Po ljudskem prepričanju sta ljubezen in zakon sinonima, izvirata iz istega vira in se odzivata na iste človeške potrebe. Toda tako kot večina splošnih prepričanj tudi to ne temelji na dejanskih dejstvih, ampak na predsodkih.

Poroka in ljubezen nimata nič skupnega, sta si nasprotna kot pola, pravzaprav antagonistična drug do drugega. Nedvomno je nekaj zakonov nastalo iz ljubezni. Vendar to ni zato, ker se ljubezen lahko uveljavi le s poroko. Nasprotno, to je bolj razloženo s tem, da je navado uspelo prerasti le redkim. Danes je ogromno moških in žensk, za katere zakon ni nič drugega kot farsa, a se tej instituciji podrejajo zgolj zaradi vpliva javnega mnenja. Kakorkoli že, čeprav nekateri zakoni res temeljijo na ljubezni, čeprav se včasih ljubezen nadaljuje v zakon, verjamem, da se to zgodi neodvisno od zakona in sploh ne zaradi njega.

Po drugi strani pa je ideja, da je ljubezen lahko posledica zakona, popolnoma napačna. Včasih slišimo o čudežnih primerih, ko se poročeni ljudje zaljubijo drug v drugega, vendar bo natančen pregled teh primerov pokazal, da je to le navajanje na neizogibno. Seveda pa postopno navajanje drug na drugega nima nobene zveze s spontanostjo, intenzivnostjo in lepoto ljubezni, brez katere se bo intimna plat zakona najverjetneje izkazala za ponižujočo tako za moškega kot za žensko.

Zato lahko vrstice, ki jih je Dante postavil nad vhod v pekel - "Opustite upanje, vsi, ki vstopite sem" - enako veljajo za poroko.

Poroka je neuspeh, ki ga zanikajo le najbolj neumni ljudje. Dovolj je, da si ogledate statistiko ločitev, da bi razumeli, kakšen neuspeh je v resnici institucija zakonske zveze. Za razumevanje te statistike niso primerni tipični filisterski argumenti o ohlapnosti zakonov o ločitvi in ​​vse večji promiskuiteti žensk. Prvič, vsaka dvanajsta zakonska zveza se konča z ločitvijo; drugič, število ločitev na tisoč ljudi se je od leta 1870 povečalo z 28 na 73; tretjič, prešuštvo kot razlog za ločitev se je od leta 1867 povečalo za 270,8 %; četrtič, število odhodov iz družine se je povečalo za 369,8 %.

Poleg statistike obstaja veliko del, dramskih in literarnih, ki dodatno osvetljujejo to temo. (...) številni pisci razkrivajo neplodnost, monotonost, bledost in neustreznost zakona kot dejavnika za doseganje harmonije in razumevanja med ljudmi.

Resen družboslovec se ne bi smel zadovoljiti s splošno površno razlago tega pojava. Poglobiti se mora v sama življenja obeh spolov, da bi ugotovil, zakaj se zakon izkaže za takšno katastrofo.

Edward Carpenter ugotavlja, da za vsakim zakonom stoji zveza dveh svetov, moškega in ženskega, ki sta tako različna drug od drugega, da morata moški in ženska ostati tujca. Zakon, ograjen z nepremostljivim zidom predsodkov, običajev, navad, skoraj ne vključuje izboljšanja znanja drug o drugem, spoštovanja drug drugega, brez česar je vsaka zveza obsojena na propad.

Henrik Ibsen, ki je sovražil vsako družbeno pretvarjanje, je morda prvi spoznal to veliko resnico. Nora svojega moža ne zapusti zato, ker je (kot bi opazil ozkogledi kritik) utrujena od svojih obveznosti ali čuti potrebo po boju za pravice žensk, temveč zato, ker je prišla do zaključka: osem let je živela s tujcem in mu rodila otroke. Ali je lahko kaj bolj ponižujočega kot vseživljenjska zveza dveh tujih bitij? Ženski ni treba vedeti ničesar o moškem, skrbi naj jo le za njegov dohodek. Kaj mora moški vedeti o ženski poleg dejstva, da ima lep videz? Nismo še prerasli svetopisemskega mita, da ženska nima duše, da je le privesek moškega, ustvarjen iz njegovega rebra, za ugodje gospodu, ki je bil tako močan, da se je bal lastne sence.

Ali pa je morda nizka kakovost materiala, iz katerega je bila ženska ustvarjena, razlog za njeno manjvrednost? Tako ali drugače ženska nima duše - zakaj bi torej kaj vedeli o njej? Še več, manj duše ko ima, boljše kot je njene lastnosti kot žena, hitreje se bo raztopila v svojem možu. Ta suženjska podrejenost moški večvrednosti je tako dolgo ohranila zakonsko institucijo sorazmerno nedotaknjeno. Dandanes, ko se ženska začne zavedati svojega pomena, se zavedati sebe kot bitja, nad katerim gospodar nima oblasti, sveta institucija zakona postopoma izgublja svojo vlogo in nobeno sentimentalno žalovanje pri tem ne bo pomagalo.

Skoraj od otroštva se deklici govori o poroki kot končnem cilju; zato je njena vzgoja in izobraževanje podrejena temu. Všeč mi je neumno bitje pitana za zakol je pripravljena za poroko. Vendar, nenavadno, ji je dovoljeno vedeti veliko manj o svojem namenu kot žena in mati, kot navaden obrtnik ve o svoji obrti. Nespodobno in nespodobno je, da dekle iz ugledne družine ve karkoli o intimnem življenju. V imenu obskurne spoštljivosti zakon razdaja umazanijo in umazanijo kot najčistejši in najsvetejši dogovor, ki si ga nihče ne upa dvomiti ali kritizirati. Prav takšen je odnos do poroke povprečnega oboževalca. Bodoča žena in mati je o svoji edini konkurenčni prednosti - seksu - v popolni nevednosti. Tako vstopi v vseživljenjsko razmerje z moškim le zato, da se počuti šokirana, nenaklonjena, užaljena zaradi najbolj naravnega in zdravega nagona, ki je seks. Brez zadržkov lahko to trdimo velik delež Nesreča, revščina, pomanjkanje in fizično trpljenje v zakonu so posledice kriminalne nevednosti glede spolnosti, nevednosti, ki se predstavlja kot največja vrlina. Ne bi bilo pretirano reči, da je zaradi tega žalostnega dejstva razpadla več kot ena družina.

Če pa je ženska dovolj svobodna, če je dovolj zrela, da prodre v skrivnosti spolnosti brez sankcije države ali cerkve, bo ožigosana s sramoto, razglašena za nevredno, da bi postala žena »spodobnega« moškega, katerega vsa spodobnost je samo v prazni glavi in ​​veliko denarja . Ali je lahko kaj bolj žaljivega od ideje, da zdravo odrasla ženska polna življenja in strasti, se mora upreti potrebam narave, mora ukrotiti svojo najstrastnejšo željo, s čimer spodkopava svoje zdravje in zdrobi svojega duha, mora se omejiti v sanjah in vizijah, vzdržati se globoke in veličastne spolne želje, dokler ne pride do »pristojne« osebe pojavi in ​​je noče vzeti za ženo? To pomeni poroka. Kako lahko taka zveza konča drugače kot propad? Tukaj je eden in ne zadnji dejavnik zakona, ki ga razlikuje od ljubezni.

Naša doba je doba praktičnosti. Časi, ko sta Romeo in Julija v imenu ljubezni tvegala jezo svojih očetov, ko se Gretchen zaradi ljubezni ni sramovala tračev tračev, so že zdavnaj mimo. Če si mladi ob redkih priložnostih dovolijo razkošje romantike, nemudoma posežejo starejši in vanje vbijajo modrost, dokler se ne »spametujejo«.

Moralna lekcija, ki se jo nauči dekle, ni, ali je moški v njej vzbudil ljubezen, ampak se spušča na eno vprašanje: "Koliko?" Edino božanstvo praktičnih Američanov je denar; Glavno vprašanje življenja: »Ali lahko človek zasluži za preživetje? Ali bo lahko preživljal svojo ženo? To je edina stvar, ki opravičuje poroko. Postopoma te ideje prežemajo vse deklicine misli; se ji ne sanja mesečina in poljubi, o smehu in solzah; ona sanja o poceni trgovinah in ugodnih cenah. To uboštvo duše in skopuhnost generira institucija zakonske zveze. Država in cerkev ne priznavata drugega ideala, saj je edini, ki državi in ​​cerkvi omogoča popoln nadzor nad ljudmi.

Brez dvoma obstajajo ljudje, ki še naprej gledajo na ljubezen, ne da bi bili pozorni na dolarje in cente. Ta resnica je še posebej očitna v razmerju do razreda, ki je prisiljen skrbeti zase z lastnim delom. Ogromne spremembe v položaju žensk, ki jih prinaša ta močan dejavnik, so res fenomenalne, še posebej, če se spomnimo, da so ženske v industrijsko areno vstopile šele pred kratkim. Šest milijonov zaposlenih žensk; šest milijonov žensk, enakih moškim v pravici do izkoriščanja, ropa, sodelovanja v stavkah in celo umiranja od lakote. Nadaljujte, moj lord? Da, šest milijonov, zaposlenih v različnih panogah: od najvišjega umskega dela do rudnikov in železnic; Med njimi so celo detektivi in ​​policisti. Resnično, popolna emancipacija!

Ženska vidi svoj položaj delavke kot prehoden in pričakuje, da jo bodo takoj vrgli ven priložnost. Ženske je zato veliko težje organizirati kot moške. »Zakaj bi se moral včlaniti v sindikat? Poročil se bom, imel bom svojo hišo.” Ali ni bilo to tisto, kar so ji že od otroštva govorili kot njen končni klic? Kmalu izve, da čeprav hiša ni tako velika kot zapor, imenovan tovarna, ima veliko močnejša vrata in rešetke. In njen skrbnik je tako predan svojemu delu, da mu nič ne uide. Najbolj tragično pa je, da hiša ženske ne osvobaja več težkega dela, temveč samo povečuje število njenih obveznosti.

Po zadnjih statističnih podatkih, predstavljenih Odboru za delo, plače in prenaseljenost, je samo v New Yorku deset odstotkov delavk poročenih, vendar so prisiljene še naprej opravljati najslabše plačana delovna mesta na svetu. Tej grozi dodajte še naporno delo okoli hiše – kaj potem ostane od »varnosti« hiše in njene slave? Pravzaprav tudi poročena ženska iz »srednjega razreda« ne more govoriti o svojem domu, saj je njen mož popoln lastnik. Ni pomembno, ali je vaš mož nesramen ali ljubeč. Želim povedati, da zakon ženskam zagotavlja dom samo po zaslugi moža. Preseli se v njegovo hišo in tam ostane leta, dokler njeno osebno življenje ne postane dolgočasno, omejeno in dolgočasno kot njena okolica. Ni presenetljivo, da ženska postane prepirljiva, malenkostna, razdražljiva, neznosna, postane ogovarjalka in s tem moža izžene iz hiše. Nima kam iti, tudi če bi hotela. Poleg tega je kratka zakonska doba in popolna podrejenost ženske popolnoma neprimerna za življenje. Postane brezbrižna do lastnega videza, izgubi lahkotnost gibanja, okleva pri odločitvah, boji se izraziti sodbe - to pomeni, da se spremeni v dolgočasno bitje, ki ga večina moških sovraži in prezira. To je neverjetno navdihujoče vzdušje za rojstvo novega življenja, kajne?

Toda kako zaščititi otroka, če ne s poroko? Navsezadnje, ali ni to najpomembnejši dejavnik? A kakšna praznina in hinavščina se skriva za tem! Poroka ščiti otroke, hkrati pa se na tisoče otrok znajde brez skrbništva in strehe nad glavo. Poroka ščiti otroke, a hkrati so sirotišnice in vzgojni domovi prenatrpani, Društvo za zaščito otrok pred zlorabo pa se ukvarja z reševanjem mladih žrtev pred njihovimi »ljubečimi« starši in jih daje v še bolj skrbne roke rejnikov. organizacije. To je samo šala!

Poroka morda pripelje konja do vode, a ga kdaj pusti piti? Zakon lahko aretira otrokovega očeta in mu zagotovi zaporniško uniformo, toda ali bo to otroka rešilo lakote? In če je starš brezposeln ali se skriva, kako bo v tem primeru poroka pomagala? O zakonu govorijo le takrat, ko je treba človeka pripeljati na »sodišče pravice«, ko ga je treba spraviti za rešetke zapora, a tudi v tem primeru bo imela koristi država, ne otrok. njegovo delo. Otrok dobi spomine na očetovo umazano črtasto haljo.

To je podobno drugi paternalistični pogodbi – kapitalizmu. Človeka oropa pravic, ki so mu dane od rojstva, zavira njegov razvoj in rast, zastruplja njegovo telo, ga drži v nevednosti, revščini in odvisnosti, da bi nato ustanovil dobrodelne družbe, ki veličastno rastejo na zadnjih ostankih človeškega samospoštovanja. .

Če je materinstvo najvišja usoda ženske narave, kakšna druga zaščita je potrebna kot ljubezen in svoboda? Poroka le oskruni, žali in pokvari ta namen. Eno od njegovih določil je "samo če mi sledite, boste zagotovili nadaljevanje življenja." Te institucije žensko obsojajo na kocko, jo ponižujejo in sramotijo, če noče kupiti pravice do materinstva s prodajo sebe. Samo zakon dopušča materinstvo, četudi je bilo spočeto v sovraštvu pod prisilo. Če bi bilo materinstvo plod svobodne izbire, ljubezni, strasti, pogumnega čustva, ali bi družba na nedolžno glavo položila trnovo krono in s krvavimi črkami vklesala ta ostudni epitet "nezakonska"? Če bi zakon vsrkal vse vrline, ki ga krasijo, bi ga zločini zoper materinstvo za vedno izbrisali iz sfere ljubezni.

Ljubezen, najmočnejša in najgloblja stvar v življenju, znanilec upanja, veselja, strasti; ljubezen, ki zanika vse zakone in vse predpise; ljubezen, najsvobodnejša in najmogočnejša kreatorka človeške usode, kako naj se ta neukrotljiva sila enači s tisto bedno stvaritvijo države in cerkve - z zakonsko zvezo?

Svobodna ljubezen? Kot da bi ljubezen lahko bila karkoli drugega! Človek kupi inteligenco, a vsi milijoni na svetu ne morejo kupiti ljubezni. Človek si podredi svoje telo, a vsa moč zemlje ne more podrediti ljubezni. Človek je osvojil cele narode, a vsaka vojska je nemočna pred ljubeznijo. Človek je uklenil in zapletel duha, a je pred ljubeznijo popolnoma nemočen. Visoko na prestolu, z vsem razkošjem in sijajem, ki mu ga lahko zagotovi njegovo zlato, človek ostane nesrečen in osamljen, če ga ljubezen obide. Če pa pride k njemu, začne baraka zadnjega reveža žareti od topline, življenja, svetlobe. Samo ljubezen ima čarobno moč, da iz berača naredi kralja. Da, ljubezen je zastonj in ne more obstajati v nobeni drugi atmosferi. V svobodo se razdaja nesebično, v celoti, brez zadržkov. Vsi zakoni, vsa sodišča vesolja ne morejo ljubezni izbrisati z obličja zemlje, ko se enkrat na njej ukorenini. Če je zemlja nerodovitna, ali jo lahko poroka oplodi? To je le zadnja obupana bitka med življenjem in smrtjo.

Ljubezen ne potrebuje zaščite; Ona je lastna obramba. In dokler bo ljubezen ustvarjalka življenja, ne bo niti en otrok zapuščen, lačen ali mučen. Vem, da je res. Poznam ženske, ki so se odločile za zunajzakonsko materinstvo, čeprav so imele rade očete svojih otrok. Ni veliko »zakonitih« otrok, ki uživajo skrb, zaščito in pozornost, ki jo zagotavlja brezplačno materinstvo.

Zagovorniki oblasti se bojijo pojava svobodnega materinstva, saj jih bo to prikrajšalo za plen. Kdo se bo boril? Kdo bo ustvaril bogastvo? Kdo bo dal policiste in ječarje, če ženske nedvomno nočejo vzgajati otrok? Narod, narod! - kričijo kralji, predsedniki, kapitalisti, duhovniki. Narod je treba ohraniti, tudi če se ženska spremeni v navaden stroj. Hkrati pa je institucija družine edini ventil za izpust pare, ki omogoča izogibanje škodljivi spolni emancipaciji ženske. Toda ti nori poskusi ohranjanja stanja zasužnjenosti so zaman. Cerkveni ukazi, nori napadi oblastnikov in celo roka zakona so zaman. Ženska ne želi več biti del produkcije rase bolnih, šibkih, orohlih in nesrečnih človeških bitij, ki nimajo niti moči niti moralnega poguma, da bi odvrgli jarem revščine in suženjstva. Namesto tega si želi imeti manj otrok, ki jih vzgaja ljubeče in bolje, in to tako, da je to posledica njene svobodne izbire, ne pa prisile, ki jo prinaša zakon. Naši psevdomoralisti bodo morali še prerasti v globok občutek odgovornosti do otroka, ki se je zaradi svobodoljubja že prebudil v ženskih prsih. Raje opustila veselje materinstva kot prinesla novo življenje v svet, ki diha uničenje in smrt. In če postane mati, potem zato, da bi otroku dala najgloblje in najboljše, kar je v njej. Njen moto je rasti z otrokom in ve, da le tako lahko v njem vzgoji pravo moškost ali ženstvenost.

Ibsen si je gotovo predstavljal svobodno mater, ko je z mojstrskimi potezami naslikal portret gospe Alving. Bila je popolna mati, ker je prerasla okvire zakona in vse njegove grozote, ker je zlomila verige in pustila svojemu duhu, da svobodno lebdi, dokler ji ni vrnil identitete, prerojene in močne. Žal, to je prišlo prepozno, da bi rešilo veselje njenega življenja, Oswalda, vendar ne prepozno, da bi spoznala, da je ljubezen, podvržena svobodi, edini pogoj za resnično čudovito življenje. Tisti, ki so tako kot gospa Alving s krvjo in solzami plačali svojo duhovno preobrazbo, zakon obsojajo kot prevaro, prazen in majhen posmeh. Vedo, da edina ustvarjalna, navdihujoča, dvigujoča osnova za nastanek nova dirka ljudje, novi svet je ljubezen, ne glede na to, ali traja le kratek čas ali traja večno.

V naši sedanji resnično pigmejski državi je ljubezen večini ljudi resnično tuja. Nerazumljena in od vsepovsod izgnana le redkokje požene korenine; in če se to zgodi, se kmalu posuši in pogine. Njegova občutljiva tkanina ne prenese stresa in obremenitev vsakodnevnega napornega dela. Njena duša je preveč kompleksna, da bi se prilagodila podlemu laježu našega družbenega ustroja. Joče in trpi skupaj s tistimi, ki jo tako potrebujejo, a se hkrati ne morejo dvigniti v njene višave.

Nekoč se bodo možje in žene dvignili in se povzpeli na gorski vrh, srečali se bodo močni in svobodni, pripravljeni doživeti ljubezen in se pogreti v njenih zlatih žarkih. Kakšna domišljija, kateri pesniški genij lahko vsaj približno napove možnosti take sile v življenju ljudi? Če bo svet kdaj spoznal pravo povezanost in intimnost, bo to ljubezen, ne zakon, starš.

Sodobni statistični podatki o ločitvah v Rusiji prav tako veliko govorijo - cca. izd.

Junakinja istoimenske predstave

Junakinja predstave "Duhovi"

Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

• Uvod
• Zaključek

Uvod

Tema čustev je večna v umetnosti, glasbi in literaturi. V vseh obdobjih in časih je bilo temu občutku posvečeno veliko različnih ustvarjalnih del, ki so postala neponovljive mojstrovine. Ta temaše danes ostaja zelo aktualna. Tema ljubezni je še posebej pomembna v literarnih delih. Navsezadnje je ljubezen najčistejši in najlepši občutek, ki so ga pisatelji opevali že od antičnih časov.

Lirična stran del je prva stvar, ki pritegne pozornost večine bralcev. Ljubezenska tema je tista, ki navdihuje, navdihuje in vzbuja številna čustva, ki so si včasih zelo nasprotujoča. Vsi veliki pesniki in pisatelji, ne glede na stil pisanja, temo ali življenjski čas, so veliko svojih del posvetili damam svojih src. Prispevali so svoja čustva in izkušnje, svoja opažanja in pretekle izkušnje. Lirična dela so vedno polna nežnosti in lepote, svetlih epitetov in fantastičnih metafor. Junaki del izvajajo podvige za svoje ljubljene, tvegajo, se borijo in sanjajo. In včasih, ko gledate takšne like, postanete prežeti z enakimi izkušnjami in občutki literarnih junakov.

1. Tematika ljubezni v delih tujih pisateljev

V srednjem veku je bila v tuji literaturi priljubljena viteška romanca. Viteški roman kot ena glavnih zvrsti srednjeveške literature izvira iz fevdalnega okolja v dobi nastanka in razvoja viteštva, prvič v Franciji sredi 12. stoletja. Dela tega žanra so polna elementov junaški ep, brezmejni pogum, plemenitost in pogum glavnih likov. Pogosto so se vitezi močno potrudili ne zaradi svoje družine ali vazalne dolžnosti, temveč v imenu lastne slave in poveličevanja dame svojega srca. Fantastični pustolovski motivi in ​​obilica eksotičnih opisov delajo viteško romanco deloma podobno pravljici, literaturi Vzhoda in predkrščanski mitologiji severne in srednje Evrope. Na nastanek in razvoj viteške romantike so močno vplivala dela antičnih piscev, zlasti Ovidija, pa tudi preinterpretirane pripovedi starih Keltov in Germanov.

Razmislimo o značilnostih tega žanra na primeru dela francoskega filologa-medievista, pisatelja Josepha Bedierja, "Roman o Tristanu in Isolde". Naj opozorimo, da je v tem delu veliko elementov, ki so tuji tradicionalnim viteškim romancam. Na primer, medsebojna čustva Tristana in Isolde so brez vljudnosti. V viteških romanih tiste dobe se je vitez zelo potrudil zaradi ljubezni do Lepe dame, ki je bila zanj živo fizično utelešenje Madone. Zato sta se morala vitez in ta ista gospa platonsko ljubiti in njen mož (običajno kralj) se je te ljubezni zavedal. Tristan in Izolda, njegova ljubljena, sta grešnika v luči krščanske morale, ne le srednjeveške. Skrbi jim le eno - da svojo zvezo zamolčijo pred drugimi in da na vsak način podaljšujejo svojo zločinsko strast. To je vloga Tristanovega junaškega skoka, njegovega nenehnega »pretvarjanja«, Izoldine dvoumne prisege na »božjem sodišču«, njene okrutnosti do Brangien, ki jo Izolda želi uničiti, ker preveč ve, itd. Tristana in Izoldo prevzame močna želja, da bi bila skupaj, zanikata tako zemeljske kot božje zakone, še več, na skrunitev obsodita ne le svojo čast, ampak tudi čast kralja Marka. Toda Tristanov stric je eden najplemenitejših junakov, ki človeško odpušča, kar mora kot kralj kaznovati. Ljubi svojo ženo in nečaka, ve za njuno prevaro, a to sploh ne razkriva njegove šibkosti, temveč veličino njegove podobe. Eden najbolj poetičnih prizorov romana je epizoda v gozdu Morois, kjer je kralj Mark našel Tristana in Izoldo spati in jima, ko je med njima zagledal goli meč, zlahka odpusti (v keltskih sagah je goli meč ločil telesa junakov, preden so postali ljubimci, v romanu je to prevara).

Do neke mere je mogoče upravičiti junake, dokazati, da sploh niso krivi za svojo nenadoma vzplamtelo strast, zaljubili so se ne zato, ker so ga, recimo, pritegnili Izoldini »blond lasje«, ona pa pritegnila Tristanova »hrabrost«, ampak zato, ker sta junaka pomotoma spila ljubezensko pijačo, namenjeno povsem drugi priložnosti. Tako je ljubezenska strast v romanu prikazana kot posledica dejanja. temna sila, ki prodira v svetli svet družbenega svetovnega reda in grozi, da ga bo do tal porušil. Ta spopad dveh nezdružljivih načel že vsebuje možnost tragičnega konflikta, zaradi česar je »Romanca o Tristanu in Izoldi« v osnovi preddvorno delo v smislu, da je lahko dvorna ljubezen poljubno dramatična, a je vedno veselje. Nasprotno, ljubezen Tristana in Izolde jima ne prinaša nič drugega kot trpljenje.

»Čedala sta narazen, a še bolj trpela«, ko sta bila skupaj. »Izolda je postala kraljica in živi v žalosti,« piše francoski učenjak Bedier, ki je v devetnajstem stoletju roman preoblikoval v prozi, »Izolda ima strastno, nežno ljubezen in Tristan je z njo, kadar hoče, podnevi in ​​ponoči.« Tudi med potepanjem po gozdu Morois, kjer sta bila zaljubljenca srečnejša kot v razkošnem gradu Tintagel, so njuno srečo zastrupile težke misli.

Številni drugi pisatelji so lahko svoje misli o ljubezni ujeli v svoja dela. Na primer, William Shakespeare je dal svetu celo vrsto svojih del, ki navdihujejo junaštvo in tveganje v imenu ljubezni. Njegovi "Soneti" so polni nežnosti, razkošnih epitetov in metafor. Rdeča nit umetniške metode Shakespearovo poezijo upravičeno imenujemo harmonija. Vtis harmonije izhaja iz vseh Shakespearovih pesniških del.

Izrazna sredstva Shakespearove poezije so neverjetno raznolika. Veliko so podedovali od celotne evropske in angleške pesniške tradicije, vnesli pa so veliko popolnoma novega. Shakespeare kaže svojo izvirnost tudi v raznolikosti novih podob, ki jih je vnesel v poezijo, in v novosti njegove interpretacije tradicionalnih zapletov. V svojih delih je uporabljal pesniške simbole, ki so značilni za renesančno poezijo. Že takrat je bilo veliko poznanih pesniška sredstva. Shakespeare primerja mladost s pomladjo oz sončna zarja, lepota - s čarom cvetja, venenje osebe - z jesenjo, starost - z zimo. Posebno pozornost si zasluži opis lepote žensk. "Marmorna belina", "nežnost lilije" itd. Te besede vsebujejo brezmejno občudovanje ženske lepote, polne so neskončne ljubezni in strasti.

Nedvomno najboljša utelešenje ljubezen v delu lahko imenujemo igra "Romeo in Julija". V predstavi zmaga ljubezen. Srečanje Romea in Julije oba spremeni. Živita drug za drugega: "Romeo: Moja nebesa so tam, kjer je Julija." Romea navdihuje ne lehta žalost, ampak živa strast: »Ves dan me neki duh nosi visoko nad zemljo v veselih sanjah.« Ljubezen jih je spremenila notranji svet, vplivalo na njihove odnose z ljudmi. Občutki Romea in Julije so na hudi preizkušnji. Kljub sovraštvu med njihovimi družinami izbereta brezmejno ljubezen, ki se zlije v enem samem impulzu, a v vsakem od njih je ohranjena individualnost. Tragična smrt samo prispeva k posebnemu razpoloženju predstave. To delo je primer odličnega občutka kljub zgodnji starosti glavnih likov.

2. Tema ljubezni v delih ruskih pesnikov in pisateljev

Ta tema se odraža v literaturi ruskih pisateljev in pesnikov vseh časov. Že več kot 100 let se ljudje obračajo na poezijo Aleksandra Sergejeviča Puškina in v njej najdejo odraz svojih občutkov, čustev in izkušenj. Ime tega velikega pesnika je povezano s tiradami pesmi o ljubezni in prijateljstvu, s konceptom časti in domovine se pojavljajo podobe Onjegina in Tatjane, Maše in Grineva. Še tako strog bralec bo v njegovih delih lahko odkril kaj blizu, saj so zelo večplastna. Puškin je bil človek, ki se je strastno odzival na vse živo, velik pesnik, ustvarjalec ruske besede, človek visokih in plemenitih lastnosti. V raznolikosti lirskih tem, ki prežemajo Puškinove pesmi, je tema ljubezni dana toliko pomembno mesto da bi pesnika lahko imenovali poveličevalca tega velikega plemenitega čustva. V vsej svetovni literaturi ne najdete bolj presenetljivega primera posebne strasti do tega posebnega vidika medčloveških odnosov. Očitno je izvor tega občutka v sami naravi pesnika, odzivnega, sposobnega v vsaki osebi razkriti najboljše lastnosti svoje duše. Leta 1818 je pesnik na eni od večerij srečal 19-letno Anno Petrovno Kern. Puškin je občudoval njeno sijočo lepoto in mladost. Leta kasneje se je Puškin spet srečal s Kernom, tako očarljivim kot prej. Puškin ji je podaril pravkar natisnjeno poglavje Evgenija Onjegina, med strani pa je vstavil pesmi, napisane posebej zanjo, v čast njeni lepoti in mladosti. Pesmi, posvečene Ani Petrovni, "Spominjam se čudovitega trenutka" je znana hvalnica visokemu in svetlemu občutku. To je eden od vrhov Puškinove lirike. Pesmi očarajo ne le s čistostjo in strastjo čustev, ki so v njih utelešena, temveč tudi s svojo harmonijo. Ljubezen za pesnika je vir življenja in veselja, pesem "Ljubil sem te" je mojstrovina ruske poezije. Na podlagi njegovih pesmi je bilo napisanih več kot dvajset romanc. In naj čas mine, ime Puškina bo vedno živelo v našem spominu in v nas prebudilo najboljše občutke.

Odpre se z imenom Lermontov nova doba ruska literatura. Ideali Lermontova so brezmejni; ne želi si preprostega izboljšanja življenja, ampak pridobitev popolne blaženosti, spremembo nepopolnosti človeške narave, absolutno razrešitev vseh protislovij življenja. Večno življenje- pesnik ne pristane na nič manj. Vendar ima ljubezen v Lermontovih delih tragičen pečat. Na to je vplivala njegova edina, neuslišana ljubezen do prijateljice iz mladosti Varenke Lopukhine. Ljubezen se mu zdi nemogoča in se obdaja z avro mučenika ter se postavlja zunaj sveta in življenja. Lermontov je žalosten zaradi svoje izgubljene sreče "Moja duša mora živeti v zemeljskem ujetništvu, Ne dolgo, morda ne bom nikoli videl tvojega pogleda, tvojega sladkega pogleda, tako nežnega za druge."

Lermontov poudarja svojo oddaljenost od vsega posvetnega: "Ne glede na to, kar je zemeljsko, vendar ne bom postal suženj." Lermontov razume ljubezen kot nekaj večnega, pesnik ne najde tolažbe v rutini, minljivih strasteh, in če se včasih zanese in stopi stran, potem njegove vrstice niso plod bolne fantazije, ampak le trenutna šibkost. "Ob nogah drugih nisem pozabil pogleda tvojih oči, Trpel sem samo zaradi ljubezni prejšnjih dni."

Zdi se, da je človeška, zemeljska ljubezen pesniku ovira na poti k višjim idealom. V pesmi »Ne bom se ponižal pred teboj« piše, da je navdih zanj dragocenejši od nepotrebnih hitrih strasti, ki lahko vržejo človeško dušo v brezno. Ljubezen v besedilih Lermontova je usodna. Piše: "Navdih me je rešil malenkosti, a odrešitve moje duše ni v sami sreči." V pesmih Lermontova je ljubezen visok, poetičen, svetel občutek, a vedno neuslišan ali izgubljen. V pesmi "Valerik" ljubezenski del, ki je kasneje postal romanca, prenaša grenak občutek izgube stika z ljubljenim. "Ali je noro čakati na ljubezen v odsotnosti? V naši dobi so vsi občutki le začasni, a jaz se te spominjam," piše pesnik. Tema izdaje ljubljenega, ki ni vreden velikih občutkov ali ni prestal preizkusa časa, postane tradicionalna v literarnih delih Lermontova, povezanih z njegovo osebno izkušnjo.

Nesoglasje med sanjami in resničnostjo prodira v ta čudoviti občutek; ljubezen Lermontovu ne prinaša veselja, prejme le trpljenje in žalost: "Žalosten sem, ker te ljubim." Pesnika vznemirjajo misli o smislu življenja. Žalosten je zaradi minljivosti življenja in želi v kratkem času, ki mu je na zemlji, narediti čim več. V njegovih pesniških razmišljanjih mu je življenje sovražno, a smrt je tudi strašna.

Če upoštevamo temo ljubezni v delih ruskih pisateljev, ne moremo pomagati, da ne bi cenili Buninovega prispevka k poeziji te teme. Tema ljubezni zavzema morda glavno mesto v Buninovem delu. V tej temi ima pisec priložnost, da poveže dogajanje v človekovi duši s pojavi zunanjega življenja, z zahtevami družbe, ki temelji na razmerju nakupa in prodaje in v kateri včasih vladajo divji in temni nagoni. . Bunin je bil eden prvih v ruski literaturi, ki je svoja dela posvetil ne le duhovni, ampak tudi fizični plati ljubezni, pri čemer se je z izjemno taktnostjo dotaknil najbolj intimnih, skritih vidikov človeških odnosov. Bunin je bil prvi, ki si je upal reči, da fizična strast ne sledi nujno duhovnemu impulzu, da se v življenju zgodi obratno (kot se je zgodilo z junaki zgodbe " Sončna kap"). In ne glede na to, katere zapletne poteze izbere pisatelj, je ljubezen v njegovih delih vedno veliko veselje in veliko razočaranje, globoka in nerešljiva skrivnost, v človekovem življenju je tako pomlad kot jesen.

V različnih obdobjih svojega dela Bunin govori o ljubezni z različno stopnjo odkritosti. V njegovih zgodnjih delih so liki odprti, mladi in naravni. V delih, kot so "V avgustu", "V jeseni", "Dawn All Night", so vsi dogodki zelo preprosti, kratki in pomembni. Občutki likov so ambivalentni, obarvani s poltoni. In čeprav Bunin govori o ljudeh, ki so nam tuji po videzu, načinu življenja, odnosih, takoj prepoznamo in na nov način spoznamo lastne občutke sreče, pričakovanja globokih duhovnih sprememb. Zbližanje Buninovih junakov le redko doseže harmonijo, takoj ko se pojavi, največkrat izgine. Toda žeja po ljubezni gori v njihovih dušah. Žalostno ločitev z mojo ljubljeno dopolnjujejo sanjave sanje ("V avgustu"): "Skozi solze sem gledal v daljavo in nekje sem sanjal o soparnih južnih mestih, modrem stepskem večeru in podobi neke ženske, ki se je zlila z dekle, ki sem ga ljubil ... ". Datum je nepozaben, ker priča o kančku pristnega čutenja: »Ali je bila boljša od drugih, ki sem jih ljubil, ne vem, toda tisto noč je bila neprimerljiva« (»V jeseni«). In v zgodbi "Dawn All Night" Bunin govori o slutnji ljubezni, o nežnosti, ki jo je mlado dekle pripravljeno dati svojemu bodočemu ljubimcu. Obenem pa je običajno, da mladina ne le zanese, ampak se hitro tudi razočara. Buninova dela nam pokažejo ta za mnoge boleč razkorak med sanjami in resničnostjo. »Po noči na vrtu, polni slavčevih žvižgov in spomladanske treme, mlada Tata nenadoma skozi spanje zasliši svojega zaročenca streljati s kavkami in spozna, da tega nesramnega in navadnega prizemljenega človeka sploh ne ljubi. .”

Večina Buninovih zgodnjih zgodb pripoveduje o želji po lepoti in čistosti - to ostaja glavni duhovni impulz njegovih likov. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je Bunin pisal o ljubezni, kot da skozi prizmo preteklih spominov, zre v preteklo Rusijo in tiste ljudi, ki jih ni več. Natanko tako dojemamo zgodbo Mitjina ljubezen (1924). V tej zgodbi pisatelj dosledno prikazuje duhovno oblikovanje junaka, ki ga vodi od ljubezni do propada. V zgodbi se čustva in življenje tesno prepletajo. Zdi se, da so Mitjina ljubezen do Katje, njegovi upi, ljubosumje, nejasne slutnje zaviti v posebno žalost. Katja, ki je sanjala o umetniški karieri, se je ujela v lažno življenje prestolnice in prevarala Mitjo. Njegove muke, iz katerih ga ni mogla rešiti povezanost z drugo žensko, lepo, a prizemljeno Alenko, so Mitjo pripeljale do samomora. Mitjina negotovost, odprtost, nepripravljenost na soočenje s surovo realnostjo in nezmožnost trpljenja nam še bolj zaostrijo občutek neizogibnosti in nesprejemljivosti tega, kar se je zgodilo.

Številne Buninove zgodbe o ljubezni opisujejo ljubezenski trikotnik: mož - žena - ljubimec ("Ida", "Kavkaz", "Najlepše sonce"). V teh zgodbah vlada vzdušje nedotakljivosti ustaljenega reda. Poroka se izkaže za nepremostljivo oviro pri doseganju sreče. In pogosto je tisto, kar je dano enemu, neusmiljeno odvzeto drugemu. V zgodbi "Kavkaz" ženska odide s svojim ljubimcem, zagotovo vedoč, da se od odhoda vlaka za njenega moža začnejo ure obupa, da ne bo zdržal in bo hitel za njo. Resnično jo išče in ne najde je, ugiba o izdaji in se ustreli. Že tu se pojavi motiv ljubezni kot »sončnega udara«, ki je postal posebna, zveneča nota cikla »Temne uličice«.

Spomini na mladost in domovino približujejo cikel zgodb "Temne ulice" prozi 20-30-ih let. Te zgodbe so pripovedovane v preteklem času. Zdi se, da avtor poskuša prodreti v globino podzavestnega sveta svojih likov. V večini zgodb avtorica opisuje telesne užitke, lepe in poetične, porojene iz pristne strasti. Tudi če se prvi čutni vzgib zdi lahkomiseln, kot v zgodbi »Sončna kap«, še vedno vodi v nežnost in samopozabo, nato pa v pravo ljubezen. Prav to se zgodi z junaki zgodb "Vizitke", "Temne ulice", "Pozna ura", "Tanja", "Rusja", "V znani ulici". Pisatelj piše o navadnih osamljenih ljudeh in njihovem življenju. Zato se zdi, da so preteklost, polna zgodnjih, močnih občutkov, resnično zlati časi, ki se zlivajo z zvoki, vonji, barvami narave. Kot da narava sama vodi do duševno-fizičnega zbliževanja ljubeč prijatelj prijatelj ljudi. In narava sama jih vodi do neizogibne ločitve in včasih do smrti.

Veščina opisovanja vsakdanjih podrobnosti, pa tudi čutnega opisovanja ljubezni je lastna vsem zgodbam v ciklu, vendar se zgodba »Čisti ponedeljek«, napisana leta 1944, ne kaže le kot zgodba o veliki skrivnosti ljubezni in skrivnostna ženska duša, ampak kot nekakšen kriptogram. Preveč v psihološki liniji zgodbe ter v njeni pokrajini in vsakdanjih podrobnostih se zdi kot šifrirano razodetje. Natančnost in obilica detajlov nista samo znamenja časa, ne le nostalgija po za vedno izgubljeni Moskvi, temveč kontrast med Vzhodom in Zahodom v duši in videzu junakinje, ki zapušča ljubezen in življenje v samostan.

3. Tematika ljubezni v literarnih delih 20. stoletja

Tematika ljubezni ostaja aktualna tudi v 20. stoletju, v času globalnih katastrof, politične krize, ko človeštvo skuša preoblikovati svoj odnos do univerzalnih človeških vrednot. Pisatelji 20. stoletja pogosto slikajo ljubezen kot zadnjo preostalo moralno kategorijo takrat uničenega sveta. V romanih pisateljev »izgubljene generacije« (vključno z Remarqueom in Hemingwayem) so ti občutki nujna spodbuda, zaradi katere se junak trudi preživeti in živeti naprej. "Izgubljena generacija" - generacija ljudi, ki je preživela prvo svetovno vojno in ostal duhovno uničen.

Ti ljudje opustijo vsakršno ideološko dogmo in iščejo smisel življenja v preprostih človeških odnosih. Občutek tovariševega ramena, ki se je skoraj združil z instinktom samoohranitve, vodi duševno osamljene junake Remarquejevega romana "Na zahodna fronta brez sprememb." Opredeljuje tudi odnose, ki se porajajo med junaki romana "Trije tovariši".

Hemingwayev junak v romanu "Zbogom orožje" se je odpovedal vojaški službi, temu, kar običajno imenujemo človekova moralna obveznost, ki se ji je odpovedal zaradi odnosa z ljubljeno, in njegovo stališče se bralcu zdi zelo prepričljivo. Človek 20. stoletja se nenehno sooča z možnostjo konca sveta, s pričakovanjem lastne smrti ali smrti ljubljene osebe. Catherine, junakinja romana Zbogom orožje, umre, tako kot Pat v Remarqueovem romanu Trije tovariši. Junak izgubi občutek za nujnost, občutek za smisel življenja. Na koncu obeh del junak gleda mrtvo telo, ki že ni več telo ženske, ki jo ljubi. Roman je poln avtorjevih podzavestnih misli o skrivnosti izvora ljubezni, o njeni duhovni osnovi. Ena glavnih značilnosti literature 20. stoletja je njena neločljiva povezanost s pojavi družbenega življenja. Avtorjeva razmišljanja o obstoju pojmov, kot sta ljubezen in prijateljstvo, se pojavljajo v ozadju družbenopolitičnih problemov tistega časa in so v bistvu neločljiva od razmišljanj o usodi človeštva v 20. stoletju.

V delih Françoise Sagan tema prijateljstva in ljubezni običajno ostaja v okviru človekovega zasebnega življenja. Pisatelj pogosto slika življenje pariških boemov; Večina njenih junakov pripada njej.F. Sagan je svoj prvi roman napisala leta 1953 in takrat je bil dojet kot popoln moralni polom. IN svet umetnosti Sagan ni prostora za močno in resnično močno človeško privlačnost: ta občutek mora umreti takoj, ko se rodi. Nadomesti ga nekaj drugega – občutek razočaranja in žalosti.

pisatelj ljubezenske literature

Zaključek

Ljubezen je visok, čist, lep občutek, ki so ga ljudje opevali že od davnih časov v vseh jezikih sveta. O ljubezni so pisali že prej, pišejo zdaj in bodo pisali tudi v prihodnje. Ne glede na to, kako drugačna je ljubezen, je ta občutek še vedno čudovit. Zato toliko pišejo o ljubezni, pišejo pesmi in pojejo o ljubezni v pesmih. Ustvarjalce čudovitih del je mogoče našteti neskončno, saj je vsak od nas, ne glede na to, ali je pisatelj ali navaden človek, vsaj enkrat v življenju doživel ta občutek. Brez ljubezni ne bo življenja na zemlji. In ob branju del naletimo na nekaj vzvišenega, kar nam pomaga, da svet pogledamo z duhovne strani. Navsezadnje z vsakim junakom skupaj doživimo njegovo ljubezen.

Včasih se zdi, da je o ljubezni v svetovni literaturi povedano vse. Toda ljubezen ima na tisoče odtenkov in vsaka njena manifestacija ima svojo svetost, svojo žalost, svoj zlom in svoj vonj.

Seznam uporabljenih virov

1. Anikst A.A. Shakespearova dela. M .: Alegorija, 2009 - 350 str.

2. Bunin, I.A. Zbrana dela v 4 zvezkih. T.4/ I.A. Bunin. - M.: Pravda, 1988. - 558 str.

3. Volkov, A.V. Proza Ivana Bunina / A.V. Volkov. - M.: Moskva. delavec, 2008. - 548 str.

4. Civil Z.T. "Od Shakespeara do Shawa"; Angleški pisatelji 16.-20. Moskva, Izobraževanje, 2011

5. Nikulin L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Čehov. Bunin. Kuprin: Literarni portreti. - M.: 1999 - P.265 - 325.

6. Petrovsky M. Slovar literarnih izrazov. V 2 zvezkih. M.: Alegorija, 2010

7. Smirnov A.A. "Shakespeare". Leningrad, umetnost, 2006

8. Teff N.A. Nostalgija: Zgodbe; Spomini. - L.: Leposlovje, 2011. - Str.267 - 446.

9. Šugajev V.M. Izkušnje bralne osebe / V.M. Šugajev. - M.: Sovremennik, 2010. - 319 str.

Objavljeno na Allbest.ru

Podobni dokumenti

Mesto teme ljubezni v svetovni in ruski literaturi, posebnosti razumevanja tega občutka pri različnih avtorjih. Značilnosti upodobitve teme ljubezni v Kuprinovih delih, pomen te teme v njegovem delu. Veselo in tragična ljubezen v zgodbi "Shulamith".

povzetek, dodan 15.06.2011


Tema ljubezni je osrednja tema v delu S.A. Jesenina. Recenzije pisateljev, kritikov, sodobnikov o Jeseninu. Pesnikova zgodnja lirika, mladostna ljubezen, zgodbe o ljubezni do žensk. Pomen ljubezenske lirike za oblikovanje čustva ljubezni v našem času.

povzetek, dodan 03.07.2009


Utelešenje in razumevanje »taboriščne« teme v delih pisateljev in pesnikov dvajsetega stoletja, katerih usoda je bila povezana s Stalinovim taborišči. Opis sistema Gulag v delih pisateljev Y. Dombrovskega, N. Zabolotskega, A. Solženicina, V. Šalamova.

povzetek, dodan 18.07.2014


Tema ljubezni v delih Vladimirja Majakovskega. Opis globine ljubezni, razsežnosti trpljenja v njej lirična dela. Avtor z občudovanjem preučuje posebnosti sloga, hiperbolizma in gracioznosti besedil V. Majakovskega.

esej, dodan 6.3.2008


Katastrofičnost, sobivanje ljubezni in smrti v delih ruskih pisateljev I.A. Bunin in A.I. Kuprina. Analiza težav, ki jih zaljubljenci premagujejo na poti do svoje sreče. to visok občutek kot rezultat iskrenosti, požrtvovalnosti in borbe.

esej, dodan 29.10.2015


Skrivnostna podcenjenost v Hemingwayevih delih, njegov odnos do svojih likov, tehnike, ki jih uporablja. Značilnosti razkritja teme ljubezni v Hemingwayevih delih, njena vloga v življenju junakov. Mesto vojne v Hemingwayevem življenju in tema vojne v njegovih delih.

povzetek, dodan 18.11.2010


Tema ljubezni v svetovni literaturi. Kuprin je pevec vzvišene ljubezni. Tema ljubezni v zgodbi A. I. Kuprina " Zapestnica iz granata". Številni obrazi romana "Mojster in Margarita". Tema ljubezni v romanu M. A. Bulgakova "Mojster in Margarita". Dve sliki smrti ljubiteljev.

povzetek, dodan 08.09.2008


M.Yu. Lermontov je kompleksen pojav v zgodovini literarnega življenja v Rusiji, značilnosti njegovega dela: pesniška tradicija, refleksija Puškinove lirike. Tematika ljubezni v pesnikovih pesmih, vloga ideala in spomina v razumevanju ljubezni; pesmi N.F.I.

tečajna naloga, dodana 25.07.2012


Značilnosti zanimivosti, tragedije, intenzivnosti in podrobnosti človeško življenje kot značilnosti ustvarjalnosti in del I.A. Bunina. Analiza posebnosti razkrivanja teme ljubezni v zgodbah Ivana Aleksejeviča Bunina kot stalne in glavne teme ustvarjalnosti.

predstavitev, dodana 16.09.2011


Podoba ceste v delih starodavne ruske literature. Odsev podobe ceste v knjigi Radiščeva »Pot iz Sankt Peterburga v Moskvo«, Gogoljevi pesmi »Mrtve duše«, Lermontovem romanu »Junak našega časa«, lirskih pesmih A.S. Puškin in N.A. Nekrasova.

se posveča preučevanju, kako se njihove idealistične predstave o ženski lepoti, ljubezni in zakonu izražajo v konceptih ruskih pisateljev 19. stoletja. To poglavje (to je posledica logike dela) je v celoti posvečeno analizi del ruske literature 19. stoletja, tj. predčehovsko tradicijo. Takšen pregled je nujen, da pokažemo, iz česa je Čehov izhajal pri premisleku in prevrednotenju obstoječih predstav o idealu ženske lepote. Disertacija obravnava z našega vidika najbolj reprezentativna dela, ki odražajo te trende. Seveda se ta pregled ne pretvarja, da je izčrpen.

Kljub dejstvu, da se predstava o ženski lepoti spreminja iz obdobja v obdobje, ostaja pisateljeva želja po idealu nespremenjena. Lepota v ruščini XIX književnost stoletja - etična kategorija, je neločljivo povezana z dobrim. Vektor za dve smeri dojemanja in upodabljanja ženske lepote sta postavila Puškin in Gogol. Na eni strani je idealna, nadzemeljska podoba, ki jo je ustvaril pesnik, na drugi pa tragična antinomija idealnega in realnega, duhovnega - mesenega, božanskega - hudičevega. Oleg Kling upravičeno pravi, da se antinomija »visoko - nizko« v upodobitvi ljubezni prepleta skozi vso rusko literaturo - Gogolja, Dostojevskega, Tolstoja. Raziskovalec pokaže, kako se je ta antinomija različno lomila v delih simbolistov in postsimbolistov 31 . Razmišljamo, kako sta bila ta dva trenda utelešena v delih ruskih pisateljev drugega polovica 19. stoletja stoletja. Prikazan je tudi vpliv George Sand in njenih romanov na oblikovanje novega tipa žensk in zakonskih odnosov, ki so se odrazili v delih ruskih pisateljev 19. stoletja.

Pesem A.S. Puškinov »Spominjam se čudovitega trenutka« je primer, kako ustvarjalna fikcija in fantazija olepšujeta resničnost. Pesnik ustvari legendo, ki povzdiguje ljubezen, katere navdih niti ni ženska, ampak neka nezemeljska, angelu podobna snov - "genij čiste lepote" - eterično bitje, minljivo, kot "vizija", duh lebdi v empireju. To božanstvo s pravim ženskim imenom se dviga nad resničnostjo in bralca vzpostavlja vzvišeno idealno ljubezen. Kljub dejstvu, da je pravi prototip in Puškinov odnos do določene ženske - A.P. Kern - ni soglašal z glorificirano pesniško podobo 32; za nas je pomembno, da je pesnik ustvaril kult vzvišene ženske v skladu z etičnimi in estetskimi idejami svoje dobe.

V svojem zgodnjem eseju "Ženska" (1829) se Gogol sklicuje na Platonov dialog s svojim učencem Teleklejem o bistvu ženske lepote in zatrjuje superiornost ženskega načela - telesne lepote, umetnosti in ljubezni, ki poduhovljujejo moškega. Moško in žensko skupaj ustvarjata popolno harmonično enotnost. To je blizu Schillerjevemu konceptu. Vendar pa v več kasnejša dela Za pisatelja materialna lepota vzbuja sodomske strasti in je uničujoča za dušo. Lepota in svetost pri Gogolu sta praviloma nezdružljivi. Po Gogolu je ženska zemeljska lepota zlo. V želji po vzpostavitvi harmonije zakonskih odnosov kot duhovne enotnosti moškega in ženskega načela Gogol paradoksalno uniči idilo. Njegova Philemon in Baucis - starosvetna posestnika - živita v popolni harmoniji in soglasju drug z drugim, vendar je njun odnos popolnoma brez kakršne koli erotike.

V letih 1840-1860 19. stoletja je "žensko vprašanje" postalo jasno in akutno očitno v ruski družbi. Dela George Sand so bila nekakšen kulturni detonator. Pogledi George Sand, ki je afirmirala telesno ljubezen, so bili v nasprotju z versko-patriarhalno predstavo o položaju in vlogi ženske v družini in družbi. Pisateljica je s svojimi deli vzpostavila novo moralo v odnosu do žensk.

Na Černiševskega so neposredno vplivala dela in osebnost George Sand. Roman »Jacques«, v katerem je bil »problem ljubezenskega trikotnika rešen v skladu z načelom »svobodnega srca«, je Černiševskega navdihnil, da je literarni model praktično uporabil tako v svojem zakonu kot v romanu »Kaj je za narediti?” Černiševski ni bil le vnet zagovornik in sledilec idej George Sand o osvoboditvi žensk in novi etiki odnosov v zakonu, temveč je tudi razvil glavne misli pisatelja in jim dal globalnejši pomen ter jih preoblikoval v teorijo o preureditvi družbe na podlagi univerzalne enakosti (I. Paperno). Uničujoč javni in krščanski moralni kodeks, je Černiševski v svojih delih racionaliziral in »legaliziral« pravico ženske do prešuštvo. Kljub vsej utopičnosti in ranljivosti, predvsem z umetniškega vidika, romana Černiševskega, njegovega položaja v odnosu do emancipacije žensk niso prezrli ruski pisatelji in filozofi.

Dostojevski se je ostro odzval na to, kako je Černiševski transformiral ideje George Sand. Način, kako je avtor socialne utopije reševal zapletene probleme ljubezenskih trikotnikov, ko je projekt preureditve družbe neposredno povezal s preobrazbo družinskih in zakonskih odnosov, v zgodbi »Večni mož« vzbuja grajo, polno sarkazma. Dostojevski je pokazal, kako se po eni strani ljubezenska razmerja prilegajo nam poznanim literarni diagrami in kako so po drugi strani lahko motivi človeškega vedenja v resničnem življenju nepričakovani in nepredvidljivi. Usmerjanje po poti dobro znanih vzorcev ljubezenskih trikotnikov, opisanih v literaturi (»Provincialka« Turgenjeva), ali s sklicevanjem na slike plemeniti roparji in maščevalcev Huga in Schillerja Dostojevski nepričakovano razstreli situacijo s farsičnim prizorom, v katerem se izkaže, da je bil prevarani mož zaljubljen v svojo tekmico. Dostojevski odpira podzemlje človeške psihe, ki ga ni mogoče izračunati, kot to želijo arhitekti nebes na zemlji, nove družbe, v kateri bodo vsi sobivali v harmoniji. Dostojevskega zanimajo takšni primeri obnašanja, ki ne sodijo v običajne vzorce, a jih ni mogoče prezreti, ko gre za ljubezen in zakon.

Gončarov je imel ambivalenten odnos do George Sand in se prepiral z Belinskim. Ideje o emancipaciji žensk Goncharova nedvomno niso pustile ravnodušnega. Vendar je menil, da je vprašanje bolj kompleksno kot preproste izjave o enakosti žensk in moških.

Ljubezen je osnova vseh treh romanov Gončarova. V sporih o tem, kaj je umetniška resnica in kako upodabljati resničnost, kot tudi o razmerju med etično in estetsko komponento v umetniškem delu, je Gončarov dosledno zagovarjal pozicije idealizma tudi v tistih letih, ko so se začeli napadi na idealizem iz naturalizma. Pisatelj, ki se je trezno zavedal brezna, ki ločuje resničnost od ideala, verjel, da mora umetniško delo bralca pripeljati do ideala, enotnosti. resnica, dobrota in lepota. Za Gončarova so to resnice estetike, temelji Schillerjevega koncepta. Gončarov si v svojih romanih prizadeva bralcu predstaviti podobo harmonične osebnosti, v kateri so združeni trezen, razsvetljen um, aktivna energija, morala, duhovnost, občutek za lepoto in fizična lepota. In to, kot nemški znanstvenik P. Tiergen prepričljivo dokazuje na primeru romana Oblomov, sovpada s Schillerjevimi idejami o povezavi duha in materije, natančneje o neločljivi povezavi med fizičnim in moralno-estetskim stanjem človeka. oseba. Ruski pisatelj je verjel v visoko, transformativno moč ljubezni, ki daje zagon umu in srcu, prebuja iz spanja, navdihuje ustvarjalnost in umetnost. Romani Gončarova so zgrajeni na opoziciji spanje - prebujenje, življenje - smrt, fosilizacija. Olga Iljinskaja v romanu Oblomov v vlogi Pigmaliona poskuša vdihniti življenje nedejavni duši Ilje Iljiča. Ker pa Olga ni uspela kot Pygmalion v svojem razmerju z Oblomovim, postane Galatea v svojem ljubezenskem in zakonskem odnosu s Stolzem in to vlogo uspešno igra. Gončarov se ni ustavil pri idealnem zakonskem paru, ki ga je ustvaril v romanu Oblomov kot merilo ljubezni in podobi Olge Iljinske kot idealu ženske lepote. IN zadnji roman"Breakage" pisatelj prikazuje neskončen proces iskanja ženskega ideala, ki uteleša harmonijo trojstva resnica, dobrota in lepota. Boris Raisky je umetnik, obseden z idejo o iskanju takih umetniška podoba, ki bi ideal in realnost povezovala v nedeljivo celoto. V romanu "Prepad" prevzame vlogo Pigmaliona, le da ne najde svoje edine Galateje. Pygmalion-Paradise sanja o združitvi telesne lepote z duhovno lepoto. Nedvomno je za Gončarova, pa tudi za njegovega junaka, umetnika Raiskyja, najvišji tip lepota je utelešena v podobi Sikstinske Madone. Ravno renesansni, zemeljski začetek, združen z duhovnostjo v podobi Rafaelove Madone, je pritegnil Gončarova.

Turgenjev je predstavil protislovje med idealnim in realnim v dveh tipih žensk: bakanti, ki v moškem prebuja iracionalna čustva, in ženi, ki uteleša harmonično racionalno načelo idealnega sveta antike. Ljubezen ujame junake Turgenjeva in jim odvzame individualnost. V prozni pesmi "Ljubezen" Turgenjev na kratko in jedrnato oblikuje stanje zaljubljene osebe, ki vdor v "jaz" nekoga drugega čuti kot smrt svojega "jaz" . Zato Turgenjev ljubezen dojema kot občutek, ki je tragičen za zemeljsko bitje, katerega meso je končno. Bakante Turgenjeva zasužnjijo moške (»Korespondenca«, »Dim«, »Spomladanske vode«). Ljubezensko suženjstvo, ki ga upodablja Turgenjev, vzbuja asociacije na dela Sacher-Masocha. Podobnost so ugotavljali že Turgenjevljevi sodobniki, sam avstrijski pisatelj pa se je imel za naslednika ruskega kolega. Nostalgija po izgubljenem grškem svetu, njegovi celovitosti in lepoti je nedvomno prisotna v diskurzu Turgenjeva. Spomnimo se, da že v zgodnji pesmi, posvečeni Veneri, Turgenjev pravi, da je za sodobnega človeka Venera mit in da ne časti boginje Venere, temveč njeno kopijo, lepoto umetne podobe, ki jo je umetnik ustvaril iz marmorja . Srečanje s popolnostjo starodavne lepote v resničnem življenju (»Tri srečanja«) so sanje, pesniška iluzija. Pripovedovalec ljubi sanje, mit, kip, ideal, podobo, ki jo je zgradila njegova domišljija, umetnost, ne pa resnične ženske – stvaritve narave. Turgenjevljeva filozofska razmišljanja so blizu Schillerju, njegovi ideji, da je umetnost igra, pa tudi, da je vrnitev k naravnim načelom, »zlati dobi« obogatena z znanjem, moralno odgovornostjo in svobodo izbire. Po Schillerju se lahko kulturan človek prek ideala povrne k svoji integriteti.

Razvoj Tolstojevih pogledov od potrditve ideala harmoničnih odnosov med moškim in žensko do popolnega zanikanja zakonske zveze preučujemo na primeru dveh, po našem mnenju, ikoničnih pisateljevih del. To delo je prvič popolno primerjalna analiza ki prikazuje razvoj Tolstojevih pogledov na zakonski odnosi. "Družinska sreča" (1859) in "Kreutzerjeva sonata" (1889) sta dva mejnika na poti Tolstojevega razumevanja dialektike ljubezni, celotne zapletenosti odnosa med moškim in žensko, združenimi v zakonu. Zgodba »Družinska sreča« je uvod v »Vojno in mir« in »Ano Karenino«, »Kreutzerjeva sonata« je spremna beseda. Družinsko srečo je Tolstoj napisal pred poroko leta 1862 in preden se je seznanil s Schopenhauerjevimi idejami, ki jih je sprejel z veliko naklonjenostjo. "Kreutzerjeva sonata" je odražala ideje in razpoloženja ne le Tolstoja, človeka, ki je doživel krizo v družinskih odnosih, ampak tudi pisatelja-filozofa, ki je revidiral svoje prejšnje ideale, ideje o ljubezni in zakonu na prelomu ere. Obe deli sta izpovedi: v zgodnji zgodbi - ženski razmislek o zakonskih odnosih, v kasnejši - izpoved moškega, ki je postal morilec svoje žene. Beethovnova sonata Quasi una fantasia (Moonlight Sonata) zveni dvakrat v "Družinski sreči": na začetku, v trenutku rojstva ljubezni med liki, in na koncu zgodbe po preizkušnjah "družinske sreče"; Sonata št. 9 za violino in klavir v A-duru, opus 47, istega skladatelja definira dramatični konflikt zgodba "Kreutzerjeva sonata". Obe obravnavani besedni deli sta nekakšna vzporednica glasbenim. Glasbeni vključki v strukturo Tolstojeve pripovedi eksplicirajo podzavest človeške psihe, odpirajo subtilni svet intuicije likov v tistih trenutkih čustvene napetosti, ko po Schopenhauerju človekove želje in občutki niso podvrženi logičnemu, racionalno zavedanje. V »Družinski sreči« Tolstoj predstavi svoj koncept družine, ki je blizu ideji J. J. Rousseauja, da so ljubezenske strasti uničujoče za družinsko srečo. Tolstojevo razumevanje ženskosti in zakonskih odnosov je v nasprotju z idejami o enakosti spolov, svobodni ljubezni in novimi idejami o zakonu po navdihu George Sand, ki so se v Rusiji krepile sredi 19. stoletja. Ideal materinstva in družine, ki je dobil najvišjo pozitivno utelešenje v Vojni in miru, nato pa ga je Tolstoj postavil na preizkušnjo v Ani Karenini, za pisatelja ni izgubil svojega pomena. Z oblikovanjem podobe ženske, ujete v vrtincu strasti, ki je izgubila integriteto, postavljena pred izbiro med čustvi in ​​zakonsko dolžnostjo, med ljubeznijo in materinstvom, je pisateljica prikazala krizo patriarhalne družine in zagovarjala žensko krepost v zakonu. . Po Tolstoju je lepota brez vrline zlo. "Kreutzerjeva sonata" je Tolstoj napisal v času, ko je družba razpravljala o vprašanjih o zakonski zvezi in pravici do ločitve, o ženski sposobnosti izbire zakonca za ljubezen, ko je kriza, ki se je pojavila v njegovih družinskih odnosih, sovpadala z globljimi duhovni konflikt, z občutkom nesmiselnosti zemeljskega obstoja, katerega posledica je smrt. Zemeljsko bivanje je prikrajšano za harmonijo, kjer poteka nenehen boj med živimi bitji. Človek, Tolstoj pokaže v člankih tega obdobja, je po naravi mesojedo bitje, ki je sposobno uničiti sebi vrstne. Moški in ženska, ki se razlikujeta tako po fiziološki zgradbi kot po vzgoji, se ne moreta razumeti. Vojna med spoloma je po Tolstoju vojna na biološki ravni. Naturalistične poteze v prikazu telesne ljubezni, biološki determinizem, pa tudi spodkopavanje temeljev patriarhalne družine so ustrezale novim trendom v evropski literaturi. Zato ne preseneča, da je Tolstoja poleg Zolaja, Ibsena, Nietzscheja, Wagnerja in drugih predstavnikov modernizma Max Nordau uvrstil med izrojence. Glavna stvar, ki je Tolstoja razlikovala od naturalističnih piscev, ki jih je sam kritiziral, je bila, da je ruski pisatelj bralcu dal pozitiven, idealen. Dekonstrukcija in subvertiranje telesne lepote žensko telo, in tudi uničuje samo idejo o zakonskih odnosih, Tolstoj skupaj s svojim junakom protestira proti naravi - delitvi ljudi na dva vojskujoča se spola. Tolstoj vodi svojega junaka (in se z njim identificira v "Pogovoru" h "Kreutzerjevi sonati") do ideje o brezspolnih porokah, do bratstva. To je bil skrajni izraz pisateljevega zavedanja krize prejšnjih predstav o idealu ženskosti. Ob izpostavljanju zakonske zveze, ki po Tolstoju temelji na užitku, pisatelj pravi, da ljubezen med spoloma človeka odtuji od božje ljubezni. Po prelomnih osemdesetih letih 19. stoletja je ideal za Tolstoja postala brezspolna ljubezen do vseh ljudi in do Boga. Na pepelu svojih nekdanjih idealov - patriarhalne družine, materinstva - posvečenega s trojico resnica, dobrota in lepota, Tolstoj potrjuje krščanski ideal Boga, v čigar popolni podobi je bila utelešena ta triada. Zgodba "Kreutzerjeva sonata" je povzročila polemike. V zvezi s tem si zasluži pozornost zgodba N.S. Leskova »O Kretzerjevi sonati« (1890), ki potrjuje ideal materinstva.

IN IVPoglavje »Demitologiziranje ženskega ideala in zakonskih odnosov v dobi skepticizma« preučuje, kako so Nietzschejeve ideje, socialna in kulturna modernizacija družbe, emancipacija žensk zaostrile problem odnosov med spoloma in kako se to odraža v delih zahodnoevropskih pisateljev, ki so vplivali na novo predstavo o ženskah. V delu Čehova so idealistične težnje ruskih pisateljev 19. stoletja podvržene reviziji.

Pojav Čehova kot pisatelja pade na obdobje, ko v poreformni Rusiji pride do hitrega razvoja kapitalizma in spremembe sociokulturne paradigme življenja. Oblikovana nova kultura, ki ustreza meščanskemu okusu in zahtevam »obrobnih« ljudi, ki so se zvalili v velika mesta. Z uničenjem nadvlade elitne klasične kulture se brišejo meje »visokega« in »nizkega«, nastaja situacija kulturnega policentrizma, kultura se razvija »na široko« in horizontalno. Z razvojem novih žanrov množične literature se komunikacijski prostor širi. Rusija vstopa v tesnejše sodelovanje z Zahodna kultura. Še več, dialog kultur ni potekal le na ravni visoke umetnosti. Čehov je svojo literarno pot začel s sodelovanjem v množičnih publikacijah v osemdesetih letih 19. stoletja. Delo v humorističnih revijah, pa tudi drugi dejavniki, zlasti naravoslovna izobrazba, so vplivali na oblikovanje drugačnega pogleda na svet, drugačnega od »klasikov«, ki so literaturi pripisovali visoko vzgojno poslanstvo.

Moški so se na spremembo družbene vloge ženske na prehodu iz 19. v 20. stoletje odzivali različno: od uničujoče ironije (Nietzsche) do resnih polemik v delih filozofov, psihologov in sociologov. Ta najpomembnejša tema je našla izraz tako v delih visoke kot popularne literature. »Žensko vprašanje« je polariziralo družbo. Razmišljamo o tem, kako sta dela dveh velikih pisateljev s preloma stoletja, Ibsena in Strindberga, izražala nasprotujoča si stališča do problema ženske emancipacije in vloge ženske v družini. Ibsen, v čigar delih so podobe močnih neodvisnih žensk, ki pomagajo moškemu najti svoj "jaz", najti ljubezen in izpolnitev v ustvarjalnosti (Hilda, Irena), ženske, za katere je potrebna svoboda izbire (Nora, Elida, Hedda), pridobila sloves feministke. Drama Lutkovska hiša, ki je postavljala pod vprašaj patriarhalne tradicije družine, je šokirala viktorijansko družbo in spodbudila polemike: Max Nordau se je odzval s pisanjem igre Pravica do ljubezni, ki je zagovarjala interese »zdrave« družine, Strindberg pa je napisal novela Lutkova hiša. V nasprotju z Nordauovim moraliziranjem Strindberg prikazuje soočenje med moškim in žensko kot večni konflikt, »usodni dvoboj« - ta tema se kot rdeča nit vleče skozi celotno delo švedskega pisatelja. Strindberg, zagovornik patriarhalne družine, v svoji knjigi Poroke (1884-1885) zagovarja potrebo po ustrezni vzgoji žensk z zgodnja starost. Številne ideje Strindberga, doslednega darvinista, so blizu tudi Čehovu, čeprav do ženskega vprašanja ni zavzel tako radikalnega stališča. Prikaz razpada družine je nekaj novega, kar se vključuje v dramatiko poznega 19. in začetka 20. stoletja s spremembo razmerja vlog v družbi in emancipacijo žensk.

Na primerih dram Ibsena, Strindberga in Čehova disertacija pokaže, kako je sprememba družbene vloge ženske vplivala na dramske tehnike –

razmerje med vlogami v karakternem sistemu. Ideja o močni ženski, ki izpodrine moškega z odra življenja, je utelešena v dramaturgiji Ibsena (Duhovi, Hedda Gabler), Strindberga (Gospodarica Julija, Oče, Pelikan). Oče je v teh igrah predstavljen kot lik izven odra ali, kot v Strindbergovem »Očetu«, moški, ki ga premaga ženska, ki je izgubila svoje moške lastnosti. V dramah Čehova je bistveno odsotna podoba očeta element oblikovanja zapleta (Galeb), semantični označevalec, ki kaže na propad patriarhalne družine v "Treh sestrah", kjer se odrasli otroci izkažejo za nesposobne za preživetje, v "The The Galeb". Češnjev vrt«, kjer vlogo »patriarha« prevzame stari hlapec Firs.

Razočaranje moških nad močno žensko, femme fatale, se odraža v delih mnogih dekadentnih mistikov, kot so Octave Mirbeau, Ganz Gaines Evers in drugi. Dominantnost ženske povzroča mistično grozo. Sadizem pri ženskah je predstavljen kot fiziološka vzvišenost ljubezni - "Vrt muk" O. Mirbeauja. V Eversovi mistični zgodbi dobi simboličen pomen podoba pajkovke, ki v svojo mrežo zvabi moške in jih kot samica pajka ubije. Švedski pisatelj Ola Hansson, čigar zgodba »Razcepljeni jaz« je bila objavljena v Suvorinovem Novem vremenu, poskuša razumeti psihofiziološke osnove razcepljene osebnosti, vzrok nagonskega strahu, spolne nočne more in kaj ljubezen postane za njegove moške like. Njegove zgodbe prikazujejo tipe zlomljenih moških, ki so jih premagale ženske in pogosto spravljene v samomor. Spolni odnosi povzročajo strah v dušah prefinjenih, nervoznih moških novega tipa amazonk. Dela Čehova, tako kot Hanssonova, prikazujejo dvojno psihofiziološko naravo moških z ženskimi lastnostmi in žensk z moškimi. Francoski raziskovalec J. de Prouillard je ta navidezni paradoks dobro pokazal na primeru »Drame na lovu« 33. Dominantne ženske in šibki moški so prisotni tako v zgodnjih kot poznih delih Čehova (»Šampanjec«, »Čarovnica«, »Tina«, »Skakalec«, »Žena«, »Ana na vratu«, »Ariadna«, Galeb", "Tri sestre") Ženska spolna dominantnost pripelje srednješolca ("Volodja") do samomora. V pisateljevih delih pogosto najdemo zoološke primerjave, ki ponazarjajo bistvo moških in žensk. Toda za razliko od dekadentnih mistikov Čehov zoomorfizem v značilnostih likov priča o pisateljevi povezanosti z darvinizmom. Na primer, pri Čehovu najdemo metaforo, ki označuje odnose med spoloma: samica muhe pije kri iz pajka (»Sosedje«), vendar ta metafora ne preraste v obseg spolne nočne more, kot pri Eversu, in podoba ni osnova zapleta.

Neposrednih dokazov, da je Čehov poznal Hanssonova dela, nimamo, zato ne moremo z gotovostjo trditi, da je Čehov »Strah« odgovor na zgodbo Ola Hanssona »Razcepljeni jaz«, čeprav tudi te možnosti ni mogoče izključiti, ker Čehov je nedvomno poznal publikacije časopisa Novoe Vremya. Najverjetneje je Čehovljev "Strah" odgovor na aktualen problem interakcije med spoloma, o katerem se v literaturi veliko razpravlja. Silin strah je posledica dejstva, da ne razume svojega odnosa z ženo in razvije nevrozo, strah pred življenjem. Strah je, kot izhaja iz vsebine zgodbe, posledica padca. Vendar kljub temu, da oba moška, ​​ki ju je ženska zavedla v greh, začneta doživljati strah pred življenjem, v zgodbi Čehova, za razliko od Hanssona, Eversa, Mirbeauja, ni demonizacije žensk. Nasprotno, vemo, da je Silinova žena, ki je stopila v zakon brez ljubezni, nesrečna. Zgodba ima skorajda vodviljski konec: mož, ki je pozabil kapo v prijateljevi sobi, obtoži svoje ljubice in odide od doma, »kot da bi se bal, da ga bodo zasledovali«. Strah se prenaša na prijatelja. Ironija krivih izgnancev iz raja prežema pripoved.

Knjiga Skalkovskega "O ženskah. Misli stare in nove« je zanimiv kot alternativni pogled na odnose med spoloma. V nasprotju z dekadentno težnjo je v knjigi Skalkovskega - produktu množične literature - trenutni problemčas je predstavljen v lahkotni ironični obliki. Zbirka Skalkovskega »O ženskah« je v enem letu doživela šest izdaj in je bila zelo priljubljena. S stališča moškega šovinizma avtor diskreditira ženske. Njegova knjiga sodi ženske zaradi nezvestobe v zakonu, obravnava probleme ločitve, prostitucije, ocenjuje ekonomsko odvisnost žensk od moških v zakonu kot manifestacijo legalizirane prostitucije, potrjuje škodljivost ženske izobrazbe in emancipacije, kritizira nesposobnost žensk za umetnost. in njihova nezmožnost upravljanja z denarjem ter vključevanja v gospodarska vprašanja v družini. Knjiga je povzročila odmev, nanjo so se odzvale tako resne kot množične publikacije. Grassroots kultura je pobrala teme in ton ironije do žensk. Čehova zgodba "O ženskah" je ironija nad moškim šovinizmom Skalkovskega. Citati in aluzije na traktat Skalkovskega najdemo tudi v drugih delih Čehova. Čeprav je bila knjiga v nasprotju s takratnimi naprednimi idejami in ni izvirno konceptualno delo, je vseeno dragocen dokaz razumevanja in popularizacije perečih vprašanj časa.

V zgodbi "Šala" (v prvi izdaji) ni le sklicevanj na knjigo Skalkovskega, temveč tudi sam tip vedenja junaka, ki izraža jasno spolno superiornost moškega, ki spominja na položaj strokovnjaka o ženskih srcih, avtor razprave »O ženskah«. Kasneje, po predelavi zgodbe, ji je Čehov dal elegični konec v duhu Turgenjeva in njegovih del, kot so "Vera", "Hiša z mezzaninom" itd.

Zgodba "Verochka" se običajno razlaga kot variacija na temo "Ruski moški na srečanju". Vendar je Čehov situacijo prikazal kot zastarel kliše, kjer sta oba junaka - on in ona- so smešni. Veročka je literarna vrsta dekle, ki ima ponotranjene knjižne ideale, ki jih skuša uresničiti na zmenku, a je junak ne razume. Podobna situacija se pogosto pojavlja pri Čehovu, tako v njegovih zgodnjih delih (»Brez očeta«) kot v kasnejših (»Ionych«, »S prijatelji«) itd. Junak zgodbe »Na poti« je bil povezan tako z Čehovljevi sodobniki in poznejši interpreti, s tipom Rudinskega. Nedvomno obstaja povezava s Turgenjevom, vendar z drugim delom - z zgodbo " Čudna zgodba" Zaplet, v katerem je dekle iz dobre družine s fanatičnim samozatajevanjem sledilo svojemu učitelju norca zaradi vere, je spremenil Čehov. Prav z zgodbo o lastni veri Likharev očara svojega naključnega sogovornika. Spreminjanje idealov, Likharev jih vsakič naredi za svojo vero. Sebe vidi kot ideološkega mentorja ženskam, ki postanejo njegove žrtve (ženi, materi, hčerki). Čehov je pokazal zelo pomembna lastnost za take ljudi je nedoslednost ideoloških strasti. To je posledica dejstva, da ideali ne morejo biti večni; sčasoma postanejo zastareli in takrat se pojavi potreba po novi veri. Ilovajska ni stopila na pot samozanikanja v imenu idealov; pravočasno se je zbudila iz spanca, v katerega jo je pahnil Likharev s čarobnostjo svojih govorov. Dejstvo, da pisatelj daje junakinji možnost, da se strezni in pobegne iz uroka vzvišenih idej, je bil Čehovov spor s popularnimi tolstojevskimi in populističnimi koncepti odnosa med moškim in žensko, zgrajenega na skupnem idealu. Čehov vodi to razpravo tako v ironičnem feljtonu "V Moskvi" kot v zgodbi "Žena". Čehov je pokazal, da je zastarel ne le ideal ženske, ki se popolnoma raztopi v mislih in dejanjih moškega, »plemenitega sužnja«, sodelavca njenega ideološkega mentorja, ampak tudi, da kakršni koli ideali niso večni. Vpliv moških idej na žensko in nato osvoboditev izpod njegovega vpliva je prikazan tudi v zgodnejši zgodbi Dobri ljudje (1886). Avtor je ironičen tako do junakov zgodbe kot do idealov, v katere fanatično verjamejo in jih spreminjajo v dogme. Junakinji daje priložnost, da osebna izkušnja spoznajte, da se ideali sčasoma spremenijo v »stare smeti«. V teh zgodbah, tako kot v svojem zadnjem delu Nevesta (1903), Čehov prikazuje osvoboditev ženske izpod vpliva ideološkega mentorja. Vpliv junaka na ženske v zgodbi "Moje življenje" ni tako jasno prikazan. Misail Poloznev ne želi igrati vloge mentorja, ki prevzgaja ženske. Na splošno Misaila Polozneva, ki v polemiki z dr. Blagovom zagovarja moralne zakone, ki jih postavlja nad vse in se sam strogo drži, pravično interpretira A.P. Skaftymov kot lik je blizu ne le idejam Tolstoja, ampak tudi Čehova. Raziskovalci ga pogosto dojemajo kot dobrota(I.N. Sukhikh). Vendar pa po našem mnenju konec zgodbe ne omogoča sklepa, da Čehov gleda na pot svojega junaka kot na pozitivno izkušnjo, ki ji je treba slediti. Sam Misail o sebi pravi, da je »postal kot Radish in tako kot on povzroča dolgčas s svojimi nekoristnimi navodili« (str. 9, 279). Čeprav avtor sočustvuje s svojim junakom, ženske, ki se sprva zgledujejo po njegovih idejah, niso na isti poti z njim. Masha Dolzhikova zapusti svojega moža, navajajoč svetopisemsko modrost, da "vse mine"; umira sestra Kleopatra, ki ne more brez predsodkov prenesti vloge ideološke delavke in svobodnice; Anyuta Blagovo, zaljubljena v Misaila, ga sreča na Kleopatrinem grobu in boža njuno skupno nečakinjo, vendar ob vstopu v mesto hodi sama »ugledna, stroga«. Ne moremo se ne strinjati z duhovito ugotovitvijo kanadskega raziskovalca Douglasa Claytona, ki je pokazal, da Likharev v vlogi Pigmaliona ni uspel. Naj sami dodamo, da se Čehov in vsi njemu podobni junaki v tej vlogi niso uspeli. Vendar pa Čehov pokaže, da je emancipacija žensk kompleksen proces, ki ne vodi le v frustracijo moških, ampak tudi žensk v novo vlogo se ne počutijo srečne (»Dolgočasna zgodba«, »Indijsko kraljestvo«, »Na vozičku«, »Zgodba neznanega človeka«, »V svojem kotu«, »Primer v praksi«, »Tri leta«, "Galeb", "Tri sestre").

V zgodbah »Draga«, »Ariadna«, »Dama« s psom« je po našem mnenju najbolj jasno izražen Čehovljev prelom z idealistično idejo o odnosu med moškim in žensko. Vse tri zgodbe so argument s Tolstojevim konceptom ženskosti, družine in zakona.

Zgodba Draga je skrita Čehova polemika s Tolstojevim idealom

ženstvenost in materinstvo. Ne glede na to, ali bralci zgodbe »Draga« delijo dobro znano Tolstojevo stališče, da je Čehov želel prekleti, a je namesto tega blagoslovil svojo junakinjo, se njena podoba dojema kot arhetip. Sodobni literarni znanstveniki povezujejo "drago" z mitološkimi podobami Psihe, Echo, junakinje Flaubertove zgodbe "Preprosta duša", Olenkino srečno poroko pa z idilo starega sveta. Povezava junakinje z mitološkimi in literarnimi prototipi prepriča, da čehovska junakinja v sebi zgosti ne posamezne, edinstvene lastnosti, temveč univerzalne, večne. V tipologiji kompleksnega materinskega kompleksa, ki ga je razvil Jung, draga sovpada s tipom "hčerke", ženske, ki je popolnoma odvisna od moškega. Najgloblja arhetipska patriarhalna ideja o pomanjkanju oblike v ženski, kot bistvo njene narave, dobi teoretično razumevanje v Jungovem konceptu. Po Jungu je ženska brezobličnost, praznina ključ do razumevanja skrivnosti združitve moškega in ženskega principa po analogiji z združevanjem nasprotij - Yin in Yang. V zgodbi Čehova je junakinja utelešenje ženskosti, izraz spola v njegovi čisti obliki. Olenka je votla posoda, ki jo je, ima Tolstoj prav, mogoče napolniti s kakršno koli vsebino – duhom, ki nosi moški princip. Svojo celovitost, polnost čuti šele, ko je članica para, v enosti z moškim duhom, ki jo oplodi. Ostala s »praznim gnezdom«, Olenka trpi za depresijo, njena notranja neizpolnjenost spremeni njeno zunanjo podobo - shujša, postane dolgočasna in se postara. Z vsako novo izgubo člana para se spremeni tudi okolje okoli nje. zunanji svet- hiša in dvorišče. Beseda "praznina", ki se zelo pogosto pojavlja na straneh tega kratka zgodba, je ključ. Soobstaja v tandemu s popolnostjo, polnostjo. Čehov je v zgodbi "Draga" izrazil tisto, česar v svojih načrtih ni mogel uresničiti. študentska leta disertacija "Zgodovina spolne avtoritete." Tako kot v osnutku disertacije, napisane pod vplivom Darwinovih del, Čehov v zgodbi posredno vleče analogije med procesi, ki se odvijajo med evolucijo v živalskem svetu in v človeški družbi. Nemogoče je ne videti fiziološke prevlade v opisu Olenke Plemyannikove, pa tudi v dojemanju junakinje s strani drugih. Značilno je, da je Tolstoj v svoji izdaji Čehove zgodbe odstranil erotične podrobnosti v portretu Olenke in omilil ironijo. Čehovljev pogled na fiziološko osnovo narave odnosov med moškim in žensko je objektiven in brez Tolstojeve razkrivajoče patetike. Fiziološke komponente človeka, tako kot vseh živih bitij, ni mogoče oceniti. V "Dragi" so Olenkina materinska čustva do srednješolke Sašenke naravno nadaljevanje njene organske potrebe po ljubezni, pri čemer pozablja na lastno "jaz", potrebo po raztapljanju v "Drugem". Čehov je pokazal, da je materinski instinkt v ženski najmočnejši instinkt. Toda Čehov materinstva ne predstavlja kot ideal, ampak kot naravni del ženske narave, zato materinstva ne dvigne na višino, na katero ga dvigne Tolstoj. Čehova zgodba je polemična v odnosu do Tolstojevega koncepta ženskosti. Vendar pa je pisateljeva ironija namenjena tudi sodobnim ljudem, ki so izgubili stik z naravo, tisto naivno in naravno dojemanje sveta, ki je bilo značilno za pračloveka in ki je tako polno utelešeno v Olenki. Ta "kompleksnost preprostosti" (V. B. Kataev) povzroča osupljiv učinek volumna in večdimenzionalnosti slike, kljub vsej njeni navidezni primitivnosti in namernem shematizmu.

Zgodba Ariadna, katere vsebinsko bistvo je na prvi pogled ljubezenski trikotnik in mizogino razmišljanje junaka, do katerega pride po zaljubljenem kolapsu, dobi v kulturnem kontekstu zelo pomembne prizvoke. Kontekst zgodbe pomaga pokazati, kako Čehov spodkopava idealistične ideje junaka, razkriva dogme, oblikovane z vzgojo in kulturno tradicijo. "Ariadna" je dober primer upodobitve procesa demitologizacije izčrpanih, samoumevnih idealov, ki vodijo v iluzorni svet. Besedilo Čehova je polno kulturnih asociacij in aluzij. In če povezava s starogrško mitologijo ni tako očitna, potem je stališče, da je "Ariadna" Čehovljev polemični odgovor na "Kreutzerjevo sonato", v literarni kritiki postalo skoraj splošno mesto. Če primerjamo Čehovo zgodbo z mitom o Ariadni, potem po našem mnenju Čehova ne zanimajo toliko zaplet in liki junakov mita kot podoba in ideja labirinta. Čehov se je distanciral od Tolstojevega moraliziranja, katerega avtoritete se je dokončno osvobodil, ko je ustvaril Ariadno. Za razliko od Tolstojevega dela junak-pripovedovalec na koncu zgodbe ne sanja o tem, kako bi kaznoval skušnjavko Ariadno, ki ga je, kot se mu zdi, pripeljala v labirint pregrehe, brezdelja, prostaštva, in ne o tem, kako bi vzel maščevanje tekmecu, ampak od , kako se rešiti iz mreže, v katero ste ujeti, tako da odvržete držalo za sukanec. Toda junak zgodbe, Shamokhin, se ni zapletel le v ljubezenske mreže. Znašel se je tudi v labirintu lastnih idej, iluzij in dogem. Tako kot mnogi moški v njegovem krogu je imel idealistično vizijo žensk in ljubezni. Tako kot njegovi literarni predhodniki, ki so se zaljubili v podobo starodavnega kipa, Shamokhin, ki je ime mitološke junakinje, ki pooseblja popolnost, povezoval z resničnim dekletom, ustvarja spolni fetiš. Ko pa Šamohin prepozna predmet svojega oboževanja, se razkorak z mitološko podobo povečuje in poglablja. Ko vidi nasmeh zveri v oživljeni marmorni figurici, postane mizogin in zdaj pridiga drugačno moralo, blizu junaku "Kreutzerjeve sonate", in skoraj dobesedno ponavlja Strindbergove ideje, orisane v "Porokah". Ariadna v novi preobleki, kot o njej govori Šamohin, nas spominja na Turgenjevljeve žene - svečenice čutne ljubezni, ki zasužnjujejo šibke moške. Z mitologiziranjem svojega izbranca postane Shamokhin udeleženec mita, ki ga je sam ustvaril, in se vse bolj odmika od resničnosti. Tako Čehov uporablja mit ne toliko za prikaz univerzalnosti človeških značajev in situacij, temveč predvsem za izpostavljanje tipa zavesti junaka, ki razmišlja v mitologimah, stereotipih in klišejih. Čehov razkriva idola svojega časa, ki so ga ustvarili moški - vamp žensko, femme fatale. Dominantne ženske pisatelj ne dramatizira, ampak jo prikaže ironično. Cilj Čehova ni razkrivanje ženskih pregreh, ki se razkrijejo moškemu, ne moraliziranje o »ženskem vprašanju«, temveč razkrinkanje sholastičnih dogem, po katerih živi junak. Za razliko od avtorja Kreutzerjeve sonate Čehov z operetno lahkotnostjo govori o odnosih med zaljubljenci in ruši melodramo.

Če se obrnemo na zgodbo »Dama s psom«, razmišljamo o tem, kako Čehov uporablja kronotop počitniške romance, ogrožen z množično literaturo, da zmanjša melodramo visokih ljubezenskih odnosov.

Članek N.K. Mihajlovskega »Darvinizem in Offenbachove operete«, ki je paradoksalno povezal dva fenomena znanstvenega in kulturno življenje, odseva bistvo mentalitete dobe propada idealističnega pogleda na svet. Mihajlovski v svojem članku dokazuje, da Offenbach ni le avtor lahkomiselne glasbe na lahkomiselne teme, ki odsevajo duha njegovega časa, ampak tudi razkrinkavalec, inovator, ki je po moči revolucionarnega duha enak Voltairu, satiriku-pedagogu, ki je uničil stare družbene in moralne dogme. Kakšna je podobnost med Offenbachom in Darwinom? Darwin je spodkopavalec starih idej v znanosti, Offenbach v umetnosti. Lawrence Senelick ima prav, da je bil Čehov blizu Offenbachovemu antiidealizmu 34 . Zgodba "Dama s psom" ni povezana s specifično opereto, temveč z meščansko bulevarsko kulturo v širšem smislu, njeno ideologijo, usmerjeno v zabavo, sproščenost, prazničnost, užitek in neupoštevanje moralnih tabujev. Letovišča, ki v konec XIX stoletja se začnejo v Rusiji razvijati po evropskem vzoru. Čehov je zgodbo "Dama s psom" zasnoval, ko je živel v Parizu in na francoskih letoviščih. V "Dami s psom" se dogajanje odvija v letovišču v Jalti. Letoviški kronotop kot zapletni element pripovedi, ki ga je Lermontov prvič aktualiziral v ruski literaturi, 35 je deloma podoben tistemu, ki ga je označil M.M. Bahtinov provincialni kronotop s svojo stagnacijo in cikličnim vsakdanjikom 36. Vendar pa je za razliko od provincialnega kronotopa, kjer vlada monotona rutina, v letovišču čas za popotnike stisnjen in stisnjen. Čeprav je dogajanje vnaprej predvidljivo in z vidika zunanjega opazovalca monotono, ponavljajoče se narave, za osebe, ki so v dogajanje vpletene, čas teče hitro. Letoviški topos je tuji prostor za popotnike, zato vse dogodke, ki se zgodijo, dojemajo kot sočasne. Vzdušje letoviškega kronotopa ima značilnosti prazničnosti, karnevala in avanturizma. Gostje letovišča, ki se znajdejo v nenavadnem okolju, živijo v pričakovanju avanture, novih vznemirjenja in strasti. Zgodba Čehova je preučena v primerjavi z zgodbo V. Mikulich (L. I. Veselitskaya) "Mimochka na vodah", v kateri je "letoviška romanca" predstavljena v vsem svojem cinizmu kot zelo običajen pojav. Mikulič je ironičen do izčrpane manekenke romantična razmerja, ki se prilega formuli "izdaja in ljubezen" in razvrednoti tragedijo. Letoviške odnose v »Dami s psom« Čehov prikazuje tudi brez romantičnega pridiha, njihovo bistvo je golo. Vedenjski model letoviških gostov Čehova, tako kot V. Mikuliča, uničuje arhetip romantičnih strasti junakov, ki so se razvili v ruski literaturi, vpleteni v ljubezenske konflikte, ki se hitro razvijajo v skladu s predpisi letoviškega kronotopa v eksotiki. nastavitev. V "Dami s psom" je program letoviških ljubezenskih odnosov vnaprej znan vsem popotnikom in se cinično prenaša od ust do ust. Obnašanje likov sodi v klišeje, le da so to različni kulturni in vedenjski klišeji. Gurov je sestavni del meščanske kulture. Anna Sergejevna predstavlja idealistični model predstav o ženski in njenem vedenju, ki se je do konca 19. stoletja spremenil v kliše, ki je postal last množične kulture. Čehov izenači junake, ne da bi enega obdaril z visokim načinom razmišljanja in drugega z vulgarnostjo. Pripovedovalčeva pripomba, da je »ljubezen oba spremenila«, kaže na to, da sta imela oba v enaki meri kaj spremeniti pri sebi. Pisatelj opusti zgodbeni stereotip o junaku, ki se prebuja v novo življenje, o življenju, ki je boljše in čistejše od prejšnjega. Za razliko od »Mimočke na vodi«, kjer je konec zaprt za razvoj visokih odnosov med liki, v »Dami s psom« izhaja iz žanra nizkega bulvarja. nov tip zgodbe brez konca. Čehov s svojim koncem odpravi idealistično predstavo o ljubezni, ki obljublja čudovito življenje. Z uničenjem iluzornih predstav o ljubezni Čehov svoje junake sooča s težavami in pokaže, da se tega trezno zavedajo. V tem antiidealističnem koncu je Čehova inovativnost. Čehov se je s prikazom prešuštva v zgodbi posrečeno izognil skrajnostim. Daleč od tega, da bi na prešuštvo gledal kot na protest ženske proti "temnemu kraljestvu." Prav tako se je, tako kot Tolstoj, izogibal demonizaciji žensk, ki varajo svoje može. Ne obsoja odkrito prešuštva kot takega, začenši z zgodbo "Agafya", vse do svojih zadnjih del. V »Dami s psom« je »tabloidna« kultura tisti kontekst, ki opravlja destruktivno funkcijo v odnosu do idealističnega pogleda na svet, ki se je ob koncu 19. stoletja izčrpal. Čehov za razliko od svojih predhodnikov in sodobnikov ne trči, ampak uravnoveša visoko in nizko, zato je konflikt v njegovih delih zglajen in ne doseže napetosti tragedije. Odziv na Tolstojevo zgodbo, ki je v delu videl vpliv Nietzschejevih idej, je indikativen.

Torej, Čehovljevi junaki živijo kot idealistične himere, gradijo projekte za izobraževanje žensk, lebdijo v iluzornem svetu sanj, razmišljajo v stereotipih. Pisatelj se distancira od svojih likov in dekonstruira ideologeme, ki so ob koncu 19. stoletja zastareli, ter jih spreminja v sheme in klišeje. Lahko rečemo, da je Čehov, tako kot Offenbach, čigar vlogo Mihajlovski ne po naključju primerja z vlogo Voltaira, obračal k visokim podobam, jih neusmiljeno znižal in ubil z ironijo, razkril izčrpane ideale, ki so obstajali v družbi in so se spremenili v dogme. .

Ko smo Čehova obravnavali v kontekstu idealistične paradigme 19. stoletja, smo poskušali pokazati, da je porušil prejšnji kanon odnosov med piscem in bralcem. Ideja, ki sega v Schillerjev koncept, da mora umetnina bralca povzdigniti nad realnost in ga popeljati k idealu, je na prelomu 19. v 20. stoletje doživela krizo in prav Čehov je bil pisatelj, v čigar delu se je ta namera uveljavila. umetnost je razkrila svojo nedoslednost. Zavračanje prejšnjega sistema vrednot in poleg tega razkrinkanje izčrpanih idealov je tisto novo v Čehovem delu, ki ga je ločilo od njegovih predhodnikov in sodobnikov. Zato po našem mnenju Čehova ne bi smeli imeti za pisatelja, ki je dokončal realizem. V aksiološkem sistemu modernizma se nevera, razočaranje in zanikanje ocenjujejo ne toliko kot negativne manifestacije duha, kolikor je potrebno stopenj na poti do vnebovzetja. V svojem zadnjem, nedokončanem delu Volja do moči piše Nietzsche o nihilizmu in dekadenci kot o pojavih, ki sta »nujna in lastna« vsakemu ljudstvu, vsaki dobi za vzpon in gibanje. Delo Čehova je oblikovalo novo etično in estetsko paradigmo, dialoško glede na prejšnjo, idealistično. Paradoks recepcije Čehovljevega dela je v tem, da so tako njegovi sodobniki kot naslednja generacija bralcev skušali dela inovatorja stlačiti v idealistične formule, ki so se sčasoma spremenile v dogme, in z njimi meriti njegov umetniški potencial že v samem dogme, ki jih je reformator proze in dramatike kategorično zavračal. Lik Čehova, ki stoji na stičišču obdobij, je osamljen. Ta dispozicija še enkrat potrjuje idejo, da literarni proces- to ni evolucijsko gibanje naprej in Čehov se nam približa, ko se zavest osvobodi na vero vzetih pripravljenih resnic.
IN Zaključek Oblikovani so glavni rezultati študije.

Glavna vsebina disertacije se odraža v naslednjih publikacijah:
Monografske raziskave

1. 
   Odesskaya M.M.Čehov in problem ideala / M.M. Odessa. – M.: RSUH, 2010.

23 p.l.

Sestavljanje in urejanje

1. 
   Rusija in ZDA: oblike literarnega dialoga / Ed. MM. Odessa in Irene Masing-Delitzsch. – M.: RSUH, 2000. 205 str.
2. 
   Na prelomu stoletja. Rusko-skandinavski literarni dialog / Komp. MM. Odessa. Ed. MM. Odesskaya, T.A. Česnokova. – M.: RSUH, 2001. 336 str.
3. 
   Med velikimi. Literarna srečanja / Comp., intro. članek in komentar. MM. Odessa. – M.: RSUH, 2001. 445 str.

Pregled: Galina Rylkova. Sredi velikihk: Literatuurnye vstreči. Uredila, uvod in komentarji Margarite Odesskaya. Moskva: RGGU, 2001. 445 str. // North American Chekhov Society Bulletin. Zima, 2001 – 02. Letn. X, ŠT. 1.PP. 6 – 7.

1. 
   Ibsen, Strindberg, Čehov. Zbornik člankov / Zbrano, ur., uvod. opomba M.M. Odessa. – M.: RSUH, 2007. 402 str.

Ocene: M. Gorjačeva. Ibsen, Strindberg, Čehov // Chekhov Bulletin. M.: Max Press, 2007. št. 21. Str. 31 – 38.

Yu. Fridshtein. Trije v enem stoletju, če ne štejemo gledališča // Moderna dramaturgija. 2009. št. 1, januar – marec. strani 257 – 258.

Članki, objavljeni v publikacijah, ki jih priporoča Višja atestacijska komisija

1. 
   Odesskaya M.M. Nikolaj Uspenski in njegova "uporna" knjiga / M. Odesskaya // Vprašanja literature. 1994. št. 5. str. 304 – 317.
2. 
   Odesskaya M.M. Puška in lira (Lovska zgodba v ruski literaturi 19. stoletja) / M. Odesskaya // Vprašanja literature. 1998. št. 3. Str.239 – 252.
3. 
   Odesskaya M.M. Je imel gospod Čehov ideale? / MM. Odessa // Bilten Ruske državne univerze za humanistične vede. Serija »Novinarstvo. Literarna kritika«. 2008. št. 11. Str.219 – 227.
4. 
   Odesskaya M.M. Tolstojev traktat "Kaj je umetnost?" v kontekstu propada idealistične estetike / M. M. Odesskaya // Filološke vede. 2009. št. 2. str. 20 – 29.
5. 
   Odesskaya M.M. Kam vodi Ariadnina nit? /MM. Odessa // Bilten Ruske državne univerze za humanistične vede. Serija "Filološke vede. Literarna veda in folklora.« 2010. št. 2. str. 118 – 126.

11. Odesskaya M.M. S. N. Bulgakov - literarni kritik. Članek o Čehovu in polemike o idealih / M.M. Odessa // Bilten Ruske državne univerze za humanistične vede. Serija »Novinarstvo. Literarna kritika«. 2010. št. 8. str.33 – 46.

12. Odesskaya M.M. Ideal lepote in ljubezni v delih I.A. Gončarova / M.M. Odessa // Filološke vede. 2010. št. 2. strani 49 – 60.

1. 
   Odesskaya M.M."V človeku mora biti vse lepo": Čehov in marksist

novinarstvo / M.M. Odessa // Bilten Ruske državne univerze za humanistične vede. Serija »Novinarstvo. Literarna kritika«. 2011. št. 6. str. 189 – 204.

1. 
   Odeška M.Čehova Tatjana Repina: od melodrame do misterijske igre /

Margarita Odesskaya // Sodobna drama. Zima 1999. Letnik XLII. Številka 4. Str. 475 –
15. Odeška M. Razprava Leva Tolstoja Kaj je umetnost? V kontekstu razpada

idealistične estetike / M. Odesskaya // Družbene vede. 2009. #4. Str. 47 – 55.

Članki v drugih publikacijah

16. Odesskaya M.M. Immodest guesses o "Immodest guesses" I.L. Leontjeva-

Ščeglova / M.M. Odessa // Chekhoviana: Čehov in njegovo spremstvo. – M.: Nauka, 1996. Z.

17. Odesskaya M.M. N. Hawthorne, A. Čehov, F. Sologub. Arhetip vrta / M. Odessa //

Mladi raziskovalci Čehova: Materiali III mednarod. konf. 1998. M.: MSU,

1998. str. 260-266

18. Odesskaya M.M.»Leti z ladjo, ponesi me do daljnih meja«: Morje v poetiki

A.S. Puškin in A.P. Čehov / M.M. Odessa // Chekhoviana: Čehov in Puškin. – M.:

Znanost, 1998. Str. 102 – 106

19. Odesskaya M.M. Mitologizacija realnosti junakov A. Čehova in N. Sadurja

/M. Odessa // Ruski jezik, literatura in kultura na prelomu stoletja. IX

Mednarodni kongres MAPRYAL. Povzetki poročil in sporočil. Bratislava,

1999. T. 1. Str. 237.

20. Odesskaya M.M. E.N. Opochinin/ M.M. Odesa // Ruski pisatelji 1880-1917.

Bibliografski slovar. – M.: Ruska enciklopedija, 1999. T. 4. P. 441 –

1. 
   Odesskaya M.M.., Bokova V.M.. N.A. Osnovsky. / Odesskaya M.M., Bokova V.M.//

Ruski pisci 1880 – 1917. Bibliografski slovar. – M.: Ruska enciklopedija, 1999. T. 4. P. 455 – 456.

1. 
   Odesskaya M.M. Tatjana Repina A.P. Čehov: problem žanra / M. Odesskaya

//VIICCEES SVETOVNI KONGRES. Povzetki. – Tampere. Finska, 2000. Str. 38.

1. 
   Odesskaya M.M."Zapiski lovca" I.S. Turgenjev: problem žanra / M. Odesskaya //Literaria Humanitas VII. Aleksandr Sergejevič Puškin v evropskych kulturnih souvislostech. – Brno: Mosarikova univerzita, 2000. pp. 195 – 205.
2. 
   Odesskaya M.M. Henry Thoreau in Anton Čehov: gozd in stepa / M. Odesskaya // Rusija in ZDA: oblike literarnega dialoga. – M.: RSUH, 2000. Str. 122 – 131.
3. 
   Odesskaya M.M. Uvodni članek. Klasika in »navadni talenti«. Komentarji/ M. Odesskaya // Med velikimi. Literarna srečanja. – M.: RSUH. 2001. Str. 5 – 16. 401 -- 417
4. 
   Odesskaya M.M. Anton Čehov in Ulla Hansson: strah in ljubezen / M. Odesskaya // Na prelomu stoletja. Rusko-skandinavski literarni dialog. – M.: RSUH, 2001. Str.214 – 227
5. 
   Odeška M. Tri sestre A. P. Čehova: simbolne številke / M. Odesskaya // AATSEEL. 2001. Str. 148 – 149.
6. 
   Odesskaya M.M."Tri sestre": simbolni in mitološki podtekst / M.M. Odessa // Chekhoviana. "Tri sestre" - 100 let. – M.: Nauka, 2002. Str. 150–158.
7. 
   Odesskaya M.M."Tatjana Repina" Čehova: od melodrame do misterija / M.M. Odessa // Drama in gledališče. – Tver: Tver. stanje univ., 2002. str. 81 – 93
8. 
   Odesskaya M.M. Norci in norci v delih A.P. Čehov / M.M. Odesskaya // A.P. Čehov: Bajkalska srečanja. sob. znanstveni tr. – Irkutsk: RIO Irkut. Univ., 2003. Str.56 – 63.
9. 
   Odesskaya M.M.Čehov in sodobne ruske gledališke predelave / M.M. Odesa // Stoletje po Čehovu. 1904 – 2004. Mednarodni znanstveni. konf. Povzetki poročil. – M.: MSU, 2004. Str. 140–141.
10. 
    Odesskaya M.M. Ibsen in Čehov: mit, pravljica, resničnost / M. Odesskaya //Drittes Internationales Čechov –Simpozij v Badenweilerju. – Badenweiler, 14-18. Povzetki. Oktober 2004. Str. 44–45.
11. 
    Odesskaya M.M. Shakespearove podobe v "Češnjevem vrtu" / M.M. Odesa // Čehovina. “Zvok počene strune”: ob 100-letnici predstave “Češnjev vrt”. – M.: Nauka, 2005. Str. 494 – 505.
12. 
    Odeška M. Hedda Gabler: Življenje v času / M/ Odesskaya //Acta Ibseniana. Ibsen in ruska kultura. Ibsenova konferenca v St. Petersburg 2003. 1–4 oktober / Uredil Knut Brynhildsvoll. – Oslo: Center za Ibsenove študije. Univerza v Oslu, 2005. str. 85 – 96.
13. 
    Odesskaya M.M. Knjiga o Sahalinu - Čehovljev poklon medicini / M.M. Odesskaya // A.P. Čehov v zgodovinskem in kulturnem prostoru azijsko-pacifiške regije. Mat. Mednarodni znanstveno-praktična konf. 21. – 30. sep. 2005. – Južno-Sahalinsk: Založba. "Lukomorye", 2006. Str.59-64.
14. 
    Odesskaya M.M. Ibsen, Strindberg, Čehov v luči koncepta degeneracije Maxa Nordaua / M. Odesskaya // Ibsen, Strindberg, Čehov. sob. članki, posvečeni 100. obletnici smrti Čehova: Ruska državna humanistična univerza, 2007. str. 211-226.
15. 
    Odeška M. Naj znorijo: Norost v delih Čehova / Margarita Odesskaya // Norost in norci v ruski kulturi / Uredila A. Brintlinger in I. Vinitsky. – Toronto; Bivol; London: University of Toronto Press, 2007. Str. 192-207.
16. 
    Odesskaya M.M. Oče kot zunajodrski lik v dramaturgiji Ibsena, Strindberga, Čehova / M. Odesskaya // Delo Henrika Ibsena v svetovnem kulturnem kontekstu. Mat. medn. konf. – Sankt Peterburg: Puškinova hiša, 2007. Str. 144-156.
17. 
    Odeška M. Ibsen in Čehov: mit, pravljica in struktura zapleta / Margarita Odesskaya //Studi Nordici. 2007. X1V. - Pisa-Roma, 2007. Str.11-17.
18. 
    Odesskaya M.M. Walden puščavnik in stepski potepuh: filozofija narave / M.M. Odessa // Bilten Taganrog. "Stepa" A.P. Čehov: 120 let. Mat. medn. znanstveno-praktična konf. – Taganrog: Država Taganrog. lit. in Zgodovinski in arhitekturni muzej-rezervat, 2008. Str. 78-86

41. Odesskaya M.M. Vloga zvoka in barve v arhitektoniki zapleta Čehovljevih del

/ MM. Odesa // Čehovljeva branja v Jalti. Svet Čehova: zvok, vonj, barva. sob. znanstveni tr./ Hiša-muzej A.P. Čehov v Jalti. – Simferopol: Share, 2008. Vol. 12. str. 155-164.

42. Odesskaya M.M.Čehov in Edgar Allan Poe: teme, motivi, podobe / M. Odesskaya //

Kanadsko-ameriška slavistika. Aktualna vprašanja štipendije Čehov. -Kalifornija

2008. Vol. 42.št. 1-2. Str.119 – 146.

43 .Odesskaya M.M.Šaljivci, sveti norci in norci v delih Čehova / M.M. Odesskaya // A.M. Pančenko in ruska kultura. – Sankt Peterburg: Puškinova hiša, 2008. P. 266–277.

44. Odesskaya M.M. Mit o Ariadni in Čehova "Ariadna" / M.M. Odesa //

Čehovljeva branja v Jalti. Svet Čehova: mit, moda, ritual. sob. znanstveni tr./Hiša-muzej

A.P. Čehov v Jalti. – Simferopol: Share, 2009. Vol. 13. str. 167-178.

45. Odesskaya M.M. Gogol in Čehov: sveto in profano / M.M. Odesa // Dialog z

Čehov. sob. članki, posvečeni 70-letnici V.B. Katajeva. – M.: MSU, 2009. Str.

46. Odeška M. M. Oče in brez očeta v dramaturgiji Čehova, Vampilova in

Petrushevskaya / M. Odesskaya // Sodobna dramaturgija. 2009. št. 1. strani 180-183.

47. Odesskaya M.M.Čehov in Gogol: ideal ženske lepote / M.M. Odesa //

Čehovljeva branja v Jalti. Čehov in Gogol: K 200-letnici rojstva N.V.

Gogol. sob. znanstveni tr./ Hiša-muzej A.P. Čehov v Jalti. – Simferopol: Share, 2009.

vol. 14. str. 37 – 47.

1. 
   Odesskaya M.M.Čehov in praznina: vektor konstrukcije in dekonstrukcije /

MM. Odesskaya // A.P. Čehov in svetovna kultura: pogled iz 21. stoletja: Povzetki poročil Medn. znanstveni konf. (Moskva, 29. januar - 2. februar 2010 - M.: MSU, 2010. Str. 78).

49.Odesskaya M.M. Letoviški kronotop v "Dami s psom" / M.M. Odesa //

Bilten Taganrog. Začetki ustvarjalnosti A.P Čehov: biografija in poetika. Mat.

medn. znanstveno-praktična konf. – Taganrog: Država Taganrog. lit. in

Zgodovinski in arhitekturni muzej-rezervat, 2010. Str. 60–73.

1. 
   Odesskaya M.M.Čehov v postsovjetski kulturi // Fleksibilni model tujega jezika

izobraževanje: problemi, trendi, obeti: Mat. III mednarodna znanstveno-praktična konf. Moskva, 19. – 20. maj 2010 – M.: RSUH, 2010. Str. 116 – 120.

51.Odesskaya M.M.Čehov in polemika o umetnosti njegovega časa // Podoba Čehova in Čehovljeve Rusije v sodobnem svetu: Ob 150-letnici rojstva A.P. Čehov. sob. članki - Sankt Peterburg: Založba "Petropolis", 2010. Str. 48 - 57.

52.Odesskaya M.M."Tatjana Repina" / M.M. Odessa // A.P. Čehov. Enciklopedija.- M.: Izobraževanje, 2011. Str. 235 – 237.

53. Odesskaya M.M. Leontjev / M.M. Odesskaya // A.P. Čehov. Enciklopedija. – M.:

Vzgoja, 2011.Str. 437 –439.

1. 
   Odesskaya M.M. Ibsen / M.M. Odesskaya // A.P. Čehov. Enciklopedija. – M.:

Vzgoja, 2011. Str. 515 – 517.

55. Odesskaya M.M. Strindberg / M.M. Odesskaya // A.P. Čehov. Enciklopedija. M.: Izobraževanje, 2011. str. 521 – 522.

56. Odesskaya M.M. Thoreau / M.M. Odesskaya // A.P. Čehov. Enciklopedija. – M.: Izobraževanje, 2011. Str. 522 – 523.

57. Odesskaya M.M. Zgodbi "Študent" in "Rothschildova violina" v kontekstu polemike o resnici in lepoti / M.M. Odessa // Ustvarjalnost A.P. Čehov: besedilo, kontekst, medbesedilo. Ob 150-letnici pisateljevega rojstva. sob. gradiva mednarodne znanstvene konference. – Rostov na Donu: NMC “Logos”, 2011. Str. 231 – 237.

1. 
   Odesskaya M.M. Tolstoj in Čehov: ideali in srečanje z "ničem" / M.M. Odesa //

Čehovljeva branja v Jalti. Čehov in Tolstoj. Ob 100-letnici spomina na L.N. Tolstoj. sob. znanstveni tr./ Hiša-muzej A.P. Čehov v Jalti. – Simferopol: Share, 2011. Izd. 16. S.
Mnenja in sporočila
59. Odesskaya M.M. V. Linkov. Skepticizem in vera Čehova / M. Odesskaya // Chekhov Bulletin. 1998. št. 2. str. 11-12.

60. Odesskaya M.M. Michael C. Finke. Metapoeza. Ruska tradicija od Puškina do Čehova. Durham in London. Duke University Press, 1995. 221 str / M. Odesskaya // Chekhov Bulletin. 1999. št. 4. str. 40 – 42.

61.Odessa M. M. "Tatjana Repina" Dva prevoda Alekseja Suvorina in Antona Čehova. Prevedel in priredil John Racin. Mc. Farland & Company, Inc., Publishers Jefferson, Severna Karolina in London. 1999, 272 str./ M. Odesskaya // Chekhov Bulletin. 1999. št. 5. str. 44 – 49.

62. Odesskaya M.M. Tampere. Sekcija Čehov na mednarodnem kongresu / M. Odesskaya // Chekhov Bulletin. 2000. št. 7. str. 76 – 77.

63. Odesskaya M.M. Dva "galeba", "Tri sestre in stric Vanja" / M.M. Odesa // Čehov bilten. 2001. št. 9. str.93 – 94.

64. Odeška M. Novice stroke. Čehovske konference v Rusiji / M. Odesskaya // North American Chekhov Society Bulletin. Zima, 2001 – 02. Letn. X, ŠT. 1.PP. 8 – 10.

65. Odesskaya M.M. Tretja mednarodna konferenca v Irkutsku / M. Odesskaya // Chekhov Bulletin. 2002. št. 11. Str. 93 – 95.

Za ohranjanje ljubezni in rast v njej so pomembne pravilne prioritete, tj. sposobnost poudariti in manifestirati, na čem temelji ljubezen in kaj je v njej najbistvenejši člen, formula ljubezni.
Beseda "ljubezen" je ena najbolj nenavadnih besed v našem jeziku. Nekateri slovarji ponujajo vsaj 25 definicij te besede. Ta beseda označuje ljubezen do hrane, ljubezen do rož, ljubezen do človeka in ljubezen do Boga. Francoski pisatelj F. La Rochefoucauld (1613-1680) je pravilno ugotovil, da »obstaja ena ljubezen, a obstaja na tisoče ponaredkov«, K. Paustovski (1892-1968) pa: »Ljubezen ima na tisoče vidikov in vsak od njih ima svojo svetlobo, svojo žalost, svojo srečo in svoj vonj.
Ljubezen in zakon. Obstajajo različne klasifikacije vidikov ljubezni in edinosti v zakonu, ki jih podajajo različni krščanski avtorji.
J. McDowell podaja tri vrste ljubezni

1. Ljubi če.
2. Ljubezen, ker.
3. Ljubezen, pika.

Kliče k zreli ljubezni in primerja vlogo vsake vrste ljubezni:

"Prva vrsta ljubezni

To je edina vrsta ljubezni, ki so jo poznali mnogi ljudje. Temu pravim "ljubezen, če". Takšno ljubezen dajemo ali prejemamo, ko je izpolnjena določene pogoje. Naši motivi so v bistvu sebični in naš cilj je dobiti nekaj v zameno za svojo ljubezen. »Če hočeš dober otrok, očka te bo imel rad." "Če boš kot ljubimec izpolnil moja pričakovanja ... Če boš zadovoljil moje želje ... Če boš spal z mano, te bom ljubil."
Mnogi zakoni propadejo, ker so bili zgrajeni na tej vrsti ljubezni. Mož ali žena se znajdeta zaljubljena v nekega namišljenega romantična podoba. Ko nastopi razočaranje ali ko pričakovanja niso več izpolnjena, se »ljubezen če« pogosto spremeni v grenkobo.

Druga vrsta ljubezni

(in mislim, da se večina ljudi poroči na podlagi tega tipa) je "ljubezen, ker." Oseba je ljubljena, ker je nekaj, ali ima nekaj, ali nekaj dela. Ta ljubezen izhaja iz neke lastnosti ali stanja v človekovem življenju. »Ljubezen, ker« pogosto zveni takole: »Ljubim te, ker si lepa«, »Ljubim te, ker mi daješ samozavest«, »Ljubim te, ker si tako priljubljen« itd. d.
Morda mislite, da je "ljubezen, ker" zelo dobra stvar. Vsi si želimo biti ljubljeni zaradi določenih lastnosti v našem življenju. Dejstvo, da nas ima nekdo rad takšne, kakršni smo, nas lahko na začetku pomiri, saj vemo, da je v nas nekaj, kar je vredno ljubezni. Toda ta vrsta ljubezni kmalu ne postane nič boljša od ljubezni »če«, tj. res nestabilna podlaga za poroko.
Ljubezen in odnosi. Pomislite na primer na problem konkurence. Kakšen bo družinski odnos, ki temelji na »ljubezni, ker«, ko pride nekdo, za katerega je bolj verjetno, da ima lastnosti, zaradi katerih ste ljubljeni? Recimo, da ste ženska, katere lepota je eno od meril za ljubezen vašega moža. Kaj se zgodi, ko se na sceni pojavi lepša ženska? Ali pa predpostavimo, da ste moški, čigar ženina ljubezen temelji na vaši plači in stvareh, ki prihajajo z njo. Kaj se zgodi, ko nekdo pride z več denarja? Vas bo konkurenca skrbela? Ali bo ogrozila vaš zakon? Če da, potem je vaša ljubezen tipa "ljubezen zaradi". Zavedajte se, da se v odnosih »ljubezen zaradi« bojimo partnerju dati vedeti, kdo v resnici smo. Strah nas je, da bomo manj sprejeti, manj ljubljeni ali celo zavrnjeni, če bo naš partner odkril naš pravi jaz.

Obstaja še tretja vrsta ljubezni.

To je ljubezen brez pogojev ali brezpogojna ljubezen. Ta ljubezen pravi: »Ljubim te, ne glede na to, kakšen si globoko v sebi. Ljubim te, ne glede na spremembe v tebi. Ljubim te, PERIODA!«
Ne delajte napak in si vzemite čas. Ta ljubezen ni slepa. Lahko pozna vse pomanjkljivosti in nepopolnosti druge osebe in jo kljub temu popolnoma sprejme, ne da bi zahtevala karkoli v zameno. Te ljubezni ni mogoče zaslužiti, ni je mogoče ustaviti. Nič je ne zavezuje. Od »ljubezni, ker« se razlikuje po tem, da ne temelji na eni sami privlačnosti ljubljene osebe.

"Ljubezen, pika"

testirati je mogoče samo cele in popolna oseba- nekoga, ki mu ni treba ničesar vzeti iz življenjskih odnosov, da bi zapolnil praznine v lastnem življenju.
Razvrstitev, ki preučuje štiri vidike ljubezni v zakonu, čustva ljubezni
Nekateri avtorji identificirajo štiri vidike ljubezni v zakonu in verjamejo, da so Grki imeli štiri besede za to, kar imenujemo ljubezen:
1. Eros - fizična, spolna privlačnost, spolna enotnost.
2. Storge - naklonjenost, predanost, pripadnost, tesne vezi.
3. Philea - prijateljstvo.
4. Agape – brezpogojna, požrtvovalna ljubezen, ljubezen, ki daje in ne postavlja pogojev.
Avtorji med seboj primerjajo te štiri vidike ljubezni:
Eros pravi: "Privlačiš me."
Storge pravi: "Sem tvoj sorodnik."
Philea pravi: "Všeč si mi."
Agape pravi: "Ljubim te."
Eros izhaja iz fiziologije. Storge izvira iz genov. Philea izhaja iz čustev. Agape temelji na odločitvi, na prizadevanju volje.
Eros pravi: "Ljubim te, ker me privlačiš."
Storge pravi: "Ljubim te, ker sva v sorodu."
Philea pravi: "Ljubim te, ker uživam s teboj."
Agape pravi: "Ljubim te" - ne "Ljubim te, če ..." in ne "Ljubim te, ker ...", ampak preprosto: "Ljubim te."
Profesor krščanske univerze Abilene W. Broome, za večjo preprostost in boljše razumevanje daje figurativne in razumljive definicije teh štirih vrst ljubezni:
Eros je ljubezen do jagodne torte.
Storge je ljubezen do sorodnice, ne zato, ker je privlačna, pametna ali bogata, ampak zato, ker je vaša sorodnica.
Philea je ljubezen ekipe, ki igra isto igro in v kateri vlada timsko delo in medsebojna podpora, in če tega ni, potem trpi cela ekipa.
Agape je ljubezen, ki daje »dež nepravičnim«.
Za nas ni toliko pomembno znanje grškega jezika, kot pravilno razumevanje in praktična razlaga, kateri vidiki ljubezni v zakonu morajo biti prisotni, da se ljubezen kaže v polnosti in harmoniji na vseh straneh. Vse te plati ljubezni niso samo stopnje ljubezni ali stopnje popolnosti, temveč različne, med seboj povezane strani iste ljubezni v zakonu. Treba je opozoriti, da če iz drugih vrst ljubezni ločite samo telesno ljubezen, potem lahko postane norčevanje iz ljubezni in huda perverzija tega, kar ljubezen je. Ne govorimo o tem, da neki vidik ljubezni ni potreben, lahko pa govorimo o vidikih, brez katerih ni mogoče zgraditi polnopravnega zakona in družine.

UDC 82.0:801.6; 82-1/9

S. V. Burmistrova

LJUBEZEN IN DRUŽINSKA VPRAŠANJA V RUSKI KNJIŽEVNOSTI SREDI 19. STOLETJA

Proučuje se ruska književnost 1840-60. v kontekstu ideološko-filozofskega diskurza o ljubezni in zakonu je preučena poetika ljubezenskega zapleta v delih prvovrstnikov in leposlovcev.

Ključne besede: študije spola, feminizem, patriarhalna miselnost, filozofija spola, leposlovje, primerjalna literarna veda, dialog kultur.

V letih 1840-60. V Ruska družba Jasno se je pokazala kriza institucije družine in zakonske zveze. Hkrati je bila prav z reformo družinske zveze, emancipacijo ženske in spremembo predstav o njenem namenu povezana možnost preoblikovanja družbe kot celote. M. L. Mikhailov je v svojem novinarskem članku "Pariška pisma" (1859) zapisal: "Vprašanje položaja in organizacije družine je eno najbolj perečih vprašanj našega časa. Trdni in pravilni uspehi civilizacije so odvisni samo od njene rešitve.«

Nastal v 1840. razprava o naravi ljubezni in moralni plati zakonske zveze je rusko javnost razdelila na dva nasprotujoča si tabora; predstavniki ene so zagovarjali patriarhalni model zakona in družinskih odnosov, druga pa je vključevala apologete nove etike ljubezni in zakona.

Patriarhalni model zakonske zveze in družine praviloma združuje dve tradiciji, ki sta v svojem bistvu nezdružljivi: krščansko in patriarhalno. To prekrivanje je razloženo z dejstvom, da je krščanska dogma služila kot osnova za oblikovanje patriarhalne oblike zakonske zveze in družinskih odnosov. Hkrati pa je patriarhalna logika le z zunanjimi atributi krščanskega nauka o zakonu le-tega popačila ravno do te mere, da je bilo treba potrditi »model enega spola«, to je androcentrični koncept bivanja.

V krščanskem nauku se zakon obravnava kot »zakrament ljubezni« in se primerja s podobo zveze Kristusa in Cerkve. Teološko gledano krščanska zakonska zveza ni osredotočena toliko na razmnoževanje in zadovoljevanje začasnih naravnih potreb – vse to je drugotnega pomena – temveč na negovanje popolne ljubezni v zakoncih, o kateri je apostol Pavel rekel: »Ljubezen je potrpežljiva in dobrotljiva, ljubezen ne zavida. , ljubezen se ne hvali, Ni ponosen, ne ravna nezaslišano, ne išče svojega, ni razdražen, ne misli hudega ... Vse pokriva, vse verjame, vse upa, vse prestane. Ljubezen nikoli ne mine." Zakon torej ni plod ljubezni, ampak je priložnost za rast v popolni ljubezni, ki je nujna, da se človek ponovno združi z Bogom. Po krščanski etiki je v

V zakonu je ontološka in mistična kombinacija zakoncev v eno telo. V zvezi s tem se ideja o nerazvezljivosti zakonske zveze zdi organska, saj ločitev v tem primeru pomeni rezanje enega mesa.

Vendar pa je v 1840. Krščanski koncept odnosov med spoloma ni bil razširjen zato, ker so bili upi za izhod iz krize na intimnem področju človekovega življenja vezani predvsem na netradicionalne pristope k njegovemu razlaganju (čeprav so bili nekateri elementi krščanskega koncepta vključeni v vsebino novi modeli ljubezni in zakona). Poleg tega krščanska tradicija zakonske zveze in družinskih odnosov v ruski družbi praktično ni delovala v svoji čisti obliki, ampak praviloma v različici, ki je nastala kot posledica njene interpretacije s strani patriarhalne miselnosti.

Patriarhalna oblika organizacije zakonske zveze se je v ruski kulturi razvijala več stoletij. Kvalitativna sprememba v odnosu do zakonske zveze je bila jasno očitna v 17. stoletju, ko se zakonska zveza ni začela dojemati kot »zakrament ljubezni«, ampak preprosto kot zasebni posel. Ker zakonskih odnosov niso več dojemali kot duhovno-duševno-telesno enotnost, temveč le kot »telesno enotnost«, najboljši možni scenarij kot duševne in fizične so bile temu primerno prikrajšane za svoj mistični pomen. Če je bil nujni pogoj in hkrati cilj krščanske zakonske zveze ljubezen (do človeka in Boga), potem ta v patriarhalnem modelu izgublja svoj primarni pomen, pogosteje pa se povsem izravna.

Patriarhalna družina je togi hierarhični sistem, v katerem so funkcije moških in žensk strogo ločene. Moški je razglašen za brezpogojno avtoriteto, ženska pa je le zvočna deska, »privesek« moža. Očetova moč v družini je absolutna. Celota očetovske moči (sploh moških) določa asimetrijo družinske različice, ustvarjene v logiki patriarhata. V zvezi s tem je M. Petrashevsky, ki je glavni razlog za disharmonijo ljubezni in družinskih odnosov povezal s prevlado moških, vztrajal pri potrebi po "izhodu iz države očetov".

Od leta 1840. v Rusiji se ob že obstoječih krščanskih in patriarhalnih tradicijah oblikuje nova etika ljubezni in zakonske zveze. Pod vplivom filozofije francoskega utopičnega in krščanskega socializma, pa tudi umetniške ustvarjalnosti George Sand, ki je izrazila protest proti stereotipnim predstavam o ženskah in pomanjkljivi vlogi, ki jo je imela v družini in družbi, je del ruske inteligence ( predvsem tisti, ki so jih imenovali "zahodnjaki"), so poskušali oblikovati nove modele vedenja moških in žensk v ljubezni in zakonu.

Splošni humanistični patos odnosa do družine in zakonske zveze, značilen za teorije A. Saint-Simona, P. Lerouxa, C. Fourierja, V. Consideranta, E. Cabeta in drugih, ni mogel najti odgovora med ruskimi misleci . Tako ga je v doktrini P. Lerouxa pritegnila ideja o enakosti spolov in rehabilitaciji mesa. Po Lerouxu Bog, ki je absolutna ljubezen in dobrota, ni mogel ustvariti ničesar nepopolnega ali pomanjkljivega. Fizična raven bivanja ima tako kot duhovna božanski izvor in zaradi tega ne more biti zlo ali greh. Enakopravni božji stvaritvi - moški in ženska - nimata razloga za urejanje odnosov med seboj po načelu prevlade in podrejenosti, je menil filozof.

Knjiga E. Cabeta "Potovanje v Ikarijo", objavljena leta 1840, je vzbudila veliko zanimanje v Rusiji. V tej knjigi velika pozornost posvečen vprašanjem zakonske zveze in družinskih odnosov. V utopični državi Ikaria moški in ženska prostovoljno stopita v zakonsko zvezo, podvržena medsebojni psihofiziološki privlačnosti in duhovni skupnosti. Dota in dediščina pri tem ne igrata nobene vloge, pomembne so le osebne zasluge bodočih zakoncev. Osnova družinske sreče ni samo duhovno sorodstvo, ampak tudi delo, in ženska dela enako kot moški. Družbena harmonija nastane kot rezultat blaginje vseh ločena družina. Izobraževalni sistem, ki združuje fizični in moralni vidik, je razdeljen na domačo vzgojo, ki jo izvajajo starši, in javno vzgojo, ki je pod nadzorom šole. Kljub temu ženski psihokozmos v Ikariji še vedno ni predstavljal samostojne vrednote, saj je bil glavni cilj ženske vzgoje in izobraževanja, da bi bila blizu in razumljiva duševnim interesom moža in da bi resnično lahko postala njegova polnopravna spremljevalka. .

C. Fourier, ki je za večino »petraševcev« postal kultni avtor, je v svojem nauku ostro kritiziral meščansko poroko in družino, ki je temeljila na preračunljivosti in laži, ter vztrajal pri odpravi teh družbenih institucij. V Fourierjevi "teoriji strasti" se strast obravnava kot definirajoča lastnost človeška narava. V novem svetu, je verjel francoski utopist, bo poroka predstavljala

svobodno sklenjena in razpuščena zveza, ki bo zagotovila najboljšo kombinacijo posameznikov, pa tudi osvoboditev ženske. Ob tem bo družina izgubila ves pomen.

Še prej je Belinsky v pismu Botkinu z dne 8. septembra 1841 izrazil idejo, podobno idejam Fourierja, da je za osvoboditev človeške osebnosti potrebno opustiti družinsko zvezo: "In prišel bo čas - V to goreče verjamem. ko ne bo nesmiselnih oblik in obredov, ne bo pogodb in pogojev za čustva, ne bo dolgov in obveznosti in se bo volja podredila ne volji, temveč edini ljubezni; ko ni mož in žena in so ljubimci in ljubice, in ko pride ljubica k svojemu ljubimcu in reče: "Ljubim drugega," bo ljubimec odgovoril: "Brez tebe ne morem biti srečen, trpel bom vse svoje življenje; ampak pojdi k tistemu, ki ga ljubiš," in ne bo sprejel njene žrtve, če bo iz velikodušnosti hotela ostati z njim, ampak ji bo kot Bog rekel: "Hočem usmiljenja, ne žrtve." Ženska ne bo sužnja družbe, ampak se bo, tako kot moški, svobodno prepustila svojemu nagnjenju, ne da bi izgubila svoje dobro ime, ta pošast - konvencionalen koncept.

In vendar v 1840-ih. Več je bilo pozivov ne k uničenju družinskih in zakonskih skupnosti, temveč k njihovi preobrazbi. George Sand, njena osebnost in umetniška ustvarjalnost sta močno spodbudila premislek o tradicionalnih modelih zakonskih in družinskih odnosov. Obenem je francoska pisateljica »postala simbol osvoboditve žensk, slogan boja proti stoletnemu zatiranju«. Treba je opozoriti, da so bili za ruske bralce, ki večinoma niso imeli možnosti neposrednega preučevanja filozofske literature, romani George Sand skoraj edini vir seznanitve z najnovejšimi idejami o ljubezni in zakonu. Poleg tega je George Sand, ki je dobro poznala dela Locka, Rousseauja, Mableyja, Leibniza, Saint-Simona, Fourierja, Lerouxa, Lamennaisa, »zelo ostro čutila moralni vidik filozofskih in ideoloških naukov in ga znala nadarjeno popularizirati«. Kljub eklekticizmu svetovnega nazora francoskega pisatelja so imele v njem pomembno vlogo ideje utopičnega in krščanskega socializma. Filozofija ljubezni George Sand je vključevala teorije A. Saint-Simona (rehabilitacija mesa), P. Lerouxa (enakost spolov v ljubezni), C. Fourierja (harmonija strasti) itd. na preračunljivosti ali zgolj na čutni privlačnosti je po mnenju George Sand sovražna do same narave zakonske ljubezni, razumljene kot absolutne enotnosti telesa in duše, moškega in ženske.

V šestdesetih letih 19. stoletja. glavna protislovja procesa ženske emancipacije v ruski realnosti, tako zaradi psihološke nepripravljenosti ženske same na

neodvisnost ter pomanjkanje potrebnega zakonodajnega in moralno-etičnega okvira v družbi. Tako je S. S. Šaškov ob koncu 19. stoletja zapisal: »Toda naša huda nevednost in azijsko gospostvo družbenega življenja. so bili razlog, da čista ideja svoboden občutek med prvimi poskusi njene aklimatizacije na ruskih tleh je dala slabe rezultate. Zapeljati dekle, očarati, zaradi trenutne muhe, poročeno žensko, skleniti razmerje s kakšno mlinarko ali služkinjo in jo, ko si tega naveličan, zapustiti - to se je pogosto predstavljalo kot praktična uporaba načel Georgesandizem."

V drugi polovici 19. stol. Progresivni koncept ljubezni in zakona, razvit v štiridesetih letih 19. stoletja, se še naprej razvija. temelji na filozofiji utopičnega in krščanskega socializma. Ob tem se vztrajno uveljavlja radikalno stališče, ki se izraža v zanikanju družinske zveze in medsebojnih obveznosti moža in žene v zakonu. T. A. Bogdanovich je v svoji knjigi "Ljubezen ljudi šestdesetih" zelo natančno opisala pristop predstavnikov te generacije do problemov intimne sfere človeškega življenja. Ljudje 60. let Verjeli so, da je treba družino in ljubezen »očistiti ostankov zastarelih konceptov in ponovno zgraditi na novih, razumnih načelih.<.>S svojim iskanjem niso bili zadovoljni nova oblika za stare občutke. Menili so, da je mogoče spremeniti sama svoja čustva." Ljudje šestdesetih let, ki so obstoječo realnost popolnoma zavračali kot nezaželeno, so svoje zanikanje hkrati skušali kompenzirati s prestrukturiranjem te realnosti. Zato aksiološki prostor dobe ne določajo le koncepti, kot so »nihilizem«, »ateizem«, »materializem«, temveč tudi teorije o ustvarjanju novega sveta (izgradnja božjega kraljestva na zemlji) in vzgoja novega človeka. Pripravljenost šestdesetih, da v imenu »splošne harmonije« delujejo na kakršen koli način, pojasnjuje nastanek pojavov, kot sta fiktivna poroka in komuna.

N. G. Černiševski, eden najvidnejših predstavnikov generacije šestdesetih let, je afirmiral idejo o požrtvovalnosti v ljubezni, ki sega v Georgesandovo etiko. Ker je vse življenje sanjal o tem, da bi »ljubil samo eno žensko«, da bi ji bil zvest »ne samo po poroki, ampak tudi pred poroko«, je bil pripravljen stopiti čez lastna čustva za srečo svoje ljubljene. Na predvečer poroke je svoji bodoči ženi orisal svoje ideje o ljubezni in poroki, ki, kot opazimo, razkrivajo jasno podobnost z zapletom romana George Sand "Jacques". Z vidika Černiševskega mož ne bi smel v ničemer zatirati svoje žene; samo enakost je lahko osnova sreče; daje ji svobodo čustev in obljublja, da je ne bo grajal, če se njegova žena zaljubi v drugega ali celo zapusti moža zaradi nova ljubezen. Razvijanje ideje o državi

Po Fourierju je tudi Černiševski verjel, da pot do harmonizacije odnosov med ljudmi leži skozi sledenje nagnjenju svoje narave in skozi zanikanje dolžnosti, ki se spreminja v vsakem stoletju in na vsakem področju.

Očitna nedoslednost šestdesetih let pri reševanju problema reforme ljubezenskih in družinskih zvez je bila posledica neskladja, značilnega za njihovo filozofijo med načeli spoštovanja svobode, naravnih pravic posameznika, ljubezni do človeštva in težnjo po evdaimonizem, nihilizmu, in zmanjšanje človekovega duhovnega življenja. Ta nedoslednost je že v 1860-ih. opazil veliko tistih, ki niso bili vključeni »v cikel demokratičnega okolja«. Pa vendar so bili v javni zavesti voditelji šestdesetih dojeti kot vzorniki. A. M. Skabichevsky se spominja, da je vsaka beseda Černiševskega "takrat veljala za zakon" in po romanu "Kaj storiti?" urejeno zasebno in družinsko življenje.

Če pa so se voditelji po svojih najboljših močeh trudili ustvariti in izvajati programe za oblikovanje popolne osebe in popolnega sveta, potem je bila večina privržencev nove ideologije osredotočena le na »porabo že pripravljenih resnic«, zaradi česar trpela je tako sama ideologija kot njeni privrženci.

Sodobni raziskovalci ocenjujejo etični koncept šestdesetih let kot ambivalenten, ki ima tako negativne kot pozitivne manifestacije. I. B. Pavlova, na primer, opozarja na nasprotje med idealom šestdesetih let in njihovim življenjem. Njihova stališča so se po njenem mnenju »izkazala za neskladna s temelji družinske in zakonske zveze, do njih celo sovražna.<.. >Poskusi prevesti v resničnost ideje romana "Kaj je treba storiti?" povzročila veliko več negativnih manifestacij kot pozitivnih in jih spremljale zlomljene usode.«

Ideološki in filozofski diskurz 1840-60. neposredno vplivala na leposlovje tem obdobju. "V 40. letih," ugotavlja V. Kuleshov, "je bilo ustvarjenih veliko zgodb o emancipaciji z ljubezenskimi spletkami." Vendar je treba pojasniti, da so se takšna dela začela pojavljati že v tridesetih letih 19. stoletja. Tako je bil Puškin v "Roslavlev" in "Roman v pismih" (1830) eden prvih, ki je postavil vprašanje o izobrazbi ženske in njenem položaju v družini. Obenem so bili Puškinovi zagovorniki pravic žensk moški in ženske sami, kot je bila Polina, izjemno dekle, ki je protestiralo proti omejevanju dejavnosti žensk v okviru družinskih obveznosti; ali junaka »Romana v pismih«, ki zagovarja širino ženskih miselnih obzorij.

V. F. Odoevsky v zgodbah "Princesa Mimi" (1834), "Princesa Zizi" (1839) se je dotaknil tudi vprašanja

sa o položaju ženske v sodobnem življenju. Odojevski je iz glavnega junaka zgodbe "Princesa Mimi" naredil "staro služkinjo", "gobec", tj. ženski lik, ki nikoli ni zavzemal osrednjega mesta v zgodbi romantične družbe. Vendar pa Mimi ni bila vedno taka: v mladosti je bila »precej lepa«, vendar »ni imela posebnega značaja«. Razvoj zgodbe o princesi Mimi odseva glavne mejnike v procesu preobrazbe navadnega družbenega dekleta v enega od članov tiste »grozne družbe«, ki »nadzoruje javno mnenje«, ki »sodi o življenju in smrti in nikoli ne spremeni svojih obsodb. .” Glavni razlog Pisatelj vidi moralno spremembo junakinje v razmerah njenega življenja, kjer je edini cilj in smisel ženskega obstoja poroka. Posvetno dekle »učijo plesa, risanja in glasbe, da se lahko poroči; jo oblečejo, peljejo v svet in jo silijo, naj moli h gospodu Bogu, da bi se čim prej poročila. To je meja in začetek njenega življenja. To je njeno življenje." Toda Mimi ni mogla postati ne »dobra žena« ne »dobra mati družine«, to pomeni, da je njen obstoj izgubil ves smisel, postal skoraj fantomski, sama pa se je skoraj znašla zunaj življenjskega prostora, ki je določen za žensko. »Pogosto na plesu ni vedela, kam bi se pridružila - dekletom ali poročenim - nič čudnega: Mimi je bila neporočena! Gospodinja jo je sprejela hladno vljudno, jo gledala kot nepotrebno pohištvo in ni vedela, kaj naj ji reče, saj se Mimi ne bo poročila.”

Družba je tako izzvala »škodo« mlade deklice: »Vsak dan njen ponos

je bil užaljen......Vsak dan je motnja, jeza,

zavist in maščevalnost sta malo po malo pokvarila njeno srce,« dokler ni postalo tako sprevrženo, da si je prilastilo pravico soditi ljudi, biti hinavski in obrekovati. Od tega trenutka je princesa Mimi pridobila "resnično moč v dnevnih sobah, mnogi so se je bali in se trudili, da se ne bi prepirali z njo."

V literaturi 1830-ih. Izločiti je mogoče cel korpus besedil, v katerih se je tako ali drugače razvijala misel o površnosti, izpraznjenosti in neuporabnosti obstoječega sistema ženske vzgoje in izobraževanja ter misel, da je v sekularnem okolju iskrena, zvesta ljubezen med moškim in žensko je nemogoča. Najprej bi morali imenovati dela, kot so "Spalnica družbene ženske" (1834) I. Panaeva, "Katenka Pylaeva, moja bodoča žena" (1836) in "Antonina" (1836) P. Kudryavtseva, " Mamzel Katish, ali lovljenje snubcev" (1838) P. Efebovsky, " Velika luč"(1840) in "Lekarnar" (1841) V. Solloguba in drugi. Vendar pa je položaj avtorjev teh del temeljil na tradicionalnih predstavah o vlogah moških in žensk v družini in zakonu, kar je določalo modeliranje monotonih in shematičnih zgodb o ljubezni.

Od leta 1840. V ruski literaturi se pojavljajo dela z ljubezenskimi zapleti, ki razkrivajo inovativne kolizije in situacije. Tako ena od zapletov zgodbe I. Panaeva "Ak-teon" (1842) temelji na ljubezenski zgodbi poročena ženska osebi, ki ji je po duhovnih interesih blizu. Junakinja zgodbe P. Kudryavtseva »Zadnji obisk« (1844), Anna Mikhailovna, je tako kot junakinja Panaeva prisiljena živeti v zakonu z nesramno osebo, ki ji je po duhu tuja. Avtorica razlaga ljubezenski občutek, ki se je pojavil v njenem srcu do Romana Petroviča, lastnika bližnjega posestva, s potrebo mlade ženske po komunikaciji z moškim, ki ji je soroden v intelektualnih in duhovnih težnjah. Vendar pa splošno sprejeti moralni kodeks, pa tudi življenjske okoliščine, v katerih so se razvili ljubezenski odnosi junakov Kudryavtseva, jim niso dovolili niti upanja na srečo. Situacijo neizogibnega brezupa in nesreče okrepi opis nočne pokrajine, na kateri je potekalo srečanje Ane Mihajlovne in Romana Petroviča: »Stoletni velikani so se mračno dvigali pred njimi in zakrivali več kot polovico obzorja.<.>Tema bližajoče se noči je še bolj zgostila njihovo goščavo in ni pustila, da bi njihov pogled prodrl daleč v globino vrta.<.. >Ali ni res, da je ta goščava tako temna in neprozorna kot tvoji nejasni upi?« .

V romanu "Kdo je kriv?" (1847) A. I. Herzen je predstavil temo prijateljstva med moškim in žensko, ki v ruski literaturi ni bila razvita.

Hkrati so v večini del 1840-ih, katerih zapleti vključujejo inovativne ljubezenske motive in konflikte, ohranjene tradicionalne (patriarhalne) predstavitve ženskosti. V patriarhalni kulturi je žensko načelo dojeto kot pasivno, odvisno, ki zahteva aktivni vpliv moškega načela. Ena od trajnih idej androcentričnega svetovnega reda je ideja o »ustvarjanju ženske« s strani moškega. V zvezi s tem se zgodba Lyubonke Krutsiferskaya kaže kot zgodba o prebujanju "preproste, šibke ženske" pod vplivom osebnosti močnega moškega.

Tako je motiv Pigmaliona in Galateje realiziran v zgodbi Ap. Grigoriev "Eden od mnogih", ki vključuje tri "epizode", od katerih ima zadnja nedvoumen naslov - "Ustvarjanje ženske". Za poetiko Grigorjeva je po mnenju raziskovalcev ključna »ideja drugega človeka kot ogledala«. Še več, če je junak Grigorjeva »prepoznan kot drugo bitje avtorjevega duha«, potem je junakinja prav projekcija demiurške energije človeka (junaka/avtorja). Medsebojno razumevanje in ljubezen v odnosu med junakom in junakinjo lahko nastaneta le, če moški vidi v ženski svojo "enako", to je nadaljevanje sebe, svojih idej in idealov. Tako Zvanintsev, junak zgodbe "Eden od mnogih", prizna svojo ljubezen mladim

deklici rekel: »Ljubim lahko samo sebi enakega.<.. .>Ljubim te, ker sem te ustvaril."

Ideja o ustvarjanju ženske je dosledno utelešena tudi v tistih delih, ki predstavljajo negativno različico zapleta o ženski emancipaciji. Tako se v življenju psevdoemancipiranih junakinj Pobedonosceva, Pleščejeva, Turgenjeva uresničuje eden najpogostejših scenarijev obstoja ženske v patriarhalnem svetu, ki ga lahko konvencionalno opišemo kot mimikrija. Ženska usmerjenost v androcentrizem, zavestno izključevanje iz norm ženskega obstoja, naklonjenost vrednotam moške kulture sicer prispeva k izstopu iz kroga vlog, ki so dodeljene ženskemu spolu, vendar le poraja videz svobode in neodvisnost. V resnici ta pot ne vodi k potrditvi intrinzične vrednosti ženske osebnosti, ampak nasprotno prispeva k izgubi njenega individualnega začetka.

Junakinja Pleščejeva iz zgodbe Cigareta je na primer verjela, da se ženska lahko osvobodi podrejenosti le tako, da sledi moškim, najuspešnejšim modelom vedenja, zato je kot »resnično emancipirana ženska« »rada jahati konja, jesti paquitos in piti kozarec šampanjca na podeželskem pikniku."

Tudi Turgenjev, ki je veliko govoril in pisal o »duhovni veličini in lepoti ruske ženske«, upodobil »galerijo ženskih likov«, zaradi česar so ga sodobniki imenovali »ruski Georges Zand«, pa je bil tudi talec »patriarhalnih duhov«, vključno z mitom o ustvarjanju ženske s strani moškega. V zgodbah, nastalih v štiridesetih in petdesetih letih 19. stoletja, njegove junakinje igrajo tradicionalno pasivno vlogo, odvisno od moškega. Pred svojim izbrancem, dekletom (na primer Lisa iz "Dnevnika dodatna oseba«, Maria Pavlovna iz »The Calm«) je »v strahu«, razočaranje nad njim pa pomeni zanjo hkrati razočaranje nad samo seboj in na koncu vodi v »usihanje« in »izginjanje«.

V nasprotju z zgodnjimi zgodbami, kjer so ženski liki prikazani kot od zunaj, to je brez razkrivanja njihovega notranjega videza, v delih poznih 1850-60. Turgenjev skrbno opisuje trenutek duhovnega prebujenja in moralnega iskanja svojih junakinj. Tako je srečanje Natalije Lasunske z Rudinom spodbudilo k notranjemu delu, k razumevanju svoje usode, ki jo začne videti ne le kot bodoča žena in mati, ampak tudi kot moževa pomočnica »pri velikem delu njegovega življenja«. Navdihnjen z obdobjem 1860. ženske podobe (na primer podoba Elene Stakhove, junakinje romana »Na predvečer«) so že izražale druge želje ženske: po neodvisnosti, materialni neodvisnosti, po nečem zunaj okvira družinske sreče.

Kljub dejstvu, da je junakinja Turgenjeva moralno višja in čistejša od junaka, je pisatelj poudaril, da samo zaradi impulza, ki izhaja iz moškega, začne razmišljati o lastni samoodločbi, o pomenu svojega življenja.

Ideja o "lunarni odvisnosti", ki je prevladovala v patriarhalni paradigmi, po kateri je ženska obravnavana kot predmet, ki potrebuje vpliv moškega, je dobila edinstven izraz v zapletu Turgenjevih besedil. Pisatelj uporablja dvodelno načelo pri organizaciji zapleta, ki ga najdemo tudi pri Panaevu, Pisemskem, Družininu in drugih. drugi pripoveduje o srečanju junakinje z »aktivno osebo«, pod vplivom katere se nauči analizirati sebe, svoje odnose z ljudmi okoli sebe in jih na splošno revidira. vrednosti, ki me je vodilo prej.

Černiševski je bil med prvimi moškimi pisci, ki so izrazili kritičen odnos do konceptov, ki so utrjevali mnenje o šibkosti in manjvrednosti žensk v primerjavi z moškimi. Organiziranje zapleta romana "Kaj je treba storiti?" (1863) je pisateljica prav tako po dvodelni shemi premislila temeljne ideološke mehanizme, katerih funkcija je bila podpirati in ohranjati stereotipe o manjvrednosti ženske osebnosti. Najprej je poskušal uničiti hlev umetniški princip soodvisnost ženske in ljubezenske tematike (»vsebina zgodbe je ljubezen, glavni junak je ženska«). Sodobni tuji raziskovalci, na primer Joe Andrew, pišejo, da je v ruski literaturi 19. st. ženska je vedno prikazana v svetu čustev in ljubezni ter kot dva glavna dogodka, ki ustvarjata gibanje žensko življenje, pomeni zakon in ljubezen. Delovanje tega principa v ruski literaturi je bilo posledica esencialističnega dojemanja narave ženske kot izključno čutne in neločljivo povezane z družinskim življenjem. Značilnosti biodeterminizma je mogoče zaslediti ne le v položaju tistih piscev, ki so izražali nestrinjanje z idejami ženske emancipacije, ampak tudi tistih, ki so bile aktivne zagovornice ženskega osvobodilnega gibanja. A. I. Herzen je bil na primer ogorčen nad dejstvom, da je »ženski svet omejen na spalnico in kuhinjo«, hkrati pa povezoval možnost samouresničitve ženske z obsegom njenih naravnih poklicev: »Ženska ima do moža velike družinske odgovornosti – enake, kot jih ima njen mož do nje, naziv matere pa jo dviguje nad moža in tu je ženska v vsem svojem zmagoslavju: ženska je bolj mati kot moški je oče; osnovnošolska zadeva je družbena zadeva, zadeva največjega pomena in sodi v matematiko

ri. Svet vere, umetnosti, univerzalnega se ženi razodeva na popolnoma enak način kot nam, s to razliko, da v vse prinaša milino, neustavljiv čar krotkosti in ljubezni.«

Černiševski širi sfero »univerzalnega« za ženske. To ni več le »vera«, »umetnost«, »velike družinske obveznosti do moža« in materinstvo, ampak tudi družbena dejavnost. Tako se Vera Pavlovna, v podobi katere je Černiševski utelesil svoje ideje o novi, to je emancipirani ženski osebnosti, odlikuje »samostojnost« in »neodvisnost«, ki ju je dosegla s sodelovanjem v družbeno pomembnem delu: poučuje, dela pri šivanju. delavnice , priprava na zdravniško prakso.

Hkrati pa so same emancipirane ženske, na primer A. Kollontai, opozorile na "shematsko naravo" podobe Verochke, ki ni dovoljevala, "da bi v njem videli literarni, še manj življenjski tip."

Bolj ali manj dosledno je Černiševskemu uspelo razrušiti sociokulturni mit o ustvarjanju ženske s strani moškega. Pisatelj pokaže, da se je njegova junakinja, še preden je srečala Lopuhova, »človeka visoke inteligence«, zavedala neskladja med svojim svetovnim nazorom in predstavami o življenju, ki so bile značilne za njeno neposredno okolje. Poleg tega je Vera Pavlovna aktivno zagovarjala svoje poglede, se uprla in se borila proti starševski avtoriteti. V svojem prvem možu Lopukhovu junakinja ni našla toliko pokrovitelja ali voditelja, ampak prijatelja, ki ji je pomagal "pobegniti iz kleti" in narediti prve korake v življenju. svobodno življenje. Nov lik Vera Pavlovna je odnos med moškim in žensko začutila že, ko je spoznala Lopuhova in mu priznala, da jo gleda povsem drugače kot drugi moški: »Vidiš naravnost, preprosto. Ne, tvoj pogled me ne užali.” Fiktivna poroka, ki jo predlaga Lopukhov kot sredstvo za osvoboditev Veročke iz družinskega zatiranja, je sprva res

je bilo tako. Toda zaupanje in spoštovanje drug drugega sta naredila zakonski odnosi resnično popolno.

Černiševski modele zakonskih in družinskih odnosov glavnih likov romana organizira v skladu z načeli ljubezenske etike, ki so jih predlagali utopični socialisti. Vera Pavlovna je na primer po nasvetu Lopukhova natančno preučila delo V. Consideranta "Destine'e Sociale". Z vidika »novih ljudi« jim ljubezen pomaga »povzdigniti« in »duševno in moralno izboljšati«. Poleg tega ima ljubezen, očiščena strasti in podrejena razumu, lastnost, da se »od ljubljene osebe razširi na vse ljudi«. Zato, ko se v ljubezenskem odnosu "novih ljudi" (Lopukhov - Vera Pavlovna - Kirsanov) pojavi trikotnik, Lopukhov nesebično gre k sreči svoje žene z drugo osebo. V poslovilnem sporočilu je zapisal: »Sramotil sem tvojo mirnost. Zapuščam oder. Naj vam ne bo žal, oba imam tako rad, da sem zelo zadovoljen s svojo odločnostjo. Adijo."

Hkrati pa zgodba romana razkriva, da ljubezenska etika »novih ljudi« ne more zahtevati absolutne harmonije. V teh odnosih je potencialno prisoten element izdaje, zaradi načela svobode zadovoljevanja želja lastne narave. Svoboda v ljubezni pomeni, da lahko moški ali ženska v vsakem trenutku prekine intimno razmerje po klicu svojega srca. Ljubezenske zveze »novih ljudi«, prikazane v romanu »Kaj je storiti?«, obstajajo tako rekoč zunaj družinsko-klanovskega prostora, ločeno, zunaj celovitosti časa (preteklost je zavržena, prihodnost je). še vedno sanje, sanje). V delih Dostojevskega, L. Tolstoja, Leskova, Saltikova-Ščedrina in drugih sodobnikov Černiševskega je tema ljubezni, družine nujno povezana s temo klana, zemlje. Dostojevski je verjel, da »socializem (še posebej v ruski različici) zahteva prekinitev vseh vezi«.

Reference

2. Prvo pismo apostola Pavla Korinčanom: 13, 4-8 // Sveto pismo. Knjige Svetega pisma stare in nove zaveze. M., 2004.

3. Makašin S. Saltikov-Ščedrin. Biografija. T.I.M., 1951.

4. Fourier S. Novi ekonomski svet ali naravoslovni družbeni način delovanja // Izbr. cit.: v 3 zvezkih T. 3. M., 1954.

5. Belinsky V. G. Popolni. zbirka cit.: v 13 zvezkih T. 12. M., 1953.

6. Brazolenko B. Predavanja o zgodovini in literaturi. Ruska ženska v življenju in literaturi. Sankt Peterburg, 1908.

7. Kafanova O. B. George Sand in ruska književnost 19. stoletja (miti in resničnost): 1830-60. Tomsk, 1998.

8. Šaškov S. S. Zgodovina ruske ženske // Zbirka Šaškov S. S. cit.: v 2 zvezkih T. 2. Sankt Peterburg, 1898.

9. Bogdanovich T. A. Ljubezen ljudi šestdesetih let. M., 1929.

10. Skabichevsky A. M. Zgodovina sodobne ruske književnosti 1848-1903. 5. izd. Sankt Peterburg, 1903.

11. Pavlova I. B. Tema družine in klana v Saltykov-Shchedrin v literarnem kontekstu dobe. M., 1999.

12. Kuleshov V.I. Naravna šola v ruski literaturi 19. stoletja. M., 1982.

13. Odoevsky V. F. Princesa Mimi // Odoevsky V. F. Zgodbe. M., 1987.

14. Kudryavtsev P. Zadnji obisk // Otechestvennye zapiski. 1844. št. 9-10.

15. Kovalev O. A. Proza Ap. Grigoriev v kontekstu ruske literature 30-60-ih let. XIX stoletje: povzetek. dis. ...kand. Philol. Sci. Tomsk, 1995.

16. Grigoriev Ap. Eden od mnogih // Grigoriev Ap. Dela: v 2 zvezkih T. 1. M., 1990.

17. Pleshcheev A.V. Cigareta // Žive slike. M., 1988.

18. Andrew Joe. Pripoved in želja v ruski književnosti, 1822-49: Žensko in moško. L.: Macmillan, 1993.

19. Zbirka Herzen A.I. cit.: v 9 zvezkih T. 2. M., 1956-1958.

20. Kolontai A. Nova ženska// Sodobni svet. 1913. št. 9.

21. Chernyshevsky N. G. Kaj storiti? // Chernyshevsky N. G. Complete. zbirka cit.: v 15 zvezkih T. 11. M., 1939-1953.

22. Dostojevski F. M. Celotno. zbirka cit.: v 30 zvezkih T. 28-2. L., 1980.

Burmistrova S.V., kandidatka filoloških znanosti, izredna profesorica.

Državna pedagoška univerza Tomsk.

sv. Kijev, 60, Tomsk, Tomska regija, Rusija, 634050.

E-pošta: [e-pošta zaščitena]

Gradivo je uredništvo prejelo 19.5. 2010

S. V. Burmistrova

LJUBEZEN IN DRUŽINSKI PROBLEMI V RUSKI KNJIŽEVNOSTI SREDI XIX STOLETJA

Članek predstavlja analizo ruske literature 1840-60 v kontekstu filozofskih idej o ljubezni in zakonu. Avtorjev pogled na gradnjo zapleta v splošnih in obrobnih besedilih literarnega procesa 19. stoletja.

Ključne besede: raziskovanje spola, feminizem, patriarhalna miselnost, filozofija spola, dialog kultur, primerjalna analiza, leposlovje.

Državna pedagoška univerza Tomsk.

Ul. Kievskaya, 60, Tomsk, Tomska oblast, Rusija, 634061.