Na strani so predstavljene najbolj znane slike ruskih umetnikov 19. stoletja z imeni in opisi

Raznoliko slikarstvo ruskih umetnikov od začetka 19. stoletja privablja s svojo izvirnostjo in vsestranskostjo v domačem okolju. likovna umetnost. Mojstri slikarstva tistega časa niso prenehali presenečati s svojim edinstvenim pristopom do teme in spoštljivim odnosom do čustev ljudi, do domačo naravo. V 19. stoletju so pogosto nastajale portretne kompozicije z osupljivo kombinacijo čustvene podobe in epsko umirjenega motiva.

Platna ruskih slikarjev, ki so najbolj priljubljena: Aleksander Ivanov je vidni predstavnik svetopisemskega slikarskega gibanja, ki nam v barvah pripoveduje o epizodah življenja Jezusa Kristusa. Karl Bryullov - slikar, priljubljen v svojem času, njegova smer zgodovinsko slikarstvo, portretne teme, romantična dela.

Morski slikar Ivan Aivazovski, njegove slike odlično in lahko bi rekli preprosto neprekosljivo odsevajo lepoto morja s prozornimi valovitimi valovi, morskimi sončnimi zahodi in jadrnicami.

Dela slavnega Ilya Repina, ki je ustvaril žanr in monumentalna dela, ki odraža življenje ljudi. Zelo slikovite in obsežne slike umetnika Vasilija Surikova, opis ruske zgodovine je njegova smer, v kateri je umetnik poudaril epizode v barvah življenjska pot ruski ljudje.

Vsak umetnik je edinstven, na primer slikarski mojster pravljic in epov Viktor Vasnetsov, edinstven v svojem slogu - to so vedno bogata in svetla, romantična platna, katerih junaki smo vsi slavni junaki ljudske pravljice. Slike umetnika Vasilija Surikova so zelo slikovite in obsežne, opis ruske zgodovine je njegova usmeritev, v kateri je umetnik v slikah poudaril epizode življenjske poti ruskega ljudstva.

V ruskem slikarstvu 19. stoletja je takšen trend kot kritični realizem, s poudarkom na posmehu, satiri in humorju v zapletih. Seveda je bil to nov trend, vsak umetnik si ga ni mogel privoščiti. V to smer so se odločili umetniki, kot sta Pavel Fedotov in Vasilij Perov

Svojo nišo so zasedli tudi krajinski umetniki tistega časa, med njimi Isaac Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindži, Vasilij Polenov, mladi umetnik Fjodor Vasiljev, slikovit mojster gozda, gozdnih jas z borovci in breze z gobami, Ivan Šiškin. . Vsi so barvito in romantično odražali lepoto ruske narave, katere raznolikost oblik in podob je povezana z ogromnim potencialom okoliškega sveta.

Po Levitanu je v vsaki noti ruske narave edinstvena barvita paleta, od tod ogromna svoboda za ustvarjalnost. Morda je to skrivnost, da platna, ustvarjena na prostranih ruskih prostranstvih, izstopajo z neko prefinjeno resnostjo, a hkrati pritegnejo s svojo diskretno lepoto, od katere je težko odvrniti pogled. Ali pa Levitanova slika Regrat, ki ni prav nič zapletena in prej ne kričeča, se zdi, da spodbuja gledalca k razmišljanju in vidi lepoto v preprostem.

Slike ruskih umetnikov so veličastne v mojstrstvu in resnično lepe v percepciji, neverjetno natančno odražajo dih svojega časa, edinstven značaj ljudi in njihovo željo po lepoti, ki jih ne more pozabiti nihče, ki jih je slučajno videl v muzejih. Umetniki, ki so ustvarjali v različne zvrsti, vendar so vsa njihova dela prežeta z občutkom za lepo in večno. Zato je v naši naporni, hitri dobi, ko je tako malo časa, vredno natančno pogledati eno od teh slik in znašli se boste v hladni oazi miru, upanja, veselja in navdiha. Ko si boste spočili dušo, boste pripravljeni na nadaljevanje potovanja, sprali plast vsakodnevnih skrbi in nepotrebnega hrepenenja. Vsakdo lahko v teh delih najde ne le neverjetno barvitost in eleganco linij, ampak tudi odgovor na vprašanje o samem smislu življenja.

Rojen leta 1964 v Yoshkar-Oli. Diplomiral je na Kazanskem letalskem inštitutu, med študijem pa ga je še naprej zanimalo slikanje - najljubša zabava že od otroštva.

Brez uradnih diplom likovna vzgoja, Sergej je svoje znanje brusil sam. Zdaj so dela Basova dobrodošli gostje v Galeriji Valentina Rjabova v slavni prestolnici in nepogrešljivi udeleženci mednarodnih likovnih salonov v Centralna hiša Umetnik in umetniška manjža. Umetnik nadaljuje tradicijo ruskega klasičnega krajinskega slikarstva slike 19. stoletja stoletja. Likovni kritiki imenujejo Sergeja Basova za enega najboljših predstavnikov sodobnega ruskega realizma, pri čemer ugotavljajo njegov brezhiben okus, neverjetno poetično dojemanje sveta in popolno tehniko slikanja. Je član Mednarodne umetniške fundacije in Poklicnega sindikata umetnikov.

V njegovih delih ni impresionistične minljivosti ali avantgardnih naslad. Obstaja samo ena očarljiva preprostost, razumljiva in dragocena v vsakem trenutku. Kritiki menijo, da je Basov eden najboljših predstavnikov sodobnega ruskega realizma.

Njegove pokrajine imenujejo "slikovite elegije." V najbolj običajnih in najpreprostejših temah - jezeru, izgubljenem v gozdu, brezimni reki, gozdičku na robu polja - zna odpreti gledalcu cel svet, bogata s čustvi in ​​čutnimi občutki. Sergej Basov se je obenem že dolgo uveljavil kot zrel slikar, ki ima individualen, izviren stil slikanja in pozoren, zainteresiran pogled na svet, katerega opažanja velikodušno deli z drugimi.

»...Eden najboljših predstavnikov sodobnega ruskega realizma Sergej Basov aktivno deluje že od začetka 90. let prejšnjega stoletja. Popolno obvlada slikarsko tehniko, ima brezhiben okus in občutek za slog, ustvarja neverjetno poetična dela, ki vedno najdejo iskren odziv v srcih hvaležnih gledalcev - ljudi zelo različnih okusov in pogledov, zelo različnih po svojem pogledu na svet in značaju. Slikovni svet, ki ga umetnik ustvarja in v katerem živi, ​​je v prvi vrsti narava, ki nas obdaja. Iznajdljivi in ​​celo običajni motivi po umetnikovi izbiri, kot so gozdna jezera in potoki, grape, gozdne poti in podeželske ceste, se spreminjajo v zelo subtilna, spoštljiva dela, nekakšne slikovite elegije. Na številnih umetniške razstave v prestolnicah in provincah si lahko ogledate odlična dela v realistični, akademski maniri. In seveda je globoko notranji odnos med pozitivnimi pojavi v sodobni ruski umetnosti in preporodom države. Umetnik Sergej Basov vredno prispeva k temu plemenitemu cilju. Mojstrove krajine so dragocenih eksponatov veliko zasebnih in korporativnih zbirk v Rusiji in tujini ...« Številni naši rojaki, ki gredo v tujino za dalj časa, odnesejo košček Rusije, ujete v pokrajinah Basova, kot darilo tujim prijateljem ali samo kot spominek. Nerazložljiva lepota kotičkov ruske narave srednji pas umetnik na svoja platna prenaša na subtilen, liričen način, z neverjetno toplino in ljubeznijo.

Usode umetnikov v vseh časih so bile večinoma vedno polne težav in trpljenja, nenaklonjenosti in zavračanja. A le pravi ustvarjalci so zmogli premagati vse življenjske peripetije in doseči uspeh. torej že mnogo let naš sodobnik je moral skozi trnje do svetovne prepoznavnosti, umetnik samouk Sergej Basov.

Kaj bi lahko bilo človeku bližje in dražje od očarljivih kotičkov narave? domovina. In kjerkoli smo, na podzavestni ravni z vso dušo stremimo k njim. Očitno se zato pokrajine v delih slikarjev tako zelo dotaknejo srca skoraj vsakega gledalca. In zato dela Sergeja Basova, ki je šel skozi umetniška vizija, ki je z besedili navdihnil in prepojil vsak kvadratni centimeter svojega ustvarjanja.

Malo o umetniku

Sergej Basov (rojen 1964) prihaja iz mesta Yoshkar-Ola. Kot otrok je bil zelo navdušen in vedoželjen otrok, ki je sanjal o tem, da bi postal pilot, in je odlično risal, pa ne le letala. In ko je odrasel, se je odločil za letalstvo - diplomiral je na Kazanskem letalskem inštitutu. Toda Sergeju ni bilo usojeno leteti - zdravje ga je pustilo na cedilu in zdravniška komisija je kategorično zavrnila.

In potem se je Basov moral strinjati s položajem letalskega inženirja. In v prosti čas začel resno slikati. Toda kljub odlični naravni nadarjenosti je bodočemu umetniku nekoliko primanjkovalo akademskega znanja in strokovnih spretnosti v rokodelstvu.

In nekega dne se je odločil korenito spremeniti svojo usodo: Sergej je končal kariero inženirja in predložil dokumente čeboksarskemu "hudgrafu". Vendar predstavniki sprejemna komisija, čeprav so prepoznali izjemen umetniški dar prosilca Basova, njegovi dokumenti niso bili sprejeti. Predstavljeni argument je bil za tiste čase zelo prepričljiv: »Sprejemamo samo diplomante umetniške šole» . In ambicioznemu umetniku ni preostalo drugega, kot da samostojno obvlada tako osnove slikarstva kot njegov akademski del ter spozna skrivnosti slikanja skozi dela velikih genijev 19. stoletja.

Tako se je v življenju zgodilo, da je ostal samouk, kot so rekli v starih časih - "nugget", ki ima umetniški dar resnično od Boga. In če sem iskren, so imeli takšni gospodarji v Rusiji skozi stoletja težave. Usoda torej Sergeja ni zelo pokvarila. Tako je moral Basov skozi 90. leta sodelovati le z galerijami v Kazanu, saj Moskva ni želela imeti opravka z mojstrom brez izobrazbe in slavnega imena.

A kot pravijo, voda kamenje nosi in nadarjenemu slikarju se je malo po malo podredil tudi kapital. Od leta 1998 so se Sergejeve slike začele pojavljati na mednarodnih moskovskih salonih. In naročila tujih ljubiteljev in poznavalcev umetnosti niso bila dolga. In potem je umetniku prišla slava in svetovno priznanje.

Lirizem in hiperrealizem v delu umetnika samouka

Malo ljudi pusti ravnodušnega do veličastnih avtohtonih ruskih kotičkov narave, zamrznjenih v času na umetnikovih platnih. In Basov postavlja temelj vsakega dela na tradicionalni klasiki krajinsko slikarstvo 19. stoletje. In še dodaja sončna svetloba in harmonično kombinacijo barv v zračnem prostoru, pa tudi tiho veselje, ki izhaja iz kontemplacije in dojemanja izjemne lepote veličastne ruske narave.

V zadnjih dvajsetih letih je Sergej Basov sodeloval na številnih kolektivnih in osebnih razstavah. Je član Mednarodnega umetniškega sklada in Poklicnega sindikata umetnikov. In mojstru nihče ne očita, da je samouk in umetnik brez slavnega imena.

Mnogi gledalci povezujejo mojstrova dela z deli slavnega krajinskega slikarja Ivana Šiškina. Sam Sergej, ki govori o sebi, pravi: »Sem Mari, rojen v Yoshkar-Oli in sem otroštvo preživel pri babici na vasi. Obstaja veliko jezer s strmimi bregovi, globokimi 30-50 metrov. O naših jezerih lahko pišete kadarkoli v dnevu in vedno bodo nova. V naravi je vedno tako: je stalna in takoj spremenljiva. Na njej mi je všeč tako nekaj subtilnega kot nekaj epskega ...«

Zdelo se je, da slikar poduhovlja vsako svoje platno in v njem poveličuje izjemno moč naravnih elementov. Če si pozorno ogledate sliko in prisluhnete svojim občutkom, lahko celo opazite, kako se listi tresejo v vetru, slišite žvižg črička in žvrgolenje kobilice, pljuskanje reke in z vohom ujeti najslabši vonj iglavcev borovega gozda.

Njegovo slikarstvo lahko v celoti imenujemo poetično, kjer je umetnik navdihnjeno in z veliko ljubeznijo prepojil vsako drevo, vsako travo s subtilno liričnostjo in celotno sliko podredil harmoničnemu zvoku.

Najbolj pa občudujem slikarjev hiperrealistični stil slikanja. Natančno podrobne podrobnosti navdušijo še tako izkušenega gledalca. In umetnik v svojih slikah mojstrsko odraža vse letne čase in vse ure dneva, pri čemer upošteva vse nianse, povezane s spremembami naravnega cikličnega časa.

) je v svojih ekspresivnih, obsežnih delih znala ohraniti prosojnost megle, lahkotnost jadra in gladko zibanje ladje na valovih.

Njene slike presenečajo s svojo globino, volumnom, bogastvom, tekstura pa je takšna, da je nemogoče odvrniti oči od njih.

Topla preprostost Valentina Gubareva

Primitivistični umetnik iz Minska Valentin Gubarev ne lovi slave in samo dela tisto, kar ljubi. Njegovo delo je v tujini neverjetno priljubljeno, a rojakom skoraj neznano. Sredi 90. let so se Francozi zaljubili v njegove vsakdanje skice in z umetnikom podpisali pogodbo za 16 let. Slike, ki bi morale biti, kot kaže, razumljive le nam, nosilcem »skromnega šarma nerazvitega socializma«, so nagovorile evropsko javnost in začele so se razstave v Švici, Nemčiji, Veliki Britaniji in drugih državah.

Čutni realizem Sergeja Maršennikova

Sergej Maršennikov je star 41 let. Živi v Sankt Peterburgu in deluje v najboljših tradicijah klasične ruske šole realizma portretno slikarstvo. Junakinje njegovih platen so v svoji napol goloti nežne in brez obrambe ženske. Na mnogih najbolj znane slike prikazuje umetnikovo muzo in ženo Natalijo.

Kratkovidni svet Philipa Barlowa

IN moderna doba slike visoka ločljivost in vzpon hiperrealistične ustvarjalnosti Philip Barlow(Philip Barlow) takoj pritegne pozornost. Vendar pa je od gledalca potreben določen napor, da se prisili pogledati zamegljene silhuete in svetle lise na avtorjevih platnih. Verjetno tako ljudje, ki trpijo za kratkovidnostjo, vidijo svet brez očal in kontaktnih leč.

Sončni zajčki Laurenta Parselierja

Slika Laurenta Parcelierja je čudovit svet, v kateri ni ne žalosti ne malodušja. Od njega ne boste našli mračnih in deževnih slik. Veliko je svetlobe, zraka in svetle barve, ki jih umetnik nanaša z značilnimi, prepoznavnimi potezami. Tako se ustvari občutek, da so slike stkane iz tisočerih sončnih žarkov.

Urbana dinamika v delih Jeremyja Manna

Ameriški umetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete sodobne metropole v olju na lesene plošče. »Abstraktne oblike, linije, kontrast svetlih in temnih madežev – vse to ustvarja sliko, ki vzbuja občutek, ki ga človek doživi v gneči in mestnem vrvežu, lahko pa izraža tudi umirjenost, ki jo najdemo ob opazovanju tihe lepote,« pravi umetnik.

Iluzorni svet Neila Simona

Na slikah britanski umetnik Neil Simone (Neil Simone) ni vse tako, kot se zdi na prvi pogled. "Zame je svet okoli mene serija krhkih in nenehno spreminjajočih se oblik, senc in meja," pravi Simon. In na njegovih slikah je vse resnično iluzorno in med seboj povezano. Meje so zabrisane, zgodbe pa se prelivajo ena v drugo.

Ljubezenska drama Josepha Lorassa

Italijan po rodu, sodobni ameriški umetnik Joseph Lorusso na platno prenaša motive, za katerimi je vohunil vsakdanjem življenju navadni ljudje. Objemi in poljubi, strastni izbruhi, trenutki nežnosti in poželenja polnijo njegove čustvene slike.

Podeželsko življenje Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznan mojster ruske krajine, ki se je uveljavil kot nadarjen predstavnik ruske realistične šole. Najpomembnejši vir njegove umetnosti je njegova navezanost na naravo, ki jo nežno in strastno ljubi in katere del se čuti.

Svetli vzhod Valerija Blokhina

Objavljeno: 26. marec 2018

Ta seznam slavni krajinski slikarji je sestavil naš urednik Neil Collins, MA, LL.B. Predstavlja njegovo osebno mnenje o desetih najboljših reprezentantih žanrska umetnost. Kot vsaka taka kompilacija razkriva več o osebnem okusu prevajalca kot o mestu krajinarjev. Torej, prvih deset krajinskih slikarjev in njihovih krajin.

Št. 10 Thomas Cole (1801-1848) in Frederic Edwin Church (1826-1900)

Na desetem mestu sta dva ameriški umetnik.

Thomas Cole: Največji ameriški krajinski slikar začetku XIX stoletja in ustanovitelj šole reke Hudson, Thomas Cole se je rodil v Angliji, kjer je delal kot graverski vajenec, preden se je leta 1818 izselil v Združene države, kjer je hitro dosegel priznanje kot krajinski slikar in se naselil v vasi Catskill v Hudsonu. dolina. Občudovalec Clauda Lorraina in Turnerja je v letih 1829-1832 obiskal Anglijo in Italijo, nato pa se je (deloma zahvaljujoč spodbudi, ki sta jo prejela od Johna Martyna in Turnerja) začel manj osredotočati na slikanje naravnih prizorov in bolj na veličastne alegorične in zgodovinske teme. Cole, ki ga je v veliki meri navdušila naravna lepota ameriške pokrajine, je velik del svoje krajinske umetnosti prežel z velikim občutkom in očitnim romantičnim sijajem.

Znane pokrajine Thomasa Colea:

- "Pogled na Catskills - Zgodnja jesen"(1837), olje na platnu, Metropolitanski muzej, New York

- “Ameriško jezero” (1844), olje na platnu, Detroitski inštitut za umetnost

Cerkev Frederic Edwin

Cerkev Frederic Edwin: Coleov učenec je Church morda presegel svojega učitelja v monumentalnih romantičnih panoramah, od katerih je vsaka posredovala nekaj duhovnosti narave. Church je naslikal impresivne poglede na naravne krajine po vsej ameriški celini od Labradorja do Andov.

Znamenite pokrajine Frederic Church:

- « Niagarski slapovi«(1857), Corcoran, Washington

- "Srce Andov" (1859), Metropolitanski muzej umetnosti, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroitski inštitut za umetnost

št. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamišljen, melanholičen in malce samotar, Caspar David Friedrich - največji umetnik- krajinski slikar romantične tradicije. Rojen blizu Baltsko morje, se je nastanil v Dresdnu, kjer se je posvetil izključno duhovnim povezavam in pomenu pokrajine, ki ga je navdihovala tiha tišina gozda, pa tudi svetloba (sončni vzhod, zahod, mesečina) in letni časi. Njegov genij je bil v njegovi sposobnosti, da ujame dotlej neznano duhovno razsežnost narave, ki daje pokrajini čustveno, še nikoli primerljivo mističnost.

Znane pokrajine Casparja Davida Friedricha:

- “Zimska pokrajina” (1811), olje na platnu, Narodna galerija, London

- “Pokrajina v Riesengebirge” (1830), olje na platnu, Puškinov muzej, Moskva

- “Moški in ženska gledata na luno” (1830-1835), olje, Narodna galerija, Berlin

št. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Anglo-Francoz Alfred Sisley, ki so ga pogosto imenovali »pozabljeni impresionist«, je bil takoj za Monetom v svoji predanosti spontanemu plenerizmu: bil je edini impresionist, ki se je posvečal izključno krajinskemu slikarstvu. Njegov resno podcenjen sloves temelji na njegovi sposobnosti, da ujame edinstvene učinke svetlobe in letnih časov v širokih pokrajinah ter morskih in rečnih prizorih. Posebej je ostala v spominu njegova podoba zore in nejasnega dne. Danes ni preveč priljubljen, a še vedno velja za enega največjih predstavnikov impresionističnega krajinskega slikarstva. Morda bi bil precenjen, saj v nasprotju z Monetom njegovo delo nikoli ni trpelo zaradi pomanjkanja oblike.

Znamenite krajine Alfreda Sisleyja:

- « Megleno jutro«(1874), olje na platnu, muzej Orsay

- “Sneg pri Louveciennesu” (1878), olje na platnu, Muzej Orsay, Pariz

- “Morette Bridge in the Sun” (1892), olje na platnu, zasebna zbirka

št. 7 Albert Cuyp (1620-1691)

Nizozemski realistični slikar Aelbert Kuip je eden najbolj znanih nizozemskih krajinskih slikarjev. Njegovo najbolj veličastno razgledni razgledi, rečni prizori in pokrajine z mirno živino, kažejo veličastno spokojnost in mojstrsko upravljanje močna svetloba(zgodnje jutranje ali večerno sonce) v italijanskem slogu je znak velikega vpliva Klodejeva. Ta zlata svetloba pogosto ujame samo stranice in robove rastlin, oblakov ali živali skozi impasto svetlobne učinke. Tako je Cuyp svoj rodni Dordrecht spremenil v domišljijski svet, ki ga odseva na začetku ali koncu idealnega dneva, z vseobsegajočim občutkom tišine in varnosti ter harmonije vsega z naravo. Priljubljen na Nizozemskem, je bil zelo cenjen in zbiran v Angliji.

Znane pokrajine Alberta Cuypa:

- “Pogled na Dordrecht s severa” (1650), olje na platnu, zbirka Anthonyja de Rothschilda

- “Rečna pokrajina s konjenikom in kmeti” (1658), olje, Narodna galerija, London

št. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, eden od največji krajinski slikarji romantični slog, ki slovi po nepozabnih slikovitih upodobitvah narave. Njegov posebej subtilen pristop do razdalje, svetlobe in oblike je bil odvisen od tona in ne od risbe in barve, kar je končni kompoziciji dalo vzdušje neskončnega romana. Korotovo delo, ki je manj omejeno s slikovno teorijo, se kljub temu uvršča med najbolj priljubljene krajine na svetu. Kot reden udeleženec pariškega salona od leta 1827 in član Barbizonske šole, ki jo je vodil Théodore Rousseau (1812-1867), je imel velik vpliv na druge pleneriste, kot sta Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) in Alfred Sisley (1839-1899). Bil je tudi nenavaden velikodušna oseba, ki je večino denarja zapravil za umetnike v stiski.

Znane pokrajine Jean-Baptista Corota:

- “Most pri Narniju” (1826), olje na platnu, Louvre

- “Ville d'Avrey” (pribl. 1867), olje na platnu, Brooklyn umetnostni muzej, New York

- « Podeželska pokrajina"(1875), olje na platnu, muzej Toulouse-Lautrec, Albi, Francija

Št. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Delo Jacoba Van Ruisdaela, ki danes velja za največjega izmed vseh nizozemskih realističnih krajinskih slikarjev, je imelo ogromen vpliv na poznejšo evropsko krajinsko umetnost, kljub dejstvu, da je bil v času svojega življenja manj priljubljen od italijanskih slikarjev. Njegovi predmeti so bili mlini na veter, reke, gozdovi, polja, plaže in morske pokrajine upodobljen z nenavadno vznemirljivim občutkom, z drznimi oblikami, gostimi barvami in energičnim debele poteze, namesto običajnega osredotočanja na ton. Jacob, učenec svojega strica Salomona van Ruisdaela, je nato poučeval slavnega Meinderta Hobbema (1638-1709) in zelo občudoval angleške mojstre, kot sta Thomas Gainsborough in John Constable, ter člane Barbizonske šole.

Znane pokrajine Jacoba van Ruisdaela:

- “Pokrajina s pastirji in kmeti” (1665), olje na platnu, Galerija Uffizi

- “Mlin v Wijku pri Duarstedu” (1670), olje na platnu, Rijksmuseum

- “Judovsko pokopališče v Ouderkerku” (1670), Galerija starih mojstrov, Dresden

št. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francoski slikar, risar in graver, dejaven v Rimu, ki ga mnogi umetnostni zgodovinarji uvrščajo med največjega slikarja idilične pokrajine v zgodovini umetnosti. Ker čisti (se pravi posvetni in neklasični) krajini, tako kot konvencionalnemu tihožitju ali žanrskemu slikarstvu, ni primanjkovalo moralne teže (v Rimu 17. stoletja), je Claude Lorrain v svoje kompozicije vnesel klasične elemente in mitološke teme, vključno z bogovi, junaki in svetniki . Še več, njegovo izbrano okolje, podeželje okoli Rima, je bilo bogato s starodavnimi ruševinami. Te klasične italijanske pastoralne krajine so bile prežete tudi s poetično svetlobo, ki predstavlja njegov edinstven prispevek k umetnosti krajinskega slikarstva. Claude Lorraine je bil še posebej vpliven Angleški umetniki, tako med njegovim življenjem kot dve stoletji po njem: John Constable ga je imenoval "najboljši krajinski slikar, kar jih je svet kdaj videl."

Znane pokrajine Clauda Lorraina:

- “Moderni Rim - Campo Vaccino” (1636), olje na platnu, Louvre

- “Pokrajina s poroko Izaka in Rebeke” (1648), olje, Narodna galerija

- “Pokrajina s Tobiasom in angelom” (1663), olje, Ermitaž, Sankt Peterburg

Št. 3 John Constable (1776-1837)

Ob Turnerju se uvršča med najboljše angleške krajinske slikarje, nenazadnje tudi zaradi svoje izjemne sposobnosti poustvarjanja barv, podnebja in podeželska pokrajina romantičnega angleškega podeželja, pa tudi zaradi svoje pionirske vloge v razvoju plenerizma. V nasprotju s Turnerjevim izrazitim interpretativnim slogom se je John Constable osredotočil na naravo in slikal pokrajini Suffolka in Hampsteada, ki ju je tako dobro poznal. Vendar so bile njegove spontane, sveže skladbe pogosto skrbne rekonstrukcije, ki so bile v veliki meri zasluge njegovega natančnega študija Nizozemski realizem, pa tudi poitalijančena dela v duhu Clauda Lorraina. Priznani umetnik Henry Fusli je nekoč komentiral, da je Constable zaradi realističnih, naturalističnih upodobitev vedno pozval k njihovi zaščiti!

Znane pokrajine Johna Constabla:

- "Building a Boat at Flatward" (1815), olje, Victoria and Albert Museum, London

- “Hay Wagon” (1821), olje na platnu, Narodna galerija, London

št. 2 Claude Monet (1840-1926)

Največji sodobni krajinar in velikan Francosko slikarstvo Monet je bil vodilna oseba v neverjetno vplivnem impresionističnem gibanju, katerega načelom spontanega plenerističnega slikanja je ostal zvest do konca življenja. Tesen prijatelj impresionističnih umetnikov Renoirja in Pissarra, njegovo željo po optični resnici, predvsem v upodobitvi svetlobe, predstavlja serija platen, ki prikazujejo isti predmet v različni pogoji osvetlitev, in drugačni časi dneva, kot so »Kozolci« (1888), »Polarji« (1891), » Katedrala v Rouenu"(1892) in "Reka Temza" (1899). Ta metoda je dosegla vrhunec v slavni seriji "Vodne lilije" (med vsemi najbolj znamenite pokrajine), ki ga ustvarja od leta 1883 na svojem vrtu v Givernyju. Njegovo zadnjo serijo monumentalnih risb vodnih lilij z lesketajočimi se cvetovi je več umetnostnih zgodovinarjev in slikarjev razlagalo kot pomembnega predhodnika abstraktne umetnosti, drugi pa kot vrhunski zgled Monetovo iskanje spontanega naturalizma.