V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti sitost s "stepeno smetano" poznega baroka in rokokoja.
Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je razredčil v rokoko, pretežno komorni slog s poudarkom na notranji opremi in dekorativni umetnosti. Ta estetika je bila malo uporabna za reševanje velikih urbanističnih problemov. Že pod Ludvikom XV. (1715-74) so v Parizu gradili urbanistične sklope v »starorimskem« slogu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice, pod Ludvikom pa XVI (1774-92) podoben »plemeniti lakonizem« že postaja glavna arhitekturna smer.
Od rokokojskih oblik, sprva zaznamovanih z rimskim vplivom, je po dograditvi Brandenburških vrat v Berlinu leta 1791 prišlo do ostrega zasuka proti grškim oblikam. Po osvobodilnih vojnah proti Napoleonu je ta »helenizem« našel svoje gospodarje v K.F. Schinkel in L. von Klenze. Fasade, stebri in trikotni pedimenti so postali arhitekturna abeceda.
Želja po preobrazbi v sodobna gradnja plemenita preprostost in umirjena veličina starodavne umetnosti sta privedla do želje po popolnem kopiranju starodavne zgradbe. Kar je F. Gilly zapustil kot projekt za spomenik Frideriku II., je bilo po naročilu Ludvika I. Bavarskega izvedeno na pobočju Donave v Regensburgu in je dobilo ime Walhalla (Walhalla »soba mrtvih«).
Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Nanj so naredile velik vtis tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot Piranesijeve arhitekturne fantazije. V Adamovi interpretaciji je bil klasicizem slog, ki je v prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije.
Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Sainte-Geneviève v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo ogromnih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih modelov je napovedala megalomanijo sloga napoleonskega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji se je Bazhenov premaknil v isto smer kot Soufflot. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boullé sta šla še dlje proti razvoju radikalnega vizionarskega sloga s poudarkom na abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo zahtevan; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili šele modernisti 20. stoletja.
Arhitekti Napoleonska Francija je črpal navdih iz veličastnih podob vojaške slave, ki jih je zapustil cesarski Rim, kot sta slavolok Septimija Severja in Trajanov steber. Po naročilu Napoleona so bile te slike prenesene v Pariz v obliki slavoloka Carrousel in stebra Vendôme. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja napoleonskih vojn se uporablja izraz "imperialni slog" - imperij. V Rusiji so se Carl Rossi, Andrej Voronikhin in Andrejan Zakharov izkazali kot izjemni mojstri stila empire.
V Veliki Britaniji slog imperija ustreza tako imenovanemu. “Regency style” (največji predstavnik je John Nash).
Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in vodila k racionalizaciji urbanega razvoja v obsegu celotnih mest.
V Rusiji so bila skoraj vsa pokrajinska in številna okrožna mesta preurejena v skladu z načeli klasicističnega racionalizma. Mesta, kot so Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga, so se spremenila v prave muzeje klasicizma na prostem. En sam arhitekturni jezik, ki sega v Palladia, je prevladoval v celotnem prostoru od Minusinsk do Philadelphie. Redni razvoj je potekal v skladu z albumi standardnih projektov.
V obdobju po napoleonskih vojnah je moral klasicizem sobivati z romantično obarvano eklektiko, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo arhitekturne neogotike. V povezavi s Champollionovimi odkritji postajajo egipčanski motivi vse bolj priljubljeni. Zanimanje za starorimsko arhitekturo zamenja spoštovanje do vsega starogrškega (»novogrškega«), kar je bilo še posebej izrazito v Nemčiji in ZDA. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel sta zgradila München oziroma Berlin z veličastnimi muzejskimi in drugimi javnimi zgradbami v duhu Partenona.
V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojami iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beaux-Arts).
Središča gradnje v klasicističnem slogu so postale knežje palače in rezidence; zlasti so postale znane Marktplatz (tržnica) v Karlsruheju, Maximilianstadt in Ludwigstrasse v Münchnu ter gradbeništvo v Darmstadtu. Pruski kralji v Berlinu in Potsdamu so gradili predvsem v klasičnem slogu.
Toda palače niso bile več glavni objekt gradnje. Od njih ni bilo več mogoče ločiti vil in podeželskih hiš. V obseg državne gradnje so spadale javne zgradbe – gledališča, muzeji, univerze in knjižnice. Tem so dodali objekte za družbene namene - bolnišnice, domove za slepe in gluhoneme ter zapore in vojašnice. Sliko so dopolnjevale podeželske posesti aristokracije in buržoazije, mestne hiše in stanovanjske stavbe v mestih in vaseh.
Gradnja cerkva ni imela več primarne vloge, so pa v Karlsruheju, Darmstadtu in Potsdamu nastale izjemne stavbe, čeprav je potekala razprava o tem, ali so poganske arhitekturne oblike primerne za krščanski samostan.
Konstrukcijske značilnosti sloga klasicizma
Po propadu velikih zgodovinskih stilov, ki so preživeli stoletja, je v 19. st. Obstaja očiten pospešek v procesu razvoja arhitekture. To postane še posebej očitno, če prejšnje stoletje primerjamo s celotnim prejšnjim tisočletnim razvojem. Če sta zgodnjesrednjeveška arhitektura in gotika obsegali približno pet stoletij, sta renesansa in barok skupaj zajela le polovico tega obdobja, potem je klasicizem potreboval manj kot stoletje, da je zavzel Evropo in prodrl čez morje.
Značilnosti sloga klasicizma
S spremembo pogleda na arhitekturo, z razvojem gradbene tehnologije in pojavom novih vrst objektov v 19. st. Pomemben premik je bil tudi v središču svetovnega razvoja arhitekture. V ospredju so dežele, ki niso doživele najvišje stopnje baročnega razvoja. Klasicizem doseže vrhunec v Franciji, Nemčiji, Angliji in Rusiji.
Klasicizem je bil izraz filozofskega racionalizma. Koncept klasicizma je bila uporaba starodavnih oblikovnih sistemov v arhitekturi, ki pa so bili napolnjeni z novo vsebino. Estetika preprostih starodavnih oblik in strogega reda je bila postavljena v nasprotje z naključnostjo in ohlapnostjo arhitekturnih in umetniških manifestacij svetovnega pogleda.
Klasicizem je spodbudil arheološke raziskave, ki so vodile do odkritij o naprednih starih civilizacijah. Rezultati arheoloških ekspedicij, povzeti v obsežnih znanstvenih raziskavah, so postavili teoretične temelje gibanja, katerega udeleženci so imeli starodavno kulturo za vrhunec popolnosti v umetnosti gradnje, zgled absolutne in večne lepote. Popularizacijo starodavnih oblik so olajšali številni albumi s podobami arhitekturnih spomenikov.
Vrste stavb v slogu klasicizma
Značaj arhitekture je v večini primerov ostal odvisen od tektonike nosilnega zidu in oboka, ki je postal bolj položen. Portik postane pomemben plastični element, stene zunaj in znotraj pa členijo pilastri in venci. V kompoziciji celote in detajlov, volumnov in načrtov prevladuje simetrija.
Za barvno shemo so značilni svetli pastelni toni. Bela, praviloma služi za identifikacijo arhitekturnih elementov, ki so simbol aktivne tektonike. Notranjost postane svetlejša, bolj zadržana, pohištvo je preprosto in lahkotno, medtem ko so oblikovalci uporabili egipčanske, grške ali rimske motive.
Najpomembnejše urbanistične zasnove in njihova uresničitev v naravi konec 18. in v prvi polovici 19. stoletja so povezane s klasicizmom. V tem obdobju so bila ustanovljena nova mesta, parki in letovišča.
klasicizem je postalo prvo polnopravno literarno gibanje, njegov vpliv pa praktično ni vplival na prozo: vse teorije klasicizma so bile deloma posvečene poeziji, predvsem pa dramatiki. Ta trend se je pojavil v Franciji v 16. stoletju in se razmahnil približno stoletje kasneje.
Zgodovina klasicizma
Pojav klasicizma je bil posledica obdobja absolutizma v Evropi, ko je človek veljal le za služabnika svoje države. Glavna ideja klasicizma je državna služba; ključni koncept klasicizma je koncept dolžnosti. Zato je ključni konflikt vseh klasičnih del konflikt strasti in razuma, čustev in dolžnosti: negativni junaki živijo, podrejajo se svojim čustvom, pozitivni pa živijo samo z razumom, zato se vedno izkažejo za zmagovalce. To zmagoslavje razuma je bilo posledica filozofske teorije racionalizma, ki jo je predlagal Rene Descartes: Mislim, torej obstajam. Zapisal je, da ni razumen samo človek, ampak tudi vsa živa bitja nasploh: razum nam je bil dan od Boga.
Značilnosti klasicizma v literaturi
Ustanovitelji klasicizma so skrbno preučevali zgodovino svetovne književnosti in se sami odločili, da je bil literarni proces najbolj inteligentno organiziran v stari Grčiji. Odločili so se posnemati starodavna pravila. Zlasti je bilo izposojeno iz antičnega gledališča pravilo treh enot: enotnost časa (od začetka do konca predstave ne more preteči več kot en dan), enotnost kraja (vse se dogaja na enem mestu) in enotnost dejanja (zgodba mora biti samo ena).
Druga tehnika, izposojena iz starodavne tradicije, je bila uporaba maskirani junaki- stabilne vloge, ki se premikajo iz igre v igro. V tipičnih klasičnih komedijah vedno govorimo o obdaritvi dekleta, zato so maske naslednje: ljubica (sama nevesta), soubrette (njena služkinja, zaupnica), neumen oče, vsaj trije snubci. (eden od njiju je nujno pozitiven, tj. junak-ljubimec) in junak-razumnik (glavni pozitivni lik, običajno nastopi na koncu). Na koncu komedije je potrebna nekakšna spletka, zaradi katere se bo dekle poročilo s pozitivnim ženinom.
Kompozicija komedije klasicizma mora biti zelo jasno mora vsebovati pet dejanj: ekspozicija, zaplet, razvoj zapleta, vrhunec in razplet.
Bil je sprejem nepričakovan konec(ali deus ex machina) - pojav boga iz stroja, ki vse postavi na svoje mesto. V ruski tradiciji so se takšni junaki pogosto izkazali za državo. Tudi rabljeno jemanje katarze- čiščenje s sočutjem, ko se je moral bralec ob sočutju z negativnimi liki, ki so se znašli v težki situaciji, duhovno očistiti.
Klasicizem v ruski literaturi
Načela klasicizma je v Rusijo prinesel A.P. Sumarokov. Leta 1747 je objavil dve razpravi - Epistolo o poeziji in Epistolo o ruskem jeziku, kjer je predstavil svoje poglede na poezijo. Pravzaprav so bile te poslanice prevedene iz francoščine in so bile predfraz za rusko razpravo o pesniški umetnosti Nicolasa Boileauja. Sumarokov to vnaprej določa glavna tema Ruski klasicizem bo postal družbena tema, posvečena interakciji ljudi z družbo.
Kasneje se je pojavil krog ambicioznih dramatikov, ki sta ga vodila I. Elagin in gledališki teoretik V. Lukin, ki je predlagal novo literarno idejo - t.i. deklinacijska teorija. Njegov pomen je, da morate le jasno prevesti zahodno komedijo v ruščino in tam zamenjati vsa imena. Pojavilo se je veliko podobnih iger, a na splošno ideja ni bila najbolj uresničena. Glavni pomen Elaginovega kroga je bil v tem, da se je tam prvič manifestiral dramski talent D.I. Fonvizin, ki je napisal komedijo