Pravi bralci se, prvič, spreminjajo iz obdobja v obdobje in, drugič, očitno niso enakovredni drug drugemu v vsakem zgodovinski trenutek. Še posebej močno se med seboj razlikujejo bralci razmeroma ozkega umetniško izobraženega sloja, ki je najbolj vpet v intelektualne in literarne tokove svojega časa, in predstavniki širših družbenih krogov, ki jih (ne povsem pravilno) imenujemo »množični bralci«. ”
Nekakšno avantgardo bralske publike (natančneje njenega umetniško izobraženega dela) sestavljajo literarni kritiki. Njihova dejavnost je zelo pomembna sestavina (hkrati dejavnik) delovanja literature v njenem sodobnem času. Poklicanost in naloga kritike je, da ocenjuje umetniška dela (predvsem novonastala) in hkrati utemeljuje svoje sodbe. "Preberete pesem, pogledate sliko, poslušate sonato," je zapisal V.A. Žukovski, - čutite užitek ali nezadovoljstvo - to je okus; analiziraš razlog za eno in drugo – to je kritika.«
Literarna kritika ima vlogo ustvarjalnega posrednika med pisci in bralci. Sposobna je spodbujati in usmerjati pisno dejavnost. V.G. Belinski je imel, kot je znano, velik vpliv na pisatelje, ki so prišli v literaturo v štiridesetih letih 19. stoletja, zlasti na F.M. Dostojevski, N.A. Nekrasova, I.S. Turgenjev. Kritika vpliva tudi na bralno publiko, včasih precej aktivno. Kritikova »prepričanja, estetski okus«, njegova »osebnost kot celota« »lahko niso nič manj zanimivi od pisateljevega dela«.
Prevladovala je kritika preteklih stoletij (do 18.). normativni. Obravnavana dela je vztrajno povezovala z žanrskimi modeli. Nova kritika (19.-20. stoletje) izhaja iz avtorjeve pravice do ustvarjalnosti po zakonitostih, ki jih je priznal sam sebi. Zanima jo predvsem edinstven in individualen videz dela, razume izvirnost njegove oblike in vsebine (in je v tem smislu razlagalni). »Naj mi Aristotel oprosti,« je zapisal D. Diderot, predvidevajoč estetiko romantike, »toda kritika, ki na podlagi najpopolnejših del izpelje nespremenljive zakone, je napačna; kot da ne bi obstajalo nešteto načinov ugoditi!«
Z vrednotenjem in interpretacijo posameznih del kritika hkrati proučuje literarni proces sodobnega časa (žanr kritičnega pregleda aktualne literature se je v Rusiji okrepil od Puškinovega obdobja), oblikuje pa tudi umetniške in teoretične programe, usmerja literarni razvoj ( članki pokojnega V. G. Belinskega o "naravni šoli", dela Vyacha in A. Belyja o simbolizmu). V pristojnosti literarnih kritikov je tudi obravnava davno ustvarjenih del v luči problematike njihove (kritiške) sodobnosti. Jasen dokaz za to so članki V.G. Belinski o Deržavinu, I.S. Turgenjev "Hamlet in Don Kihot", D.S. Merežkovski o Tolstoju in Dostojevskem.
Literarna kritika ima dvoumen odnos do vede o literaturi. Na podlagi analize del se izkaže, da je neposredno vpleten v znanstveno spoznanje. Obstajajo pa tudi kritike - eseji, ki ne pretendira na analitičnost in demonstrativnost, ampak je izkušnja subjektivnega, pretežno čustvenega obvladovanja del. I. Annensky je označil svoj članek »Tragedija Hipolita in Fedre« (o Evripidu) kot esejistični: »Nameravam govoriti ne o tem, kar je predmet raziskav in izračuna, ampak o tem, kar sem doživel, ko sem razmišljal o govorih junake in poskušati dojeti za njimi je idejno in poetično bistvo tragedije.« »Stavki okusa« imajo nedvomno svojo zakonsko pravico v literarni kritiki tudi v primerih, ko nimajo logične utemeljitve.
Konec dela -
Ta tema spada v razdelek:
Literarna teorija
Če potrebujete dodatni material na to temo, ali pa niste našli tistega, kar ste iskali, priporočamo uporabo iskanja v naši bazi del:
Kaj bomo naredili s prejetim materialom:
Če vam je bilo to gradivo koristno, ga lahko shranite na svojo stran v družabnih omrežjih:
| Tweet |
Vse teme v tem razdelku:
Estetika: pomen izraza
Izvirni (starogrški) pomen besede »estetsko« je čutno zaznavanje (z vidom in sluhom). Vseskozi zadnja stoletja je ta beseda začela označevati posebno
lepa
Lepo kot filozofska in estetska kategorija se je uveljavilo že l Stara Grčija. Je nespremenjen – od Platona in Aristotela do Hegla in Vl. Solovjov - povezan s predstavo
Vzvišeno. dionizičnega
V antiki in srednjem veku je bilo sublimno dojeto le kot lastnost sloga. Izvor te tradicije je traktat psevdo-Longina »O vzvišenem« (1. stoletje našega štetja). V drugi polovici 18. stol
Estetska čustva
Doslej smo govorili o estetskem v njegovem objektivnem, objektivnem, eksistencialnem (ontološkem) vidiku, ki je dolga stoletja pritegnil pozornost filozofov in znanstvenikov. Ampak začenši z drgnjenjem
Mesto in vloga estetskega v človekovem življenju in družbi
Sodobno človeštvo ima zelo raznolike in bogate estetske izkušnje. Ta izkušnja se je oblikovala skozi stoletja in tisočletja. Zdi se, da so se estetske izkušnje pojavile zgodovinsko in
Estetika in estetizem
Mesto estetskega v nizu vrednot in zlasti njegov odnos do etičnega (moralnega) je bilo in se razume na različne načine. Nemški misleci na začetku 19. stoletja. pogosto postavljene estetske vrednosti
Estetsko in umetniško
Razmerje med likovno ustvarjalnostjo in estetsko ustvarjalnostjo kot tako je bilo in se razume na različne načine. V številnih primerih je umetnost, razumljena kot kognitivna dejavnost, gledalec sveta.
Teorija posnemanja
Zgodovinsko gledano prva izkušnja upoštevanja umetniška ustvarjalnost kot znanje je prišla teorija posnemanja (mimesis), ki je nastala in se utrdila v stari Grčiji. Sprva se je imenovalo posnemanje
Teorija simbolizacije
V helenistični dobi (na osnovi teorije posnemanja in hkrati z njenim preseganjem) nastane, v srednjem veku pa se okrepi drugačen koncept spoznavnih principov umetnosti: umetniška ustvarjalnost
Značilno in značilno
V 19. stoletju okrepil in prevladal nov koncept umetnosti kot znanja, ki temelji na izkušnji realistične ustvarjalnosti. V tem obdobju so bile prejšnje teorije premagane in hkrati sintetizirane.
Umetniška tema
§ 1. POMENI IZRAZA »TEMA« Beseda »tema« (»tema«), ki se pogosto uporablja v sodobnih evropskih jezikih, izhaja iz stare grščine. tema je tisto, kar je osnova
Večne teme
Umetniška dela vedno zajemajo (po volji avtorja ali neodvisno od nje) konstante bivanja, njegove temeljne lastnosti. Ti so najprej tako univerzalni in naravni
Kulturnozgodovinski vidik teme
Ob univerzalijah univerzalnega, naravnega in človeškega bivanja (in v neločljivi povezavi z njimi) umetnost in literatura vedno zajemata kulturno in zgodovinsko realnost.
Umetnost kot samospoznanje avtorja
Ob večnih (univerzalnih) in narodnozgodovinskih (lokalnih, a hkrati nadindividualnih) temah umetnost zajema edinstveno individualno, duhovno in biografsko.
Umetniška tema kot celota
Opisani tipi tem so povezani z avtorjevim nagovarjanjem k zunajumetnostni realnosti, brez katere si umetnosti ni mogoče predstavljati. »Osnova poezije je<...>material, pridobljen iz navdiha
Pomeni izraza "avtor". Zgodovinske usode avtorstva
Beseda "avtor" (iz latinskega avtorja - subjekt delovanja, ustanovitelj, organizator, učitelj in še posebej ustvarjalec dela) ima na področju umetnostne kritike več pomenov. To je, prvič, t
Idejna in pomenska stran umetnosti
Avtor se predstavlja predvsem kot nosilec takšne ali drugačne ideje resničnosti. In to določa temeljni pomen v sestavi umetnosti njene ideološke in pomenske plati - tistega, kar
Nenamerno v umetnosti
Umetniška subjektiviteta še zdaleč ni reducirana na razumski razvoj, na dejansko dojemanje stvarnosti. Avtor, kot pravi A. Camus, "neizogibno pove več, kot je nameraval." Z izjemno ostrino
Izraz avtorjeve ustvarjalne energije. Navdih
Umetniška subjektiviteta vključuje (poleg dojemanja življenja in spontanih »vdorov« duševnih simptomov) tudi doživljanje avtorjeve lastne ustvarjalne energije, ki jo že dolgo imenujemo
Umetnost in igra
Igra je dejavnost brez utilitarno-praktičnih ciljev in poleg tega neproduktivna, brez rezultatov, ki vsebuje cilj sam po sebi. Izraža presežek moči in vedrost duha. Za
Avtorjeva subjektiviteta v delu in avtor kot resnična oseba
Zgoraj opisane plati umetniške subjektivnosti, ki so zelo heterogene - zlasti v umetnosti 19. in 20. stoletja - konstituirajo podobo avtorja kot cele osebe, kot posameznika. Govorjenje besed
Koncept avtorjeve smrti
V 20. stoletju Obstaja tudi drugo stališče o avtorstvu, ki je nasprotno zgoraj začrtanemu in utemeljenemu. Po njenem mnenju umetniška dejavnost izolirano od duhovno-biografske izkušnje
Vrste avtorjeve čustvenosti
V umetnosti zadnjih stoletij (zlasti 19. - 20. stoletja) je avtorjeva čustvenost edinstveno individualna, a vedno vsebuje tudi nekatera naravno ponavljajoča se načela.
Herojski
Heroika predstavlja prevladujoče čustveno in pomensko načelo zgodovinsko zgodnjega visoke žanre, predvsem epika (tradicionalna ljudska epika). Tukaj se dvignejo na ščit in se poetično obrnejo na položaj
Hvaležno sprejemanje sveta in iskreno kesanje
Ta miselni krog je v veliki meri določal čustveno tonaliteto visokih umetniških zvrsti, ki so se usidrale v tok krščanske tradicije. Vzdušje spoštljivega razmišljanja o svetu v njegovih globinah
Idilično, sentimentalno, romantično
Poleg junaštva, katerega izvor je v antičnem epu, in čustvenosti, ki sega v krščanski srednji vek, vsebuje umetnost takšne oblike življenjske potrditve, kot sta idilično in nov.
Tragično
To je ena od oblik (morda najpomembnejša) čustvenega dojemanja in umetniškega obvladovanja življenjskih nasprotij. Kot stanje duha je to žalost in sočutje. V središču tragičnega -
smeh komično, ironija
Pomena smeha in vsega, kar je z njim povezano, za umetnost in literaturo ni mogoče preceniti. Smeh kot vidik človekove zavesti in vedenja je najprej izraz vedrine, duhovne teže.
Umetnost v luči aksiologije. Katarza
Aksiologija je nauk o vrednotah (iz starogrškega axios - dragocen). Izraz "vrednost" se je v humanistiki uveljavil po zaslugi razprave F.G. Lotze (1870). V ruski filozofiji aksiologija
Umetnost
Beseda "umetniškost" označuje, prvič, vključitev dela v sfero umetnosti ali vsaj vključenost vanjo, in drugič, svetlo, dosledno in široko razkritje v delu.
Umetnost v odnosu do drugih oblik kulture
Mesto, vlogo in pomen umetnosti v različnih družbenozgodovinskih situacijah so razumeli različno. Vedno znova se je uveljavilo mnenje, da je umetnost odvisen pojav.
Spor o umetnosti in njenem poklicu v 20. stoletju. Koncept krize umetnosti
20. stoletje so zaznamovali radikalni premiki brez primere na področju umetniške ustvarjalnosti, ki so povezani predvsem z oblikovanjem in utrjevanjem modernističnih trendov in smeri, zlasti
Delitev umetnosti na vrste. Likovne in izrazne umetnosti
Razlikovanje med vrstami umetnosti se izvaja na podlagi osnovnih, zunanjih, formalnih značilnosti del. Aristotel je tudi opozoril, da se vrste umetnosti razlikujejo po svojih sredstvih
Umetniška podoba. Slika in znak
Obračanje k načinom (sredstvom), s katerimi literatura in druge oblike umetnosti z vizualno reprezentacijo opravljajo svoje poslanstvo, so filozofi in znanstveniki že dolgo uporabljali
Umetniška fikcija. Konvencionalnost in podobnost življenju
Leposlovje v zgodnjih fazah razvoja umetnosti praviloma ni bilo uresničeno: arhaična zavest ni razlikovala med zgodovinsko in umetniško resnico. Ampak res
Nematerialnost podob v literaturi. Besedna plastičnost
Posebnost figurativnega (objektivnega) načela v literaturi je v veliki meri vnaprej določena s tem, da je beseda konvencionalni (konvencionalni) znak, da ni podobna predmetu, na katerega se nanaša.
Hermenevtika
Hermenevtika (iz starogrškega glagola »razlagam«) je umetnost in teorija razlage besedil (v prvotnem pomenu besede, ki sega v antiko in srednji vek), doktrina
Razumevanje. Tolmačenje. Pomen
Razumevanje (nem. Verstehen) je osrednji koncept hermenevtike. G.G. Gadamer: "Kjer koli sta neznanje in nevajenost odpravljena, se zgodi hermenevtični proces samouresničitve."
Dialogičnost kot koncept hermenevtike
Izvirno razpravo o problemih hermenevtike, ki je močno vplivala na sodobno humanitarno misel (ne samo domačo), je opravil M.M. Bahtina, ki je razvil koncept dialogičnosti
Nekonvencionalna hermenevtika
IN v zadnjem času V tujini (predvsem v Franciji) se je razširila drugačna, širša ideja hermenevtike. Dandanes ta izraz označuje doktrino katerega koli
Prisotnost bralca v delu. Sprejemljiva estetika
Bralec je lahko neposredno prisoten v delu, v njegovem besedilu pa je konkretiziran in lokaliziran. Avtorji včasih razmišljajo o svojih bralcih in se z njimi tudi pogovarjajo
Pravi bralec. Zgodovinski in funkcionalni študij literature
Poleg potencialnega, namišljenega bralca (naslovnika), ki je v delu posredno, včasih pa tudi neposredno prisoten, je za literarno vedo zanimiva in pomembna bralna izkušnja kot taka.
Množični bralec
Razpon branja in, kar je najpomembneje, dojemanje prebranega med ljudmi iz različnih družbenih slojev je zelo različno. Torej, v ruskem kmečkem in delno mestnem, delavskem in obrtnem okolju 19. stoletja. tse
Literarne hierarhije in ugled
Literarna dela svoj umetniški namen izpolnjujejo na različne načine, v večji ali manjši meri ali pa se mu povsem izmikajo. Pri tem je bistveno, da
Leposlovje
Beseda "fikcija" (iz francoske belles lettres - elegantna literatura) se uporablja v različnih pomenih: v v širšem smislu- fikcija (ta beseda se uporablja danes
Nihanja v literarnem ugledu. Neznani in pozabljeni avtorji in dela
Ugled pisateljev in njihovih del je zaznamovan z večjo ali manjšo stabilnostjo. Nemogoče si je predstavljati, na primer, da bi bilo mnenje o Danteju ali Puškinu kot zvezdah prve velikosti
Elitni in antielitni koncepti umetnosti in literature
Delovanje literature (zlasti v preteklih stoletjih) je, kot izhaja iz povedanega, zaznamovano z ostrim nesorazmerjem med ustvarjenim in nakopičenim, izvedenim.
Poetika: pomen pojma
V stoletjih, oddaljenih od nas (od Aristotela in Horacija do klasicističnega teoretika Boileauja), je izraz »poetika« označeval nauke o besedni umetnosti nasploh. Ta beseda je bila sinonim za
delo. Cikel. Fragment
Pomen izraza " literarno delo«, osrednjega pomena za znanost o literaturi, se zdi samoumevna. Vendar ga ni lahko jasno opredeliti.
Ruski slovarji
Pomen izraza
Svet literarnega dela je predmetnost, poustvarjena v njem z govorom in s sodelovanjem fikcije. Vključuje ne samo materialne podatke, ampak tudi psiho, zavest
Lik in njegova vrednostna usmeritev
V literarnih delih so podobe ljudi in v nekaterih primerih njihove podobe: humanizirane živali, rase vedno prisotne in praviloma padejo v središče pozornosti bralcev.
Lik in pisatelj (junak in avtor) Avtor vedno izrazi (seveda v jeziku umetniške podobe , in ne neposrednih sklepov) vaš odnos do položaja, stališča, vrednostna naravnanost
tvoj lik (junak)
Portret
Portret osebe je opis njegovega videza: fizične, naravne in zlasti starostne lastnosti (obrazne poteze in številke, barva las), pa tudi vse v videzu osebe, ki
Narava. kulisa
Oblike prisotnosti narave v literaturi so različne. To so mitološke utelešenja njenih moči, pesniške personifikacije in čustveno nabite sodbe (bodisi posamezne besede
Čas in prostor
Leposlovje je specifično v raziskovanju prostora in časa. Skupaj z glasbo, pantomimo, plesom, odrsko režijo spada med umetnosti, katerih podobe
Zaplet in njegove funkcije
Beseda »zaplet« (iz francoskega sujet) označuje verigo dogodkov, poustvarjenih v literarnem delu, tj. življenje likov v njegovih prostorsko-časovnih spremembah, v sukcesivnem
Zaplet in konflikt
Legitimno je razlikovati med dvema vrstama (tipoma) zapletnih konfliktov: prvič, lokalna in prehodna protislovja, in drugič, stabilna konfliktna stanja (pozicije).
To stran literarnih del obravnavajo tako jezikoslovci kot literarni znanstveniki. Jezikoslovce knjižni govor zanima predvsem kot ena od oblik uporabe jezika
Umetniški govor v njegovih povezavah z drugimi oblikami govorne dejavnosti
Govor literarnih del kot goba intenzivno absorbira različne oblike govorne dejavnosti, tako ustne kot pisne. Več stoletij na pi
Kompozicija umetniškega govora
Umetniška govorna sredstva so heterogena in večplastna. Sestavljajo sistem, kar je bilo poudarjeno v spisih, napisanih s sodelovanjem P.O. Jacobson in J. Mukarzhovsky »Teze o
Posebnosti umetniškega govora
O vprašanju lastnosti umetniškega govora se je intenzivno razpravljalo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Ugotovljeno je bilo, da v besedni umetnosti prevladuje estetska funkcija govora (P. O. Yakobson), ki iz vsakdanjega življenja
Poezija in proza
Umetniški govor se uresničuje v dveh oblikah: pesniški (poezija) in nepoetični (proza).
Sprva je odločilno prevladala pesniška oblika
Besedilo kot pojem filologije
Sprva (in najgloblje) se je ta izraz utrdil v jezikoslovju. Za jezikoslovca je besedilo dejanje uporabe naravnega jezika, ki ima določen niz lastnosti. Njemu
Besedilo kot koncept semiotike in kulturnih študij
V zadnjih desetletjih se izraz »besedilo« široko uporablja tudi onkraj filologije (jezikoslovja in literarne kritike). Besedila), obravnavana kot semiotični in opredeljeni pojav
Besedilo v postmodernih konceptih
V zadnjem četrt stoletja se je pojavil in utrdil tudi koncept besedila, ki odločno zavrača običajne predstave o njem, ki smo jih začrtali. Lahko se imenuje
Heterogenost in tujke
Besedilo literarnega dela nastaja z ustvarjalno voljo pisca: z njo se ustvarja in dopolnjuje. Hkrati so lahko posamezne vezi govornega tkiva v zelo
Stilizacija. parodija. pravljica
Stilizacija je namerna in izrecna usmeritev avtorja k slogu, ki je prej obstajal v literaturi, njegovo posnemanje, reprodukcija njegovih značilnosti in lastnosti. Torej, v dobi
Reminiscenca
Ta izraz se nanaša na »sklicevanja« na prejšnja literarna dejstva, prisotna v literarnih besedilih; posamezna dela ali njihove skupine, opomniki o njih. Reminis
Medbesedilnost
Ruski slovarji
Kompozicija literarnega dela, ki predstavlja krono njegove oblike, je medsebojna povezanost in razporeditev enot upodabljanega in umetnostno govornega sredstva,
Ponovitve in variacije
Brez ponavljanj in njihovih podobnosti (»polponovitve«, variacije, dopolnilni in pojasnjevalni opomniki na že povedano) si besedne umetnosti ni mogoče predstavljati. Ta skupina kompozicijskih tehnik služi
Podrobna slika in zbirni simboli. Privzete nastavitve
Umetniško poustvarjena predmetnost je lahko predstavljena podrobno, podrobno, podrobno ali pa jo lahko, nasprotno, označimo sumarno, sumarno. Tukaj je prav za uporabo
So- in opozicije
Pri gradnji del imajo skoraj odločilno vlogo primerjave predmetno-govornih enot. L.N. Tolstoj je rekel, da je "bistvo umetnosti" "v<...>neskončno
Časovna organizacija besedila
Eden najpomembnejših vidikov kompozicije literarnega dela je zaporedje vnosa govornih enot in rekonstruirane predmetnosti v besedilo. »V pravem umetniškem
Vsebina kompozicije
Kompozicijski prijemi so, kot je razvidno iz zgoraj navedenega, povezani z vsemi ravnmi predmetnosti in govora. Gradnja literarnega dela je večplasten pojav, ki ima različne vidike.
Načela za obravnavo literarnega dela
Med nalogami, ki jih opravlja literarna kritika, zavzema preučevanje posameznih del zelo pomembno mesto. To je samoumevno. Stališča in možnosti za obvladovanje besednega in likovnega
Opis in analiza
Bistva dela ni mogoče konkretno in prepričljivo dojeti tako, da iz njega izluščimo posamezne sodbe pripovedovalca, lika, lirski junak, postavite
Literarne interpretacije
Za razliko od navadnih bralcev, pa tudi esejističnega in likovno-ustvarjalnega razumevanja literarnega dela (v katerem lahko prevladujejo čustva in intuicija, dieta
Kontekstualno učenje
Izraz "kontekst" (iz latinščine contextus - tesna povezava, povezava) je trdno zasidran v sodobni filologiji. Za literarja je to neskončno široko področje povezav med literaturami.
Delitev literature na rodove
Že dolgo je v navadi, da literarna in umetniška dela združujemo v tri velike skupine, imenovane literarni rodovi. Je ep, drama in lirika. Čeprav ni vse, kar so ustvarili pisatelji (zlasti
Izvor književnih družin
Ep, lirika in drama so se oblikovali v najzgodnejših fazah obstoja družbe, v primitivni sinkretični ustvarjalnosti. Prvo od treh poglavij svojega »Isto« je posvetil izvoru književnih družin.
Medgenerične in ekstragenerične oblike
Zvrsti literature med seboj niso ločene z neprebojnim zidom. Ob delih, ki brezpogojno in v celoti sodijo v katero od literarnih zvrsti, so tudi tista
Koncept »smiselne oblike« v uporabi za žanre
Upoštevanje žanrov je nepredstavljivo brez sklicevanja na organizacijo, strukturo in obliko literarnih del. O tem so vztrajno govorili teoretiki formalne šole. Torej, B.V. Tomaševi
Roman: žanrsko bistvo
Roman, priznan kot vodilni žanr literature zadnjih dveh ali treh stoletij, pritegne veliko pozornosti literarnih znanstvenikov in kritikov. Postane tudi predmet razdelka
Žanrske strukture in kanoni
Literarne zvrsti(poleg vsebinskih, bistvenih lastnosti) imajo strukturne, formalne lastnosti, ki imajo različne stopnje gotovosti. V prejšnjih fazah (pred dobo
Žanrski sistemi. Kanonizacija žanrov
V vsakem zgodovinskem obdobju se žanri med seboj drugače povezujejo. Ti so po besedah D.S. Lihačov, »vstopite v interakcijo, podpirajte obstoj drug drugega in hkrati
Žanrska soočenja in tradicije
V bližnjih obdobjih, ki jih zaznamujeta povečana dinamika in pestrost umetniškega življenja, so žanri neizogibno vpleteni v boj literarnih skupin, šol in gibanj. Ko e
Literarni žanri v razmerju do zunajumetnostne stvarnosti
Zvrsti literature so z zunajumetnostno stvarnostjo povezane z zelo tesnimi in raznolikimi vezmi. Žanrsko bistvo del generirajo svetovno pomembni kulturni in zgodovinski pojavi
Pomeni izraza
Beseda geneza (iz starogrške genesis) pomeni izvor, nastanek, proces nastajanja in začetno oblikovanje predmeta (pojava), sposobnega
O zgodovini proučevanja geneze literarne ustvarjalnosti
Vsaka od literarnih šol se je osredotočila na eno skupino dejavnikov literarne ustvarjalnosti. V zvezi s tem se obrnemo na kulturnozgodovinsko šolo (drug
Kulturno izročilo v njegovem pomenu za literaturo
Kot del konteksta, ki spodbuja literarna ustvarjalnost odgovorna vloga pripada vmesnemu členu med antropološkimi univerzalijami (arhetipi in mitopoetika, do
Dinamika in stabilnost v sestavi svetovne literature
Dejstvo, da se literarna ustvarjalnost skozi zgodovino spreminja, je samoumevno. Manj pozornosti pritegne dejstvo, da se literarna evolucija zgodi na neki točki
Stopnje literarnega razvoja
Zamisel o prisotnosti trenutkov skupnosti (ponovitve) v razvoju literature je zakoreninjena v literarni kritiki in nihče ji ne oporeka. različne države in ljudstva, o svojem enem »akterju
Literarne skupnosti (umetnostni sistemi) xix – xx stoletja
V 19. stoletju (zlasti v njeni prvi tretjini) je šel razvoj književnosti v znamenju romantike, ki je nasprotovala klasicizmu in razsvetljenskemu racionalizmu. Prvotno Rom
Regionalna in nacionalna posebnost literature
Globoke, bistvene razlike med kulturami (in zlasti literaturami) držav Zahoda in Vzhoda, teh dveh velikih regij, so samoumevne. Izvirne in značilne lastnosti o
Mednarodne literarne povezave
Simfonično enotnost, o kateri je bilo govora, zagotavlja svetovna književnost predvsem enoten sklad kontinuitete (za temo glej str. 356–357), pa tudi skupnost stopenj razvoja.
Osnovni pojmi in izrazi teorije literarnega procesa
V primerjalnozgodovinskem študiju literature se terminološka vprašanja izkažejo za zelo resna in težko rešljiva. Tradicionalno opredeljene mednarodne literarne skupnosti
Literarna kritika je pristransko intuitivno-intelektualno branje besednih in umetnostnih besedil, prežeto z zanimanji, skrbmi, skušnjavami, dvomi, ki povezujejo besedno umetnost z večbarvno resničnostjo življenja. Literarnokritične izjave so naslovljene na širok spekter družbenih in moralnih vprašanj, na "žive potrebe družbenega organizma" (Grigoriev A. Literarna kritika). Po R. Barthu literarna kritika »zavzema vmesni položaj med znanostjo in branjem« (Barth R. Izbrani članki). Literarni kritik, sposoben izraziti individualno razumevanje umetniških razodetij, ki jih vsebuje besedilo, je zavestni ali nehote posrednik na poti literarnega dela od avtorja do bralca. V eni osebi pogosto predstavlja tako pisateljsko delavnico kot bralni svet. »Funkcija kritike,« je zapisal F. Brunetier leta 1891, »je vplivati na javno mnenje, na avtorje same in na generalna smer razvoj literature in umetnosti« (Brunetiere F. Literarna kritika. Tuja estetika in teorija literature dvajsetih let). Literarnokritiško delo skoraj vedno spremlja polemično razpoloženje, polemičen dialog z avtorjem, z nameravanimi bralci, s sooponenti. Literarni kritik je eden prvih, ki še nima tradicije interpretacije novorojenega besedila, ki je določil njegove vrednostne parametre. Kritik se lahko obrne tudi na besedila, ki so po izvoru starodavna, a še naprej močno vplivajo na miselnost bralske publike. Kritična skica I. A. Gončarova "Milijon muk" (1872), ki se je odzvala na produkcijo "Gorje od pameti" (1822-24) na odru Aleksandrinskega gledališča v Sankt Peterburgu in je vsebovala podrobno analizo same komedije A. S. Griboedova. , od rojstne komedije loči več desetletij. S takšno časovno distanco od v večji meri verjetno se čuti novinarski patos kritičnega govora, ki se vrne k včerajšnjim literarnim dogodkom, da razjasni njihovo aktualnost. Literarnokritična besedila razumejo in oblikujejo literarni proces. Zanašanje na bogate zgodovinske izkušnje Zahodnoevropska in ruska književnost, V. G. Belinsky je zaključil: "Umetnost in literatura gresta z roko v roki s kritiko in imata vzajemni učinek" ("Govor o kritiki", 1842). V sodobni filologiji ločimo literarno kritiko na strokovno, literarno in bralsko. Strokovna kritika vključuje literarnokritiško dejavnost, ki je za avtorja postala prevladujoča dejavnost. Strokovna kritika je pojav na meji med umetniško literaturo in literarno kritiko. »Kritik je, čeprav ostaja znanstvenik, pesnik« (Bely A. Poezija besedne semiotike). Za strokovnega kritika je značilna globina literarnega in splošnokulturnega spomina, strogo estetski pristop do pojava besednega literarno besedilo, načine odzivanja na etični, družbeni in moralni diktat našega časa, na zahteve bralcev.
Literarna kritika v Rusiji
V Rusiji se oblikuje literarna kritika, njeno razumevanje svojega predmeta in njegovih nalog dogaja v 18. stoletju. Literarno besedilo pa še ni prepoznano kot estetski fenomen in njegovo kritična ocena je zgrajen predvsem na racionalistični podlagi; Kritiška misel je zaprta in usmerjena v ozek krog pisateljev in ljubiteljev elegantnega. V začetku 19. stoletja se je nakazalo ostro soočenje med racionalističnim in estetskim pristopom k delu. Kritika se postopoma profesionalizira in dobiva revijalni značaj. Od sredine 19. stoletja se nakazuje nasprotje med realno, estetsko in organsko kritiko. Potopitev v estetska analiza nasprotuje utilitarnemu pristopu k literaturi; umetniško delo postane priročen izgovor za osredotočeno razmišljanje o problemih »resničnega življenja«. Literarna kritika radikalne smeri vdira v skoraj literarna vprašanja, povezana z »temo dneva«, in se spušča v ostre debate z zanjo nesprejemljivimi stališči o najpomembnejših družbenih vprašanjih. "Olimpijski mir," trdi D. I. Pisarev, "je lahko zelo primeren na znanstvenem srečanju, vendar ni dober na straneh revije, ki služi mladi, še ne fermentirani družbi" (Pisarev D. I. Dela: V 4 zvezkih) . V zadnji tretjini 19. stoletja je kritika, ko je opuščala estetska merila, vse bolj podrejala svoje ocene nekaterim sociološkim konceptom. Ob koncu 19. - začetku 20. stoletja se je začelo aktivno delo kritikov, katerih ustvarjalna pot se je začelo v letih 1860-70 pod vplivom idej prave kritike (N.K. Mikhailovsky, A.M. Skabichevsky, L.E. Obolenski itd.). Oblikuje se kritika, osredotočena predvsem na fenomen teksta in hkrati naslovljena na širši filozofski, religiozni, estetski kontekst. Nastajajo literarnokritične platforme modernističnih gibanj, ki jih odlikuje širok žanrski in tematski razpon ter stilno izčiščena pestrost. Znaki množične revijalne in časopisne (»feljtonske«) kritike so dokončno določeni. Izvirni literarno-kritični koncepti V.S.Solovjeva, I.F.Anenskega, V.V.
IN Sovjetska doba tradicije estetske kritike se uničujejo, katerega naloge deloma prevzema literarna kritika. Na podlagi normativno interpretiranih idej o »testamentih« revolucionarno-demokratične kritike »šestdesetih« se razvijajo novi načini komunikacije med avtorji in bralci. Prevzamejo Rappove postavke o utilitaristični vlogi literature. Za literarno kritiko dvajsetih let 20. stoletja je značilen jasen premik od analitičnega pluralizma k psevdomonologizmu in zlitju z uradnimi strukturami. 1930-50 - obdobje konsolidacije, vsiljenega doktrinarnega »enoumja« in krutega nadzora uradne partijske literarne kritike nad umetnostjo govora 1960 - »otoplitev« v družbenem in literarnem življenju, zaznamovano z uničenjem utripajoče monološke zavesti, krepitvijo subjektivnega načela v kritiki, vrnitev k izgubljenim oblikam in načinom komuniciranja z bralcem (oživitev revijalne literarne kritike, razmeroma neodvisne od oblasti, in polemičnih razprav). Sedemdeseta leta je zaznamoval obrat kritike k klasični besedni in umetniški izkušnji, k moralnemu potencialu. Ruska klasika. Zadnja desetletja 20. stoletje zaznamuje opazna krepitev samovrednostnih, estetskih, antiutilitarističnih teženj v literarni kritiki.
V zahodnoevropski strokovni literarni kritiki 19. in zgodnjega 20. stoletja se je povečalo zanimanje za biografsko metodo (»Literarnokritični portreti«, 1836-39, S.O. Sainte-Beuve; »Literarni sprehodi«, 1904-27, R. de Gourmont in drugi), do pozitivističnih pristopov k presoji leposlovja, ki segajo do Francoza I. Taina, Italijana F. De Sanctisa, Danca G. Brandesa. V literarni kritiki 20. stoletja na Zahodu uživajo posebno zaslugo intuicionistične ideje A. Bergsona in B. Crocea, psihoanalitična doktrina Z. Freuda, eksistencializem J. P. Sartra in semiologija R. Barthesa.
Pisateljska kritika pomeni literarnokritične in kritično-novinarske govore pisateljev, katerih glavnino ustvarjalne dediščine predstavljajo literarna besedila (v Rusiji literarnokritični članki, pisma V. A. Žukovskega, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, F. M. Dostojevskega, M. E. Saltikov-Ščedrin, D. S. Merežkovski, Rozanov, A. A. Blok, M. Gorki, A. P. Platonov, A. T. Tvardovski, A. I. Solženicin in drugi.). V ustvarjalni praksi nekaterih avtorjev se razvije relativno ravnotežje med samo pesniško in literarnokritično ustvarjalnostjo (A.S. Khomyakov, I.S. Aksakov, Annensky). Pisateljska kritika je zanimiva zaradi jasno izražene nekonvencionalnosti, nenadnosti asociativnih nizov, nehotene ali povsem zavestne želje po razumevanju »tujega« v vseobsegajoči luči lastne pesniške prakse, v obsegu svojih najglobljih estetskih iskanj.
Kritika bralcev je raznovrsten odziv na umetniško literaturo, ki pripada ljudem, ki z literarnim delom niso poklicno povezani. Bralska kritika je pogosto zaznamovana s spontanostjo in prežeta z izpovednim duhom.
Besedna zveza literarna kritika izvira iz Grško kritike, kar pomeni umetnost razstavljanja.
Literarna kritika je nastala sočasno s samo literaturo, saj sta procesa nastajanja umetniškega dela in njegovo strokovno vrednotenje tesno povezana. Literarni kritiki so stoletja pripadali kulturni eliti, saj so od njih zahtevali izjemno izobrazbo, resne analitične sposobnosti in impresivne izkušnje.
Kljub temu, da se je literarna kritika pojavila v antiki, se je kot samostojna stroka izoblikovala šele v 15. in 16. stoletju. Takrat je kritik veljal za nepristranskega »sodnika«, ki je moral upoštevati literarno vrednost dela, njegovo skladnost z žanrskimi kanoni ter avtorjevo besedno in dramsko spretnost. Postopoma pa je literarna kritika začela dosegati novo raven, saj se je sama literarna kritika hitro razvijala in bila tesno prepletena z drugimi vedami humanističnega cikla.
V 18. in 19. stoletju so bili literarni kritiki brez pretiravanja »razsodniki usod«, saj je bila kariera posameznega pisatelja pogosto odvisna od njihovih mnenj. Če se danes javno mnenje oblikuje nekoliko drugače, je v tistih časih na kulturno okolje primarno vplivala kritika.
Naloge literarnega kritika
Literarni kritik je bilo mogoče postati le s čim globljim razumevanjem literature. Dandanes lahko recenzijo umetniškega dela napiše novinar ali celo avtor, ki je na splošno daleč od filologije. Toda v času razcveta literarne kritike je to funkcijo lahko opravljal le literarni učenjak, ki ni bil nič manj podkovan v filozofiji, politologiji, sociologiji in zgodovini. Kritikove minimalne naloge so bile naslednje:
- Interpretacija in literarna analiza umetniškega dela;
- Vrednotenje avtorja z družbenega, političnega in zgodovinskega vidika;
- Razkrivanje globokega pomena knjige, določanje njenega mesta v svetovni literaturi s primerjavo z drugimi deli.
Profesionalni kritik vedno vpliva na družbo s posredovanjem lastnih prepričanj. Zato je za strokovne ocene pogosto značilna ironija in ostra podaja gradiva.
Najbolj znani literarni kritiki
Na Zahodu so bili najmočnejši literarni kritiki sprva filozofi, med njimi G. Lessing, D. Diderot, G. Heine. Pogosto so kritike novih in priljubljenih avtorjev dali tudi ugledni sodobni pisatelji, na primer V. Hugo in E. Zola.
V Severni Ameriki literarna kritika kot posebnost kulturno sfero- Z zgodovinski razlogi- se je razvilo mnogo kasneje, zato je bil njegov razcvet že v začetku 20. stoletja. V tem obdobju so bile ključne osebe V.V. Brooks in W.L. Parrington: prav oni so imeli največji vpliv na razvoj ameriške literature.
Zlata doba ruske književnosti je bila znana po najmočnejših kritikih, med katerimi so bili najvplivnejši:
- DI. Pisarev,
- N.G. Černiševski,
- N.A. Dobroljubov
- A.V. Družinin,
- V.G. Belinski.
Njihova dela so še vedno vključena v šolske in univerzitetne učne načrte, poleg samih literarnih mojstrovin, ki so jim bile posvečene te recenzije.
Na primer, Vissarion Grigorievich Belinsky, ki ni mogel končati niti gimnazije niti univerze, je postal ena najvplivnejših osebnosti literarne kritike 19. stoletja. Napisal je na stotine recenzij in desetine monografij o delih najbolj znanih ruskih avtorjev, od Puškina in Lermontova do Deržavina in Majkova. V svojih delih Belinsky ni razmišljal le o umetniški vrednosti dela, temveč je določil tudi njegovo mesto v družbeno-kulturni paradigmi tiste dobe. Položaj legendarnega kritika je bil včasih zelo oster, uničeval je stereotipe, vendar je njegova avtoriteta še danes na visoki ravni.
Razvoj literarne kritike v Rusiji
Morda najbolj zanimiva situacija z literarno kritiko, ki se je v Rusiji razvila po letu 1917. Nikoli prej ni bila nobena industrija politizirana kot v tem obdobju in literatura ni bila izjema. Pisatelji in kritiki so postali instrumenti moči, ki močno vplivajo na družbo. Lahko rečemo, da kritika ni več služila visokim ciljem, ampak je le reševala probleme oblasti:
- strogo presejanje avtorjev, ki se niso vklapljali v politično paradigmo države;
- oblikovanje "sprevrženega" dojemanja literature;
- promocija plejade avtorjev, ki so ustvarili »pravilne« primere sovjetske literature;
- ohranjanje domoljubja ljudi.
Žal, s kulturnega vidika je bilo to »črno« obdobje v nacionalni literaturi, saj je bilo vsako drugače misleče ostro preganjano, resnično nadarjeni avtorji pa niso imeli možnosti ustvarjati. Zato sploh ne preseneča, da so vladni uradniki, tudi D.I., nastopili kot literarni kritiki. Buharin, L.N.Trocki, V.I. Lenin. O večini so imeli politiki svoje mnenje znana dela literature. Njihovi kritični članki so izhajali v velikih nakladah in so veljali ne le za primarni vir, temveč tudi za končno avtoriteto v literarni kritiki.
Že nekaj desetletij Sovjetska zgodovina Poklic literarnega kritika je postal skoraj brez pomena, njegovih predstavnikov je zaradi množičnih represij in usmrtitev ostalo zelo malo.
V tako »bolečih« razmerah je bilo neizogibno, da se bodo pojavili opozicijsko naravnani pisatelji, ki so hkrati delovali kot kritiki. Seveda je bilo njihovo delo označeno kot prepovedano, zato so bili številni avtorji (E. Zamjatin, M. Bulgakov) prisiljeni delati v imigraciji. Vendar pa njihova dela odražajo pravo sliko v literaturi tistega časa.
Novo obdobje v literarni kritiki se je začelo med Hruščovsko "otoplitvijo". Postopno razkritje kulta osebnosti in relativna vrnitev k svobodi izražanja misli sta oživila rusko literaturo.
Seveda omejitve in politizacija literature niso izginile, vendar so se v filoloških publikacijah začeli pojavljati članki A. Krona, I. Ehrenburga, V. Kaverina in mnogih drugih, ki se niso bali izraziti svojega mnenja in so spremenili misli bralcev na glavo.
Pravi vzpon literarne kritike se je zgodil šele v zgodnjih devetdesetih letih. Ogromne pretrese za ljudi je spremljal impresiven nabor »svobodnih« avtorjev, ki jih je bilo končno mogoče brati brez nevarnosti za življenje. Dela V. Astafjeva, V. Visockega, A. Solženicina, Č. Ajtmatova in desetine drugih nadarjenih besednikov so bila predmet živahnih razprav tako v strokovnih krogih kot med običajnimi bralci. Enostransko kritiko je zamenjala polemika, ko je vsak lahko povedal svoje mnenje o knjigi.
Danes je literarna kritika zelo specializirano področje. Strokovna ocena literatura je iskana le v znanstvenih krogih, resnično pa je zanimiva ozkemu krogu poznavalcev literature. Javno mnenje o določenem piscu oblikuje cela vrsta marketinških in družbenih orodij, ki s strokovno kritiko nimajo nobene zveze. In to stanje je le eden od sestavnih atributov našega časa.
Literarni kritik - kdo je on?
Že napisano več informacij, vendar še vedno premalo za objektivno ugotovitev. Čeprav so bili nekateri koraki že narejeni. Preostane le še ukvarjanje s figuro literarnega in umetnostnega kritika samega. Kakšna naj bo ta oseba? Kako definirati poklicnega kritika in kako ga ne zamenjati z navadnim novinarjem, ki občasno graja kaj umetniškega? Da bi bil pravi kritik, je potrebnih več pogojev. Prvič, literarna izobrazba je nujna, in drugič, predmet analize strokovnega kritika bi moralo biti literarno besedilo, ne pa osebni odnosi s tistimi, ki ta besedila ustvarjajo. Z eno besedo, delo literarnega kritika je čista literatura brez političnih ali ideoloških primesi. So pa o kritiškem poklicu tudi drugačna, precej bolj ostra mnenja. Tako je slavni Ernest Hemingway nekoč precej jezno pripomnil, da so literarni kritiki uši na čisti literaturi.
Priznati je treba, da so ta stališča še vedno preveč ekstremna. Bolj objektivne se mi zdijo izjave Georgija Adamoviča, ki je verjel, da je kritika upravičena le takrat, ko pisatelj skozi tujo fikcijo uspe povedati nekaj svojega, torej ko se po svoji naravni sestavi razplamti in se dotakne tujega. ogenj, potem pa sam gori in žari.
Marsikdo ugiba, nekateri pa vedo, da odnos med kritiki in pisatelji kot tak ne teče gladko. Medsebojne zamere in ambicije, poskus določanja primata so vedno onemogočali trezen pogled na problem razmerja med literarnim besedilom in njegovo analizo. Opozoril bom tudi na drugo stran tega antagonizma. Ni skrivnost, da so pisatelji sami pogosto nastopali kot literarni kritiki. Poleg tega ni treba posebej poudarjati, da predmet njihove analize niso bila njihova lastna dela. Obstajajo tudi drugi primeri, ko so se literarni kritiki začeli pojavljati v tisku kot avtorji literarnih besedil. Tukaj je primerno spomniti se na sodbo Aleksandra Bloka, da v literaturi ni žanrov, ampak le pripadnost pesniškemu duhu. Zato lahko domnevam, da je literarni in likovni kritik bolj država kot stalno delujoča človeška enota.
Ko skušamo opredeliti literarno kritiko, je pomembno tudi upoštevati, da se izvaja v obliki logično urejenega besedila in mora biti podana v razumljivem jeziku.
Tako sem prišel do definicije literarnega umetnostna kritika:
Literarna in umetniška kritika je vrsta intelektualne dejavnosti, izražene skozi urejeno besedilo, ki temelji na analizi umetniškega dela ali del, ki jo opravi oseba z literarno izobrazbo v določenem duhovnem stanju, ne da bi pri tem upoštevala osebne in politične preference.
Tukaj je definicija. Literarna kritika, ki jo lahko opazimo v zadnjih letih, žal ne ustreza tej definiciji. Teorija se je, kot vedno, bistveno razlikovala od prakse. Tudi tako očitnega znaka umetniške kritike, kot je organizacija besedila, ne sledijo vsi. Tukaj ne bom navajal veliko primerov. Ležijo onkraj meja dobrega in zla, a v zadnjih desetih letih imamo z njimi kar pogosto opravka. Pogoj, da mora kritiško besedilo temeljiti na umetniškem delu, ni vedno izpolnjen. Pogosto v polemičnem žaru kritik ne analizira literarnega besedila, temveč argumente svojega nasprotnika ali preprosto neke vrste literarne pojave, govorice, trače. V tem primeru se literarna kritika v hipu spremeni v literarno novinarstvo. Marsikdo ne čuti te pomembne linije. O literarni vzgoji nima smisla govoriti. To vprašanje je zelo spolzko. Ko ne govorimo o izobrazbi, potem seveda ne gre le za rdečo ali modro diplomo. Bistvo je raznovrstnost humanitarnih orodij, ki jih kritik uporablja, bistvo je zavedanje tistih vprašanj, brez katerih ni mogoče resno delati. Na žalost so v člankih strokovnih kritikov pogosto očitne netočnosti, ki kažejo na pomanjkanje prav te literarne izobrazbe.
Nedvomno je najtežje za kritika brez osebnih pristranskosti. To vključuje kategorije, kot so pripadnost literarnemu klanu in obveznosti zagovarjanja interesov njegovih predstavnikov ne glede na kakovost literarnega besedila, kot odvisnost od razmer na knjižnem trgu, ki potrebuje oglaševanje določenega knjižnega izdelka, kot nezmožnost premagati osebno sovražnost do posameznega pisatelja . Ponovno bom citiral odlomek iz knjige Sergeja Jesina »Moč besede«: »Tako v kritiki kot v promociji je pri nas vladal strašen skupinski odnos, ne gre samo za razvpito tajniško literaturo literaturi, je bila tajniška kritika. To so zdaj že nekdanji vodje oddelkov, proza mnogih debelih revij morda ni urejala G. Markov, V. Povolyaev, Y. Surovtsev , literarni sužnji so ga urejali, a so tiho ali ne tiho odobravali, molčali na uredništvih in čestitali svetnikom za njihove objave.« Ta fragment je zanimiv tudi zato, ker pripoveduje o pristranskosti literarne kritike, čeprav je sam po sebi pisateljsko očarljivo subjektiven.
Klanovska kritika je v zadnjem času postala nekakšna nadloga vsega literarni proces. Liberalna kritika se je že zdavnaj spremenila v navaden reklamni trik za eno ali drugo založbo, domoljubna kritika pa, žal, včasih izkazuje nesprejemljivo didaktično nestrpnost, ne glede na to, katero besedilo je predmet analize.
V kritiki mora biti neko duhovno stanje. Menim, da je kritika enaka kot vse druge, vrsta ustvarjalnosti, ki zahteva navdih in vsa druga ustvarjalna iskanja, ki so povezana z njim. Literarnokritičnega dela ne smemo razumeti kot nekakšno vsakodnevno izpolnjevanje službenih obveznosti. Literarna kritika v najvišjem smislu pripada pravemu pesniškemu duhu. Žal, tako sistem honorarjev kot preprosto literarna storitev ne prispevata vedno k izpolnjevanju tega pogoja, ki je odločilen za vsako ustvarjalnost. Toda to je brez dvoma osebna stvar vsakega kritika.
Na splošno pojem "kritika" pomeni sodbo. Ni naključje, da je beseda "sodba" tesno povezana s pojmom "sodišče". Po eni strani presojati pomeni razmišljati, razmišljati o nečem, analizirati predmet, poskušati razumeti njegov pomen, ga povezati z drugimi pojavi itd., Z eno besedo, opraviti nekaj preiskave predmeta. Po drugi strani pa presojati pomeni narediti končni kvalifikacijski sklep o predmetu, tj. bodisi obsoditi, zavrniti, bodisi opravičiti, prepoznati kot pozitivno, in to sodišče je lahko analitično, t.j. Nekatere elemente presojanega predmeta lahko štejemo za pozitivne, druge pa za negativne. Vsaka kritika res vključuje, če hoče biti temeljita, nekakšno preiskavo, to je podrobno preučitev predmeta, pa tudi sodbo o njem.
Umetniška dela nasploh, posebej pa literarna in umetniška dela, predstavljajo določeno organizacijo določenega zunanjega materiala ali simbolnih prvin (znakov). Na koncu, ali imamo neposredno opravka z zvokom, linearnim, barvitim materialom itd., z drugimi besedami, ali je pred nami podoba, ki fizično govori sama zase, ali vpliva na nas skozi medij tega »pomena« tisto, kar je povezano z njo - vedno, v končni analizi, je umetniško delo organizacija določenih elementov za določene namene. Katere točno? Medtem ko je smotrno oblikovanje določenih elementov v gospodarstvu usmerjeno v ustvarjanje predmeta, ki se neposredno uporablja v praktičnem življenju, kot predmet vsakdanjega življenja ali nadaljnje proizvodnje, dobi umetnina svojo vrednost le toliko, kolikor vpliva na človeško psiho. Tudi v primerih, ko se umetnina spoji s praktično uporabno stvarjo (zgradba, pohištvo, keramika itd.), je umetniška plat te stvari še vedno globoko drugačna od neposredno uporabne, njena moč pa je prav v vtisu. da vpliva na zavest drugih.
Umetniško delo je povsem nepredstavljivo brez vpliva na estetski čut zaznavalca: če delo ne daje užitka, potem ga ni mogoče prepoznati kot umetniškega; Ta užitek ni sestavljen iz zadovoljevanja osnovnih človeških potreb, ampak je neodvisen.
Literarna kritika se tesno združuje z literarno kritiko. Literarni kritik, ki se ne zaveda estetske moči umetniškega dela in smeri, v kateri ta sila deluje, je enostranski literarni kritik. Po drugi strani pa je kritik tudi enostranski, če se, ko razpravlja o umetniškem delu, ne ozira niti na njegovo genezo niti na razloge za tiste njegove lastnosti, ki mu dajejo ostrino, svetlost in izraznost. Sodba o načelih umetniškega dela v celoti je nepredstavljiva brez genetske študije, to je brez jasne predstave o tem, katere družbene sile so povzročile dano literarno delo. Teh tendenc ni mogoče analizirati, o njih ni mogoče soditi, če kritik sam nima natančnih družbenih in etičnih meril, če ne ve, kaj je zanj dobro in kaj zlo. Tu si kritik ne more kaj, da ne bi bil etik, ekonomist, politik, sociolog in šele v popolni zaokroženosti socioloških spoznanj in družbenih tokov je lik kritika popoln. Izvajanje vaših nalog, razlaga in ocenjevanje del moderna literatura v luči idealov enega ali drugega socialno gibanje, kritik, ki zavzema zgodovinsko progresivno stališče, ne more izhajati iz splošnega razumevanja objektivnih značilnosti, vzorcev in možnosti za razvoj literature. In seveda se mora opreti na tista opažanja, znanstvene posplošitve in sklepe, do katerih vodi literarna kritika. Toda literarna kritika, ko izpolnjuje svoje naloge, proučuje literaturo v njeni nacionalni in epohalni izvirnosti skozi njen zgodovinski razvoj, ne more biti ravnodušna do nalog, ki jih literarna kritika prevzema. Ne glede na to, kako daleč seže literarni kritik v svojih raziskavah v globino stoletij, mora vsako nacionalno literaturo preteklosti preučevati v tako logični perspektivi njenega razvoja, ki bi pojasnila njeno sedanjost. Literarni kritik ne more raziskovati »ravnodušno do dobrega in zla, ne poznajoč ne usmiljenja ne jeze«. Vedno je udeleženec javnega življenja svoje države in obdobja.
Kritika iz grške "kritice" - razstaviti, presojati, se je pojavila kot edinstvena oblika umetnosti že v antiki, sčasoma pa je postala prava poklicna dejavnost, ki je imela dolgo časa "uporabni" značaj, usmerjen v splošno oceno dela, spodbudno ali, nasprotno, obsojajoče avtorjevo mnenje, pa tudi, ali naj knjigo priporoči drugim bralcem ali ne.
Čez čas to literarna smer razvijal in izboljševal, svoj vzpon je začel v času evropske renesanse in dosegel pomemben vrh ob koncu 18. in v začetku 19. stoletja.
Na ozemlju Rusije se je vzpon literarne kritike zgodil sredi 19. stoletja, ko je postala edinstven in presenetljiv pojav v ruski literaturi in začela igrati veliko vlogo v družbenem življenju tistega časa. V delih uglednih kritikov XIX stoletje(V.G. Belinsky, A.A. Grigoriev, N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.V. Družhinin, N.N. Strakhov, M.A. Antonovič) je bil sklenjen ne samo podroben pregled literarna dela drugih avtorjev, analizo osebnosti glavnih likov, razpravo o umetniških načelih in idejah ter vizijo in lastno interpretacijo celotne slike sodobnega sveta kot celote, njegovih moralnih in duhovnih problemov ter načinov za njihovo reševanje. . Ti članki so edinstveni po svoji vsebini in moči vpliva na zavest javnosti in so danes med najmočnejšimi orodji za vplivanje na duhovno življenje družbe in njena moralna načela.
Ruski literarni kritiki 19. stoletja
Nekoč je pesem A. S. Puškina "Eugene Onegin" prejela veliko različnih kritik sodobnikov, ki niso razumeli briljantnih inovativnih tehnik avtorja v tem delu, ki ima globok, pristen pomen. Prav temu Puškinovemu delu sta bila posvečena 8. in 9. kritični članek Belinskega »Dela Aleksandra Puškina«, ki si je zadal cilj razkriti odnos pesmi do družbe, ki je v njej prikazana. Glavne značilnosti pesmi, ki jih je poudaril kritik, so njen historizem in resničnost odseva dejanske slike življenja ruske družbe v tistem obdobju; Belinski jo je imenoval "enciklopedija ruskega življenja" in v najvišja stopnja ljudsko in narodno delo«.
Belinsky je v člankih »Junak našega časa, delo M. Lermontova« in »Pesmi M. Lermontova« v delu Lermontova videl povsem nov pojav v ruski literaturi in priznal pesnikovo sposobnost, da »iz proze izloči poezijo življenja in šokira duše s svojim zvestim prikazom.« Dela izjemnega pesnika kažejo strast pesniške misli, ki se dotika vseh najbolj perečih problemov. moderna družba, je kritik Lermontova imenoval naslednika velikega pesnika Puškina, vendar je opazil popolno nasprotje njihovega pesniškega značaja: v prvem je vse prežeto z optimizmom in opisano v svetlih barvah, v drugem, nasprotno, slog pisanja zanj so značilni mračnost, pesimizem in žalost zaradi izgubljenih priložnosti.
Izbrana dela:
Nikolaj Aleksandrovič Dobroljubov
Slavni kritik in publicist sredine 19. stoletja. N. In Dobrolyubov, privrženec in učenec Černiševskega, je v svojem kritičnem članku »Žarek svetlobe v temnem kraljestvu«, ki temelji na drami Ostrovskega »Nevihta«, označil za avtorjevo najbolj odločilno delo, ki se je dotaknilo zelo pomembnega »bolečega ” družbeni problemi tistega časa, namreč spopad osebnosti junakinje (Katerine), ki je branila svoja prepričanja in pravice, z “ temno kraljestvo"- predstavniki trgovskega razreda, ki se odlikujejo po nevednosti, krutosti in zlobnosti. Kritik je v tragediji, opisani v drami, videl prebujanje in rast protesta proti zatiranju tiranov in zatiralcev ter v podobi glavni lik utelešenje velike ljudske ideje o osvoboditvi.
V članku »Kaj je oblomovstvo«, posvečenem analizi Goncharovovega dela »Oblomov«, Dobrolyubov meni, da je avtor nadarjen pisatelj, ki v svojem delu deluje kot zunanji opazovalec in vabi bralca, da sklepa o njegovi vsebini. Glavni junak Oblomova primerjajo z drugimi " dodatni ljudje svojega časa" Pečorin, Onjegin, Rudin in velja po Dobroljubovu za najpopolnejšega med njimi, imenuje ga "nič", jezno obsoja njegove značajske lastnosti (lenobnost, apatija do življenja in razmišljanja) in jih priznava kot problem ne le ene določene osebe, ampak celotne ruske mentalitete na splošno.
Izbrana dela:
Apolon Aleksandrovič Grigorjev
Drama »Nevihta« Ostrovskega je naredila globok in navdušen vtis na pesnika, prozaista in kritika A. A. Grigorieva, ki je v članku »Po »Nevihti« Ostrovskega. Pisma Ivanu Sergejeviču Turgenjevu« ne nasprotuje mnenju Dobroljubova, ampak nekako popravlja njegove sodbe, na primer zamenjavo izraza tiranija s konceptom narodnosti, ki je po njegovem mnenju neločljivo povezan z ruskim ljudstvom.
Izbrano delo:
D. I. Pisarev, »tretji« izjemen ruski kritik po Černiševskem in Dobroljubovu, se je v svojem članku »Oblomov« dotaknil tudi teme Gončarovljevega oblomovstva in menil, da ta koncept zelo uspešno označuje pomembno razvado ruskega življenja, ki bo vedno obstajala, zelo cenjena. to delo in jo označil za pomembno za katero koli obdobje in za katero koli narodnost.
Izbrano delo:
Slavni kritik A. V. Družinin je v svojem članku "Oblomov", romanu I. A. Gončarova, opozoril na poetično plat narave glavnega junaka, veleposestnika Oblomova, ki v njem ne vzbuja občutka razdraženosti in sovražnosti. celo določeno sočutje. Meni, da je najpomembnejše pozitivne lastnosti Nežnost ruskega posestnika, čistost in blagost duše, na ozadju katere se lenoba narave dojema bolj strpno in se obravnava kot nekakšna oblika zaščite pred vplivi škodljivih dejavnosti " aktivno življenje» drugi znaki
Izbrano delo:
Eno od znanih del izjemnega klasika ruske književnosti I. S. Turgenjeva, ki je povzročilo buren odziv javnosti, je bil roman "Očetje in sinovi", napisan leta 18620. V kritičnih člankih "Bazarov" D. I. Pisareva, "Očetje in sinovi" I. S. Turgenjeva" N. N. Strahova, pa tudi M. A. Antonoviča "Asmodeus našega časa" se je razvnela burna razprava o tem, koga je treba šteti za glavni junak dela Bazarova - norček ali ideal, ki mu je treba slediti.
N.N. Strakhov v svojem članku "Očetje in sinovi" I.S. Turgenjev" je videl globoko tragiko Bazarovove podobe, njegovo vitalnost in dramatičen odnos do življenja in ga označil za živo utelešenje ene od manifestacij pravega ruskega duha.
Izbrano delo:
Antonovič je na ta lik gledal kot na zlobno karikaturo mlajše generacije in je Turgenjeva obtožil, da je obrnil hrbet demokratično usmerjeni mladini in izdal svoja prejšnja stališča.
Izbrano delo:
Pisarev je v Bazarovu videl koristno in prava oseba, ki je sposoben rušiti zastarele dogme in zastarele avtoritete ter s tem sprostiti pot za nastanek novih naprednih idej.
Izbrano delo:
Pogosta fraza, da literature ne ustvarjajo pisatelji, ampak bralci, se izkaže za 100-odstotno resnično, o usodi dela pa odločajo bralci, od katerih dojemanja je odvisno. prihodnja usoda dela. Literarna kritika je tista, ki bralcu pomaga oblikovati njegovo osebnost končno mnenje o tem ali onem delu. Kritiki nudijo tudi neprecenljivo pomoč pisateljem, ko jim dajo predstavo o tem, kako razumljiva so njihova dela javnosti in kako pravilno so zaznane misli, ki jih je izrazil avtor.