Znani angleški umetniki - Znani angleški umetniki
William Hogarth (1697-1764) je bil prvi človek, ki je vzgojil (1) britanski likovna umetnost (2) na stopnjo pomembnosti. Rodil se je v Londonu. Njegov oče je bil šolski učitelj. Njegova zgodnja okus za risanje (3) je bil izjemen in po šolanju normalen za svoje dni bil vajenec (4) na srebrno ploščo graver (5).
Svoj uspeh je pripisal trdemu delu, "ne poznam genija", je zapisal - "genij je nič drugega kot (6) delo in marljivost (7)’.
Hogarth je naslikal veliko slik. Poročna pogodba je prva iz serije njegovih slik, ki tvorijo znamenito 'poroka na način' (8). Oba očeta na sliki sedita desno. Eden, Earl, s točkami ponosa na svoje družinsko drevo; drugi, verjetno svetnik londonskega Cityja, preučuje zakonsko poravnavo. Grofov sin se občuduje v ogledalu; odbornikova hči se poigrava s poročnim prstanom in posluša prijaznosti mladega odvetnika.
Tema slike je protest proti poroki za denar in nečimrnost (9). Hogarth je bil prvi veliki angleški umetnik.
Sir Joshua Reynolds (1723-1792), prvi predsednik Kraljeve akademije, ni bil le slikar, ampak utemeljitelj akademskih načel Britanska šola.
Na njegovo delo so vplivali Benečani, Tizian (10) in Veronese (11). Njegova strast do bogatih globina sence (12) imel srečo; za njegovo pridobitev je uporabil bitumen.
Tretja velika osebnost slikarstva 18. stoletja - Thomas Gainsborough (1727-1788) - se je rodil leta 1727 v majhnem mestecu Sudbury v Suffolku.
Gainsborough je imel malo akademske izobrazbe, slikati se ni naučil tako, da se je mučil v studiu, ampak z opazovanjem dejanskega sveta. Van Dyckove graciozne poze in srebrni toni so ga očarali in so imeli veliko vlogo pri določanju razvoja njegove veščine. Morda je danes najbolj znan od vseh Gainsboroughovih portretov znameniti Modri deček.
Ampak radovedno (13) dovolj je bilo malo znano v Gainsboroughovih dneh in ni točne informacije (14), o datumu nastanka slike. To je portret po Van Dyckovi navadi (15). Obstaja mnenje, da je Gainsborough slikal Modri deček da bi ugotovil točko, ki jo je izpostavil v a spor (16) z Reynoldsom in drugimi slikarji, ko je vzdrževano (17) da je dominanten (18) barva na sliki mora biti modra. Njegova slika Koča s psom in vrčem pritegnil splošno pozornost (19). Slika, ki predstavlja majhno podeželsko dekle, je bila prvič razstavljena leta 1814; lahkotna poza dekleta, naraven obrat njene glave in izraz njenega obraza naredijo a resnično življenje (20) slika.
Gainsboroo se je vedno imel za krajinskega slikarja, vendar ga je od prave ljubezni odtrgala potreba po slikanju portretov po vrstnem redu. zaslužiti za življenje (21).
Bil je prvi, ki je predstavi (22) lirične svobode v britanskem slikarstvu. Njegov dosežek je odkrivanje lepote domače pokrajine.
William Hogarth je bil prvi, ki je dvignil Britance likovna umetnost na ustrezno raven. Rodil se je v Londonu. Njegov oče je bil šolski učitelj. Njegova zgodnja sposobnost risanja je bila impresivna in po učnih urah se je izučil za graverja za srebro.
Njegov uspeh je trdo delo, "Vem, da genij ne obstaja," je zapisal, "genij ni nič drugega kot delo in marljivost."
Hogarth je naslikal veliko slik. " Poročna pogodba" - prva v nizu slik, ki sestavljajo znameniti cikel "Moden zakon". Na sliki sta oba starša upodobljena na desni. Eden od njiju, grof, ponosno izpostavlja svoj rodovnik, drugi, morda član londonskega Cityja, preučuje poročno pogodbo, hči člana mestnega sveta vrti prstan v rokah in posluša komplimente mladega odvetnika.
Tema te slike je protest proti poroki zaradi denarja in arogance. Hogarth je bil prvi slavni angleški umetnik.
Sir Joshua Reynolds, prvi predsednik Kraljeve akademije, ni bil le umetnik, ampak tudi utemeljitelj akademskih načel Britanske šole.
Na njegovo slikarstvo sta močno vplivala Benečana Tizian in Veronese. Njegova fascinacija z bogastvom senčnih kontrastov je bila uspešna; da bi to dosegel, je uporabil kameno smolo.
Tretja znana oseba 18. stoletja. Bil je Thomas Gainsborough, ki se je rodil leta 1727 v mestecu Sudbury v grofiji Safolk.
Gainsborough ni prejel popolne akademske izobrazbe. Risanja se ni naučil s skrbnim delom v ateljeju, temveč s kontemplacijo resničnega sveta. Veličastne poze in srebrni odtenki na Van Dyckovih slikah so ga očarali in močno vplivali na nadaljnji razvoj njegove veščine. Očitno je najpomembnejši med Gainsboroughovimi deli portret "Fant v modrem".
Zanimivo je, da to delo ni bilo splošno znano v času Gainsboroughovega življenja, zato natančen datum te slike ni znan. To je portret v slogu Van Dycka. Obstaja mnenje, da je Gainsborough naslikal »Dečka v modrem«, da bi zagovarjal svoje stališče v polemiki z Van Dyckom in drugimi umetniki, da na sliki prevladuje modra barva. Njegova slika "Podeželka s psom in vrčem" je pritegnila pozornost javnosti. Slika, ki prikazuje vaščanko, je bila prvič razstavljena leta 1814. Preprost videz dekleta, naravno gibanje njene glave in izraz obraza so naredili to sliko realistično.
Gainsborough se je vedno imel za krajinskega slikarja, vendar je bil prisiljen opustiti svojo resnično strast do pokrajin in slikati portrete, da bi zaslužil za preživetje.
Bil je začetnik lirične svobode v britanski umetnosti. Njegov uspeh temelji na proučevanju lepot domače narave.
Besednjak
1. to be the first man to raise - biti prvi umetnik, ki bo vzgojil
2. likovna umetnost - likovna umetnost
3. okus za risanje – nagnjenost k risanju
4. biti vajenec - biti pomočnik, učenec mojstra
5. graver - graver
6. nič drugega kot - tukaj: nič več kot
7. marljivost - marljivost
8. “poroka a la mode” - (francoska) serija slik “modna poroka”
9. nečimrnost - arogantnost, nečimrnost
10. Tizian - Tizian Vecellio (1477-1576), slavni italijanski umetnik
11. Veronese Paolo - Veronese Paolo (1528-1588), slavni italijanski umetnik
12. globina senc - senčni kontrasti
13. radovedno - zanimivo
14. določena informacija - določena informacija
15. po Van Dyckovi navadi - v maniri Van Dycka
16. spor - razprava
17. vzdrževati - trditi, braniti
18. prevladujoče - kaj prevladuje, prevladujoče
19. pritegniti splošno pozornost - pritegniti splošno pozornost
20. real to life - tukaj: življensko, realistično
21. zaslužiti za življenje - zaslužiti za življenje
22. uvesti - predstaviti
Vprašanja
1. Kdo je bil prvi angleški umetnik 17.-18. stoletja?
2. Kaj je tema Hogarthove slike Poročna pogodba?
3. Kdo je bil prvi predsednik Kraljeve akademije?
3. Katere slike Gainsborougha poznate?
4. Ali je Gainsborough slikal le portrete?
5. Katera barva prevladuje na njegovih slikah?
Ob koncu prve svetovne vojne se je zdelo, da je britanska umetnost postala prestrašena, kot da bi jo premagal občutek lastne nepomembnosti v primerjavi s tako katastrofalnimi dogodki. Umetniki kontinentalne Evrope so ponovno sprejeli modernizem, britanski umetniki pa so ostali neodločni. Toda naslednja štiri desetletja so državi dala inovatorje; Res je, delala sta vsak po svoje. Za mnoge je podoba (figura) osebe, čeprav v najbolj nenaravnih oblikah, ostala glavna tema ustvarjalnosti. Več sorodnih duš je združilo njihove ustvarjalne napore. Picassov abstraktni ekspresionizem je odmeval pri umetnikih skupine Unit One iz kornvalskega mesta St. Ives. Mojstri, kot so Stanley Spencer, Augustus John in Lucian Freud, so postopoma spreminjali kanone figurativnega slikarstva. Posebej veliko je k uničevanju tradicije prispeval Francis Bacon s svojimi grotesknimi portreti. Ustanovitelj enote One Paul Nash, znan po svojih slikah iz prve svetovne vojne, je gledalcem ponudil nadrealistični pogled na britansko pokrajino; John Piper, še en vojni umetnik, je postal pionir neoromantičnega sloga in je eksperimentiral z barvo v dramatičnih pokrajinah.
Stanley SpencerŠokiral je svoje sodobnike z ustvarjanjem platen, ki prikazujejo svetopisemske prizore, uokvirjene z idiličnimi prizori podeželskega življenja v Veliki Britaniji med obema vojnama. Med drugo svetovno vojno je naslikal serijo slik, ki prikazujejo trdo delo ladjedelcev v ladjedelnicah na reki Clyde. V njegovem kasnejšem delu se spolni element stopnjuje. Goli portreti Spencerjeve druge žene so predsednika Kraljeve akademije za umetnost spodbudili, da je umetnika obtožil nespodobnosti. Toda ne glede na to, kaj Spencer upodablja, njegov figurativni slog odlikuje virtuozna natančnost.
Henry Moore- izjemen britanski kipar 20. stoletja. Po študiju zgodnje južnoameriške umetnosti v dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je Yorkshireman Moore desetletje pozneje obrnil k abstraktni umetnosti. Izhajajoč iz Picassove umetnosti, v svojem delu napreduje od brezobličnih volumetričnih gmot do ustvarjanja tekočih ženskih oblik, ki bodo glavni motiv njegovega kiparstva vse do osemdesetih let prejšnjega stoletja. "Moje ogromne ležeče figure," je dejal Moore, "je ustvarila narava," kar je morda razlog, zakaj izgledajo povsem naravne v krajinskem vrtnarstvu.
dekle Mura Barbara Tudi Hepworth je ljubil abstraktne oblike, vendar jih je razlagal kot simbole narave in ne kot figure. Z delom s kovino, lesom in kamnom je ustvarila biomorfne podobe z otipljivo teksturo. Za Hepworthove kompozicije je značilna prisotnost lukenj, ki se gladko zlijejo s skulpturo. Morda je njeno najbolj znano delo "Enotni obrazec" (Single Form, 1963), ki se nahaja v stavbi Generalne skupščine ZN v New Yorku. Hepworthova je leta 1975 umrla v požaru v svojem studiu v St Ivesu.
Francis Bacon je bil najpomembnejši britanski umetnik XX stoletje. Ni imel posebno izobraževanje, v zgodnji zrelosti pa je redno obiskoval vse umetniške galerije Pariza, Berlina in Londona. Delo Picassa je imelo velik vpliv nanj. Leta 1945 je v Londonu razstavil svoje delo "Tri študije figur ob vznožju križanja" (1944) - srhljive nadrealistične kompozicije antropomorfnih oblik, ki spominjajo na ljudi, živali ali bog ve koga še? Naslednje jutro se je Bacon zbudil znan. Slikal je v slogu figurativne umetnosti, vendar so njegovi portreti - figure, raztrgane, kot da bi bile obrnjene navznoter, "deformirane in nato preoblikovane", kot je nekoč dejal umetnik, pustile neizbrisen vtis. Nekatere njegove slike temeljijo na klasičnih delih. Takšen je na primer njegov kričeči papež - izvirna podoba strogega papeža Inocenca X. s portreta Velazqueza, izkrivljena do nerazpoznavnosti. Odprta, kričeča usta so ponavljajoči se motiv v njegovem delu. Tudi Bacon je imel navado slikati obraze poleg kosov mesa, s čimer je namigoval na njuno psihološko podobnost.
Lucian Freud, vnuk Sigmunda Freuda, je v mladosti z družino emigriral v Veliko Britanijo iz nacistične Nemčije. Pri upodabljanju v veliki meri iz sloga Stanleyja Spencerja je razvil realističen, prozaičen pristop k upodabljanju človeške figure z nanosom barve v debelih slojih. S starostjo je Freud postopoma spreminjal svojo interpretacijo človeških podob, brez kakršnegakoli usmiljenja, upodabljal ljudi vedno bolj naturalistično, z vsemi njihovimi izboklinami in bradavicami. Umazane, neprivlačne sobe so služile kot ozadje za njegove sedeče, običajno gole, apatične figure. Splošno znan kot spreten umetnik je Freud nadaljeval s pisanjem v 21. stoletju. Leta 2008 je najbolj postal njegov portret speče gole socialne delavke drago delo umetnost živečega umetnika: na dražbi je dosegla 17,2 milijona funtov.
Joseph Turner
Joseph Turner, največji angleški romantični krajinski slikar, se je rodil v Covent Gardnu v Londonu 23. aprila 1775. Bil je sin modnega brivca. Risati in slikati je začel že kot majhen deček. Njegov oče je prodajal dečkove risbe svojim strankam. Na ta način je služil denar, ki mu ga je oče plačeval za pouk umetnosti. Pri 14 letih je vstopil v šolo Royal Academy School. Njegovi akvareli so bili razstavljeni na Kraljevi akademiji od njegovega petnajstega leta. Pri 18 letih je ustanovil svoj studio. Turner je najprej delal v akvarelu, nato v olju.
Med letoma 1802 in 1809 je Turner naslikal vrsto morskih del, med njimi "Sonce vzhaja v megli". Mojstrovine tega obdobja so "Ženevsko jezero", "Mrzlo jutro", "Prečkanje potoka" itd. Leta 1819 je Turner prvič obiskal Italijo. Med potovanjem je naredil približno 1500 risb in v naslednjih letih naslikal serijo slik, ki jih je navdihnilo to, kar je videl. Turner je bil gospodar zraka in vetra, dežja in sonca, obzorja, ladij in morja. Oblike svoje pokrajine je raztopil v igri svetlobe in sence, predvideval je delo francoskega impresionističnega slikarstva. V svojem življenju je Turner naslikal nekaj sto slik in nekaj tisoč akvarelov in risb. Ob njegovi smrti je bila Turnerjeva celotna zbirka slik in risb predana narodu in so v National in Tate Galleries.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough je bil mojster angleške šole slikarstva. Bil je portretist in krajinar. Rodil se je leta 1727 v Sudburyju in je bil sin trgovca. Oče ga je poslal v London na študij umetnosti. 8 let je delal in študiral v Londonu. Tam se je seznanil s flamsko tradicionalno slikarsko šolo. V njegovih portretih prevladujeta zelena in modra barva. Bil je prvi britanski slikar, ki je slikal britansko domorodno podeželje. Slikal je voz sena, revno kočo, revne kmete.
Njegova krajinska dela vsebujejo veliko poezije in glasbe. Njegova najboljša dela so "Blue Boy", " Portret vojvodinje Beaufort”, “Sara Siddons” in druge. Posebno odkritje Gainsborougha je bilo ustvarjanje oblike umetnosti, v kateri liki in ozadje tvorijo enotno enoto. Pokrajina ni v ozadju, ampak sta človek in narava v večini primerov zlita v eno celoto skozi atmosfersko harmonijo razpoloženja. Gainsborough je poudaril, da mora biti naravno ozadje za njegove like narava sama. Njegova dela, naslikana v jasnih in prozornih tonih, so imela pomemben vpliv na umetnike angleške šole. Bil je pred svojim časom. Njegova umetnost je postala predhodnica romantičnega gibanja.
John Constable
John Constable, eden največjih krajinskih slikarjev, se je rodil v Suffordu 11. junija 1776. Bil je sin premožnega mlinarja. Za krajinsko slikarstvo se je začel zanimati že v gimnaziji. Njegov oče ni bil naklonjen umetnosti kot poklicu. Kot deček je Constable delal skoraj na skrivaj in slikal v koči amaterskega slikarja. Njegovo močno umetniško zanimanje je bilo tako, da mu je oče leta 1795 dovolil obisk Londona, kjer je začel študirati slikarstvo. Leta 1799 je Constable vstopil v šolo Royal Academy School v Londonu. Bil je prvi krajinar, ki je menil, da mora vsak slikar svoje skice delati neposredno iz narave, torej delati na prostem. Constableova umetnost se je razvijala počasi.
Preživljati se je skušal s portreti. Njegovo srce ni bilo nikoli v tem in ni dosegel nobene popularnosti. Constable je bil realist. V svojo živinorejsko pokrajino je postavil konje, ljudi, ki tam delajo. Nasmejane travnike je postavil na dež, iskrico sonca ali nevihtne in negotove oblake. Najpomembnejša Constableova dela so "Flatford Mill", "The White Horse", "The Hay Wain", "Waterloo Bridge", "From Whitehall stairs" in druga. V Angliji Constable nikoli ni prejel priznanja, za katerega je čutil, da mu pripada. Francozi so bili prvi, ki so Constabla javno pozdravili. Njegov vpliv na tuje slikarske šole je bil močan. Constable lahko resnično velja za očeta sodobnega krajinskega slikarstva.
Prevod teme v ruščino:
Joseph Turner
Joseph Turner - veliki angleški krajinski slikar - se je rodil v Covent Gardenu v Londonu 23. aprila 1775. Bil je sin takrat modnega frizerja. Kot deček je začel risati. Njegov oče je prodajal fantove risbe svojim obiskovalcem. Na ta način je služil denar, s katerim je plačeval likovne ure. Pri 14 letih je vstopil v šolo na Kraljevi akademiji. Njegove akvarelne risbe so bile od njegovega petnajstega leta razstavljene na Kraljevi akademiji. Pri 18 letih je ustvaril svoj studio. Sprva je delal v akvarelu, nato pa v olju. Med letoma 1802 in 1809 je Turner naslikal vrsto morskih pejsažev, med njimi Sonce vzhaja v megli.
Mojstrovine tega obdobja so: "Ženevsko jezero", "Mrzlo jutro", "Prečkanje potoka" in druge. Leta 1819 se je Turner vrnil s svojega prvega potovanja po Italiji. Med potovanjem je ustvaril približno 1500 risb in naslednje leto je po navdihu videnega naslikal serijo slik. Turner je bil mojster zraka in vetra, dežja in sončne svetlobe, obzorja, ladij in morja. Konture njegovih pokrajin so se raztapljale v igri svetlobe in senc, v tem je bil predhodnik francoskih impresionistov. V svojem življenju je Turner naslikal na stotine slik ter na tisoče akvarelov in risb. Po njegovi smrti je zbirka njegovih slik po njegovi oporoki prešla v Narodno galerijo in galerijo Tate.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough je bil mojster angleške slikarske šole. Slikal je portrete in krajine. Rodil se je leta 1727 v Sudburyju kot sin trgovca. Oče ga je poslal v London na študij slikarstva. V Londonu je preživel 8 let dela in študija. Tam se je seznanil s flamsko tradicionalno slikarsko šolo. Na njegovih portretih prevladujeta zelena in modra barva. Bil je prvi angleški umetnik, ki je upodabljal naravo in britansko podeželje. Upodabljal je kozolec, revno hišo, revne kmete.
Njegove pokrajine so polne poezije in glasbe. Njegova najboljša dela so "The Blue Boy", "Portrait of the Duchess Beaufer", "Sarah Siddons" in druga. Pomembno odkritje Gainsborougha je bilo njegovo ustvarjanje oblike slikanja, kjer liki in pokrajina tvorijo enotno celoto. Pokrajina ni le ozadje, ampak se človek in narava v večini primerov zlijeta v eno v ozračju harmonije razpoloženj. Gainsborough je poudaril, da je naravno ozadje za znakov obstajati mora narava sama. Njegova dela, izvedena v jasnih in prozornih barvah, so imela pomemben vpliv na umetnike angleškega slikarstva. Bil je pred svojim časom. Njegova umetnost je postala znanilka gibanja romantike.
John Constable
John Constable, eden najbolj znanih krajinskih slikarjev, se je rodil v Saffordu 11. junija 1776. Bil je sin premožnega mlinarja. Za slikanje se je začel zanimati že v osnovni šoli. Njegov oče ni odobraval umetnosti kot poklica. Kot deček je Costable delal na skrivaj in slikal na domu amaterskega umetnika. Njegovo zanimanje za slikarstvo je očeta prepričalo, da ga je leta 1795 poslal v London, kjer je začel študirati slikarstvo. Leta 1799 je Constable vstopil v šolo na Kraljevi akademiji v Londonu. Bil je prvi med krajinarji, ki je menil, da je treba delati skice iz narave, torej delati na prostem.
Constableova spretnost se je razvijala postopoma. Začel se je preživljati s slikanjem portretov. Nikoli mu ni bilo srce in zato ni dosegel priljubljenosti. Constable je bil realist. Na svojih platnih je upodabljal živino, konje in ljudi, ki tam delajo. Slikal je od rose lesketajoče se travnike, sončne iskrice v kapljah dežja in ostre nevihtne oblake. Constableova najbolj znana dela so "Mlin v Flatfordu", " Beli konj”, “A Wagon of Hay”, “Waterloo Bridge”, “From the Steps of Whitehall” in drugi. V Angliji Constable ni prejel priznanja, ki ga je upravičeno pričakoval. Francozi so prvi javno priznali Constabla. Njegov vpliv na tuje slikarske šole je bil ogromen. Constable lahko upravičeno priznamo kot utemeljitelja krajinskega žanra.
Joseph Turner
Joseph Turner - veliki angleški krajinski slikar - se je rodil v Covent Gardenu v Londonu 23. aprila 1775. Bil je sin takrat modnega frizerja. Kot deček je začel risati. Njegov oče je prodajal fantove risbe svojim obiskovalcem. Na ta način je služil denar, s katerim je plačeval likovne ure. Pri 14 letih je vstopil v šolo na Kraljevi akademiji. Njegove akvarelne risbe so bile od njegovega petnajstega leta razstavljene na Kraljevi akademiji. Pri 18 letih je ustvaril svoj studio. Sprva je delal v akvarelu, nato pa v olju. Med letoma 1802 in 1809 je Turner naslikal vrsto morskih pejsažev, med njimi Sonce vzhaja v megli. Mojstrovine tega obdobja so: "Ženevsko jezero", "Mrzlo jutro", "Prečkanje potoka" in druge. Leta 1819 se je Turner vrnil s svojega prvega potovanja po Italiji. Med potovanjem je ustvaril okoli 1500 risb in naslednje leto je po navdihu videnega naslikal serijo slik. Turner je bil mojster zraka in vetra, dežja in sončne svetlobe, obzorja, ladij in morja. Konture njegovih pokrajin so se raztapljale v igri svetlobe in senc, v tem je bil predhodnik francoskih impresionistov. V svojem življenju je Turner naslikal na stotine slik ter na tisoče akvarelov in risb. Po njegovi smrti je zbirka njegovih slik po njegovi oporoki prešla v Narodno galerijo in galerijo Tate.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough je bil mojster angleške slikarske šole. Slikal je portrete in krajine. Rodil se je leta 1727 v Sudburyju kot sin trgovca. Oče ga je poslal v London na študij slikarstva. V Londonu je delal in študiral 8 let. Tam se je seznanil s flamsko tradicionalno slikarsko šolo. Na njegovih portretih prevladujeta zelena in modra barva. Bil je prvi angleški umetnik, ki je upodabljal naravo in britansko podeželje. Upodabljal je kozolec, revno hišo, revne kmete. Njegove pokrajine so polne poezije in glasbe. Njegova najboljša dela so "Modri deček", "Portret vojvodinje Beaufer", "Sarah Siddons" in druga. Gainsboroughovo pomembno odkritje je bilo ustvarjanje oblike slikanja, kjer liki in pokrajina tvorijo eno celoto. Pokrajina ni le ozadje, ampak se človek in narava v večini primerov zlijeta v eno v ozračju harmonije razpoloženj. Gainsborough je poudaril, da mora biti naravno ozadje za like narava sama. Njegova dela, izvedena v jasnih in prozornih barvah, so imela pomemben vpliv na umetnike angleškega slikarstva. Bil je pred svojim časom. Njegova umetnost je postala znanilka gibanja romantike.
John Constable
John Constable, eden najbolj znanih krajinskih slikarjev, se je rodil v Saffordu 11. junija 1776. Bil je sin premožnega mlinarja. Za slikanje se je začel zanimati že v osnovni šoli. Njegov oče ni odobraval umetnosti kot poklica. Kot deček je Costable delal na skrivaj in slikal na domu amaterskega umetnika. Njegovo zanimanje za slikarstvo je očeta prepričalo, da ga je leta 1795 poslal v London, kjer je začel študirati slikarstvo. Leta 1799 je Constable vstopil v šolo na Kraljevi akademiji v Londonu. Bil je prvi med krajinarji, ki je menil, da je treba delati skice iz narave, torej delati na prostem. Constableova spretnost se je razvijala postopoma. Začel se je preživljati s slikanjem portretov. Nikoli mu ni bilo srce in zato ni dosegel priljubljenosti. Constable je bil realist. Na svojih platnih je upodabljal živino, konje in ljudi, ki tam delajo. Slikal je od rose lesketajoče se travnike, sončne iskrice v kapljah dežja in ostre nevihtne oblake. Constablova najbolj znana dela so »Mlin v Flatfordu«, »Beli konj«, »The Hay Wain«, »Waterloo Bridge«, »From the Steps of Whitehall« in druga. V Angliji Constable ni prejel priznanja, ki ga je upravičeno pričakoval. Francozi so prvi javno priznali Constabla. Njegov vpliv na tuje slikarske šole je bil ogromen. Constable lahko upravičeno priznamo kot utemeljitelja krajinskega žanra.
Prevod v angleščino:
Joseph Turner, največji angleški romantični krajinski slikar, se je rodil v Covent Gardnu v Londonu 23. aprila 1775. Bil je sin modnega brivca. Risati in slikati je začel že kot majhen deček. Njegov oče je prodajal dečkove risbe svojim strankam. Na ta način je služil denar, ki mu ga je oče plačeval za pouk umetnosti. Pri 14 letih je vstopil v šolo Royal Academy School. Njegovi akvareli so bili razstavljeni na Kraljevi akademiji od njegovega petnajstega leta. Pri 18 letih je ustanovil svoj studio. Turner je najprej delal v akvarelu, nato v olju. Med letoma 1802 in 1809 je Turner naslikal vrsto morskih del, med njimi "Sonce vzhaja v megli". Mojstrovine tega obdobja so "Ženevsko jezero", "Mrzlo jutro", "Prečkanje potoka" itd. Leta 1819 je Turner prvič obiskal Italijo. Med potovanjem je naredil približno 1500 risb in v naslednjih letih naslikal serijo slik, ki jih je navdihnilo to, kar je videl. Turner je bil gospodar zraka in vetra, dežja in sonca, obzorja, ladij in morja. Oblike svoje pokrajine je raztopil v igri svetlobe in sence, predvideval je delo francoskega impresionističnega slikarstva. V svojem življenju je Turner naslikal nekaj sto slik in nekaj tisoč akvarelov in risb. Ob njegovi smrti je bila Turnerjeva celotna zbirka slik in risb predana narodu in so v National in Tate Galleries.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough je bil mojster angleške šole slikarstva. Bil je portretist in krajinar. Rodil se je leta 1727 v Sudburyju in je bil sin trgovca. Oče ga je poslal v London na študij umetnosti. 8 let je delal in študiral v Londonu. Tam se je seznanil s flamsko tradicionalno slikarsko šolo. V njegovih portretih prevladujeta zelena in modra barva. Bil je prvi britanski slikar, ki je slikal britansko domorodno podeželje. Slikal je voz sena, revno kočo, revne kmete. Njegova krajinska dela vsebujejo veliko poezije in glasbe. Njegova najboljša dela so "Blue Boy", "The Portret of the Duchess of Beaufort", "Sara Siddons" in druga. Posebno odkritje Gainsborougha je bilo ustvarjanje oblike umetnosti, v kateri liki in ozadje tvorijo enotno enoto. Pokrajina ni v ozadju, ampak sta človek in narava v večini primerov zlita v eno celoto skozi atmosfersko harmonijo razpoloženja. Gainsborough je poudaril, da mora biti naravno ozadje za njegove like narava sama. Njegova dela, naslikana v jasnih in prozornih tonih, so imela pomemben vpliv na umetnike angleške šole. Bil je pred svojim časom. Njegova umetnost je postala predhodnica romantičnega gibanja.
Zbiralci starinskih slik so v svojih preferencah konzervativni. Najbolj zanimivi so Italijanski mojstri Renesansa, stara nizozemščina in Nemški slikarji, francoski impresionisti in nekateri drugi. Hkrati umetniki iz drugih držav in obdobij pogosto ne zaslužijo nič manj pozornosti. Poglejmo slike Anglije.
Malokdo bi angleško slikarstvo označil za enega od zakladov države in zaman. Med umetniki Anglije je veliko zanimivih in izvirnih mojstrov, katerih stvaritve krasijo najboljše umetniške galerije na svetu in najbogatejše zasebne zbirke umetniških predmetov.
V širokih krogih ljubiteljev umetnosti pa je Anglija nezasluženo potisnjena v ozadje. Ne more vsak brez pomisleka našteti vsaj treh angleških slikarjev. Poskušajmo s predlaganjem odpraviti to krivico kratek pregled starodavno angleško slikarstvo od trenutka njegovega oblikovanja v ločen, neodvisen pojav svetovne umetnosti.
Začetki angleškega slikarstva.
Do 17. stoletja je bilo o angleškem slikarstvu mogoče govoriti le pogojno. Bile so miniature ali freske, a angleščina je bila videti bleda na ozadju italijanskih ali nizozemskih šol. Slikarstvo v državi ni bilo spodbujano - strogi in strogi puritanci, ki so prevladovali v ideološki sferi, niso pozdravljali nobene vrste "dekoracije".
Ni presenetljivo, da so avtorji prvega angl slike niso bili Angleži. Zgodovino angleškega slikarstva je treba začeti z deli velikih Nizozemcev Rubensa in Van Dycka, ki sta dala močan zagon razvoju angleške likovne umetnosti. Če pa je Rubensova izvedba fresk za palačo Whitehall leta 1629 za umetnika v bistvu postala le sijajen dodatek k njegovi diplomatski karieri (bil je vodja veleposlaništva španskega kralja v pogajanjih z angleškim Karlom I.), , takrat je bil Anthony Van Dyck Charlesov dvorni umetnik in je prejel plemstvo ter je pokopan v znameniti londonski katedrali sv.
Van Dyck in Nizozemci Cornelis Ketel, Daniel Mitens, Nemci von der Faes (Peter Lely) in Gottfried Kniller (sir Godfrey Kneller, Cromwellov ljubljenec), ki so prišli v Anglijo za njim, so bili portretisti. Njihove slike odlikujeta briljantna izdelava in subtilnost psihološkega opazovanja. Njihove storitve so bile zelo cenjene. Vse so poplemenili, Nellerja pa so celo pokopali v Westminstrski opatiji.
Prevladujoči žanr angleškega slikarstva je bil svečani portret. Zgodovinski in mitološki motivi so zavzemali drugo mesto, krajinarjev je bilo le malo.
Angleži so bili v 17. stoletju prisiljeni prve vloge prepustiti briljantnim tujcem. Toda tudi med njimi so se pojavili izvirni mojstri. Tako je William Dobson (1610-1646) začel s kopiranjem slik Tiziana in Van Dycka, zdaj pa jih škotski gospodje ponosno razstavljajo v svojih gradovih starinske slike, med katerimi so mnogi Dobsonovi portreti njihovih prednikov.
18. stoletje je "zlata doba" angleškega slikarstva.
Pravi preboj v vizualni umetnosti, ki je z Britancev odstranil stigmo »večnih študentov«, je bilo delo Williama Hogartha (1697-1764).
Odprl je »zlato« 18. stoletje angleškega slikarstva. Bil je inovator in realist v vseh pogledih. Slikal je mornarje, berače, lastne služabnike in ženske lahke vrline. Njegove posamezne slike ali cikli so včasih ostro satirični, včasih globoko žalostni, vedno pa zelo živahni in realistični. In svetla veselost "Dekleta s kozicami" (1745) vam preprosto vrne nasmeh. Ta portret tako amaterji kot kritiki soglasno štejejo za enega najbolj zanimivih in vitalnih portretov tega obdobja.
Hogarth je pisal tudi zgodovinske teme in bil mojster graviranja. Je avtor eseja »Analiza lepote«, posvečenega vprašanjem ciljev in smisla likovne umetnosti (1753).
Ravno od Hogartha je evropska razsvetljena družba začela dajati angleškemu slikarstvu svoje dostojno mesto, po angleških slikah je postalo povpraševanje, sam umetnik pa je pridobil celinsko slavo.
Drugi večji mojster, na katerega dela bi morali biti pozorni poznavalci antičnih slik, je bil Joshua Reynolds (1723-1792), prvi predsednik Kraljeve akademije umetnosti. Študiral je v Angliji in tri leta preživel v Italiji, kjer je Michelangelo postal njegov idol. Portret je ostal glavni žanr, v katerem je umetnik delal.
Njegove stvaritve odlikuje velika raznolikost - od slovesnih portretov plemstva, polnih popolnosti in togosti, do očarljivih podob otrok (samo poglejte čudovito "Deklico z jagodami", 1771).
Mojster se je obdaril tudi z nepogrešljivimi mitološkimi subjekti, a njegovi liki nikakor niso akademski. Samo poglejte razigrano Venero (»Kupid odvezuje pas Venere«, 1788) ali otročje resnega povzročitelja težav Herkula (»Infant Hercules Strangling the Serpent«, 1786).
Reynolds je bil tudi izjemen umetnostni teoretik, ki je zapustil številna dela, iz katerih so se učile generacije slikarjev. Umetnik je ob koncu življenja doživel hud udarec - izgubil je vid.
Tretji veliki mojster tega obdobja je bil Thomas Gainsborough (1727-1788), stalni Reynoldsov tekmec. Gainsborough, slabši od svojega nasprotnika v temeljitosti svojega čopiča in prefinjenosti tehnike, ga je presegel v izvirnosti in spontanosti pri prenašanju narave.
Povedati je treba, da se je Gainsborough lotil portretiranja samo zato, ker je ta žanr, za razliko od njegove najljubše pokrajine, omogočal udobno življenje. Vendar so bili njegovi portreti presenetljivo drugačni od tradicionalnih. Ljudje resnično živijo v njih, so potopljeni v svoj notranji svet in ne pozirajo ali "potopljeni v misli o velikih stvareh". Zato ima Gainsborough toliko družinskih in otroških portretov – stranke so raje videle svoje ljubljene takšne, kot so.
Morda najbolj znana Gainsboroughova mojstrovina je Deček v modrem (1770). Fini prenos notranji svet miren, dostojanstven mladenič, veličastna barvna shema - vse to postavlja Gainsborougha med največje portretne slikarje Evrope 18. stoletja. Z leti umetnikov slikarski slog postaja vse bolj svoboden, lahkoten in širok ter vzbuja asociacije na mnogo kasnejši impresionizem.
Vendar pa je bila mojstrova najljubša zvrst vedno krajina. Tudi v njegovih portretnih delih ima ozadje veliko, včasih skoraj enakovredno vlogo. Gainsboroughovi čopiči vključujejo številne vrste angleške narave, med katerimi so najbolj znane "Forest Cornard" zgodnje obdobje ustvarjalnost (1748) in »Napajališče« (okoli 1774-1777).
Ko govorimo o angleški pokrajini, ne moremo mimo omembe Richarda Wilsona (1714-1782). Slike, ki so bile po kompoziciji in motivih precej tradicionalne, je obarval s svetlimi, živahnimi toni. Zato so se njegova platna sodobnikom zdela preveč naravna in le malo ljudi je bilo pripravljenih kupiti njegove slike. Mojster je dobil zasluženo priznanje šele stoletje po njegovi smrti. Med drugimi krajinarji lahko izpostavimo Gainsboroughova privrženca Georgea Morelanda (1763-1804) in Johna Croma (1768-1821), utemeljitelja »norwiške« šole, ki je zaslovela v 19. stoletju.
V drugi polovici stoletja se je v angleškem slikarstvu pojavila zgodovinska smer, vendar je v zgodovinskem žanru delovalo nekaj resnično izjemnih mojstrov. Nakup zgodovinske slike je veljal za nekakšno domoljubno dolžnost.
Prelom XVIII-XIX stoletja. Novi trendi v angleškem slikarstvu
Konec 18. stoletja so zaznamovali veliki pretresi. Francoska revolucija in Napoleonova doba sta v ospredje postavila nove junake - vojake, politike in borce. Portret in zgodovinsko slikarstvo pridobijo izjemen pomen. Toda, če so nekatere podobe državnikov tradicionalno polne dostojanstva in pomembnosti, potem druge nosijo pečat nebrzdane romantike, ki je prevladovala v literaturi tistega časa. Najvidnejši predstavnik prve smeri je bil Thomas Lawrence, drugi - George Dow.
"Briljantna, a hladna" (kot pravijo umetnostni kritiki) umetnost Lawrencea (1769-1830) mu je prinesla ogromno popularnost na celini. Njegove zasluge je prepoznala tudi domovina – dolga leta je bil predsednik Kraljeve akademije umetnosti. Njegove portrete odlikuje skrbna upodobitev draperij, oblačil, pomenljivost obrazov junakov, njihov občutek lastne vrednosti in večvrednosti. Tudi v portretu pretresljivo slavne, ekscentrične in muhaste dame Caroline Lamb, Byronove ljubice, katere norčije so bile legendarne, vidimo umirjeno, premišljeno žensko.
Zato je med strankami Lawrence toliko oseb iz najplemenitejših družin Evrope, kraljev in princes. Umetnik je pogosto, da bi zadovoljil stranko, predelal portrete in obrazom dal ustrezno veličastnost.
Dela Georgea Dowa (1789-1829) so nasprotno odlikovala čustvenost in živahnost. Po mnenju A. G. Venetsianova Doejevi portreti niso portreti, ampak živi obrazi. Umetnik je svoja najboljša platna ustvaril v Rusiji, kjer je na povabilo Aleksandra I. slikal portrete za Vojaško galerijo Zimskega dvorca. Dou je naslikal številne portrete najvidnejših ruskih vojaških voditeljev, njegov portret Aleksandra I. pa velja za najboljšo podobo cesarja.
Njegova platna so bila naslikana hitro, dobesedno v treh sejah, in so bila neverjetno podobna izvirniku. Stranke so bile naravnost navdušene. Puškin je z odličnimi besedami opisal Doejevo delo. Mojstrova avtoriteta je bila tako velika, da so ga izvolili za člana umetniških akademij v Sankt Peterburgu, Londonu, Dunaju, Parizu, Firencah, Dresdnu, Münchnu in Stockholmu.
Angleško krajinsko slikarstvo je dobilo poseben razvoj na prelomu stoletja. Britanski mojstri tega žanra prevzemajo vodilne vloge v Evropi. Največji vpliv na kasnejše umetnike je imel John Constable (1776-1837). Nikoli ni bil v tujini in je pisal le o dobri stari Angliji. Z največjo verodostojnostjo je upodabljal poglede na svojo domovino. Mojster je obvladal barvo in chiaroscuro tako mojstrsko, da je po mnenju sodobnikov v njegovih slikah dobesedno čutiti svežino vetra in slišati šelestenje listov v krošnjah dreves.
Konec 18. stoletja je zaznamovala široka uporaba akvarela. Prej so v Angliji pogosto uporabljali vodne barve, zdaj pa so akvarel začeli ceniti. Constable je bil odličen akvarelist, a pravo popolnost v akvarelu je dosegel še en svetilo angleške krajine - Joseph William Turner (1775-1851). Njegovi prvini sta bili morje in zrak, dve najbolj nagrajujoči temi za trud akvarelista, prvini sta hitri, muhasti in spremenljivi.
Veliko Turnerjevih del je naslikanih v oljnih barvah, vendar se nikoli ni izdal svojih najljubših elementov. Tudi v precej tradicionalnih podobah arhitekturnih spomenikov sta nebo in voda eden glavnih likov. Vse umetnikove slike so polne svetlobnih učinkov in celo določeni predmeti prenašajo naravo toliko, kolikor služijo kot nosilci svetlih barv in ustvarjajo splošno razpoloženje slike. Ena najbolj značilnih v tem pogledu in morda najbolj izrazita njegova slika je "Ogenj na morju" (1834).
Turnerjev prispevek k svetu likovne umetnosti ni omejen na njegove lastne slike. Med francosko-prusko vojno so bodoči slavni Claude Monet, Alfred Sisley in Camille Pissarro zapustili Francijo in odšli v London, da bi študirali delo angleških krajinskih slikarjev. Na njih so najbolj vplivala dela Turnerja, čigar želja po pogosto žrtvovanju podrobnosti, ampak ustvarjanju splošnega čustvenega razpoloženja slike z barvno igro in svobodo poteze je kasneje postala eno temeljnih načel impresionizma. Zato lahko Turnerja upravičeno štejemo za enega od predhodnikov tega velikega gibanja.
Sredina 19. stoletja. Iskanje novega v starem
Drugo polovico 19. stoletja so številni kritiki označili za obdobje stagnacije angleškega slikarstva. Enakega mnenja je bila nekoč zelo priljubljena skupina mladih umetnikov, ki je v poznih 40. letih organizirala Prerafaelitsko bratstvo. Njeni člani so pozvali k zavračanju mrtvih tradicij, konvencij in akademizma moderne umetnosti ter vrnitvi k neposrednemu in iskrenemu slikarstvu iz obdobja »pred Rafaelom«.
V delu članov Bratovščine je jasno opazna želja po sledenju kanonom zgodnje renesanse. To se je izražalo v vsem, od zapleta, sloga pisanja s posebna pozornost do detajlov in globoke barvne obdelave ter do zahteve po slikanju le iz življenja in neposredno na platno. Poskušali so celo pripraviti platna in barve po srednjeveških receptih.
Upor mladih slikarjev proti kanonom, njihov pogum so kmalu vzbudili zavračanje primarne umetniške srenje. Vendar pa je aktivna podpora avtoritativnega kritika Johna Ruskina spremenila odnos ljubiteljev umetnosti do Bratstva.
Najpomembnejši osebnosti Bratovščine sta Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) in John Everett Millais (1829-1896). So avtorji najbolj značilnih slik za Bratstvo - "Smrt Ofelije" Milleta in številnih portretov Rossettijeve ljubljene Jane Morris v obliki mitske Proserpine, Astarte itd.
Prerafaelitska družba je propadla na prelomu 50. in 60. let 20. stoletja, v naslednjih desetletjih pa je bil njen vpliv zelo opazen, ne le v slikarstvu ali poeziji, temveč tudi v pohištveni umetnosti, oblikovanju knjig in drugih uporabnih področjih. Usode njenih članov so se obrnile različno. Torej, če je Rossetti popolnoma opustil slikarstvo, potem je Millet, ki se je nekoliko oddaljil od sloga predrafaelitizma, ostal zelo povpraševan in je zdaj najbolj priljubljen umetnik v Angliji druge polovice 19. stoletja.
Do konca stoletja je bila Anglija vse bolj pod vplivom Francoski umetniki- realisti in impresionisti. Eden najzanimivejših predstavnikov angleške šole tega obdobja je bil v ZDA rojeni James McNeil Whistler, slikar portretov in krajin (1834-1903). Slikal je v tradicionalni tehniki, vendar ga ljubezen do subtilnih svetlobnih in senčnih učinkov, nestanovitnih, nestabilnih stanj narave dela podobnega impresionistom.
Pokrajina ob koncu 19. in začetku 20. stoletja. ostal hobi angleških slikarjev. Med privrženci impresionizma lahko imenujemo Whistlerjevega učenca Richarda Sickerta (1860-1942), med tradicionalnimi krajinarji - Georgea Turnerja in njegovega sina Williama Lakina Turnerja (1867-1936), Fredericka Tuckerja (1860-1935) in druge. V celoti so prevzeli dediščino svojih slavnih predhodnikov in dostojno zastopali angleško slikarsko tradicijo v evropska umetnost. Delo zadnjih dveh mojstrov je predstavljeno v naši zbirki.
Že bežen pogled na stvaritve mojstrov, obravnavanih v tem članku, nam omogoča razumevanje privlačne moči starodavnega slikarstva. Ne pozabimo, da nakup slike ni le donosna naložba. To bo najprej prineslo lepoto v hišo, plod mojstrovega navdiha, delček njegove nesmrtnosti.