Patos (grško) - trpljenje, strast, vznemirjenje, navdih. Po Aristotelu smrt ali drug tragičen dogodek, ki se zgodi junaku dela, v gledalcu povzroči sočutje ali strah, ki se nato razreši v katarzičnem doživetju. Trpljenje, ki je nastalo zaradi lastnih dejanj osebe, ki jo žene močna strast, razrešitev strasti v trpljenju.
V sodobni literarni kritiki je patos opredeljen kot vodilni čustveni ton dela, njegovo čustveno razpoloženje.
Patos je lahko junaški, dramatičen, tragičen, satiričen, romantičen in sentimentalen.
JUNAŠKI PATOS - odraža veličino osebe, ki izvaja podvig v imenu skupnega cilja. Hkrati morajo biti dejanja junakov zagotovo povezana z osebnim tveganjem, osebno nevarnostjo, povezano z resnično možnostjo, da človek izgubi nekatere pomembne vrednote - celo življenje samo. Drugi pogoj za manifestacijo herojskega je svobodna volja in pobuda človeka: prisilna dejanja, kot je poudaril Hegel, ne morejo biti herojska. Želja po preoblikovanju sveta, katerega struktura se zdi nepravična, ali želja po obrambi idealnega sveta (pa tudi tistega, ki je blizu idealu in navidezno) - to je čustvena osnova junaštva. Primeri: v starogrških mitih so to podobe junakov ali, kot so jih imenovali v Grčiji, junakov, ki izvajajo podvige brez primere v korist svojih ljudi. To je Herkul s svojimi dvanajstimi podvigi ali Perzej, ki je gorgoni Meduzi odsekal glavo. V Homerjevi Iliadi - Ahil, Patrok, Hektor, ki je zaslovel v bitkah pri Troji. V poznejših folklornih delih - zgodovinskih pesmih, epih, junaških pripovedkah, epih, vojaških zgodbah - v središču stoji mogočen, pošten junak-bojevnik, ki ščiti svoje ljudstvo pred tujimi napadalci.
DRAMSKI PAFOS - avtor s hudo čustveno bolečino in srčnim sočutjem prikazuje trpljenje svojih likov v drami njihovega položaja, doživljanja in boja. Ta drama se kaže v izkušnjah, konfliktih v zasebnem življenju, v neurejeni osebni usodi in v ideološkem »potepanju«. Avtor zna obsoditi svoje junake in v njihovem trpljenju videti pošteno povračilo za lažnost teženj, ki so privedle do dramatičnosti situacije. Pogosto vpliv zunanjih okoliščin povzroči notranje protislovje v umu lika, boj s samim seboj. Nato se drama poglobi do tragike. Primer je Bulgakov "Tek".
TRAGIČNI PATOS - pri starih Grkih je bil povezan z dejstvom, da volja bogov obvladuje življenja ljudi, usodno vnaprej določeno usodo, v čigar oblasti je celotno življenje ljudi, ali s konceptom krivde. tragični junaki ki so prekršili nek višji zakon in za to plačujejo. (na primer Sofoklejev "Ojdip"). Patos tragedije je zavest o izgubi in nepopravljivi izgubi nekaterih pomembnih življenjskih vrednot - človeškega življenja, družbene, nacionalne ali osebne svobode, možnosti osebne sreče, kulturnih vrednot itd. Prvi pogoj tragičnega je regularnost tega konflikta, situacija, kjer njegove nerazrešene narave ni mogoče tolerirati. Drugič, nerešljivost konflikta pomeni nezmožnost njegove uspešne rešitve - gotovo je povezana z žrtvami, s smrtjo nekaterih nespornih humanističnih vrednot. Takšna je na primer narava konflikta v Puškinovih "Majhnih tragedijah", "Nevihti" Ostrovskega in "Beli gardi" Bulgakova.
Če je herojski patos vedno ideološka izjava upodobljenih likov, potem lahko dramatični in tragični tipi patosa vsebujejo tako svojo afirmacijo kot zanikanje. Satirična upodobitev likov ima vedno obsodilno ideološko naravnanost.
SATIRIČNI PATOS je ogorčeno in posmehljivo zanikanje nekaterih vidikov javnega življenja. Človeški značaji in odnosi postanejo predmet posmehljive interpretacije in temu primernega upodabljanja. Satirični patos nastane v procesu posplošenega čustvenega razumevanja komičnega neskladja med resnično izpraznjenostjo bivanja likov in subjektivnimi zahtevami po pomenu. Na primer, navidezno pohvalni ton Gogoljevega prikaza sekularne družbe prestolnice izraža njegov posmehljiv, ironičen odnos do visokih ljudi, ki pripisujejo velik pomen vsem vrstam malenkosti. Prav »prodorni« smeh, ki poglablja subjekt, je sestavni del satire. Avtorji, ki v svojih delih uporabljajo satirični patos: Gogol, Griboyedov, Saltykov-Shedrin, Ilf in Petrov, Bulgakov.
SENTIMENTALNA PATOSA. Sentimentalnost dobesedno prevedena iz francoščine pomeni občutljivost. V določenih situacijah se skoraj vsakemu človeku zgodi, da pokaže sentimentalnost - na primer večina normalnih ljudi ne more ravnodušno mimo trpljenja otroka, nemočne osebe ali celo živali. Toda tudi če je sentimentalno usmiljenje usmerjeno v pojave okoliškega sveta, oseba, ki se nanjo odzove, vedno ostane v središču - dotaknjena, sočutna. Hkrati je sočutje do drugega v sentimentalnosti v osnovi neučinkovito; deluje kot nekakšen psihološki nadomestek za resnično pomoč (tako je na primer umetniško izraženo sočutje do kmeta v delih Radiščeva in Nekrasova). To je čustvena nežnost, ki jo povzroča zavedanje moralnih vrlin v značajih ljudi, ki so družbeno ponižani ali povezani z nemoralno privilegiranim okoljem. Eden najbolj značilnih sentimentalna dela- Goethejeva zgodba "Žalosti mladega Wertherja". Njegovo patetiko ustvarja prikaz doživetij mladega človeka, razočaranega nad praznim in nečimrnim življenjem mestne plemiško-birokratske družbe. Werther išče zadovoljstvo v preprostem podeželskem življenju, v občutljivem občudovanju narave, v pomoči revnim. Njegovo ganljiva ljubezen Za Lotte ni upanja - Lotte je poročena. In zaradi dramatične brezizhodnosti svojega položaja, neizvedljivosti svojega visokega ideala, Werther stori samomor. Drug primer: "Moo-moo" Turgenjeva.
ROMANTIČNI PATOS - vzpon romantičnega samozavedanja je posledica težnje po idealu državljanske svobode. To je navdušeno stanje duha, ki ga povzroča želja po vzvišenem idealu. Romantični junak je vedno tragičen, ne sprejema realnosti, je sprt sam s seboj, je upornik in žrtev. Romantični junaki- duhovno bogate narave, ki se ne morejo polno izraziti, ker jim življenje postavlja meje in jih nezasluženo izriva iz družbe. Za romantiko je značilna nasilna manifestacija čustev. Konflikt z okoliškim svetom in njegovo popolno zavračanje, nasprotovanje višjemu, idealnemu svetu, ki ga je ustvarila ustvarjalna domišljija umetnika, je osnova svetovnega pogleda romantikov. Na primer, zgodnji Gorki je zanikal pomanjkanje junaštva v življenju okoli sebe, sanjal o močnih, odločnih naravi, o ljudeh, ki so bili borci. V nasprotju s sivo, meščansko eksistenco je svet njegovih zgodb svetel in eksotičen. Dogajanje se odvija v nenavadnem okolju, obdanem z romantičnimi elementi. Junaki del so bolj simbolični kot tipični. "Pesem o sokolu", "Pesem o burnici", "Danko".
Romantiko povezuje z junaštvom želja po vzvišenem idealu. Toda če je junaštvo področje aktivnega delovanja, potem je romantika območje čustvenega doživljanja in stremljenja, ki se ne spremeni v dejanje. Objektivna podlaga romantike so takšne situacije v osebnem in javnem življenju, ko je uresničitev vzvišenega ideala načeloma nemogoča ali v danem zgodovinskem trenutku neizvedljiva. Vendar pa na takšni objektivni podlagi načeloma ne more nastati le patos romantike, temveč tudi tragedija, ironija, satira, zato je v romantiki še vedno odločilen subjektivni moment, trenutek doživljanja nepopravljivega razpada med sanje in resničnost. Naravni svet romantike je torej sanje, fantazija, sanjarjenje romantična dela tako pogosto so obrnjeni bodisi v preteklost (»Borodino« Lermontova), ali v nekaj bistveno neobstoječega (»Aelita« A.N. Tolstoja).
Kakšna je razlika med sentimentalnim in romantičnim patosom? Sentimentalnost je nežnost, namenjena zastarelemu, bledečemu načinu življenja s svojo preprostostjo in moralno celovitostjo odnosov in izkušenj. Romantika je navdušenje, namenjeno enemu ali drugemu »nadosebnemu« idealu in njegovim utelešenjem.
PAPHOS V MNOŽIČNI KULTURI. V epskem filmu je patos bistveni element. Brez njega se bo gledalec spraševal, ali je bil Epski junak ubit ali je zmagal. Jedec pokovke mora dobiti kurjo polt od resnosti in epskosti Mesilova na platnu. V ta namen se uporabljajo patosni trenutki: vzvišeni monologi, v katerih mora biti vsaka beseda napisana z veliko začetnico, ki jih spremljajo histerični simfonična glasba. In če junak umre, potem ne bo bruhal krvi in otrdel, ampak bo izgovoril poslovilni monolog, zaprl oči in ostro vrgel nazaj glavo, kot da bi mu izvlekli hrano. Patetične trenutke nujno spremljajo patetični stavki: "Ail bi bek!", "Pridi in vzemi!"; "Naše puščice vam bodo zakrile sonce - borili se bomo v senci!"; "Kdor pride k nam z mečem, bo od meča umrl!" itd.
Ocene
Je dober večer?
Ali imajo vsi pijačo?
V redu.
Bloger Navalny, ki je prikazan na tvoji sliki, je seveda kul.
Patos, vam povem, samo hiti.
In seveda šibke ženske Od junaka pričakujejo herojski patos.
Pa še nekaj. Ne vem, ampak nekaj romantičnega. Mogoče sentimentalno. Na koncu dramatično...
A ne korupcijski škandal v postelji!
In ko pride, literarni kritik prikazuje ogorčeno in posmehljivo zanikanje Heroja ...
...
In poenostavljeno povedano, za ljubezen!
No, za te in za one!
Končno, zadnji element, vključen v ideološko svet dela, je patos, ki ga lahko opredelimo kot vodilni čustveni ton dela, njegovo čustveno razpoloženje. Sinonim za izraz "patos" je izraz "čustveno-vrednostna naravnanost"*.
___________________
Analizirati patos v umetniškem delu pomeni ugotoviti njegovo tipološko raznolikost, tip čustveno-vrednostne naravnanosti, odnos do sveta in človeka v svetu. Zdaj se bomo posvetili razmisleku o teh tipoloških različicah patosa.
Epsko-dramski patos predstavlja globoko in nedvomno sprejemanje sveta kot celote in sebe v njem, kar je bistvo epskega pogleda na svet. Obenem ne gre za nepremišljeno sprejemanje brezoblačno harmoničnega sveta: bitje je prepoznano v njegovem izvornem in brezpogojnem konfliktu (drami), vendar je ta konflikt sam dojet kot nujna in poštena plat sveta, saj konflikti nastajajo in so razrešeni, zagotavljajo sam obstoj in dialektični razvoj biti. Epiko-dramatični patos je največje zaupanje v objektivni svet v vsej njegovi resnični vsestranskosti in nedoslednosti. Upoštevajte, da je ta vrsta patetike redko zastopana v literaturi, še redkeje pa se pojavlja v čista oblika. Primeri del, ki na splošno temeljijo na epsko-dramskem patosu, vključujejo Homerjevo Iliado in Odisejo, Rabelaisov roman Gargantua in Pantagruel, Shakespearovo dramo Vihar, Puškinovo pesem »Ali tavam po hrupnih ulicah ...« Tolstojev epski roman »Vojna in mir«, Pesem Tvardovskega "Vasilij Terkin".
Objektivna osnova patosa junaštva je boj posameznikov ali skupin za uresničevanje in obrambo idealov, ki so nujno dojeti kot vzvišeni. Hkrati so dejanja ljudi zagotovo povezana z osebnim tveganjem, osebno nevarnostjo in so povezana z resnično možnostjo, da človek izgubi nekatere pomembne vrednote - celo življenje samo. Drugi pogoj za manifestacijo herojskega v resnici je svobodna volja in pobuda človeka: prisilna dejanja, kot je poudarjal Hegel, ne morejo biti herojska. Pisateljeva idejna in čustvena zavest o objektivno herojskem vodi v nastanek heroične patetike. »Herojski patos v literaturi<...>potrjuje veličino podviga posameznika ali celotne ekipe, njegovo vrednost in nujnost za razvoj naroda, ljudi, človeštva«*. Želja po preoblikovanju sveta, katerega struktura se zdi nepravična, ali želja po obrambi idealnega sveta (pa tudi tistega, ki je blizu idealu in navidezno) - to je čustvena osnova junaštva.
___________________
* Rudneva EG. Patos umetniškega dela. M., 1977. Str. 160.
V literaturi ni težko najti del, ki so v celoti ali pretežno zgrajena na herojskem patosu, specifične situacije, pa tudi vzvišeni ideali junaštva, so lahko zelo različni. Heroiko srečamo v »Pesmi o Rolandu« in v »Zgodbi o Igorjevem pohodu«, v Gogoljevem »Tarasu Bulbi« in v Voyničevem »Gladu«, v romanu Gorkega »Mati«, v zgodbah Šolohova in mnogih drugih delih.
Z junaštvom kot patosom, ki temelji na vzvišenem, se stikajo druge vrste patetike, ki imajo sublimni značaj - najprej tragedija in romantika. Romantiko povezuje z junaštvom želja po vzvišenem idealu.
Toda če je junaštvo področje aktivnega delovanja, potem je romantika območje čustvenega doživljanja in stremljenja, ki se ne spremeni v dejanje. Objektivna podlaga romantike so takšne situacije v osebnem in javnem življenju, ko je uresničitev vzvišenega ideala načeloma nemogoča ali v danem zgodovinskem trenutku neizvedljiva. Vendar pa na takšni objektivni podlagi načeloma ne more nastati le patos romantike, temveč tudi tragedija, ironija, satira, zato je v romantiki še vedno odločilen subjektivni moment, trenutek doživljanja nepopravljivega razpada med sanje in resničnost. Eden od posebnih (in zelo pogostih) primerov romantike so sanje o herojskem, usmerjenost k herojskemu idealu v odsotnosti možnosti, da bi ga prevedli v resničnost. Ta vrsta romantike je na primer značilna za mlade v »mirnih« obdobjih zgodovine: mladeniči in dekleta pogosto menijo, da so se »prepozno rodili«, da bi sodelovali v revolucijah in vojnah – primer tega vrsta romantike je
V zgodovini literature je veliko del zaznamovanih s patosom romantike.
___________________
Romantike ne smemo zamenjevati z romantiko kot literarnim gibanjem poznega 18. in zgodnjega 19. stoletja; najdemo ga v različnih zgodovinskih obdobjih, kot je poudaril Belinsky*. Očitno je romantični patos izviral iz starodavne lirike; Med deli, ki so nam bližja, izpostavljamo »Večere na kmetiji blizu Dikanke« Gogolja, »Mtsyri« Lermontova, »Prvo ljubezen« Turgenjeva, »Starko Izergil« Gorkega, zgodnja dela Bloka in Majakovski.
* Belinski V.G. Polno zbirka cit.: V 13 zvezkih T. 7. 144–183.
Patos romantike se lahko pojavi v literaturi v kombinaciji z drugimi vrstami patosa, zlasti z ironijo (Blok), junaštvom ("Dobro!" Majakovski), satiro (Nekrasov).
___________________
Patos tragedije je zavest o izgubi in nepopravljivi izgubi nekaterih pomembnih življenjskih vrednot - človeškega življenja, družbene, nacionalne ali osebne svobode, možnosti osebne sreče, kulturnih vrednot itd. Literarni znanstveniki in estetiki že dolgo obravnavajo nerešljivost posameznega življenjskega konflikta kot objektivno osnovo tragičnega. Načeloma je to res, a ne povsem točno, saj je nerešljivost konflikta, strogo gledano, pogojna stvar in ni nujno tragična. Prvi pogoj tragičnega je regularnost tega konflikta, situacija, kjer njegove nerazrešene narave ni mogoče tolerirati. Drugič, z nerešljivostjo konflikta razumemo nezmožnost njegove uspešne rešitve - zagotovo je povezan z žrtvami, s smrtjo nekaterih nespornih humanističnih vrednot. Takšna je na primer narava konflikta v Puškinovih »Majhnih tragedijah«, »Nevihti« Ostrovskega, »Beli gardi« Bulgakova, pesmih Tvardovskega »Ubili so me blizu Rževa ...«, »Vem, to ni moje napaka ...« itd. str.* Glej na primer: Estetika Borev Yu. M., 1981. Str. 80; Literarni
Tragična življenjska situacija lahko nastane tudi slučajno, kot posledica neugodnega spleta okoliščin, vendar takšne situacije literaturo ne zanimajo preveč. Bolj jo zanima tragično naravno, ki izhaja iz bistva likov in situacij. Najbolj ploden za umetnost je tragični konflikt, ko so v duši junaka nerešljiva protislovja, ko je junak v položaju svobodne izbire med dvema enako potrebnima, a med seboj izključujočima vrednotama. V tem primeru tragično pridobi največjo globino Shakespearov "Hamlet", Lermontov "Junak našega časa", Dostojevski "Zločin in kazen", " Tiho DonŠolohov, "Padec" Camusa, "Oskvrnjevalec pepela" Faulknerja in mnoga druga dela.
V sentimentalnosti - drugi vrsti patosa - tako kot v romantiki opazimo prevlado subjektivnega nad objektivnim. Sentimentalnost dobesedno prevedena iz francoščine pomeni občutljivost; predstavlja eno prvih manifestacij humanizma, a zelo svojevrstno. V določenih situacijah se skoraj vsakemu človeku zgodi, da pokaže sentimentalnost - na primer večina normalnih ljudi ne more ravnodušno mimo trpljenja otroka, nemočne osebe ali celo živali. Sentimentalnost kot sposobnost "pomilovanja" zelo pogosto združuje subjekt in objekt (človek se smili sam sebi; ta občutek je očitno vsem znan iz otroštva in je našel idealno umetniško utelešenje v Tolstojevem "Otroštvu"). Toda tudi če je sentimentalno usmiljenje usmerjeno v pojave okoliškega sveta, oseba, ki se nanjo odzove, vedno ostane v središču - dotaknjena, sočutna. Hkrati je sočutje do drugega v sentimentalnosti v osnovi neučinkovito; deluje kot nekakšen psihološki nadomestek za resnično pomoč (tako je na primer umetniško izraženo sočutje do kmeta v delih Radiščeva in Nekrasova).
V svoji razviti obliki se je sentimentalnost v literaturi pojavila sredi 18. stoletja in po njej dobila ime literarno gibanje sentimentalizem. Patos sentimentalnosti je pogosto igral prevladujočo vlogo v delih Richardsona, Rousseauja, Karamzina, Radiščeva in deloma Goetheja in Sterna. V nadaljnjem razvoju literature se srečujemo tudi, čeprav redko, s patosom sentimentalnosti, na primer v Gogoljevih »Lastnikih starega sveta« in »Plašču«, nekaterih zgodbah iz Turgenjevih »Zapiskov lovca« (»Pevci«). , "Bezhin Meadow"), v njegovi zgodbi "Mumu", v delih Dickensa, Dostojevskega ("Ponižani in užaljeni", "Revni ljudje"), Nekrasova.
Če nadaljujemo z obravnavo naslednjih tipoloških sort patosa - humorja in satire - ugotavljamo, da temeljijo na splošni podlagi stripa. S problemom opredelitve stripa in njegovega bistva so se izjemno veliko ukvarjali literarni in estetski strokovnjaki, ki ugotavljajo predvsem, da strip temelji na notranjih protislovjih predmeta ali pojava*. Bistvo komičnega konflikta je morda najbolj natančno opredelil N.G. Černiševskega: »notranja praznina in nepomembnost, ki se skriva za videzom, ki ima zahtevo po vsebini in pravem pomenu«**. Širše lahko objektivno osnovo komičnega opredelimo kot protislovje med idealom in realnostjo, normo in realnostjo. Opozoriti je treba le na to, da subjektivno razumevanje takšnega protislovja ne bo vedno in ni nujno komično.
___________________
* O različnih teorijah stripa glej: Džemidok B. O stripu. M, 1974. Str. 560.
** Černiševski N.G. Polno zbirka cit.: V 15 zv. M, 1949. T. P. S. 31.
Satirična podoba se pojavi v delu, ko avtor predmet satire prepozna kot nezdružljivo nasproten svojemu idealu in je z njim v antagonističnem odnosu. F. Schiller je zapisal, da je »v satiri resničnost kot nekakšna nepopolnost v nasprotju z idealom kot najvišja resničnost"*. Satira je usmerjena proti tistim pojavom, ki aktivno posegajo v vzpostavitev ali obstoj ideala in so včasih neposredno nevarni za njegov obstoj. Satirična patetika je v literaturi poznana že od pradavnine (npr. zasmehovanje sovražnika v ljudskih pravljicah in pesmih, satirične povesti ipd.), vendar satiro v svoji razviti obliki oživlja predvsem socialni boj, zato najdemo Široka razširjenost satiričnega patosa v literaturi antike. renesansa in razsvetljenstvo; Takšna je satira ruskih revolucionarnih demokratov, satira v ruski literaturi 20. stoletja.
___________________
* Schiller F. Članki o estetiki. M.; L., 1935. Str. 344.
Včasih se predmet satire izkaže za tako nevarnega za obstoj ideala, njegove dejavnosti pa so po svojih posledicah tako dramatične in celo tragične, da razumevanje tega ne povzroča več smeha - ta situacija se razvije na primer v Saltikov-Ščedrinu. roman "Golovljevi". Obenem je povezava med satiro in komičnim prekinjena, zato je treba tako zanikajočo patetiko, ki ni povezana s posmehom, očitno šteti za posebno, samostojno vrsto ideološkega in čustvenega odnosa do življenja, ki jo označujemo z izrazom »invektiva«. .” Takšno rešitev najdemo zlasti v Literarnem enciklopedičnem slovarju: »vendar ni komične satire, ki bi bila navdihnjena samo z ogorčenjem (gl. Invektiva)«*. Tako pomemben strokovnjak na tem področju, kot je E.Ya, je govoril tudi o potrebi po poudarjanju ne-satiričnega, a zanikajočega odnosa do resničnosti. Elsberg**.
___________________
* Literarni enciklopedični slovar. Str. 162. Sre. tudi str. 121.
** Elsberg Ya.E. Vprašanja teorije satire. M., 1957. Str. 287 in nasl.
Na primer, Lermontova pesem »Zbogom, neoprana Rusija ...« ima patos invektive. Izraža ostro odklonilen odnos do avtokratske policijske države, ni pa posmeha, komedije ali pričakovanja smeha. Delo ne uporablja niti enega samega elementa satirične poetike, namenjene ustvarjanju komičnega učinka: ni hiperbolizma, ni groteske, ni absurda, nelogičnih situacij in govornih struktur. Po obliki in vsebini je to kratek lirični monolog, ki izraža pesnikov zelo resen občutek - občutek sovraštva do "države sužnjev, države gospodarjev". Patos istega tipa je značilen tudi za Lermontovo pesem »O smrti pesnika« (ali bolje rečeno, njen drugi del), številne Horacijeve »satire«, novinarske obtožbe v Radiščevem »Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo«, A. .Platonova zgodba "Neživi sovražnik", Simonova pesem "Če ti je drag dom ..." (ki se je, mimogrede, v prvi izdaji leta 1942 imenovala "Ubij ga!") In mnoga druga dela.
Razlikovanje med satiro in humorjem povzroča določene težave pri tipologiji. V širši literarni rabi se te vrste patetike razlikujejo kot »neusmiljeno posmehovanje« oziroma »mehko posmehovanje«. To do neke mere drži, vendar ne dovolj, saj so tu zabeležene kvantitativne in ne kvalitativne razlike in ostaja nejasno, zakaj v enem primeru pride do destruktivnega smeha, v drugem pa obratno.
Da bi ugotovili kvalitativno izvirnost humoristične patetike, je treba upoštevati, da je humor izraz bistveno drugačne vrednostne usmeritve kot satira in invektiva. V določenem smislu jim je neposredno nasproten glede na izhodiščna stališča.
"Brezkompromisne sodbe o predmetu posmeha, odkrita tendencioznost je način izražanja avtorjeve individualnosti, ki je neločljivo povezana s satiro, ki si prizadeva vzpostaviti neprehodno mejo med lastnim svetom in predmetom obtožbe" *. Enako, morda še v večji meri, velja za invektivo. Pri humorju je razmerje med objektom in subjektom drugačno; Odnos do življenjskih protislovij in nedoslednosti je drugačen. Humor premaga objektivno komičnost realnosti (njena inherentna protislovja in nedoslednosti) tako, da jih sprejme kot neizogiben in poleg tega nujen del življenja, kot vir ne jeze, temveč veselja in optimizma. Humor, za razliko od satire in invektive, najprej ne zanika, ampak afirmira patos, čeprav seveda lahko razkrije nedoslednost določenih pojavov in s tem opravlja funkcijo zanikanja. Toda v odnosu do bivanja v svoji celovitosti humor afirmira.
___________________
* Literarni enciklopedični slovar. Str. 370.
Za razliko od satire se subjekt humorističnega pogleda na svet ne ločuje od preostalega sveta, zato ne vidi le pomanjkljivosti in protislovij resničnosti, temveč tudi svoje.
Sposobnost in pripravljenost smejati se samemu sebi je najpomembnejši subjektivni predpogoj za humor.
Humor navadno zaključi obravnavo sort patosa, vendar se zdi nujno, da v to tipologijo vnesemo še eno sorto - ironijo. Koncept tega v sodobni literarni kritiki ni dovolj razvit. Najpogosteje se ironija tako ali drugače identificira z eno od vrst humorja ali satire, od njiju pa se razlikuje le po obliki izraza posmeha*. V tej obliki izolacija ironije v samostojno vrsto seveda ni upravičena. Toda medtem ima ironija tudi svoje »področje delovanja«, ki ne sovpada s »področjem delovanja« humorja in satire. Ironična vizija sveta je globoko edinstvena.
___________________
Glavna subjektivna osnova ironije je skepticizem, ki humorju in satiri navadno manjka.
* Glej: Ibid. Str. 132; Slovar leposlovnih izrazov. M., 1974. S. 109-110, 146. Ironija kot patos ima poleg subjektivne tudi objektivno specifičnost. Za razliko od vseh drugih vrst patosa ni usmerjen na predmete in pojave resničnosti kot take, temveč na njihovo ideološko ali čustveno razumevanje v enem ali drugem filozofskem, etičnem, umetniškem sistemu. Patos ironije je v tem, da se »ne strinja« s takšno ali drugačno oceno (običajno visoko) značaja, situacije ali življenja na splošno. Tako, na primer, v Voltairovi filozofski zgodbi "Candide" Voltaire šaljivo interpretira lik Panglossa. A to ni glavni patos zgodbe, saj v njej avtorjev fokus ni na značaju kot takem, temveč na filozofskem sistemu »nebrzdanega optimizma«, ki ga pridiga Pangloss. In tukaj patos ironije pride do izraza. Voltaire se ne strinja z absolutnim Panglossovim optimizmom, saj kaže (zlasti na primeru lastne usode), da še zdaleč ni »vse najboljše v tem najboljšem svetu«. Ampak – tudi v tem
značilna lastnost ironija - nasprotnega mnenja (»v tem najslabšem od svetov je vse na slabšem«), ki ga ima Panglossov nasprotnik, ne sprejema tudi Voltaire. Patos zgodbe je torej v posmehovanju skepticizmu do skrajnih, absolutističnih filozofskih sistemov. To je patos ironije. patos. Prvič se je to verjetno zgodilo v Platonovih Sokratovih dialogih. Sokratova ironija v njih ni usmerjena na sam predmet spora, temveč na njegovo razumevanje s strani nasprotnika - prenagljeno, netočno, protislovno, precenjeno itd. Ob koncu antike srečamo isti patos pri Lucianu. Na primer, v njegovih "Dialogih v kraljestvu mrtvih" ironična upodobitev olimpijskih bogov ni usmerjena proti samim bogovom kot takim (Lucian ne verjame vanje) in ne proti človeškim značajem, utelešenim v njih (kar so samo shematično orisani), ampak proti določenemu filozofskemu in verskemu sistemu prepričanj, proti tradicionalnemu konceptu sveta.
»Ironija,« piše T. Mann, »je patos sredine; je intelektualni zadržek, ki brbota med nasprotji in se ji ne mudi postaviti na stran in se odločiti, saj je polna slutnje, da se lahko v velikih vprašanjih, kjer gre za človeka, vsaka odločitev izkaže za preuranjeno in nevzdržno in da ni cilj odločitev, temveč harmonija, ki, ker govorimo o večnih nasprotjih, morda leži nekje v večnosti, a že v sebi nosi igriv spodrsljaj, imenovan ironija.«*
___________________
* Zbirka Mann T. cit.: V 10 zvezkih M., 1954. T. 9. P. 603-604.
Iz povedanega je razvidno, da zavzema ironija med drugimi ideološkimi in čustvenimi usmeritvami izjemno mesto, saj jim je vsesplošno nasprotna – to še posebej velja za vrste patetike, ki temelji na sublimnem. Patos romantike in sentimentalnosti je najpogosteje podvržen ironičnemu premisleku - izpostavimo zlasti, " Navadna zgodba Gončarov, "Češnjev vrt" Čehova.
Doslej smo govorili o patosu celotnega dela, ki odseva avtorjevo idejno in čustveno naravnanost. Toda za analizo je pogosto pomembno ugotoviti idejno in čustveno naravnanost avtorja do posameznega lika, pogosto pa tudi idejno in čustveno naravnanost tega junaka. Naj pojasnimo, kaj mislimo. Na primer, splošni patos Tolstojevega epskega romana "Vojna in mir" lahko dobro opredelimo kot epsko-dramatičen. Toda hkrati je v sistemu te splošne ideološke in čustvene naravnanosti avtorja različen njegov odnos do različnih likov. Tako v odnosu do Helene Kuragine ali Napoleona prevladuje patos invektive, v podobi Andreja Bolkonskega je poudarjena tragedija, Tikhon Shcherbaty, kapitan Tushin, kapital Timokhin utelešajo herojski patos itd. Tudi isti lik v različnih trenutkih pripovedi lahko izraža različne ideološke in čustvene usmeritve. Tako s splošnim epsko-dramatičnim patosom v pesmi Tvardovskega "Vasilij Terkin" pridejo v ospredje tragedija, humor, junaštvo in invektiva. Celotna precej zapletena paleta ideoloških in čustvenih usmeritev tvori edinstvenost ideološkega sveta dela in zahteva obvezno analizo.
Enako pomembno je včasih določiti ideološko in čustveno usmeritev samega junaka, torej ugotoviti njegov odnos do sveta. Tako je na primer za analizo vsebine dela treba razumeti, da Lensky v Puškinovem "Eugene Onegin" uteleša romantično svetovno usmerjenost;
idejno in čustveno bistvo Gogoljevega Čičikova je kombinacija sentimentalnosti in cinizma; v Zločinu in kazni Dostojevskega Raskoljnikov uteleša ideološki in čustveni konglomerat tragedije, junaštva in invektiv; Sonya je najbližja epsko-dramski usmeritvi s precejšnjim dodatkom sentimentalnosti; Svidrigaigov je tipičen ironik, Luzhin je cinik itd. Postopek določanja ideološke in čustvene naravnanosti likov praviloma ni le koristen, ampak tudi zanimiv - to je ena od plodnih poti do živega razumevanja ne le ideološkega sveta, ampak tudi problemov pisca. .
Ko zaključimo z obravnavo različnih vidikov likovne vsebine, preidemo na analizo likovne forme, ki ima prav tako kompleksno sestavo in strukturo. V likovni obliki bomo ločili tri strukturne ravni: upodobljen svet, umetniški govor in sestava. Načeloma ni vseeno, s katere strani likovne forme začeti analizo, upoštevati je treba le, da so vse tri strani medsebojno povezane in skupaj tvorijo estetsko enotnost likovne forme – slog.
TESTNA VPRAŠANJA:
1. Kaj je idejni svet in kakšne so njegove funkcije v strukturi dela?
2. Katere vidike vsebuje ideološki svet?
3. Kakšna je avtorjeva ocena? Kaj storiti, če je nemogoče nedvoumno določiti avtorjevo oceno v zvezi z določenim junakom?
4. Kaj je avtorjev ideal in kako se izraža v umetniškem delu?
5. Kakšna je ideja dela in kakšni so načini umetniškega izražanja?
6. Ali je ideja racionalna ali čustvena stran ideološkega sveta?
7. Kako se tema, problem in ideja dela bistveno razlikujejo drug od drugega?
8. Kaj je patos umetniškega dela?
9. Katere tipološke vrste patosa poznate?
10. Na kratko opišite glavne značilnosti vsake vrste patosa.
11. Kakšna je razlika?
a) med heroiko in romantiko, b) med satiro in humorjem, c) med satiro in invektivo?
12. Kaj je posebnost ironije kot vrste patosa?
Z idejo je tesno povezan patos (grško pathos – občutek, strast) – navdih, strastno doživljanje čustvenega dviga, ki ga povzroči ideja ali dogodek. V patosu misel in občutek tvorita eno celoto. Aristotel je patos razumel kot strast, ki motivira nekoga, da napiše delo. Avtor: Belinsky, patos je »ideja - strast.« »Od tod,« ugotavlja A. Tkachenko, »izhaja konceptualna tavtologija: idejo definiraš skozi idejo, vrhunec odmika od prvotnega bistva Koncept patosa lahko štejemo za trditev, po kateri vse vrste patosa ustvarjajo protislovja družbenih likov, pisatelji pa jih razlagajo na podlagi ideoloških stališč klasičnost njihovega pogleda na svet." Tkachenko meni, da so avtorji učbenika "Uvod v literarne vede" uredili. G. Pospelov, ki poimenuje takšne vrste patosa kot heroične, dramatične, tragične, satirične, šaljive, sentimentalne, romantične, ne spoštuje enotnosti drugih klasifikacijskih kriterijev. Dramatične, tragične, satirične so povezane z žanri, sentimentalne in romantične pa - literarne smeri. Patos, po moje. A. Tkachenko, je pretirana retorična teatralnost. Predlaga uporabo izraza "tonalnost." Vrsta tonalnosti je patos. Poleg patetične tonalitete obstaja lirična tonaliteta s podvrstami sentimentalnosti, romantike, humoristike, melanholije; dramatika s tragično, satirično, sarkastično, sentimentalno, romantično podvrsto; ep s podzvrstmi: junaški, opisni, fantastični; ep s podzvrstmi: junaški, opisni, fantastični.
Vsaka vrsta tonalnosti ima svoje odtenke. Torej, v besedilih je lahko tonaliteta nostalgična, melanholična, matematična. Pozitivna čustva povezana z glavni ključ. Po mnenju. A. Tkachenko, patos je bolj zgodovinski, premišljen kot tonaliteta.
Herojski patos
Predmet herojskega patosa je junaštvo same resničnosti - dejavnosti ljudi, ki premagujejo elemente narave, se borijo proti reakcionarnim silam družbe, branijo svobodo in neodvisnost. domovina. Junaštvo zavzema pomembno mesto v mitologiji. Starodavna. Grčija, kjer poleg podob bogov obstajajo tudi podobe junakov, ki izvajajo veličastne podvige, vzbujajo občudovanje in željo po njihovem posnemanju. To so. Ahil. Patrokl. Hektor iz Homerjeve Iliade, junaki mitov. Prometej,. Herkul. Perseirakle,. Perzej.
italijanski filozof. D. Vico je v svojem delu "Osnove nove znanosti o splošni naravi narodov" zapisal, da je junaštvo značilno samo za začetno stanje človeškega razvoja - "doba herojev." Po njegovem mnenju gre vsak narod skozi tri stopnje - teokratsko, aristokratsko in demokratično. Prva stopnja ustreza "dobi bogov", to je obdobje, ko ljudje povezujejo svojo zgodovino z mitologijo in si predstavljajo, da jim vladajo bogovi. Tretja stopnja je »doba ljudi«. Med »dobo bogov« in »dobo ljudi« je »doba herojev«, ki kraljujejo v aristokratskih republikah. Vico je verjel, da so ti junaki nesramni, divji, nekulturni, kruti, z neomejenimi strastmi. Junaki so nesramni, divji, nekulturni, kruti, z neomejenimi strastmi.
Po mnenju. Po Heglu junaštvo zagotavlja svobodno samoodločbo posameznika in ni podvrženo zakonom. Junak opravlja nacionalne naloge kot svoje. Hegel je verjel, da je junaška dejavnost lastna ljudem, ki živijo v »dobi herojev«, tj. v preddržavnem obdobju. Ko država doseže pomemben razvoj, nastopi po njegovih besedah »prozaično urejena realnost«, »vsak posameznik prejme le določen in omejen del v delu celote« in »državi kot celoti ni mogoče zaupati. samovolji, moči, moškosti, pogumu in razumevanju."
Hegel ima prav, da je bila "doba herojev" zgodovinska stopnja v razvoju nacionalnih držav, ko je bilo junaštvo mogoče odkriti neposredno in svobodno. Toda z nastankom držav, junaštvo, v nasprotju s trditvijo. GHS takrat ne izgine, ampak spremeni značaj, postane zavesten in moralno odgovoren. Da, grof. Roland "Pesmi Rolanda" umre za svobodo svojih domačih. Francija. Vendar pa je država lahko ne samo napredna, ampak tudi reakcionarna sila, ki zavira nacionalni razvoj, zato je potrebna protidržavna dejavnost naprednih ljudi, usmerjena proti zastareli oblasti. Ta boj zahteva pomembne junaške okrepitve junaškega zusil-a.
Od dobe. Renesansa, nacionalno-zgodovinsko junaštvo je tesno povezano z nastankom fevdalnih držav in pozneje - meščanskih narodov.
V sociologiji 20. stoletja obstajata dve nasprotujoči si smeri: ena je mistifikacija herojske osebnosti, druga pa izključuje možnost herojske osebnosti v moderna družba. Anglež. Raglen je zapisal, da so junaki produkt družbenih mitov. Po mnenju ameriškega sociologa. Daniela. Boorstin, danes se junak spreminja v zvezdnika, ki je antipod junaka.
Za vsako obdobje je značilna lastna vrsta junaštva: bodisi osvobajajoč impulz, bodisi samopožrtvovalnost ali preprosto žrtvovanje v imenu univerzalne človeške vrednote. Junaško se lahko manifestira skozi lepo, vzvišeno, tragično in komično.
Patos drame
Tako kot junaštvo tudi dramo ustvarjajo nasprotja življenja. Drama nastane, ko so visoke želje ljudi, včasih celo življenje, ogrožene s porazom ali smrtjo. Dramatični dogodki in situacije so lahko na splošno naravni in naključni, a le prvi so tema del. Hegel je ugotavljal, da umetnost zanimajo predvsem družbenozgodovinske značilnosti življenja upodobljencev.
Ko ljudje vodijo intenziven politični boj, postanejo žrtve represije in se zavestno pripravljajo na osvobodilne vojne, se pojavi globoka drama dejanj in izkušenj ljudi. Pisatelj lahko sočustvuje z osebami, ki se znajdejo v dramatični situaciji; takšna drama je ideološko afirmativna patetika. Prav tako lahko obsodi like, ki so odgovorni za povzročitev dramatične situacije. V tragediji. Ajshilovi "Perzijci" so opisali poraz perzijskega ladjevja v osvajalni vojni proti Grkom. Za. Eshil in Starodavna. Grška izkušnja dramatičnih dogodkov s strani Perzijcev je dejanje obsodbe sovražnika, ki je posegel v svobodo Grkov. Patos drame. Pron iknute "Polaganje Igorjevega polka" Na primeru. Igor, avtor dela, pokaže, do kakšnih žalostnih posledic vodi knežji državljanski spor.
V zgodbi. M. Kotsyubinsky "Fata morgana", v romanu. Balzacova drama "Père. Goriot" nastane kot posledica družbene neenakosti. Dramatika dogodkov in izkušenj ima lahko ideološko afirmativen značaj. Tovrstna drama je značilna za »Pesem o fra Rolandu«, ki prikazuje boj frankovskih čet. Karel V. s Saraceni in smrtjo. Roland in. Olivera V. Knjiga Ronsylvanian Gorges od avtorja Oliver V. Soteska Ronsilvan.
Za osebne odnose med ljudmi je pogosto značilna drama. Junakinja romana. L. Tolstoja "Anna. Karenina", ki ni doživel sreče v družinskem življenju, ga je najprej prepoznal z. Vronski je zapustil moža, prekinil s hinavskim svetom, prevzel nase celotno breme razrednega zatiranja, a tega ni zdržal in naredil samomor.
Sentimentalnost
Sentimentalnost kot patos je treba razlikovati od sentimentalizma kot trenda. Teoretik nemškega sentimentalizma. F. Schiller v članku
»O naivni in sentimentalni poeziji« (1796) je rimskega pesnika označil za utemeljitelja sentimentalne poezije. Horacija, poveličuje v svojem. Tibur "mirno razkošje" F. Schiller kliče. Horacijev post Oswiche enoi and the corrupted era Schiller je zapisal, da se je sentimentalnost pojavila, ko je naivno življenje s svojo moralno integriteto in čistostjo postalo preteklost ali pa je bilo potisnjeno na obrobje družbenih odnosov. Za nastanek sentimentalnega svetovnega nazora je bilo potrebno, da se v družbi pojavi nezadovoljstvo zaradi njegovih pomanjkljivosti in da napredne sile najdejo zadovoljstvo v iskanju moralno čistega in civiliziranega življenja, zapuščanja preteklega življenja, kot zapuščanja preteklosti.
G. Pospelov meni, da govorimo o sentimentalnem patosu del. Horacij, "Bukolike" Vergilija, idile. Teokrit, zgodbe. Žrebe "Dafnis in Kloja" ne stoji, ker nimata "čustvene refleksije ljudi samih in še bolj svojih avtorjev." Prve utrinke sentimentalnosti najde v delih provansalskih trubadurjev (12. stoletje). . Patos sentimentalnosti se je jasno pokazal v XVIII slovstvo stoletja njen ger. OEM je bil preprost, skromen, iskren človek, ki je ohranil ostanke patriarhata. Ta junak je postal predmet umetniške refleksije, postal predmet umetniške refleksije.
Začetki sentimentalnih občutkov v ukrajinski literaturi segajo v 17.–18. stoletje, izvirajo iz baročne dobe. Sentimentalistični pisci čutijo sočutje do junakov, ki ne najdejo harmonije. Monet noter resnično življenje Daleč so od družbenopolitičnih konfliktov, a blizu naravi, njihova občutljivost izvira iz »srca« junakov. I. Kotlyarevsky ("Natalka. Poltavka"). G. Kvitki-Osnovjanenko. Jejte. Glavnike ("Čajkovski") odlikujejo neomajna moralna prepričanja, želja po premagovanju trpljenja, notranji stoicizem trpljenja, notranji stoicizem.
Na oblikovanje ukrajinskega sentimentalizma je pomembno vplival kordocentrični značaj ukrajinske filozofije. »Za razliko od zahodnoevropske filozofske tradicije, kjer »srce« nikoli ni imelo ontološkega vidika,« ugotavlja I. Limborski, »je v ukrajinskih mislecih že od 1. čas G. Skovoroda deluje tako kot vir vseh občutkov kot instrument znanja, ki mu je treba brezpogojno zaupati in skrbno zaupati."
V učbeniku "Uvod v literarne vede" ur. G. Pospelov ima naslednjo definicijo sentimentalne patetike: "To je duhovno dotikanje, ki ga povzroča zavest o moralnem dostojanstvu v likih ljudi, ki so družbeno ponižani ali povezani z nemoralnim, privilegiranim okoljem."
Pogoji za nastanek sentimentalnega patosa obstajajo tudi v literaturi 19. in 20. stoletja. Osupljiv primer je zgodba. "Revni ljudje" F. Dostojevskega so njegov junak, uradnik. Devushkin je reven, mali mož, za katerega je znano, da ga zaposleni ne spoštujejo, ker samo kopira papirje. Toda ponosen je, da pošteno zasluži svoj kos kruha, se ima za uglednega državljana, visoko ceni svoje "ambicije", svoj ugled in se je pripravljen zaščititi pred ponižanjem v obliki ponižanja.
V delih je prisoten patos sentimentalnosti. Yu. Fedkovich ("Ljubezen je katastrofa"). P. Grabovsky ("Šivilja")
Sposobnost čustvene refleksije je prispevala k nastanku ne le sentimentalnosti, ampak tudi romantike
Romantika
Sentimentalnost je odraz nežnosti, čustev, ki jih povzroča preteklo življenje s svojo preprostostjo, moralno popolnostjo odnosov in izkušenj. Romantika je refleksivna strast, usmerjena k vzvišenemu, k idealu. Beseda »romantika« (francosko romantique) se je prvič pojavila v angleški poeziji in kritiki sredi 18. stoletja (Thomson, Collins) za opredelitev patosa ustvarjalnosti.
Romantika je najpogosteje povezana z idejo o nacionalni neodvisnosti, državljanski svobodi, enakosti in bratstvu narodov, to je vzneseno razpoloženje
O. Veselovsky je poklical romantične pisatelje navdušence. Romantika je navdušenje nad čustvenimi težnjami in občutki. Pojavila se je v srednjem veku in prežema dela o legendarnih vitezih in ljubezensko liriko. Petrarka, roman. Cervantes "Don Kihot", tragedija. Shakespearov "Romeo in Julija" Romantični patos je prisoten v delih sentimentalistov, romantikov, realistov itd. Neoromantiki in neoromantiki.
Yu. Kuznetsov definira romantični patos kot "zasanjano in vzneseno razpoloženje, za katerega so značilni izbruhi čustev, povečano doživljanje nenavadnih dogodkov, proces dejavnosti, ki je v nasprotju z vsakdanjim življenjem"
Humor in satira
Humor (latinsko humor - vlaga) je odraz smešnih, zabavnih življenjskih pojavov in likov, manifestacija optimističnega, veselega odnosa do resničnosti, zmaga zdravih sil nad zaostalimi, brez obetavnih. Humor je lahko mehak, dobrohoten, žalosten, sarkastičen, vulgaren. »Predmet humorja,« po opažanju Yu Kuznetsova, »ni celostni pojav, predmet ali oseba, ampak posameznik in pomanjkljivosti v splošno pozitivnih pojavih. ki so neustrezni specifični situaciji človeških dejanj prelivi...
Humor, tudi življenjska nasprotja in nasprotja, nastaja predvsem z metaforo, ne pa s primerjavo, ki omogoča razkrivanje vzvišenega v omejenem, drobnem dejstvu, zato v umetniškem izražanju pogosto dobiva optimističen in ne kritičen ton. .
Humor je v bistvu manifestacija optimističnega, humanističnega odnosa do stvarnosti, zmagoslavje zdravih sil nad neveselimi, neobetavnimi. Po mnenju. Voltaire, mora biti satira zagrizena in hkrati smešna. Želo satire je usmerjeno proti družbeno pomembnemu grda dejstva. Predmet satire je socialno-komičen, nevaren za družbo in ljudi, predmet humorja je elementarni komičen. Smeh v satiri in humorju ima različne tone, različne ravni družbenega in umetniško razumevanježivljenjskih pojavov. Humoristična in satirična tonaliteta včasih sobivata v enem delu. Humor in satira lahko združujeta takšne vrste stripa, kot so duhovitost, ironija, sarkazem, in metode, kot so patos, besedna igra, karikatura, parodija, šala, hiperbola.
Z idejo je tesno povezan patos (grško pathos – občutek, strast) – navdih, strastno doživljanje čustvenega dviga, ki ga povzroči ideja ali dogodek. V patosu misel in občutek tvorita eno celoto. Aristotel je patos razumel kot strast, ki motivira nekoga, da napiše delo. Avtor: Belinsky, patos je »ideja - strast.« »Od tod,« ugotavlja A. Tkachenko, »izhaja konceptualna tavtologija: idejo definiraš skozi idejo, vrhunec odmika od prvotnega bistva Koncept patosa lahko štejemo za trditev, po kateri vse vrste patosa ustvarjajo protislovja družbenih likov, pisatelji pa jih razlagajo na podlagi ideoloških stališč klasičnost njihovega pogleda na svet." Tkachenko meni, da so avtorji učbenika "Uvod v literarne vede" uredili. G. Pospelov, ki poimenuje takšne vrste patosa kot heroične, dramatične, tragične, satirične, šaljive, sentimentalne, romantične, ne spoštuje enotnosti drugih klasifikacijskih kriterijev. Dramatično, tragično, satirično je povezano z žanri, sentimentalno in romantično pa z literarnimi gibanji. Patos, po moje. A. Tkachenko, je pretirana retorična teatralnost. Predlaga uporabo izraza "tonalnost." Vrsta tonalnosti je patos. Poleg patetične tonalitete obstaja lirična tonaliteta s podvrstami sentimentalnosti, romantike, humoristike, melanholije; dramatika s tragično, satirično, sarkastično, sentimentalno, romantično podvrsto; ep s podzvrstmi: junaški, opisni, fantastični; ep s podzvrstmi: junaški, opisni, fantastični.
Vsaka vrsta tonalnosti ima svoje odtenke. Torej, v besedilih je lahko tonaliteta nostalgična, melanholična, matematična. Pozitivna čustva so povezana z glavnim ključem. Po mnenju. A. Tkachenko, patos je bolj zgodovinski, premišljen kot tonaliteta.
Herojski patos
Predmet herojskega patosa je junaštvo same resničnosti - dejavnosti ljudi, ki premagujejo elemente narave, se borijo proti reakcionarnim silam družbe, branijo svobodo in neodvisnost. domovina. Junaštvo zavzema pomembno mesto v mitologiji. Starodavna. Grčija, kjer poleg podob bogov obstajajo tudi podobe junakov, ki izvajajo veličastne podvige, vzbujajo občudovanje in željo po njihovem posnemanju. To so. Ahil. Patrokl. Hektor iz Homerjeve Iliade, junaki mitov. Prometej,. Herkul. Perseirakle,. Perzej.
italijanski filozof. D. Vico je v svojem delu "Osnove nove znanosti o splošni naravi narodov" zapisal, da je junaštvo značilno samo za začetno stanje človeškega razvoja - "doba herojev." Po njegovem mnenju gre vsak narod skozi tri stopnje - teokratsko, aristokratsko in demokratično. Prva stopnja ustreza "dobi bogov", to je obdobje, ko ljudje povezujejo svojo zgodovino z mitologijo in si predstavljajo, da jim vladajo bogovi. Tretja stopnja je »doba ljudi«. Med »dobo bogov« in »dobo ljudi« je »doba herojev«, ki kraljujejo v aristokratskih republikah. Vico je verjel, da so ti junaki nesramni, divji, nekulturni, kruti, z neomejenimi strastmi. Junaki so nesramni, divji, nekulturni, kruti, z neomejenimi strastmi.
Po mnenju. Po Heglu junaštvo zagotavlja svobodno samoodločbo posameznika in ni podvrženo zakonom. Junak opravlja nacionalne naloge kot svoje. Hegel je verjel, da je junaška dejavnost lastna ljudem, ki živijo v »dobi herojev«, tj. v preddržavnem obdobju. Ko država doseže pomemben razvoj, nastopi po njegovih besedah »prozaično urejena realnost«, »vsak posameznik prejme le določen in omejen del v delu celote« in »državi kot celoti ni mogoče zaupati. samovolji, moči, moškosti, pogumu in razumevanju."
Hegel ima prav, da je bila "doba herojev" zgodovinska stopnja v razvoju nacionalnih držav, ko je bilo junaštvo mogoče odkriti neposredno in svobodno. Toda z nastankom držav, junaštvo, v nasprotju s trditvijo. GHS takrat ne izgine, ampak spremeni značaj, postane zavesten in moralno odgovoren. Da, grof. Roland "Pesmi Rolanda" umre za svobodo svojih domačih. Francija. Vendar pa je država lahko ne samo napredna, ampak tudi reakcionarna sila, ki zavira nacionalni razvoj, zato je potrebna protidržavna dejavnost naprednih ljudi, usmerjena proti zastareli oblasti. Ta boj zahteva pomembne junaške okrepitve junaškega zusil-a.
Od dobe. Renesansa, nacionalno-zgodovinsko junaštvo je tesno povezano z nastankom fevdalnih držav in pozneje - meščanskih narodov.
V sociologiji 20. stoletja obstajata dve nasprotujoči si smeri: ena je mistifikacija herojske osebnosti, druga pa izključuje možnost herojske osebnosti v sodobni družbi. Anglež. Raglen je zapisal, da so junaki produkt družbenih mitov. Po mnenju ameriškega sociologa. Daniela. Boorstin, danes se junak spreminja v zvezdnika, ki je antipod junaka.
Za vsako dobo je značilna lastna vrsta junaštva: bodisi osvobajajoč impulz bodisi samožrtvovanje ali preprosto žrtvovanje v imenu univerzalnih človeških vrednot. Junaško se lahko manifestira skozi lepo, vzvišeno, tragično in komično.
Patos drame
Tako kot junaštvo tudi dramo ustvarjajo nasprotja življenja. Drama nastane, ko so visoke želje ljudi, včasih celo življenje, ogrožene s porazom ali smrtjo. Dramatični dogodki in situacije so lahko na splošno naravni in naključni, a le prvi so tema del. Hegel je ugotavljal, da umetnost zanimajo predvsem družbenozgodovinske značilnosti življenja upodobljencev.
Ko ljudje vodijo intenziven politični boj, postanejo žrtve represije in se zavestno pripravljajo na osvobodilne vojne, se pojavi globoka drama dejanj in izkušenj ljudi. Pisatelj lahko sočustvuje z osebami, ki se znajdejo v dramatični situaciji; takšna drama je ideološko afirmativna patetika. Prav tako lahko obsodi like, ki so odgovorni za povzročitev dramatične situacije. V tragediji. Ajshilovi "Perzijci" so opisali poraz perzijskega ladjevja v osvajalni vojni proti Grkom. Za. Eshil in Starodavna. Grška izkušnja dramatičnih dogodkov s strani Perzijcev je dejanje obsodbe sovražnika, ki je posegel v svobodo Grkov. Patos drame. Pron iknute "Polaganje Igorjevega polka" Na primeru. Igor, avtor dela, pokaže, do kakšnih žalostnih posledic vodi knežji državljanski spor.
V zgodbi. M. Kotsyubinsky "Fata morgana", v romanu. Balzacova drama "Père. Goriot" nastane kot posledica družbene neenakosti. Dramatika dogodkov in izkušenj ima lahko ideološko afirmativen značaj. Tovrstna drama je značilna za »Pesem o fra Rolandu«, ki prikazuje boj frankovskih čet. Karel V. s Saraceni in smrtjo. Roland in. Olivera V. Knjiga Ronsylvanian Gorges od avtorja Oliver V. Soteska Ronsilvan.
Za osebne odnose med ljudmi je pogosto značilna drama. Junakinja romana. L. Tolstoja "Anna. Karenina", ki ni doživel sreče v družinskem življenju, ga je najprej prepoznal z. Vronski je zapustil moža, prekinil s hinavskim svetom, prevzel nase celotno breme razrednega zatiranja, a tega ni zdržal in naredil samomor.
Sentimentalnost
Sentimentalnost kot patos je treba razlikovati od sentimentalizma kot trenda. Teoretik nemškega sentimentalizma. F. Schiller v članku
»O naivni in sentimentalni poeziji« (1796) je rimskega pesnika označil za utemeljitelja sentimentalne poezije. Horacija, poveličuje v svojem. Tibur "mirno razkošje" F. Schiller kliče. Horacijev post Oswiche enoi and the corrupted era Schiller je zapisal, da se je sentimentalnost pojavila, ko je naivno življenje s svojo moralno integriteto in čistostjo postalo preteklost ali pa je bilo potisnjeno na obrobje družbenih odnosov. Za nastanek sentimentalnega svetovnega nazora je bilo potrebno, da se v družbi pojavi nezadovoljstvo zaradi njegovih pomanjkljivosti in da napredne sile najdejo zadovoljstvo v iskanju moralno čistega in civiliziranega življenja, zapuščanja preteklega življenja, kot zapuščanja preteklosti.
G. Pospelov meni, da govorimo o sentimentalnem patosu del. Horacij, "Bukolike" Vergilija, idile. Teokrit, zgodbe. Žrebe "Dafnis in Kloja" ne stoji, ker nimata "čustvene refleksije ljudi samih in še bolj svojih avtorjev." Prve utrinke sentimentalnosti najde v delih provansalskih trubadurjev (12. stoletje). . Patos sentimentalnosti se je jasno manifestiral v literaturi 18. stoletja. OEM je bil preprost, skromen, iskren človek, ki je ohranil ostanke patriarhata. Ta junak je postal predmet umetniške refleksije, postal predmet umetniške refleksije.
Začetki sentimentalnih občutkov v ukrajinski literaturi segajo v 17.–18. stoletje, izvirajo iz baročne dobe. Sentimentalistični pisci so prežeti s simpatijo do junakov, ki ne najdejo harmonije. Monet v resničnem življenju so daleč od družbenopolitičnih konfliktov, a blizu naravi, njihova občutljivost izvira iz »srca« junakov. I. Kotlyarevsky ("Natalka. Poltavka"). G. Kvitki-Osnovjanenko. Jejte. Glavnike ("Čajkovski") odlikujejo neomajna moralna prepričanja, želja po premagovanju trpljenja, notranji stoicizem trpljenja, notranji stoicizem.
Na oblikovanje ukrajinskega sentimentalizma je pomembno vplival kordocentrični značaj ukrajinske filozofije. »Za razliko od zahodnoevropske filozofske tradicije, kjer »srce« nikoli ni imelo ontološkega vidika,« ugotavlja I. Limborski, »je v ukrajinskih mislecih že od 1. čas G. Skovoroda deluje tako kot vir vseh občutkov kot instrument znanja, ki mu je treba brezpogojno zaupati in skrbno zaupati."
V učbeniku "Uvod v literarne vede" ur. G. Pospelov ima naslednjo definicijo sentimentalne patetike: "To je duhovno dotikanje, ki ga povzroča zavest o moralnem dostojanstvu v likih ljudi, ki so družbeno ponižani ali povezani z nemoralnim, privilegiranim okoljem."
Pogoji za nastanek sentimentalne patetike obstajajo tudi v literaturi 19. in 20. stoletja. Osupljiv primer je zgodba. "Revni ljudje" F. Dostojevskega so njegov junak, uradnik. Devuškin je reven, majhen človek, za katerega je znano, da ga zaposleni ne spoštujejo, ker le kopira papirje. Vendar je ponosen, da si pošteno služi kruh, se ima za uglednega državljana, visoko ceni svoje "ambicije", svoj ugled in se je pripravljen zaščititi pred ponižanjem v obliki ponižanja.
V delih je prisoten patos sentimentalnosti. Yu. Fedkovich ("Ljubezen je katastrofa"). P. Grabovsky ("Šivilja")
Sposobnost čustvene refleksije je prispevala k nastanku ne le sentimentalnosti, ampak tudi romantike
Romantika
Sentimentalnost je odraz nežnosti, čustev, ki jih povzroča preteklo življenje s svojo preprostostjo, moralno popolnostjo odnosov in izkušenj. Romantika je refleksivna strast, usmerjena k vzvišenemu, k idealu. Beseda »romantika« (francosko romantique) se je prvič pojavila v angleški poeziji in kritiki sredi 18. stoletja (Thomson, Collins) za opredelitev patosa ustvarjalnosti.
Romantika je najpogosteje povezana z idejo o nacionalni neodvisnosti, državljanski svobodi, enakosti in bratstvu narodov, to je vzneseno razpoloženje
O. Veselovsky je poklical romantične pisatelje navdušence. Romantika je navdušenje nad čustvenimi težnjami in občutki. Pojavila se je v srednjem veku in prežema dela o legendarnih vitezih in ljubezensko liriko. Petrarka, roman. Cervantes "Don Kihot", tragedija. Shakespearov "Romeo in Julija" Romantični patos je prisoten v delih sentimentalistov, romantikov, realistov itd. Neoromantiki in neoromantiki.
Yu. Kuznetsov definira romantični patos kot "zasanjano in vzneseno razpoloženje, za katerega so značilni izbruhi čustev, povečano doživljanje nenavadnih dogodkov, proces dejavnosti, ki je v nasprotju z vsakdanjim življenjem"
Humor in satira
Humor (latinsko humor - vlaga) je odraz smešnih, zabavnih življenjskih pojavov in likov, manifestacija optimističnega, veselega odnosa do resničnosti, zmaga zdravih sil nad zaostalimi, brez obetavnih. Humor je lahko mehak, dobrohoten, žalosten, sarkastičen, vulgaren. »Predmet humorja,« po opažanju Yu Kuznetsova, »ni celostni pojav, predmet ali oseba, ampak posameznik in pomanjkljivosti v splošno pozitivnih pojavih. ki so neustrezni specifični situaciji človeških dejanj prelivi...
Humor, tudi življenjska nasprotja in nasprotja, nastaja predvsem z metaforo, ne pa s primerjavo, ki omogoča razkrivanje vzvišenega v omejenem, drobnem dejstvu, zato v umetniškem izražanju pogosto dobiva optimističen in ne kritičen ton. .
Humor je v bistvu manifestacija optimističnega, humanističnega odnosa do realnosti, zmagoslavje zdravih sil nad neveselimi, neobetavnimi. Po mnenju. Voltaire, mora biti satira zagrizena in hkrati smešna. Želo satire je usmerjeno proti družbeno pomembnim grdim dejstvom. Predmet satire je socialno-komičen, nevaren za družbo in ljudi, predmet humorja je elementarni komičen. Smeh v satiri in humorju ima drugačen ton, različne stopnje družbenega in umetniškega razumevanja življenjskih pojavov. Humoristična in satirična tonaliteta včasih sobivata v enem delu. Humor in satira lahko združujeta takšne vrste stripa, kot so duhovitost, ironija, sarkazem, in metode, kot so patos, besedna igra, karikatura, parodija, šala, hiperbola.
1. (grški trpljenje), strast, ki povzroča dejanje, ki vključuje trpljenje, pa tudi samo trpljenje, ki ga doživljamo v osnovi. element odpadkov v antiki. Če je P. sredi tragičnega dejanj, potem je to patetično. tragedija (v nasprotju z etičnim, pri katerem sta pomembnejša značaj in njegov razvoj). Učinek P. v tragediji se stopnjuje, ko se P. pojavi nepričakovano. P. spada med čustvene prvine tragedije in ustvarja v njej, kakor v patetiki. glasba (igranje na flavto), bitja, predpostavka katarze. P.-jevo delovanje v poeziji in glasbi ni usmerjeno v izobraževanje poslušalca, ampak je povezano z užitkom. Platon torej polemizira s tragedijo, Aristotel pa jo opravičuje.
2. mesto na zatt. obalo Cipra, ki so jo v mikenskem času kolonizirali Arkadijci. Kraj čaščenja Afrodite.
Odlična definicija
PATOS
iz grščine patos – trpljenje, navdih, strast), čustvena vsebina umetniškega dela, občutki in čustva, ki jih avtor vnaša v besedilo in pričakuje bralčevo empatijo. V sodobni literarni kritiki se izraz uporablja v kombinaciji s "patosom dela" - na primer patos "Mrtvih duš" in "Generalnega inšpektorja" N. V. Gogolja (po mnenju samega avtorja) - "viden smeh" svetu skozi njemu nevidne solze.” V zgodovini literature je izraz "patos" imel različne pomene: v antični teoriji je patos strast kot lastnost duše, njena sposobnost, da nekaj čuti. V nemški klasični estetiki je patos skupek strasti, ki določa vsebino človeškega vedenja. Za nemškega filozofa G. W. F. Hegla je patos bistvena vsebina človeškega "jaza" (npr. patos Romea je njegova ljubezen do Julije). V. G. Belinsky prvič premakne poudarek z lastnosti osebe na lastnosti besedila: patos ni značilen za pisatelja ali njegovega junaka, temveč za delo ali ustvarjalnost kot celoto. Sodobna literarna kritika blizu interpretacije Belinskega. Včasih se beseda "patetično" uporablja za "preveč čustveno, preveč tragično".