Zmagovalec zlate nagrade mednarodnega festivala "April Spring" (Pjongjang, DPRK, 2006)
Laureat moskovskega odprtega tekmovanja "Romansiada brez meja" (1. nagrada, 2006)
Zmagovalec Mednarodnega festivala tatarske pesmi po imenu Rashit Vagapov v nominaciji "Za najboljšo izvedbo tatarske pesmi s strani predstavnika drugega naroda" (Kazan, 2007)
Laureat revije-festivala vokalistov - diplomantov glasbenih univerz v Rusiji (Kazan, 2010)
Biografija
Rojen v mestu Dmitrov v moskovski regiji.Leta 1995 je diplomiral na Filološki fakulteti in leta 1998 - podiplomski študij na Moskovski državni univerzi. M.V. Lomonosov, pri 23 letih je zagovarjal doktorsko disertacijo. Nato je hkrati delal na Inštitutu za svetovno književnost Ruske akademije znanosti, pisal doktorsko disertacijo in študiral na vokalnem oddelku Moskovskega konservatorija. P. I. Čajkovskega, kjer je leta 2010 diplomiral z odliko (razred Petra Skusničenka). Leta 2011 je zagovarjal doktorsko disertacijo.
Od leta 2003 redno koncertna dejavnost pevka v Moskvi (konservatorij, Koncertna dvorana njih. Čajkovskega, Moskovska mednarodna hiša glasbe, Dvorana stebrov), druga mesta v Rusiji in tujini (Španija, Italija, Grčija, Ciper, Nemčija, Francija, ZDA, Argentina, Urugvaj, Japonska, Severna Koreja, Kitajska itd.).
Leta 2012 je sodeloval pri produkciji opere »La Traviata« G. Verdija v Bolšoj teatru v vlogi Markiza d'Aubignyja (dirigent Laurent Campellone, režiserka Francesca Zambello).
Tiskanje
Z moskovskim basom Fjodorjem Tarasovim, ki je v Filharmonijo prišel s programom iz repertoarja svojega soimenjaka Fjodorja Šaljapina, smo se pogovarjali: o velikem ruskem basu, o Fjodorju Dostojevskem, ki ima pomembno vlogo v pevčevem življenju in zakaj je naš gost končal v študentske klopi pri 29 letih.
Vaš prvi literarni vtis je bilo seznanjanje z evangelijskim besedilom. Kakšen je bil vaš prvi glasbeni vtis?
Prvi glasbeni vtis je plošča Trio harmonikarjev. Mimogrede, po koncertu smo sedeli z Genadijem Ivanovičem Mironovom in Aleksandrom Tsygankovom (izjemnim virtuoznim domačim igralcem - ur.) in se spominjali različnih zanimive točke iz življenja, vključno s tem zapisom. Umetnikov, ki so to posneli, se ne spomnim več: Tsygankov je navedel več imen, ki pa se mi žal niso vtisnila v spomin. Potem pa je bil močan vtis: hotel sem igrati harmoniko.
- In si igral?
Ja, inštrument sem dobil od očeta, on pa od strica, harmonikarja. Bil sem tako majhen, da nisem mogel držati harmonike na gumbih v rokah - samo položil sem jo na posteljo, stal zraven in vlekel meh ter poskušal iz njega izvabiti zvoke. To mi je bilo v izjemno veselje! Posledično sem šel študirat na glasbena šola v razred harmonike.
Kljub temu ste se po končani glasbeni šoli odločili, da svojega življenja ne boste povezali z glasbo, in izbrali literaturo ...
Veste, ko sem končal glasbeno šolo, sem bil še otrok. Imam nov hobi - slikanje. Začel sem študirati v likovnem ateljeju. Imel sem celo misli, da bi svoje življenje povezal s slikarstvom ... Potem pa se je zgodilo še eno zame pomembno odkritje: Dostojevski. Že kot najstnik (mislim, da sem bil takrat v sedmem ali osmem razredu) sem se začel navduševati nad Dostojevskim in prebral, če že ne skoraj vsa njegova umetniška dela, pa veliko število. To me je tako navdušilo, da sem se odločila za študij literarne vede, se vpisala na Filološko fakulteto Moskovske državne univerze in uspešno diplomirala.
- Ste na filološkem oddelku že od začetka vedeli, da boste študirali Dostojevskega?
Ja, lahko rečeš, da sem to naredil zato. Njegovo delo sem želel preučiti zelo podrobno in poglobljeno. To me je zelo navdušilo in navdihnilo. Z veseljem sem študiral, zagovarjal diplomo o delih Dostojevskega, nato pa še doktorsko disertacijo. Znanstveno življenje je bilo zelo zanimivo! Po podiplomskem študiju in zagovoru doktorata se je zaposlil na Inštitutu za svetovno književnost Ruske akademije znanosti. Tam sem delal dolgo, približno šest let, po mojem mnenju: bil sem najstarejši znanstveni sodelavec, se je ukvarjal z načrtnim delom inštituta. Zlasti sem pripravljal zbirko del Tjutčeva, saj sta priprava in praznovanje pesnikove obletnice padla ravno v tista leta. Hkrati pa je nadaljeval s svojim delom. Zato sem se leta 2004 odločila za doktorski študij in pisanje doktorske disertacije. Tema je: »Puškin in Dostojevski: evangeljska beseda v literarna tradicija" Istočasno sem vstopil na moskovski konservatorij na vokalni oddelek in tako se je zgodilo, da sem leta svojega znanstvenega dopusta posvetil predvsem vokalnemu treningu.
Zdi se mi, da ustvarjalnost in znanost zahtevata različno miselnost. Ali nista ti dve smeri v nasprotju med seboj?
Iz nekega razloga se je izkazalo, da sta ti dve strani v meni združeni. Rekel bom celo, da nista v nasprotju drug z drugim, ampak nasprotno, eno področje dejavnosti je pomoč drugemu. Edina stvar, ki tukaj ustvarja nekakšen konflikt, je, da je zelo težko študirati hkrati resno in poglobljeno. Dobesedno si razklan na dva dela. Na neki točki sem spoznal, da je to preprosto fizično nemogoče. Morate se odločiti. Potem pa je bilo očitno: petje je potegnilo v svojo smer.
- Koliko ste bili stari, ko ste vstopili na konservatorij?
Star sem bil že 29 let - odrasel. Seveda je bilo malce strašljivo spremeniti svoje življenje tako dramatično. Prvič, moja filološka dejavnost se je zelo uspešno razvijala. Drugič, vrnitev na univerzo in vrnitev v status študenta je bila popolnoma nepredstavljiva. Nisem si mogel predstavljati, da bi spet začel iz nič. Potem sem tudi jaz podvomil ... Hvala bogu, starši so me v tistem trenutku moralno podpirali: vedno poslušam njihove nasvete, so zelo modri ljudje. Spomnim se, da je bilo za tisto obdobje načrtovanih veliko stvari. Na konservatorij sem vstopila z občutkom popolne osvoboditve: nisem skrbela, nisem si mislila, da bo to katastrofa, če bom padla na izpitu.
- Ali ste morali napisati uvodni esej o ruski literaturi? O čem je šlo?
Šlo je za podobo Tatjane Larine v Puškinovem "Eugene Onegin". Smešno pri tej situaciji je bilo, da sem pred kratkim napisal članek o vlogi evangelijskih besedil pri oblikovanju podobe Tatjane. Odločil sem se, da ga bom uporabil pri pisanju eseja, da bi razveselil komisijo z materialom, s katerim se očitno še nikoli v življenju niso srečali. Začel pisati šolski esej na štirih listih... Dolgo sem sedel. Spomnim se, da so vsi prijavljeni že nekaj napisali, oddali in na koncu sem ostal sam. Ravno sem začel kopirati zadnji izvod, ko je do mene stopila ženska iz komisije in rekla, da je čas potekel. Prosil sem še vsaj 10 minut, da prepišem. Pa je odgovorila, da ni več časa - označite v osnutku mesto, do katerega vam je uspelo v celoti prepisati, in potem bomo osnutek preverili. Nisem imel niti časa, da bi preveril esej, vendar me, hvala bogu, šola Moskovske državne univerze ni pustila na cedilu, zato sem za esej prejel petico. Toda občutek je bil fantastičen: jaz, kandidat filoloških znanosti, višji raziskovalec na IMLI RAS, pišem šolski esej!
Maksim Gorki je dejal, da je "v ruski umetnosti Šaljapin obdobje kot Puškin." Se strinjate s to trditvijo?
Do neke mere se seveda strinjam. Tako kot pred Puškinom je bila v literaturi zelo močna tradicija, ki jo je zelo dobro poznal in je kljub temu postavil temelje literature novega veka. zgodovinsko obdobje, prav tako Chaliapin. Prišel je v vokalni svet, ki je že imel svojo močno tradicijo, in uvedel svoj koordinatni sistem, ki je posrkal korenine, ki so obstajale pred njim. Da, situacije so si tipološko res zelo podobne. Mogoče tehtnice niso povsem enake.
Zakaj mislite, da je Šaljapin postal tako znana osebnost? Tudi tisti, ki še niso slišali posnetka, poznajo njegovo ime ...
Chaliapin ni imel le vokalne sposobnosti, ampak tudi briljanten igralski dar, poleg tega pa je kot pevec obstajal v resničnem sodelovanju z izjemnimi kulturniki svojega časa, kar ni moglo vplivati na obseg njegove ustvarjalne zavesti in slavo njegovo ime.
TO Ali se, ko izvajate arije in pesmi iz njegovega repertoarja, osredotočate na Chaliapinov nastop?
Težko mi je imenovati basa, ki se ne osredotoča na svoj nastop. Druga stvar je, da ga ni mogoče posnemati. Nikoli ne boš pel tako in ti ni treba. Nekateri vidiki njegovega sloga so v našem času že videti nekoliko komični. Kljub temu je njegova metoda, njegov umetniški pristop zelo dragocen. Poslušanje njega te neizmerno obogati. Te metode je mogoče in jih je treba uporabiti v sodobni izvedbi.
- Ali obstaja kdo poleg Chaliapina, po katerem se zgledujete?
Jejte. Rekel bi celo, da je zame ta bas v nekem smislu večji standard kot Chaliapin, glede na sodobno izvedbo. Čeprav tudi ta pevec ni naš sodobnik - je bolgarski pevec Boris Hristov, privrženec Šaljapina. Njegove posnetke sem veliko poslušal, študiral iz njih, veliko so mi dali. Na nekaterih točkah sem celo poskušal posnemati Kristusa, ne da bi se bal, da bi bilo nekako karikirano. Je univerzalen umetnik, ki z zvokom slika osupljive slike s tako bogastvom odtenkov, s takšno globino, da v nekaterih trenutkih z mojega vidika preseže Chaliapina. Tiste barve, na katerih je našel Kristus v tem trenutku niso anahronizem.
Na splošno mi je zelo pomembna kombinacija tradicije s sodobnimi zvoki in motivi. Zahvaljujoč temu je mogoče odgovoriti na današnje izzive in pereča vprašanja. Ne odgovarjajte s takojšnjimi površnimi odgovori, ampak ponudite tiste možnosti, ki tako kot Kristusove ne bodo zbledele s časom. Verjetno se zato nanj obračam celo pogosteje kot na Šaljapina. A to nikakor ne zanika veličine slednjega. Chaliapin je v vokalno umetnost prišel ob pravem času. Če ne bi bilo njega, se mi zdi, ne bi bilo Christova, ne bi bilo Gyaurova (bolgarski bas - ur.), ne bi bilo naših slavnih ruskih basov, bratov Pirogov, Nesterenka. ..
- Ker govorimo o ruskih basih, zakaj je ta poseben ton povezan z Rusijo?
Zdi se mi, da je bas tembralni obraz Rusije. Bas v barvi tvojega glasu je taka moč, epska širina, globina, bogastvo, moškost. In potem ... Nizko moški glasovi Na splošno jih je malo na svetu in ne rodijo se povsod. Iz neznanega razloga se zgodi, da jih je v Rusiji veliko več kot v drugih državah. Morda naša država sama, njen obseg, koncilnost njenega pogleda na svet prispeva k temu, da se v njej rojevajo takšni glasovi. Glas je zelo tesno povezan s sluhom in sluh močno vpliva na glas. In sluh je neposredno povezan s svetom, v katerem živite, z zvoki, ki vas obdajajo, z vašim dojemanjem sveta.
- Kateri operni liki so vam najbližji?
Sem bližje dramatične podobe, morda celo tragično, veličastno, plemenito. Car Boris, na primer, v operi "Boris Godunov" Musorgskega, kralj Rene v operi "Iolanta" Čajkovskega, kralj Filip v "Don Carlosu" Verdija - liki močan v duhu, s poudarjenim moralnim načelom, trpeči zase in za vse, kar se dogaja, zavedajoč se odgovornosti za dogajanje okoli sebe, z bogatimi notranji svet, z veliko različnimi občutki, včasih v harmoniji, včasih v nasprotju med seboj.
- Pravite, da filologija pomaga glasbi. Kaj točno?
Tukaj je vse preprosto. Vokalna umetnost je kombinacija glasbe in besede. Poleg tega je velika večina vokalnih skladb napisana na podlagi besedil slavnih literarna dela, poetično ali prozaično. znanje kulturni kontekst pomaga pri nastopu, pomaga utelesiti vse to v glasu.
- Besedila analizirate ločeno vokalna glasba?
Ne morem drugače! To je zelo pomembno. So pa seveda tudi pevci, ki niso pozorni na besedila posebna pozornost. Mislim, da je to narobe. To vodi do tega, da tudi če imaš zelo lep glas, potem v prvih trenutkih seveda z njim navdušiš občinstvo, vendar mine minuta, dve, tri, in potem želiš razumeti, kaj hočeš s svojim. z lepim glasom povej nam. Tu pridejo v poštev drugi zakoni. Če torej niste opravili dela, če v duši, v mislih in srcu nimate te vsebine, ki bi jo radi posredovali javnosti, potem oprostite: poslušalec bo začel zehati in zmagal. drugič ne pridem k tebi.
Verjetno ste že gledali opero Bratje Karamazovi. Vam je bilo všeč? Kako se vam zdi ideja o ustvarjanju tetralogije oper po Dostojevskem? V kolikšni meri se Dostojevski opira na glasbo?
Veste, Dostojevski se zelo dobro povezuje z glasbo. Poleg tega je imel zelo rad glasbo in jo je dobro razumel. Glasba ima v njegovih delih zelo pomembno vlogo. Tudi najbolj znana pravi takole znanstveno delo o Dostojevskem - Bahtinovo delo o polifonični roman Dostojevskega, ki je igrala ogromno vlogo pri preučevanju pisateljevega romanesknega dela. Glasbeni izraz je že v naslovu. Zato so tukaj vse karte v rokah, kot pravijo. To je produktivna ideja. Všeč mi je bila opera. Seveda so vprašanja, a vedno obstajajo. Všeč mi je bilo, da je bilo namenjeno ugotavljanju, kaj je hotel povedati Dostojevski, vendar s pomočjo glasbena sredstva. Navsezadnje pogosto v našem sodobna umetnost ljudje se obračajo na dela velikih, da bi se, relativno rečeno, »pokazali na njihov račun«: nimaš svojega zanimivo vsebino, ki bi jih lahko posredoval, in vzameš tisto, kar je že zaslovelo. Malo se posmehuješ temu, poskusiš narediti kaj duhovitega in se rešiš. Je pa zelo žalostno, da se s tem danes pogosto srečujemo. V operi Bratje Karamazovi je situacija povsem drugačna. Opaziti je željo po združevanju globokih literarnih vsebin z glasbeni jezik. To popolnoma podpiram.
- Katere romane Dostojevskega bi uglasbili?
Seveda, njegov slavni "Pentateuch": "Zločin in kazen", "Idiot", "Demoni", "Najstnik", "Bratje Karamazovi".
- Se danes počutite bolj kot vokalist?
Ja, zagotovo.
- Misliš, da je to končna izbira?
Nisem videc, zato ne morem reči. Z vidika mojega današnjega počutja ja. In potem kakor Bog hoče.
- Končno tri kratko vprašanje. Z vašim najljubšim pisateljem je vse jasno. Kdo je vaš najljubši skladatelj?
Musorgskega.
- Najljubši roman Dostojevskega?
"Bratje Karamazovi".
- Najljubši literarni lik?
to težko vprašanje. Mislim, da "živi" nekje s Puškinom. Mogoče je to Petrusha Grinev iz " Kapitanova hči" Nisem prepričan, ker sem v zadnjem času O tem vprašanju nisem razmišljal, a ko življenje napreduje, se spreminjajo odtenki pogleda na svet in preference.
Fedor Tarasov - organizacija koncerta - naročanje izvajalcev na uradni spletni strani agencije. Za organizacijo predstav, turnej, vabil na poslovne dogodke - pokličite +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40
Dobrodošli na uradni spletni strani agenta Fedorja Tarasova. Domovina bodočega slavnega in nadarjena pevka postala majhna vas blizu Moskve. Kot se spominja Fedor, je odraščal v neverjetnem vzdušju bližine z naravo in prave harmonije. In ta neverjetni mir so dopolnjevali očarljivi zvoki klasične glasbe. Njegovi starši so diplomirali na Moskovski državni univerzi in so bili vsestransko razviti ljudje, kar dokazuje njihova bogata zbirka knjig in albumov s slikami.
Ustvarjalni dosežki
Od treh let mali Fedor poskušal obvladati očetovo harmoniko. Fanta je zanimala tudi literatura, zato ni presenetljivo, da je kasneje vstopil na filološko fakulteto Moskovske državne univerze. Postal je celo član Zveze ruskih pisateljev. Toda pevčev talent je prevladal. Fjodor je že v študentskih letih svoje sošolce presenetil z odlično izvedbo opernih vlog. Kmalu je pevčev močan bas vzbudil zanimanje profesionalnih glasbenikov. Začne peti v cerkvenem zboru.
2002 - prvi korak k vokalnemu Olympusu je bila zmaga na Mednarodnem festivalu umetnosti mladih. Potem fant ni imel niti akademske vokalne izobrazbe niti številnih nastopov. Fjodor Tarasov je že leta 2003 uspel organizirati koncert.
2004 - Fedor postane študent vokalnega oddelka Moskovskega državnega konservatorija. Diplomiral je z odliko. Istega leta pevka začne aktivno nastopati na koncertih. Fjodor Tarasov bi lahko organiziral nastop na najboljših koncertnih prizoriščih v prestolnici. Aktivno gostuje tudi v tujini. Ubogajo ga najbolj prefinjeni poslušalci na Japonskem, v Španiji, Grčiji, Nemčiji, Cipru in Italiji. Njegov neverjeten bas osvaja Evropo in Ameriko.
Pevka je postala zmagovalka številnih tekmovanj in festivalov. Skrivnost je preprosta. Nastopa profesionalno najboljše arije eden najbolj znane opere evropski in ruski skladatelji. Ni pa se ustavil pri klasiki. Fedorjev repertoar vedno vključuje nežne romance, urbane, vojaške in ljudske pesmi. Osvojile bodo dušo in srce vsakega poslušalca.
Te dni
Zdaj je povsem mogoče naročiti predstavo Fjodorja Tarasova. Čeprav je bolje, da to storite vnaprej, ker ima pevka izjemno gosto urnik turneje. Aktivno sodeluje tudi z drugimi znanimi opernimi zvezdniki. Zato se Fedorjev koncert vedno spremeni v praznovanje in monumentalno gledališko predstavo. Več o Fedorju Tarasovu lahko izveste na njegovi uradni spletni strani.
Fjodor Tarasov, soimenjak Dostojevskega in Šaljapina, lastnik močnega, globokega basa, uspešno združuje raziskovanje filologa Dostojevskega s kariero pevca. Po njegovem mnenju "vokalna umetnost sama povezuje glasbo z besedo, tako da je filološka prtljaga za pevca preprosto bogastvo!" Najprej so Tarasov neverjeten bas opazili sošolci na Moskovski državni univerzi, nato pa profesionalni glasbeniki. V duhu stoletij kulturno izročilo Pevsko življenje Fjodorja Tarasova se je začelo v cerkvenem zboru. Leta 2002, ko je v Moskvi potekal Mednarodni mladinski umetniški festival, se je Fedor, še ne profesionalni pevec in brez koncertnih izkušenj, udeležil tekmovanja in postal njegov zmagovalec v kategoriji " akademsko petje" Fjodor Tarasov je kot kandidat filoloških znanosti in višji raziskovalec na Inštitutu za svetovno književnost Ruske akademije znanosti vstopil na vokalni oddelek Moskovskega konservatorija in leta 2010 diplomiral z odliko.
Od leta 2003 je pevec začel svoje koncertne dejavnosti na najboljših koncertnih odrih Moskve, v drugih mestih Rusije in tujine (Španija, Italija, Grčija, Ciper, Nemčija, Francija, Švica, ZDA, Argentina, Urugvaj, Japonska, Severna Koreja, Kitajska, Latvija, Estonija itd.).
Fjodor Tarasov je leta 2006 postal zmagovalec tekmovanja Romansiada brez meja (Moskva, 1. nagrada), Mednarodnega festivala umetnosti Aprilska pomlad (Pjongjang, zlata nagrada), leta 2007 pa zmagovalec Mednarodno tekmovanje njih. R. Vagapova (Kazan, 1. nagrada), leta 2010 - nagrajenec tekmovanja-pregleda diplomantov ruskih konservatorijev.
Leta 2011 je pevec zagovarjal doktorsko disertacijo, leta 2012 pa je postal gostujoči solist Bolšoj teater Rusija.
Od leta 2004 do 2009 je kot pevec zbora Sretenskega samostana sodeloval na številnih patriarhalnih dogodkih, na turneji po svetu, posvečeni združitvi Rusije. pravoslavna cerkev in tuje pravoslavne cerkve, na turneji po Latinska Amerika, v koncertnih nastopih in slovesnih bogoslužjih. Fedorjevi solo nastopi so postali del drugih cerkvenih dogodkov, vključno s predstavitvijo Patriarchal literarna nagrada. Fjodor Tarasov je v Švici kot solist predstavil tudi svetovno znano delo metropolita Hilariona (Alfejeva) »Matejev pasijon«.
Pevkin repertoar obsega operne arije, oratorijska in komorna dela ruskih in evropskih skladateljev, neapeljske pesmi, ljudske, kozaške in vojaške pesmi, pop dela sovjetskega obdobja in sodobnih skladateljev, duhovne pesmi.
Fedor sodeluje pri mnogih glasbeni programi z vodilnimi solisti operne hiše, V igrani filmi, televizijski programi osrednji kanali in radijske oddaje.
Fjodor Borisovič Tarasov (r. 1974) - filolog, literarni kritik. Diplomiral je na Filološki fakulteti in podiplomskem študiju na Moskovski državni univerzi in Moskovskem konservatoriju. Kandidat filoloških znanosti. Delal je kot višji raziskovalec na Inštitutu za svetovno književnost (IMLI) Ruske akademije znanosti in postal doktorski študent na IMLI. Objavljeno v zbirkah »Evangelijsko besedilo v ruski književnosti«, »Duhovni potencial ruske klasične književnosti« itd. V pripravi je za objavo monografija »Puškin in Dostojevski: evangeljska beseda v literarnem izročilu«.
V zgodovini je veliko primerov, ko so iz fizikov izhajali dobri pisci besedil, poklicni humanisti pa so veliko redkeje dosegali izjemne uspehe na drugih strokovnih področjih. Fjodor TARASOV, sogovornik Olge RIČKOVE, je vesela izjema: poleg uspešne kariere filologa dostojevista (podiplomski študij je končal pri 23 letih, doktorski študij pa vpisal pri 30 letih) ima še druge dosežke. ..
Fjodor, za večino mojih sošolcev je bil Dostojevski eden najbolj dolgočasnih pisateljev. Natančneje, »Zločin in kazen«, ki je bil del literarnega programa. Za Dostojevskega ste "zboleli" kot srednješolec ...
Za Dostojevskim sem res "zbolel", verjetno v devetem razredu, ko sem v enem požirku prebral njegov znameniti "Petoknjižje" - pet velikih romanov od "Zločina in kazni" do "Bratov Karamazov", ki jih je Dostojevski napisal po težkem delu. Potem sem seveda prebiral njegova druga dela, a prav ta trenutek je postal porod mojega pravega raziskovalnega zanimanja za literaturo in je vnaprej določil moje nadaljnje filološko življenje. Vendar ni mogoče reči, da se je takšna strast do Dostojevskega pojavila nepričakovano, spontano. Očitno je bila zemlja nehote pripravljena že od otroštva in celo od otroštva. Dlje ko živim, bolj sem hvaležen svojim staršem, da sem se rodil in vsa predšolska leta skupaj s starejšim bratom brez premora živel v majhni, takrat povsem odmaknjeni vasici blizu Moskve, kamor sta odšla po diplomi na moskovski univerzi (opozoriti je treba - v nasprotju s splošnim povratnim tokom iz vasi v mesta). Iz zibelke v moji duši freestyle vaško življenje z samooskrbno kmetovanje, kriki petelinov in mukanje sosedove krave ter zvoki pesmi Puškina in Jesenina, plošče Bacha in Haydna, ruska klasična glasba in starodavni ruski napevi. Odprti prostori zunaj okna naše stare lesene hiše z rusko pečjo in albumi z reprodukcijami mojstrovin svetovne umetnosti so obstajali svobodno. A vse se je seveda začelo z nezavedno otroško asimilacijo glavne knjige – z zmagoslavno prežvečeno zaponko velikega starega usnjenega liturgičnega evangelija.
Kako je mogoče, da bi ob takšnih vtisih iz otroštva za seboj, tudi v najbolj impulzivni mladosti, ne odgovoriti na večna vprašanja »ruskih dečkov« Dostojevskega, ki burijo zavest? In ko sem pri petnajstih končal šolo, dvoma ni bilo: le na filološko fakulteto Moskovske državne univerze, študirati Dostojevskega. Kot je pokazalo življenje, se je ta težnja izkazala za precej resno in ne le za najstniški impulz, kajti potem je bila diploma o Dostojevskem in kandidatska disertacija, ki sem jo zagovarjal na isti filološki fakulteti Moskovske državne univerze.
Kaj novega ste prinesli v znanost z doktorsko disertacijo Evangeljsko besedilo v umetniška dela Dostojevskega"? In kaj je tema doktorske disertacije?
Ko sem se lotil te teme, je bila v literarni javnosti že precej priljubljena, kar je razumljivo ne le v kontekstu splošnega trenda humanitarne misli v poznih devetdesetih letih prejšnjega stoletja, temveč tudi zaradi očitnega izjemnega pomena za Dostojevskega. delo vprašanja o vlogi evangelija v njem. Številne študije uglednih mislecev so bile ponovno objavljene konec XIX in 20. stoletja, nedostopna v sovjetskem obdobju, so se pojavila dela sodobnih avtorjev. In bil je vtis, da je zadeva dokaj v celoti pokrita. Ko pa se poskušamo zanesti na te različne študije in ustvariti popolno sliko zakonov, po katerih je novozavezna beseda vstopila in živela v svet umetnosti pisatelja, so nastala mnoga protislovja.
Katere točno?
Po eni strani je težnja, da se držijo črke evangelijske besede in se osredotočajo na neposredne evangelijske reference v delih Dostojevskega, pripeljala do neposredne deskriptivnosti, pri čemer je za oklepaji pustila globoke podtekste, ki so jasno prisotni pri piscu. Po drugi strani pa je želja po »dešifriranju« »kodiranih« svetopisemskih pomenov s takimi ali drugačnimi umetniškimi sredstvi privedla do poljubnih interpretacij, ki so bile ločene od analiziranega gradiva, in celo do izjav o novem »literarnem« evangeliju in »novi »Krščanstvo. Obe logiki se v svojem doslednem razvoju neizogibno srečujeta z neizogibnimi, neodstranljivimi protislovji in potrebo po presekanju nekaterih »neprijetnih« dejstev. Tako je potreba po prepoznavanju in oblikovanju zakonov interakcije med besedo evangelija in besedo Dostojevskega ob upoštevanju posebnosti pisateljevega umetniška metoda, ter celoto njegovih del skozi celotno kariero.
Kako ste se spopadli z nalogo?
Pri tem mu je v veliko pomoč edinstveni evangelij Dostojevskega, ki so mu ga dale žene decembristov v Tobolsku na poti v zapor: za štiri leta težkega dela je bila to edina knjiga, ki jo je Dostojevski prebral, in ohranila je narejene zapiske. z njegovo roko. Njihova sistemska analiza kaže na integralno celoto, ki ju povezuje. globok pomen, ki za Dostojevskega izraža celotno bistvo krščanstva in človeškega obstoja nasploh. Ta pomen postavlja izhodišče v umetniški sistem V koordinatah Dostojevskega je obseg dogodkov, ki se dogajajo njegovim junakom, fenomen povsem drugega reda kot literarni citat ali »modeliranje« evangelija literarna sredstva. Poglabljanje v to vprašanje me je popeljalo izven okvira dela Dostojevskega. Kot je znano, se je vztrajno postavljal kot naslednik Puškina, ki je bil radikalno drugačen umetnik od njega. V monografiji »Puškin in Dostojevski: evangeljska beseda v literarnem izročilu«, ki je bila podlaga moje doktorske disertacije, pokažem, da ta kontinuiteta postane očitna prav z vidika temeljne vloge evangelijskih besedil in pomenov v njihovem delo.
Vrnitev v otroštvo: v našem času so mnogi šolarji, čeprav neradi, še vedno premagali Dostojevskega in druge klasike. Večina sodobnih najstnikov, kot nam je splošno zagotovljeno, sploh ne bere. Ali se lahko filologi pri tem izkažejo za koristne učiteljem?
In bi morali, in lahko, in se izkažejo za koristne. Tudi sam poznam take primere. Eden od njih so izobraževalna branja Korniliev, ki se redno odvijajo v gimnaziji mesta Pechora, na katerih ugledni znanstveniki z vodilnih univerz v Rusiji, vključno z Moskovsko državno univerzo, neposredno delijo najnovejša znanja s šolarji. znanstveni dosežki. Eden od pomembnih pokazateljev točnosti, globine in resničnosti znanstveno raziskovanje- avtorjeva sposobnost, da študentu pove in razloži bistvo.
Ali filmske priredbe literarnih del klasiko približajo ljudem?
S formalnega vidika, v kontekstu jasne roll moderna kultura do vizualnih žanrov za široke množice filmska adaptacija literature seveda zmanjšuje distanco med njimi in klasiko in jo dela »našo«. A to je dvorezen meč: v bistvu se takšno formalno zbliževanje lahko izkaže kot most med ljudmi in klasične literature, in brezno, ki uničuje pot do njega. Filmske adaptacije Dostojevskega to zgovorno ponazarjajo, na primer roman "Idiot". V zgodnjih 2000-ih sta se drug za drugim pojavila parodija "Down House" Romana Kachanova in televizijska serija "Idiot" Vladimirja Bortka. Prvi od njih čim bolj "posodobi" pisateljev zaplet in ga prilagodi resničnosti popularna kultura, pri čemer od samega Dostojevskega praktično ni ostalo ničesar razen zunanjih zapletnih analogij. Drugi, nasprotno, poskuša čim bolj ohraniti duh in črko avtorja romana. In tu se je zgodil zanimiv paradoks: če je v prvem primeru seciranje mojstrovine ruske književnosti s posmehljivo dolgočasnim »pop« skalpelom dalo nerazločno dolgočasen rezultat, ki je takoj potonil v pozabo, potem se je v drugem vsa država zbrala pred TV zaslone, predvajanje naslednje epizode pa je premagalo gledanost vseh najbolj priljubljenih zabavnih televizijskih programov. Dejstvo je zelo indikativno v smislu iskanja območij plodne interakcije med literaturo in filmom.
Ker smo od literature prešli k filmu, pojdimo k drugim pomembnim umetnostim. Več let ste bili hkrati doktorski študent na IMLI in študent na konservatoriju, lani ste diplomirali na konservatoriju v razredu vokala. Kdo ste - filolog ali pevec?
Na samem vrhuncu moje filološke dejavnosti se je v mojem življenju zgodila nepričakovana revolucija. Čeprav se kuha že več kot eno leto. Dremal nekje v meni, kot Ilya Muromets na štedilniku, se je debel nizek bas odločil dati vedeti in od mojih diplomskih let se je ljubiteljsko petje v prijateljskem krogu postopoma razvilo v občasne preizkuse na koncertnem odru. Očitno se je vrnilo tudi meni hobi iz otroštva harmonika: Harmoniko harmoniko, ki sem jo podedoval po očetu, sem imel tako rad, da sem se z instrumentom začel mučiti, ko ga še nisem mogel postaviti, kot se spodobi, na kolena. Položil ga je na posteljo in, stoječ poleg njega, poskušal spuščati zvoke. Vzporedno s spoznavanjem lastnega glasu in nabiranjem strokovnih nasvetov, da se mu resno posvetim, je nezadržno rasla želja postati prava pevka. Kot kandidat filoloških znanosti in višji raziskovalec na Inštitutu za svetovno književnost Ruske akademije znanosti sem si zamislil pot samoizobraževanja in zasebnih ur petja mojstrov belcanta. Zgodilo pa se je drugače. Nekega lepega poletnega dne, kmalu po vpisu na doktorski študij na IMLI, sem kot zabaven eksperiment prišel na vokalni oddelek Moskovskega konservatorija. Za šalo, ker si ne morem predstavljati, da bi spet postal študent, hodil na predavanja, opravljal izpite. Vso to nepredstavljivost sem dodobra izkusil, ko sem po vseh opravljenih glasbenih sprejemnih preizkusih opravljal še zadnji sprejemni izpit - kompozicija. Že samo zaradi tega občutka je bilo vredno iti skozi tak eksperiment, ko pod strogimi pogledi tistih, ki bi jih lahko predstavili » visoki oddelek»s svojimi filološkimi odkritji in objavami poskušate ta odkritja prilagoditi formatu šolskega eseja!
No, kako ste ocenili? sprejemna komisija esej kandidata - kandidata znanosti?
Kakor koli že, »nisem se sramoval svoje časti« in sem se, ko sem za esej prejel usodno petico, soočil z dejstvom: vpisan sem bil v prvi letnik konservatorija. Šale je bilo konec, začelo se je prilagajanje na novo življenje, ki je potekalo zelo gladko - znašla sem se v svojem elementu. Od takrat se je v prtljagi pojavil več kot en nagrajenec mednarodnih festivalih in tekmovanja ter samostojni koncerti in predstave redno potekajo na Moskovskem konservatoriju v Moskvi mednarodna hiša glasbe, v mestih Rusije in tujine (Španija, ZDA, Argentina, Urugvaj, Japonska, Severna Koreja, Kitajska, Latvija itd.). Tako sta bila tako izid monografije kot zagovor doktorske disertacije odložena in šele po diplomi na konservatoriju je bilo to znanstveno delo mogoče pripeljati do logičnega zaključka.
Katero področje dejavnosti se nanaša predvsem na koncept "ustvarjalnih načrtov"?
Resnično upam, da se bo moja filološka »polovica«, čeprav zdaj skoraj vso svojo energijo in čas porabim za vokalni poklic, še naprej razvijala, za kar obstajajo predpogoji, kot so povabila moskovskih univerz za vodenje oddelkov in razvoj znanstvenih šol. In sama vokalna umetnost združuje glasbo z besedami, zato je filološka prtljaga za pevca preprosto zaklad!
Olga Rychkova
exlibris.ng.ru