Znana angleščina Umetniki - Slavni Angleški umetniki
William Hogarth (1697-1764) je bil prvi človek, ki je vzgojil (1) britanski likovna umetnost (2) na stopnjo pomembnosti. Rodil se je v Londonu. Njegov oče je bil šolski učitelj. Njegova zgodnja okus za risanje (3) je bil izjemen in po šolanju normalen za svoje dni bil vajenec (4) na srebrno ploščo graver (5).
Svoj uspeh je pripisal trdemu delu, "ne poznam genija", je zapisal - "genij je nič drugega kot (6) delo in marljivost (7)’.
Hogarth je naslikal veliko slik. Poročna pogodba je prva iz serije njegovih slik, ki tvorijo znamenito 'poroka na način' (8). Oba očeta na sliki sedita desno. Eden, Earl, s točkami ponosa na svoje družinsko drevo; drugi, verjetno svetnik londonskega Cityja, preučuje zakonsko poravnavo. Grofov sin se občuduje v ogledalu; odbornikova hči se poigrava s poročnim prstanom in posluša prijaznosti mladega odvetnika.
Tema slike je protest proti poroki za denar in nečimrnost (9). Hogarth je bil prvi veliki angleški umetnik.
Sir Joshua Reynolds (1723-1792), prvi predsednik Kraljeve akademije, ni bil le slikar, ampak utemeljitelj akademskih načel Britanska šola.
Na njegovo delo so vplivali Benečani, Tizian (10) in Veronese (11). Njegova strast do bogatih globina sence (12) imel srečo; za njegovo pridobitev je uporabil bitumen.
Tretja velika osebnost slikarstva 18. stoletja - Thomas Gainsborough (1727-1788) - se je rodil leta 1727 v majhnem mestecu Sudbury v Suffolku.
Gainsborough je imel malo akademske izobrazbe, slikati se ni naučil tako, da se je mučil v studiu, ampak z opazovanjem dejanskega sveta. Van Dyckove graciozne poze in srebrni toni so ga očarali in so imeli veliko vlogo pri določanju razvoja njegove veščine. Morda je danes najbolj znan od vseh Gainsboroughovih portretov znameniti Modri deček.
Ampak radovedno (13) dovolj je bilo malo znano v Gainsboroughovih dneh in ni točne informacije (14), o datumu nastanka slike. To je portret po Van Dyckovi navadi (15). Obstaja mnenje, da je Gainsborough slikal Modri deček da bi ugotovil točko, ki jo je izpostavil v a spor (16) z Reynoldsom in drugimi slikarji, ko je vzdrževano (17) da je dominanten (18) barva na sliki mora biti modra. Njegova slika Koča s psom in vrčem pritegnil splošno pozornost (19). Slika, ki predstavlja majhno podeželsko dekle, je bila prvič razstavljena leta 1814; lahkotna poza dekleta, naraven obrat njene glave in izraz njenega obraza naredijo a resnično življenje (20) slika.
Gainsboroo se je vedno imel za krajinskega slikarja, vendar ga je od prave ljubezni odtrgala potreba po slikanju portretov po vrstnem redu. zaslužiti za življenje (21).
Bil je prvi, ki je predstavi (22) lirične svobode v britanskem slikarstvu. Njegov dosežek je odkrivanje lepote domače pokrajine.
William Hogarth je bil prvi, ki je dvignil britansko likovno umetnost na pravo raven. Rodil se je v Londonu. Njegov oče je bil šolski učitelj. Njegova zgodnja sposobnost risanja je bila impresivna in po učnih urah se je izučil za graverja za srebro.
Njegov uspeh je trdo delo, "Vem, da genij ne obstaja," je zapisal, "genij ni nič drugega kot delo in marljivost."
Hogarth je naslikal veliko slik. " Poročna pogodba" - prva v nizu slik, ki sestavljajo znameniti cikel "Moden zakon". Na sliki sta oba starša upodobljena na desni. Eden od njiju, grof, ponosno izpostavlja svoj rodovnik, drugi, morda član londonskega Cityja, preučuje poročno pogodbo, hči člana mestnega sveta vrti prstan v rokah in posluša komplimente mladega odvetnika.
Tema te slike je protest proti poroki zaradi denarja in arogance. Hogarth je bil prvi slavni angleški umetnik.
Sir Joshua Reynolds, prvi predsednik Kraljeve akademije, ni bil le umetnik, ampak tudi utemeljitelj akademskih načel. Britanska šola".
Na njegovo slikarstvo sta močno vplivala Benečana Tizian in Veronese. Njegova fascinacija z bogastvom senčnih kontrastov je bila uspešna; da bi to dosegel, je uporabil kameno smolo.
Tretja znana oseba 18. stoletja. Bil je Thomas Gainsborough, ki se je rodil leta 1727 v mestecu Sudbury v grofiji Safolk.
Gainsborough ni prejel popolne akademske izobrazbe. Risanja se ni naučil s skrbnim delom v ateljeju, temveč s kontemplacijo resnični svet. Veličastne poze in srebrni odtenki na Van Dyckovih slikah so ga očarali in močno vplivali na nadaljnji razvoj njegove veščine. Očitno je najpomembnejši med Gainsboroughovimi deli portret "Fant v modrem".
Zanimivo je, da to delo ni bilo splošno znano v času Gainsboroughovega življenja, zato natančen datum te slike ni znan. To je portret v slogu Van Dycka. Obstaja mnenje, da je Gainsborough naslikal »Dečka v modrem«, da bi zagovarjal svoje stališče v polemiki z Van Dyckom in drugimi umetniki, da na sliki prevladuje modra barva. Njegova slika "Podeželka s psom in vrčem" je pritegnila pozornost javnosti. Slika, ki prikazuje vaščanko, je bila prvič razstavljena leta 1814. Preprost videz dekleta, naravno gibanje njene glave in izraz obraza so naredili to sliko realistično.
Gainsborough se je vedno imel za krajinskega slikarja, vendar je bil prisiljen opustiti svojo resnično strast do pokrajin in slikati portrete, da bi zaslužil za preživetje.
Bil je začetnik lirične svobode v britanski umetnosti. Njegov uspeh temelji na proučevanju lepot domače narave.
Besednjak
1. to be the first man to raise - biti prvi umetnik, ki bo vzgojil
2. likovna umetnost - likovna umetnost
3. okus za risanje – nagnjenost k risanju
4. biti vajenec - biti pomočnik, učenec mojstra
5. graver - graver
6. nič drugega kot - tukaj: nič več kot
7. marljivost - marljivost
8. "poroka a la mode" - (francoska) serija slik "modna poroka"
9. nečimrnost - arogantnost, nečimrnost
10. Tizian - Tizian Vecellio (1477-1576), slavni italijanski umetnik
11. Veronese Paolo - Veronese Paolo (1528-1588), slavni italijanski umetnik
12. globina senc - senčni kontrasti
13. radovedno - zanimivo
14. določena informacija - določena informacija
15. po Van Dyckovi navadi - v maniri Van Dycka
16. spor - razprava
17. vzdrževati - trditi, braniti
18. prevladujoče - kaj prevladuje, prevladujoče
19. pritegniti splošno pozornost - pritegniti splošno pozornost
20. resničen - tukaj: življenski, realističen
21. zaslužiti za življenje - zaslužiti za življenje
22. uvesti - predstaviti
Vprašanja
1. Kdo je bil prvi angleški umetnik 17.-18. stoletja?
2. Kaj je tema Hogarthove slike Poročna pogodba?
3. Kdo je bil prvi predsednik Kraljeve akademije?
3. Katere slike Gainsborougha poznate?
4. Ali je Gainsborough slikal le portrete?
5. Katera barva prevladuje na njegovih slikah?
Moderno Angleški umetniki malo poznan ruskim ljubiteljem umetnosti. Naj vam predstavim slike izjemnega umetnika Russa Millsa ( Russ Mills) iz Kingsbridgea v Veliki Britaniji. Njegovo delo se uvršča med urbano likovno umetnost, ulično umetnost in sodobno grafiko.
Kljub precej napredni tehniki slikanja Russ Mills nikakor ni mlad. Rodil se je leta 1952 v Yorkshiru. To je dokaj vsestranska in ustvarjalna osebnost. Ras poleg slikanja igra v glasbenem projektu "Undark" in ustvarja multimedijske instalacije, poučuje pa tudi na Royal College of Art, Glasgow School of Art. Na povabilo predava na drugih univerzah v Veliki Britaniji in tujini.
to sodobna angleščina osredotoča se predvsem na človeško podobo, predvsem na obraze, prepletene z elementi iz živalskega kraljestva, ki pogosto odsevajo absurdnost človeške narave. V svojem dolgem ustvarjalnem življenju je Russ Mills sodeloval pri grafičnem oblikovanju glasbenih albumov zvezdnikov, kot so Nine Inch Nails, Roger Eno, Japan, Harold Budd in Brian Eno, David Sylvian, Michael Brook in The Overload. Njegova grafična dela se lahko uporabljajo. kot slike za notranjost glasbenih klubov, barov in celo pisarn. Njihova izraznost in dinamika bosta odlično poudarili notranjost sobe, v kateri je življenje nenehno v polnem zamahu.
Umetniki katere države so posebej prispevali k razvoju svetovnega slikarstva?
Ob tem vprašanju se pogosto spomnijo francoskih umetnikov. več In o vplivu sploh nihče ne dvomi.
Če pa vzamemo 18. stoletje in začetek 19., potem je pomembno opozoriti na zasluge Angleški umetniki.
V tem obdobju je v državi Foggy Albion delovalo več svetlih mojstrov, ki so korenito spremenili svetovno umetnost.
1. William Hogarth (1697-1764)
William Hogarth. Avtoportret. 1745 Britanska galerija Tate, London Hogarth je živel v težkih časih. V začetku 18. stoletja je v Angliji šele nastajala meščanska družba, ki je nadomestila fevdalno.
Moralne vrednote so bile še vedno majave. Z vso resnostjo sta lastni interes in bogatenje na kakršen koli način veljala za vrlino. Tako kot v 90. letih 20. stoletja v Rusiji.
Hogarth se je odločil, da ne bo molčal. In rojakom je skušal odpreti oči o padcu moralnih vrednot. S pomočjo slik in gravur.
Začel je s serijo slik z naslovom "Kariera prostitutke". Slike žal niso ohranjene. Ostale so samo gravure.
William Hogarth. Kariera prostitutke: Trapped by a Pimp. Graviranje. 1732 To je resnična zgodba o vaški deklici Mary, ki je prišla v mesto iskat svojo srečo. A je padla v kremplje staremu zvodniku. Ta prizor vidimo na prvi gravuri. Ko je postala oskrbovanka, je svoje kratko življenje preživela med družbenimi izobčenci.
Hogarth je namerno prevedel svoje slike v gravure, da bi jih široko razširjal. Zato je poskušal doseči čim več ljudi.
Poleg tega ni želel posvariti le ubogih deklet, kot je Marija. Ampak tudi aristokrati. Sodeč po njegovi seriji del "Modni zakon".
Zgodba, opisana v njem, je bila zelo značilna za tisti čas. Obubožani aristokrat se poroči s hčerko bogatega trgovca. Toda to je le dogovor, ki ne pomeni združitve src.
Najbolj znana slika iz te serije, "Tete-a-Tete", prikazuje praznino njunega odnosa.
William Hogarth. Modna poroka. Tete-a-tete. 1743 Narodna galerija v Londonu Žena se je z gosti zabavala vso noč. In mož se je šele zjutraj opotekel domov, uničen od veseljačenja (sodeč po piki na vratu je bil že bolan s sifilisom). Grofica se ležerno dvigne in hoče zazehati. Njen obraz kaže popolno brezbrižnost do moža.
In nič čudnega. Začela je afero ob strani. Zgodba se bo končala žalostno. Mož bo ženo našel v postelji z njenim ljubimcem. In v dvoboju bo zaboden z mečem. Ljubimca bodo poslali na vislice. In grofica bo naredila samomor.
Hogarth ni bil le karikaturist. Njegova spretnost je previsoka. Kompleksne in harmonične barvne kombinacije. In tudi neverjetna ekspresivnost. Z lahkoto lahko "berete" njegove slike in razumete, kakšni so odnosi med ljudmi.
William Hogarth. Modna poroka. Dvoboj in smrt grofa. 1743 Narodna galerija v Londonu Hogarthove zasluge je težko preceniti. Navsezadnje je izumil kritični realizem. Toliko konfliktov in družbenih dram v slikarstvu ni upodobil še nihče pred njim.
Reynolds ni znova izumil kolesa. Vsem evropskim umetnikom pa je postavil zelo visoka merila.
3. Thomas Gainsborough (1727-1788)
Thomas Gainsborough. Avtoportret. 1758-1759 Narodna galerija portretov, London Gainsborougha lahko upravičeno imenujemo najbolj znan angleški umetnik 18. stoletja. Živel je v istem času kot Reynolds. Bila sta tekmeca.
Razlika med Reynoldsom in Gainsboroughom je vidna s prostim očesom. Prvi ima rdeče in zlate odtenke; veličastne, svečane podobe.
Gainsborough ima srebrno modre in olivno zelene odtenke. Pa tudi zračni in intimni portreti.
Thomas Gainsborough. Portret dame v modrem. 1778-1782 , Sankt Peterburg Vse to vidimo na portretu "Dama v modrem". Brez intenzivnosti čustev. Samo lepa, nežna podoba. Da bi dosegel ta učinek, je Gainsborough delal s tankim čopičem, dolgim skoraj 2 metra!
Gainsboroo se je vedno imel predvsem za krajinskega slikarja. Toda potreba po zaslužku ga je prisilila, da je slikal portrete po naročilu. Ironično je, da je zaslovel in ostal v zgodovini prav kot portretist.
Toda umetnik je sklenil kompromis sam s seboj. Pogosto prikazuje predmete v naročju narave. Kombinacija osovraženega portreta in ljubljene pokrajine.
Thomas Gainsborough. Portret gospoda in gospe Hallett (jutranji sprehod). 1785 Narodna galerija v Londonu Naročniki se niso mogli odločiti, kateri od obeh portretistov jim je bolj všeč. In aristokrati so naročali portrete pri Reynoldsu in Gainsboroughu. Bili so preveč različni. Toda glede moči del niso bili slabši drug od drugega.
Toda za razliko od Reynoldsa je bil njegov nasprotnik tudi privlačen navadni ljudje. Z enako strastjo je slikal tako vojvodinjo kot meščana.
Thomas Gainsborough. Dekle s prašiči. 1782 Zasebna zbirka Reynolds je svojo sliko Dekleta s prašiči zamenjal z zbirateljem za sliko, ki jo je imel. V prepričanju, da je to najboljša služba njegov tekmec.
Gainsboroughova dela so edinstvena po svoji kakovosti. Tu so tudi neskrite poteze s čopičem, ki z distance oživijo in zadihajo dogajanje.
To so gladke, zasenčene črte. Kot da se vse dogaja v vlažnem zraku, kar je v Angliji.
In seveda nenavadna kombinacija portreta in pokrajine. Vse to loči Gainsborougha od mnogih drugih portretistov njegovega časa.
4. William Blake (1757-1827)
Thomas Phillips. Portret Williama Blakea. 1807 National Portrait Gallery, London William Blake je bil izjemna oseba. Že od otroštva so ga obiskovale mistične vizije. In ko je odrasel, je postal anarhist. Ni priznaval zakonov in morale. V prepričanju, da se tako zatira človekova svoboda.
Tudi vere ni priznaval. Kot glavnega omejevalca svoboščin. Seveda so se takšni pogledi odražali v njegovih delih. "Arhitekt sveta" je njegov oster napad na krščanstvo.
William Blake. Odličen arhitekt. Ročno barvano jedkanje. 36 x 26 cm 1794 Britanski muzej, London Stvarnik drži kompas, človeku riše meje. Meje, ki se jih ne sme prestopiti. Omejitev našega razmišljanja, življenje v ozkih mejah.
Za njegove sodobnike je bilo njegovo delo preveč izjemno, zato za časa svojega življenja ni nikoli prejel priznanja.
Nekateri so v njegovih delih videli prerokbe in prihodnje preobrate. Če dojema Blakea kot blaženega, moški ni sam.
Toda Blake nikoli ni bil uradno razglašen za norega. Vse življenje je plodno delal. In bil je mojster vseh obrti. Bil je tudi odličen graver. In briljanten ilustrator. Ustvaril sem neverjetne akvarele za " Božanska komedija»Dante.
William Blake. Vrtinec zaljubljencev. 1824-1727 Ilustracija za Dantejevo Božansko komedijo Edino, kar je imel Blake skupnega s svojim obdobjem, je bila moda za vse grozno in čudovito. Navsezadnje so v Angliji v 19. stoletju slavili romantiko in pravljične motive.
Zato se je njegova slika "Duh bolhe" dobro prilegala splošna vrsta dela tistih let.
William Blake. Duh bolhe. 1819 Tempera, zlato, les. 21 x 16 cm Tate Britain, London Blake je trdil, da je videl dušo krvosesa. Vendar je bil postavljen v drobno bolho. Če bi se ta duša naselila v človeka, bi bilo prelite veliko krvi.
Blake se je očitno rodil pred svojim časom. Njegovo delo je srhljivo podobno delu simbolistov in nadrealistov 20. stoletja. Tega mojstra so se spomnili 100 let po njegovi smrti. Postal je njihov idol in navdih.
5. John Constable (1776-1837)
Ramsay Reinagle. Portret Johna Constabla. 1799 National Portrait Gallery, London Kljub aristokratski videzČuvar je bil mlinarjev sin. In rad je delal z rokami. Znal je orati, postavljati ograje in loviti ribe. Morda so zato njegove pokrajine brez patetike. So naravni in realistični.
Pred njim so umetniki slikali abstraktne krajine, pogosto italijanske. Toda Constable je pisal o določenem področju. Prava reka, koča in drevesa.
John Constable. Voz s senom. 1821 Narodna galerija v Londonu Njegov "Hay Wagon" je najbolj znana angleška pokrajina. Prav to delo je francoska javnost nekoč videla na pariški razstavi leta 1824.
Navdušili so predvsem mladi. Ki so v tej sliki videli tisto, za kar so si sami prizadevali. Brez akademske pompoznosti. Brez starodavnih ruševin ali spektakularnih sončnih zahodov. A le vsakdanje življenje v podeželska območja. Lepa v svoji naravnosti.
Po tej razstavi je Constable v Parizu prodal kar 20 svojih slik. V rodni Angliji njegove krajine skoraj niso kupovali.
Toda za razliko od Gainsborougha je le redko prešel na portrete, da bi zaslužil denar. Še naprej se izboljšuje predvsem v krajinskem slikanju.
Da bi to naredil, je preučeval naravne pojave z znanstvenega vidika. In znal je izbrati odtenke zelo blizu tistim v naravi. Še posebej dobro mu je šlo nebo, kontrasti svetlih in temnih oblakov.
John Constable. Katedrala Salisbury. Pogled s škofovskega vrta. 1826 Zbirka Frick, New York Toda Constable ni znan le po svojih osupljivo realističnih slikah. Ampak tudi z mojimi skicami.
Umetnik je ustvaril skico enake velikosti kot bodoča slika. Delo kar na prostem. Bilo je znanje in izkušnje. In prav to metodo dela bodo kasneje prevzeli impresionisti.
John Constable. Čoln in nevihtno nebo. 1824-1828 Kraljeva umetniška zbirka, London Toda Constable je iz teh skic pogosto napisal dokončana dela v studiu. Čeprav so bili v takratni javnosti bolj priljubljeni, niso bili tako živahni in gibljivi kot skeči.
Doma so veličino Constable spoznali šele v 20. stoletju. Še danes je eden najbolj priljubljenih umetnikov v Angliji. Lahko rečemo, da Rusi obravnavajo z enako tremo.
6. William Turner (1775-1851)
William Turner. Avtoportret. 1799 Tate British Gallery, London Angleški umetnik William Turner je v mladosti uspel zasloveti in postati akademik umetnosti. Skoraj takoj so ga začeli imenovati "umetnik svetlobe". Ker je bilo na njegovih platnih pogosto prisotno sonce.
Če pogledate pokrajine drugih umetnikov, boste le redko videli sonce. Presvetlo je.
To svetlost je težko upodobiti. Zadene ti oči. Izkrivlja vse okoli. Toda Turner se tega ni bal. Risanje sonca v zenitu in ob sončnem zahodu. Pogumno obdaja vse okoli sebe s svetlobo.
William Turner. Pristanišče v Dieppu. 1826 Frick Collection, New York, ZDA Toda Turner, čeprav je bil akademik in je cenil svoj naslov, si ni mogel pomagati, da ne bi eksperimentiral. Imel je izreden in agilen um.
Zato se je po nekaj desetletjih njegovo delo močno razvilo. V njih je vedno manj podrobnosti. Vedno več svetlobe. Vedno več občutkov.
Ena najbolj znanih slik tistega časa je "Zadnje potovanje pogumne ladje".
Tukaj vidimo malo alegorije. Jadrnice nadomeščajo parne. Eno obdobje zamenja drugo. Sonce zaide in na njegovo mesto pride mesec (levo zgoraj).
William Turner. Zadnje potovanje ladje Brave. 1838 Narodna galerija v Londonu Tu še vedno prevladuje sonce. Sončni zahod zavzame dobro polovico slike. In v naslednjih delih umetnik doseže skoraj abstrakcionizem. Pretiravanje vseh vaših prejšnjih želja. Odstranjevanje podrobnosti, puščanje le občutkov in svetlobe.
William Turner. Jutro po poplavi. 1843 Muzej Tate, London Kot razumete, javnost takih del ni mogla ceniti. Kraljica Viktorija je Turnerja zavrnila za viteza. Ugled je bil omajan. V družbi je bilo vse pogosteje slišati namige o norosti.
To je usoda vseh pravih umetnikov. Naredi prevelik korak naprej. In javnost ga »dohiti« šele čez desetletja ali celo stoletja. To se je zgodilo velikemu Turnerju.
7. Prerafaeliti
Ko govorimo o angleških umetnikih, je težko prezreti prerafaelite. Poleg tega so v 21. stoletju postali zelo priljubljeni.
Od kod taka ljubezen do teh umetnikov?
Prerafaeliti so začeli z visokimi cilji. Želeli so najti izhod iz slepe ulice akademskega, preveč togega slikarstva. Utrujeni so od pisanja mitov in širši javnosti malo znanih zgodovinskih zgodb. Želeli smo prikazati pravo, živo lepoto.
In prerafaeliti so začeli slikati ženske podobe. Izkazalo se je, da so zelo lepe in privlačne.
Samo poglejte njihove rdečelase lepotce. Praviloma so bili njihovi ljubimci v resničnem življenju.
Prerafaeliti so začeli aktivno poveličevati žensko lepoto. Kot rezultat, razen tega v njih ni ostalo nič drugega.
Postalo je kot zrežirane, razkošne fotografije za sijajne revije. Prav takšne podobe si je enostavno predstavljati za oglaševanje ženskih parfumov.
Zato so bili prerafaeliti tako priljubljeni pri ljudeh 21. stoletja. V dobi glamuroznega, zelo svetlega oglaševanja.
John Everett Millais. Ofelija. 1851 Tate Britain, London Kljub očitni praznini mnogih del so prav ti umetniki stali na začetku razvoja oblikovanja, ki se je odtrgalo od umetnosti. Navsezadnje so prerafaeli (na primer William Morris) aktivno delali na skicah tkanin, tapet in drugih notranjih okraskov.
***
Upam, da so vam po tem članku angleški umetniki odprli novo plat. Na svetovno umetnost niso vedno vplivali le Italijani in Nizozemci. Veliko so prispevali tudi Britanci.
2 - Izjemni angleški portretisti
Med najbolj znanimi angleškimi portretisti 18. stoletja sta Joshua Reynolds in Thomas Gainsborough. Oba sta se začela razvijati pod vplivom italijanske in francoske umetnosti ter se sčasoma v svojem delu preusmerila k nacionalni motiviki. Reynoldsovo slikarstvo je v marsičem blizu baročnemu slogu, medtem ko je Gainsborough delal v maniri blizu rokokoju
Reynoldsovo delo
Od ostalih treh glavnih mojstrov angleška umetnost Sir Joshua Reynolds (1723-1792), prvi predsednik Kraljeve akademije umetnosti, ustanovljene leta 1768, je bil najbolj vsestranski in učen, najbolj samozavesten in dosleden. Armstrong je o njem napisal monografijo. Ko Reynoldsa učitelj Goodson ni več zadovoljil, je zavzeto začel kopirati Rembrandtove slike. Najzrelejši sad njegovega rembrandtovskega študija je mladostni avtoportret s klobukom v Narodni galeriji portretov. Nato ga je potegnilo v Italijo, kjer je ostal od 1749 do 1752; tu se je razvil v zavednega eklektika. Michelangelo je postal njegov idol. A za voditelje si je izbral predvsem Bolonjce in Benečane. Poglobil se je v najtemeljitejši študij barvitih tehnik starih mojstrov; ničesar ni pustil brez nadzora; razumska osnova njegove umetnosti je očitna povsod. V svojih zgodovinskih slikah se komaj dvigne nad raven eklektike; tu se, kot po umetnikovi muhi, kombinirajo rubensovske oblike s tizianskimi barvami in correggijevskim chiaroscurom. Tipični primeri te vrste so »Sveta družina« v Narodni galeriji, »Scipionova zmernost« v Ermitažu in »Upanje hrani ljubezen« v Bowoodu. Njegova najbolj znana mitološka slika Kača v travi v Narodni galeriji prikazuje boga ljubezni, ki dekletu odvezuje »pas lepote«. Izlet v kraljestvo romantike je nova slika tistega časa, presenetljiva v svoji grozi: "Grof Ugolino v stolpu lakote", ki se nahaja v galeriji mesta Noll v Kentu.
riž. 237 - "Izgnani gospod." Slika Joshue Reynoldsa v Narodni galeriji v Londonu
Kot portretist je Reynolds neposredno opazovanje videnega združil z vzvišenim, velikodušnim razpoloženjem in na tej osnovi uporabil vse čare svoje bleščeče slikovne zgovornosti; in čeprav se je v alegorični vsebini in v okoliščinah drugih portretov pokazal kot povsem sin svojega časa, so drugi portreti, na primer »Izgnani gospod« Narodne galerije, napolnjeni z neposredno, občuteno duhovno globino. Ustvaril je množico resnično celostnih narav; Predvsem njegovi otroški portreti izžarevajo redko svežino in naravnost.
riž. 238 - "Tri sestre gospodične Montgomery okronajo hermo Hymen." Slika Joshue Reynoldsa v Narodni galeriji v Londonu
Po Reynoldsovi vrnitvi iz Italije je leta 1753 splošno pozornost vzbudil njegov portret kapitana Keppla, ki je zdaj v zbirki lorda Rosburyja v Londonu. Tu prvič niso videli figure ali glave, upodobljene na platnu, ampak živ organizem. Obdobje od 1753 do 1765 zajema prvo obdobje umetnikove zrelosti. V ta čas sodijo veličastni, preprosti in sveži portreti, med drugim Kitty Fisher v zbirki grofa Crewskega (1759) in znameniti portret Nellie O'Brien (1763) v galeriji Wallace, nato portret pastorja Laurencea Sterna ( 1760), v lasti markize Lansdowne, in igralca Garricka med figurami "Tragedije" in "Komedije", v zbirki Lorda Rothschilda v Londonu.
Med letoma 1765 in 1775 poze figur na Reynoldsovih portretih postanejo bolj preračunljive, kolorit bolj prefinjen, draperije bolj malomarne, osebje bolj izmišljeno. Ti vključujejo: "Lady Sarah Banbury žrtvuje se milosti" (1766) in "Lady Black kot Juno, ki ji Venera daje pas", ki pripada siru Henryju Banburyju, gospa Hartley, v obliki nimfe, s svojim sinom , v obliki mladega Bacchusa , v zbirki lorda Northbrooka (1772), ostra barvna, nekoliko lažna slika "Tri sestre gospodične Montgomery, ki kronajo Herm of Hymen" (1775) Narodne galerije, sem spada tudi ljubka " Dekle z jagodami« (1771) v Galeriji Wallace, mala Frances Crewe, ki hodi po polju v plašču in s košaro čez roko (1770), v zbirki grofa Crewskega in očarljiva slika na gradu Windsor, ki prikazuje majhno princeso, ki leži na tleh s psom (1773).
riž. 239 - "Dekle z jagodami." Slika Joshue Reynoldsa v galeriji Wallace v Londonu
Zadnjih šestnajst let njegovega življenja velja za najbolj zrelo obdobje Reynoldsovega dela. Globoko razumevanje upodobljenih oseb postaja vse bolj njegovo najpomembnejša kvaliteta. Oblačila čudovitih barv so spet skrbneje zastrta. Krajinsko ozadje ima še vedno le sekundarni, čisto dekorativni pomen. Toda vse podrobnosti so združene v eno veliko, harmonično celoto. Iz dolge vrste mojstrskih del izstopa svež portret malega Crewa (1775) v zbirki grofa Crewskega, lady Crosby, oblečena z neverjetnim okusom v sivo in zlato (1778) sira Charlesa Tennanta, veličastna » Schoolboy« (1779) v gradu Warwick, globoko poduhovljen portret Lord Thurloe (1781), last markiza Bassa, in presenetljivo močan portret Lorda Heathfielda s ključem Gibraltarja v roki (1787) v Narodni galeriji. Med najboljšimi so portreti velike igralke gdč. Siddons kot tragične muze na prestolu, lebdečem v oblakih, izza katerega so vidne personifikacije dramatičnih strasti (1784), v hiši Grosvenor, vojvodinja Devonshirska z animirano hčerko v naročju. (1786), na gradu Chatsworth) in čudovito "Nedolžno obdobje" - deklica, ki sedi v travi s prekrižanimi rokami na prsih (1790) v londonski Narodni galeriji.
Reynolds nikoli ni želel biti sam; a kljub temu v njegovem najboljša dela njegova velika osebnost je takoj vidna.
Gainsboroughova ustvarjalnost
Štiri leta mlajši od Reynoldsa je bil njegov veliki tekmec Thomas Gainsborough (1727-1788), ki ga je prekašal v izvirnosti in spontanosti umetniške narave. V Reynoldsu se bolj čuti barok iz 17. stoletja, v Gainsboroughu - rokoko iz 18. stoletja. Za Gainsborougha, o katerem obstajajo dobre knjige Fulcherja, Armstronga, gospe Bell in Paulija, se je zdelo, da izvirni stari mojstri sploh ne obstajajo. Začel je s slikanjem pokrajin svoje podeželske domovine Suffolk. Ko je (po letu 1760) spoznal van Dyckove slike, jih je začel pridno kopirati. Van Dyck je postal vodilo njegove umetnosti. Vendar je imel sam močnejši čut za resnico in lepoto kot Van Dyck. Angležinje in angleško pokrajino je videl z lastnimi angleškimi očmi in jih upodobil s širokim, zdravim čopičem, ki je z leti postajal svetlejši in bolj »impresionističen«. Njegovi portreti so običajno v najtesnejšem sorodstvu z domačo pokrajino, krajine pa pogosto nehote preidejo v žanr ali pa se živali na njih iz obrobnih podob spremenijo v glavne podobe.
Prvo samostojno obdobje Gainsboroughove ustvarjalnosti (1746-1758) je potekalo v Ipswichu, med poskusi in poskusi, ki so jih najprej izvajali na dotik in postopoma postajali vse bolj samozavestni. Od zgodnjih slik, ohranjenih v Narodni galeriji, sta čudovit, nekoliko suhoparen dvojni portret njegovih hčera, od katerih ena lovi metulja, in čudovita pokrajina, znana kot Cornard Forest, ki je kljub ali prav zato, ker so drevesa na spominja na Gobbema, ostala najbolj sveža v smislu narave od vseh njegovih krajin.
Drugo obdobje njegovega ustvarjanja (1758-1774) je potekalo v bolj živahnem umetniškem okolju in v boljšem bivalnem okolju v Bassu. Tu so sprva tako skrbno, skoraj sladkobno naslikani in osvetljeni portreti nastajali, na primer klerik Orpin, ki bere Sveto pismo v Narodni galeriji. Doprsni portret Georgiane Spencer (1762), ki je bil v lasti Earla Spencerja v Londonu, odlikuje elegantna preprostost glasbenika Fisherja v naravni velikosti v Hampton Courtu in polfigura igralca Colmana v National; Galerija diha toplo življenje. Verjetno se je že leta 1770 pojavil slavni "Blue Boy", ki se nahaja v Grosvenor House: en face portret mlade Betall, z topli toni telesa v modrem fantastičnem kostumu, na ozadju pokrajine v rjavem tonu - pravi čudež v plemenitosti oblikovanja in edinstvenem barvnem učinku; Poleg tega "Blue Boy" lahko postavite "Pink Boy", portret dečka, oblečenega v roza saten, v zbirki barona Ferdinanda Rothschilda v Londonu.
Med Gainsboroughovim bivanjem v Bassu so nastale nekatere najbolj znane pokrajine - rjavkaste barve, zaprte v svoji enotnosti, ogrete s čudovito svetlobo delčka gozdnate angleške narave. Med najlepšimi sta "Voziček" in "Napajanje živine" v Narodni galeriji.
riž. 241 - "Napajališče za govedo." Slika Thomasa Gainsborougha v Narodni galeriji v Londonu.
Gainsborough se je leta 1774 preselil v London. Šele tu se je njegov talent razvil do najvišje umetniške svobode in virtuoznosti. Nežne, precej hladne, elegantno ubrane barve figur in njihovih oblačil se vse bolj harmonično skladajo z ozadjem. Njegova krtača postane lažja, svobodnejša in širša. Neštetokrat je naslikal portrete kralja Jurija III., kraljice Charlotte in njunih otrok. Večino jih je mogoče videti na gradu Windsor in v Buckinghamski palači. Od najbolj znanih Gainsboroughovih portretov dam portret gospe Graham, oblečene v rdečo obleko in nekoliko nerodno postavljene na visok stolpec v edinburški galeriji, sodi v zgodnja londonska leta. Polno mero njegovega talenta izražajo portreti igralke gospe Robinson ("Perdita") v galeriji Wallace, gospe Sheridan (roj. Eliza Linley) v zbirki Lorda Rothschilda, Lady Sheffield Ferdinanda Rothschilda in gospe Beaufoy. Alfreda Rothschilda v Londonu - vse posamezne figure v polni velikosti, ki stojijo na ozadju pokrajine s parkom, najbolj znan med vsemi pa je portret igralke gospe Siddons v Narodni galeriji. Isti Siddons, ki ga je Reynolds upodobil kot tragično muzo, sedi pri Gainsboroughu v elegantni večerni obleki, v velikem klobuku, pred rdečo draperijo. Do najboljšega moški portreti Gainsborough ima v Narodni galeriji portret Ralpha Schomberga v rumenkastordeči obleki.
Velika skupina portretov družine Bagli v isti galeriji sega v zadnje obdobje Gainsboroughovega delovanja. Poze figur so prisiljene in premišljene, toda očarljive barve te slike in zračna, lahkotna pisava ji dajejo visoko slikovno vrednost. Odlična kot pokrajina je majhna ovalna slika na gradu Windsor, ki predstavlja "jutranji sprehod" vojvode Cumberlandskega in njegove žene. Odličen "Piknik" v St. James's Parku v lasti sira Algernona Nielda, ki spominja tako na Watteauja kot Moneta, ima povsem krajinski značaj. Vredno mesto ob tej sliki zavzema veličastna marina v Grosvenor House. Slikanje krajine je vedno ostalo Gainsboroughova skrivna ljubezen.
Drugi angleški portretisti
Peti v vrsti teh pionirjev angleškega slikarstva je bil George Romney (1734-1802), katerega podroben opis je podan v dvodelnem delu Warda in Robertsa. Med velike mojstre so ga začeli uvrščati šele pred kratkim. Ko se je leta 1775 vrnil iz Rima, kjer je absorbiral lažnoklasične poglede, je vendarle postal portretist v Londonu in tekmoval z Reynoldsom in Gainsboroughom za naklonjenost strank. V njegovih portretih zlahka prepoznamo vnuka klasicizma tako v plastičnosti figur kot v risbi. Bil je poleg tega najboljši portret »lepe Angležinje«, kot smo si jo vajeni predstavljati, zdrave in hkrati omahljive. Njegovi portreti so naslikani jasno in čvrsto, a nikakor ne oglato ali suhoparno. Z jasnimi lokalnimi toni jih odlikuje rafiniran, včasih pa nekoliko rdečkast odtenek.
Londonska Narodna galerija ima osem Romneyjevih slik, a nobene njegove prave mojstrovine, kot je Otroci, ki plešejo z rokami lorda Gowerja v zbirki vojvode Sutherlandskega, ali portret gospe Ressel in njenega otroka v londonski hiši Sir Georgea Ressla. Njena psevdoklasična osnova je očitna v skupini Lady Warwick s svojimi otroki in v Gospodični Vernon Lorda Warwicka kot Hebe ter v portretu Lady Hamilton kot Bacchante v Narodni galeriji.
riž. 243 - "Lady Hamilton kot Bacchante." Slika Georgea Romneyja v Narodni galeriji v Londonu.
Najpomembnejši britanski portretist mlajše generacije umetnikov, ki se je pojavila v drugi polovici stoletja, je bil Škot Sir Henry Rayburn (1756-1828), ki je obiskal Italijo, preden se je ustalil v Edinburghu. Rayburnov biograf Armstrong njegovo glavno kakovost pripisuje predvsem vtisu, ki ga je v Rimu nanj naredil Velazquezov Nedolžni X. V spontanosti, svežini in širini koncepta, v očarljivi toplini in živahnosti tonov in barv mu je le malokdo kos. Med njegova najboljša dela sodijo portreti gospe Campbell v edinburški galeriji, John Wilsona s konjem in umetnikov avtoportret, v edinburški lokostrelski dvorani osupljiv celopostavni portret Nathaniela Spenca, ki napenja lok, v muzeju Glasgow portret sira Johna Sinclaira, v londonski Narodni galeriji dama v slamniku, v Dresdnu, portret škofa Luciusa O'Byrna bolj skladno in trdno pismo.
Portreti predvsem Reynoldsa so razvili talent v Londonu rojenega Johna Hoppnerja (1759-1810), mojstra upodabljanja lepih, rdečelikih Angležinj, ki jih je slikal v jasnih in hladnih barvah, v sveži, ljubeči predstavi. Portret grofice Oxfordske v Narodni galeriji je eno njegovih najboljših del. Slednji so v zasebnih zbirkah. Douglasovi štirje otroci so slavljeni v zbirki Lorda Rothschilda v Londonu.
Hoppnerju takoj sledi Sir Thomas Lawrence (1769-1830), najslavnejši angleški portretni slikar prve četrtine 19. stoletja, čeprav jasno izhaja iz 18. stoletja in velja za predstavnika zatona velike angleške umetnosti te dobe. . Vizeva mu je znova povrnila umetniški sloves. V svojih najboljših delih se nam kaže kot mojster z izostreno močjo opazovanja in prefinjeno slikarsko tehniko. V Narodni galeriji je precej dobro predstavljen s portreti bankirja Angersteina, princese Lieven in Philippa Sensoma. Zgoraj so njegove slike papeža Pija VII. in kardinala Consalvija na gradu Windsor, nato mladega Lemtona, oblečenega v rdečo obleko in ležečega iztegnjenega na travi, v zbirki grofa Durhamskega v Londonu, ljubke gospodične Feren (Lady Dorby). ) hodi, rahlo zavit v krzno, v ozadju pokrajine, v Pierzont Morgan v New Yorku.
Znani angleški umetniki
Zgodovina razvoja svetovna umetnost je bil pod velikim vplivom umetnikov iz Italije, Nemcev, Francozov in Nizozemcev. Kot običajno so zasluge britanskih umetnikov, ki večinoma pripadajo 18. in 19. stoletju, zanemarjene. Toda v tem obdobju se je pojavilo več svetlih predstavnikov meglenega Albiona, njihova umetniška dela si zaslužijo častno mesto v najdragocenejših svetovnih zbirkah.
Prvi umetnik angleškega porekla William Hogarth je odprl zlato dobo britanskega slikarstva. Hogarth je slike ustvarjal v stilu realizma in bil mojster graviranja. Liki na njegovih platnih so bili hlapci, berači, mornarji in marginalci. Umetnik je spretno razkril svetla vesela in globoka žalostna čustva, ujeta v slikah ljudi.
Joshua Reynolds je pustil svetlo sled v angleškem slikarstvu. Prvi predsednik Kraljeve akademije umetnosti je ustvaril slike neverjetne lepote. Med junaki portreta lahko najdete modne preudarne predstavnike plemstva in starodavne boginje. Joshua Reynolds je bil velik teoretik slikarstva, njegova znanstvena dela o likovni umetnosti je preučevala več kot ena generacija umetnikov.
Tekmec Reynoldsa, Thomas Gainsborough, si je življenje prislužil z veličastnimi portreti plemstva, vendar je bila njegova najljubša zvrst slikanja pokrajina. Umetnik je mojstrsko odseval individualnost in ujel globoke značajske poteze svojih likov. V svoji umetniški karieri se je Gainsborough nenehno razvijal in to težnjo po odličnosti lahko zasledimo v njegovih delih. Ob zatonu njegove kariere lahko njegove slike pripišemo poznemu impresionizmu.
Poleg slavnih portretistov je angleško slikarstvo ustvarilo ogromno čudovitih krajinskih slikarjev, kot so Sikkert, Turner, Wilson, Moreland.
Prevajanje
Na zgodovino razvoja svetovne umetnosti so močno vplivali umetniki iz Italije, Nemcev, Francozov in Nizozemcev. Kot je v navadi, so zasluge angleških umetnikov, ki večinoma segajo v 18. in 19. stoletje, zanemarjene. Vendar pa je v tem obdobju postalo znano več vidnih predstavnikov Meglenega Albiona, katerih umetniška dela si zaslužijo častno mesto v najdragocenejših svetovnih zbirkah.
Prvi umetnik angleškega porekla William Hogarth je začel zlato dobo slikarstva v Veliki Britaniji. Hogarth je slikal v stilu realizma in bil mojster graviranja. Liki na njegovih platnih so bili služabniki, berači, mornarji in izobčenci. Umetnik je spretno razkril svetla vesela in globoka žalostna čustva ljudi, upodobljenih na slikah.
Joshua Reynolds je pustil svetel pečat v angleškem slikarstvu. Prvi predsednik Kraljeve akademije umetnosti je ustvaril platna neverjetne lepote. Med junaki portreta lahko najdete modne, primarne predstavnice plemstva in starodavne boginje. Joshua Reynolds je bil velik teoretik slikarstva; iz njegovih znanstvenih del o likovni umetnosti se je učila več kot ena generacija umetnikov.
Reynoldsov tekmec Thomas Gainsborough se je preživljal s slikanjem veličastnih portretov plemstva, a njegova najljubša zvrst slikarstva je bila krajina. Umetnik je mojstrsko odseval individualnost in ujel globoke značajske lastnosti svojih likov. V svoji umetniški karieri se je Gainsborough nenehno razvijal in to željo po popolnosti lahko opazimo v njegovem delu. Ob koncu kariere lahko njegovo slikarstvo uvrstimo med pozni impresionizem.