Zvrsti ruske folklore: starodavna modrost ljudstva, ki se prenaša skozi stoletja. Temeljne folklorne zvrsti Prozne zvrsti ustne ljudske umetnosti

Pravljice, pesmi, epi, ulične predstave - vse to različne žanre ljudsko izročilo, ljudska ustna in pesniška ustvarjalnost. Ne moreš jih zamenjati, razlikujejo se po svojih specifičnih lastnostih, drugačna je njihova vloga v življenju ljudi in drugače živijo v sodobnem času. Hkrati imajo vse zvrsti besedne folklore skupne značilnosti: vse so umetniška dela, po izvoru so povezane z arhaičnimi oblikami umetnosti, obstajajo predvsem v ustnem prenosu in se nenehno spreminjajo. To določa interakcijo kolektivnih in individualnih načel v njih, edinstveno kombinacijo tradicije in inovativnosti. Tako je folklorni žanr zgodovinsko razvijajoča se vrsta ustnega pesniškega dela. Anikin V.P. dal svoje značilnosti folklori. Porod: epika, lirika, drama

Zvrsti: pesem, pravljica, nepravljična proza ​​itd.

Zvrsti: ep, lirika, zgodovinska pesem, legenda itd.

Žanr je osnovna enota preučevanja folklore. V folklori je žanr oblika obvladovanja stvarnosti. Sčasoma se je glede na spremembe v vsakdanjem življenju in družbenem življenju ljudi razvil sistem žanrov.

Obstaja več klasifikacij folklornih žanrov:

Zgodovinska klasifikacija Zueva Tatjana Vasiljevna, Kirdan Boris Petrovič Klasifikacija po funkciji Vladimir Prokopjevič Anikin Zgodnja tradicionalna folklora Delovne pesmi, Vedeževanje, uroki. Klasični folklorni obredi in obredna folklora: koledar, poroka, žalostinke. Mali folklorni žanri: pregovori, reki, uganke. Pravljice. Nepravljična proza: legende, zgodbe, povesti, legende. Pevski ep: epi, zgodovinske pesmi, duhovne pesmi in pesmi, lirske pesmi. Folklorno gledališče. Otroška folklora. Folklora za otroke. Poznotradicijska folklora Častuške Delavska folklora iz obdobja druge svetovne vojne Vsakdanja obredna folklora 1. Delovne pesmi 2. Zarote 3. Koledarska folklora 4. Svatovska folklora 5. Žalinke Svetovna neobredna folklora 1. Pregovori 2. Ustna proza : legende, pripetljaji, povesti, legende. 3. Pevski ep: epi, zgodovinske pesmi, vojaške pesmi, duhovne pesmi in pesmi. Umetnostna folklora 1. Pravljice 2. Uganke 3. Balade 4. Lirske pesmi 5. Otroška folklora 6. Predstave in ljudsko gledališče 7. Romance 8. Pesme 9. Anekdote

Če začnemo analizirati vsak žanr folklore, začnimo s pravljicami.

Pravljice so najstarejši žanr ustne ljudske umetnosti. Človeka uči živeti, vliva mu optimizem in utrjuje vero v zmagoslavje dobrote in pravičnosti.

Pravljica ima veliko družbeno vrednost, ki jo sestavljajo njen spoznavni, idejni, vzgojni in estetski pomen, ki je neločljivo povezan. Pravljica je tako kot drugi narodi (morda bolj jasno Rusi) objektivizirana kontemplacija srca ljudi, simbol njihovega trpljenja in sanj, hieroglifi njihove duše. Vso umetnost generira realnost. To je eden od temeljev materialistične estetike. Tako je na primer s pravljico, katere zapleti so posledica resničnosti, tj. doba, družbeni in ekonomski odnosi, oblike mišljenja in umetniške ustvarjalnosti, psihologija. Tako kot vsa folklora nasploh je odražala življenje ljudi, njihov svetovni nazor, moralne, etične, družbenozgodovinske, politične, filozofske in umetniško-estetske poglede. Tesno je povezana z ljudskim življenjem in obredi. Tradicionalne ruske pravljice so nastale in krožile predvsem med kmeti. Njihovi ustvarjalci in izvajalci so bili običajno ljudje z bogatimi življenjskimi izkušnjami, ki so po Rusju veliko hodili in veliko videli. Nižja ko je stopnja izobrazbe ljudi, bolj govorijo o pojavih družbenega življenja na ravni običajne zavesti. Morda je zato svet, ki se odraža v pravljicah, oblikovan na ravni vsakdanje zavesti, na vsakdanjih predstavah ljudi o lepoti. Vsak novo obdobje prinaša pravljice novega tipa, nove vsebine in nove oblike. Pravljica se spreminja skupaj z zgodovinskim življenjem ljudi, njene spremembe povzročajo spremembe v ljudsko življenje, ker je proizvod zgodovine ljudstva; odraža zgodovinske dogodke in značilnosti ljudskega življenja. Pokritost in razumevanje zgodovine in življenja ljudi v folklori se spreminjata skupaj s spremembami ljudskih idej, nazorov in psihologije. V pravljicah je mogoče najti sledove več obdobij. V dobi fevdalizma je socialna tematika zavzemala vse večje mesto, zlasti v povezavi s kmečkim gibanjem: protisuženjska čustva so bila izražena v pravljicah. Za 16.-18. stoletje je značilen bogat razvoj pravljic, ki odražajo zgodovinske motive (pravljice o Ivanu Groznem), socialne (pravljice o sodnikih in duhovnikih) in vsakdanje bajke (pravljice o možu in njegovi ženi). V pravljičnem žanru se bistveno okrepijo satirični motivi - prva polovica 19. st. - Zadnja stopnja obstoja fevdalno-podložne družbe. Za ta čas je značilen razvoj kapitalističnih odnosov in razgradnja podložniškega sistema. Pravljica dobi še bolj živo socialno plat. Vključuje nove like, predvsem pametnega in zvitega vojaka. V drugi polovici 19. - začetku 20. stoletja, ko se je kapitalizem v Rusiji vse hitreje in bolj širil, so se v folklori zgodile velike spremembe. Stopnjujejo se satirični motivi in ​​kritična naravnanost povesti; podlaga za to je bilo zaostrovanje družbenih nasprotij; Namen satire vse bolj postaja razkrivanje moči denarja in samovolje oblasti. Večje mesto je zavzemala avtobiografija, zlasti v pripovedih o odhodu v mesto po zaslužek. Ruska pravljica postane bolj realistična in pridobi tesnejšo povezavo s sodobnostjo. Drugačna postaneta tudi osvetlitev realnosti in idejno bistvo del.

Vzgojni pomen pravljice se kaže predvsem v tem, da odraža značilnosti pojavov resničnega življenja in daje obsežno znanje o zgodovini družbenih odnosov, dela in življenja ter predstavo o svetovni nazor in psihologija ljudi ter narava države. Idejni in vzgojni pomen pravljice je v tem, da jo navdihuje želja po dobrem, zaščiti šibkejših in zmagi nad zlim. Poleg tega pravljica razvija estetski čut, t.j. čut za lepoto.

Zanj je značilno razkrivanje lepote v naravi in ​​človeku, enotnost estetskih in moralnih načel, kombinacija realnosti in fikcije, živahna podoba in ekspresivnost.

Pravljica je zelo priljubljen žanr ustne ljudske umetnosti, epski žanr in žanr ploskve. Pravljica se od drugih proznih zvrsti (izročil in legend) razlikuje po bolj razviti estetski plati, ki se kaže v njeni privlačnosti. Estetsko načelo se poleg tega kaže v idealizaciji pozitivnih junakov, nazornem prikazovanju »pravljičnega sveta«, neverjetnih bitij in predmetov, čudežnih pojavov in romantičnih prizvokov dogajanja. M. Gorky je opozoril na izraze v pravljicah o sanjah ljudi o boljšem življenju: »Že v starih časih so ljudje sanjali o možnosti letenja po zraku - o tem govori pravljica, o leteči preprogi. Sanjali so o pospešenem gibanju po tleh – pravljica o škornjih-hodcih ...« .

V znanosti je splošno sprejeto, da se pravljična besedila delijo na tri kategorije: pravljice, kratke (vsakdanje) zgodbe in pravljice o živalih.

Med ljudmi so bile pravljice zelo priljubljene. Fikcija v pravljicah ima naravo fantazije. Magični princip vsebuje tako imenovane momente preživetja in predvsem religiozno-mitološki pogled na pračloveka, njegovo poduhovljenje stvari in naravnih pojavov, njegovo pripisovanje tem stvarem in pojavom. magične lastnosti, različni verski kulti, običaji, obredi. Pravljice so polne motivov, ki vsebujejo vero v obstoj onostranstva in možnost vrnitve od tam, predstavo o smrti, zaprti v materialnem predmetu (jajce, cvet), čudežnem rojstvu (iz pitne vode) in spreminjanje ljudi v živali in ptice. Fantastični začetek pravljice raste na spontano-materialistični osnovi in ​​izjemno pravilno zajema vzorce razvoja objektivne resničnosti.

To je tisto, kar je M. Gorky imenoval "poučen izum - neverjetna sposobnost človeške misli, da gleda pred dejstvo." Izvor znanstvene fantastike ima vitalne korenine v posebnostih načina življenja in v sanjah ljudi o prevladi nad naravo. Vse to so le sledovi mitoloških predstav, saj se je oblikovanje klasične oblike pravljice končalo daleč onstran zgodovinskih meja prvotno komunalne družbe, v veliko bolj razviti družbi. Mitološki pogled na svet je dal le podlago za pesniško obliko pravljice.

Pomembno je, da imajo zapleti pravljic, čudeži, o katerih govorijo, osnovo v življenju. To je, prvič, odraz značilnosti dela in življenja ljudi plemenskega sistema, njihovega odnosa do narave in pogosto njihove nemoči pred njo. Drugič, odraz fevdalnega sistema, predvsem zgodnjega fevdalizma (kralj je junakov nasprotnik, boj za dediščino).

Lik v pravljicah je vedno nosilec določenih moralnih lastnosti. Junak najbolj priljubljenih pravljic je Ivan Tsarevich. Pomaga živalim in pticam, ki so mu za to hvaležne in mu pomagajo. V pravljicah je predstavljen kot ljudski junak, utelešenje najvišjih moralnih lastnosti - pogum, poštenost, prijaznost. Je mlad, čeden, pameten in močan. To je vrsta pogumnega in močnega junaka.

Pomembno mesto v pravljicah zavzemajo junakinje, ki utelešajo ljudski ideal lepote, pameti, dobrote in poguma. Podoba Vasilise Modre odraža izjemne značilnosti ruske ženske - lepoto, veličastno preprostost, nežen ponos nase, izjemen um in globoko srce, polno neizčrpne ljubezni. V zavesti ruskega ljudstva si je ženska lepota predstavljala točno tako.

Resni pomen nekaterih pravljic je dal podlago za presojo o najpomembnejših vprašanjih življenja. Tako nekatere pravljice utelešajo svobodoljubno težnjo in boj ruskega ljudstva proti tiraniji in zatiralcem. Sestava pravljice določa prisotnost likov, ki so sovražni do pozitivnih junakov. Junakova zmaga nad sovražnimi silami je zmaga dobrote in pravičnosti. Mnogi raziskovalci ugotavljajo junaško plat pravljice in njen socialni optimizem. A.M. Gorky je dejal: »Zelo pomembno je opozoriti, da je folklora popolnoma tuja pesimizmu, kljub dejstvu, da so ustvarjalci folklore živeli težko, njihovo suženjsko delo je bilo brez pomena s strani izkoriščevalcev, njihovo osebno življenje pa je bilo nemočno in brez obrambe Zdi se, da je za kolektiv značilna zavest svoje nesmrtnosti in zaupanje v zmago nad vsemi njemu sovražnimi silami." Pravljice, v katerih so v središču dogajanja socialni in vsakdanji odnosi, imenujemo socialne pravljice. V tej vrsti pravljic sta dobro razviti komika dejanj in besedna komika, ki jo določa njihova satirična, ironična, šaljiva narava. Tema ene skupine pravljic je družbena krivica, tema druge pa človeške razvade, v katerih so zasmehovani leni, neumni in trmasti. Glede na to ločimo v družbenih in vsakdanjih pravljicah dve različici. Družbene in vsakdanje pravljice so po mnenju raziskovalcev nastale v dveh fazah: vsakdanje - zgodaj, z nastankom družine in družinskega življenja med razpadom klanskega sistema, in socialno - s pojavom razredne družbe in zaostrovanjem družbenih nasprotij. v obdobju zgodnjega fevdalizma, zlasti v času razpada kmetstva in v obdobju kapitalizma. Naraščajoče pomanjkanje pravic in revščina množic sta povzročali nezadovoljstvo in proteste ter bili podlaga za družbeno kritiko. Pozitivni junak socialnih pravljic je družbeno aktivna, kritična oseba. Trdo delo, revščina, tema in pogosto starostno in premoženjsko neenaki zakoni so povzročali zaplete v družinskih odnosih in določali pojav zgodb o zlobni ženi ter neumnem in lenem možu. Družbeno vsakdanje pravljice odlikuje akutna ideološka naravnanost. To se kaže predvsem v tem, da imata zgodbi predvsem dve pomembni družbeni temi: družbeno krivico in družbeno kaznovanje. Prva tema se uresničuje v zapletih, kjer gospod, trgovec ali duhovnik ropa in zatira kmeta ter ponižuje njegovo osebnost. Druga tema je uresničena v zgodbah, kjer inteligenten in bistroumen človek najde način, da svoje zatiralce kaznuje za večstoletno brezpravje in jih naredi smešne. V socialnih in vsakdanjih pravljicah so mnogo jasneje izražena človekova stremljenja in pričakovanja, sanje o socialno pravičnem, srečnem in mirnem življenju. »V teh pravljicah se vidi življenje ljudi, njihovo domače življenje, njegove moralne koncepte in ta zvit ruski um, tako nagnjen k ironiji, tako preprost v svoji zvijačnosti."

Pravljice, pa tudi nekatere druge zvrsti folklorne proze, ki odražajo prednosti in slabosti kmečke psihologije, so izražale stoletja stare sanje o srečnem življenju, o nekem »kmečkem kraljestvu«. Iskanje »drugega kraljestva« v pravljicah je značilen motiv. Pravljična socialna utopija vleče folk materialno blaginjo, dobro hranjeno zadovoljstvo; Človek se najeda in pije do mile volje in ima »pojedino za ves svet«. N. G. Chernyshevsky je opozoril: "Revščina resničnega življenja je vir življenja v fantaziji." Kmet si »srečno« življenje presoja po zgledu tistih materialnih dobrin, ki so v lasti kraljev in veleposestnikov. Kmetje so zelo močno verjeli v »dobrega kralja« in pravljični junak v mnogih pravljicah postane prav takšen kralj. Hkrati je pravljični kralj po svojem vedenju, načinu življenja in navadah podoben preprostemu kmetu. Kraljevski dvor je včasih upodobljen kot bogato kmečko dvorišče z vsemi atributi kmečke kmetije.

Pravljice o živalih so ena najstarejših vrst folklore. Če se vrnemo k starodavnim oblikam odseva resničnosti v zgodnjih fazah človeške zavesti, so pravljice o živalih izražale določeno stopnjo poznavanja sveta.

Resnica pravljic je, da čeprav govorijo o živalih, reproducirajo podobne človeške situacije. Dejanja živali bolj odkrito razkrivajo nečloveška stremljenja, misli, razloge za dejanja, ki jih storijo ljudje. Živalske zgodbe so vse zgodbe, v katerih ni prostora le za zabavo, ampak tudi za izražanje resnega pomena. V pravljicah o živalih, pticah in ribah nastopajo živali in rastline. Vsaka od teh zgodb ima svoj pomen. Na primer, v pravljici o repi se je izkazalo, da nobena moč, tudi najmanjša, ni odveč in se zgodi, da ni dovolj za dosego rezultata. Z razvojem človeških predstav o naravi, s kopičenjem opazovanj se v pravljice uvrščajo zgodbe o človekovi zmagi nad živalmi in o domačih živalih, ki so nastale po njihovih navodilih. Identifikacija podobnih lastnosti pri živalih in ljudeh (govor - jok, vedenje - navade) je služila kot osnova za združevanje njihovih lastnosti s človeškimi lastnostmi v podobah živali; živali govorijo in se obnašajo kot ljudje. Ta kombinacija je privedla tudi do tipizacije živalskih likov, ki so postali utelešenje določenih lastnosti (lisica - zvitost itd.). Tako so pravljice dobile alegorični pomen. Živali so začele pomeniti ljudi z določenimi značaji. Podobe živali so postale sredstvo moralnega učenja. V pravljicah živali niso samo zasmehovane negativne lastnosti(neumnost, lenoba, zgovornost), obsoja pa tudi zatiranje šibkejših, pohlep, prevaro zaradi dobička. Glavni pomenski vidik pravljic o živalih je moralni. Za pravljice o živalih je značilen svetel optimizem, šibki vedno pridejo iz težkih situacij. Povezava pravljice z davnim obdobjem njenega življenja se razkriva v motivih strahu pred zverjo, v premagovanju strahu pred njo. Zver ima moč in zvitost, nima pa človeške inteligence. Pozneje v življenju pravljice dobijo podobe živali pomen družbenih tipov. V takšnih različicah, v podobi zvijačne lisice, volka in drugih, je mogoče videti človeške like, ki so nastali v razmerah razredne družbe. Za podobo živali v njih lahko ugibate socialni odnosi ljudi. Na primer, v pravljici "O Ershi Ershovichu in njegovem sinu Shchetinnikovu" je podana popolna in natančna slika starodavnih ruskih sodnih postopkov. V pravljicah vsakega naroda univerzalne teme dobijo edinstveno nacionalno utelešenje. Ruske ljudske pravljice razkrivajo določene družbene odnose, prikazujejo način življenja ljudi, njihovo domače življenje, njihove moralne predstave, ruski pogled, ruski um - vse tisto, kar dela pravljico nacionalno posebnost in edinstvenost. Ideološka usmeritev ruskih pravljic se kaže v odsevu boja ljudi za čudovito prihodnost. Tako smo videli, da je ruska pravljica posplošen, ocenjevalni in namenski odraz resničnosti, ki izraža človeško zavest, zlasti pa zavest ruskega naroda. Staro ime pravljice - basni - kaže na pripovedno naravo žanra. Danes se med ljudmi in v znanstveni literaturi uporablja ime pravljica in izraz pravljica, ki se je začel uporabljati v 17. stoletju. Pravljica je zelo priljubljen žanr ustne ljudske umetnosti, epski, prozni, zapletni žanr. Ne poje se kot pesem, ampak pove. Pravljico odlikuje stroga oblika in obveznost določenih trenutkov. Pravljice so v Rusiji poznane že od antičnih časov. IN starodavna pisava pojavljajo se zapleti, motivi in ​​podobe, ki spominjajo na pravljice. Pripovedovanje pravljic je star ruski običaj. V rokopisih 16. - 17. st. Ohranjeni so zapisi pravljic "O Ivanu Ponamarevichu" in "O princesi in Ivaški beli srajci". V 18. stoletju poleg rokopisnih zbirk pravljic, tiskane publikacije. Pojavilo se je več zbirk pravljic, ki vključujejo dela z značilnimi kompozicijskimi in slogovnimi pravljičnimi značilnostmi: »Zgodba o tatu Timoški« in »Zgodba o Ciganu« v zbirki V. Levšina »Ruske pravljice« (1780- 1783), »Zgodba o Ivanu Bogatirju«, kmečkem sinu« v zbirki P. Timofejeva »Ruske pravljice« (1787). V 60-ih letih XIX stoletja. A.N. je izdal zbirko "Zakladne zgodbe", ki je vključevala satirične zgodbe o barih in duhovnikih. Konec 19. - začetek 20. stoletja. Izide vrsta pomembnih, dobro pripravljenih zbirk pravljic. Dali so idejo o distribuciji del tega žanra, njegovem stanju in predlagali nova načela zbiranja in objavljanja. Po oktobrska revolucija zbiranje pravljic je tako kot zbiranje ljudskega izročila nasploh dobilo organizirane oblike.

Mikhailova O. S. Upoštevano: zgodbe o živalih. Zgodovinske korenine pravljic o živalih (animistične, antropomorfne, totemistične predstave, ljudska verovanja). Razvoj žanra. Junaki pravljic o živalih. Slog. Odsotnost abstraktnega fabularnega alegorizma. Satirična funkcija alegorij. Ironija. Paradoksalen zaplet. Dialog. Sestavne značilnosti. Kumulativne zgodbe. Pravljice. Čudež, čarovnija kot pravljična osnova pravljic. Zgodovinske korenine pravljic (mitološke predstave, ljudska demonologija, ljudski obredi, vsakodnevne prepovedi, magija itd.). Poetične konvencije pravljic. Glavne ideje pravljic. Sestavne značilnosti. Značilnosti avtorjeve besede. Dialog. Pravljice. Junaki in njihove funkcije. Pravljični kronotop. Vsakdanje pravljice. Bližina vsakdanje pravljice kratki zgodbi. Načini oblikovanja žanra kratkih zgodb. Tipologija vsakdanjih povesti (družinske povesti, o gospodarjih in hlapcih, o duhovščini itd.). Poetika in slog (vsakdanja »prizemljenost«, zabaven zaplet, hiperbolizacija v upodabljanju likov itd.).

Ne moremo se strinjati z mnenjem V. P. Anikina, da se zdi, da so si pravljice podredile čas, in to ne velja le za pravljice. V vsakem obdobju živijo svoje posebno življenje. Kje ima pravljica takšno moč v času? Zamislimo se, v čem je bistvo podobnosti, ki jo imajo pravljice s prav tako nespremenljivimi, kot da »brezčasnimi« resnicami, ki jih izražajo pregovori. Pravljico in pregovor združuje izjemna širina umetniškega posploševanja, ki ga vsebujeta. Morda je ta lastnost najbolj jasno razkrita v alegoričnih zgodbah.

Naslednji žanr je "epski". Beseda »ep« je povzdignjena v besedo »byl«; pomeni zgodbo o tem, kaj se je nekoč zgodilo, kar se je zgodilo, v čigar resničnost so verjeli. Beseda "ep" kot izraz, ki označuje ljudske pesmi z določeno vsebino in določeno umetniško obliko. Ep je plod umetniške invencije in pesniškega poleta domišljije. Toda fikcija in fantazija nista izkrivljanje resničnosti. Epi vedno vsebujejo globoko umetniško in življenjsko resnico. Vsebina epa je izjemno pestra. V osnovi je to “epska” pesem, tj. pripovedne narave. Glavno jedro epa sestavljajo pesmi junaške vsebine. Junaki teh pesmi ne iščejo osebne sreče, temveč delajo podvige v imenu interesov ruske zemlje. Glavni junaki ruskega epa so bojevniki. Toda vrsta junaškega epa ni edina, čeprav je najbolj značilna za ruski ep. Poleg junaških so epi pravljično-junaške ali čisto pravljične narave. Takšni so na primer epi o Sadku in njegovem bivanju v podvodnem kraljestvu. Epska pripoved ima lahko tudi socialno-vsakdanji ali družinsko-vsakdanji značaj (novelistična epika). Nekatere izmed teh epov lahko uvrstimo v posebno skupino baladnih pesmi. Ni vedno mogoče potegniti meje med epsko in baladno pesmijo.

V folklornih zbirkah so epi tako junaške, pravljične kot romaneskne narave običajno postavljeni drug ob drugem. Takšna kombinacija daje pravilno predstavo o širini in obsegu ruske epske ustvarjalnosti. Vse to gradivo skupaj tvori eno celoto - rusko ljudski ep . Trenutno imamo ogromno epskega gradiva in ep se da dobro preučiti. Od konca 17. stol. Epske zgodbe (»Ilya in slavček razbojnik«, »Mikhailo Potyk« itd.) prodirajo v rokopisno zgodbo in so predstavljene kot zabavno čtivo pod imenom »Zgodovina«, »Beseda« ali »Zgodba« [9]. Nekatere od teh zgodb so zelo blizu epu in jih je mogoče razdeliti v verze, druge so rezultat kompleksne literarne obdelave pod vplivom starodavne vsakdanje literature, pravljic, ruskih in zahodnoevropskih pustolovskih romanov. Takšne "zgodovine" so bile zelo priljubljene, zlasti v mestih, kjer so bili v 17. - 18. stoletju napisani pristni epi. je bil malo znan. Prva zbirka, ki vsebuje epike v pravem pomenu besede, je "Zbirka Kirše Danilova", ki jo je A. F. Yakubovich prvič izdal leta 1804 pod naslovom "Starodavne ruske pesmi". Najverjetneje je nastala v Zahodni Sibiriji. V rokopisu je 71 pesmi, z notami za vsako besedilo. Tu je približno 25 epov, večina pesmi je posnetih z glasovi, posnetki so zelo natančni, ohranjene so številne značilnosti pevskega jezika, besedila pa imajo zelo veliko umetniško vrednost. Kirsha Danilov tradicionalno velja za ustvarjalca zbirke, vendar kdo je in kakšna je njegova vloga pri sestavljanju te prve zbirke epov in zgodovinskih pesmi v Rusiji, ni znano. Prvi zbiralec epov je bil Pjotr ​​Vasiljevič Kirejevski (1808 - 1856). Kirejevski ni le sam zbiral pesmi, ampak je k temu delu spodbujal tudi svoje prijatelje in sorodnike. Med sodelavci in dopisniki Kirejevskega so bili pesnik Jazikov (njegov glavni pomočnik), Puškin, Gogol, Kolcov, Dal in znanstveniki tistega časa. Epi so izšli v desetih številkah "Pesmi, ki jih je zbral P. V. Kireevsky (1860 - 1874). Prvih pet številk vsebuje epe in balade, druga polovica je posvečena predvsem zgodovinskim pesmim. Zbirka vsebuje posnetke epov, narejenih v Povolžje, v nekaterih osrednjih provincah Rusije, na severu in na Uralu; ti zapisi so še posebej zanimivi, ker so mnogi od njih nastali v krajih, kjer so epopeje kmalu izginile in niso bile več zapisane zbirka, ki jo je izdal Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885), ko je potoval po pokrajini kot sekretar statističnega odbora. Zapisal je približno 220 epov Zbirka je izšla pod urednikovanjem Bessonova v štirih zvezkih »Pesmi, ki jih je zbral P. N. Rybnikov" v letih 1861 - 1867. Ta zbirka poleg epov vsebuje številne poročne pesmi, žalostinke, pravljice itd. Pojav Rybnikovove zbirke je bil velik dogodek v družbenem in literarno življenje. Skupaj z zbirko Kirejevskega je odprla novo področje znanosti. Deset let po pojavu Rybnikovove zbirke je Aleksander Fedorovič Hilferding odšel na iste kraje posebej za snemanje epov. V dveh mesecih mu je uspelo posneti več kot 300 besedil. Nekaj ​​epov je posnel pozneje, od pevcev, ki so prišli v St. Zbrane pesmi z naslovom »Onegaški epopeje, posnete od Aleksandra Fedoroviča Hilferdinga poleti 1871« so bile objavljene v enem zvezku. Skupaj je 318 besedil. Pesmi so razvrščene po regijah, vaseh in izvajalcih. Besedila so bila posneta z vso skrbnostjo in natančnostjo, ki jo je mogoč zbiratelj. Odslej je ureditev gradiva po izvajalcih postala praksa objavljanja epov in pravljic in traja še danes. Šestdeseta leta so bila leta posebne pozornosti do kmečke poezije. V teh letih so izšle "Ljudske ruske pravljice" A.N. Afanasjeva (1855 - 1864), "Velike ruske pravljice" I.A.Khudyakova (1863), "Pregovori ruskega naroda" V.I. Z nastopom reakcije 80. let je zanimanje za ljudsko poezijo za nekaj časa upadlo. Šele leta 1901 je A.V. Markov izdal majhno zbirko "Belomorskih epov". Markov se je preselil na skrajni sever in obiskal vzhodno obalo belo morje. Skupaj zbirka obsega 116 epov. Zaplet, slog in oblika obstoja epov so se tukaj izkazali za bistveno drugačne kot v regiji Onega. Najdenih je bilo več novih predmetov. V vseh pogledih je Markova zbirka bistveno razširila dosedanje znanstveno razumevanje epa. Ena največjih in najpomembnejših odprav je bila odprava A. D. Grigorijeva v provinco Arkhangelsk, ki je trajala tri poletja. V treh poletjih zbirateljskega dela je posnel 424 besedil, ki so bila nato objavljena v treh zvezkih z naslovom »Arhangelski epi in zgodovinske pesmi« (1904 - 1910). Kot rezultat je zbirka Grigorijeva postala največja in ena najzanimivejših v ruski folklori. Zapisi so zelo natančni. Prvič je bilo široko uporabljeno snemanje epskih melodij na fonograf. Vsakemu zvezku je priložena notna knjiga. Celotni publikaciji je priložen podroben zemljevid severa, ki označuje kraje, kjer so bili posneti epi. V 40-60 letih. XIX stoletje Na Altaju je izjemen etnograf Stepan Ivanovič Guljajev zapisoval epe. Sibirski zapisi imajo velik pomen, saj pogosto ohranjajo bolj arhaično obliko zapleta kot na severu, kjer so se epi bolj spremenili. Guljajev je posnel do 50 epov in drugih epskih pesmi. Njegova celotna zbirka je bila objavljena šele v času Sovjetske zveze. V poletnih mesecih 1908-1909. brata Boris in Jurij Sokolov sta opravila folklorno ekspedicijo v Belozersko regijo Novgorodske pokrajine. Šlo je za dobro organizirano znanstveno odpravo. Njegov cilj je bil s posnetki pokriti vso ljudsko izročilo. te regije. Prevladujoči žanri so bili pravljice in pesmi, nepričakovano pa se je našel tudi ep. Posnetih je bilo 28 besedil. Byline so zbirali ne le na severu, v Sibiriji in na Volgi. Njihov obstoj v 19.-20. je bil odkrit v krajih kozaških naselij - na Donu, na Tereku, med astrahanskimi, uralskimi in orenburškimi kozaki.

Največji zbiralec donskih kozaških pesmi je bil A. M. Listopadov, ki je temu delu posvetil petdeset let svojega življenja (od 1892 do 1894). Kot rezultat večkratnih potovanj v Kozaške vasi je zapisal Listopadov velik znesek pesmi, med njimi več kot 60 epov; Njegove opombe dajejo celovito sliko donskega epa v obliki, v kateri se je ohranil do začetka dvajsetega stoletja, še posebej povečuje vrednost zapisanih ne samo besedil, ampak tudi napevov.

Kot rezultat zbirateljskega dela je bilo mogoče določiti značilnosti vsebine in oblike kozaškega epa, njegovo sestavo ploskve, način izvedbe in si predstavljati usodo ruskega epa v kozaških regijah. Zasluga ruskih znanstvenikov na področju zbiranja epikov je izjemno velika. Z njihovimi prizadevanji so rešili pred pozabo enega najboljših bogastev ruske nacionalne kulture. Delo zbiranja epike so v celoti opravljali posamezni zanesenjaki, ki so včasih premagovali različne in zelo težke ovire, nesebično delali na zapisovanju in objavljanju spomenikov ljudskega pesništva.

Po oktobrski revoluciji je zbirateljsko delo dobilo drugačen značaj. Zdaj ga začenjajo načrtno in sistematično izvajati raziskovalne ustanove. V letih 1926-1928 Državna akademija umetnosti v Moskvi je opremila ekspedicijo pod sloganom »Po stopinjah Rybnikova in Hilferdinga«. Onegaški epopeje so med najboljšimi, Onjega pa med najbogatejšimi z epskim izročilom. Kot rezultat načrtnega in sistematičnega dela je bilo posnetih 376 besedil, med katerimi so številna odlično ohranjena.

Dolgotrajno in sistematično delo so izvajale leningrajske znanstvene ustanove. V letih 1926-1929. Državni umetnostnozgodovinski inštitut je na sever poslal kompleksne umetnostnozgodovinske odprave, v katerih so bili tudi folkloristi. V letih 1931-1933 delo na ustvarjanju folklore je izvajala komisija za folkloro Inštituta za etnografijo Akademije znanosti v Petrozavodsku. V zbirki je bilo skupaj objavljenih 224 besedil. Publikacijo odlikuje visoka znanstvena raven. Za vsakega od epov so podane soli za vse v znanosti znane različice. V naslednjih letih so bile organizirane tudi ekspedicije za preučevanje epskega žanra. Zbirateljsko delo ruskih znanstvenikov je bilo intenzivno in plodno tako v predrevolucionarnem kot v sovjetskem času. Veliko je shranjenega v arhivih in še čaka na objavo. Število objavljenih epov je mogoče oceniti na približno 2500 pesemskih enot.

Koncept epike je obravnaval tudi V.V. Shuklin.

Epi in miti, starodavna epska zvrst epov (severnoruski ljudje so jih imenovali starine) se je oblikovala v 10. stoletju. Beseda epika, tj. "resnica". "dejanje". Najdeno v "Zgodbi o Igorjevem pohodu". Njegov avtor začne svojo pesem "po epih tega časa in ne po Boyanovih mislih." Pojav epov pod knezom Vladimirjem ni naključen. Njegovi bojevniki so svoje podvige opravljali ne na dolgih pohodih, temveč v boju proti nomadom, tj. na očeh, tako da so postali na voljo za epsko petje.

Tudi Anikin V.P. dejal, da so med ustnimi deli taka, po katerih se predvsem presoja pomen folklore v ljudskem življenju. Za rusko ljudstvo so to epopeje. Poleg njih stojijo samo pravljice in pesmi, a če se spomnimo, da so se balade tako govorile kot pele, potem postane očitna njihova prevlada nad drugimi zvrstmi ljudskega izročila. Epi se od pesmi razlikujejo po svoji slovesnosti, od pravljic pa po veličini zapletov. Ep je hkrati zgodba in veličasten govor pesmi. Kombinacija takšnih lastnosti je postala mogoča, ker je epika nastala v pradavnini, ko pripovedovanje in petje še nista bila tako odločno ločena, kot se je to zgodilo pozneje. Petje je pripovedovanju dalo svečanost, pripovedovanje s petjem pa podobnost z intonacijami človeškega govora. Slovesnost tona je ustrezala poveličevanju junaštva v epih, petje pa je zgodbo postavilo v umerjene linije, tako da nobena podrobnost ne bi izginila iz spomina ljudi. To je epska, pesemska zgodba.

Omeniti velja tudi enega od žanrov folklore, "legende", o katerem sta razpravljala T. V. Zueva in B. P. Kirdant.

Legende so prozna dela, v katerih se fantastično razumevanje dogajanja povezuje s pojavi nežive narave, s svetom rastlin, živali in ljudi (planet, ljudje, posamezniki); z nadnaravnimi bitji (Bog, svetniki, angeli, nečisti duhovi). Glavni funkciji legend sta pojasnjevalna in moralizirajoča. Legende so povezane s krščanskimi predstavami, vendar imajo tudi pogansko osnovo. V legendah se človek izkaže za neizmerno višjega od zlih duhov

Legende so obstajale ustno in pisno. Sam izraz "legenda" izhaja iz srednjeveškega pisanja in v prevodu iz latinščine pomeni "tisto, kar je treba prebrati".

Naslednje žanre je mogoče združiti v enega. Ker imajo veliko skupnega, so to pregovori in reki. Kravtsov N.I. Lazutin S.G. je dejal, da je pregovor majhen nelirski žanr ustne ustvarjalnosti; oblika poveda, ki je vstopila v govorni obtok in se prilega enemu slovnično in logično popolnemu stavku, pogosto ritmičnemu in podprtemu z rimo. Zanj je značilna izredna jedrnatost in preprostost.

Izreki so tesno povezani s pregovori. Tako kot pregovori tudi izreki spadajo v male ljudske zvrsti. V večini primerov so celo bolj jedrnati kot pregovori. Tako kot pregovori se izreki ne izvajajo posebej (se ne pojejo ali pripovedujejo), ampak se uporabljajo v resničnem življenju. pogovorni govor. Hkrati se izreki bistveno razlikujejo od pregovorov po naravi vsebine, obliki in funkcijah, ki jih opravljajo v govoru.

Zbiranje in preučevanje pregovorov je potekalo sočasno z zbiranjem in preučevanjem pregovorov. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts in G. G. Shapovalova so verjeli, da se je izraz "pregovor" začel uporabljati za označevanje vrste ljudske poezije šele od konca 17. stoletja. Prej so pregovore imenovali "prispodobe". Vendar pa je obstoj pregovorov kot posebnih izrekov, ki izražajo ljudske sodbe v figurativni obliki, mogoče opaziti že v zelo oddaljenih časih. folklorna pravljica epska uganka

Mnogi posebni zgodovinski dogodki starodavne Rusije so našli odmeve v pregovorih. Vendar pa zgodovinska vrednost pregovora ni samo v tem, ampak predvsem v tem, da je ohranil številne zgodovinsko razvite poglede ljudstva, na primer idejo o enotnosti vojske in ljudstva: » Mir stoji pred vojsko, vojska pa pred svetom«; o moči skupnosti: »Svet se bo postavil zase«, »Sveta ne moreš premagati« itd. Nemogoče je ne poudariti mnenja N. S. Ašukina in M. G. Ašukine, ki zajema visoke etične ideale delovnih ljudi, njihovo ljubezen do domovine: "Domača stran je mati, tuja stran je mačeha"; globoko spoštovanje do dela, spretnosti, spretnosti, inteligence, poguma, resnice, poštenosti. Na te teme je nastalo veliko pregovorov: »Brez dela ne moreš uloviti ribe iz ribnika«, »Čez njive in grmičevje«, »Obrt ima svoj poklic«, » Čas je, čas je za zabavo,” “Človek, ki je grd, je dobre volje,” “Učenje je boljše od bogastva,” “Resnica je več vredna od zlata,” “Bolje revščina in poštenje kot dobiček in sramota.” In, naprej nasprotno, pregovor graja lenobo, prevaro, pijančevanje in druge razvade: »Lenoba nič ne dela, brez soli kosilo«, »Daj mu luskavo jajce«, »Z listom se širi in hoče ugrizniti« (o dvoličnosti) , »Napil sem se medu, napil sem se solz« itd.

V IN. Dahl je podal tudi svojo definicijo izreka. Beseda je krožni izraz, figurativni govor, preprosta alegorija, okolica, način izražanja, vendar brez prispodobe, brez sodbe, zaključka, uporabe; to je prva polovica pregovora.

Druga pomembna zvrst folklore je "uganka". Predmet ljudske uganke je raznolik svet predmetov in pojavov, ki obkrožajo človeka.

Ljudska uganka črpa svoje podobe tudi iz sveta vsakdanjih predmetov in pojavov, ki obkrožajo človeka, s katerimi se je delavec srečal v procesu svoje dejavnosti.

Običajna oblika uganke je Kratek opis ali zgoščena zgodba. Vsaka uganka vključuje skrito vprašanje: kdo je? Kaj je to? itd. V številnih primerih je uganka izražena v dialoški obliki: "Zvit in zvit, kam je tekel? - Zelen, kodrast, - pazi se" (ograja).

Uganko odlikuje dvodelna zgradba, vedno vključuje rešitev.

Mnoge uganke imajo rimane konce; v nekaterih se prvi del rima, drugi del pa ohranja meter. Nekatere uganke temeljijo zgolj na rimanju besed; Uganka se rima z odgovorom: "Kakšna tekma je v koči?" (prijem); "Kakšen Samson je v koči?" (zaslon).

Uganka je med ljudmi še vedno ohranjena ne le kot sredstvo za zabavo, ampak tudi kot sredstvo za izobraževanje, razvoj otrokove inteligence in iznajdljivosti. Uganka odgovarja na otrokova vprašanja: od česa prihaja? kaj je narejeno iz česa? kaj počnejo? kaj je dobro za kaj?

Sistematično zbiranje ruskih ljudskih ugank se je začelo šele v drugi polovici 19. stoletja. Do 17. stoletja Veljajo samo zapisi amaterskih zbirateljev.

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l’autore (Margherita Sanguineti). hvala.)

Folklorne zvrsti se med seboj razlikujejo tudi po načinu izvajanja in po različnih kombinacijah besedila z melodijo, intonacijo in gibi (petje, petje in ples, pripovedovanje, igra ipd.).

S spremembami v družbenem življenju družbe so se v ruski folklori pojavili novi žanri: vojaške, kočijaške, barkarske pesmi. Z rastjo industrije in mest so nastajale romance, šale, delavska, šolska in študentska folklora.

V folklori obstajajo žanri produktivno, v globinah katerega se lahko pojavijo nova dela. Zdaj so to pesmice, izreki, mestne pesmi, šale, številne vrste otroška folklora. Obstajajo žanri neproduktiven, vendar še naprej obstaja. Tako ne nastajajo nove ljudske pravljice, ampak se še vedno pripovedujejo stare. Poje se tudi veliko starih pesmi. A epov in zgodovinskih pesmi tako rekoč ni več slišati v živo.

Glede na stopnjo razvoja folkloro običajno delimo na zgodnje tradicionalne folklora, klasična folklora in pozno tradicionalno folklora. Vsaka skupina pripada posebnim žanrom, značilnim za določeno stopnjo razvoja ljudske umetnosti.

Zgodnja tradicionalna folklora

1. Delavske pesmi.

Pri vseh narodih so znane te pesmi, ki so jih izvajali med delovnimi procesi (pri dvigovanju težkih predmetov, oranju njiv, ročnem mletju žita itd.).

Takšne pesmi so lahko izvajali, ko so delali sami, še posebej pomembne pa so bile pri skupnem delu, saj so vsebovale ukaze za sočasno delovanje.

Njihov glavni element je bil ritem, ki je organiziral delovni proces.

2. Vedeževanje in zarote.

Vedeževanje je sredstvo za prepoznavanje prihodnosti. Za prepoznavanje prihodnosti se je bilo treba obrniti v zli duhovi, zato so vedeževanje dojemali kot grešno in nevarno početje.

Za vedeževanje so bili izbrani kraji, kjer je po mnenju ljudi možno priti v stik s prebivalci »onega sveta«, pa tudi čas dneva, ko je bil ta stik najverjetnejši.

Vedeževanje je temeljilo na tehniki razlage »znamenj«: naključno slišanih besed, odsevov v vodi, vedenja živali itd. Za pridobitev teh "znakov" so bili izvedeni ukrepi, v katerih so bili uporabljeni predmeti, živali in rastline. Včasih so dejanja spremljale verbalne formule.

Klasična folklora

1. Obredi in obredna folklora

Obredno folkloro so sestavljale besedne, glasbene, dramske, igralne in koreografske zvrsti.

Obredi so imeli ritualno-magični pomen in so vsebovali pravila človekovega obnašanja v vsakdanjem življenju in delu. Običajno so razdeljeni na delo in družino.

1.1 Delovni obredi: koledarski obredi

Opazovanja starih Slovanov o solsticiju in z njim povezanih spremembah v naravi so se razvila v sistem mitoloških verovanj in praktičnih delovnih veščin, podkrepljenih z obredi, znamenji in pregovori.

Postopoma so obredi oblikovali letni cikel, najpomembnejši prazniki pa so bili časovno usklajeni z zimskim in poletnim solsticijem.

Obstajajo zimski, spomladanski, poletni in jesenski obredi.

1.2. Družinski obredi

Za razliko od koledarskih obredov je junak družinskih obredov resnična oseba. Obredi so spremljali številne dogodke v njegovem življenju, med katerimi so bili najpomembnejši rojstvo, poroka in smrt.

Najbolj razvit je bil poročni obred, imel je svoje značilnosti in zakonitosti, svojo mitologijo in svojo poezijo.

1.3. Objokovanja

to starodavni žanr folklora, genetsko povezana s pogrebnimi obredi. Predmet objokovalne podobe je življenjsko tragično, zato je lirično načelo v njih močno izraženo, melodija je šibko izražena, v vsebini besedila pa je mogoče najti številne vzklično-vprašalne konstrukcije, sinonimne ponovitve, enotnost začetka, itd.

2. Male zvrsti folklore. Pregovori.

Mali folklorni žanri vključujejo dela, ki se žanrsko razlikujejo, vendar imajo skupno zunanjo značilnost - majhen obseg.

Male zvrsti folklorne proze ali pregovorov so zelo raznolike: pregovori, reki, znamenja, uganke, šale, pregovori, zvijalke, besedne igre, dobre želje, kletvice itd.

3. Pravljice(glej § 2.)

3.1. Živalske pravljice

3.2. Pravljice

3.3. Vsakdanje pravljice

3.3.1. Anekdotične zgodbe

3.3.2. Kratke zgodbe

4. Nepravljična proza

Nepravljična proza ​​ima drugačno modalnost kot pravljica: njena dela so omejena na resnični čas, resnični teren, resnične osebe. Za nepravljično prozo je značilna neizločenost iz toka vsakdanjega govora in odsotnost posebnih žanrsko-slogovnih kanonov. V samem v splošnem smislu lahko rečemo, da je za njena dela značilna slogovna oblika epske pripovedi o pristnem.

Najstabilnejša komponenta je lik, okoli katerega je združen ves preostali material.

Pomembna značilnost nepravljične proze je zaplet. Običajno imajo ploskve embrionalno obliko (enomotiv), vendar jih je mogoče posredovati tako jedrnato kot podrobno.

Dela nepravljične proze so sposobna kontaminacije.

V nepravljično prozo spadajo naslednje zvrsti: povesti, legende in demonološke zgodbe.

5. Epike

Byline so epske pesmi, v katerih pojejo junaške dogodke ali posamezne epizode starodavne ruske zgodovine.

Tako kot v pravljicah se tudi v epih pojavljajo mitološke podobe sovražnikov, liki se reinkarnirajo, junakom pa pomagajo živali.

Epi imajo junaški ali romaneskni značaj: ideja junaške epike je poveličevanje enotnosti in neodvisnosti ruske zemlje; so bili obsojeni.

6. Zgodovinske pesmi

Zgodovinske pesmi so ljudske epske, lirsko-epske in lirske pesmi, katerih vsebina je posvečena določenim dogodkom in resničnim osebam ruske zgodovine ter izraža nacionalne interese in ideale ljudi.

7. Balade

Ljudske balade so lirsko-epske pesmi o tragičnem dogodku. Za balade so značilne osebne, družinske in vsakdanje tematike. V središču balad so moralni problemi: ljubezen in sovraštvo, zvestoba in izdaja, zločin in kesanje.

8. Duhovne pesmi

Duhovne pesmi so pesmi z versko vsebino.

Glavna značilnost duhovnih verzov je nasprotje med vsem krščanskim in posvetnim.

Duhovne pesmi so heterogene. V ustnem obstoju so sodelovali z epi, zgodovinskimi pesmimi, baladami, liričnimi pesmimi in žalostinkami.

9. Lirične neobredne pesmi

V ljudskem besedilu sta beseda in melodija neločljivi. Glavni namen pesmi je razkriti svetovni nazor ljudi z neposrednim izražanjem njihovih občutkov, misli in razpoloženja.

Te pesmi so izražale značilne izkušnje ruskih ljudi v različnih življenjskih situacijah.

10. Folklorno gledališče.

Folklorno gledališče – ​​tradicionalno dramska ustvarjalnost ljudi.

Posebni znaki folklorno gledališče– odsotnost odra, ločitev nastopajočih in občinstva, dejanje kot oblika refleksije realnosti, transformacija izvajalca v drugo objektivizirano podobo, estetska naravnanost predstave.

Igre so bile pogosto razdeljene v pisni obliki in vnaprej vajene, kar pa ni izključevalo improvizacije.

Folklorno gledališče vključuje: stojnice, potujoče slikovno gledališče (rayok), ljudsko lutkovno gledališče in ljudske drame.

11. Otroška folklora.

Otroška folklora je specifično področje ustne umetniške ustvarjalnosti, ki ima za razliko od folklore odraslih svojo poetiko, svoje oblike bivanja in svoje govorce.

splošno, generični znak otroška folklora - korelacija književnega besedila z igro.

Otroška folklorna dela izvajajo odrasli za otroke (materinska folklora) in otroci sami (pravzaprav otroška folklora).

Pozna tradicionalna folklora

Pozna tradicionalna folklora je zbirka del različnih žanrov in različnih smeri, ki so nastala v kmečkem, mestnem, vojaškem, delavskem in drugih okoljih od začetka razvoja industrije, rasti mest in propada fevdalnega podeželja.

Za pozno tradicionalno folkloro je značilno manjše število del in na splošno nižja umetniška raven v primerjavi s klasično folkloro.

1. pesmice

Častuška je kratka rimana ljudska pesem, ki se poje v hitrem tempu na določeno melodijo.

Tematika pesmic je raznolika. Večina jih je posvečenih ljubezenskim in družinskim temam. Toda pogosto odražajo sodobno življenje ljudi, spremembe, ki se dogajajo v državi, in vsebujejo ostre politične namige. Za pesem je značilen humoren odnos do junakov, ironija in včasih ostra satira.

2. Delavska folklora

Delavsko ljudsko izročilo – ustno ljudska dela, ki so nastale v delovnem okolju ali pa jih je to asimiliralo in predelalo toliko, da so začele odražati duhovne potrebe tega okolja.

Za razliko od pesmi se delavska folklora ni spremenila v nacionalni, vseruski pojav. Njegovo značilna lastnost– lokalnost, izoliranost znotraj določenega industrijskega ozemlja. Na primer, delavci v tovarnah, tovarnah in rudnikih v Petrozavodsku, Donbasu, Uralu, Altaju in Sibiriji skoraj niso poznali ustnih del drug drugega.

V delavski folklori so prevladovali pesemski žanri. Pesmi so prikazovale težke delovne in življenjske razmere preprostega delavca, ki so bile v nasprotju z brezdelnim življenjem tlačanov – lastnikov podjetij in nadzornikov.

Po obliki so pesmi monologi-tožbe.

3. Folklora obdobja velike domovinske vojne.

Folklora obdobja velike domovinske vojne je sestavljena iz del različnih žanrov: pesmi, proze, aforistike. Ustvarili so jih udeleženci dogodkov in bitk, delavci tovarn in tovarn, kolektivnih polj, partizani itd.

Ta dela odražajo življenje in boj narodov ZSSR, junaštvo branilcev države, vero v zmago, veselje zmage, zvestobo v ljubezni in ljubezenske izdaje.

V našem delu se bomo podrobneje posvetili folklornemu klasičnemu žanru pravljic.

V knjigi N. P. Kolpakove "Ruska ljudska vsakdanja pesem" sta med drugim imenovana "igra" in "lirična". Izraz »vsakdanji« je neposrečen, ker vzbuja misel, da poleg vsakdanjih pesmi obstajajo tudi druge, nevsakdanje pesmi. Izraz »gospodinjstvo« je treba v celoti črtati iz znanstvene rabe kot preširok in zato brez vsakršnega določen pomen. Vse pesmi so izrazito vsakdanje, bodisi zato, ker živijo in se uporabljajo v vsakdanjem življenju, bodisi zato, ker neposredno ali posredno odražajo življenje ruske vasi.

Kolednice lahko prav tako imenujemo vsakdanje pesmi kot vojaške koračnice ali uspavanke; razlika je le v tem, kateri vidiki ruskega življenja se v njem neposredno ali posredno odražajo. Izven vsakdanjega življenja ni pesmi.

Delitev na »igro« na eni strani in »liriko« na drugi strani je napačna, saj je lirika širok pojem, ki vključuje najrazličnejše vrste ljudskih neepskih pesmi. Ta porazdelitev temelji na ozkem razumevanju »lirike« kot izraza globoko osebnih in intimnih občutkov. Za folkloro je takšno razumevanje »lirike« neuporabno.

Lirika je poleg epike in slovnice zvrst pesniške ustvarjalnosti, ki izraža ne le osebna čustva žalosti, ljubezni ipd., temveč ljudska čustva veselja, žalosti, jeze, ogorčenja in jih izraža v najrazličnejših oblikah. Te oblike sestavljajo žanre, medtem ko "lirika" ni žanr. Pesmi »igre« so ena od zasebnih oblik izvajanja pesmi; nasprotovanje pojmov »lirične« in »igre« pesmi in uveljavljanje njune nezdružljivosti je enako napačno kot govoriti o nezdružljivosti pojmov drevo in breza.

Nezmožnost razlikovanja med rodom in vrsto ter uporabe širših in ožjih kategorij klasifikacije je na splošno zelo pogosta. Lahko rečemo, da je ta način distribucije pri nas prevladujoč. Gradivo je razdeljeno na kategorije brez nadaljnjih razdelitev ali razvejanosti, pojavi zelo široke in zelo ozke narave pa sodijo v eno vrsto. Rezultat je naštevanje brez delitev, brez vej. Medtem bi se številnim napakam lahko izognili z uporabo enih znakov za kategorije, drugih za podkategorije, namesto da bi jih združili v eno vrsto, kjer se ne izključujejo.

Povsem očitno je, da dokler obstajajo takšne napačne predstave o sestavi ruske folklore, o kategorijah te skladbe in o njihovih razmerjih, ni mogoče rešiti vprašanja žanrov ruske pesmi.

Kako se rešiti iz težav? Izhajamo iz dveh teoretičnih izhodišč. Prvi je, da je v folklori ob enotnosti oziroma koheziji vsebine in forme primarna vsebina; ustvarja svojo obliko in ne obratno. To stališče ostaja resnično ne glede na filozofske razprave o tem, kaj pomeni forma in kaj vsebina.

Druga predpostavka je, da različne družbene skupine ustvarjajo različne in ne enake pesmi. Obe premisi sta tesno povezani. Verjamemo, da bodo kmečki, kmečki delavci, vojaki, delavci ustvarjali pesmi z različno vsebino in da bo zaradi te vsebinske razlike tudi njihova oblika drugačna. To pomeni, da delitev na socialni podlagi ne bo v nasprotju z delitvijo na poetični podlagi. Nasprotno, taka razdelitev bo omogočila v pester in pester svet pesmi vnesti nekaj sistema.

Ne da bi prejudicirali vprašanje, kaj se na področju lirike imenuje zvrst in kaj ne, bomo pesmi poskušali deliti po družbenih slojih. S tega vidika lahko ločimo tri velike skupine:

1. pesmi kmečkih kmečkih opravil;
2. pesmi kmečkih kmetov, ločenih od kmetijskega dela;
3. delavske pesmi.

Najprej se zadržimo pri pesmih samih kmečkih.

Tradicionalna delitev kmečke lirike na obredno in neobredno je logično in stvarno pravilna. Pravilno je tudi deliti obredna besedila na koledarsko in družinsko obredno besedilo.

Beseda »koledarske pesmi«, če se uporablja za besedila, ni povsem ustrezna. To so pesmi velikih državnih praznikov, ki so imele izrazit kmetijski značaj. Zato bi bilo pravilneje celoto teh pesmi imenovati kmetijsko obredna besedila.

Pesmi te vrste enostavno in naravno razdelimo glede na praznike, med katerimi so se izvajale. V božičnem času so peli kolednice – pesmi, ki so slavile gospodarje in jim obljubljale bogato letino, razmnoževanje živine, zdravje in blaginjo. V zahvalo za te obljube (ki so jim nekoč pripisovali magično moč) so gospodarji kolednike obdarovali. Na silvestrovo so prepevali subtilne pesmi. Te pesmi so spremljale vedeževanje, ki je bilo sestavljeno iz padca več prstanov v posodo z vodo, nato pa so se pele kratke pesmi, ki so obljubljale poroko, ločitev, smrt, potovanje itd. Med pesmijo so prstane jemali ven in tistega, ki mu je prstan pripadal, si vzel pesem.

V nadaljevanju pregleda lahko poimenujemo pesmi Maslenice. Njihovo število je zelo malo in so slabo ohranjeni. To so smešne pesmi o srečanju in slavju Maslenice. Na Jegorjev dan so v osrednji Rusiji prvič po zimi gnali živino na pašo. Ob tej priložnosti so zapeli posebne pesmi, pesmi Jegorjeva, katerih vsebina se je skrčila na uroke ali zarote za zaščito živine pred volkovi, pogini in pomanjkanjem hrane. V času pomladnega enakonočja so praznovali dobrodošlico pomladi. Na dan tega praznika so pekli škrjance ali pobrežnike in jih dajali otrokom. Otroci so jih privezovali na vejice ali drevesa, kar naj bi ponazarjalo prihod ptic, in peli posebne pesmice, imenovane kamenčarji.

Te pesmi so klicale pomlad in jo slavile. Zdelo se je, da ptice na svojih krilih prinašajo pomlad. Sedmi četrtek po veliki noči se je imenoval semik. Na ta dan so okrasili brezo, pod njo plesali in peli pesmi v slavo breze. Dekleta so se med seboj častila in o tem so pele tudi pesmi. Te pesmi se običajno imenujejo semitske pesmi. V teh pesmih se obredni motivi prepletajo z ljubezenskimi. Vemo, da so ob poletnem solsticiju – na dan Ivana Kupala – peli posebne kupalske pesmi, vendar se Rusi takih pesmi niso ohranili. Nazadnje so ob žetvi tako zapeli tudi strniščne pesmi.

Peli so o skorajšnjem zaključku del in o pogostitvi, ki čaka kosce. Takšne pesmi je spremljalo poveličevanje gospodarja, na čigar njivi so kosci pomagali žeti. Izpostavili bi lahko kolednice, podkrušne pesmi, maslenice, vesnjanke, jegorjevske pesmi, semitske pesmi, strniščne pesmi. Vse sodijo na področje obrednih kmečkih besedil, vendar imajo različno vsebino in različne oblike, izvajajo se različno, v različnih časih in se razlikujejo po napevih.

Vsaka od teh vrst tvori žanr, kar pomeni, da ima skupen pesniški sistem in se izvaja ob istem času, v istih oblikah, z istim glasbeni stil. Možna je njihova podrobnejša razdelitev. Tako je na primer možno uveljaviti različne tipe kolednic, podbočnic, kamenčkov, vendar ti tipi ne predstavljajo novih žanrov.

Drugo veliko področje obredne poezije so družinske obredne pesmi. Sem spadajo pogrebne in svatovske pesmi.

Pogrebni jok ali žalostinka ali, kot jih včasih popularno imenujejo, kriki, spremljajo vse trenutke pogrebnega obreda: oblačenje pokojnika, slovo pred iznašanjem, potopitev v zemljo, trenutek vrnitve svojcev domov na prazna koča. Vsak od teh trenutkov lahko pospremimo z vsebinsko specifičnimi pesmimi, lahko pa jih tudi mešamo.

Metrična zgradba žalostink se razlikuje od metrične zgradbe vseh drugih vrst ljudskega besedila. V klasični obliki žalostin je meter trohajski z daktilnim zaključkom, vrstice so dolge, obsegajo od štirih do sedmih stopenj za različne izvajalce. Vsaka vrstica je skladenjsko dovršena, za vsako vrstico je dolg premor, med katerim pevec vpije in vpije.

Tudi svatovsko poezijo sestavljajo pretežno žalostinke. Žaluje nevesta ali, če tega ne zna, žalujoča. Glavne trenutke poročnega obreda, kot so zarota, dekliščina, poročni dan in drugi, spremljajo vsak svoje žalosti. Nevesta je prosila, naj je ne izda v zakon, naj prestavi poročni dan, boji se življenja v novi hiši, kjer jo čaka težko delo in neprijazno ravnanje.

Vse to kaže, da poročne žalostinke predstavljajo povsem drugo zvrst kot pogrebne. Nevesta je pela žalostne pesmi, ostala mladina pa vesele pesmi. To vključuje poročne pesmi za mladoporočenca, njihove starše in častne goste. Nasprotno pa so se pele posmehljive pesmi proti ženinom, svatom in svatom; da bi se znebili takšnega posmeha, se je bilo treba oddolžiti z denarjem. Prijatelj je poskrbel tudi za zabavo. A ni pel, ampak je izvajal razne stavke, katerih vsebina so bili pozdravi. Te pozdrave lahko spremlja posmeh dekletom, otrokom ali na primer čemernim starim ženskam, ki jih ponudijo, da jih potisnejo na štedilnik itd.

Prijateljevi stavki niso pesmi. Izvajajo se v rimani prozi, prepredeni z najrazličnejšimi domislicami in šalami. Tako so žalostinke neveste, gosposke svatovske pesmi in stavki ženinov ter posmehljive pesmi glavni žanri poročne poezije.

Prehajamo na obravnavo neobrednih besedil - najbogatejšo vrsto ustvarjalnosti ljudske pesmi. Ko smo se dotaknili obrednih žalostink, moramo razrešiti še vprašanje neobrednih žalostink. Mislimo na tiste žalostinke ali žalostinke, ki se izvajajo nad raznimi nesrečami in nesrečami, s katerimi je bilo tako bogato kmečko življenje. Ali te žalostinke spadajo v isti žanr kot pogrebne žalostinke ali ne?

Ena od teh katastrof je premestitev fanta v nabornika in nato vpoklic nabornikov v vojsko. Ta trenutek so spremljale jadikovke oziroma joki, ki jih navadno imenujemo naborniške jadikovke. Toda jok in objokovanje je lahko spremljal kateri koli drug žalosten trenutek v kmečkem življenju: požar, pošiljanje bolnika v bolnišnico; ob različnih priložnostih so kmečki delavci in sirote tožili nad svojo usodo; so jokali, ko so obujali spomine na svojo preteklost.

Med veliko domovinsko vojno so ženske jokale, ko so prejele novico o smrti moža, sina ali brata. Begunci so jokali, ko so se vračali domov, ko so videli svoje domove uničene. Splošno sprejeto je združevanje vseh vrst žalovanj v en žanr, pri čemer se razlikujejo tri glavne vrste: pogreb, novačenje in poroka. Zgoraj smo videli, da so nevestine poročne žalostinke povsem poseben žanr.

Obstaja več razlogov za združevanje žalostink nabornikov in drugih s pogrebnimi žalostinkami. Verz je namreč v obeh primerih včasih popolnoma enak, zlasti v ustih istih izvajalcev. Tako je slavna Irina Fedosova na popolnoma enak način izvajala pogrebne in naborniške žalostinke. Zdi se, da se razlika tukaj nanaša samo na vsebino, kar pa še ne daje podlage za govorjenje o različnih žanrih.

Z našega vidika podobnost metričnega sistema še ne daje podlage za poenotenje v en žanr. Pogrebne žalostinke so obredna poezija, katere korenine segajo v poganske čase. Sestava obrednih žalostin je določena s potekom obredja, zato je enotna, sestava neobrednih žalostin pa je tako raznolika, kot je raznoliko življenje samo. Tudi svet idej, podob in besedišča je zelo drugačen. Razlikujejo se tudi po vsakdanji rabi in to je, kot smo videli, eden od znakov žanra.

Ugotavljamo, da na področju žalostinke obstajajo trije žanri: dva obredna - poročna in pogrebna ter ena neobredna, ki vključuje naborniške žalostinke in druge, povezane z vojnimi nesrečami, ter žalostinke, povezane z raznimi nesrečami. starega kmečkega življenja.

V.Ya. Propp. Poetika folklore - M., 1998

Folklora kako posebna vrsta umetnost je kvalitativno edinstvena sestavina fikcije. Na posebni ravni integrira kulturo družbe določene etnične pripadnosti zgodovinski razvoj družbe.

Folklora je dvoumna: razkriva tako brezmejno ljudsko modrost kot ljudsko konservativnost in inertnost. Vsekakor pa folklora uteleša najvišje duhovne moči ljudstva in odseva elemente narodne umetniške zavesti.

Sam izraz "folklor" (iz angleška beseda folklora - ljudska modrost) je v mednarodni znanstveni terminologiji skupno ime za ljudsko umetnost. Izraz je leta 1846 prvič skoval angleški arheolog W. J. Thomson. Prvič ga je kot uradni znanstveni koncept sprejelo angleško folklorno društvo, ustanovljeno leta 1878. V letih 1800-1990 je izraz prišel v znanstveno uporabo v mnogih državah sveta.

Folklora (angleško folklore - "ljudska modrost") - ljudska umetnost, najpogosteje ustna; umetniški kolektiv ustvarjalna dejavnost ljudje, ki odražajo njihovo življenje, poglede, ideale; poezija, ki jo je ustvarilo ljudstvo in obstaja med množicami (legende, pesmi, pesmice, anekdote, pravljice, epi), folk glasba(pesmi, instrumentalne melodije in igre), gledališče (drame, satirične igre, lutkovno gledališče), ples, arhitektura, likovna in dekorativna umetnost.

Folklora je ustvarjalnost, ki ne zahteva materiala in kjer je sredstvo za uresničitev umetniškega koncepta človek sam. Folklora ima jasno izraženo didaktično naravnanost. Velik del je bil ustvarjen posebej za otroke in ga je narekovala velika državna skrb za mlade – njihovo prihodnost. »Folklora« služi otroku od njegovega rojstva.

Ljudska poezija razkriva najbolj bistvene povezave in vzorce življenja, pri čemer pušča ob strani individualno in posebno. Ljudsko izročilo jim daje najpomembnejše in preproste pojme o življenju in ljudeh. Odseva tisto, kar je na splošno zanimivo in vitalno, kar zadeva vsakogar: človekovo delo, njegov odnos do narave, življenje v timu.

Pomen folklore kot pomembnega dela izobraževanja in razvoja v sodobnem svetu je dobro znan in splošno sprejet. Folklora se vedno občutljivo odziva na potrebe ljudi, saj je odraz kolektivnega duha in nabranih življenjskih izkušenj.

Glavne značilnosti in lastnosti folklore:

1. Bifunkcionalnost. Vsako folklorno delo je organski del človekovega življenja in ga določa praktični namen. Osredotočen je na določen trenutek v življenju ljudi. Na primer uspavanka – poje se za pomiritev in uspavanje otroka. Ko otrok zaspi, se pesem ustavi – ni več potrebna. Tako se kaže estetska, duhovna in praktična funkcija uspavanke. V delu je vse med seboj povezano; lepote ni mogoče ločiti od koristi, koristi od lepote.

2. Polielement. Folklora je večelementarna, saj je očitna njena notranja raznolikost in številna razmerja umetniške, kulturnozgodovinske in sociokulturne narave.

Vsako folklorno delo ne vključuje vseh likovnih in figurativnih prvin. Obstajajo tudi žanri, v katerih jih je minimalno število. Izvedba folklornega dela je celovitost ustvarjalnega dejanja. Med številnimi umetniškimi in figurativnimi elementi folklore so glavni besedni, glasbeni, plesni in obrazni izrazi. Polielementnost se manifestira med dogodkom, na primer "Gori, gori jasno, da ne ugasne!" ali pri preučevanju okroglega plesa - igra "Bojari", kjer se gibi odvijajo vrstico za vrstico. V tej igri sodelujejo vsi glavni likovni in figurativni elementi. Besedno in glasbeno se manifestirata v glasbeno-poetični zvrsti pesmi, ki se izvaja sočasno s koreografskim gibom (plesni element). To razkriva polielementnost folklore, njeno izvirno sintezo, imenovano sinkretizem. Sinkretizem označuje odnos, celovitost notranjih sestavin in lastnosti folklore.

3. Kolektivnost. Odsotnost avtorja. Kolektivnost se kaže tako v procesu ustvarjanja dela kot v naravi vsebine, ki vedno objektivno odraža psihologijo mnogih ljudi. Vprašati, kdo je uglasbil ljudsko pesem, je kot vprašati, kdo je uglasbil jezik, ki ga govorimo. Pri izvajanju folklornih del je določena kolektivnost. Nekatere sestavine njihovih oblik, na primer zbor, zahtevajo obvezno vključitev vseh udeležencev v dejanje v predstavi.

4. Nepismenost. Ustnost posredovanja folklornega gradiva se kaže v nenapisanih oblikah posredovanja folklornih informacij. Umetniške podobe in veščine se prenašajo od izvajalca, umetnika, do poslušalca in gledalca, od mojstra do učenca. Folklora je ustna ustvarjalnost. Živi le v spominu ljudi in se v živo prenaša »od ust do ust«. Umetniške podobe in veščine se prenašajo od izvajalca, umetnika, do poslušalca in gledalca, od mojstra do učenca.

5.Tradicionalnost. Raznolikost ustvarjalnih manifestacij v folklori se le navzven zdi spontana. V dolgem času so se oblikovali objektivni ideali ustvarjalnosti. Ti ideali so postali tisti praktični in estetski standardi, odstopanja od katerih bi bila neprimerna.

6. Spremenljivost. Spreminjanje mreže enega od dražljajev nenehno gibanje, »dih« folklornega dela, vsako folklorno delo pa je vedno kot različica samega sebe. Folklorno besedilo se izkaže za nedokončano, odprto za vsakega naslednjega izvajalca. Na primer, v okrogli plesni igri "Bojarji" se otroci premikajo "vrstico za vrsto", korak pa je lahko drugačen. Ponekod je to pravilna stopnja z naglasom na zadnjem zlogu vrstice, drugod je stopnja z žigom na zadnjih dveh zlogih, ponekod je spremenljiva stopnja. Pomembno je posredovati misel, da v folklornem delu sobivata ustvarjanje – izvedba in izvedba – ustvarjanje. Variabilnost lahko razumemo kot spremenljivost umetniških del, njihovo edinstvenost med izvajanjem ali drugimi oblikami reprodukcije. Vsak avtor ali izvajalec je tradicionalne podobe oziroma dela dopolnil s svojim branjem ali vizijo.

7. Improvizacija je lastnost folklorne ustvarjalnosti. Vsaka nova izvedba dela je obogatena z novimi elementi (besedilnimi, metodološkimi, ritmičnimi, dinamičnimi, harmonskimi). Ki jih izvajalec prinese. Vsak izvajalec nenehno vnaša lasten material v znano delo, kar prispeva k nenehnemu razvoju in spreminjanju dela, pri čemer se kristalizira standardna umetniška podoba. Tako postane folklorna predstava rezultat dolgoletnega kolektivnega ustvarjanja.

V sodobni literaturi je razširjena široka razlaga folklore kot skupka ljudskih izročil, običajev, nazorov, verovanj in umetnosti.

Zlasti slavni folklorist V.E. Gusev v svoji knjigi "Estetika folklore" ta koncept obravnava kot umetniški odsev resničnosti, ki se izvaja v besednih, glasbenih, koreografskih in dramskih oblikah kolektivne ljudske umetnosti, ki izraža pogled na svet delovnih množic in je neločljivo povezan z življenjem in vsakdanjim življenjem. . Folklora je kompleksna, sintetična umetnost. Njegova dela pogosto združujejo elemente različnih vrst umetnosti - besedne, glasbene, gledališke. Preučujejo jo različne vede - zgodovina, psihologija, sociologija, etnografija. Tesno je povezana z ljudskim življenjem in obredi. Ni naključje, da so prvi ruski znanstveniki široko pristopili k ljudskemu izročilu in zapisovali ne le besedno umetnost, temveč tudi različne etnografske podrobnosti in realnosti kmečkega življenja.

Glavni vidiki vsebine ljudske kulture so: svetovni nazor ljudi, ljudske izkušnje, stanovanje, noša, delo, prosti čas, obrti, družinski odnosi, ljudski prazniki in obredi, znanja in veščine, umetniška ustvarjalnost. Opozoriti je treba, da ima tako kot vsak drug družbeni pojav tudi ljudska kultura svoje posebnosti, med katerimi velja izpostaviti: neločljivo povezanost z naravo, z okoljem; odprtost, izobraževalna narava ruske ljudske kulture, sposobnost stika s kulturo drugih ljudstev, dialoškost, izvirnost, celovitost, situacijskost, prisotnost ciljnega čustvenega naboja, ohranjanje elementov poganske in pravoslavne kulture.

Izročila in folklora so bogastvo, ki se razvija skozi generacije in prenaša zgodovinske izkušnje in kulturno dediščino v čustveni in figurativni obliki. V kulturni in ustvarjalni zavestni dejavnosti širokih množic se ljudsko izročilo, folklora in umetniška sodobnost zlivajo v en sam kanal.

Glavne funkcije folklore vključujejo versko - mitološko, obredno, obredno, umetniško - estetsko, pedagoško, komunikacijsko - informacijsko, socialno - psihološko.

Folklora je zelo raznolika. Obstaja tradicionalna, sodobna, kmečka in mestna folklora.

Tradicionalna folklora so tiste oblike in mehanizmi umetniška kultura, ki se ohranjajo, beležijo in prenašajo iz roda v rod. Zajemajo univerzalne estetske vrednote, ki ohranjajo svoj pomen zunaj specifičnih zgodovinskih družbenih sprememb.

Tradicionalno folkloro delimo na dve skupini – obredno in neobredno.

Obredna folklora vključuje:

· koledarsko ljudsko izročilo (kolednice, maslenice, pege);

· družinska folklora (poroka, porodnina, pogrebni obredi, uspavanke ipd.),

· priložnostna folklora (vraži, napevi, uroki).

Neobredno folkloro delimo na štiri skupine:

· folklora govornih situacij (pregovori, reki, uganke, zbadljivke, vzdevki, kletvice);

Poezija (spevnice, pesmi);

· folklorna drama (Gledališče Petruška, drama jaslic);

· proza.

Folklorna poezija vključuje: ep, zgodovinsko pesem, duhovni verz, lirično pesem, balado, okrutno romanco, pesmico, otroške pesniške pesmi (pesniške parodije), sadistične rime. Folklorno prozo zopet delimo na dve skupini: na pravljično in nepravljično. Pravljična proza ​​vključuje: pravljico (ki pa je štirih vrst: pravljica, pravljica o živalih, vsakdanja pravljica, kumulativna pravljica) in anekdota. Nepravljična proza ​​vključuje: izročilo, legendo, pripoved, mitološko zgodbo, zgodbo o sanjah. Folklora govornih situacij vključuje: pregovore, reke, dobre želje, kletvice, vzdevke, zbadljivke, dialoške grafite, uganke, zvijalke in nekatere druge. Obstajajo tudi pisne oblike folklore, kot so verižna pisma, grafiti, albumi (na primer pesmarice).

Obredna folklora so folklorne zvrsti, ki se izvajajo kot del različnih obredov. Najbolj uspešno je po mojem mnenju definicijo rituala podal D.M. Ugrinovich: »Obred je določen način prenosa določenih idej, norm vedenja, vrednot in občutkov na nove generacije. Ritual se od drugih načinov prenosa razlikuje po svoji simbolični naravi. To je njegova specifičnost. Obredna dejanja vedno delujejo kot simboli, ki utelešajo določene družbene ideje, zaznave, podobe in vzbujajo ustrezna občutja.« Dela koledarskega folklora so posvečena vsakoletnim ljudskim praznikom, ki so bili kmetijskega značaja.

Koledarske obrede so spremljale posebne pesmi: kolednice, pesmi za maslenico, vesnjanke, semitske pesmi itd.

Vesnjanke (klicanje pomladi) so obredne pesmi čarovniške narave, ki spremljajo slovanski obred klicanja pomladi.

Kolednice so novoletne pesmi. Izvajali so jih v božičnem času (od 24. decembra do 6. januarja), ko je koledovalo. Koledovanje – hoditi po dvoriščih s petjem kolednikov. Za te pesmi so bili koledniki nagrajeni z darili – prazničnim pogostitvijo. Glavni pomen kolednice je poveličevanje. Koledniki idealno opišejo hišo slavljenca. Izkazalo se je, da pred nami ni navadna kmečka koča, ampak stolp, okoli katerega "stoji železna pločevina", "na vsakem prašniku je krona", na vsaki kroni pa "zlata krona". Ljudje, ki živijo v njem, so kos temu stolpu. Slike bogastva niso resničnost, ampak želja: pesmi do neke mere opravljajo funkcije čarobnega uroka.

Maslenica je ljudski praznični cikel, ki se je pri Slovanih ohranil že od poganskih časov. Obred je povezan s pospremljanjem zime in pozdravljanjem pomladi, traja pa cel teden. Praznovanje je potekalo po strogem urniku, kar se je odražalo v imenu dni v tednu Maslenice: ponedeljek - "srečanje", torek - "spogled", sreda - "gurmanski", četrtek - "veselost", petek - »taščin večer«, sobota - »taščina srečanja«, vstajenje - »spremljanje«, konec zabave Maslenice.

Prispelo je nekaj pesmi za Maslenico. Po tematiki in namenu jih delimo v dve skupini: ena je povezana z obredom srečanja, druga z obredom pospremanja (»pogreba«) maslenice. Pesmi prve skupine odlikuje durovski, veseli značaj. To je najprej veličastna pesem v čast Maslenici. Pesmi, ki spremljajo slovo od Maslenice, so v molu. »Pogreb« Maslenice je pomenil slovo od zime in urok v pozdrav prihajajoči pomladi.

Družinski in gospodinjski obredi so vnaprej določeni s ciklom človeško življenje. Delijo se na porodniške, poročne, naborniške in pogrebne.

Porodniški obredi so skušali zaščititi novorojenčka pred sovraštvom mistične moči, in tudi domneval dobro počutje dojenčka v življenju. Izvajali so obredno kopanje novorojenčka, zdravje pa čarali z različnimi stavki.

Poročni obred. Gre za nekakšno ljudsko uprizoritev, kjer so vse vloge napisane in so celo režiserji – šibica ali svat. Poseben obseg in pomen tega rituala bi moral pokazati pomen dogodka, odigrati pomen trenutne spremembe v človekovem življenju.

Obred vzgaja obnašanje neveste v njenem prihodnjem zakonskem življenju in izobražuje vse udeležence obreda. Prikazuje patriarhalno naravo družinskega življenja, njen način življenja.

Pogrebni obredi. Med pogrebom so se izvajali različni obredi, ki so jih spremljale posebne pogrebne žalostinke. Pogrebne žalostinke so resnično odražale življenje, vsakdanjo zavest kmeta, ljubezen do pokojnika in strah pred prihodnostjo, tragični položaj družine v težkih razmerah.

Priložnostna folklora (iz latinščine priložnostalis - naključno) - ne ustreza splošno sprejeti rabi in je individualne narave.

Vrsta občasne folklore so zarote.

ZAROTE - ljudsko-pesniška čarovniška besedna formula, ki se ji pripisuje magična moč.

KLICI - nagovarjanje sonca in drugih naravnih pojavov, pa tudi živali in še posebej pogosto ptic, ki so veljale za znanilke pomladi. Poleg tega so naravne sile spoštovali kot žive: kličejo pomlad, si želijo njenega hitrega prihoda in se pritožujejo nad zimo.

ŠTEVCI – pogled otroška ustvarjalnost, majhna pesniška besedila z jasno rimo-ritmično strukturo v šaljivi obliki.

Zvrsti neobredne folklore so se razvile pod vplivom sinkretizma.

Vključuje folkloro govornih situacij: pregovore, basni, znamenja in izreke. Vsebujejo človekove sodbe o načinu življenja, o delu, o višjih naravnih silah in izjave o človeških zadevah. To je obsežno področje moralnih ocen in sodb, kako živeti, kako vzgajati otroke, kako spoštovati prednike, misli o tem, da je treba slediti zapovedim in zgledom, to so vsakdanja pravila obnašanja. Z eno besedo, njihova funkcionalnost pokriva skoraj vsa svetovnonazorska področja.

UGANKA - deluje s skritim pomenom. Vsebujejo bogato invencijo, duhovitost, poezijo in figurativno zgradbo pogovornega govora. Ljudje so sami ustrezno definirali uganko: "Brez obraza v maski." Predmet, ki je skrit, "obraz", je skrit pod "masko" - alegorija ali aluzija, krožni govor, okolica. Ne glede na uganke, ki si jih lahko izmislite, da preizkusite svojo pozornost, iznajdljivost in inteligenco. Nekatere sestavljajo preprosta vprašanja, druge so podobne ugankam. Uganke z lahkoto rešujejo tisti, ki imajo dobro predstavo o predmetih in pojavih in znajo razvozlati skriti pomen besed. Če otrok gleda na svet okoli sebe s pozornimi, ostrimi očmi, opaža njegovo lepoto in bogastvo, bo vsako kočljivo vprašanje in vsaka alegorija v uganki razrešena.

PREGOVOR - kot žanr, za razliko od uganke, ni alegorija. V njej dobi določeno dejanje ali dejanje razširjen pomen. Ljudske uganke so po svoji obliki blizu pregovorom: enak odmerjen, koherenten govor, enaka pogosta uporaba rime in sozvočja besed. Toda pregovor in uganka se razlikujeta po tem, da je treba uganko uganiti, pregovor pa je lekcija.

Za razliko od pregovora PREGOVOR ni popolna sodba. To je figurativni izraz, ki se uporablja v razširjenem pomenu.

Reki, tako kot pregovori, ostajajo živi folklorni žanri: nenehno jih najdemo v našem vsakdanjem govoru. Pregovori vsebujejo obsežno humorno opredelitev prebivalcev kraja, mesta, ki živijo v bližini ali nekje daleč.

Folklorna poezija je ep, zgodovinska pesem, duhovni verz, lirska pesem, balada, surova romanca, pesmica in otroške pesniške pesmi.

EPIKA je ljudska epska pesem, žanr, značilen za rusko tradicijo. Takšni epi so znani kot "Sadko", "Ilya Muromets in Nightingale the Robber", "Volga in Mikula Selyaninovich" in drugi. Izraz »ep« je bil v znanstveno rabo uveden v 40. letih 19. stoletja. folklorist I.P. Saharov. Osnova zapleta epa je nek junaški dogodek ali izjemna epizoda ruske zgodovine (od tod tudi ljudsko ime epa - "starec", "starka", kar pomeni, da se je zadevno dejanje zgodilo v preteklosti ).

LJUDSKE PESMI so po sestavi zelo raznolike. Poleg pesmi, ki so del koledarskega, poročnega in pogrebnega obredja. To so okrogli plesi. Igralne in plesne pesmi. Veliko skupino pesmi predstavljajo lirične neobredne pesmi (ljubezenske, družinske, kozaške, vojaške, kočijaške, razbojniške in druge).

Posebna zvrst pesemske ustvarjalnosti so zgodovinske pesmi. Takšne pesmi pripovedujejo o znanih dogodkih v ruski zgodovini. Junaki zgodovinskih pesmi so resnične osebnosti.

Pesmi za ples so imele, tako kot obredne pesmi, magični pomen. Kolo in igre so upodabljale prizore iz poročnih obredov in družinskega življenja.

LIRSKE PESMI so ljudske pesmi, ki izražajo osebna čustva in razpoloženja pevcev. Lirične pesmi so edinstvene tako po vsebini kot po umetniški obliki. Njihovo izvirnost določajo njihova žanrska narava ter specifični pogoji nastanka in razvoja. Tu imamo opravka z lirsko zvrstjo poezije, ki se od epike razlikuje po načelih odseva realnosti. NA. Dobrolyubov je zapisal, da ljudske lirične pesmi "izražajo notranji občutek, ki ga vznemirjajo pojavi običajnega življenja", in N.A. Radiščev je v njih videl odsev ljudske duše, duhovne žalosti.

Lirične pesmi so jasen primer umetniške ustvarjalnosti ljudi. V nacionalno kulturo so vnesli poseben umetniški jezik in primere visoke poezije, odsevali duhovno lepoto, ideale in težnje ljudi ter moralne temelje kmečkega življenja.

ČASTUŠKA je ena najmlajših folklornih zvrsti. To so majhna pesniška besedila rimanih verzov. Prve pesmice so bile odlomki iz velikih pesmi. Chatushka je komični žanr. Vsebuje ostro misel, primerno opazko. Teme so zelo raznolike. Pesme so pogosto zasmehovale tisto, kar se je zdelo divje, absurdno in gnusno.

OTROŠKA FOLKLORA običajno imenujemo tako dela, ki jih odrasli izvajajo za otroke, kot tista, ki so jih sestavili otroci sami. Otroška folklora vključuje uspavanke, pesmice, otroške pesmice, zvijače in napeve, zbadljivke, izštevanke, neumnosti itd. Sodobna otroška folklora je obogatena z novimi žanri. To so grozljive zgodbe, nagajive pesmi in pesmi (smešne priredbe znanih pesmi in pesmi), šale.

Med folkloro in literaturo obstajajo različne povezave. Prvič, literatura izvira iz folklore. Glavne žanre dramaturgije, ki so se razvile v Antična grčija, - tragedije in komedije - segajo k verskim ritualom. Srednjeveške viteške romance, ki pripovedujejo o potovanjih po domišljijski deželi, bojih s pošastmi in ljubezni pogumnih bojevnikov, so nastale po motivih pravljic. Literarna lirska dela izvirajo iz ljudskih lirskih pesmi. Žanr male akcijske pripovedi - kratke zgodbe - sega v ljudske pravljice.

Zelo pogosto so se pisci namerno obračali na folklorno tradicijo. Zanimanje za ustno ljudsko umetnost in strast do folklore sta se prebudila v predromantiki in romantiki.

Zgodbe A. S. Puškina segajo v zaplete ruskih pravljic. Posnemanje ruskih ljudskih zgodovinskih pesmi - "Pesem o carju Ivanu Vasiljeviču ..." M.Yu. N. A. Nekrasov je v svojih pesmih o težki usodi kmetov poustvaril slogovne značilnosti ljudskih pesmi.

Folklora ne vpliva samo na literaturo, ampak doživlja tudi nasproten vpliv. Številne avtorjeve pesmi so postale ljudske pesmi. Najbolj znan primer je pesem I. Z. Surikova »Stepa in stepa naokoli.«

Folklorna drama. Sem spadajo: peteršiljevo gledališče, verska drama, drama jaslic.

VERTEP DRAMA je dobil ime po jaslicah - prenosnem lutkovnem gledališču v obliki dvonadstropne lesene škatle, ki po svoji arhitekturi spominja na oder za uprizarjanje srednjeveških misterijev. Po drugi strani pa ime, ki je izhajalo iz zapleta glavne igre, v kateri se je dogajanje razvilo v jami - jaslice. Tovrstno gledališče je bilo razširjeno v zahodni Evropi, v Rusijo pa je prišlo s potujočimi lutkarji iz Ukrajine in Belorusije. Repertoar so sestavljale igre z religiozno tematiko in satirični prizori – interludiji, ki so bili improvizacijske narave. Najbolj priljubljena igra je "Kralj Herod".

GLEDALIŠČE PETRUŠKA – lutkovno gledališče rokavic. Glavni lik predstave je vesela Petruška z velikim nosom, štrlečo brado in kapo na glavi, s sodelovanjem katere se odigrajo številni prizori z različnimi liki. Število likov je doseglo petdeset, to so liki, kot so vojak, gospod, cigan, nevesta, zdravnik in drugi. Takšne predstave so uporabljale tehnike ljudskega komičnega govora, živahne dialoge z igro besed in kontrastov, z elementi samohvale, z uporabo dejanj in gest.

Gledališče Petrushki je nastalo ne le pod vplivom ruske, slovanske in zahodnoevropske lutkovne tradicije. Šlo je za vrsto ljudske gledališke kulture, del izjemno razvite zabavne folklore v Rusiji. Zato ima veliko skupnega z ljudsko dramo, s predstavami farsov, s sodbami ženinov na poroki, z zabavnimi ljudskimi odtisi, s šalami raeshnikov itd.

Posebno vzdušje mestnega prazničnega trga pojasnjuje na primer Petruškino domačnost, njegovo nebrzdano veselje in brezobzirnost v predmetu posmeha in sramote. Navsezadnje Petruška ne tepe le razrednih sovražnikov, ampak vse po vrsti - od lastne zaročenke do policista, pogosto ga tepe zastonj (črnomorka, stara beračica, nemški klovn itd.), na koncu dobi tudi udarec: pes ga neusmiljeno vleče za nos. Lutkarja, tako kot druge udeležence poštene, kvadratne zabave, pritegne že sama možnost zasmehovanja, parodiranja, tepeža, in čim več, glasnejše, bolj nepričakovano, ostrejše, tem bolje. Na to starodavno osnovo smeha so se nadvse uspešno in naravno nadgradili elementi socialnega protesta in satire.

Kot vse folklorne zabave je tudi "Petruška" polna nespodobnosti in kletvic. Prvotni pomen teh elementov je bil precej raziskan in kako globoko so prodrli v ljudsko kulturo smeha in kakšno mesto so v njej zasedli preklinjanje, besedna opolzkost in poniževalne, cinične geste, je v celoti pokazal M.M. Bahtin.

Predstave so bile predvajane večkrat na dan v različnih pogojih (na sejmih, pred stojnicami, na mestnih ulicah, v predmestju). "Hodeči" peteršilj je bila najpogostejša uporaba lutke.

Za premično ljudsko gledališče so posebej izdelali svetlobni zaslon, lutke, miniaturno zaodrje in zaveso. Petrushka je tekel po odru, njegove kretnje in gibi so ustvarjali videz žive osebe.

Komični učinek epizod je bil dosežen s tehnikami, značilnimi za ljudsko kulturo smeha: pretepi, pretepi, opolzkosti, namišljena gluhost partnerja, smešni gibi in geste, posnemanje, smešni pogrebi itd.

Mnenja o razlogih za izjemno priljubljenost gledališča so si nasprotujoča: aktualnost, satirična in socialna naravnanost, komičnost, preprosta igra, ki je razumljiva vsem slojem prebivalstva, šarm glavnega junaka, igralska improvizacija, svoboda izbire. materiala, oster jezik lutke.

Peteršilj je ljudsko praznično veselje.

Peteršilj je manifestacija ljudskega optimizma, norčevanje revnih iz močnih in bogatih.

Folklorna proza. Delimo jo na dve skupini: pravljično (pravljica, anekdota) in nepravljično (legenda, izročilo, povest).

PRAVLJICA je najbolj znana zvrst ljudskega izročila. To je vrsta folklorne proze, posebnost kar je fikcija. Zapleti, dogodki in osebe v pravljicah so izmišljeni. Sodobni bralec folklornih del odkriva leposlovje tudi v drugih zvrsteh ustne ljudske umetnosti. Ljudski pripovedovalci in poslušalci so verjeli v resničnost pravljic (ime izhaja iz besede "byl" - "resnica"); besedo »ep« so izumili folkloristi; Priljubljene epike so imenovali »stari časi«. Ruski kmetje, ki so pripovedovali in poslušali epe, so verjeli v njihovo resničnost, verjeli so, da so se dogodki, prikazani v njih, zgodili davno - v času mogočnih junakov in ognjenih kač. Niso verjeli pravljicam, saj so vedeli, da pripovedujejo o nečem, kar se ni zgodilo, se ne zgodi in ne more biti.

Običajno ločimo štiri vrste pravljic: čarobne, vsakdanje (sicer novelistične), kumulativne (sicer "verižne") in pravljice o živalih.

ČAROBNE PRAVLJICE se od drugih pravljic razlikujejo po zapletenem, podrobnem zapletu, ki je sestavljen iz številnih nespremenljivih motivov, ki si nujno sledijo v določenem vrstnem redu. To so fantastična bitja (na primer Koschey Immortal ali Baba Yaga) in animirani, človeku podoben lik, ki označuje zimo (Morozko), in čudoviti predmeti (sam sestavljen prt, pohodni škornji, leteča preproga itd.) .

Pravljice ohranjajo spomin na ideje in obrede, ki so obstajali v starih časih. Odražajo starodavne odnose med ljudmi v družini ali klanu.

VSAKDANJE PRAVLJICE pripovedujejo o ljudeh, o njihovem družinskem življenju, o razmerju med gospodarjem in kmetom, gospodom in kmetom, kmetom in duhovnikom, vojakom in duhovnikom. Preprosti prebivalec - kmečki delavec, kmet, vojak, ki se vrača iz službe - je vedno bolj pameten kot duhovnik ali posestnik, ki mu zaradi zvitosti vzame denar, stvari in včasih ženo. Običajno se zapleti vsakdanjih pravljic vrtijo okoli nekega nepričakovanega dogodka, nepredvidene prelomnice, ki se zgodi zaradi junakove zvitosti.

Vsakdanje zgodbe so pogosto satirične. Zasmehujejo pohlep in neumnost oblastnikov. Ne govorijo o čudovitih stvareh in potovanjih v daljno kraljestvo, temveč o stvareh iz kmečkega vsakdana. Toda vsakdanje pravljice niso nič bolj verjetne od čarobnih. Zato opis divjih, nemoralnih, strašnih dejanj v vsakdanjih pravljicah ne vzbuja gnusa ali ogorčenja, temveč veder smeh. Navsezadnje to ni življenje, ampak pravljica.

Vsakdanje pravljice so mnogo mlajša zvrst od drugih vrst pravljic. V sodobni folklori je bila dedič tega žanra anekdota (iz gr. anekdotos - "neobjavljeno"

KUMULATIVNE PRAVLJICE, zgrajene na ponavljajočem se ponavljanju istih dejanj ali dogodkov. V kumulativnih (iz latinščine Cumulatio - kopičenje) pravljicah se razlikuje več ploskev: kopičenje likov za dosego potrebnega cilja; kopica dejanj, ki se končajo s katastrofo; veriga človeških ali živalskih teles; stopnjevanje epizod, kar povzroča neupravičene izkušnje likov.

Kopičenje junakov, ki pomagajo pri nekem pomembnem dejanju, je očitno v pravljici "Repa".

Kumulativne pravljice so zelo starodavna vrsta pravljic. Niso dovolj raziskani.

PRAVLJICE O ŽIVALIH ohranjajo spomin na starodavne predstave, po katerih ljudje izhajamo od prednikov – živali. Živali v teh pravljicah se obnašajo kot ljudje. Pretkane in pretkane živali zavajajo druge – lahkoverne in neumne, in ta zvijača ni nikoli obsojena. Zapleti pravljic o živalih spominjajo na mitološke zgodbe o junakih - prevarantih in njihovih zvijačah.

Nepravljična proza ​​so zgodbe in dogodki iz življenja, ki pripovedujejo o človekovem srečanju z liki ruske demonologije - čarovniki, čarovnice, morske deklice itd. Sem spadajo tudi zgodbe o svetnikih, svetiščih in čudežih - o komunikaciji osebe, ki ima sprejel krščansko vero s silami višjega reda.

BYLICHKA je folklorni žanr, zgodba o čudežnem dogodku, ki naj bi se zgodil v resnici - predvsem o srečanju z duhovi, " zli duhovi» .

LEGENDA (iz latinščine legenda "branje", "berljivo") je ena od vrst nepravljične prozne folklore. Zapisana legenda o kakšnih zgodovinskih dogodkih ali osebnostih. Legenda je približen sinonim pojma mit; epska zgodba o dogajanju v pradavnini; Glavni junaki zgodbe so običajno junaki v polnem pomenu besede, pogosto so v dogajanje neposredno vpleteni bogovi in ​​druge nadnaravne sile. Dogodki v legendi so pogosto pretirani, dodano je veliko fikcije. Zato znanstveniki menijo, da legende niso povsem zanesljivi zgodovinski dokazi, ne da bi zanikali, da večina legend temelji na resničnih dogodkih. V figurativnem pomenu se legende nanašajo na dogodke iz preteklosti, prekrite s slavo in vzbujajo občudovanje, prikazane v pravljicah, zgodbah itd. Praviloma vsebujejo dodaten verski ali socialni patos.

Legende vsebujejo spomine na davne dogodke, razlago kakšnega pojava, imena ali običaja.

Besede Odojevskega V. F. zvenijo presenetljivo relevantno. izjemen Rus, mislec, glasbenik: »Ne smemo pozabiti, da iz nenaravnega življenja, to je tistega, kjer človekove potrebe niso zadovoljene, pride do bolečega stanja ... na enak način se lahko pojavi idiotizem iz nedejavnosti misli. ., je mišica paralizirana zaradi nenormalnega stanja živca, "Na enak način pomanjkanje mišljenja izkrivlja umetniški občutek, pomanjkanje umetniškega občutka pa paralizira misel." V Odoevsky V.F. najdete misli o estetski vzgoji otrok na podlagi ljudskega izročila, sozvočne s tem, kar bi radi v današnjem času izvajali na področju izobraževanja in vzgoje otrok: »... na področju človeške duhovne dejavnosti bom omejil Na naslednjo pripombo: duša se izraža bodisi s telesnimi gibi, oblikami, barvami ali s serijo zvokov, ki tvorijo petje ali igranje. glasbeni inštrument»

Ustna ljudska umetnost je tradicionalna besedna ustvarjalnost ljudi. Lahko je starodavno in novo - ustvarjeno v naših dneh. Njena glavna značilnost je, da se ta besedna umetnost prenaša iz roda v rod ustno.

V besedni ljudski umetnosti je veliko žanrov. To so legende, epi, epi, pregovori in reki, uganke, pesmice, pravljice, pesmi ... Lahko jih naštevate v nedogled. Stvarnik ni posameznik, ampak ljudstvo. Zato niti eno delo nima svojega določenega, enega avtorja.

Skozi stoletja so se stvaritve ljudi razvile v celotne besedne oblike, ki nato tvorijo rime (»verze«). Zahvaljujoč tej tehniki so dela lažje prenašali in si jih zapomnili. Tako so se pojavile obredne, plesne, plesne in uspavanke.

Predmet folklorne ustvarjalnosti je bil popolnoma odvisen in ostaja odvisen od kulture, verovanj, zgodovine in regije bivanja ljudi. Ampak glavna značilnost Takšne stvaritve so bile in ostajajo kombinacija neposrednega odseva življenja s pogojnim. Preprosto povedano, v folklori ni in ni bilo obvezne refleksije življenja v obliki življenja samega, v njej je vedno dovoljena konvencija.

Zvrsti folklore

Da bi bolje razumeli, kaj je ustna ljudska umetnost, si je treba podrobneje ogledati njene žanre, ki jih je v tej vrsti besedne umetnosti ogromno.

Pregovori in reki

Začnimo s tistimi, ki jih dobro poznamo in jih včasih uporabljamo v vsakdanjem življenju – s pregovori in reki. Te vrste ustne umetnosti so ena najzanimivejših zvrsti, ki so se ohranile do danes.

Nihče ne ve zagotovo, kdaj so se pojavili ti žanri ustne ustvarjalnosti. Nedvomno dejstvo ostaja, kako natančno in jedrnato, figurativno, logično popolno izreka izraža misel in izkušnje ljudi, nabrane skozi stoletja.

Medtem smo mnogi od nas že dolgo navajeni misliti, da so pregovori in izreki eno in isto. Pravzaprav to ni res. Pregovor je popoln stavek, ki vsebuje ljudska modrost. Napisana je v preprostem, pogosto rimanem jeziku.

Primer ruskih pregovorov:

"Bog rešuje človeka, ki rešuje samega sebe"

"Majhen kolut, a dragocen"

"Peni prihrani rubelj"

Potem je kot rek ustaljena fraza ali fraza. Namenjena je dekoraciji.

Primer ruskih besed:

"Ostani pri nosu" (biti prevaran)

»Medvedja storitev« (pomoč, ki se spremeni v škodo)

“Ko rak gori žvižga” (nikoli)

Znaki

Znamenja so še ena folklorna zvrst, ki je doživela kar nekaj sprememb, a še vedno ni izgubila svoje modrosti in dosegla sodobnega človeka.

Pojavil se je v davnih časih, ko so bili naši predniki zelo blizu naravi, ko so ljudje opazovali njo, pojave, ki se dogajajo okoli njih, in ugotavljali povezave med dogodki. Sčasoma so ljudje svoja opažanja ubesedili. Tako so se pojavila znamenja, ki skozi stoletja prenašajo zbrano znanje svojih prednikov.

Nekaj ​​primerov vremenskih znamenj:

Škrjanci letijo na toplo, ščiklji na mraz.

Iz breze teče veliko soka - za deževno poletje.

Vrabci se kopajo v pesku - napovedujejo dež.

Tudi do danes so se ohranila številna stara znamenja, povezana z domom in vsakdanjim življenjem. Najpogostejši je: "Posipanje soli pomeni prelivanje solz." Menijo, da se je to znamenje pojavilo v sredi 17. stoletja stoletja, v času nemirov in uporov v Rusiji. Takrat je bila sol dobesedno vredna zlata. Od tod izvira pomen - polivanje tako drage "začimbe", kot je sol, bo neizogibno povzročilo prepir v hiši.

Še nekaj primerov vsakodnevnih znakov, ki jih nedvomno poznamo:

"Če doma žvižgaš, boš zamudil denar"

"Obrnjena oblačila pomenijo težave"

"Če šivaš nase, boš šival spomin"

Prepričanje

Odraža se želja človeka, da bi razložil in uredil svet okoli sebe, da bi razumel svoje mesto v naravi, obkrožen z različnimi živalmi in rastlinami.

Pravljice

Že od antičnih časov so se ohranili nekateri elementi otroške folklore -. Kasneje se je ta zvrst ustne umetnosti močno spremenila. To se je zgodilo pod vplivom estetskih in pedagoških funkcij, vendar še vedno obstaja.

Vendar pa nekatere zvrsti besedne umetnosti sčasoma "izumrejo" in človeštvo nanje postopoma pozablja. Ta proces je naravni pojav, ne kaže na zaton ljudske umetnosti. Nasprotno, proces "odmiranja" je znak, da se zaradi sprememb v pogojih človeškega obstoja razvija umetniška kolektivna ustvarjalnost ljudi, zaradi česar se pojavljajo novi žanri in izginjajo stari.

Epike

Ti žanri vključujejo (ali kot so jih tudi imenovali - starine - ruske junaško-domoljubne pesmi-legende, katerih glavni zaplet so bili pomembni zgodovinski dogodki ali junaška dejanja junakov in bojevnic). Ta žanr je nastal v starodavni Rusiji, obstajal do srednjega veka in se postopoma začel pozabljati do 19. stoletja.

Poleg tega lahko med skoraj pozabljene zvrsti uvrstimo tudi obredno folkloro. Oglejmo si njegove komponente nekoliko pobliže.

Koledarski folklorni in letni pesemski krog

Ti majhni žanri so nastali zaradi potrebe po spremljanju kmetijskega cikla, pa tudi sprememb v naravi in ​​verskih praznikov.

V koledarskem ljudskem izročilu so se razvili številni pregovori, znamenja, nasveti in prepovedi. Tukaj je nekaj od njih, ki so preživeli do danes:

"Če se stopi zgodaj, se dolgo ne bo stopilo"

"Marec seje s snegom in greje s soncem"

Kar nekaj pesmi je ljudstvo zložilo za god cikel pesmi. Tako je bilo običajno, da so pekli palačinke, izvajali obrede poslavljanja od zime in peti obredne pesmi. Ta in še nekateri stari običaji so se ohranili do danes.

Družinska folklora

Vključevala je tako majhne žanre, kot so: družinske zgodbe, uspavanke, otroške pesmice, otroške pesmi, poročne pesmi, pogrebne žalostinke.

Ime "Družinske zgodbe" govori samo zase in ta žanr besedne umetnosti obstaja že od nekdaj - morda tako dolgo, kot je človek živel na tem svetu. Omeniti velja, da se oblikuje precej ločeno, praviloma v okviru družine in ožjega kroga.

Poleg tega ima ta žanr svojo posebnost, lahko tvori "določene izraze", ki so razumljivi samo družinskim članom ali ljudem, prisotnim med dogodkom, ki je privedel do pojava te fraze. Na primer, v družini Tolstoj je obstajal izraz "arhitekt je kriv."

Pred rojstvom tega izraza je bil dogodek: ko je bil Ilja Tolstoj star pet let, je za novo leto dobil obljubljeno skodelico. Vesel otrok je stekel vsem pokazati svoje darilo. Med tekom čez prag se je spotaknil in padel. Skodelica se je razbila. Mali Ilya se je opravičeval in rekel, da ni on kriv, ampak je bil kriv arhitekt, ki je naredil ta prag. Od takrat ima družina Leva Nikolajeviča Tolstoja svoj izraz, ki je enakovreden krilatemu - "krivi je kretničar."

Uspavanke

Druga prav tako zanimiva zvrst družinske folklore so bile uspavanke. V starih časih je sposobnost petja veljala za posebno umetnost. Med igro so matere svoje hčerke učile, kako se pravilno »ziblje«. Ta sposobnost je bila potrebna, da so starejše deklice že pri šestih ali sedmih letih lahko skrbele za mlajše. Zato so tej veščini namenili posebno pozornost.

Namen uspavank ni bil le pomiritev, ampak tudi zaščita otroka. Številne pesmi so bile »zarote«. Namenjeni so zaščiti majhnega otroka pred nevarnostmi, ki bi ga lahko čakale v prihodnosti. Pogosto so bile uspavanke naslovljene na duhove in mitološka bitja, nosilce spanja - Sanje, sanje. Poklicali so jih, da otroka uspavajo. Trenutno je ta žanr ljudske umetnosti skoraj pozabljen.

Pestushki in otroške pesmice

In otroške pesmice so bile kratke pesmice. Otroku so pomagali pri razvoju in spoznavanju sveta okoli sebe. Morda se kdo spomni iz otroštva - "Magpie-Crow ...". Takšne pesmice in izreki so dojenčka spodbujali k dejanjem, mu vcepljali higienske veščine, razvijali fine motorične sposobnosti in reflekse ter mu pomagali pri raziskovanju sveta.

Težko izgovorljiva beseda

Na podlagi težav pri izgovorjavi, zlasti pri hitri izgovorjavi. Primeri zvijanja jezika:

• Kapa je šivana, kapa dostavljena, vendar ne v stilu Kolpakov.
• Prašič je bil neumen, razkopal je celo dvorišče, izkopal pol gobca.
• Tur je neumen, počasen.
• Bikova ustnica je topi.
• Sirotka iz jogurta.

G.S. Vinogradov v svojem gradivu uporablja šale in vprašanja, ki temeljijo na besednih igrah. "Lahko vržeš vloženo kumaro čez jez?" - Seveda bom. - "Ampak tega ne morete prenesti." Zadeva je razjasnjena - vprašanje pomeni: "Ali lahko vržete kumaro in Aleno čez jez?"

Zagonetne pripombe so iste narave. Ko se približajo deklici ali fantu in pokažejo na šive, rečejo: »imaš uši«, namesto »prišite«. Ali "koliko uši" namesto "koliko zajemalk."

Poročne pesmi

Poročne pesmi so se izrazito razlikovale od vseh drugih manjših zvrsti družinske folklore. Opazno je bilo dejstvo, da te pesmi niso predvajali izven poročnega obreda. Še več, s funkcionalnega vidika so bili izjemno pomembni, saj so v tem dogodku odigrali nekakšno »pravno vlogo«. Poleg svatovskih pesmi so imele v obredju pomembno vlogo žalostinke. Bile so sestavni del praznika; bile so lirične pripovedi, ki so opisovale doživetja neveste, staršev in prijateljic.

Pomembno vlogo je imelo tudi poveličevanje. Gostje so z njimi v pesmih opevali ženina in nevesto ter želeli mladoporočencema dobro počutje in srečo. Poleg tega nobena poroka ni mogla brez grajajočih pesmi. Ta majhen del poročnega obreda je bil sestavljen iz komičnih pesmi. Praviloma so bili naslovljeni na svate, zaradi katerih je nevesta "zapustila" družino, dekleta in izgubila dekliško voljo.

Pogrebne žalostinke ali žalostinke so še ena starodavna folklorna zvrst, katere čas in pojav nihče zagotovo ne ve. Do danes se je ohranila le v »odrezkih«, a že iz imena zlahka razberete, o čem govorimo in čemu ta zvrst služi.

Glavna značilnost te ustne ustvarjalnosti je bila, da je imela svojo »formulo«, bolje rečeno, strogo zaporedje, ki ga je vsak žalujoči »okrasil« s svojim ustvarjalnim elementom – zgodbo o življenju, ljubezni ali smrti pokojnika. Zdaj je na primer del obreda, pa tudi jok, mogoče videti in slišati v filmu "Viy" (1967).

Priložnostna folklora

Folklora, ki ne ustreza splošno sprejeti rabi. Imel je individualen značaj, zaradi specifične situacije in priložnosti. Vključevala je tako majhne žanre, kot so pesmi, štetje rim in zarote.

Klici

Ruska folklora je neverjetno bogata. Bile so majhne pesmi, pogosto ne brez humorja in spremljane z igrivimi dejanji. Zapleti tega malega žanra so bili zelo različni: lahko so bili napevi o vremenu in vremenskih pojavih, o naravi in ​​letnih časih, o živalih in pravljičnih bitjih ...

Dež, dež! Dež, dež!

Na mene in na ljudi!

Žlica zame.

Za ljudi je v redu.

In za hudiča v gozdu -

Lei celo vedro!

Štetje knjig

- še en majhen žanr verbalne ljudske umetnosti. Nastala je že davno, a je zdaj skoraj izginila iz sodobne folklore. Medtem, ne glede na to, kako presenetljivo se sliši, so v starih časih štetje rim pogosto uporabljali odrasli. Njihova glavna funkcija je bila razdelitev dela.

Da Da. Navsezadnje takrat številne vrste dela niso bile le zelo težke, ampak včasih tudi smrtno nevarne. Zato je malo ljudi po lastni volji želelo prevzeti tako nalogo. In štetje rim je omogočilo porazdelitev dela med udeleženci, tako da nihče ne bi bil "užaljen". Danes se je ta »pomembna vloga« izštevank izgubila, vendar še vedno obstajajo in še vedno opravljajo svojo funkcijo v otroških igrah.

ZAROTA

In končno, najbolj neverjeten, a daleč od zadnjega, starodavni žanr ustne ljudske umetnosti, precej zapleten po svoji strukturi, ki, nenavadno, še naprej živi v našem času - zarota. Funkcija se od nastanka tega žanra ni spremenila. Še vedno igra vlogo "čarobnega orožja", namenjenega izpolnitvi želje govorca. Kot je navedeno zgoraj, je ta žanr precej izviren v svoji izvedbi in je pogosto zapleten v svoji zasnovi - to je njegova posebnost.

O zvrsteh ustne ljudske umetnosti lahko govorimo neskončno dolgo, saj so vse smeri zanimive in edinstvene na svoj način. Ta članek je namenjen le seznanitvi bralca z neizmernim, večplastnim bogastvom človeške kulture in modrosti, ki jasno odseva izkušnje prejšnjih generacij.