Tsaryuk Varvara Albertovna
študent 5tečaj odd.muzikologija,
BSAM,
Belorusija, Minsk
Aladova Radoslava Nikolaevna
znanstveni mentor dr. umetnostne zgodovine, izr
BSAM,
Republika Belorusija,Minsk
svet vokalna glasba Beloruski skladatelj Vjačeslav Kuznecov (rojen 1955) ima presenetljivo veliko obrazov. Privlačijo ga poezija F. Garcia-Lorca, paradoksalne, jedke in sarkastične pesmi K. Prutkova, besedila I. Brodskega in nerazumljivost V. Khlebnikova. Takšna vključenost literarni viri povezana z zemljepisno širino estetski pogledi Vyacheslav Kuznetsov med pričanjem: »Zanima me nove ideje, me privlačijo avtentični viri ustvarjalnosti, ki jih civilizacija ni pokvarila. Najdem jih v folklori, v delih Picassa, Khlebnikova, zgodnjega Zabolotskega, v otroških risbah, v pravem črnem jazzu.«
Posebno področje, ki ga skladatelj zanima, je literatura absurda, h kateri se Kuznetsov obrača že od zgodnjih devetdesetih let. Tako je skladatelj leta 1992 ustvaril "Hamletov monolog" iz "Dismorfomanije" V. Sorokina za glas in pripravljeni klavir, leto kasneje - "Eofonija" za 8 glasov in 45 tolkala na besedilo Velimirja Khlebnikova", leta 1997 - zborovski diptih "Glasba za Alice" na besede Lewisa Carrolla. V 2000-ih sta se pojavila dva eseja po besedilih Daniila Kharmsa, ruskega pisatelja, pesnika in dramatika.
Oživitev ustvarjalne dediščine Daniila Harmsa, ki je postal žrtev stalinistične represije, se zgodi v letih perestrojke, ko postane eden najbolj objavljanih in proučevanih ruskih pesnikov dvajsetega stoletja in po besedah Jean-Philippa Jacquarda , je priznan kot ustanovitelj evropska književnost absurdno. Vjačeslav Kuznecov je bil prvi med beloruskimi skladatelji, ki se je obrnil nanj literarna dediščina Daniil Kharms, ki je ustvaril multimedijsko kompozicijo "Dve besedili Daniila Kharmsa za štiri izvajalce" (2003) in zborovsko sestavo"Veseli starec Kharms" (2010).
Skladatelja sta pritegnila svetlost in izvirnost pesniška beseda, ki ima hkrati dvoumnost in globino pomenske vsebine. Kharmsova estetika se je izkazala za blizu skladatelju in njeni paradoksalni naravi, pesnikovi želji po razumevanju svetovnega reda pod prevlado absurdizma.
V delu "Dve besedili Daniila Kharmsa" se glasba, grafika in gledališko odrsko dogajanje zlijejo v eno. V. Kuznetsov ureja dve besedili D. Kharmsa: »Človek je sestavljen iz treh delov« in »Modri zvezek št. 10«. Prvi od njih opisuje osebo, sestavljeno iz različnih nestandardnih elementov: "Brada in oko ter petnajst rok", kar odraža Kharmsovo diskretno vizijo sveta. To besedilo je v svojem bistvu paradoksalno: kvazianalitičnemu načelu »človek je sestavljen iz treh delov«, ki predpostavlja nekakšno sistematizacijo, nasprotuje refren, ki je skladen v vseh treh kiticah. "heu-la-la boben-boben-tu-tu". Ob tem se v prvem verzu določena tridelna zgradba človeka ne potrjuje smiselno, temveč čisto konstruktivno. V tretji kitici je negacija prejšnje teze: "petnajst kosov, vendar ne roke," ki dokončno poruši tridelno strukturo objekta. Edini stabilen element pesmi ostaja refren, ki ne služi samo poudarjanju ritma kot otroške rime, ampak tudi koncentrira vso iracionalnost besedila. Drugo besedilo, nasprotno, predstavlja absurdno osebo, ki ni imela ničesar, »zato ni jasno, o kom govorimo«. Kharms navaja tudi elemente, ki pričajo o obstoju človeka, vendar je rezultat pesmi zanikanje njegovega obstoja. Tako Kharms ustvari parodijo pripovedi kot take, samo pismo pa je namenjeno zgolj razkrivanju praznine za objektom. Z menjavanjem fraz se ta besedila zlijejo v eno samo pripoved, kar pripomore k večji absurdnosti njihove pomenske vsebine. Združevalno načelo zanje je epigraf, ki si ga je Kuznetsov izposodil iz tretjega besedila Daniila Kharmsa "Makarov in Petersen", ki se glasi: "Človek postopoma izgubi obliko in postane žoga." Tako se pojavi nov pomenski podtekst, ki povzema metamorfoze junaka Kharms-Kuznetsova.
Literarna osnova dela za zbor "Jolly Old Man Kharms" je bila otroška pesem "Jolly Old Man" Daniila Kharmsa. To besedilo je zgrajeno na nenehnem zavajanju bralčevih pričakovanj - starec, soočen z zanj strašno resničnostjo, se odzove na zelo nepričakovan način: glasno se zasmeje. Onomatopejski medmeti dobijo tukaj ritmotvorni pomen, ki poudarja ritem verza z uporabo ponovitev zlogov in napevov. Tako to besedilo uporablja tehnike posnemanja otroškega govora, da bi ustvarilo jezikovno igro. Hkrati je Kharmsov smeh eksponent ne le komičnega, ampak tudi globoko tragičnega principa, ki je lasten vsem absurdističnim besedilom.
V delu V. Kuznetsova "Dve besedili Daniila Kharmsa" ima formativno vlogo menjava fragmentov besedil Kharmsa. Njihova glasbena izvedba je kontrastna v izvajalski kompoziciji, dinamiki in načinu izvajanja: prvo besedilo je izvedeno solo, na zvočnikih. f, na način Sprechstimme; drugi je recitacija govora ob spremljavi tolkal, na niansi mp- mf. Izvolitev za skladatelja Sprechstimme kot sredstvo uresničevanja prvega besedila je povezano z inherentno muzikalnostjo verza, namreč z ritmičnostjo njegovega refrena. Vsako pojavnost tega refrena v delu spremlja navedba metra 7/8, ki ustreza številu njegovih zlogov. K ustvarjanju podobe absurdne osebe v delu prispeva tudi instrumentacija: to je nekonvencionalna sestava bobnov, med katerimi so frusta, klaxon, reku-reku, flexatone, wassamba, vibroslap. Na splošno je celotna kompozicija sestavljena iz treh delov variantno-ponavljajoče se strukture in kode, ki je, vračajoč frazo iz prvega besedila, glasbena in pomenska posplošitev dramskih linij obeh besedil - vrstica »petnajst komadov, a ne roke« je realiziran z uporabo dveh načinov intoniranja. Predpogoj za to sintezo je bilo ujemanje te fraze s figurativno sfero drugega besedila, saj je prisotnost opisanega predmeta zanikana.
Tako je Vjačeslav Kuznecov v tem glasbenem delu utelesil ključne ideje in podobe dela Daniila Kharmsa: anti-svet, diskretno vizijo, ambivalentnost pogleda na svet. Hkrati se skladatelj obrača k žanru instrumentalnega gledališča in bobnarski ansambel predstavi kot »živ organizem«, ki se lahko giblje in je na odru v nenehno gibanje. Fenomen igre, ki je neločljivo povezan s tem žanrom, in močna energija ritmičnega principa prideta v pomensko protislovje s takšnimi idejami. pesniško besedilo kot izpostavljanje praznine, destrukcija strukture objekta. Hkrati tako paradoksalno glasbeno branje v celoti ohranja absurdni duh pesniškega vira.
V delu za ženski pevski zbor brez spremstva »Jolly old man Kharms«, V. Kuznetsov po pesniškem besedilu poudarja ekspresivnost njegove fonetične strani. Hkrati s poetičnim besedilom skladatelj nekoliko spremeni refren pesmi, posnema smeh starca. V. Kuznetsov za vsak medmet najde individualno glasbeno utelešenje. Intonacijski material refrena se razvija skozi celotno skladbo, zaradi česar zvok nekaterih fonemov postane bolj oster. Poleg poudarjanja zvočno-vizualne plati besedila si skladatelj prizadeva utelesiti nenavadno močno ritmično energijo poezije Daniila Kharmsa, pri čemer aktivno uporablja sinkopiran ritem. Posledično je v avtorjevem glasbenem branju igranje začetek stopi v ospredje in postane osnova njegove ideološke vsebine.
Tako se v obravnavanih delih Vjačeslava Kuznecova na besedila Daniila Kharmsa razkrivata dva načina uresničevanja poetičnega temeljnega načela. Po eni strani gre za izolacijo le ene pomenske črte iz vsebine pesniškega besedila in s tem povezano enodimenzionalno glasbeno branje. Po drugi strani pa je to ustvarjanje večdimenzionalne podobe absurdističnega pesnika, ki se doseže z izjemno koncentracijo glavnih idej njegovega dela na relativno majhnem merilu. glasbeni del. Poetika Daniila Kharmsa se izkaže za blizu umetniškemu pogledu na svet Vjačeslava Kuznecova, ki je v teh delih prevedel ključne ideje svoje filozofije.
Reference:
- Baeva S . Zborovska a capella ustvarjalnost V. Kuznetsova // Vesti BSAM - 2005. - št.
- Gladkih N.V. Estetika in poetika proze D.I. Kharmsa: Avtorski povzetek. dis. za prošnjo za delo znanstvenik korak. dr. Philol. znanosti: 10.01. - Tomsk, 2000. - 19 str.
- Jacquard J.-F. Daniil Harms in konec ruske avantgarde. - St. Petersburg: Academic Project, 1995. - 472 str.
- Jacquard J.-F. Literatura kot taka. Od Nabokova do Puškina: Izbrana dela o ruski književnosti. - M .: Nova literarna revija, 2011. - 408 str.
- Zlatkovsky Yu. Skladatelj Vyacheslav Kuznetsov. - Minsk: Založba. center BSU, 2007. - 64 str.
- Maslenkova N.A. Poetika Daniila Kharmsa: epika in lirika: avtorjev povzetek. dis. za prošnjo za delo znanstvenik korak. dr. Philol. znanosti: 10.01.01. - Samara, 2000. - 22 str.
- Ručevska E.A. O razmerju med besedo in melodijo v ruski komorni vokalni glasbi zgodnjega 20. stoletja // Ruska glasba na prelomu 20. stoletja. - M.: L., 1966. - Str. 73-88.
- Suslova O. Glasba in grafika. Dvoslojno zvenenje in nezvočenje v delih V. Kuznetsova // Glasbena umetnost na prelomu stoletja. - Minsk, 2000.
- Shenkman Y. Logika absurda (Kharms: domače besedilo in svetovni kontekst) // Vprašanja literature. - 1998. - št. 4.
- Yampolsky M. Nezavest kot vir (branje Kharmsa). - M .: Nova literarna revija, 1998. - 384 str.
Skladatelj, dobitnik državne nagrade, profesor Akademije za glasbo Vjačeslav Kuznecov - osebnost v glasbeni svet več kot slavni. Ljubitelji glasbe uživajo v njegovih simfoničnih delih, ljubitelji baletne umetnosti pa lahko v celoti cenijo »Vytautas«, ki ga je odlično predstavilo Bolšoj operno in baletno gledališče. 28. januarja je predsednik podpisal odlok, s katerim je skladatelju podelil naziv "zasluženi umetnik Republike Belorusije", danes pa bo njegova koreografska simfonija "Kleopatra" izvedena v Beloruski državni filharmoniji.
Vaš balet “Vytautas”, uprizorjen v Bolšoj teater, je odmeval in je še vedno močan. Kako priljubljeni so zdaj tovrstni eseji?
Naša baletna šola je zelo močna in publika ima rada ples. Obstaja tradicija beloruskega baleta in jaz jo nadaljujem. A obstajajo tudi težave. Treba je, prvič, najti temo, drugič, zanimati gledališče, tretjič, ustvarjati ustvarjalna skupina, najti somišljenike, četrtič, finance. In petič, predstava mora ustvariti nekaj dohodka, da jo bo javnost obiskala. Če se vse ujema, super. "Vytautas" je imel na primer zelo močno produkcijsko ekipo, začenši z dramatikom Aleksejem Dudarevom. To, mimogrede, dobra ideja ko gledališče izbere temo, skladatelja, dramatika, umetnika.
- Če govorimo o gledališču, potem je delo po naročilu povsem naravna stvar, tudi z zgodovinskega vidika.
seveda Težko si je predstavljati sliko, ko pride mlad avtor: poglejte, napisal sem opero. No, napisal sem - in dobro, čestitam. Menim, da bi moralo ministrstvo za kulturo urediti postopek. Na ministrstvo za kulturo je prišla neka globalna ideja, na primer, da bi postavili opero po naši nacionalni zgodbi. In se odločijo: vprašajmo tega skladatelja, tega umetnika itd. V idealnem primeru bi moralo biti tako, vsaj v velikih produkcijah. Če skladatelj prinese kratek vokalni cikel, ga zapojejo in to je to. In gledališče je kompleksen, težak stroj in še je čas, da ga spravimo v akcijo! Zdaj (tudi po naročilu gledališča) končujem balet "Anastasia" - o Anastasiji Slutskaya. Isti princip: poklicali so Anatolija Delendika, ki je napisal scenarij za film, se ponudil, da napiše baletni libreto, in povabili mene. In počasi sodelujemo s koreografom Jurijem Trojanom. Korak za korakom, počasi.
- Koliko časa traja komponiranje velikega dela?
Leto ali dve ali celo tri. "Kleopatra", ki bo 11. februarja izvedena v Beloruski državni filharmoniji, sem pisal tri leta. Tam boste seveda slišali čisto simfonično različico baletne partiture, a po zamisli dirigenta Aleksandra Anisimova se bosta predstavila dva bralca – igralca Gledališča Janka Kupala. Poskrbeli bodo za poetično vsebino: slišati bo besedila Plutarha, Brjusova, Ahmatove ... Filharmonija je gostoljuben dom, sploh se ne spomnim, koliko moje glasbe je bilo tam preigravanih v preteklih letih, a mi je v čast da zvenim med temi zidovi.
Predstava "Vytautas" ni priročnik za usposabljanje v zgodovini, ampak bolj odrska fantazija.
Avtor fotografije Vitaly Gil.
Ste poznavalec književnosti in, kolikor vem, se ne obračate le na poezijo, ampak se ne izogibate niti prozaistom.
Da, imam opero »Zapiski norca« po Gogolju. Čudovito besedilo, taka, da sama poje! Mimogrede, leta 2005 so jo uprizorili v Bolšoj teatru. Napisal je opero po Nabokovu - "Vabilo na usmrtitev". Predlagal sem ga za produkcijo, a očitno me naslov odvrne. In Dostojevski? Poskušal sem večkrat: komponiral sem zborovska in vokalna dela.
- Vokalno? Kako lahko poješ Dostojevskega?
V "Demonih" je epigraf - citat iz evangelija - vzel sem ga in zapel. Rezultat je bil »Fragment epigrafa k romanu Dostojevskega »Demoni«. Šostakovič ima "Štiri pesmi kapitana Lebjadkina". Že peto leto sem želel poskusiti pisati glasbo in celo načrtoval opero na podlagi "Demonov", vendar naloga seveda ni najlažja. Tej ideji sem se približeval, a zaenkrat le v projektih.
- Ali sodelujete s sodobnimi avtorji?
Ne privlačijo me toliko sodobna kot ljudska besedila. Tam najdem marsikaj, česar današnji avtorji nimajo. Čeprav sem napisal veliko skladbo na pesmi Yana Chechota za moški zbor, imam Bogdanovicha zelo rad - po mojem mnenju je naš najbolj liričen, prodoren pesnik, v vsaki vrstici je čutiti takšno globino in bolečino. In njegove pesmi so zelo muzikalne.
- Veliko pišete za zbore, zdaj pa se zbori pogosto dojemajo kot nekakšna arhaičnost.
Nasprotno, so več kot moderni! Ljudje preprosto ne vedo, jih ne zanima, ampak predstavljajte si zbor, kapelo, kjer je 60-80 glasov. In predstavljajte si, da je esej napisan z mislijo na vsak glas. Kakšna glasba bi to lahko bila! Ne govorim o baltskih tradicijah, kjer je osnova zbor, toda v Belorusiji imamo ogromno folklorno plast. Kot študent sem hodil na etnografske ekspedicije v Polesie: kako globoki so tam, babice v tako oddaljenih vaseh - tja smo pluli s čolnom, ker ni bilo cest! Dejstvo je, da so pesmi, vzete iz arhivov in že prepisane, senca pravih in vedno je treba vzeti original. Ko je ljudska pesem dešifrirana, potem skladatelj na tej podlagi ustvari nekakšno vseevropsko verzijo, ki ji manjkajo subtilnosti izvajanja, ves okus. Zelo težko je posneti ljudsko pesem in njene ritmične in intonacijske obrate. Lažje je narediti vse po evropskih standardih - to počne oder. Vzame diamant, ga nabrusi, pripelje do skupni imenovalec. Razumem, da je to potrebno tudi zaradi popularizacije ljudskega izročila, a če delaš resno, potem se zanašaš samo na osnove, na prvi vir.
ovsepyan@site
Kuznecov Ivan Ivanovič (1919-1956), rojen v Timonavu, Beograjska regija. Diplomiral je na Beloruskem državnem konservatoriju v razredu kompozicije profesorjev M.I. Aladov in V.A. Beli (1953).
Častni umetnik Belorusije (1967). Član Zveze skladateljev Belorusije (1956).
Zapuščina beloruskega skladatelja I. Kuznecova je precej bogata. Glavno mesto v njej zavzemajo vokalna in vokalno-instrumentalna dela. Njegova dela odlikujejo toplina in čustvenost, jasnost, liričnost in žanrsko vsakdanja podoba.
V svoji umetnosti je Kuznetsova vodila kmečka in mestna folklora. Njegova dela odlikujejo pesemska tematika, edinstveni ritmi in različne tehnike imitativne polifonije.
Skladateljeva ustvarjalna pot ni bila lahka. Po diplomi na pedagoški fakulteti Voluysk je delal kot direktor šole v Kazahstanu. Leta 1939 je bil vpoklican v vojsko, sodeloval je v bojih z Belimi Finci in bil hudo ranjen. Zdravil se je v Leningradu, kjer je vstopil v glasbeno šolo po imenu M.A. Rimski-Korsakov. Pouk je prekinil Veliki domovinska vojna. I. Kuznetsov je bil evakuiran v Volgogradska regija, kjer je delal do 1946. Nato je študiral na Gomel Music College in Beloruskem državnem konservatoriju.
Med zgodnja dela skladatelj - romance in instrumentalna glasba. Toda njegovi glavni ustvarjalni dosežki so bili povezani z žanri zborovske pesmi in kantate, v katerih se je obrnil na delo beloruskih pesnikov, zlasti A. Dzerzhinsky, s katerim je sodeloval več let. Glasba I. Kuznetsova odraža teme prijateljstva med narodi, boj za mir, značilne za umetnost 50-ih let, ki so določale razpoloženje naše družbe v povojnem obdobju.
Konec 50. let prejšnjega stoletja so se kot rezultat skladateljevega potovanja v Kazahstan pojavila dela, ki so utelešala temo razvoja deviških dežel: zbora »Široka stepska polja« in »Dežela Kazahstana cveti«, kantata » Stepska polja”.
Vokalna dela, ki jih je skladatelj napisal v 60. letih, imajo liričen prizvok. Mnogi od njih razkrivajo temo domovine ("Matična domovina", "Belorusija", "Belorusija je draga stara ženska", "Živi, Belorusija!"). Pesmi »Poročil se bom z ministrantom« in »Hodi pesem nad rakom« navdušujeta s čustveno globino in poetično vsebino.
Nove strani ustvarjalna individualnost I. Kuznetsova se razkrivajo v žanrsko-vsakdanjih in komičnih pesmih: »Na zabavi«, »Violina in tamburin«, »Babica«, »Gander« itd. Zanje so značilni plesni ritmi in barva glasbena sredstva in barve, humor.
V 70. letih je bila skladateljeva pozornost usmerjena v žanre instrumentalna glasba povezana z ljudskimi glasbili - harmoniko in pipo. Predstave za ansambel dudar so svetle žanrske skice in imajo pesemsko-plesno osnovo.
Ustvarjalna dejavnost I. Kuznetsova je bila združena z družbeno dejavnostjo: vodil je amaterske umetniške skupine, svetoval amaterskim skladateljem, nekaj časa je vodil glasbeno uredništvo Beldzyarzhvydata in bil namestnik predsednika sveta preiskovalnega odbora Belorusije.
Vladimir Ivanovič Kuznecov se je rodil 20. junija 1920 v Permu. Pri petih letih je začel obvladovati harmoniko »ruskega sistema« (diatonično). To harmoniko je kupil moj starejši brat, ki jo je, ko je šel študirat na inštitut v Sverdlovsku, pustil v hiši svojih staršev. In tako, ko se je mali Vladimir naučil igrati, so ga začeli vabiti na zabave, gostije in svatbe, da je lahko igral ljudska glasba. Kot otrok v Permu je pogosto hodil na drsališče drsat. Na drsališču je zvenela glasba z gramofonskih plošč in to pop glasba zelo mu je bilo všeč.
Leta 1932 je pri 12 letih že nastopal "Turški marš" V.A. Mozart in uverturo k operi "Carmen" J. Bizeta. Vsa svoja dela je izbiral po posluhu, včasih je moral zaradi omejenega obsega glasbila zamenjati tudi originalne tipke. Leta 1932 je v Sverdlovsku potekala otroška amaterska olimpijada. Vladimir, ki se je tja odpravil s svojo harmoniko, da bi sodeloval, se je moral po uspešnem nastopu večkrat prikloniti. Postal je zmagovalec, za nagrado pa mu je organizacijski odbor olimpijskih iger izpolnil cenjeno željo - kupil mu je nov instrument. Moj brat je bil radioamater, sam je izdelal magnetofon in predvajalnik, tako da so se doma nenehno vrteli posnetki z raznih plošč.
Takrat je Vladimir pogosto sedel na vratih in igral na ulici, mimoidoči so se zbirali in ga poslušali. Enkrat sem šel mimo cirkuška skupina in ga povabili k sodelovanju. Vladimir je z njimi odigral več koncertov. Nedaleč od prizorišča je bila tržnica in vrtiljak z glasbena spremljava- igranje harmonikarjev. Mladi glasbenik jih je z velikim veseljem šel poslušat.
Pred vstopom v šolo je bil pogosto povabljen na plesne večere, kjer so izvajali tuje novodobne plese: pas de quadre, padespaigne, bostonski valček, fokstrot. Vladimir se je zelo želel naučiti poklicno igrati harmoniko. Pri 16 letih, po končani sedemletni šoli, ga je oče pripeljal na glasbeno in pedagoško fakulteto v Permu. Izkazalo se je, da je novačenje že potekalo, a po vztrajnih prošnjah, naj fanta sprejmejo, so ga opravili na avdiciji, izvedeli so za njegovo zmago na tekmovanju (olimpijadi) in v trenutku je padla odločitev - takojšen vpis!
Med Vladimirjevim 2. letnikom študija glasbena šola, ansambel pesmi in plesa RSFSR je prišel v Perm na turnejo. Za zasedbo prostega delovnega mesta je bil objavljen natečaj. V tem času je Vladimir že delal v delavskem klubu. Leta 1939 je bil sprejet v ansambel in kot del te skupine je odšel na turnejo v Jaroslavlj. Leta 1940 se je ansambel preselil v Leningrad.
Istega leta je v Leningradu potekala osnutek komisije, na katero je bil pozvan tudi V. Kuznetsov. Eden od članov komisije, vodja šole za mlajše letalske specialiste, je bil harmonikar in ko je izvedel, da je Kuznecov odličen harmonikar, ga je odpeljal v Oranienbaum. Nekoč je Vladimir med potovanjem za nakup harmonike v Talinu srečal znanca iz ansambla pesmi in plesov RSFSR, ki mu je sporočil, da novačijo harmonikarje za nov ansambel pod vodstvom I.O. Dunajevskega. Vladimirja nikoli ni zapustila misel o delu v tem ansamblu. To se spominja sam Vladimir Ivanovič o tej epizodi: »Enkrat, medtem ko služenje vojaškega roka, šel sem na AWOL v Leningrad, toda v vagonu vlaka, to se mora zgoditi, sem srečal vodjo vojaškega kluba, katerega član sem bil umetniški vodja. Tekel je dolg pogovor o tem, da se je treba nujno vrniti na delo, da je to kršitev itd. Rekel sem, da vse razumem in se bom takoj vrnil, a želja, da pridem v ansambel v Leningradu, je bila močnejša. Izstopil sem iz vlaka, čakal na naslednji vlak in končno odšel v Leningrad. Prišel sem na Trg dela, kjer je bil sedež Centralnega ansambla Mornarica(ali kot se je takrat imenovalo »Ansambel petih morij«), so me tam opravili na avdiciji in me vključili med zaposlene.«
Po začetku vojne se je ansambel preselil v Moskvo. 1. aprila 1942 do Ladoško jezero ekipo so evakuirali na celino in preživeli dva tedna, da so izčrpani prispeli v Moskvo. Malo pred evakuacijo je bil v Smolnem organiziran koncert pred vodstvom mestne stranke. Pred koncertom so umetnike nahranili s kašo, med koncertom pa so ljudje omedleli, zato je bila sprejeta odločitev o evakuaciji ansambla. S selitvijo v Moskvo se je začela obnova zdravja in koncertna dejavnost.
Med vojno so nastajale koncertne brigade, ki so odhajale na bojišča, vojaške ladje in obalne enote s koncertni programi. Vladimir Kuznetsov je delal z umetniki, kot so Nikolaj Trofimov, Pavel Necheporenko, Olga Nesterova, Ben Benzianov. Leta 1944 so v Moskvi posneli enega od filmskih koncertov, v katerem je V. Kuznetsov spremljal Ivana Kozlovskega, ki je izvedel pesem »Po ulici piha snežni metež«. Na enem od nastopov mornariških ansamblov, ki so bili med vojno, sem srečal znanega harmonikarja Jurija Kazakova.
Leta 1944 je bil ansambel razpuščen. Vladimir Kuznetsov in harmonikar Boris Petrov sta bila prepeljana v ansambel Baltske flote v Leningradu, na isti trg Truda. Ansambel je bil del velike formacije - gledališča baltske flote, ki ga sestavljajo dramsko gledališče, jazz in ansambel (zbor, orkester, plesna skupina). Leta 1944 se je Vladimir Kuznetsov poročil v Leningradu - sekretarka ansambla je postala njegova žena. Kmalu se je ansambel preselil v Talin, nato v Baltiysk (Kaliningrad) in nazadnje v Klaipedo. V Baltiysku je bil Kuznetsov imenovan za vodjo orkestra. Vojno obdobje biografije V.I. Kuznecov je prejel več vojaških nagrad, vključno z redom rdeče zvezde, ki ga je glasbenik prejel za svojo aktivno koncertne dejavnosti na ladjah in bazah severne flote. Tako je bilo miroljubno delo glasbenika enačeno z junaškim podvigom vojaka.
Leta 1948 je bil V. Kuznetsov demobiliziran in se vrnil v Leningrad. Istega leta je bil sprejet v osebje radia Leningrad. Po vojni so v Domu kulture prve petletke organizirali plesne večere, kjer je Vladimir Kuznetsov igral v duetu z Borisom Petrovom. V marmorni dvorani Hiše kulture po S.M. Jazz orkester Ilya Lozovskega je nastopil v Kirovu, Vladimir Kuznetsov je bil povabljen, da igra jazzovske skladbe med odmori med nastopi orkestra. Leta 1948 je nastal duet harmonikarjev Vladimir Kuznecov - Ivan Tihonov, ki je ozvočeval radijske oddaje in koncerte v v živo. Repertoar dua vključuje lastne priredbe ruskih in drugih pesmi ljudske pesmi in plesi, priredbe ruskih in tuje klasike. Istočasno je Kuznetsov delal v ruskem orkestru ljudska glasbila poimenovan po V.V. Andreev in v mladinskem orkestru Ilya Jacquesa.
V 50. letih je nastal artel "Plastmass", ki je proizvajal gramofonske plošče ( glasbeni direktor- Anatolij Badkhen). Vladimirja Kuznetsova so začeli vabiti na snemanja. Snemal je kot korepetitor z Galino Vishnevskaya, Josephom Davidom (pozavna), s solističnimi skladbami, z ansamblom Ilya Jacquesa. Istočasno so nastajali posnetki na ploščah v radijski hiši, predvsem solo in dueti z I. Tihonovom, V. Tihovom, T. Strelkovo. Leta 1951 so se začela organizirati prva potovanja sovjetskih umetnikov na Finsko. Nekako Vladimir Kuznetsov in Boris Tihonov(znan moskovski harmonikar), igrali v ločenih skupinah, na enem koncertu pa so zaigrali duet Fantazija o Moskvi in Karelsko-finska polka. Na enem od njegovih potovanj na Dansko ga je spremljal V. Kuznetsov slavni izvajalec pesmi Olga Voronets. Leta 1954 se je duo V. Kuznetsov - I. Tihonov odpravil na turnejo na Švedsko in Norveško z velika skupina umetnikov iz vse ZSSR, nakar so leta 1955 glasbenikom ponudili, da se preselijo na delo z Radia v Lengosestrad. Po desetih letih sodelovanje leta 1958 sta se glasbenika razšla. Od 60. let se je začela aktivna koncertna turneja v različnih skladbah, ki se je nadaljevala do upokojitve V. Kuznetsova leta 1980. Od 80-ih let Vladimir Ivanovič Kuznetsov še naprej aktivno sodeluje v koncertnem življenju. Je reden udeleženec mednarodnih festivalih glasbe za harmoniko, ki so potekale v različnih mestih (Moskva, Sankt Peterburg, Saratov, Vilna, Perm itd.), se toplo spominja tudi hvaležno peterburško občinstvo. obletnico koncertov glasbenik. Leta 1996 je Vladimir Ivanovič Kuznetsov prejel naziv - častni umetnik Ruske federacije.
Življenje profesionalnega glasbenika in umetnika je bogato z različnimi dogodki, vtisi in srečanji. V.I. Kuznecov za svojega ustvarjalno življenje srečal številne znane in priljubljene umetnike, glasbenike, ljudi umetnosti in samo zanimive osebnosti (Lidija Ruslanova, Vladimir Trošin, Valentina Levko, Boris Čirkov, Antonina Smetanina, Vasilij Stalin in mnogi drugi). Takšna srečanja vedno popestrijo notranji svet umetnika, širijo njegov ustvarjalni potencial, prispevajo k kristalizaciji talenta in ga spodbujajo k ustvarjalnemu odnosu do ustvarjanja novih umetnin. V.I. Kuznecov je avtor številnih popularnih pesmi, skladb, priredb za harmoniko, za duete in ansamble, ki so bistveno razširile repertoar harmonike in pokazale novost pristopa k harmoniki kot glasbilu.