Vsaka analiza literarno delo se začne z opredelitvijo teme in ideje. Med njimi obstaja tesna semantična in logična povezava, zaradi katere literarno besedilo dojemamo kot celovito enotnost oblike in vsebine. Pravilno razumevanje pomena literarni izrazi Tema in ideja omogočata ugotoviti, kako natančno je avtor lahko uresničil svoj ustvarjalni koncept in ali je njegova knjiga vredna bralčeve pozornosti.
Tema literarnega dela je pomenska opredelitev njegove vsebine, ki odraža avtorjevo vizijo prikazanega pojava, dogodka, značaja ali druge umetniške realnosti.
Ideja je pisateljski načrt, ki zasleduje določen cilj pri ustvarjanju umetniških podob, z uporabo načel gradnje zapleta in dosega kompozicijske celovitosti literarnega besedila.
Kakšna je razlika med temo in idejo?
Figurativno povedano lahko za temo štejemo kateri koli razlog, ki je pisatelja spodbudil, da je prijel za pero in ga prenesel na prazna plošča papir, dojemanje okoliške resničnosti, ki se odraža v umetniških podobah. Pišete lahko o čemer koli; drugo vprašanje: s kakšnim namenom, kakšno nalogo naj si zadam?
Cilj in naloga določata idejo, katere razkritje je bistvo estetsko dragocenega in družbeno pomembnega literarnega dela.
Med raznolikostjo literarne teme Obstaja več glavnih smeri, ki služijo kot vodilo za polet pisateljeve ustvarjalne domišljije. To so zgodovinske, družbene, vsakdanje, pustolovske, detektivske, psihološke, moralno-etične, lirične, filozofske teme. Seznam se nadaljuje. Vsebovala bo izvirne avtorjeve zapiske, literarne dnevnike in slogovno dodelane izpiske iz arhivskih dokumentov.
Tema, ki jo občuti pisatelj, dobi duhovno vsebino, idejo, brez katere bo knjižna stran ostala le koherentno besedilo. Ideja se lahko odraža v zgodovinski analizi za družbo pomembnih problemov, v prikazu zapletenih psiholoških trenutkov, od katerih je odvisna človeška usoda, ali preprosto v ustvarjanju lirične skice, ki v bralcu prebudi čut za lepoto.
Ideja je globoka vsebina dela. Tema je motiv, ki omogoča uresničitev ustvarjalne ideje v določenem, natančno določenem kontekstu.
Razlika med temo in idejo
Tema določa dejansko in pomensko vsebino dela.
Ideja odraža pisateljeve naloge in cilje, ki si jih prizadeva doseči pri delu na literarnem besedilu.
Tema ima oblikovne funkcije: razkriva se lahko v malem literarne zvrsti ali se razvije v veliko epsko delo.
Ideja je glavno vsebinsko jedro književnega besedila. Ustreza konceptualni ravni organizacije dela kot estetsko pomembne celote.
(Še ni ocen)
Eseji na teme:
- Zgodba "Kosilci" je poetična skica, ki jo spremljajo pisateljeva razmišljanja o usodi svojega naroda. Povod za pisanje zgodbe je bil pisatelj slišal ...
- Roman "Doktor Živago" B. L. Pasternaka je našel svojega bralca ne tako dolgo nazaj, saj so ga sovjetski uradniki dolgo časa imeli za prepovedanega ....
- Leta 1835 je v Sankt Peterburgu izšla zbirka "Arabeske", v kateri je bila objavljena zgodba Nikolaja Gogola "Ostanki iz zapiskov norca". ona...
- Mite najdemo v folklori vseh ljudstev sveta. Korenine besede "mit" segajo v staro Grčijo - pomeni "izročilo, legenda"....
Predmet(gr. thema dobesedno pomeni nekaj podležečega) - to je predmet znanja. Predmeti- to so tisti življenjski pojavi, ki se odražajo v delu.
V starih časih je veljalo, da je celovitost literarnega dela določena z enotnostjo glavne osebe. Toda na zmotnost takšnega pogleda je opozoril tudi Aristotel, ki je poudaril, da zgodbe o Herkulu ostajajo različne zgodbe, čeprav posvečene eni osebi, Iliada, ki pripoveduje o številnih junakih, pa ne preneha biti celovito delo.
Tisto, kar daje delu celosten značaj, ni junak, temveč enotnost problema, ki se v njem postavlja, enotnost razkrite ideje.
Predmet upodabljanja v literarnih delih so lahko različni pojavi. človeško življenje, naravno življenje, rastlinstvo in živalstvo ter materialna kultura (zgradbe, oprema, vedute mest itd.).
Toda glavni predmet znanja v leposlovju so značilnosti človeškega življenja. To so družbeni značaji ljudi tako v njihovih zunanjih manifestacijah, odnosih, dejavnostih kot v njihovem notranjem, duševnem življenju.
Yesin: Tema –»predmet umetniškega razmišljanja, tisti življenjski liki in situacije, za katere se zdi, da prehajajo iz realnosti v umetniško delo in tvorijo objektivno stran njegove vsebine.«
Tomaševski:»Enotnost pomenov posameznih elementov dela. Združuje komponente umetniškega oblikovanja.«
Zaplet je lahko enak, vendar je tema drugačna. V popularni literaturi zaplet močno vpliva na temo. Življenje zelo pogosto postane predmet upodabljanja.
Temo pogosto določajo avtorjeve literarne preference in njegova pripadnost določeni skupini.
Koncept notranje teme so teme, ki so za pisca presečne; to je tematska enotnost, ki združuje vsa njegova dela.
Tema je organizacijski začetek dela.
Težava - to poudarjanje nekega vidika, poudarjanje le-tega, ki se razrešuje v teku dela, je pisateljevo idejno dojemanje družbenih likov, ki jih je upodobil v delu. Pisatelj poudarja in krepi tiste lastnosti, vidike, razmerja upodobljenih likov, ki se mu zdijo najpomembnejši.
Problematika je v še večji meri kot vsebina odvisna od avtorjevega pogleda na svet. Zato lahko življenje istega družbenega okolja pisci, ki imajo različne ideološke poglede na svet, dojemajo različno.
Moliere v komediji "Tartuffe", ki je glavnega junaka prikazal kot hudobnega in hinavskega, ki vara poštene in poštene ljudi, je vse svoje misli in dejanja prikazal kot manifestacijo te glavne negativne lastnosti značaja. Ime Tartuffe je postalo občni samostalnik za hinavce.
Ideja- to je tisto, kar avtor želi povedati, zakaj je bilo to delo napisano.
Prav zaradi izražanja idej v podobah književna dela tako močno vplivajo na misli, občutke, voljo bralcev in poslušalcev, na ves njihov notranji svet.
V delu izražen odnos do življenja oziroma njegova idejna in čustvena ocena je vedno odvisna od pisateljevega razumevanja likov, ki jih upodablja, in izhaja iz svojega svetovnega nazora.
Ideja literarnega dela je enotnost vseh vidikov njegove vsebine; To je figurativna, čustvena, posplošujoča misel pisatelja.
Bralec je običajno iskrense prepusti iluziji, da je vse, kar je prikazano v produkcijiznanje je življenje samo; je zasvojen z akcijousodo junakov, doživlja njihove radosti, sočustvuje z njimitrpi ali ga notranje obsoja. Ob istem časubralec pogosto ne dojame takoj, kaj bistvenoznačilnosti so utelešene v junakih in v celotnem toku umetnostiopisanih dogodkov in kakšen pomen imajo podrobnostinjihova dejanja in izkušnje.
Toda te podrobnostiustvarja pisatelj, da bi skozi njih v bralčevi zavesti povzdignil značaje nekaterih junakov in zmanjšal značaje drugih.
Samo s ponovnim branjem del inz razmišljanjem o njih lahko bralec pride do spoznanjakatere splošne lastnosti življenja so utelešene v določenihdrugi junaki in kako jih razume in vrednoti pisateljtel. Pri tem mu velikokrat pomaga literarna kritika.
Uvod…………………………………………………………………………………...2
1. Ideja. Umetniški koncept. Predmet. Zaplet v koreografski kompoziciji……………………………………………………………………………………..5
2. Tematika zgodbenih plesov……………………………………………………..13
3. Ustvarjalni proces…………………………………………………………...17
4. Dramske vezi v koreografskem delu…………….19
Zaključek…………………………………………………………………………………….25
Literatura………………………………………………………………27
Prenos:
Predogled:
Uvod…………………………………………………………………………………...2
1. Ideja. Umetniški koncept. Predmet. Zaplet v koreografski kompoziciji……………………………………………………………………………………..5
2. Tematika zgodbenih plesov………………………………………………………………..13
3. Ustvarjalni proces…………………………………………………………...17
4. Dramske vezi v koreografskem delu…………….19
Zaključek…………………………………………………………………………………….25
Literatura………………………………………………………………27
Uvod
Baletna umetnost je danes pridobila univerzalni pomen tako kot zvrst kot znanost. Balet za družbo kot celoto je dobrobit, odeta v posebno obliko lepote« govoreče telo»Izvirnost jezika klasični ples, ki ne prenaša besed, ampak misli, koncepte - naredi dramaturgijo baleta ne literarna oblika, ampak psihološki. Psihologija baletne drame je povezana z duhovnimi, filozofskimi sferami mišljenja, ki vplivajo na človeka figurativno, ustvarjalno, asociativno, umetniško, estetsko.
Za okrepitev vpliva na čustva in občutke gledalca ima avtor-režiser takšna pomožna izrazna sredstva, kot so glasba, scenografija, svetloba itd., T.j. cel arzenal dodatnih dejavnikov in tehnik, ki krepijo dramaturgijo. Dramaturg baleta (dela) lahko za razliko od drugih avtorjev scenskih umetnosti z demonstracijo ene ekspresivne poze ali geste vzbudi ali vzbudi celo vrsto misli, celoten figurativni koncept, razkrije pomen pojava, dogodka, zamenjajte ogromen "monolog" z eno "repliko".
Balet je simfonija vidnih misli, izraženih skozi ples, gib, kompozicijo, režijo in montažo vseh sestavin v neskončno raznoliki kombinaciji teh sil.
Vsako umetniško delo v vseh vrstah in žanrih mora ustvariti celostno podobo upodobljenega.
Predmet podobe v dramskem delu je družbeni konflikt(takšne ali drugačne lestvice), poosebljene v junakih dela. Da ima dramsko delo umetniški učinek, mora ustvariti celovito sliko, celovito podobo dogodka.
Drama ustvarja podobo konfliktnega dogodka, podobo družbenega trka. Ta slika mora imeti tri obvezne elemente, ki določajo njeno celovitost. Najprej je treba pojasniti, kaj se dogaja, kje, zakaj in zakaj je prišlo do trka, prikazati njegov začetek. Brez tega ne bo jasno.
Treba je prikazati razvoj trka, njegovo bistvo. In končno je treba pokazati, do česa je ta razvoj pripeljal. "Do česa je pripeljalo" ni enakovredno pojmu "kako se je končalo".
Vsak dogodek v življenju, še posebej pod peresom avtorja, se bo končal povsem po naključju in ne kot posledica danega razvoja, ne kot posledica boja protislovij, ki so se pokazala v danem konfliktu. Ustvarjanje popolna slika dogodki so obvezni umetniška zahteva na dramsko delo.
Hkrati kompozicija vključuje organizacijo dejanja dela, razkritje materiala skozi zaplet, ki je nekakšna "oblačila konflikta", to je sredstvo za njegovo konkretizacijo.
Niz dogodkov, to je zaporedni razvoj življenjskega procesa v drami, stopnje njegovega konflikta, ima tudi svoje razmerje do celote, podrobnosti do splošnega. Tok dejanj je posledica razvoja konflikta. Koncept kompozicije je tako povezan s konstrukcijo dramskega dejanja.
Namen testno delo je: študijkoreografsko delo po temi in ideji.
Cilji testa:
Razmislite o pojmih "ideja", "umetniški koncept", "tema", "zaplet" in prepoznajte njihov pomen v procesu koreografskega dela;
Razmislite o temi plesnih zgodb;
Razširite koncept "ustvarjalni proces";
Preučite dramske prvine v koreografskem delu.
Pojmi »ideja«, »umetniški koncept«, »zaplet« in njihov pomen v procesu koreografskega dela so bili vzeti iz vira:
Bogdanova G.F. "Osnove koreografske dramaturgije." Tema zgodbenih plesov je bila obravnavana v knjigi: Zaripova R.S., Valyaeva A.R. "Od koncepta do zasnove." Ustvarjalni proces je bil preučen v knjigi: Zakharova R.V. "Skladanje plesnih povezav v koreografskih delih." "Osnove koreografske dramaturgije."
Test, katerega struktura je določena z dodeljenimi nalogami, vključuje uvod, zaključek in seznam literature.
1. Ideja. Umetniški namen. Predmet. Zaplet v koreografski kompoziciji.
Dokler teme ni, se avtorjevo delo na delu ne more začeti. Tema je problem, ki ga postavlja življenje in avtorja spodbuja k ustvarjanju.
Ideja je rešitev nekega vprašanja, neke teme. Celoten proces nastajanja dela je proces razkrivanja in razreševanja teme ter njene pretvorbe v idejo.
Ideja ni nikoli odprta in nikoli statična. Odmre takoj, ko se neha razvijati ali postane banalna in škodljiva.
Plodna ideja lahko živi tisoče let; ne izgine ob koncu dela, ampak odide s človekom in se pojavi vsakič, ko se delo ponovno loti.
Ideje, ki so jih postavili stari avtorji Egipta, Grčije, Kitajske in drugih, so trajale več kot tri tisočletja.
Obstajajo obetavne ideje in tiste, ki nimajo razvoja. Obstajajo ideje, ki začasno izgubijo pomen in se zdi, da zamrznejo v zgodovinski pozabi, nato pa spet oživijo. Tako v povezavi s pojavom centrifugalnih sil v Rusiji postajajo ideje "Pologa o Igorjevem pohodu" zelo moderne.
Ideje so lahko subjektivne ali objektivne. Subjektivno idejo preverjajo objektivni zakoni. So primeri, ko se avtor, ki želi izpostaviti en pojav, bori proti drugemu, saj je prvotna ideja nepomembna ali lažna in ne vzdrži preizkusa objektivne zakonitosti, torej življenja.
Včasih se pojavijo dela z lažno idejo, največkrat se pojavijo v nesvobodnih družbah. Lažno idejo običajno spremlja lažna oblika. Ideje so tako kot teme lahko glavne ali sekundarne.
IN pristno delo obstaja boj idej, med katerim glavna ideja bodisi zmaga bodisi umre, če je bila napačna.Zamisel o predstavi, predstavi ali scenariju se običajno imenuje supernaloga dela.
Umetniška ideja je nekakšen »ključ« do dela oz ločeni deli, komponente, elementi, do slik.
Ideja v baletni predstavi odseva vzorec zgodovinsko obdobje, ideologija dobe. Z umetniškimi podobami vpliva na družbeno življenje.
Ideja koreodramaturga je vedno podvržena zakonu dramaturgije in njenih petih sklopov: ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunec in razplet. Prežema celotno delo, vse njegove sestavine, tako zunanje kot notranje – psihološke. Vključuje številne koncepte, brez katerih je esej praktično nemogoč: tema, zaplet, vrsta, vrsta, metoda, slog itd.
Baletna predstava je razmišljanje, ki se odvija v dialektičnem in umetniškem procesu, razvija idejo.
Ideja prežema vse dele dela in je podtekst v zapletnih kolizijah. To je bistvo baleta, problem, njegov pomen, pomen, avtorjev koncept.
Ideja je načelo svetovnega nazora, ki izraža filozofske, družbene, moralne, politične vidike, stališča, mišljenje in odnos do sveta.
Ideja je enotnost misli, občutka - znanja in intuicije, predvidevanja, predvidevanja in predvidevanja. Ideja se prenaša skozi psihologizem vedenja podob in spopada njihovih likov.
Razkriva se v procesu razvoja teme in zapleta. IN čista oblika Umetniška ideja je abstraktne narave in nima umetniške vrednosti. Bolj izrazit je boj med nasprotujočimi si silami, večja je vrednost ideje. Resnica ideje je v procesu, v razvoju zapleta umetniškega dela.
Ideja omogoča avtorju, da potegne moralne in psihološke zaključke, predstavi svoje misli in občutke javnemu sodišču gledalca in hkrati vzbudi, izzove v gledalcu določena čustva, občutke, misli, vzbudi empatijo, sočutje, skozi sokrivdo (neposrednega gledalca).
V delu je ideja razpršena v vse svoje dele in elemente in s svojo energijo tako rekoč utrjuje kompozicijo.
Ideja ima sposobnost samorazvoja, ker diferencirani v svetovnih nazorih avtorja, izvajalcev, gledalcev in njihovem odnosu do dela in do sveta.
Umetniški koncept.
Koreodramaturgova ideja je povezana z njegovim pogledom na svet. In izbira teme ali zapleta je le iskanje oblike, namere, načrta, ideje, ideje, da bi izrazili svoj odnos, svoje poglede na življenjske težave.
Načrt je predstava, domišljija, predvidevanje ideje v figurativni obliki. Določen prototip dela, ki ga domišljija vzbudi »iz prihodnosti«.
Ideja je začetek ustvarjalnega procesa. In navzven – to se lahko izrazi v obliki skic, načrtov, programov, aplikacij, skic, skic, testov, refleksij itd. Ideja in njena izvedba sta povezani s “podbesedilom” dela, tj. z idejami, ki so gibali, dirigenti, vodniki »od konca do konca« akcije v zapletu.
Ideja se lahko porodi spontano, po naključju, lahko pa se neguje leta, kot bi jo preizkušal čas.
Spodbuda za načrt so lahko različni dejavniki: svetla misel, domišljijski pojav ali dejanje, predmet, ki vzbuja asociacije, čustveni stres, srečanje z zanimivo osebo in drugi impulzivni energijski dejavniki, ki vplivajo na zavest, podzavest in psiho.
Med delom na uresničevanju načrta se ta konkretizira, razjasni, polira in včasih lahko bistveno spremeni, kar pa ne spremeni njegove prvotne vrednosti v ogromni hevristični dejavnosti ustvarjalnega procesa.
Koreograf, avtor, v procesu izvajanja načrta pridobi priložnost, da sam razjasni glavne smeri iskanja, predvidi taktične in strateške poteze zapleta, preveri naslednje rezultate v procesu vadbe in logično sledi načrtovani načrt.
Režiserjeva sposobnost konstruiranja in vodenja svoje ideje skozi labirinte najrazličnejših ovir ter njen globok in vsestranski razvoj izraža kulturo, svetovni nazor, profesionalnost avtorja in njegovo spretnost.
Predmet
Za izražanje svojih idej in načrtov koreograf išče in najde teme, ki bi lahko zanimale občinstvo.
Relevantno ni tisto, kar je moderno v temi ali zapletu, ampak tisto, kar nosi aktualne ideje, ideje današnjega časa.
Izbira teme je odvisna od svetovnega nazora, avtorjevega odnosa do družbenih pojavov, od inteligence, razgledanosti, kulture, strokovnosti, načina mišljenja, državljanstva, moralnih in estetskih prepričanj, filozofskih in pravnih nazorov, ideoloških, političnih in drugih stališč.
Tema in idejna platforma baletno gledališče, mora biti njegov repertoar v enotnosti s trendi estetike v umetnosti družbe, tako v njegovi državi kot po vsem svetu.
Estetska vrednost tematike baletnih del je v enotnosti realistično ocenjenega dogajanja na odru ter njihovega umetniškega razumevanja in podajanja (forme).
Tema se lahko izrazi pojmovno (tema revolucije, inteligence, osebnosti); metaforično (tema »očetov in sinov«, tema »ponižanih in užaljenih«, »odvečnih« ljudi itd.); domače ime (Hamlet, Don Kihot, Demon, Don Juan, Khlestakov).
V umetnosti obstajajo tako imenovane "večne teme", v katerih živi in se uresničuje psihologija vedenja človeških značajev, temperamentov, strasti, ki so značilne za vsa stoletja, ljudstva in države: ljubezen, dobro in zlo, življenje in smrt, denar, moč. , svoboda, volja, lepota, iskanje smisla življenja in še marsikaj. itd.
« Večne teme»je živ spomin na človeško moralo, etiko, medčloveške odnose, spomin, ki ga človeštvo utrjuje v podobah umetnosti.
"Večne teme" v umetnosti se premikajo iz ene dobe v drugo in nosijo najbolj splošne in stabilne lastnosti človekovega značaja v procesu zgodovinskega razvoja.
Človeka je vedno zanimal človek sam in manifestacije njegovega značaja v takšnih ali drugačnih okoliščinah. IN klasični baletiČlovek se tako kot v življenju sooča s tako večnimi koncepti, kot so dolžnost, čast, vest, pepel, greh, junaštvo, domoljubje, ljubosumje, zavist, obrekovanje, izdaja, maščevanje, svoboda in mnogi drugi. itd.
V baletu vse te lastnosti izraža njegov jezik, njegov neverbalni sistem in njegove koreografske tehnike. »Pravi, edini, večni zaplet baleta je ples« (T. Gautier).
Ob premišljevanju in vživljanju v junake predstave se v dušah, glavah in srcih občinstva odvija nekakšna selekcija notranjih moralnih kvalitet, samospoštovanja, samorazvoja, samoizpopolnjevanja.
»Večne teme« so zasnovane tako, da z lepoto oblike baletne umetnosti poduhovijo, izboljšajo, očistijo in povzdignejo človeško v človeku.
Teme, zapleti, preobrati, kolizije v različnih baletnih produkcijah so lahko zelo raznolike, vzete iz različnih obdobij, držav, žanrov (pravljice, legende, miti, prispodobe) in prenesene v današnji čas.
Toda »večnost tem« bo vedno vznemirjala človeka, vedno vplivala na njegovo živo dušo. Moralnost »večnih tem«, njihova spoznavna in vzgojna vloga, duhovnost prehajajo iz roda v rod in so osnova klasičnih del.
Pri tem se razkriva povezava med tradicijo in inovativnostjo, kot eno od temeljnih zakonitosti estetike.
Plot. Pravljica. Vsebina in smiselnost.
Zaplet baletne predstave je njena vsebina, tj. sklop dogodkov, skozi katere se razkrivajo značaji likov.
Zaplet koreografske kompozicije je povezan z vrsto umetniškega mišljenja, s specifično kulturno-zgodovinsko dobo, ustvarjalno metodo, državljanskim položajem, etičnimi standardi in estetskimi okusi koreografa.
Zaplet se razkriva skozi zaplet dela, skozi glavne konfliktne situacije, trke, peripetije, povezane v en sam figurativni in umetniški sistem.
V zapletu se skozi dogodke, skozi dejanja, spopade likov, skozi dogajanje manifestirajo slike.
Parcela je določen načrt, arhitektonika, povzetek, libreto. Zaplet je mogoče na kratko ponoviti, vendar je zaplet skoraj nemogoče ponoviti, ker ... njegov pomen je bližje scenariju kot skladbi.
Zaplet je strukturna osnova eseja, hrbtenica, zgodba o dogodkih in podrobnostih. Elementi zapleta: začetek, konflikt, razvoj, vrhunec in razrešitev. Vsak koreograf, ki se ukvarja z isto temo, razvije zaplet na svoj način, pri čemer uporablja svoj zaplet.
Zaplet je način obstoja in razvoja zapleta, je trk, ki se giblje po lastnih notranjih zakonih, vse je podrejeno eni sami »skozi liniji« - ideji.
Zaplet baletne predstave je njena vsebina, niz dogodkov, pojavov, oblik, ki pomagajo razkriti značaje likov. Obstaja filozofski rek; “... vsaka kriza, tudi vsaka prelomnica v razvoju neizogibno vodi v neskladje med staro formo in novo vsebino.”
Koncept vsebine vključuje: temo, zaplet, slike, kolizije, obliko itd. Koncept vsebine vključuje; ideološka naravnanost, družbeni pomen, avtorjev pogled na svet, družbeni pomen in vrednost dela, njegova relevantnost, likovnost, vpliv lepote, estetika, psihologizem, podtekst, filozofska naravnanost itd. Zato estetika baleta namenoma razlikuje med dvema pojmoma - "vsebino" in "smiselnostjo", saj prvi se nagiba k sredstvom, tehničnim prijemom, drugi pa k idejnemu in estetskemu razumevanju dela kot celote.
Tako je ideja dela njegova "predpodoba", "prototip", "prototip". Za izražanje svojih idej in načrtov koreograf išče in najde teme, ki bi lahko zanimale občinstvo. Teme, zapleti, preobrati in kolizije v različnih baletnih produkcijah so lahko zelo raznolike, vzete iz različnih obdobij, držav in žanrov.
2. Tema zgodbenih plesov
Koreografska umetnost odraža številne vidike sodobne realnosti in preteklost različnih narodov.
Že v pradavnini so ljudje s plastičnimi gibi izražali različna čustvena stanja.
Z leti je zapletanje odnosov med ljudmi, želja po razlagi naravnih pojavov privedlo do različnih tem in zapletov, rešenih s pomočjo plastične umetnosti.
Razvijala se je vsebina plesov in izvedbene tehnike. Širili in poglabljali so se procesi medsebojnega prežemanja različnih kultur, ki niso le zabrisali njihovih meja, temveč tudi izbirali in brusili tehnične tehnike narodne umetnosti vsakega ljudstva.
Tema dela. »Proces poroda je razkril pomen ritma. Gibi, podrejeni ritmu, so dali povod za ples – eno najzgodnejših manifestacij kulture.«
Starodavni plesi, ki so odražali delovne procese, so imeli igrivo naravo. Pojav novih vrst dela je spremenil odnos ljudi do njega in drug do drugega, vse to pa se je odrazilo tudi v plesu. Na primer, v plesu "Lenok" je bilo povedano o tem, kako se seje, zbira in zdrobi lan.
Ko začne sestavljati ples na temo dela, se mora koreograf spomniti, da je plastičnost, s katero se razkriva njegova vsebina, asociativne narave, zato je pomembno upoštevati naslednja pravila:
Porodni proces se v plesu ne odraža v celoti.
Predstavljeni so oder, ključni momenti in elementi delovnega procesa, ki ga najjasneje označujejo; ni podana ilustracija, temveč njegov namig, asociacija nanj;
Treba je najti posebnosti dela, njegove elemente, ki zahtevajo svetlo odrsko rešitev z uporabo koreografskih radirk, omogočajo ustvarjanje odrskih del;
Poiščite elemente, ki prikazujejo proces dela, kar vam omogoča, da jih zapletete s koreografskimi gibi, ustvarite umetniška in figurativna gibanja ter značilno besedišče. Izogibanje pantomimskemu ponavljanju in ilustrativnosti;
Poiščite umetniško in figurativno kompozicijsko strukturo, ki odraža glavno vsebino plesa - poetizacijo dela.
Težavo je prikazati delo sestavljavcev ur skozi ples, vendar je "ples ure" možen, saj so na primer v glasbenem otroškem gledališču "Zadumka" uprizorili radovedni "Ples ure".
Pravi glasbeni material je lahko koreografu v veliko pomoč. Ritmični in melodični vzorec naj bi razkril naravo dela, čustvena struktura pa stanje in odnos ljudi do dela.
Tema vsakdanjega življenja. Vsakdanje življenje je način vsakdanjega življenja, neproduktivna sfera, ki vključuje tako zadovoljevanje materialnih potreb ljudi (hrana, stanovanje) kot razvoj duhovnih koristi, kulture, komunikacije, rekreacije in zabave.
Družbeno, mestno, podeželsko, družinsko, individualno življenje se oblikuje pod vplivom materialne proizvodnje, družbenih odnosov, ravni kulture in narodnih značilnosti.
Svoje znanje o življenju preteklih generacij dolgujemo umetnosti in vzorcem, v katerih so bili fiksirani svetovni nazori ljudi, moralna merila in duhovne stopnje razvoja različnih družb, razredov in skupin.
Večina plesov na vsakdanje teme razkriva vprašanja morale. Vedno odsevajo vsebino morale družbe. Najprej je to notranji svet človeka, manifestacija njegovih odnosov z drugimi ljudmi:
Zvestoba dolžnosti, čast;
Boj za svobodo, proti zlu;
Težave partnerstva, prijateljstva, ljubezni, družinskih odnosov.
Plesi na vsakdanje teme se izvajajo v različnih žanrih:
Dramatični, pogosto z liričnimi motivi (»Moldavska poroka« - plesni ansambel »Zhok«; »Dali so ga mladim« - Ural ljudski pevski zbor; "Ljubezen do zelišč" - ljudski zbor Omsk; "Kočijaši" - Volški ljudski zbor;
Tragično, pogosto na junaški način (»Proti zori« - plesni ansambel »Berjozka«; »Khorumi«, »Partizani« - Državni akademski ansambel Ljudski ples njih. I. Moiseeva;
Komično se ti plesi pogosto imenujejo "komični" ali igrivi ("Juročka" - plesni ansambel Belorusije; "Ko kozaki jokajo" - Ansambel pesmi in plesov Donskih kozakov; "Oj, pod češnjo" - plesni ansambel Ukrajina poimenovana po Pavlu Virskem;
Na področju ustvarjalnih interesov koreografov so tudi akutni socialne težave in najbolj subtilna lirska doživetja.
Tema narave. Človek je otrok narave. Človek je že od antičnih časov vse okoli sebe obdaroval s svojimi lastnostmi, z drugimi besedami, poduhovljal je naravo. Niti za minuto ni dvomil, da je, recimo, medvedov um podoben človeku in da medveda vodijo enake težnje kot človeka.
Poduhovljeval je drevesa, grmovje, govore in reke ter končno elementarne sile - veter in dež, strelo in grom.
Pobožanstvo in poosebljenje narave je omogočilo njeno reprodukcijo na stenah skal, v pesniški, glasbena ustvarjalnost in plastiko.
Umetniška dela, kjer se je zdelo, da je oseba postala jelen, breza, snežinka, niso pripovedovala toliko o njihovem življenju, temveč o človeških odnosih in izkušnjah.
Personifikacija je eden od primerov podobe v pravljici, basni ali pesniškem govoru. Ob opazovanju okoliške narave se je človek pri ustvarjanju plesnih del zatekel k njenim podobam. V starih časih so se pojavili lovski plesi, ki so odražali naravo človekove dejavnosti, kot marsikaj drugega, pridobili magično konotacijo.
Zadeti plišasto žival pomeni zadeti jo med lovom. Številni lovski plesi so se ohranili do danes, zlasti med ljudstvi severa in Sibirije v Rusiji: ples mroža med Čukči in Nemci, ples medveda med Hanti in Mansi, v katerih je lov na te živali se posnema.
V obdobju živinoreje je človek ukrotil konja in se ga naučil obvladovati. V zavesti ljudi je nastal ideal pastirja, jezdeca, nastala in izoblikovala se je plastičnost njegove podobe.
S pomočjo figurativnih in imitativnih gibov so mnoga ljudstva ustvarila različne plese jezdecev in jezdecev ("Ples baškirskih jezdecev", "Gaucho" - ples argentinskih pastirjev).
Danes si je nemogoče zamisliti novoletno predstavo na božičnem drevesu brez plesa zajca, lisice, veverice, kužka itd. Obstaja veliko plesov, katerih glavna podoba je favna: "Labod", "Petelini", "Gosi-labodi", "Kačji pastir in mravlja" in celo "Ples gosenic".
Pesniške podobe flora so prisotni v delih skoraj vseh ljudstev. To so že bolj zapletene tehnike premisleka, personifikacije ("Breza", "Zlata rž", "Verbonka", "Kristali").
Še bolj zapletene večvrednostne slike. odsev naravnih pojavov (»Blizzard«, »Prišla je pomlad«, »Ognevushka - skakanje«).
Pri komponiranju plesa mora koreograf jasno odgovoriti na vprašanja: zakaj uprizarja ta ples? Ples bi moral tako kot druge oblike umetnosti v občinstvu vzbujati vzvišene občutke ter gojiti etične okuse in ideale. S tem ko gledalcu prikaže določeno paleto življenjskih pojavov, režiser skozi ples posreduje pomembno vsebino, pa naj gre za zaplet na zgodovinsko ali sodobno temo.
3. Ustvarjalni proces
Skladanje plesa je zapleten in dolgotrajen proces. Koreograf-avtor mora imeti dar, sposobnost najti in "gojiti" idejo prihodnje produkcije, pa tudi spretno uporabljati principe glasbene in koreografske drame, tehnike komponiranja kompozicije itd.
Ustvarjalni proces je razdeljen na dve stopnji:
nastanek ideje in njeno inkarnacijo. Prvi je določen splošne sposobnosti(erudicija, pogled na svet, potreba po umetniški ustvarjalnosti), drugi pa zahteva posebne sposobnosti in spretnosti, zavestno uporabljeno spretnost.
Ustvarjalni proces koreografa je sestavljen iz 3 faz:
1. Zbiranje in povzemanje življenjskega gradiva, opredelitev tem, idej. V delu je želja po njihovem razkrivanju: poteka iskanje ustrezne glasbene skladbe ali že narekuje naravo teme ali ideje.
2. Modeliranje likov, podob, predlaganih okoliščin, njihove interakcije. Splošno se spremeni v posebno. Ideja, tema teži k pridobivanju dogodkov, nastajajo liki, slog, žanr, logika odnosov. Koreograf začne razmišljati iz podobe in jo risati s svojim notranjim vidom, tj. glej in šele nato sestavi.
3. Utelešenje zunanjih značilnosti slike. Pride do preobrazbe v tistega, ki ga je treba portretirati. Koreograf »vstopi« v podobo, ki jo je rodila njegova domišljija, vendar to ne izključuje nadzora.
Zdi se, da se zavest razcepi: eden si ustvari podobo, živi po njej, drugi opazuje od strani. Oblika dela nastaja.
Seveda vsaka faza - zbiranje-generalizacija, modeliranje, utelešenje - ne živi samostojno, ampak na neki stopnji določa značaj drugih, pogosto uvaja pomembne spremembe. Tu gre za interakcijo splošnih in posebnih sposobnosti, ki oblikujejo vsebino in obliko na vseh stopnjah ustvarjalnosti.
4. Dramske vezi v koreografskem delu
Vsako dramsko delo ima ekspozicijo, to je začetni del. Ekspozicija je začetni del dramskega dela.
Njegov namen: zagotoviti gledalcu informacije, potrebne za razumevanje prihajajočega dogajanja predstave. Včasih je pomembno, da gledalec ve, v kateri državi in ob kateri uri se dogodki odvijajo. Včasih je treba sporočiti nekaj, kar je bilo pred konfliktom. Razstava ima še eno nalogo.
Z njeno pomočjo se tako rekoč v njenem prostoru človek, ki pride v gledališče, spremeni v gledalca, v udeleženca kolektivnega dojemanja predstave. Razstava daje gledalcu idejo o žanru dela. Razstava mora pri gledalcu vzbuditi zanimanje za prihajajoče dogajanje na odru.
Najpogostejši tip razstave je prikaz tistega zadnjega segmenta vsakdanjega življenja, katerega potek bo prekinil izbruh konflikta.
Dramaturgija ima veliko skupnega z ljudskimi pravljicami in najverjetneje izvira iz njih. Dramaturgija je prevzela iz ljudska pravljica, kot njena glavna tema, njen glavni čudež, družbeni čudež - zmaga dobrega nad zlim.
Tudi med konstrukcijo pravljice in zgradbo dramskega dela je veliko skupnega. Predvsem je razstava večine iger zgrajena na istem principu kot razstava pravljice.
"Nekoč ..." - in nenadoma se pojavi "zlata ribica" ali "zlato jajce" tega dela- konflikt, ki bo v njem prikazan. Na podlagi tega, ta tip ekspozicije - prikaz zadnjega obdobja življenja, katerega potek bo prekinil konflikt.
Druga vrsta ekspozicije je prolog - avtorjev neposredni nagovor gledalca, kratka zgodba o likih prihodnjega dejanja in njegovem značaju.
V nekaterih primerih prolog izčrpa ekspozicijo. Pogosto pa prolog šele začne ekspozicijo, ki se nato nadaljuje do začetka konflikta s prikazom toka življenja, ki mu sledi.
V nekaterih predstavah obstaja drugačna vrsta prologa, tako imenovani gledališki prolog. V teh primerih vse funkcije ekspozicije opravlja majhen prizor, odigran pred začetkom predstave.
Včasih se igra začne z inverzijo, to je s prikazom, kako se bo konflikt končal, preden se dogajanje začne. To tehniko pogosto uporabljajo avtorji akcijskih del, zlasti detektivskih zgodb.
Naloga inverzije je, da gledalca očara že na samem začetku, ga obdrži v dodatni napetosti s pomočjo vnaprej podanih informacij o tem, do kakšnega konca bo prikazani konflikt pripeljal. Včasih je ekspozicija združena z zapletom.
Začetek
Pojem "zaplet" vključuje zaplet glavnega konflikta dela, katerega razvoj je predmet slike v delu.
Na začetku se začne gibanje konflikta – dramska akcija. Včasih se glavni konflikt dela ne pojavi takoj, ampak se pred njim pojavi sistem drugih konfliktov.
Razvoj
Razvoj je lahko različen, lahko poteka v boju dveh ali več načrtov. Razvoj je lahko samostojen, brez boja, ena misel, ki se razvija. Ko je razvoj misli, je tudi dramaturgija.
Vrhunec
Najpogostejši način dela na koreografski dramaturgiji je pot od posameznosti k celoti, od primerjanja posameznih jezikovnih elementov v plastičnem motivu do vse večjega soočanja podob (igrajočih junakov, likov) v celotnem delu.
Najprej koreograf naredi splošen seznam, kaj naj se na odru zgodi po vrstnem redu. Nato je v tem protokolarnem seznamu dramskih situacij in iz njih izhajajočih dogodkov določeno dejanje vsakega posameznega junaka (lika).
Gradi logiko razvoja vsake posamezne podobe (junaka, lika) približno po naslednji shemi: dejanje - motiv, dejanje - vedenje, dejanje - značaj, dejanje - trk, dejanje - dogodek.
Ta način dela postavlja v središče ustvarjalnih iskanj razčiščevanje v vsaki molekuli glasbenega in plesnega delovanja (v likovno-figuralnem detajlu, v plastičnem motivu) elementov soočenja in njihovo pripeljevanje do konkretno oprijemljivega, čustveno bogatega boja. .
Likovno-figurativni detajl je najučinkovitejše sredstvo za prikaz koreografske zamisli, najpomembnejša prvina pri oblikovanju dramaturgije dela. Sposobnost ustvarjanja svetlih, umetniških in domiselnih detajlov, v katerih se vizualni in izrazni vidiki neločljivo zlijejo, je pokazatelj koreografove spretnosti.
Detajli so tisti, ki ustvarjajo odrsko koreografsko podobo.
Na vrhuncu je, prvič, izražena koreografska ideja, ki si jo je zamislil koreograf v obliki, v kateri si jo zamisli, in drugič, izpostavljena je ideološka pozicija, ki je koreografa spodbudila, da je to idejo izrazil.
Za koreografa je morda najbolj ključen trenutek delo na vrhuncu. In ker je vrhunec hkrati tudi vrhunec vedno večjega soočenja med glavnima junakoma, katerih izhodišča so podana na začetku dela, se odgovornost koreografa mnogokrat poveča. Pokazati mora vse veščine in zmožnosti, da ključne (udarne) trenutke razporedi po celotni perspektivi dramske zgradbe dela, v vseh plasteh (v likovnih in figurativnih detajlih, v plastičnih motivih, v dejanjih junaških likov). , v posameznih epizodah-delih). Znati izbirati okoliščine, junakom (likom) dati razmerja, njihovo učinkovito soočenje nasičiti z občutkom, ritmom, mešati zvočne, barvne, plastične rešitve, vse to spraviti v pretočni tok intrige in doseči, da deluje za vrhunec.
Soočenje med glavnimi osebami (liki) se začne kazati že od prvega dramskega dogodka (prvega dejstva trka), najbolj polno pa se razkrije v zadnjem vrhunskem dogodku.
Vrhunec je najvišji val soočenja med glavnimi liki (liki). To je eksplozija, ki povzroči največjo spremembo ravnovesja med njima. To je dejanje, ki je doseglo polni razvoj, dogodek, ki dokončno spremeni razmerje nasprotujočih si sil v delu.
Med prvim in zadnjim dramskim dogajanjem se ne razvije le intriga v dejanjih glavnih junakov (likov), ampak tudi vse bogastvo dela, njegovo vzdušje, liki, plesni besednjak, raznolikost predlaganih okoliščin, logika razvoja itd. so razkriti.
V tem smislu vrhunec služi kot merilo za umetniškost dela, merilo, po katerem lahko delo analiziramo v obratnem vrstnem redu. Zato mora biti vrhunec svetel, prepričljiv, delu pa mora dati enotnost in umetniško celovitost.
Razplet.
Razplet v dramskem delu je trenutek razrešitve glavnega konflikta, odprave konfliktnega protislovja, ki je vir gibanja dela.
Rešitev konflikta je možna le, če je ohranjena enotnost delovanja, ohranjen je glavni konflikt, ki se je začel na začetku. Iz tega izhaja zahteva: ta izid konflikta mora biti že na začetku vsebovan kot ena od možnosti za njegovo rešitev.
V razpletu ali bolje rečeno zaradi njega nastane nova situacija v primerjavi s tisto na začetku, izražena v novem odnosu med junaki. Ta novi odnos je lahko precej raznolik.
Končno
Finale je čustveni in pomenski zaključek dejanja dela. Čustveno to pomeni, da ne govorimo samo o pomenskem rezultatu, ne le o sklepu iz dela.
Če je v basni morala izražena neposredno - "morala te basne je to", potem je v dramskem delu konec nadaljevanje dejanja, zadnji akord.
Finale sklene delo z dramatično posplošitvijo in ne le zaključi to dejanje, ampak odpre vrata v perspektivo, v povezavo to dejstvo s širšim družbenih pojavov. Finale je tako rekoč preizkus dramaturgije dela kot celote. Če so kršeni osnovni elementi njegove sestave, če se dejanje, ki se je začelo kot glavno, nadomesti z drugim, konec ne bo deloval.
Pogosto avtor konča delo z ersatz finalom. Ni vsak konec, pod takim ali drugačnim izgovorom, finale in lahko služi kot čustveni in pomenski zaključek dela. Najpogostejša vrsta ersatz finala je "povračilo" avtorja z junakom.
Tako je osnova vsakega dramskega dela temeljna struktura, ki jo sestavljajo ti trije elementi: začetek boja, potek boja in rezultat boja.
Začetek boja se razkrije v začetku glavnega spopada. Potek boja se razkriva skozi specifične akcije in spopade junakov – skozi tako imenovane peripetije, ki sestavljajo splošno gibanje dogajanja od začetka spopada do njegovega razrešitve.
Zaključek
V koreografskem delu ni glavna stvar vidni predmet, ampak duša podob, bistvo tega ali onega pojava.V realistični obliki in sredstvih lahko posreduje nadresnično, fantastično, pravljično in mitsko.Delo ima univerzalni jezik, jezik vizualnih podob z lastnim »besednjakom«, »sintakso«, konvencionalni znaki in njegovo "slovnico".
Dramaturgija baleta je življenje v odrski akciji, saj na papirju dramaturgije plesnega teksta ni in ne more biti.Šele z odrsko izvedbo dobijo ideja, forma, vsebina dodelano obliko.Kompozicija dramskega dela je kompleksen pojem.
Velja za univerzalni pojav, ki se nanaša na vse elemente drame: temo, idejo, konflikt, zaplet, vsako sliko, vsako dejanje, vsak prizor, pripombo, odrsko režijo.
Kompozicija je način združevanja materiala, ki sestavlja tkanino dela. Slednje je mislil A. Puškin, ko je rekel, da je v umetniškem delu najpomembnejši načrt: razmerje delov do celote, podrobnosti do splošnega. Dejansko vrstni red, v katerem so deli porazdeljeni glede na celoto, določa sestavo.
Skladba uresničuje idejno vsebino drame in razvija njeno problematiko. Po tem, kako je zgrajena logika razvoja dejanja, kako je protislovje rešeno, ne razrešeno in kako je protislovje odstranjeno, je mogoče oceniti avtorjev položaj, glavno idejo dela.
Iz tega lahko sklepamo, da kompozicija služi konkretnemu izražanju ideje v dejanju. Sestavo torej določa vsebina.
Odseva določene vzorce dramaturgije posamezne zgodovinske dobe, njene družbenih predmetov. Če to formulo razširimo, lahko rečemo, da je ples glasbena in koreografska miniatura, katere ideja je izražena v jasni dramski strukturi - s svojo ekspozicijo, zapletom, vrhuncem in finalom.
Idealizem, jedrnatost, izvirnost koncepta in njegove izvedbe, sodobnost in razumljivost izraznih sredstev, virtuoznost in duhovnost izvedbe - to so lastnosti, ki jih mora imeti plesna točka.
Reference
- Bogdanov G.F. Osnove koreografske drame: učbenik. – 2. izd., dod. – M.: MGUKI, 2010.
- Balet: enciklopedija. M.: Sov. enciklopedija., 1981.
- Vanslov V.V. Članki o baletu. L., 1980.
- Vakromejev V. V. Osnovna teorija glasbe. M., 1975.
- Zaripov R.S., Valyaeva A.R. Od koncepta do zasnove. Novosibirsk, 2009.
- Zakharov R.V. Plesna kompozicija. Strani pedagoških izkušenj. M., 1983.
- Katysheva D. Vprašanja teorije drame: akcija, kompozicija, žanr.
- Šeremetjevska. N. Ples na odru. Moskva "Umetnost" 1985
1. Tema, teme, problemi dela.
2. Idejni koncept dela.
3. Patos in njegove sorte.
Reference
1. Uvod v literarno kritiko: učbenik / ur. L.M. Krupčanov. – M., 2005.
2. Borev Yu.B. Estetika. Teorija literature: Enciklopedični slovar izrazov. – M., 2003.
3. Dal V.I. Razlagalni slovar živega velikoruskega jezika: v 4 zvezkih - M., 1994. - T.4.
4. Esin A.B.
5. Literarni enciklopedični slovar / ur. V.M. Kozhevnikova, P.A. – M., 1987.
6. Literarna enciklopedija pojmov in pojmov / ur. A.N. Nikoljukina. – M., 2003.
7. Sovjetski enciklopedični slovar / pog. izd. A.M. Prohorov. – 4. izd. – M., 1989.
Literarni znanstveniki upravičeno trdijo, da tisto, kar literarnemu delu daje celovit značaj, ni junak, temveč enotnost problema, ki se v njem postavlja, enotnost razkrite ideje. Torej, da bi se poglobili v vsebino dela, je treba določiti njegove komponente: tema in ideja.
"Tema ( grški. tema), - po definiciji V. Dahla, - predlog, stališče, naloga, o kateri se razpravlja ali pojasnjuje.«
Avtorji Sovjetskega enciklopedičnega slovarja temo definirajo nekoliko drugače: »Tema [kar je osnova] je 1) predmet opisa, podobe, raziskave, pogovora itd.; 2) v umetnosti predmet umetniškega upodabljanja, vrsta življenjskih pojavov, ki jih upodablja pisatelj, umetnik ali skladatelj in jih povezuje avtorjeva intenca.«
V "Slovarju literarnih izrazov" najdemo naslednjo definicijo: "Tema je tisto, kar je osnova literarnega dela, glavni problem, ki ga v njem postavlja pisatelj." .
V učbeniku "Uvod v literarne vede", ur. G.N. Pospelova tema je interpretirana kot predmet znanja.
A.M. Gorki opredeljuje temo kot idejo, »ki izvira iz avtorjeve izkušnje, mu jo sugerira življenje, a se ugnezdi v posodi njegovih vtisov še neizoblikovana in, zahtevajoč utelešenje v podobah, v njem vzbuja željo po delu na svojem snovanju. .”
Kot lahko vidite, so zgornje definicije teme različne in protislovne. Edina trditev, s katero se lahko brez zadržkov strinjamo, je, da je tema resnično objektivna osnova vsakega umetniškega dela. Zgoraj smo že govorili o tem, kako poteka proces rojstva in razvoja teme, kako pisatelj preučuje resničnost in izbira življenjske pojave, kakšna je vloga pisateljevega pogleda na svet pri izbiri in razvoju teme ( oglejte si predavanje “Literatura je posebna zvrst umetniškega človekovega delovanja”).
Vendar navedbe literarnih znanstvenikov, da je tema krog življenjskih pojavov, ki jih prikazuje pisatelj, po našem mnenju niso dovolj celovite, saj obstajajo razlike med življenjskim materialom (predmetom podobe) in temo (subjekt). snov) umetniškega dela. Predmet slike v delih leposlovje morda najbolj razni pojavičlovekovo življenje, življenje narave, rastlinstvo in živalstvo ter materialna kultura (zgradbe, oprema, vedute mest ipd.). Včasih so upodobljena celo fantastična bitja - govoreče in misleče živali in rastline, različne vrste duhov, bogovi, velikani, pošasti itd. A to nikakor ni tema literarnega dela. Slike živali, rastlin in pogledi narave imajo v umetniškem delu pogosto alegoričen in pomožni pomen. Bodisi predstavljajo ljudi, kot se dogaja v basni, bodisi so ustvarjeni za izražanje človeških izkušenj (v lirske podobe narava). Še pogosteje so naravni pojavi s svojo floro in favno prikazani kot okolje, v katerem se odvija človekovo življenje s svojim družbenim značajem.
Ko definiramo temo kot vitalni material, ki ga pisatelj vzame za upodobitev, moramo njeno preučevanje skrčiti na analizo upodobljenih predmetov, ne pa značilne lastnostičloveško življenje v njegovem družbenem bistvu.
Po A.B. Yesin, pod tema literarno delo bomo razumeli " predmet umetniške refleksije , tiste življenjske like in situacije (odnosi likov, pa tudi človeška interakcija z družbo kot celoto, z naravo, vsakdanjim življenjem itd.), za katere se zdi, da prehajajo iz realnosti v umetniško delo in obliko. objektivna stran njegove vsebine ».
Tematika literarnega dela zajema vse, kar je v njem prikazano, in jo je zato mogoče dojeti s potrebno popolnostjo le na podlagi prodiranja v vse idejno in umetniško bogastvo tega dela. Na primer, za določitev teme dela K.G. Abramov "Purgaz" ( združitev tistega, kar je bilo razdrobljeno na številne pogosto vojskujoče se klane Mordovci konec XII. začetku XIII stoletja, prispevajo k rešitvi naroda, ohranjanju njegovih duhovnih vrednot), je treba upoštevati in razumeti avtorjev večstranski razvoj te teme. K. Abramov tudi pokaže, kako se je oblikoval značaj glavnega junaka: vpliv življenja in narodnih tradicij mordovskega ljudstva, pa tudi Volga Bulgarov, med katerimi se je po volji usode in lastne želje znašel možnost živeti 3 leta in kako je postal vodja klana, kako se je boril z vladimirskimi knezi in Mongoli za prevlado v zahodnem delu Srednje Volge, kako si je prizadeval, da bi mordovsko ljudstvo postala enotna.
V procesu analize teme je potrebno po avtoritativnem mnenju A.B. Yesin, prvič, razlikovati med refleksijski predmet(tema) in slikovni objekt(prikazano specifično stanje); drugič, potrebno je razlikovati med konkretnimi zgodovinskimi in večnimi temami. Specifično zgodovinsko teme so značaji in okoliščine, rojeni in pogojeni z določeno družbenozgodovinsko situacijo v posamezni državi; se ne ponavljajo dlje od določenega časa, so bolj ali manj lokalizirane (npr. tema " dodatna oseba"v ruski literaturi 19. stoletja). Pri analizi določene zgodovinske teme je treba videti ne le družbenozgodovinsko, ampak tudi psihološko gotovost značaja, saj razumevanje značajskih lastnosti pomaga pravilno razumeti odvijanje zapleta in motivacijo za njegove preobrate. Večni teme zajemajo ponavljajoče se trenutke v zgodovini različnih nacionalna društva, se v različnih modifikacijah ponavljajo v življenju različnih generacij, v različnih zgodovinskih obdobjih. To so na primer teme ljubezni in prijateljstva, življenja in smrti, odnosi med generacijami in druge.
Zaradi dejstva, da tema zahteva različne vidike upoštevanje, skupaj s svojim splošnim konceptom, konceptom teme, torej tiste smeri razvoja teme, ki jih je začrtal pisatelj in sestavljajo njeno kompleksno celovitost. Velika pozornost Raznolikost tem je še posebej potrebna pri analizi velikih del, v katerih ni ena, ampak več tem. V teh primerih je priporočljivo poudariti eno ali dve glavni temi, povezani s podobo osrednjega lika ali več likov, ostale pa obravnavati kot sekundarne.
Pri vsebinski analizi književnega dela velika vrednost ima definicijo svojih težav. V literarni kritiki je problematika literarnega dela običajno pojmovana kot področje razumevanja, pisateljevo razumevanje reflektirane resničnosti: « Težave (grški. problem – nekaj vrženega naprej, tj. izoliran od drugih vidikov življenja) – to je pisateljevo idejno razumevanje družbenih oseb, ki jih je upodobil v delu. To razumevanje je v tem, da pisatelj izpostavi in okrepi tiste lastnosti, vidike, razmerja upodobljenih likov, ki jih glede na svoj ideološki pogled na svet šteje za najpomembnejše.
V umetniških delih, ki so obsežna, pisatelji praviloma postavljajo različne probleme: socialne, moralne, politične, filozofske itd. Odvisno od tega, na katere vidike likov in na katera življenjska nasprotja se pisatelj osredotoča.
Na primer, K. Abramov v romanu "Purgaz" skozi podobo glavnega junaka razume politiko združevanja mordovskega ljudstva, razpršenega v številne klane, vendar je razkritje tega problema (socialno-politično) precej tesno povezan z moralnim problemom (zavrnitev ženske, ki jo je ljubil, ukaz za umor Tengusha, enega od voditeljev klana itd.). Zato je pri analizi umetniškega dela pomembno razumeti ne le glavni problem, ampak tudi celoten problem kot celoto, ugotoviti, kako globok in pomemben je, kako resna in pomembna so protislovja resničnosti, ki jih pisatelj obravnava. upodobljen.
Ne moremo se strinjati z izjavo A.B. Esin, da problemi vsebujejo avtorjev edinstven pogled na svet. V nasprotju s temo je problematika subjektivna plat umetniške vsebine, torej avtorjeva individualnost, »izvirnost«. moralna drža avtor na temo." Pogosto različni pisci ustvarjajo dela na isto temo, vendar pa ni dveh večjih pisateljev, katerih dela bi sovpadala v svoji problematiki. Izvirnost izdaje je nekakšna vizitka pisatelja.
Za praktična analiza Problemi, pomembno je prepoznati izvirnost dela, ga primerjati z drugimi, razumeti, kaj ga dela edinstvenega in edinstvenega. V ta namen je treba vzpostaviti v delu, ki se preučuje vrsta težave.
Glavne vrste problemov v ruski literarni kritiki je opredelil G.N. Pospelov. Na podlagi klasifikacije G.N. Pospelov, ob upoštevanju trenutne stopnje razvoja literarne kritike A.B. Esin je predlagal svojo klasifikacijo. Izpostavil je mitološko, nacionalno, romaneskno, sociokulturno, filozofsko težave. Po našem mnenju je problematiko smiselno izpostaviti moralno .
Pisatelji ne postavljajo le določenih problemov, temveč iščejo načine, kako jih rešiti, in to, kar prikazujejo, povezujejo z družbenimi ideali. Zato je tema dela vedno povezana z njegovo idejo.
N.G. Černiševski v svoji razpravi »Estetični odnosi umetnosti do resničnosti«, ko govori o nalogah umetnosti, trdi, da umetniška dela »reproducirajo življenje, razlagajo življenje in ga sodijo«. S tem se je težko ne strinjati, saj leposlovna dela vedno izražajo ideološki in čustveni odnos pisateljev do družbenih likov, ki jih prikazujejo. Idejna in čustvena ocena upodobljenih likov je najaktivnejši vidik vsebine dela.
"Ideja (grški. ideja – ideja, prototip, ideal) v literaturi - izraz avtorjevega odnosa do tega, kar je prikazano, korelacija te podobe z ideali življenja in človeka, ki so jih potrdili pisatelji«, - ta definicija je podana v »Slovarju literarnih izrazov«. Nekoliko izpopolnjeno različico definicije ideje najdemo v učbeniku G.N. Pospelova: " Ideja literarnega dela je enotnost vseh vidikov njegove vsebine; to je figurativna, čustvena, posplošujoča misel pisatelja, ki se kaže v izbiri in v razumevanju ter v oceni likov ».
Pri analizi umetniškega dela je prepoznavanje ideje zelo pomembno in pomembno zato, ker je progresivna ideja, ki ustreza toku zgodovine, trendom družbenega razvoja, nujna lastnost vseh resnično umetniških del. Razumevanje glavne ideje dela bi moralo izhajati iz analize celotne ideološke vsebine (avtorjeva ocena dogodkov in likov, avtorjev ideal, patos). Samo pod tem pogojem lahko pravilno presojamo njega, njegovo moč in šibkost, naravo in korenine protislovij v njem.
Če govorimo o romanu K. Abramova "Purgaz", potem lahko glavno idejo, ki jo avtor izraža, oblikujemo takole: moč ljudi je v njihovi enotnosti. Le z združitvijo vseh mordovskih klanov se je Purgaz kot nadarjen vodja lahko uprl Mongolom in osvobodil mordovsko deželo pred osvajalci.
Ugotovili smo že, da morajo teme in problematika umetniških del izpolnjevati zahteve po globini, ustreznosti in pomembnosti. Ideja pa mora izpolnjevati merila zgodovinske resničnosti in objektivnosti. Za bralca je pomembno, da pisatelj izrazi takšno idejno in čustveno razumevanje upodobljenih oseb, ki so jih te osebe po objektivnih, bistvenih lastnostih svojega življenja, po svojem mestu in pomenu v narodnem življenju resnično vredne. na splošno v možnostih za njen razvoj. Dela, ki vsebujejo zgodovinsko resnično oceno upodobljenih pojavov in oseb, so vsebinsko progresivna.
Primarni vir umetniških idej v resnici, po I.F. Volkova, so »samo tiste ideje, ki so vstopile v umetnikovo meso in kri, postale smisel njegovega obstoja, njegov ideološki in čustveni odnos do življenja«. V.G. Belinsky je takšne ideje imenoval patos . "Poetična ideja," je zapisal, "ni silogizem, ne dogma, ne pravilo, je živa strast, je patos." Belinsky si je sam pojem patosa izposodil od Hegla, ki je v svojih predavanjih o estetiki besedo patos uporabljal za pomen ( grški. patos - močan, strasten občutek) umetnikovo visoko navdušenje nad razumevanjem bistva prikazanega življenja, njegove "resnice".
E. Aksenova definira patos tako: »Patos je čustvena animacija, strast, ki prežema delo (ali njegove dele) in mu daje en sam dih – kar lahko imenujemo duša dela. V patosu umetnikov občutek in misel tvorita eno samo celoto; vsebuje ključ do ideje dela. Patos ni vedno in ni nujno izrazito čustvo; Tu se najjasneje kaže umetnikova ustvarjalna individualnost. Skupaj s pristnostjo občutkov in misli Patos daje delu živost in umetniško prepričljivost ter je pogoj za njegovo čustveno delovanje na bralca. " Patos je ustvarjen z umetniškimi sredstvi: prikazom likov, njihovih dejanj, izkušenj, dogodkov v njihovem življenju in celotne figurativne strukture dela.
torej patos je pisateljev čustveni in ocenjevalni odnos do upodobljene osebe, za katerega je značilna velika čustvena moč .
V literarni kritiki se razlikujejo naslednje glavne vrste patosa: junaško, dramatično, tragično, sentimentalno, romantično, šaljivo, satirično.
Herojski patos potrjuje veličino podviga posameznika in celotne ekipe, njegov ogromen pomen za razvoj ljudi, naroda in človeštva. Umetnik besede figurativno razkriva glavne lastnosti junaških likov, jih občuduje in hvali, ustvarja dela, prežeta z junaškim patosom (Homer "Iliada", Shelley "Prometej brez okovov", A. Puškin "Poltava", M. Lermontov "Borodino" , A. Tvardovsky “Vasilij Terkin”; M. Saigin “Hurricane”, I. Antonov “V združeni družini”).
Dramatični patos značilnost del, ki prikazujejo dramatične situacije, ki nastanejo pod vplivom zunanje sile in okoliščine, ki ogrožajo želje in težnje likov, včasih pa tudi njihova življenja. Drama v umetniških delih je lahko ideološko potrjena patetika, ko pisatelj globoko sočustvuje z liki (»Zgodba o propadu Rjazana pri Batuju«) in ideološko zanikajoča, če pisatelj obsoja značaje svojih likov v drami. njihovega položaja (Eshil »Perzijci«).
Nemalokrat se dramatičnost situacij in izkušenj pojavi med vojaškimi spopadi med narodi, kar se odraža v leposlovnih delih: E. Hemingway "Zbogom orožje", E.M. Remarque "Čas življenja in čas smrti", G. Fallada "Volk med volkovi"; A. Bek "Volokolamska avtocesta", K. Simonov "Živi in mrtvi"; P. Prokhorov "Stali smo" in drugi.
Pogosto pisatelji v svojih delih prikazujejo dramatičnost položaja in izkušenj likov, ki nastanejo zaradi družbena neenakost ljudi (»Oče Goriot« O. Balzaca, »Ponižani in užaljeni« F. Dostojevskega, »Dota« A. Ostrovskega, »Tashto Koise« (»Po starih običajih«) K. Petrove in drugi.
Pogosto vpliv zunanjih okoliščin povzroči notranje protislovje v človekovem umu, boj s samim seboj. V tem primeru se drama poglobi do tragike.
Tragični patos njegove korenine povezane z tragični značaj konflikt v literarnem delu, ki ga povzroča temeljna nezmožnost razrešitve obstoječih protislovij in je največkrat prisoten v žanru tragedije. Razmnoževanje tragični konflikti, pisatelji prikazujejo boleče izkušnje svojih junakov, težke dogodke v njihovem življenju, s čimer razkrivajo tragična protislovja življenja, ki imajo družbenozgodovinski ali univerzalni značaj (W. Shakespeare "Hamlet", A. Puškin "Boris Godunov", L. . Leonov "Invazija", Y. Pinyasov "Erek ver" ("Živa kri").
Satirični patos. Za satirični patos je značilno zanikanje negativnih vidikov javno življenje in značajske lastnosti ljudi. Nagnjenost pisateljev, da opazijo strip v življenju in ga reproducirajo na straneh svojih del, določajo predvsem lastnosti njihovega prirojenega talenta, pa tudi posebnosti njihovega pogleda na svet. Najpogosteje so pisci pozorni na neskladje med trditvami ljudi in resničnimi zmožnostmi, kar ima za posledico razvoj komičnih življenjskih situacij.
Satira pomaga razumeti pomembne vidike medčloveških odnosov, daje orientacijo v življenju in nas osvobaja lažnih in zastarelih avtoritet. V svetovni in ruski literaturi je veliko nadarjenih, visoko umetniških del s satiričnim patosom, vključno z: komedijami Aristofana, "Gargantua in Pantagruel" F. Rabelaisa, "Gulliverjeva potovanja" J. Swifta; "Nevsky Prospekt" N. Gogola, "Zgodovina mesta" M. Saltykov-Shchedrin, "Srce psa" M. Bulgakova). V mordovski literaturi še ni bilo ustvarjenega pomembnega dela z jasno izraženim satiričnim patosom. Satirični patos je značilen predvsem za žanr basni (I. Shumilkin, M. Beban itd.).
Šaljiv patos. Humor se je kot posebna vrsta patetike pojavil šele v dobi romantike. Zaradi lažne samopodobe ljudje ne le v javnosti, ampak tudi v vsakdanjem življenju in družinsko življenje lahko odkrijejo notranja nasprotja med tem, kdo v resnici so, in tem, za kar se predstavljajo. Ti ljudje se delajo pomembne, česar pravzaprav nimajo. Takšno protislovje je komično in vzbuja posmehljiv odnos, pomešan bolj s pomilovanjem in žalostjo kot z ogorčenjem. Humor je smeh razmeroma neškodljivim komičnim protislovjem življenja. Osupljiv primer dela s humornim patosom je zgodba " Posmrtni zapiski Pickwick Club" Charlesa Dickensa; "Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem" N. Gogola; “Lavginov” V. Kolomasova, “Agronom je prišel v kolektivno kmetijo” (“Agronom je prišel v kolektivno kmetijo” Yu. Kuznetsova).
Sentimentalni patos značilna predvsem za sentimentalna dela, nastala v 18. stoletju, za katero je značilna pretirana pozornost do čustev in doživetij junakov, prikazovanje moralnih vrlin družbeno ponižanih ljudi, njihova večvrednost nad nemoralnostjo privilegiranega okolja. Živahni primeri vključujejo dela "Julia ali Nova Heloiza" J.J. Rousseau, "Žalosti mladega Wertherja" I.V. Goethe," Uboga Lisa»N.M. Karamzin.
Romantični patos izraža duhovno navdušenje, ki se pojavi kot posledica prepoznavanja določenega vzvišenega načela in želje po prepoznavanju njegovih značilnosti. Primeri vključujejo pesmi D.G. Byron, pesmi in balade V. Žukovskega in drugih. V mordovski literaturi ni del z jasno izraženim sentimentalnim in romantičnim patosom, kar je v veliki meri posledica časa nastanka in razvoja pisne literature (druga polovica 19. stoletja). ).
TESTNA VPRAŠANJA:
1. Kakšne opredelitve teme se pojavljajo v literarni kritiki? Katera definicija se vam zdi najbolj pravilna in zakaj?
2. Kakšni so problemi književnega dela?
3. Katere vrste problemov ločijo literarni znanstveniki?
4. Zakaj je prepoznavanje vprašanj pomemben korak pri analizi del?
5. Kakšna je ideja dela? Kako je povezan s konceptom patosa?
6. Katere vrste patosa najpogosteje najdemo v delih domače književnosti?
Predavanje 7
PARCELA
1. Koncept ploskve.
2. Konflikt kot gonilna sila razvoj parcele.
3. Elementi ploskve.
4. Zaplet in zaplet.
Reference
1) Abramovič G.L. Uvod v literarno kritiko. – 7. izd. – M., 1979.
2) Gorky A.M.. Pogovori z mladimi (poljubna objava).
3) Dobin E.S. Zaplet in resničnost. Umetnost detajla. – L., 1981.
4) Uvod v literarno kritiko / ur. G.N. Pospelov. – M., 1988.
5) Esin A.B. Načela in tehnike analize literarnega dela. – 4. izd. – M., 2002.
6) Kovalenko A.G.. Umetniški konflikt v ruski literaturi. – M., 1996.
7) Kozhinov V.V.. Zaplet, zaplet, kompozicija // Teorija literature: Glavni problemi zgodovinskega pokritja: v 2 knjigah. – M., 1964. – 2. knjiga.
8) Literarni enciklopedični slovar / ur. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. – M., 1987.
9) Literarna enciklopedija pojmov in pojmov / ur. A.N. Nikoljukina. – M., 2003.
10) Shklovsky V.B.. Energija zablode. Knjiga o zapletu // Priljubljene: v 2 zvezkih - M., 1983. - 2. zvezek.
11) Kratka literarna enciklopedija: v 9 zvezkih / pogl. izd. A.A. Surkov. – M., 1972. – T.7.
Znano je, da je umetnina kompleksna celota. Pisatelj pokaže, kako ta ali oni lik raste in se razvija, kakšne so njegove povezave in odnosi z drugimi ljudmi. Ta razvoj značaja, zgodovina rasti, se kaže v nizu dogodkov, ki praviloma odražajo življenjsko situacijo. Neposredna razmerja med osebami, predstavljenimi v delu, prikazani v določenem nizu dogodkov, se v literarni kritiki običajno označujejo z izrazom plot.
Opozoriti je treba, da ima razumevanje zapleta kot poteka dogodkov v ruski literarni kritiki dolgo tradicijo. Razvil se je že v 19. stoletju. To dokazuje delo izjemnega literarnega kritika, predstavnika primerjalno-zgodovinske šole v ruski literarni kritiki 19. stoletja A.N. Veselovsky "Poetika zapletov".
Problem zapleta je raziskovalce zaposloval že od Aristotela. Veliko pozornosti Temu problemu je posvetil pozornost tudi G. Hegel. Kljub tako dolgi zgodovini ostaja problem zapleta še danes v veliki meri sporen. Na primer, še vedno ni jasne razlike med pojmoma zaplet in zaplet. Poleg tega so definicije zapleta v učbenikih in učbeniki po literarni teoriji različni in precej protislovni. Na primer, L.I. Timofeev obravnava zaplet kot eno od oblik kompozicije: »Kompozicija je lastna vsakemu literarnemu delu, saj bomo v njem vedno imeli takšno ali drugačno razmerje njegovih delov, ki odraža kompleksnost življenjskih pojavov, ki so v njem prikazani. Toda v vsakem delu se ne bomo ukvarjali z zapletom, tj. z razkrivanjem likov skozi dogodke, v katerih se razkrijejo lastnosti teh likov ... Zavrniti je treba razširjeno in zmotno predstavo o zapletu le kot o posebnem, fascinantnem sistemu dogajanja, zaradi katerega pogosto govorijo o » nezaplet« določenih del, v katerih ni te jasnosti in fascinantnosti sistema dogajanja (akcije). Tu ne govorimo o odsotnosti zapleta, temveč o njegovi slabi organizaciji, dvoumnosti itd.
Zaplet v delu je vedno prisoten, ko imamo opravka z določenimi dejanji ljudi, z določenimi dogodki, ki se jim zgodijo. S povezovanjem dogajanja z osebami s tem določamo njegovo vsebino, njegovo pogojenost z realnostjo, ki se je pisec zaveda.
Tako se tako kompoziciji kot zapletu približamo kot sredstvu za razkrivanje, odkrivanje danega lika.
Toda v številnih primerih se splošna vsebina dela ne prilega samo ploskvi in je ni mogoče razkriti le v sistemu dogodkov; zato bomo – poleg zapleta – v delu imeli tudi zunajzapletne elemente; kompozicija dela bo takrat širša od zapleta in se bo začela kazati v drugih oblikah.«
V.B. Shklovsky obravnava zaplet kot "sredstvo za razumevanje resničnosti"; v interpretaciji E.S. Dobin, je zaplet "koncept realnosti."
M. Gorky je zaplet opredelil kot "povezave, protislovja, všečnosti, nevšečnosti in na splošno odnose med ljudmi - zgodbe o rasti in organizaciji enega ali drugega značaja, vrste." Ta sodba, tako kot prejšnje, po našem mnenju ni pravilna, saj so v mnogih delih, zlasti dramatičnih, liki prikazani zunaj razvoja svojih likov.
Po A.I. Revyakin, ponavadi se držimo te definicije zapleta: « Zaplet je dogodek (ali sistem dogodkov), izbran v procesu preučevanja življenja, realiziran in utelešen v umetniškem delu, v katerem se razkrivajo konflikti in liki v določenih razmerah družbenega okolja.».
G.N. Pospelov ugotavlja, da literarni predmeti nastajajo na različne načine. Najpogosteje dokaj popolno in zanesljivo reproducirajo dogodke iz resničnega življenja. To so, prvič, dela, ki temeljijo na zgodovinski dogodki (« Zgodnja leta King Henry IV" G. Manna, "The Damned Kings" M. Druona; "Peter I" A. Tolstoja, "Vojna in mir" L. Tolstoja; "Polovt" M. Bryzhinsky, "Purgaz" K. Abramova); drugič, avtobiografske zgodbe(L. Tolstoj, M. Gorki); tretjič, poznan pisatelju življenjska dejstva . Prikazani dogodki so včasih popolnoma pisateljeva fikcija, plod avtorjeve domišljije (»Gulliverjeva potovanja« J. Swifta, »Nos« N. Gogolja).
Obstaja tudi takšen vir ustvarjalnosti zapletov, kot je izposoja, ko se pisatelji široko opirajo na že znane literarne zaplete, jih predelujejo in dopolnjujejo na svoj način. V tem primeru se uporabljajo folklorne, mitološke, starodavne, svetopisemske itd.
Glavna gonilna sila katere koli ploskve je konflikt, protislovje, boj ali po Heglovi definiciji trk. Konflikti, na katerih temeljijo dela, so lahko zelo raznoliki, vendar imajo praviloma splošen pomen in odražajo določene življenjske vzorce. Konflikti se razlikujejo: 1) zunanji in notranji; 2) lokalne in bistvene; 3) dramatično, tragično in komično.
Konflikt zunanji – med posameznimi liki in skupinami likov – velja za najpreprostejšega. V literaturi je veliko primerov te vrste konfliktov: A.S. Gribojedov "Gorje od pameti", A.S. Puškin" Škrt vitez", M.E. Saltykov-Shchedrin "Zgodovina mesta", V.M. Kolomasov "Lavginov" in drugi. Za kompleksnejši konflikt velja tisti, ki uteleša soočenje med junakom in načinom življenja, posameznikom in okoljem (socialnim, vsakdanjim, kulturnim). Razlika od prve vrste konflikta je v tem, da tukaj junaku ne nasprotuje nihče posebej, nima nasprotnika, s katerim bi se lahko boril, ki bi ga lahko premagal in s tem rešil konflikt (Puškin "Eugene Onegin").
Konflikt notranjost - psihološki konflikt, ko junak ni v miru sam s seboj, ko v sebi nosi določena protislovja, včasih vsebuje nezdružljiva načela (Dostojevski "Zločin in kazen", Tolstoj "Anna Karenina" itd.).
Včasih je v delu mogoče hkrati zaznati obe vrsti konflikta, tako zunanjega kot notranjega (A. Ostrovsky "Nevihta").
Lokalno(rešljiv) konflikt predpostavlja temeljno možnost rešitve z aktivnimi dejanji (Puškinovi "Cigani" itd.).
Precejšnje(nerešljiv) konflikt prikazuje vztrajno konfliktno eksistenco in resnična praktična dejanja, ki bi lahko rešila ta konflikt, so nepredstavljiva (Shakespearov Hamlet, Čehovljev Škof itd.).
Prisotni so tragični, dramatični in komični konflikti dramska dela z istimi žanrskimi imeni. (Za več informacij o vrstah konfliktov glejte knjigo A.G. Kovalenko "Umetniški konflikt v ruski literaturi", M., 1996).
Razkritje družbeno pomembnega konflikta v ploskvi prispeva k razumevanju trendov in vzorcev družbenega razvoja. V zvezi s tem je vredno opozoriti na nekatere točke, ki so bistvene za razumevanje večplastne vloge zapleta v delu.
Vloga zapleta v delu G.L. Abramovič ga je opredelil takole: »Prvič, treba je upoštevati, da umetnikovo prodiranje v pomen konflikta predpostavlja, kot sodobno angleški pisatelj D. Lindsay, "prodor v duše ljudi, ki sodelujejo v tem boju." Od tod velik vzgojni pomen zapleta.
Drugič, pisatelj »se hočeš nočeš z razumom in srcem zaplete v konflikte, ki sestavljajo vsebino njegovega dela«. Tako se pisateljeva logika razvoja dogodkov odraža v njegovem razumevanju in presoji prikazanega konflikta, njegovih družbenih pogledih, ki jih tako ali drugače posreduje bralcem in jim vceplja odnos do tega konflikta, ki je potreben. , z njegovega vidika.
Tretjič, vsak veliki pisatelj se osredotoča na konflikte, ki so pomembni za njegov čas in ljudi.«
Tako imajo zapleti del velikih pisateljev globok družbeno-zgodovinski pomen. Zato je treba pri njihovi obravnavi najprej ugotoviti, kakšen družbeni konflikt je v središču dela in s kakšnih pozicij je prikazan.
Parcela bo izpolnila svoj namen šele, ko bo najprej notranje dokončana, tj. razkriva vzroke, naravo in razvojne poti prikazanega konflikta, in drugič, pritegnila bo zanimanje bralcev in jih prisilila k razmišljanju o pomenu vsake epizode, vsake podrobnosti v gibanju dogodkov.
F.V. Gladkov je zapisal, da obstajajo različne gradacije zapleta: »... ena knjiga ima zaplet miren, v njem ni spletk ali spretno zapletenih vozlov, je kronika življenja enega človeka ali cele skupine ljudi; še eno knjigo z razburljivo zaplet: to so pustolovski romani, skrivnostni romani, detektivski romani, kriminalni romani.« Mnogi literarni znanstveniki, ki sledijo F. Gladkovu, razlikujejo dve vrsti zapletov: parcela je mirna (adinamično) in zaplet je oster(dinamičen). Sodobna literarna kritika poleg naštetih tipov zapletov ponuja tudi druge, npr. kronično in koncentrično (Pospelov G.N.) in centrifugalni in centripetalni (Kozhinov V.V.). Kronike so zgodbe s prevlado čisto začasnih povezav med dogodki in koncentrične - s prevlado vzročno-posledičnih odnosov med dogodki.
Vsaka od teh vrst ploskev ima svoje umetniške možnosti. Kot ugotavlja G.N. Pospelov, je kronika zapleta najprej sredstvo za poustvarjanje resničnosti v raznolikosti in bogastvu njenih manifestacij. Kronično spletkarjenje omogoča piscu, da obvladuje življenje v prostoru in času z največjo svobodo. Zato se pogosto uporablja v epskih delih velike oblike (»Gargantua in Pantagruel« F. Rabelaisa, »Don Kihot« M. Cervantesa, »Don Juan« D. Byrona, »Vasilij Terkin« A. Tvardovskega, "Široka mokša" T. Kirdjaškina, "Purgaz" K. Abramova). Kronične zgodbe izvajajo drugače umetniške funkcije: razkrivajo odločilna dejanja junakov in njihove raznolike dogodivščine; upodabljajo nastanek človekove osebnosti; služijo obvladovanju družbenopolitičnih antagonizmov in vsakdanjega življenja določenih slojev družbe.
Koncentričnost zapleta - ugotavljanje vzročno-posledičnih odnosov med prikazanimi dogodki - omogoča piscu raziskovanje ene konfliktne situacije in spodbuja kompozicijsko popolnost dela. Ta vrsta strukture zapleta je prevladovala v drami do 19. stoletja. Med epskimi deli lahko kot primer navedemo "Zločin in kazen" F.M. Dostojevskega, "Ogenj" V. Rasputina, "Na začetku poti" V. Mishanina.
Kronika in koncentrični zapleti pogosto soobstajajo (»Vstajenje« L.N. Tolstoja, »Tri sestre« A.P. Čehova itd.).
Z vidika nastanka, razvoja in zaključka življenjskega konflikta, prikazanega v delu, lahko govorimo o glavnih elementih konstrukcije parcele. Literarni znanstveniki identificirajo naslednje elemente zapleta: ekspozicija, zaplet, razvoj dejanja, vrhunec, peripetija, razplet; prolog in epilog. Opozoriti je treba, da niso vsa leposlovna dela, ki imajo struktura parcele, so prisotni vsi označeni elementi parcele. Prolog in epilog najdemo precej redko, najpogosteje v epskih delih, ki so velika po obsegu. Kar zadeva ekspozicijo, je v zgodbah in novelah pogosto odsotna.
Prolog opredeljeno kot uvod v literarno delo, ki ni neposredno povezano z dogajanjem, ampak se zdi, da je pred njim z zgodbo o dogodkih pred njim ali o njihovem pomenu. Prolog je prisoten v I. Goethejevem Faustu, "Kaj je treba storiti?" N. Černiševski, »Kdo dobro živi v Rusiji« N. Nekrasova, »Snežna deklica« A. Ostrovskega, »Jablana ob veliki cesti« A. Kutorkina.
Epilog v literarni kritiki je označen kot zadnji del v umetniškem delu, ki obvešča o nadaljnji usodi likov po tistih, ki so prikazani v romanu, pesmi, drami itd. dogodkov. Epiloge pogosto najdemo v dramah B. Brechta, romanih F. Dostojevskega (»Bratje Karamazovi«, »Ponižani in užaljeni«), L. Tolstoja (»Vojna in mir«), K. Abramova »Kachamon Pachk« ( "Dim na tleh").
Razstava (lat. expositio - razlaga) imenujemo ozadje dogodkov, na katerih temelji delo. Ekspozicija podaja okoliščine, predhodno oriše like, karakterizira njihove odnose, tj. Upodobljeno je življenje likov pred začetkom spopada (začetkom).
V delu P.I. Levčajeva »Kavonst kudat« (»Dva vžigalca«), prvi del je razstava: prikazuje življenje mordovske vasi tik pred prvo rusko revolucijo, razmere, v katerih se oblikujejo značaji ljudi.
Razstava je določena z umetniškimi cilji dela in je lahko drugačne narave: neposredna, podrobna, razpršena, dopolnjena po celotnem delu, zapoznela (glej "Slovar literarnih izrazov").
Vezava v leposlovnem delu se običajno imenuje začetek konflikta, dogodek, iz katerega se dejanje začne in zaradi katerega nastanejo nadaljnji dogodki. Začetek je lahko motiviran (če obstaja ekspozicija) ali nenaden (brez ekspozicije).
V zgodbi P. Levčajeva bo zaplet Garayjeva vrnitev v vas Anay, njegovo poznanstvo s Kirejem Mihajlovičem.
V naslednjih delih dela Levchaev prikazuje razvoj akcije, To potek dogodkov, ki izhaja iz zapleta: srečanje z očetom, z ljubljeno deklico Anno, ujemanje, Garayeva udeležba na tajnem sestanku.
Bencin je vaš, ideje so naše
Pri analizi literarnega dela se tradicionalno uporablja pojem "ideja", ki najpogosteje pomeni odgovor na vprašanje, ki naj bi ga postavil avtor.
Ideja literarnega dela – to je glavna ideja, ki povzema pomensko, figurativno, čustveno vsebino literarnega dela.
Umetniška ideja dela – to je vsebinsko-pomenska celovitost umetniškega dela kot produkta avtorjevega čustvenega doživljanja in obvladovanja življenja. Te ideje ni mogoče poustvariti s pomočjo drugih umetnosti in logičnih formulacij; izraža ga celotna likovna zgradba dela, enotnost in interakcija vseh njegovih formalnih sestavin. Konvencionalno (in v ožjem smislu) se ideja izpostavlja kot glavna misel, idejni zaključek in »življenjski nauk«, ki seveda izhaja iz celostnega razumevanja dela.
Ideja v literaturi je misel, ki jo vsebuje delo. V literaturi je izraženih veliko idej. obstajajo logične ideje in abstraktne ideje . Logične ideje so pojmi, ki jih zlahka prenesemo brez figurativnih sredstev; zmožni smo jih zaznati s svojim intelektom. Logične ideje so značilne za neleposlovno literaturo. Za leposlovne romane in zgodbe so značilne filozofske in družbene posplošitve, ideje, analize vzrokov in posledic, torej abstraktni elementi.
Toda v literarnem delu obstaja tudi posebna vrsta zelo subtilnih, komaj zaznavnih idej. Umetniška ideja je misel, utelešena v figurativni obliki. Živi le v figurativni preobrazbi in je ni mogoče izraziti v obliki stavkov ali pojmov. Posebnost te misli je odvisna od razkritja teme, avtorjevega pogleda na svet, ki ga prenašajo govor in dejanja likov, ter od upodobitve slik življenja. Leži v kombinaciji logičnih misli, podob in vseh pomembnih kompozicijskih elementov. Umetniške ideje ni mogoče reducirati na racionalno idejo, ki jo je mogoče specificirati ali ilustrirati. Ideja te vrste je sestavni del slike, kompozicije.
Oblikovanje umetniške ideje je kompleksen ustvarjalni proces. V literaturi je pod vplivom osebnih izkušenj, pisateljevega pogleda na svet in razumevanja življenja. Idejo je mogoče negovati leta in desetletja, avtor pa, ko jo poskuša uresničiti, trpi, prepisuje rokopis in išče ustrezne načine za izvedbo. Vse teme, liki, vsi dogodki, ki jih je izbral avtor, so potrebni za popolnejši izraz glavne ideje, njenih nians in odtenkov. Vendar je treba razumeti, da umetniška ideja ni enaka ideološki načrt, tisti načrt, ki se pogosto pojavi ne samo v pisateljevi glavi, ampak tudi na papirju. Raziskovanje nefiktivne resničnosti, branje dnevnikov, zvezki, rokopisi, arhivi, literarni znanstveniki obnavljajo idejno zgodovino, zgodovino ustvarjanja, umetniške ideje pa pogosto ne odkrijejo. Včasih se zgodi, da gre avtor nasproti samemu sebi, popušča prvotnemu načrtu zaradi umetniške resnice, notranje ideje.
Ena misel ni dovolj, da bi napisali knjigo. Če vnaprej veste vse, o čemer bi radi govorili, potem se ne smete obrniti na umetniško ustvarjalnost. Bolje - h kritiki, novinarstvu, novinarstvu.
Ideje literarnega dela ni mogoče vsebovati v eni frazi in eni podobi. Toda pisatelji, zlasti romanopisci, včasih težko oblikujejo idejo svojega dela. Dostojevskega o "Idiotu" je zapisal: "Glavna ideja romana je prikazati pozitivno lepo osebo." Za tako deklarativno ideologijo Dostojevskega grajal npr. Nabokov. Dejansko fraza velikega romanopisca ne razjasni, zakaj, zakaj je to storil, kakšna je umetniška in vitalna osnova njegove podobe. Ampak tukaj se težko postaviš na eno stran Nabokov, prizemljena drugovrstnica, nikoli, za razliko od Dostojevskega ki si ne zastavlja ustvarjalnih nadnalog.
Ob avtorjevih poskusih določitve t.i glavna ideja njegovega dela so znani nasprotni, čeprav nič manj zmedeni primeri. Tolstoj na vprašanje »kaj je »Vojna in mir«? odgovoril takole: »Vojna in mir« je tisto, kar je avtor hotel in lahko izrazil v obliki, v kateri je bilo izraženo. Nepripravljenost prevesti idejo svojega dela v jezik konceptov Tolstoj je še enkrat pokazal, ko je govoril o romanu "Ana Karenina": "Če bi hotel z besedami povedati vse, kar sem imel v mislih izraziti v romanu, bi moral napisati prav tistega, ki sem ga najprej napisal" (iz pismo do N.Strahov).
Belinski zelo natančno poudaril, da »umetnost ne dopušča abstraktnih filozofskih, še manj racionalnih idej: dopušča samo poetične ideje; in pesniška ideja je<…>To ni dogma, to ni pravilo, to je živa strast, patos.”
V.V. Odintsov strožje izrazil svoje razumevanje kategorije »umetniška ideja«: »Ideja literarnega dela je vedno specifična in ne izhaja neposredno ne le iz tistih, ki ležijo zunaj nje. posamezne izjave pisatelja (dejstev njegovega življenjepisa, družabnega življenja itd.), ampak tudi iz besedila – iz pripomb dobrote, novinarski vložki, komentarji avtorja samega ipd.«
2000 idej za romane in zgodbe
Literarni kritik G.A. Gukovski spregovoril tudi o tem, da je treba razlikovati med racionalnim, torej racionalnim, in literarne ideje: »Z idejo ne razumem samo racionalno oblikovane sodbe, izjave, niti ne samo intelektualne vsebine literarnega dela, ampak celotno vsoto njegove vsebine, ki sestavlja njegovo intelektualno funkcijo, njegov cilj in nalogo.« In še pojasnil: »Razumeti idejo literarnega dela pomeni razumeti idejo vsakega od njegovih sestavnih delov v njihovi sintezi, v njihovi sistemski povezanosti.<…>. Ob tem je pomembno upoštevati strukturne značilnosti dela - ne samo besede-opeke, iz katerih so izdelani zidovi stavbe, ampak struktura kombinacije teh opek kot delov te strukture, njihov pomen.«
Ideja literarnega dela je odnos do upodobljenega, temeljni patos dela, kategorija, ki izraža avtorjevo težnjo (nagnjenje, namen, vnaprejšnje razmišljanje) pri umetniški obdelavi dane teme. Z drugimi besedami, ideja je subjektivna osnova literarnega dela. Omeniti velja, da se v zahodni literarni kritiki, ki temelji na drugih metodoloških načelih, namesto kategorije "umetniška ideja" uporablja koncept "namene", določenega naklepa, težnja avtorja, da izrazi pomen dela.
Večja kot je umetniška ideja, dlje živi delo. Ustvarjalci pop literature, ki pišejo zunaj velikih idej, se soočajo z zelo hitro pozabo.
V.V. Kožinov označil za umetniško idejo pomenski tip dela, ki rastejo iz interakcije podob. Likovna zamisel za razliko od logične ideje ni oblikovana z avtorjevo izjavo, ampak je upodobljena v vseh podrobnostih likovne celote.
V epskih delih je lahko ideja delno oblikovana v samem besedilu, kot je bilo v pripovedi Tolstoj: "Ni veličine tam, kjer ni preprostosti, dobrote in resnice." Pogosteje, zlasti v liriki, ideja prežema strukturo dela in zato zahteva veliko analitičnega dela. umetniško delo kot celota je veliko bogatejša od racionalne ideje, ki jo kritiki običajno izolirajo in v mnogih lirična dela izolirati idejo je preprosto nemogoče, ker se praktično raztopi v patosu. Zato ideje o delu ne bi smeli zreducirati na zaključek ali lekcijo, na splošno pa jo je vsekakor treba iskati.
