“človek-narava-kultura”

"Raven kulture dobe,

pa tudi posameznik

določen z razmerjem

v preteklost."

A. S. Puškin

Ljudska umetnost – preteklost v sedanjosti. Živa tradicija, ki vedno ohranja verigo kontinuitete generacij, ljudstev in obdobij. Na naslednjo stopnjo sodobni problemi ljudsko umetnost je prineslo stoletje osvajanja vesolja, znanstveno-tehnološki napredek in okoljska kriza.

Skozi človeško zgodovino je bila ljudska umetnost bistven del nacionalne in svetovne kulture. M. Gorky je zapisal: »Ljudje niso samo sila, ki ustvarja vse materialne vrednote, so edini in neizčrpen vir duhovnih vrednot, prvi filozof in pesnik v smislu časa, lepote in ustvarjalnega genija, ki je ustvaril vse velike pesmi, vse tragedije zemlje in največja med njimi - zgodovina svetovne kulture"1.

Profesionalni umetniki se nikoli ne prenehajo obračati na ljudsko umetnost, iz nje črpajo ideje in navdih. Vendar globino zavedanja tega poziva določa zgodovina, družbene spremembe, duhovne potrebe. Idejni duh v umetnosti oživlja ljudske oblike, ljudsko poetiko, a vsakič na nov način na ravni idejnih in umetniških stremljenj stoletja.

V isti povezavi drugačen odnos sama ljudska umetnost doživlja preobrazbo.

Obdobje upada javnega zanimanja zanjo, ko je pogosto postajalo »zaničljivo«, zamenjajo obdobja velike pozornosti, ki je vedno imela svoje zgodovinske razloge in je dejstvo nezmanjšane vitalnosti ljudske umetnosti. Ker je imel ostre nasprotnike, je vedno imel goreče branilce.

Od tod problem ljudske umetnosti; njena produkcija predstavlja lastno zgodovino. Toda pri tem ni bil odločilen toliko znanstveni razvoj koncepta subjekta in problematike njegove teorije, temveč pogled nanj kot del pogosta težava tradicija in inovativnost. To je oteževalo vrednotenje ljudske umetnosti z vidika njenih lastnih vrednot. In če je bila ustna, glasbena folklora področje študija posebnih znanosti, potem je bila vizualna folklora, ki je predmet splošne umetnostne zgodovine, dolgo proučevana z metodami, razvitimi na materialu strokovne umetnosti, in je ostala brez teorije.

Njena odsotnost se je močno občutila v zadnjih dveh desetletjih, ko sta se znanost in javnost soočili z dejstvom oživljanja ljudske umetnosti – dejstvom, nepričakovanim za tiste, ki so menili, da je ljudska umetnost že davno obrnjena stran preteklosti. čez. Življenje je pokazalo, da ljudska umetnost ne le živi in ​​se razvija, ampak je potreba po njej po vsem svetu vsako leto večja. Zanimanje za ljudsko umetnost hitro narašča v povezavi s problematiko podeželja v dobi razvitega urbanizma, z vidika splošnih vprašanj duhovne kulture v sodobnem svetu, varstva narave in človekovega okolja.

Odločilno črto v zvezi z ljudsko umetnostjo v naši državi sta začrtala zgodovinska resolucija Centralnega komiteja CPSU "O ljudski obrti" (1974) in Ustava (temeljni zakon) Zveze sovjetskih socialističnih republik (1977). Vendar težave umetniška praksa in znanstveno preučevanje še ni dobilo ustrezne rešitve, predvsem pa vprašanja teorije.

Resolucija Centralnega komiteja CPSU pravi: "Ljudska dekorativna in uporabna umetnost, ki je del sovjetske socialistične kulture ... aktivno vpliva na oblikovanje umetniških okusov, bogati profesionalno umetnost in izrazna sredstva industrijske estetike" 2.

Tako zastavljen problem od raziskovalca zahteva združevanje umetnostnega, kulturnega, zgodovinskega vidika proučevanja ljudske umetnosti, saj se ta v kulturi ne uveljavlja v individualno-subjektivni, temveč v duhovno-vrednostni vsebini, tvorijo jo kolektivni principi, saj je spoznavna v lastnostih zgodovinskih in duhovnih, moralnih in narodno-psiholoških. Zakaj in se ne more omejiti le na estetsko sfero, kot je ni mogoče razumeti v formalni analizi, ki ne upošteva vsebine in dialektike razvoja.

Ljudska umetnost je ogromen svet duhovnih izkušenj ljudi, umetniške ideje, nenehno negovanje strokovne in umetniške kulture.

Vendar je bilo dolgo časa napačno obravnavano le kot korak na poti k več visoki ravni– umetnost posameznih umetnikov. Ustvarjalnost ljudskega umetnika, ocenjena s teh pozicij, je bila potisnjena v vlogo priveska moderne dekorativne umetnosti. uporabne umetnosti. To stanje je prineslo veliko negativnega v dejavnosti ljudske umetnosti in ustvarjalo pomanjkljive smeri v razvoju mišljenja in prakse. Osnova vseh napak je bila zamenjava vrednot, ki še danes ni bila odpravljena. To je razlog za številne boleče pojave v praksi ljudske umetnosti do danes.

Pogled nanj kot na relikt preteklosti, podvržen najrazličnejšim modernizacijam in predelavam, se je tako uveljavil, da je postal navaden ne le za vodje obrti, umetnike, ki prihajajo tja delat, ampak tudi za nekatere umetnosti. kritike, ki zasledujejo to linijo na straneh tiska. To pojasnjuje polemične intonacije v navedbi temeljnih določb in v teoretičnem oblikovanju vprašanj na straneh naše knjige. V številnih razpravah, ki so zadnje čase polnile strani umetnostnozgodovinskih revij, je bilo treba braniti tisto, kar je bilo ob zanikanju včasih odrezano z ramena. Pomenljivo je, da je zdaj v razpravi o usodi ljudske umetnosti nedavno razpravljano vprašanje »Ali je ljudska umetnost možna v dobi znanstvene in tehnološke revolucije?« nadomesti z drugim vprašanjem: "Kaj je ljudska umetnost?" Teorija o njenem izumrtju je dobila nov izraz v razglašanju ljudske umetnosti na današnji stopnji za ljubiteljsko individualno ustvarjalnost. Na splošno ta sodba povezuje ljudsko umetnost s preteklostjo; Prvi uveljavlja zlitje ljudske umetnosti z umetniško industrijo. To držo zaradi inercije nekateri likovni kritiki še naprej razglašajo za teoretsko, umetnost zadnjega desetletja pa je visoko dvignila estetiko umetnih stvari in folklore nasploh. Ob tem dobi zanimanje za duhovno in vrednostno vsebino ljudske umetnosti in njeno tradicionalnost nov pomen.

Drugo stališče, ki se ponavlja v posameznih prispevkih, se spušča v enačenje ustvarjalnosti v ljudski obrti z umetnostjo posameznih umetnikov, medtem ko zanika lokalne značilnosti prvega, njegovo usmerjenost v tradicijo. To ne spodkopava samo kontinuitete - glavne sile razvoja, ampak tudi ruši kolektivnost ustvarjalnosti, kulturo obrtništva.

Tretje stališče, ki smo ga že omenili, identificira ljudsko umetnost z delom ljubiteljskih umetnikov. In to je v bistvu tudi njegova negacija.

Omenjene tri točke ustrezajo tudi nekaterim negativnim trendom v praksi. Izravnava lokalnih značilnosti je vodila v množično ustvarjalno brezosebnost izdelkov, ustvarjenih v obrti, razpad kulturne kontinuitete in uničenje ornamentalnega sistema ljudske umetnosti. To zahteva skrbno preučevanje, čeprav le zato, da se izognemo ponavljanju napak iz preteklosti.

Pravzaprav se največkrat zgodi ravno nasprotno. V iskanju namišljene novosti in za potrditev teh tez se iščejo podkrepitve v izjavah V.S.Voronova, A.V.Bakušinskega pred petdesetimi leti, ki jih pogosto narekujejo razmere časa in niso povezane s tem. znanstveni koncept znanstvenikov nasploh. Brez poskusa kritičnega razumevanja se te pogosto naključne izjave ponavljajo kot izvirne; Precej močno zakoreninjenost napačnih mnenj je mogoče razložiti z dejstvom, da so do 60. let sovjetsko dekorativno umetnost najpogosteje predstavljala dela ljudske obrti, iz katerih je nastala umetniška industrija. Vse to je ljudi naučilo gledati na ljudsko umetnost kot na odvisno obliko ustvarjalnosti in ni omogočilo uvideti njene prave vrednosti. Umetno se je prilagajal metodam individualne ustvarjalnosti, ki so bile tuje njegovemu sistemu.

Seveda nam vse te okoliščine zdaj ne dajejo pravice domnevati, da ljudski umetnosti ni mesta v sodobni kulturi. Medtem pa je ravno tak sklep, znanstveno neutemeljen, obstajal dolgo časa. Ker je ostala teoretično neutemeljena, je povzročila številne negativne trende v umetnosti obrti, začenši s štafelajnim slikarstvom v 40. in 50. letih, konča z zanikanjem ornamentike in dekorativnosti v prvi polovici 60. let, o čemer bomo posebej razpravljali.

Zdaj se vse začenja uvrščati v ljudsko umetnost: od stekla in keramike poklicnih umetnikov do tovarniških izdelkov - tkanin in porcelana. Koncept »ljudske umetnosti« še vedno ostaja ne samo nejasen, ampak v umetnostnozgodovinski praksi kot estetska kategorija celo neobstoječ. Enači se s konceptom »državne lastnine« v samem v širšem smislu. Pogosto lahko slišite: »Ali je umetnost ljudske obrti ljudska?«, »Je ljudska umetnost v dobi tehnološkega napredka potrebna?«, »Ali ni to samo preteklost?« In o teh vprašanjih se razpravlja na straneh revij, postavljajo se vse vrste lažnih teorij, ki praviloma niso znanstveno utemeljene. Vendar pa je dejstvo, da se takšna vprašanja pojavljajo, pojasnjeno z dejstvom, da še vedno ni teoretičnega stališča pri oblikovanju in reševanju problemov sodobne ljudske umetnosti, kljub nekaterim resnim delom. Marsikaj, kar se piše o ljudski umetnosti, nima ustrezne znanstvene ravni in je pogosto determinirano iz oportunističnih premislekov. Sicer si ni mogoče razložiti osupljivega razkoraka med izjavami v tiskovinah in realnostjo same prakse,3 med težavami, ki jih doživlja ljudska umetnost na eni strani in vsakodnevno naraščajočo potrebo po njenih delih na drugi. .

Opozoriti je treba, da napačno stališče v pogledu na ljudsko umetnost ovira njeno preučevanje in vodi do neproduktivnih samovoljnih zaključkov v znanstvenih delih. Številna vprašanja se postavljajo in rešujejo, tako kot prej, po analogiji s profesionalno umetnostjo.

Pravzaprav je ljudska umetnost, s katero je naša dežela tako bogata, predstavljena kot anahronizem in še vedno ni razumljena v vsej svoji polnosti in nujnosti kot del duhovne kulture. Pogosto je slišati ali prebrati, da okolje okoli človeka v tehniziranem svetu na svoj način tehnizira umetnost. V tem primeru se oseba sama sploh ne upošteva. Medtem pa standard mišljenja v dobi tehnicizma, ki proizvaja »gotove bloke«, le-te ne zruši le na gledalca razstav, ampak tudi na človeka v njegovem vsakdanjem okolju. In za tem se skriva nevarnost tehnizacije same percepcije, celotnega ustroja čutenja, videnja, ki neizogibno razjeda živo tkivo umetnosti, ubija njeno duhovno tremo in nazadnje uničuje človečnost samega okolja. In potem ni ne lastnega ne tujega, ne osebnega ne skupnega, v čast kateremu se podaja toliko praznih izjav.

V razumevanju umetnosti na prvem mestu ni tisto, kar je izraženo, ampak kako je to storjeno; to je pogosto predstavljeno kot samo sebi namen. Toda ali je vredno dokazovati, da je naša doba, tako kot vsaka druga v svojem času, vnesla v umetnost – tehnično estetiko nove ritme, nove oblike, nova sredstva in celo nov svet ustvarjalnosti. To je očitno in naravno. Vendar to ni tisto, kar določa notranji namen umetnosti, duhovne kulture nasploh. Na glavni poti njihovega razvoja ne more izginiti razumevanje resnice, resnice in lepote. Ali lahko umetnik, če je umetnik, zazna vizualni razpon svoje okolice, ne da bi ga motilo gibanje idej, ki vznemirja družbo? Zavestno ali podzavestno tako ali drugače odraža obstoječe trende v svetovnem nazoru tiste dobe.

Če so še pred kratkim umetniki in pesniki želeli vnesti svet tehnike v svet človeka in celo tehnizirati njegovo podobo, danes, kar je pomenljivo, prihaja drugačna želja – najti človeško v človeku samem in prek njega vplivati ​​na tehnizirano. svetu. In to povsem drugače postavlja vprašanje vrednot in integritete umetnosti, pa tudi same kulture. Sili nas k natančnejšemu, globljemu vpogledu v ljudsko umetnost, v njeni povezanosti z naravo in zgodovino, ne le znotraj etnične skupine, temveč tudi v planetarnem merilu.

Problema »človek in svet«, s katerega koli vidika je vzet v umetnosti, seveda ni mogoče rešiti ločeno od človekovega bistva, v končni fazi od tistega » najvišji cilj«, ki ima po Kantu v sebi eksistenco človeka. Sicer bi to pomenilo zavzeti stališče zahodnih piscev znanstvene fantastike, ki v prihodnosti prerokujejo »planet opic«.

Kot veste, je eden od akutnih problemov sodobnega Zahoda odtujenost človeka, ki ga enači s stvarjo. A ne glede na to, kako je človeško življenje vklenjeno v nenaravno, umetno, narava na koncu še vedno narekuje svoje naravne zakone, zakone življenja samega. Povezava med človekom in zemljo ne more izginiti!

Na širnih prostranstvih naše ogromne dežele živi in ​​se razvija ljudska umetnost v nenavadno široki raznolikosti državnih, regionalnih, regionalnih in pokrajinskih šol ljudske umetnosti, v kontinuiteti tradicij. In vsak poskus videti v ljudski umetnosti le anahronizem, tujec moderna doba, željo po dokazovanju, da se ne razvija in jo kapitalizem popolnoma uniči, ovrže življenje samo. Za zadnja leta Dejavnost zanesenjakov se je razširila, odkrili so nove nadarjene rokodelce in nove šole ljudske obrti.

Središča ljudske umetnosti, raztresena po vsej državi in ​​v mnogih primerih v Rusiji, pričajo o velikem ustvarjalni potencial ljudi. Navsezadnje ima vsak center svoje talente, svojo tradicijo, svoje umetniške sisteme in metode, preverjene v izkušnjah mnogih generacij ljudskih obrtnikov. In ta izkušnja ustvarja kulturo tradicije, ki krepi ljudsko umetnost profesionalnih umetnikov. Tako tradicionalno ne samo hrani novo, ampak se organsko prilega kontekstu dobe. Posebej pomemben mejnik v umetniški kulturi so bila sedemdeseta leta. Vloga se je povečala dekorativne umetnosti v organizaciji okolja je industrijska estetika dobila najširši obseg, sama dekorativna umetnost pa je bila določena v svoji duhovni vrednosti in zavzela enako mesto kot slikarstvo in kiparstvo.

V takšni situaciji je tudi ljudska umetnost poklicana, da zavzame svoje mesto v sistemu sodobne kulture, ki ustreza njenemu bistvu. Povečati se mora znanstvena odgovornost pri reševanju njenih problemov. Osebna odgovornost in splošna odgovornost pred zgodovino. Le s stališča takšne odgovornosti je mogoče pristopiti k produktivni rešitvi, predvsem vprašanj pogojev in spodbud za njen razvoj. Številnim površnim sodbam, premočrtnemu razumevanju brisanja meja med mestom in podeželjem, v vezo s katerim se napačno postavlja domnevno naravno izginjanje ljudske umetnosti, je treba podvreči temeljno kritiko, saj živi umetnosti vasi povzročajo nepopravljivo škodo. in prispevajo k uničenju visokih duhovnih vrednot ljudi.

Ne smemo pozabiti, da je približevanje vasi mestu kompleksen, dolgotrajen, vse prej kot enoznačen proces, v katerem prihaja do najrazličnejših ekscesov, ki jih spremlja zanikanje kulturne dediščine4.

Že dolgo je jasno, da delavec na podeželju, ne glede na to, kako se spreminjajo mehanizirane oblike njegovega dela, še vedno ohranja lastnosti dela, ki jih določa samo dejstvo - obdelava zemlje, vsa specifika kmetijske proizvodnje. »Ta značilnost kmečkega dela bo postajala vse bolj privlačna in družbeno dragocena ter bo vplivala na pogoje naselitve, dela in počitka celotnega prebivalstva« 5 .

»Človek živi po naravi. To pomeni, da je narava njegovo telo, s katerim mora človek ostati v nenehni komunikaciji, »da ne bi umrl« 6.

»Tako kot se človeštvo nenehno razmnožuje pri rojstvu in otroštvu otroka, tako se nenehno razmnožuje pri obdelovanju zemlje, »da ne bi umrlo« 7.

In to pomeni, da je neposredna povezanost človeka z zemljo, z naravo vedno ohranjena, vedno ostaja osnova za ljudsko umetnost, ki še naprej nosi polnost svoje duhovne vsebine in se sploh ne spreminja v igro oblik, linij. in barve, dostopne le estetskemu občudovanju in namenjene, kot nekateri mislijo, svobodni stilizaciji profesionalnega umetnika, »izigravanju«, kot radi rečejo. Že tako razumevanje namena ljudske umetnosti jo uvršča v nekaj drugotnega pomena glede na pravo umetnost, afirmira vsebinsko edinstvenost. In kakršna koli formalizacija umetniških kvalitet in sredstev odvzema ustvarjalnosti smisel za življenje, kar na koncu povzroči neosebno umetnost, usmerjeno vase.

Po drugi strani pa je množična reprodukcija del ljudske umetnosti, spremenjena v industrijo spominkov, enako nerazumevanje njenih vsebinskih načel.

Teza o spoju ljudske umetnosti z industrijo se spremeni v ljudsko industrijo, ki ljudski umetnosti prinaša poenotenje in standardizacijo. Umetnikov model v tem okolju postane odločilen. V tem primeru se pretrgajo niti kontinuitete ljudske obrti, ki katastrofalno propada. Zaradi tega se rušijo umetniški sistemi v umetnosti ljudske obrti, propadajo šole ljudske tradicije, je utrpel precejšnjo škodo v obdobjih prevlade smeri štafelaja v 50. letih in pomanjkanja dekoracije v 60. letih, ko je ornamentika prestopila meje moderne. Ljudska umetnost je bila v teh obdobjih depersonalizirana v svojih regionalnih, nacionalnih, regionalnih značilnostih in povprečena v svoji likovnosti. Priča smo bili, kako pogosto so bili namesto resnično žive umetnosti postavljeni fenomeni, ki so bili notranje pomanjkljivi in ​​umetniško neperspektivni.

V takšnih razmerah je prišlo do jasne zamenjave vrednot tako v znanosti kot v sami praksi, kar je neizogibno povzročilo stagnacijo znanstvene misli in težave ljudske umetnosti. Toda kje so v tem primeru kriteriji, ki nam omogočajo pravilno razumevanje in upravljanje ljudske umetnosti?

Kje so skriti viri njegove neskončne ustvarjalne moči? Iskati jih je treba v ljudski umetnosti sami, v njeni povezanosti s tem, kar je za človeštvo večno dragoceno - z naravo in kulturo. Treba je dojeti zgodovinsko dinamiko, z drugimi besedami, razumeti kulturni razvoj.

Povedati je treba, da znanost o ljudski umetnosti zaradi svoje mladosti ostaja malo raziskano področje znanja. To je tisto, kar lahko najprej pojasni širjenje naključnih in površnih sodb, stališč, ki trenutno trdijo, da so znanstvena smer, medtem ko ostajajo le pogled, ki ga modni trendi zlahka spreminjajo.

To stanje je nastalo zaradi nerazvitosti številnih temeljnih problemov ljudske umetnosti. Do nedavnega je bilo treba v številnih razpravah, ki so polnile strani naših revij, zagovarjati ljudsko umetnost ne le kot duhovno kulturo, ampak tudi kot samostojno vrsto umetniške ustvarjalnosti.

Prav ta pristop k oblikovanju problema je manjkal v delih V. S. Voronova in A. V. Bakušinskega (o čemer bomo podrobneje govorili kasneje). V 50. letih prejšnjega stoletja A. B. Saltykov, ki je postavil temelje za razumevanje posebnosti dekorativne umetnosti, se hkrati ni dotaknil teoretične formulacije problemov same ljudske umetnosti. V sedanji fazi se je izkazalo, da jo od preteklosti ločuje neprehodna črta. V tej smeri se je razvijala znanstvena misel, ki je želela v sodobni ljudski umetnosti videti vse, le ne tisto, kar v resnici je. Do zdaj so pri obravnavi vprašanj teorije in prakse slabo upoštevani rezultati raziskav predrevolucionarne ljudske umetnosti v delih 60-70-ih B. A. Rybakov, G. K. Wagner, V. M. Vasilenko. Tako se samo vprašanje glasi: kaj velja za ljudsko umetnost? – je zelo temeljnega pomena in zdaj postaja zelo pereč.

V zvezi s tem postane problem integritete aktualen8. Še posebej pomembno je poznavanje izvora ljudske umetnosti, njenih živih izvirov ustvarjalnosti, ki bogatijo celotno kulturo, v celovitosti življenja - v kompleksih podeželskega življenja in narave, ki obdaja ljudi, in kulturne kontinuitete tradicij9. Niso različni samo med narodi, ampak tudi v vsaki regiji. Toda kako v tem primeru preseči inercijo mišljenja, ki še naprej sloni na časom ovrženih stališčih, kot je brisanje lokalnih značilnosti in znamenj šol ljudske obrti? Navsezadnje se ta odnos še vedno pozna v brezplodnih pozivih k ustvarjalnosti brez tradicije.

Kako najti enotnost teorije in prakse, ki je resnična in ne namišljena? Na ta vprašanja je treba še odgovoriti.

Če je ljudska umetnost duhovna kultura, o čemer menda zdaj ni dvoma, če je živi del sodobne kulture (o tem zgovorno pričajo številne razstave, zlasti Vsezvezna razstava ljudske umetnosti leta 1979, prvi po 15-letnem premoru), končno, če zanimanje za ljudsko umetnost narašča (to je očitno tako pri nas kot v tujini), potem je najprej treba prepoznati značilnosti ljudske umetnosti kot kulturne celovitosti in ustrezno rešuje svoje znanstvene, umetniške, ustvarjalne, organizacijske probleme.

Ali prispevamo k takšni razjasnitvi zadeve ali jo oviramo? To vprašanje se ne more izogniti vsem, ki so tako ali drugače povezani z ljudsko umetnostjo.

V razmerah akutnih nasprotij med sodobnimi tehničnimi dosežki človeštva in stopnjo njegove morale, ko je planetu Zemlja grozilo uničenje, se je pojavila potreba po iskanju novih stikov z naravo in oživitvi izgubljenih. V tej situaciji so zvoki zveneli z izjemno močjo. večne vrednote kultura. Hrepenenje po njih se povečuje skupaj s hrepenenjem po naravi, po zemlji. Hkrati se v umetnosti obuja vrednost narave. Do nedavnega je tema človeka kot osvajalca narave posrkala vse druge vidike odnosa do nje. Toda zmagovalka pogosto postane potrošnica, zapravljivka svojega bogastva. Človek, železni robot, kdo je - varuh narave ali njen grobar?

Mnogi sodobni umetniki iščejo enotnost človeka z naravo, odmikajo se od togo začrtane poti upodabljanja zmagovalnega junaka. V umetnosti 60. in 70. let se opazno krepi naravno načelo, predvsem pa v dekorativni in uporabni umetnosti z odločnim preobratom od utilitarno-tehničnih stvari k unikatno likovnim, k podobam in plastiki. Tako se je v delu Šuškanovih povezava med naravnimi in ljudskimi načeli, ki je v umetnosti prejšnjih let opazno zbledela, našla v novi, nepričakovani obliki. Nekaj ​​podobnega se dogaja v keramiki in umetniškem steklu. Iskanje povezav z ljudskim izročilom je neločljivo povezano z zanimanjem za narodno umetnost in nasploh za kulturo preteklosti. V folklori je narava vedno izraz lepote in dobrote; zlita je z moralnim svetom. Zato je naravno merilo človeških vrednot. In to postavlja problem ljudske umetnosti v kontekstu neomejeno rastočih tehničnih zmožnosti na novo raven. okoljske težave sodobni svet.

Ekologija narave, ekologija kulture ne more, da ne vključuje ekologije ljudske umetnosti kot dela kulture, kot dela narave, s katero je človek prvotno povezan.

S takšno zastavitvijo vprašanja določimo način njegovega reševanja v sistemu človek – narava – kultura.

Takšna nova zasnova problematike ljudske umetnosti jo povzdigne na visoko aktualnost, omogoča globlje prodiranje v vsebino podob in nam pomaga razumeti njeno bistvo kot samostojne celovitosti. Lotili smo se teoretičnega razumevanja problematike obsežnega področja ljudske umetnosti, da bi ugotovili njeno umetniško naravo, duhovno vrednost in s tem njeno mesto v kulturi.

Ljudska umetnost je kot del kulture tako narava sama kot zgodovinski spomin ljudje, neločljiva vez časov. Estetska enotnost in celovitost ljudske umetnosti je dokaz njenih visoko moralnih temeljev. S teh stališč, ki se odražajo v ilustrativni seriji naše knjige, se proučuje ljudska umetnost in razrešujejo vprašanja njene teorije.

To je problem splošnega in posebnega, ki določa interakcijo poklicne umetnosti in ljudske umetnosti, to je tudi vprašanje lastne specifičnosti ljudske umetnosti kot posebne zvrsti umetniške ustvarjalnosti, oblik njenega razvoja in povezav z narave. Končno so glavna vprašanja o vrednotah, bistvu, naravi kolektiva, o vsebini pojmov »ljudska umetnost« in »ljudski mojster«. Preučevanje ključnih teoretskih vprašanj bo omogočilo, glede na specifiko predmeta, poglobitev metodoloških načel proučevanja ljudske umetnosti. Pomagal bo razumeti njegovo mesto v kulturnem sistemu, njegovo ogromno vlogo - zgodovinsko, moralno, estetsko - v človeškem življenju, v duhovnem razvoju kulture, njeni izgradnji v sedanjosti za prihodnost. Gradivo za našo knjigo bo ljudska umetnost mnogih narodnosti naše države, predvsem v zadnjih dveh desetletjih.

Torej bomo ljudsko umetnost obravnavali predvsem kot svet duhovnih vrednot.

V širšem smislu ljudska umetnost (folklor) - to so poezija (legende, pravljice, epi), glasba (pesmi, igre), gledališče (drama, lutkovno gledališče, satirične igre), ples, arhitektura, likovna in dekorativna umetnost. Dela ljudske umetnosti imajo duhovno in materialno vrednost, odlikujejo jih lepota in uporabnost. Mojstri ljudske umetnosti in obrti ustvarjajo svoja dela iz najrazličnejših materialov. Najpogostejše so: umetniška keramika, klekljanje, vezenje, slikanje, rezbarjenje v les ali kamen, graviranje, ločevanje itd. V vsakdanjem življenju lahko uporabljamo poslikano posodo, klekljane serviete, rezljane lesene deske, vezene brisače.

17. Vrste ljudske umetnosti. Obstajata dve smeri: mestna umetnostna obrt in ljudske umetnosti in obrti. Kot primer tradicionalnih umetniških obrti lahko navedemo: slikanje na lesu Khokhloma, Gorodets, Severna Dvina) in na porcelan (Gzhel), glinene igrače (Dymka, Kargopol, Filimonovo), lutke za gnezdenje (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), pladnji. (Zhostovo), lakirane miniature (Fedoskino, Palekh, Kholuy), šali (Pavlovsky Posad), izrezljane lesene igrače (Sergiev Posad, Bogorodskoye), nakit (Kubachi).

18. Dekorativno. Dekoracija v ljudski in dekorativni umetnosti je glavno sredstvo izražanja lepote, hkrati pa je značilnost del drugih umetnosti. Okrasna podoba ne izraža posameznika, temveč splošno - "vrsto" (list, cvet, drevo, ptica, konj itd.). Dekorativna podoba zahteva umetniško in domišljijsko razmišljanje. Zato je v ljudski umetnosti običajno izpostaviti podobe izdelkov tradicionalne umetnostne obrti, ki odražajo mitološke in estetske ideje ljudi. Na primer, podobo ptice, konja, drevesa življenja, ženske, znakov-simbolov zemlje, vode, sonca je mogoče videti v različnih umetniških materialih: vezenine, tkanje, čipke, slikanje na lesu in kovini. , rezbarstvo, keramika itd. Trajnost in tradicionalnost teh podob ter njihova arhetipskost v veliki meri določata visoko umetniško in estetsko vrednost umetniških del ljudske umetnosti. Hkrati univerzalnost slikovnih vrst v umetnosti različnih ljudstev sveta kaže na njihovo enotnost, povezano s skupnostjo pristopov k procesu estetskega spoznavanja naravnih in družbenih pojavov. Slike v profesionalni dekorativni umetnosti odražajo tudi predstave o lepoti določenega ljudstva. Pogosto so ustvarjene tudi po naravnih ali geometrijskih motivih, vendar je tu dovoljena velika svoboda pri interpretaciji slik. Zgodovinski predmeti ali teme moderno življenje se aktivno uporabljajo v delih uporabne umetnosti.

19. Ljudska umetniška izročila. Avtorji sodobnih študij na področju umetnostne zgodovine tradicijo obravnavajo kot dialektični fenomen, povezan ne le s preteklostjo, temveč tudi s sedanjostjo in prihodnostjo. V razumevanju S.B. Roždestvenske je tradicija zakladnica vsega estetsko dovršenega, ki se prenaša iz roda v rod, kompleks likovnih sredstev, ki so stabilna in se hkrati spreminjajo. Oblikovanje in razvoj ljudskega umetnostnega izročila določenega območja je potekal pod vplivom naravnogeografskih, kulturnih in družbenoekonomskih dejavnikov. M. Nekrasova obravnava ljudsko umetnost kot ustvarjalni, kulturni, zgodovinski sistem, ki se uveljavlja skozi kontinuiteto tradicij in funkcij. kot posebna zvrst likovne ustvarjalnosti v kolektivnih dejavnostih ljudi. In vsak narod nosi svojo kulturo pesniške, figurativne in obrtne tradicije. Za razvoj so bila potrebna stoletja, brusile pa so jih številne generacije ljudi. S tradicijo v ljudski umetnosti se ne prenaša le spretnost, ampak tudi podobe, motivi, ki jih ljubijo ljudje, umetniška načela in tehnike. Tradicije tvorijo glavne plasti ljudske umetniške kulture - šole in hkrati določajo posebno živost ljudske umetnosti. Nemogoče je podcenjevati moč tradicije za razvoj ljudske umetnosti. M. A. Nekrasova prav na tej podlagi upravičeno utemeljuje umetniško bogastvo podob, oblik, sredstev in tehnik. Verjame, da samo posebno v nacionalnih sistemih, v regionalnih sistemih, v sistemih ljudskih umetniških šol, je mogoče določiti življenje ljudske umetnosti kot kulturnega središča; Zakon tradicije se izkaže glavna sila v razvoju.

20. Nacionalni značaj. V ljudski umetnosti izražena sta nacionalni temperament in nacionalni značaj. V veliki meri določajo raznolikost oblik ljudske umetnosti. Celovitost ljudske umetnosti kot umetniške strukture je ključ do njenega razumevanja. Tradicija v tem primeru - kreativna metoda. Tradicionalno se v ljudski umetnosti pojavlja v obliki sistema, za katerega so pomembni naslednji vidiki: povezanost človeka z naravo, izražanje narodnega, šole ljudske umetnosti (državna, regionalna, regionalna, šola posameznih obrti). V ljudski umetnosti se likovna veščina, tehnična spretnost, način dela in motivi prenašajo z mojstra na učenca. Umetniški sistem se razvija kolektivno. Ko jih obvladajo, imajo učenci možnost variirati svoje najljubše slikarske motive. In šele na podlagi pridobljenih izkušenj preidejo na improvizacijo, ki temelji na slikanju in komponiranju lastnih kompozicij. Če vsi brez napak preidejo skozi stopnjo ponavljanja in variiranja, se na ravni improvizacije lotijo ​​le najbolj nadarjeni učenci, ki lahko postanejo pravi mojstri svoje obrti.

21 . Sestava kako se po različnih shemah gradi pomensko razmerje med deli umetnine v ljudski in dekorativni umetnosti. Običajno se razlikujejo naslednji aktivni elementi dekorativne kompozicije: barva, ornament, ploskev (tema), ploska ali volumetrična plastična rešitev. Za razumevanje kompozicijskih vzorcev je potrebno zaznati podobo umetniškega predmeta ali prostorsko-volumetrične kompozicije kot celote.

22. Barva- eden od izrazna sredstva v ljudski in dekorativni umetnosti velja za najpomembnejšo sestavino dekorativne podobe. Ni povezan s posebnimi lastnostmi upodobljenega predmeta ali pojava. Vsako središče ljudske umetnosti ustvarja svoje barvne rešitve za umetniške predmete, povezane s tradicionalno tehnologijo obdelave materialov, ohranjanjem arhetipov in drugimi pogoji kolektivne ustvarjalnosti. Doseganje ekspresivnosti v dekorativnem delu je povezano s tonskimi in barvnimi kontrasti. Pri dekoraciji umetniki skrbijo tudi za harmonično razmerje barv, realne barve predmetov pa lahko nadomestijo s simbolnimi. Koloristična enotnost vseh elementov ornamentov je dosežena s pomočjo barvnih kontrastov ali nians. Pri izbiri barvnih razmerij v dekorativnem delu se upoštevajo velikost delov motiva, njihova ritmična razporeditev, namembnost predmeta in material, iz katerega je izdelan.

23. Tema. Tema in zaplet sta lahko izražena v dekorativni plastiki ali na keramičnih posodah na različne načine. Na primer, v gželski keramiki je prizor čajanke upodobljen na posodah ali izklesan v majhni plastiki. In plovilo se zlahka spremeni v žival ali ptico. Tematska dekorativna kompozicija ima svoje vzorce, svoje umetniški jezik. Tako kot vsako likovno delo pripoveduje o ljudeh, stvareh ali dogodkih. A hkrati je slikovna zgodba podrejena dekorativnim namenom, praviloma služi okrasitvi predmeta. Zato je dekorativna kompozicija povezana tudi z ornamentom. Njegovih možnosti je nešteto glede na posamezne naloge, likovne možnosti pa je mogoče razširiti z uporabo različnih materialov in tehnik, spreminjanjem namena in obsega slike. Tema dekorativne kompozicije se lahko izrazi na načine, ki jo bistveno razlikujejo od kompozicije slike. Prostorski odnosi resnične narave so lahko popolnoma odsotni. Podoba pokrajine se lahko razpre ne v globino, ampak navzgor; v tem primeru so oddaljeni načrti postavljeni nad bližnje.

Tema 1. Ljudska in dekorativna umetnost

Ljudska in dekorativna umetnost sta sestavni del umetnostne kulture. Ljudska umetnost se razvija po svojih zakonitostih in je v interakciji z umetnostjo poklicnih umetnikov.

V širšem smisluljudska umetnost (folklor) - to so poezija (legende, pravljice, epi), glasba (pesmi, napevi, igre), gledališče (drama, lutkovno gledališče, satirične igre), ki jih je ljudstvo ustvarilo na podlagi kolektivne ustvarjalne izkušnje, narodna izročila, ples, arhitektura, vizualne in umetnostne obrti.

Dela ljudske umetnosti imajo duhovno in materialno vrednost, odlikujejo jih lepota in uporabnost. Mojstri ljudske umetnosti in obrti ustvarjajo svoja dela iz najrazličnejših materialov. Najpogostejši so umetniška keramika, tkalstvo, klekljanje, vezenje, slikanje, rezbarjenje v les ali kamen, kovanje, litje, graviranje, ločevanje itd. Uporabljamo lahko poslikano posodo, klekljane serviete, izrezljane lesene deske, vezene brisače in še mnogo drugega. dela ljudske umetnosti v vsakdanjem življenju.

Velika vrednost v ljudski umetnosti je podanornament, ki okrasi predmet (stvar) ali je nje strukturni element. Motivi ornamenta imajo starodavne mitološke korenine.

V ljudski umetnosti obstajata dve smeri:mestna umetnostna obrt inljudske umetnosti in obrti. Kot primer tradicionalnih umetniških obrti lahko navedemo: slikanje na les (Khokhloma, Gorodets, Severna Dvina) in na porcelan (Gzhel), glinene igrače (Dymka, Kargopol, Filimonovo, Abaševo), lutke za gnezdenje (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov-Maidan), pladnji (Žostovo), lakirane miniature (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy), šali (Pavlovsky Posad), izrezljane lesene igrače (Sergiev Posad, Bogorodskoye), nakit (Kubachi) itd.

Ljudska umetnost je živela stoletja. Tehnična znanja in najdene slike se prenašajo iz roda v rod, ohranjajo v spominu ljudski umetniki. Zaradi tega skozi stoletja vzpostavljena tradicija izbira le najboljše ustvarjalne dosežke.

Dekorativna umetnost - To je ena od vrst plastične umetnosti. Dekorativno umetnost delimo na tiste, ki so neposredno povezane z arhitekturo –monumentalna in dekorativna umetnost (vitraž, mozaik, poslikava na fasadah in interierju, okrasna vrtna plastika itd.),umetnost in obrt (gospodinjski likovni izdelki). Pojem "dekorativna umetnost" je širok. Dekorativna umetnost je v veliki meri povezana z umetnostno industrijo inoblikovanje. Skupaj z arhitekturo in oblikovanjem tvori materialno objektno-prostorsko okolje, vanj vnaša estetski, figurativni element.

Dekorativna in uporabna umetnost - področje krasilne umetnosti: ustvarjanje umetniških izdelkov, ki imajo uporabno uporabo v vsakdanjem življenju in se odlikujejo po dekorativni podobnosti (posoda, pohištvo, tkanine, oblačila, nakit, igrače itd.). Vsi predmeti, ki obkrožajo človeka, ne bi smeli biti le udobni in praktični, ampak tudi lepi. Predmet mora biti izrazit kot celota – tako v oblikovanju, proporcih, detajlih kot tudi v dekoraciji. Poslikava vrča z vzorci, okrasitev rezalne deske z rezbarijami, pletenje čipkastega prtička, tkanje vzorcev na blago - vse to zahteva bolečinoodlična spretnost. Takšne izdelke, okrašene z ornamenti, uvrščamo tudi med dekorativne in uporabne umetnosti, saj je za ustvarjanje te lepote potrebno dati svoje roke. Uporabnost in lepota sta vedno blizu, ko se umetniki lotijo ​​dela in iz najrazličnejših materialov (les, kovina, steklo, glina, kamen, blago itd.) ustvarijo predmete za dom, ki so umetnine.

Drugo področje dekorativne in uporabne umetnosti je povezano z dekoracijo same osebe - ustvarjanje umetniško izvedenega kostuma, ki sestavlja ansambel skupaj s pokrivalom, čevlji in nakit. Toda v zadnjem času se obleka vedno bolj upoštevana oblikovanje oblačil.

Vendar pa dekorativni izdelki ne dokazujejo le estetskega okusa in domišljije umetnika. Tako kot dela drugih vrst umetnosti odražajo materialne in duhovne interese ljudi. In čeprav danes izdelke uporabne umetnosti ustvarja umetnostna industrija, se v veliki meri ohranjajo nacionalne značilnosti. Vse to nam omogoča, da rečemo, da so v dekorativni umetnosti določene zgodovinske dobe jasno izražene značilnosti slogovne enotnosti, na primer v obdobju gotike, secesije, klasicizma itd.

Kako lahko ugotovite, ali je določen izdelek delo dekorativne umetnosti? Včasih trdijo takole: če ima vaza lepo obliko, vendar ni okrašena z ničemer, potem to ni delo dekorativne umetnosti, če pa nanjo nanesete nekakšen vzorec, se bo takoj spremenila v delo . To je narobe. Včasih okraski, ki krasijo vazo, jo naredijo neokusno ponaredek in jo spremenijo v kič. Nasprotno pa je lahko posoda iz čiste gline ali lesa tako osupljiva v svoji popolnosti, da postane njena umetniška vrednost očitna.

Izraznost linije, silhuete, ritma, barve, proporcev, oblike, prostora v vsaki vrsti dekorativne umetnosti je v veliki meri odvisna od uporabljenih materialov in tehnologije njihove obdelave.

Razmerje med obliko in materialom je očitno. Plastičnost gline, vlaknastost lesa, krhkost in prosojnost stekla ter trdnost kovine omogočajo ustvarjanje posod različnih oblik, njeno najboljšo likovno rešitev pa določajo lastnosti materiala.

Ljudski obrtnik oziroma umetnik dekorativne in uporabne umetnosti si pri svojem delu prizadeva na najboljši možni način prikazati estetske lastnosti materialov: lesa, tekstila, kovine, keramike, stekla, papirja, kosti, usnja, kamna itd.

Dekoracija v ljudski in dekorativni umetnosti je glavno sredstvo izražanja lepote.

Upoštevati je treba, da ima umetniška podoba v vsaki vrsti umetnosti svojo strukturo, ki jo po eni strani določajo posebnosti izražanja duhovne vsebine, po drugi strani pa tehnologija, narava gradivo, v katerem je ta vsebina utelešena. Umetniška podoba v ljudski in dekorativni umetnosti ima skupne in posebnosti.

Okrasna podoba ne izraža posameznika, temveč splošno - "specifično", "generično" (list, cvet, drevo, ptica, konj itd.). Dekorativna podoba zahteva umetniško in figurativno razmišljanje, mitski in poetičen odnos do resničnosti.

Zato je v ljudski umetnosti običajno izpostaviti podobe izdelkov tradicionalne umetnostne obrti, ki odražajo mitološke in estetske ideje ljudi. Na primer, podobo ptice, konja, drevesa življenja, ženske, znakov-simbolov zemlje, vode, sonca je mogoče videti v različnih umetniških materialih: vezenine, tkanje, čipke, slikanje na lesu in kovini. , rezbarstvo lesa, keramika itd. Trajnost in tradicionalnost teh podob v veliki meri določata visoko umetniško in estetsko vrednost del ljudske umetnosti.

Hkrati univerzalnost slikovnih vrst v umetnosti različnih ljudstev sveta kaže na njihovo enotnost, povezano s skupnostjo pristopov k procesu estetskega spoznavanja naravnih in družbenih pojavov.

Slike v profesionalni dekorativni umetnosti odražajo tudi predstave o lepoti določenega ljudstva. Pogosto so ustvarjene tudi po naravnih ali geometrijskih motivih, vendar je tu dovoljena velika svoboda pri interpretaciji slik.

Pri analizi umetniških vrednosti določenega dela ljudske ali profesionalne dekorativne umetnosti je treba posvetiti pozornost njegovi figurativni rešitvi, pri čemer je treba upoštevati značilnosti materiala, izraznost oblike in razmerij, barvno shemo, povezavo ornament z obliko izdelka, plastične, slikovne ali grafične odlike stvari. Pomembno je upoštevati, kako ritmična so ponavljanja kompozicijske značilnosti konstrukcija ornamenta in stvar kot celota vplivata na njegovo figurativno rešitev.

Ljudske in poklicne umetnostne obrti razumemo kot umetnosti, ki služijo človekovim potrebam in hkrati zadovoljujejo njegove estetske potrebe ter vnašajo lepoto v življenje.

Vendar se morate zavedati bistvenih razlik med tema vrstama umetnosti. Ljudsko umetnost, ki preoblikuje resničnost, sodobni umetnostni zgodovinarji obravnavajo kot posebno vrsto umetniške ustvarjalnosti, katere značilnosti so: kolektivni princip in tradicije, stabilnost tem in podob, univerzalnost jezika, razumljivega vsem narodom. sveta, univerzalnost duhovnih vrednot. Vse te značilnosti umetnosti določa celostno dojemanje sveta.

Rezultati umetniške in ustvarjalne dejavnosti ljudi odražajo njihovo življenje, poglede in ideale, zato dela ljudske umetnosti vsebujejo izkušnjo moralnih občutkov, znanja in vedenja.

Teoretične osnove ljudske umetnosti kot celote so utemeljili vodilni domači znanstveniki A. B. Boguslavskaya, G. K. Voronov, M. A. in drugi.

Eden prvih raziskovalcev ljudske umetnosti, ki je prepoznal visoko umetniško in znanstveno vrednost "kmečke" umetnosti, je bil V.S. Umetniško tradicijo je opredelil kot »ljudski slog«. Znanstvenik je verjel, da je tradicija sposobna sprememb, znotraj in zunaj je mobilna. Po Voronovu dekorativnost, konstruktivnost in ornamentika v kmečki vsakdanji ustvarjalnosti "potrjujejo nesporno pravico, da se imenujejo umetnost" in "so značilna skupna lastnost, po kateri je mogoče vedno razlikovati in poudariti proizvod umetniškega kmečkega dela."

M. A. Nekrasova obravnava ljudsko umetnost kot ustvarjalni, kulturni, zgodovinski sistem, ki se uveljavlja skozi kontinuiteto tradicij in funkcij.kot posebna zvrst likovne ustvarjalnosti v kolektivnih dejavnostih ljudi. In vsak narod nosi svojo kulturo pesniške, figurativne in obrtne tradicije. Za razvoj so bila potrebna stoletja, brusile pa so jih številne generacije ljudi. S tradicijo v ljudski umetnosti se ne prenaša le spretnost, ampak tudi podobe, motivi, ki jih ljubijo ljudje, umetniška načela in tehnike. Tradicije tvorijo glavne plasti ljudske umetniške kulture -šole in hkrati določajo posebno živost ljudske umetnosti.

V ljudski umetnosti se likovna veščina, tehnična spretnost, način dela in motivi prenašajo z mojstra na učenca. Umetniški sistem se razvija kolektivno.

Osnovna literatura

Konstantinova S.S. Zgodovina dekorativne in uporabne umetnosti. Zapiski predavanj Rostov n/d.: Phoenix 2004.

Butkevič L.M. Zgodovina ornamenta: učbenik za študente. visoka ped. učbenik ustanove.- M.: Humanit. izd. Center VLADOS, 2003.

Armand T. Vodnik za slikanje blaga. /Ed. N.N. Soboleva. - Sankt Peterburg, Politehnika, 1992.

Sokolova M.S. Umetniška slika na les. – M.: Humanitarna. Ed. Center VLADOS, 2005.

Khvorostov A.S. Umetnost in obrt v šoli. - M.: 1988.

Koroleva N.S., Kozhevnikova L.A. Moderno vzorčasto tkanje. – M., 1970.

Nadaljnje branje

1. Dekorativne in uporabne umetnosti ter ljudske obrti / O.N. Nižibitskega. - Sankt Peterburg: Politehnika, 2007.

2. Zhegalova S.K. Khokhloma freske: zgodba. – M., 1991

3. Konovalov A.E. Gorodecovo slikarstvo: Zgodbe o ljudski umetnosti. – Gorky, 1988

4. Skvorcov K.A. Delavnica v izobraževalnih delavnicah. - M.: 1987.

5. Kozlov V.N. Osnove likovnega oblikovanja tekstilij. M., 1981.

6. Kozlov V.N. Osnove likovnega oblikovanja tekstilij. M., 1981

Svetlova L.P. ABC ornamentov. – M., 1998.

Mititello K. Uporaba: tehnika in umetnost. – M.: EKSMO, 2003.

Banakina L.V. Patchwork: tehnika. Tehnike. Izdelki. – M.: AST-PRESS KNJIGA, 2006.

9. Makhmutova H.I. "Izdelujemo iz blaga, pletenin in usnja." Knjiga za študente. - M.: Šolski tisk, 2004.

Nagel O.I. Umetniški patchwork (Osnove patchworka in tradicije ljudskega tekstilnega patchworka): izobraževalni in metodološki priročnik za učitelje. – M.: Šolski tisk, 2004.

Gilman R.A. Igla, nit v v sposobnih rokah. – M.: Legpromizdat, 1993.

Drozdova O.E. Patchwork. Okraski in izdelki. – M.: Moda in obrt, 2001.

Zhuravleva I.D. Tkanine. Obdelava. Skrb. Barvanje. Aplikacija. Batik. – M.: Eksmo, 2003.

Dvorkina N. Tapiserija v desetih večerih. – M., 1998.

Senzyuk P.K. Kompozicija v dekorativni umetnosti. Kijev, 1998.

Kuzeev R.G., Bikbulatov N.V., Šitova S.N. Dekorativna ustvarjalnost Baškirci. – Ufa: Bashk. knjiga izd., 1979.

Maksimova M.V., Kuzmina M.A. Koščki. – M.: Založba. EKSMO, 2003.

Mititello K. Zbirka zlatih aplikacij. – M.: Založba. EKSMO, 2003.

Shitova S.N. Ljudska umetnost: klobučevina, preproge in tkanine južnih Baškirjev (etnografski eseji). – Ufa: Kitap, 2006.

Yanbukhtina A. G. Dekorativna umetnost Baškortostana. 20. stoletje: od tamge do avantgarde. – Ufa: Kitap, 2006.

Ljudska umetnost

umetnostna, ljudska umetnost, folklora, umetniška ustvarjalna dejavnost delovnega ljudstva; poezija, glasba, gledališče, ples, arhitektura, likovna in dekorativna umetnost, ki so jo ustvarili ljudje in obstajajo med množicami. V kolektivni umetniški ustvarjalnosti ljudje odražajo svoje delovne dejavnosti, družbeno in vsakdanje življenje, poznavanje življenja in narave, kulte in verovanja. N. t., razvit med družbeno delovno prakso, uteleša poglede, ideale in težnje ljudi, njihovo poetično fantazijo, najbogatejši svet misli, občutkov, izkušenj, protest proti izkoriščanju in zatiranju, sanje o pravičnosti in sreči. . Po vsrkavanju stoletnih izkušenj množic se N. t. odlikuje po globini umetniškega obvladovanja resničnosti, resničnosti podob in moči ustvarjalne posplošenosti.

Najbogatejše podobe, teme, motivi in ​​oblike literarne umetnosti nastajajo v kompleksni dialektični enotnosti individualne (čeprav praviloma anonimne) ustvarjalnosti in kolektivne umetniške zavesti. Ljudski kolektiv je stoletja izbiral, izboljševal in bogatil rešitve posameznih mojstrov. Kontinuiteta in stabilnost umetniških tradicij (v okviru katerih se manifestira osebna ustvarjalnost) sta združeni s spremenljivostjo in raznoliko implementacijo teh tradicij v posameznih delih.

Kolektivnost znanstvene literature, ki predstavlja njeno stalno osnovo in neminljivo tradicijo, se kaže v celotnem procesu nastajanja del oziroma njihovih vrst. Ta proces, vključno z improvizacijo, njeno utrjevanjem s tradicijo, kasnejšim izboljševanjem, obogatitvijo in včasih obnavljanjem tradicije, se izkaže za izjemno časovno raztegnjenega. Za vse vrste literarnega dela je značilno, da so ustvarjalci dela hkrati njegovi izvajalci, izvedba pa je lahko ustvarjanje variant, ki bogatijo izročilo; Pomemben je tudi tesen stik izvajalcev z ljudmi, ki dojemajo umetnost, ki lahko tudi sami nastopajo kot udeleženci ustvarjalnega procesa. Glavne značilnosti ljudske glasbe so dolgo ohranjena nedeljivost in visoko umetniška enotnost njenih vrst: poezija, glasba, ples, gledališče in dekorativna umetnost, združena v ljudskih obrednih dejanjih; v ljudskem domu so arhitektura, rezbarstvo, slikarstvo, keramika, vezenje ustvarjali neločljivo celoto; ljudsko pesništvo je tesno povezana z glasbo in njeno ritmičnostjo, muzikalnostjo ter naravo izvajanja večine del, medtem ko običajno povezana s poezijo, delavskimi gibanji in plesom. Dela in veščine znanstvene literature se neposredno prenašajo iz roda v rod.

Pojavil se je N.T zgodovinska osnova celotne svetovne umetniške kulture. Njena prvotna načela, najbolj tradicionalne oblike, vrste in delno podobe so nastale v antičnih časih v razmerah predrazredne družbe, ko je bila vsa umetnost stvaritev in last ljudi (glej Primitivna umetnost). Z družbeni razvojčloveštva, oblikovanje razredne družbe in delitev dela postopoma razlikuje profesionalizirano »visoko«, »znanstveno« umetnost. N. t. tvori tudi posebno plast svetovne umetniške kulture. Identificira plasti različnih družbenih vsebin, povezane z razredno diferenciacijo družbe, vendar je bil socializem do začetka kapitalističnega obdobja univerzalno opredeljen kot kolektivni tradicionalna umetnost delavske množice podeželja in nato mesta. Organska povezanost s temeljnimi načeli ljudskega pogleda na svet, poetična celovitost odnosa do sveta in nenehno brušenje določajo visoko umetniško raven ljudske umetnosti. Poleg tega je znanstvena tehnologija razvila posebne oblike specializacije, kontinuitete spretnosti in usposabljanja v njej.

Znanost o tehnologiji različnih ljudstev, ki so pogosto daleč drug od drugega, ima veliko skupnih značilnosti in motivov, ki so nastali pod podobnimi pogoji ali so bili podedovani iz skupnega vira. Hkrati je nacionalna literatura stoletja vsrkavala posebnosti nacionalnega življenja in kulture vsakega naroda. Ohranil je svojo življenjsko delovno osnovo in ostal skladišče nacionalne kulture, nosilec narodnega samozavedanja. To je določilo moč in plodnost vpliva literarne kritike na vso svetovno umetnost, o čemer pričajo dela F. Rabelaisa in W. Shakespeara, A. S. Puškina in N. A. Nekrasova, P. Bruegla in F. Goye, M. I. Glinke in M. P. Musorgskega. Po drugi strani pa je N. t. prevzel veliko iz "visoke" umetnosti, ki je našla raznolik izraz - od klasičnih pedimentov na kmečkih kočah do ljudskih pesmi na besede velikih pesnikov. N. t. je ohranil dragocene dokaze o revolucionarnih čustvih ljudstva, njegovem boju za svojo srečo.

V kapitalističnih razmerah se znanost in tehnologija, ki sta padli v sfero buržoaznih družbeno-ekonomskih odnosov, razvijata zelo neenakomerno. Številne njene veje propadajo, popolnoma izginjajo ali pa jim grozi zamenjava; drugi izgubijo svoje dragocene lastnosti z industrializacijo ali prilagajanjem zahtevam trga. V 19. stoletju rast narodne samozavesti, demokratična in narodnoosvobodilna gibanja ter razvoj romantike so vzbudili zanimanje za znanstveno literaturo konec 19. in 20. stol. vpliv folklore na svetovne kulture, obnavljajo se nekatere izgubljene veje znanosti, organizirajo se muzeji in društva za njeno zaščito. Hkrati pa državno in zasebno mecenstvo umetnosti pogosto podreja turizem komercialnim ciljem in interesom »turistične industrije«, v ta namen pa goji njegove najbolj arhaične poteze in versko-patriarhalne ostanke.

V socialistični družbi so bili ustvarjeni pogoji za ohranjanje in razvoj znanstvene tehnologije; dedovanje in vzpostavljanje narodnih ljudskih izročil je prežeto z idejami socializma, patosom odseva nove, preoblikovane stvarnosti; N. t. uživa sistematično podporo države in javnih organizacij, njeni mojstri pa prejemajo nagrade in častne nazive. Ustvarila se je mreža raziskovalnih ustanov - inštitutov in muzejev, ki preučujejo izkušnje znanstvene tehnologije in prispevajo k njenemu razvoju. Številne tradicionalne zvrsti folklore izumirajo (na primer obredna folklora, zarote, ljudska drama), drugi pa najdejo novo mesto v življenju. Rojevajo se tudi nove oblike umetniške kulture množic. Intenzivno se razvijajo amaterske umetniške igre (pevski zbori, koreografske skupine, ljudska gledališča itd.), ki imajo drugačno naravo kot N. t., a deloma uporabljajo njeno dediščino. Visoki zgledi umetnostne umetnosti, ki so nastajali skozi stoletja, ohranjajo pomen večno žive kulturne dediščine, zakladnice umetniških izkušenj množic.

Ljudska poezija je množična besedna umetniška ustvarjalnost določenega ljudstva; celota njegovih vrst in oblik, ki jih v sodobni znanosti označuje ta izraz, ima druga imena - ljudsko slovstvo, ustno slovstvo, ljudska poezija, folklora. Besedna umetniška ustvarjalnost je nastala v procesu oblikovanja človeškega govora. V predrazredni družbi je tesno povezana z drugimi vrstami človekove dejavnosti, kar odraža začetke njegovega znanja ter verskih in mitoloških idej. V procesu socialne diferenciacije družbe, različne vrste in oblike ust besedna ustvarjalnost, ki izraža interese različnih družbenih skupin in slojev. Najpomembnejšo vlogo pri njenem razvoju je imela ustvarjalnost delavskih množic. S pojavom pisave je nastala literatura, ki je bila zgodovinsko povezana z ustno književnostjo.

Kolektivnost ustnega slovstva (ne le izražanje misli in čustev neke skupine, temveč predvsem proces kolektivnega ustvarjanja in širjenja) določa variabilnost, torej variabilnost besedil v procesu njihovega obstoja. Hkrati so lahko spremembe zelo različne - od manjših slogovnih sprememb do bistvene predelave načrta. Pri pomnjenju, pa tudi pri spreminjanju besedil, imajo pomembno vlogo svojevrstne stereotipne formule - tako imenovana običajna mesta, povezana z določenimi zapletnimi situacijami, ki prehajajo iz besedila v besedilo (na primer v epih - formula za osedlanje konja, itd.).

Zvrsti verbalne literarne fikcije v procesu obstoja doživljajo »produktivna« in »neproduktivna« obdobja (»dobe«) svoje zgodovine (pojav, distribucija, vstop v množični repertoar, staranje, izumrtje), kar je na koncu povezano z socialne in kulturno – vsakdanje spremembe v družbi. Stabilnost obstoja folklornih besedil v ljudskem življenju je razložena ne le z njihovo umetniško vrednostjo, temveč tudi s počasnostjo sprememb v življenjskem slogu, svetovnem nazoru in okusih njihovih glavnih ustvarjalcev in skrbnikov - kmetov. Besedila folklornih del različnih žanrov so spremenljiva (čeprav v različni meri). Na splošno pa ima tradicionalizem neizmerno večjo moč v literarni fikciji kot v poklicni literarni ustvarjalnosti.

Kolektivnost besedne literature ne pomeni njene brezosebnosti: nadarjeni mojstri so dejavno vplivali ne le na ustvarjanje, ampak tudi na širjenje, izboljšanje ali prilagajanje besedil potrebam kolektiva. V razmerah delitve dela so nastali edinstveni poklici proizvodnih izvajalcev. N. t. (starogrški rapsodi in aedi, ruski skomorohi, ukrajinski kobzarji (glej Kobzar), kazahstanski in kirgiški akini itd.). V nekaterih državah Bližnjega vzhoda in Srednje Azije ter na Kavkazu so se razvile prehodne oblike besedne književnosti: dela, ki so jih ustvarili nekateri posamezniki, so se širila ustno, vendar se je besedilo relativno malo spreminjalo; ime avtorja je bilo običajno znano in pogosto vnesene v besedilo (na primer Toktogul Satylganov v Kirgizistanu, Sayat-Nova v Armeniji).

Bogastvo žanrov, tem, podob in poetik besedne ljudske glasbe je posledica raznolikosti njenih družbenih in vsakdanjih funkcij, pa tudi načinov izvajanja (solo, zbor, zbor in solist), združevanja besedila z melodijo, intonacijo in gibe (petje, petje in ples, pripovedovanje, igranje, dialog itd.). Skozi zgodovino so se nekatere zvrsti močno spreminjale, izginile in pojavile so se nove. V antiki je večina ljudstev imela plemenske tradicije, delovne in obredne pesmi ter zarote. Kasneje so nastale čarobne in vsakdanje pripovedi, pripovedi o živalih in preddržavne (arhaične) oblike epa. Med nastajanjem državnosti je nastal klasični junaški ep, nato so nastale zgodovinske pesmi (Glej pesem) in balade (Glej balada). Še kasneje so se oblikovale neobredne lirične pesmi, romance, častuške in druge male lirične zvrsti ter nazadnje delavska folklora (revolucionarne pesmi, ustne pripovedi itd.).

Kljub svetli nacionalni obarvanosti literarnih del različnih narodov so si številni motivi, podobe in celo zapleti v njih podobni. Na primer, približno dve tretjini zapletov pravljic evropskih ljudstev ima vzporednice v pravljicah drugih ljudstev, kar je posledica razvoja iz enega vira ali kulturne interakcije ali pojava podobnih pojavov, ki temeljijo na splošne vzorce družbenega razvoja.

Vse do poznega fevdalnega obdobja in obdobja kapitalizma se je besedno slovstvo razvijalo razmeroma neodvisno od pisanega. Kasneje literarna dela prodirajo v ljudsko okolje bolj aktivno kot prej (na primer "Jetnik" in "Črni šal" A. S. Puškina, "Krošarji" N. A. Nekrasova; glej tudi o tem v članku Prosta ruska poezija, Popularna literatura) . Po drugi strani pa delo ljudskih pripovednikov pridobi nekatere značilnosti literature (individualizacija likov, psihologizem itd.). V socialistični družbi dostopnost izobraževanja zagotavlja enake možnosti za odkrivanje talentov in ustvarjalno profesionalizacijo najbolj nadarjenih. V tesnem stiku s poklicno socialistično umetnostjo se razvijajo različne oblike množične besedne in umetniške kulture (ustvarjalnost piscev pesmi, pesmi, sestava interludijev in satiričnih skečev itd.); Med njimi imajo še naprej določeno vlogo tradicionalne oblike besedne leposlovja. Stoletja obstoja so zagotovila obstojnost umetniška vrednost in dolgoletni obstoj takšnih pesmi, pravljic, legend ipd., ki najjasneje odražajo značilnosti duhovnega sestava ljudi, njihove ideale, upanja, umetniške okuse in način življenja. To določa tudi globok vpliv verbalne literarne teorije na razvoj literature. M. Gorky je dejal: "... Začetek umetnosti govora je v folklori" ("O literaturi", 1961, str. 452). Za zapisovanje ljudskega izročila, njegovo proučevanje in metodološka načela proučevanja glej Folklora.

Ljudska glasba (glasbena folklora) - vokalna (predvsem pesem), instrumentalna in vokalno-instrumentalna kolektivna ustvarjalnost ljudstva; obstaja praviloma v nepisani obliki in se prenaša preko izvajalskih tradicij. Glasbeno gledališče, ki je last celotnega ljudstva, obstaja predvsem zaradi uprizoritvene umetnosti nadarjenih nuggets. To so med različnimi ljudstvi Kobzar, guslar (glej Gusli), klošar (glej Buffoons), Ashug, Akyn, kuishi (glej Kuy), Bakhshi, gusan (glej Gusans), Hafiz, olonkhosut (glej Olonkho), aed (glej Aeds) , Žongler, Minstrel, Shpilman itd. Začetki ljudske glasbe segajo tako kot druge umetnosti v prazgodovino. Glasbene tradicije različnih družbenih formacij so izjemno stabilne in trdožive. vsak zgodovinska doba soobstajajo bolj ali manj starodavna in preoblikovana dela ter na njih nastala novonastala dela. Skupaj tvorijo tako imenovano tradicionalno glasbeno folkloro. Njena osnova je kmečka glasba, ki še dolgo ohranja lastnosti relativne samostojnosti in se nasploh razlikuje od glasbe, povezane z mlajšim, pisnim izročilom. Glavne vrste glasbene folklore so pesmi (Glej pesem), epske zgodbe (na primer ruski epi, jakutski olonho), plesne melodije, plesni zbori (na primer ruske pesmi (Glej Chastushka)), instrumentalne skladbe in melodije (signali, plesi). Vsako glasbeno folkloro predstavlja celoten sistem slogovno in pomensko povezanih različic, ki označujejo spremembe v ljudski glasbi v procesu njene izvedbe.

Žanrsko bogastvo ljudske glasbe je posledica raznolikosti njenih življenjskih funkcij. Glasba je spremljala celotno delovno in družinsko življenje kmeta: koledarski prazniki letnega kmetijskega kroga (kolednice (glej kolednice), vesnjanke, maslenice, kupalske pesmi), poljsko delo (košnja, žetvene pesmi), rojstvo, poroka (uspavanke in svatbe). pesmi), smrt (pogrebne žalostinke). Pri pastirskih ljudstvih so bile pesmi povezane s krotenjem konja, prigonom živine itd. Kasneje največji razvoj v folklori vseh ljudstev so se pojavile lirične zvrsti, kjer preproste, kratke melodije delovnih, obrednih, plesnih in epskih pesmi ali instrumentalnih napevov zamenjajo podrobne in včasih zapletene glasbene improvizacije - vokalne (npr. ruska razvlečena pesem, romunska in moldavska doina) in instrumentalne (na primer programske skladbe zakarpatskih violinistov, bolgarskih kavalistov, kazahstanskih dombristov, kirgiških komuzistov, turkmenskih dutaristov, uzbekistanskih, tadžikistanskih, indonezijskih, japonskih in drugih instrumentalnih zasedb in orkestrov).

IN različne zvrsti ljudski glasbi so se razvile različne zvrsti melosa - od recitativnega (karelski, runski, ruski ep, južnoslovanski ep) do bogato ornamentalnega (lirične pesmi glasbenih kultur Bližnjega in Srednjega vzhoda), polifonije (gl. Polifonija) (poliritmična kombinacija voluharjev v ansambli afriških ljudstev, nemški zborovski akordi, gruzijska kvartosekunda in srednjeruska subvokalna polifonija, litovski kanonski sutartini), ritmika (glej Ritmika) (zlasti ritmične formule, ki posplošujejo ritem tipičnega dela in plesne gibe), sistemi načinov (od primitivnih ozkovolumenskih načinov do razvite diatonične »proste melodične strukture«). Raznolike so tudi oblike kitic, dvostihov (parnih, simetričnih, asimetričnih itd.) in del v celoti. Glasbena glasba obstaja kot enoglasna (solistična), antifonalna (glej Antifona), ansambelska, zborovska in orkestralne oblike. Vrste zborovske in instrumentalne polifonije so različne - od heterofonije (glej Heterofonija) in bourdona (stalno zveneče basovsko ozadje) do zapletenih polifonih in akordičnih formacij. Vsaka nacionalna ljudska glasbena kultura, vključno s sistemom glasbenih in folklornih narečij, tvori glasbeno-slogovno celoto in se hkrati povezuje z drugimi kulturami v večje folklorne in etnografske skupnosti (npr. v Evropi - skandinavsko, baltsko, karpatsko, balkansko). , Sredozemlje itd.).

S snemanjem ljudske glasbe (v 20. stoletju s pomočjo zvočne opreme) se ukvarja posebna znanstvena disciplina - glasbena etnografija, in njeno preučevanje - etnomuzikologija (glasbena folkloristika).

Na podlagi ljudske glasbe so nastale skoraj vse nacionalne strokovne šole, od katerih vsaka vsebuje primere raznolike uporabe ljudske dediščine - od najpreprostejših priredb. ljudske melodije do individualne ustvarjalnosti, svobodno udejanjenje ljudskega glasbenega mišljenja, zakonitosti, značilne za posamezno ljudsko glasbeno izročilo. V sodobni glasbeni praksi je glasba gonilo tako profesionalne kot tudi raznih oblik ljubiteljske umetnosti.

V Rusiji so bile drame "Car Maksimilijan in njegov uporniški sin Adolf", "Čoln" (različice - "Čoln", "Razbojniška tolpa", "Stepan Razin", "Črni krokar") najbolj razširjene v kmetu, vojaku, in tovarniško okolje; Igrane so bile tudi drame "Kralj Herod" in "Kako je Francoz zavzel Moskvo". Po svojem tipu spadajo med tiranobojne, junaške ali tako imenovane roparske drame, znane pri mnogih narodih. "Car Maksimilijan" ima literarni vir - šolsko dramo "Demetrijeva krona" (1704), ki temelji na "Življenju svetega Dimitrija"; Čoln (konec 18. stoletja) je dramatizacija ljudske pesmi Dol po materi Volgi. Končno oblikovanje teh iger je povezano z vključitvijo v njihovo besedilo fragmentov iz del pesnikov poznega 18. - prve polovice 19. stoletja. - G. R. Deržavin, K. N. Batjuškov, A. S. Puškin, M. Yu Lermontov, motivi in ​​podobe priljubljenih tiskanih romanov. V Rusiji so bile tudi satirične igre "Barin", "Goli barin", "Petruška".

Najbolj značilna lastnost ljudsko gledališče(kot v ljudski umetnosti nasploh) je odprta konvencija kostumov in rekvizitov, gibov in gest; Med predstavami so igralci neposredno komunicirali z občinstvom, ki je lahko dajalo iztočnice, posegalo v dogajanje, ga usmerjalo, včasih pa tudi sodelovalo pri njem (poje z zborom nastopajočih, upodablja manjše like v množičnih prizorih). Ljudsko gledališče praviloma ni imelo ne odra ne dekoracije. Glavno zanimanje zanj ni osredotočeno na globino razkrivanja likov likov, temveč na tragično ali komično naravo situacij in situacij. Zelo pomembni so izhodni monologi likov, izvajanje likov pesmi (ljudskih ali posebej sestavljenih za predstavo) in arij iz oper. V ljudski drami poznamo dve vrsti likov - dramske (junaške ali romantične) in komične. Prve odlikuje visok svečan slog nagovorov, monologov in dialogov, druge pa komični, parodični prijemi in besedna igra. Tradicionalnost uprizarjanja v ljudskem gledališču je kasneje določila nastanek posebne vrste gledaliških predstav, ki so dobile stabilno obliko. Te predstave v mnogih državah imenujejo tradicionalno gledališče. Ljudske plesne pantomime so v azijskih državah razširjene že od antičnih časov. Na njihovi podlagi je nastala tradicionalno gledališče ljudstva Azije: gledališča wayang topeng v Indoneziji, kolam na otoku. Šrilanka (Cejlon), Kathakali v Indiji itd.

Izvirnost umetniških in uprizoritvenih tehnik ljudskega gledališča je pritegnila poklicne gledališke osebe in jih uporabljala (W. Shakespeare, Moliere, C. Goldoni, A. N. Ostrovski, E. De Philippe itd.).

Ljudski ples- eden najstarejših plesov je bil del ljudskih predstav ob praznikih in sejmih. Pojav okroglih plesov in drugih obrednih plesov je povezan z ljudskimi obredi (cejlonski ognjeni ples, Norveški ples z baklami, slovanskimi plesi, povezanimi z obredi kodranja breze, pletenja vencev, prižiganja kresov). Postopoma so se odmikali od obrednih dejanj, okrogli plesi so bili napolnjeni z novo vsebino, ki je izražala nove značilnosti vsakdanjega življenja. Ljudstva, ki so se ukvarjala z lovom in živinorejo, so svoja opazovanja živalskega sveta odražala v svojem plesu. Značaj in navade živali, ptic in domačih živali so bili preneseni figurativno in ekspresivno: ples bivolov Severnoameriški Indijanci, indonezijski pencak (tiger), jakutski medvedji ples, pamirski - orel, kitajski, indijski - pav, finski - goby, ruski žerjav, gander, norveški petelinji boj itd. Pojavijo se plesi na temo podeželskega dela: latvijski ples koscev, Hutsul - drvarji, estonski - čevljarji, beloruski lyank, moldavski poame (grozdje), uzbekistanska sviloprejka, pinjenec (bombaž). S prihodom obrtnega in tovarniškega dela so se pojavili novi ljudski plesi: ukrajinski koper, nemški ples steklopihalcev, karelski »Kako se tka platno« itd. Ljudski plesi pogosto odražajo vojaški duh, hrabrost, junaštvo, bojne prizore. reproducirani ("pirovi" plesi starih Grkov, ki združujejo plesno umetnost s tehnikami mečevanja, gruzijski khorumi, berikaoba, škotski ples z meči, kozaški plesi itd.). Tematika ljubezni zavzema veliko mesto v plesni ljudski glasbi; sprva so bili ti plesi odkrito erotični; kasneje so se pojavili plesi, ki so izražali plemenitost čustev, spoštljiv odnos do ženske (gruzijski Kartuli, ruski Baynovskaya Quadrille, poljski Masur).

Vsak narod je razvil svojo plesno tradicijo, plastični jezik, posebno koordinacijo gibov, metode povezovanja gibanja z glasbo; Za nekatere je konstrukcija plesne fraze sinhrona z glasbeno, za druge (med Bolgari) ni sinhrona. Plesi zahodnoevropskih ljudstev temeljijo na gibanju nog (roke in telo kot da jih spremljajo), medtem ko je v plesih ljudstev Srednje Azije in drugih vzhodnih držav glavna pozornost namenjena gibanju. roke in telo. V ljudskem plesu vedno prevladuje ritmično načelo, ki ga poudari plesalec (topotanje, ploskanje, zvonjenje obročev, zvoncev). Številni plesi se izvajajo ob spremljavi ljudskih glasbil, ki jih plesalci pogosto držijo v rokah (kastanjete, tamburin, boben, doira, harmonika, balalajka). Nekateri plesi se izvajajo z gospodinjskimi pripomočki (šal, kapa, posoda, skleda, skleda). Kostum ima velik vpliv na naravo predstave: ruskim in gruzijskim plesalkam na primer pomaga pri nemotenem gibanju dolga obleka, ki pokriva noge; Značilno gibanje v ruskem in madžarskem moškem plesu je udarjanje po vrhu trdih škornjev.

Razcvet in priljubljenost ljudskega plesa v ZSSR sta prispevala k nastanku nove odrske oblike - folklornih ansamblov. Leta 1937 je bil ustanovljen Ansambel narodnih plesov ZSSR, ki je uveljavil odrski ljudski ples v profesionalni koreografiji. Elementi ljudskega plesa so uporabljeni tudi v klasični balet. V vseh republikah Sovjetske zveze so bili ustanovljeni profesionalni ansambli narodnih plesov ter ansambli pesmi in plesa. Profesionalne in amaterske folklorne plesne skupine so pogoste v državah po vsem svetu (glej Ples).

Ljudska arhitektura, likovna in dekorativna umetnost vključuje orodje, zgradbe (glej Lesena arhitektura, Stanovanje), gospodinjske pripomočke in gospodinjsko opremo (glej Les v umetnosti, Železo, Keramika, Umetniški laki, Pohištvo, Baker, Umetniške posode, Steklo), oblačila in tkanine. (glej vezenine, kilim, preproge, čipke, potiskane tkanine, oblačila, umetniške tkanine), igrače (glej igrače), lubok itd. Med najpomembnejšimi umetniškimi in tehničnimi postopki, ki so pogosti v znanosti in tehniki, sodijo lončarstvo, tkalstvo, umetniško rezbarjenje, dekorativno slikanje, kovanje, umetniško litje, graviranje, reliefni izrez itd. Ljudsko stavbarstvo in dekorativna umetnost spadata med materialno produkcijo in sta neposredno ustvarjalne narave; od tod v njih enotnost estetske in utilitarne funkcije, domiselnega mišljenja in tehnične iznajdljivosti.

Z ustvarjanjem in oblikovanjem predmetnega okolja ter predmetno-estetskim izražanjem delovnih procesov, vsakdana, koledarja in družinski obredi Od nekdaj je N.T. sestavni del počasi spreminjajoče se strukture življenja ljudi. V nekaterih značilnostih N. t. je mogoče zaslediti norme dela in življenja, kulte in verovanja, ki segajo v neolitik in bronasto dobo. Najpogostejši element umetniškega oblikovanja je ornament, ki se je rodil v antiki, ki pomaga doseči organsko enotnost kompozicije in je globoko povezan s tehniko izvedbe, občutkom predmeta, plastično obliko in naravno lepoto. materiala. V posameznih okrasnih motivih, ki so imeli večinoma prvotno mitološki pomen (»svetovno drevo«, »velika boginja« s tistimi spredaj, sončni simboli), vtisnile značilnosti primitivne zavesti, mitoloških in magičnih načinov komuniciranja z naravo. Te starodavne korenine se kažejo na primer v ljudskih igračah, v katerih je mogoče zaslediti značilnosti primitivne kultne plastike. Za dela N. t. je pogosto značilna specifična povezava s tem ali drugim običajem, ki vztraja tudi takrat, ko se izgubi spomin na kultnost ali mitološko pogojenost tega običaja. To pojasnjuje tudi krhkost in minljivost številnih N. t. predmetov (peščene risbe, poslikana jajca), namenjenih periodičnemu razmnoževanju v redno ponavljajočem se ritualu.

Za razliko od »visoke« umetnosti družbene elite N. t. ne pozna kontrastnih sprememb umetniški slogi. V njeni evoluciji se pojavljajo posamezni novi motivi, bolj pa se spreminjata stopnja stilizacije in narava razumevanja starih motivov; podobe, ki so bile nekoč povezane z domorodnimi predstavami o svetu, so postopoma pridobile ozko utilitarni pomen (na primer v raznih amuletih in urokovnih znamenjih, ki so krasili vsakdanje predmete) ali pa so začele igrati zgolj dekorativno vlogo, medtem ko je oblika predmeta pogosto doživela le manjše strukturne in funkcionalne spremembe. Ideja stvari v znanstveni umetnosti običajno ni fiksirana v pripravljalnem modelu ali risbi, ampak živi v umu in roki mojstra; hkrati pa mora ljudski kolektiv sprejeti rezultate njegove individualne iznajdljivosti, ki vodijo k razvoju najracionalnejših metod dela. Zaradi tega je tradicija, utrjena s stoletji selekcije, podvržena nenehnim, a le delnim specifičnim spremembam. Najstarejši predmeti (na primer lesene zajemalke v obliki race) so lahko zelo blizu življenju; Kasnejše interpretacije teh oblik v znanstveni literaturi, ob ohranjanju izvirne tipologije in figurativne osnove, jih združujejo s stoletnimi tehnikami posploševanja, dekorativne stilizacije in racionalne uporabe tehničnih sredstev in materialov.

Ko se družba razredno diferencira, nastajajo predpogoji za nastanek umetniške produkcije, ki služi potrebam nižjih slojev družbe in je sprva omejena na domače umetniško delo zase in na vaške obrti. Prisotnost posebne ljudske veje se razkriva že v antični umetnosti (npr. v votivnih predmetih (Glej Votivni predmeti) italoetruščanskega kroga, ki spominjajo na neolitsko kiparstvo). Začetni spomeniki palačne in celo sakralne arhitekture so jasno povezani z najpreprostejšimi starodavnimi primeri ljudske lesene in kamnite arhitekture (egejski Megaron, nemški halle), prenosnimi bivališči nomadov itd., potem pa poti mestne in posestne gradnje ter ljudske arhitektura, ki služi pretežno kmečkemu življenju (bivalna hiša, gumno, hlev, lopa, hlev itd.).

V srednjeveški Evropi je fevdalno-cerkveni kulturi nasprotovala želja po ohranitvi kulturno izročilo plemenski sistem, ekonomska in politična izolacija, kult lokalnih bogov; izraz tega je postal ljudski tok v srednjeveški umetnosti, navadno nasičen s podobami živalskega sloga (glej Živalski slog). Ljudski pogled na svet, izražen s posebno čistostjo v poganskih nakitih-amuletih, se pojavlja tudi v spomenikih, ki so primeri vpliva ljudske kulture na dvor in cerkev (takšni so reliefi Vladimir-Suzdalske šole (glej Vladimir-Suzdalska šola) , groteskna plastika romanskih in gotskih cerkva, ornamentika rokopisov). Vendar pa nerazvitost blagovno-denarnih odnosov, šibka diferenciacija oblik življenja, pa tudi temeljna anonimnost srednjeveške umetnosti in bližina njenih mojstrov ljudem niso prispevali k popolni izolaciji umetnosti v državah, ki so se pozneje vstopili v zgodnjo kapitalistično stopnjo razvoja, zlasti v srednjeveški Rusiji, takšno stanje se je ohranilo do konca 17. in začetka 18. stoletja. V vzhodnih deželah, ki so zlasti dolgo (do 19. in 20. stoletja) ohranile srednjeveški način življenja, so vse dekorativne in uporabne umetnosti globoko prežete z ljudskimi obrtnimi veščinami, visoko razvite umetnostne obrti pa niso v osnovi. drugačna od obrti privilegiranih slojev; v likovni umetnosti številnih držav je močan ljudski tok (kitajski, japonski, indijski popularni tisk). Nazadnje, v državah, ki so doživele kolonizacijo, je bila osnova nacionalne kulture običajno starodavna domača kultura, čeprav je absorbirala številne značilnosti uvedenih kultur.

Z razpadom fevdalizma in cehovskega sistema se je pojavila ljudska umetnostna obrt, ki je delala za trg; Zahvaljujoč temu N.T., medtem ko še vedno ohranja tesno povezavo z ljudskim življenjem, obvlada nove vrste izdelkov, nove oblike in teme. Po drugi strani pa poistovetenje umetniške individualnosti in kulta antične umetnosti, ki se je uveljavilo v renesansi, vodita do tega, da se literarna umetnost vse bolj jasno kaže kot nekaj lokalnega, izoliranega, vezanega na domačo antiko. Folk umetniška kultura- dela sakralne umetnosti (votivno slikarstvo, ikone naslikane na steklo, poslikana skulptura), ki se je hitro razvila od 16. do 17. stoletja. (zlasti v državah katoliškega kulta) ima oblikovanje praznovanj lubok s svojim naivnim arhaizmom oblik povsem drugačen figurativni sistem kot izvrstna, včasih inovativno neobičajna dela »visoke« umetnosti; Podobno neskladje se pojavi v slogu gospodinjskih predmetov. Ta vrzel je manj opazna tam, kjer folklorni elementi prodirajo globoko v kulturo privilegiranih slojev in cerkve. V Rusiji se je to pokazalo na primer v arhitekturi palače v vasi. Kolomenskoye (17. stoletje), z obilico oblik ljudske lesene arhitekture in v državah Latinske Amerike - v dekorju baročnih cerkva, ki so absorbirale značilnosti umetnosti predkolumbovskih civilizacij. V 17.-18. v N. t. opazno oslabi ideografsko načelo. V rastlinskih motivih, ki danes povsod nadomeščajo simbolno-geometrijske vzorce, postane dekorativna struktura svobodnejša in raznolika. V folkloro prodira vse več svežih opažanj in vsakdanjih tem, vse večja je želja po pravljično-folklornem razumevanju življenja višjih družbenih slojev, po izposoji oblik prevladujočih slogov in po posnemanju teksture dragih. in delovno intenzivnih materialov. Vendar pa novi motivi in ​​oblike (renesansa, barok, imperij), ki prodirajo v literarni slog, ohranjajo le zelo oddaljeno podobnost z modelom, postanejo poenostavljeni in zamrznjeni v ritmično jasni dekorativni shemi. Na splošno za 17. - zgodnje 19. stol. To je doba razcveta N. t., ki je dala izjemno raznolikost svojih vrst in oblik. K temu je prispevalo opremljanje ljudske umetnosti z materiali in orodji, ki ji prej niso bili dostopni, pojav novih tehničnih zmogljivosti, širjenje obzorij ljudskih umetnikov, razvoj ljudske lirike in satire.

V 19. stoletju intenzivno razvijajoča se umetnostna obrtna proizvodnja je vse bolj vpeta v sistem kapitalističnega gospodarstva; Trgovska obrt se v večini dežel dokončno loči od konservativne domače obrti. V Rusiji po letu 1861 je ljudska umetnost in obrt pridobila značaj zasebnih delavnic, ki so delovale za vseruski trg. Ozka specializacija obrti, vse večja delitev dela in standardizacija motivov porajajo vzorce in oblike, ki so izjemno zliti z virtuoznimi tehnikami tehnične izvedbe (včasih dosegajo skoraj strojno hitrost); hkrati pa obrtniška, mehansko brezhibna spretnost vse bolj izpodriva ustvarjalnost. S posnemanjem primerov množične urbane produkcije, pogosto naključne in antiumetniške, mojstri rušijo enotnost tehničnih in estetskih načel, značilnih za folkloro. Skladbe, ki so bile prej strogo organizirane in bogate s pomenskimi asociacijami, postanejo svobodnejše, a manj logične. V slikarstvu tempere nadomeščajo oljne barve, kasneje pa anilinske barve; ljudsko ikono in ljudski tisk zamenja oleografija; v plastiki tridimenzionalna predmetna oblika izgubi svoj arhitekturni značaj. Podoba in ornament, ki sta bila prej zlita s stvarjo, zdaj postaneta kot slika, nalepljena na površino. Nekatere industrije, ki se ne morejo upreti konkurenci s poceni tovarniškimi izdelki, propadajo ali izumrejo, druge pa se pojavljajo in širijo, večinoma uporabljajo tehnike, stilistike in celo primere profesionalne štafelajne umetnosti in komercialne umetniške industrije. V številnih državah, ki so imele prej najbogatejšo kulturno dediščino (Anglija, Danska, Nizozemska), skoraj popolnoma izgine, vendar se intenzivno razvija v industrijsko zaostalih območjih, ki so ohranila močne plasti srednjeveške kulture (severne province Rusije, Bretanja). v Franciji, na Tirolskem v Avstriji, na Slovaškem, balkanske države, Španija, Sicilija v Italiji).

Od sredine 19. stoletja, po spoznanju vrednosti besednega folklora, se je v številnih državah pojavilo zanimanje za ljudsko dekorativno umetnost. Od takrat so estetika nacionalne umetnosti (tako nacionalne kot eksotične), njena barvitost in ritem vedno bolj vplivali na profesionalno arhitekturo ter likovno in dekorativno umetnost. Začne se zbiranje umetniških zbirk, javne organizacije in človekoljubni krogi oživljajo številne izumrle obrti in organizirajo nove. Poseben razmah je ta dejavnost dobila na prehodu iz 19. v 20. stoletje. s širjenjem sloga »moderne« in z njim povezanih narodno-romantičnih gibanj. Toda z vsiljevanjem štafelajnih rešitev ljudskim obrtnikom so umetniki in teoretiki »modernizma« pogosto pokazali nerazumevanje posebnosti umetniškega slikarstva. v številnih kapitalističnih državah, nasprotno, so poskušali ljudsko kiparstvo in ornament približati abstraktni umetnosti.

Dela sodobne ljudske umetnosti so predvsem okrasni predmeti in spominki, ki figurativno nakazujejo edinstvenost ljudske kulture določenega območja; zahvaljujoč očitno ročno izdelanemu videzu dajejo lastnosti narodno izročilo in neposredno človeštvo, okolje, ustvarjeno pretežno s standardiziranimi industrijskimi sredstvi. Ljudska umetnost in obrt imata pomembno vlogo v gospodarstvu držav v razvoju. V mnogih državah (predvsem v ZSSR in drugih socialističnih državah) se iščejo sredstva za zaščito ljudske obrti in njene umetniške izvirnosti, spodbuja se dejavnost ljudskih obrtnikov s tekmovanji in razstavami, poklicne šole in fakultete usposabljajo umetnike in izvajalce. S sodelovanjem raziskovalnih inštitutov in muzejev se skrbno proučuje tradicija in zbirajo predvsem umetniški vzorci, da bi izpostavili izdelke in dekorativne tehnike, ki so v skladu s sodobnim načinom življenja. N. t. nezmanjšan vpliv na umetnostno industrijo, ki pomaga najti najbolj izrazite oblike in dekorje gospodinjskih predmetov; Nekatere značilnosti ljudske umetnosti živijo v delih ljubiteljskih umetnikov, pa tudi profesionalnih umetnikov, ki uporabljajo izkušnje ljudske umetnosti. V ZSSR so oživele številne izumrle ljudske obrti, mnoge so dobile nov razvoj in usmeritev, povezane s sovjetskim življenjem (na primer, nekdanji centri ikonopisja so postali svetovno znani centri lakiranih miniatur). V raznolikih zvrsteh in žanrih sovjetske književnosti se skrbno ohranjanje ljudskega izročila združuje s širino interesov in aktivnim dojemanjem sovjetske stvarnosti.

Za informacije o literaturi različnih ljudstev glejte razdelke Literatura, Arhitektura in likovna umetnost, glasba, balet, dramsko gledališče, cirkus v člankih o posameznih državah in republikah ZSSR.

Lit.: Chicherov V.I., K. Marx in F. Engels o folklori. Bibliografsko gradivo, v zbirki: Sovjetska folklora, št. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V.D., V.I. Lenin o ustni ljudski umetnosti, "Sovjetska etnografija", 1954, št. 4; Leninova dediščina in študij folklore, Leningrad, 1970. Propp V. Ya., Posebnosti folklore, v knjigi: Zbornik jubilejnega znanstvenega zasedanja Leningradske državne univerze. Oddelek za filološke vede, Leningrad, 1946; njegov, Folklora in stvarnost, »Ruska književnost«, 1963, št. 3; Chicherov V.I., Vprašanja teorije in zgodovine ljudske umetnosti, M., 1959; Gusev V. E., Estetika folklore, Leningrad, 1967; Bogatyrev P. G., Vprašanja teorije ljudske umetnosti, M., 1971; Kravtsov N. I., Problemi slovanska folklora, M., 1972; Chistov K.V. Specifičnost folklore v luči teorije informacij, "Vprašanja filozofije", 1972, št. 6; Schulze F. W., Folklora ..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (ruski prevod - M., 1960); Corso R., Folklora, 4 izd., Neapelj, 1953; Thompson S., Motifindex ljudskega slovstva, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Vrste ljudske pravljice. Klasifikacija in bibliografija, 2. izd., Hels., 1964; Krappe A. H., Znanost o folklori, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folklorul. Obiect. Načelo. Metoda. Categorii, Buc., 1970.

Melts M. Ya., Ruska folklora. Bibliografski indeks, 1945-1959, Leningrad, 1961; isti 1917-1944, L., 1966; isti 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Folklora narodov ZSSR. Bibliografski viri v ruščini (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Nadaljevanje], v knjigi: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Zakaj in kako zbirati ljudsko glasbo [prev. iz madžar.], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. dela ..., letnik 1-, M., 1971-1973; Eseji o glasbeni kulturi ljudstev tropske Afrike, zbirka. art., komp. in ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teorija in metoda v etnomuzikologiji L. 1964; Brăiloiu S. Folklorni muzikal, v svoji knjigi: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, str. 19-130.

Alferov A.D., Petrushka in njegovi predniki, M., 1895: Onchukov N.E., Severne ljudske drame, Sankt Peterburg, 1911; Ruska ljudska drama 17-20 stoletja. Besedila dram in opisi uprizoritev, ur., uvod. Art. in komentarji P. N. Berkova, M., 1953: Zgodovina zahodnoevropskega gledališča, ur. S. S. Mokulsky, letnik 1, M., 1956; Avdeev A.D., Izvor gledališča, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Ruska ustna ljudska drama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Italijanska ljudska komedija ..., 2. izd., M., 1962; Cohen S. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, nov. izd., str., 1948.

Tkachenko T. S. Ljudski ples M., 1954; Goleizovski K. Ya. Podobe ruske ljudske koreografije, M., 1964; Enciklopedija družabnega plesa, N.Y., 1972.

K. V. Čistov(literatura),

I. I. Zemcovski(glasba),

N. I. Savuškina(gledališče),

A. K. Čekalov, M. N. Sokolov(arhitektura, likovna in dekorativna umetnost).