Ena od uporabljenih vrst štafelajno slikarstvo je gledališko in scensko slikarstvo - skice kostumov junakov in mise-en-scene.
Monumentalno slikarstvo - slikanje zgradb
Monumentalno slikarstvo ne more obstajati ločeno od kraja, kjer se izvaja. Ta vrsta poslikave je bila zelo priljubljena v 16.-19. stoletju, ko so gradili veličastne templje in so najboljši umetniki poslikali njihove oboke. Najpogostejša vrsta je freska, slikanje z barvami na vodni osnovi na mokrem ometu.Pogosto je bilo tudi slikanje na suh omet - secco, vendar so se taka dela slabše ohranila do danes. Najbolj znana monumentalna slika je velika slika Sikstinska kapela, pri kateri je sodeloval Michelangelo. Po mnenju kritikov lahko freske kapele enačimo z osmim čudesom sveta.
Najstarejša dela monumentalnega slikarstva so skalne slike prvih ljudi.
Dekorativno slikarstvo - uporabna umetnost
Dekorativno slikarstvo je tesno povezano z dekorativno in uporabno umetnostjo. Ima bolj podporno vlogo pri dekoriranju različnih predmetov. Dekorativno slikarstvo je vrsta vzorcev in okraskov, ki krasijo gospodinjske predmete, pohištvo in arhitekturo. Avtorji te vrste poslikave morda niso znani - k tej vrsti sodijo tudi preproste poslikave kmečkih hiš in pohištva.Miniaturna slika - ljubke malenkosti
Sprva je miniaturno slikarstvo predstavljalo knjižne načrte. Starinske knjige so bile izdelane zelo skrbno in so bile zelo drage. Za njihovo okrasitev so bili najeti posebni mojstri, ki so lepo oblikovali naslovne kartice, platnice in naglavne trakove med poglavji. Takšne publikacije so bile prave umetnine. Bilo je več šol, ki so se držale strogih kanonov miniaturnega slikarstva.Kasneje so začeli imenovati katero koli miniaturo slike majhen obseg. Uporabljali so jih kot spominke in nepozabna darila. Kljub majhnosti je ta vrsta slikanja zahtevala veliko natančnost in spretnost. Najbolj priljubljeni materiali za spominske miniature so bile kost, kamen in kovinske plošče.
Nasvet 2: Katere vrste stojal obstajajo: osnovne in priljubljene
Risanje je eno najbolj zanimivih področij ustvarjalnosti. Če pa želite naslikati sliko, morate izbrati prave čopiče in barve, pa tudi stojalo.
Nekaterim je ustvarjalnost, risanje namreč, sestavni del življenja v obliki hobija oz. poklicne dejavnosti. Umetniki in ljubitelji pripisujejo poseben pomen materialom in napravam, s katerimi delajo. Stojala so torej sestavni del ustvarjalni proces, zato je treba te pomožne postavke obravnavati podrobneje.
Torej, v v tem trenutku Obstajajo tri glavne vrste: stojala s stojalom, stojala z navpično ploščo (nepremična) in skicirke. Vsaka vrsta stojala ima značilne lastnosti. Na primer, stojala je zelo enostavno sestaviti in uporabljati. Takšno stojalo je vedno mogoče razstaviti in ko je zložena, ta naprava zavzame zelo malo prostora.
Hkrati so stojala z navpičnimi ploščami zelo priročna, saj imajo funkcije prilagajanja višine in kota naklona, vendar zaradi svoje stacionarne narave zavzamejo veliko prostora. Princip pritrjevanja papirja oz raztegnjeno platno pri teh vrstah stojala je praktično nespremenjena. Na dnu je majhna plošča za shranjevanje potrošnega materiala: svinčniki, barve, čopiči in drugo.
Skicirke lahko uporabljate na prostem za risanje iz narave. Hkrati se ta naprava, ko je sestavljena, spremeni v majhen kovček, s katerim se lahko odpravite na dolga potovanja do mesta, kjer je platno naslikano.
Najbolj priljubljena stojala
Najbolj priljubljena so stojala. To je posledica njihove priročnosti in kompaktnosti. Poleg tega lahko takšno stojalo naredite sami, če ne želite porabiti denarja za nakup.
Za delo v studiu ali doma se pogosto uporabljajo stojala-mize, to je stojala z navpično ploščo. Ta vrsta je primerna pri delu na enem mestu, saj je njen transport oviran zaradi nezmožnosti razstavljanja predmeta na manjše dele in njegovega ponovnega sestavljanja. Poleg tega je vsaka vrsta stojala namenjena za določen namen, vendar se stojalo upravičeno lahko šteje za najbolj univerzalnega, saj se lahko uporablja tako za stalno delo v studiu kot za delo iz narave v naravi, seveda če je ni prevelika.
Viri:
- Razvrstitev stojal
Umetnost okraševanja površin z barvami in čopičem imenujemo umetniško slikanje. Sam koncept slike je resno drugačen od slike, saj je del prostora, ki si ga zamisli umetnik.
Umetniško slikanje je bilo sprva uporabljeno za vse dostopne in lahko dostopne materiale: usnje, les, naravne tkanine, glino itd. Veščine so mojstri prenašali iz roda v rod in to specifične umetniške tehnike, ki je pripomogla k izdelkom. Sčasoma je bila izbrana najbolj smiselna in izrazita aplikacija ornamenta. V arhitekturi so bile slike uporabljene za okrasitev stropov, obokov, sten, tramov, v vsakdanjem življenju pa je bil dekor uporabljen za gospodinjske predmete.
Sistematizacija različne vrste Slikarstvo je začel leta 1876 profesor A.A. Isaev v svoji knjigi v dveh zvezkih z naslovom »Procesi moskovske province«. Podjetja umetniškega slikarstva trenutno razvijajo svoje poslovanje, da bi zadovoljila povpraševanje na trgih Rusije in tujine.
Khokhloma slika
Fini čopič, ki je prišel iz samostanov, je bil uporabljen v bogatih cvetličnih motivih. Od tam je nastala skrivnost, kako pobarvati posodo z zlatom brez uporabe zlata. Slikanje se do danes ni spremenilo in postopek je enak od antičnih časov do danes. Obdelava namizne posode je stružena iz lesa na stružnici, nato premazana s posebej pripravljeno raztopino gline ali pa se uporabijo umetni temeljni premazi. Posode so prekrite z barvo na osnovi kositra ali srebra, manj pogosto - aluminija. Pobarvani so po predvidenem motivu in posušeni v pečici, nato lakirani in ponovno vroče posušeni.
Ker je izdelek večkrat podvržen intenzivni toplotni obdelavi, smo barve izbrali med tistimi, katerih svetlost ni vplivala na visoke temperature. Je črna, zlata in cinober.
Gzhel porcelan
Gzhel je edinstven, saj vsak umetnik z uporabo klasičnih in znanih motivov ustvarja tehniko posebej. Glavno vlogo imajo izkušnje mojstra in gibanje njegovega čopiča. Hkrati se na belini iz ene poteze pojavijo harmonični prehodi iz temno modre v bledo modro. Uporablja se samo ena barva, kobaltna, risba pa je narejena zelo hitro, prvič.
Matrjoška
Te figure različnih velikosti, vgnezdene ena v drugo, izvirajo iz Japonske. Te lutke so postale zelo priljubljene leta 1900 po razstavi v Parizu. Glavna proizvodnja je potekala v vasi Polkhovsky Maidan, ki je bila znana tako po slikarstvu kot strugarjih - navsezadnje je bilo treba obliko gnezdilke še izklesati.
Polkhovskaya ima značilne lastnosti, po katerih jo je mogoče prepoznati med drugimi. Obraz ima narisan z drobnimi potezami, na čelu pa cvet smrekove vrtnice. Barva šala je v kontrastu z barvo sarafana, od zadaj pa je matryoshka 2/3 škrlatna ali zelena. Predpasnik je ovalen in poteka od vratu do tal.
Najtežja za obdelavo, s slamo okrašena matrjoška iz Vjatke.
Skoraj vsako dekle, če se prosti čas ni preobremenjen s študijem ali zmenki, ima enega ali več hobijev. Nekateri jo s svojo izvirnostjo očarajo za kratek čas, drugi so sopotniki za vse življenje.
Navodila
Najpogostejšo vrsto ženskega hobija lahko imenujemo vse vrste šivanja: kvačkanje, makrame, šivanje, vezenje. Ta hobi ne nastane kar od nikoder, tradicionalno prihaja od mam in babic, ki se z njimi ukvarjajo v prisotnosti svojih hčera in vnukinj. Deklico začne zanimati in prosi odrasle, naj ji pokažejo zanke, vozle, šive ali verižne šive. Sprva ji ne gre in morda bo za nekaj časa celo opustila svoj novi hobi, a čez nekaj let bo narava naredila svoje in zdaj si bo najstnica sešila svoje prve kavbojke ali pletla baretko.
Manj zamudno, večeri pa so prosti za druge dejavnosti, je cvetličarstvo. Vse ženske obožujejo rože, najbolj zanimive pa so tiste, ki jih vzgojijo same. Spremljanje videza poganjkov, njihovega povečanja velikosti in poznejšega cvetenja je podobno materinstvu, zato je veselje mnogih predstavnic nežnejšega spola. Če nimate potrpljenja, da bi skrbeli za vrtnice in vijolice, lahko začnete s klorofitumom ali preprostimi kaktusi.
Najzgodnejši hobiji, ki jih razvije majhen otrok, vključujejo risanje in gibanje ob glasbi. Če imate talent zanje, potem vaši podvigi ne bodo izgubljeni, ampak se bodo razvili v sposobnost refleksije zunanjega in notranjega sveta skozi slikanje in ples. Če ni talenta, vendar duša vztrajno zahteva izražanje vseh svojih impulzov, potem dekle postane dober fotograf. Na njenih fotografijah so najpogosteje sorodniki in prijatelji, pomembni kraji in kotički narave, ki prevzamejo domišljijo.
Druga metoda za uresničitev vašega potenciala je izdelava obrti različne materiale. To vključuje modeliranje gline in izdelavo mila, rezbarjenje in oblikovanje. Slednje se lahko spremeni v poklic in postane dober način zaslužka. In rezbarjenje lahko imenujemo vrsta običajnega, a daleč od vseobsegajočega hobija - kuhanja. Skoraj vsako dekle zna skuhati najpreprostejšo kašo in juho, speči pico iz vsega, kar je v hladilniku, a le nekaj jih obvlada umetnost priprave originalnih jedi.
In končno, univerzalni hobi žensk vseh starosti in socialnih kategorij je vedeževanje. Najpogosteje na kartah, za doseganje rezultatov pa se uporabljajo tudi, kavna usedlina, hiromantijo in druge metode vedeževanja. Spoznavanje preteklosti in prihodnosti ni nikoli dolgočasno in specializacija za ločen obrazec lahko dekle spremeni v pravega mojstra.
Okrogle in ploščate, z lesenim ročajem in plastičnim, kuna in poni. Različne oblike in vrste čopičev pomagajo umetniku ustvarjati mojstrovine na platnu ali papirju. Na primer, čopič veverice se uporablja predvsem za delo z akvarelnimi barvami, linearni čopič pa za nanašanje napisov.
Oblike čopičev
Ena najpogostejših in vsestranskih oblik čopičev je okrogla. Snop takšne krtače je pritrjen v okroglo sponko, običajno kovinsko. Čopiči so lahko različne velikosti. Majhen šop se uporablja za ustvarjanje miniatur, veliki pa za velike pokrajine. Okrogel čopič ustvari enotno črto enake debeline, čeprav jo lahko spreten umetnik spreminja.
Ploščati čopiči so dobri za delo na velikih površinah kompozicije; Potezi s takšno krtačo so gladki in široki.
Čopič, imenovan "mačje oko", ima ovalno ali kupolasto obliko. Ta čopič je zelo individualen pri uporabi in se lahko uporablja na enak način kot okrogel ali ploščat.
Podvrsta ploščate ščetke– kontura, imajo podobno obliko, vendar je žarek krajši in zato bolj elastičen. Takšni čopiči se uporabljajo za oljne tehnike;
Tipski čopiči imajo dolg okrogel čopič s tanko, ostro konico, ki vam omogoča izdelavo napisov in nanašanje obrisov. Ti čopiči se uporabljajo s tekočimi barvami.
Čopiči za retuširanje so tudi vrsta ploščatih čopičev; njihova posebnost je pod kotom odrezana konica. Ti čopiči se uporabljajo za ustvarjanje zelo tankih potez ter gladkega in natančnega prehoda iz ene barve v drugo. To nastane zaradi tanke in ostre konice.
Linearni čopiči, tako kot čopiči za pisave, imajo dolgo okroglo obliko in se uporabljajo za pisanje napisov in ustvarjanje dolgih enakomernih črt. Linearne krtače so krajše od tipskih, vendar daljše in tanjše od okroglih.
Poleg slikanja se flavtasti čopiči uporabljajo za nanašanje ličil, in sicer pudra ali rdečila. Ti mehki čopiči so zasnovani za prostoročno slikanje z akvareli. Zadržujejo veliko vode, zato lahko nemoteno rišejo dolge, neprekinjene, enakomerne črte.
Pahljačaste krtače imajo tanek, pahljačasto oblikovan čop. Uporabljajo se za ustvarjanje subtilnih barvnih raztezkov, barvnih prehodov in kontrastov.
Vrste ščetk
Poleg oblik in velikosti je pomembna razlika med vrstami ščetk, in sicer iz kakšne dlake je snop sestavljen. Najpogostejša vrsta krtače je veverica. Takšne krtače so narejene iz predelanih dlak veveričjega repa, saj je v repu najdaljša dlaka. Veveričji čopiči so zelo mehki in občutljivi, zato zahtevajo posebno nego. Uporabljajo se za delo z akvarelnimi barvami ali drugimi barvami na vodni osnovi.
Čopiči Kolinsky so narejeni iz predelanega repa Kolinsky. Ti čopiči so precej mehki in hkrati elastični. Zato se uporabljajo
Slikarstvo je morda najbolj starodavni videz umetnost Nazaj noter primitivna doba Naši predniki so na stene jam izdelovali podobe ljudi in živali. To so prvi primeri slikarstva. Od takrat ta tip umetnost je vedno ostala sopotnica človeško življenje. Današnji primeri slikarstva so številni in raznoliki. Poskušali bomo čim bolj zajeti to vrsto umetnosti, govoriti o glavnih žanrih, stilih, trendih in tehnikah v njej.
Tehnike slikanja
Najprej si poglejmo osnovne tehnike slikanja. Eden najpogostejših je olje. To je tehnika, ki uporablja barve na oljni osnovi. Te barve se nanašajo v potezah. Z njihovo pomočjo lahko ustvarite raznolikost različni odtenki, pa tudi prenesite potrebne slike z največjim realizmom.
Tempera- še ena priljubljena tehnika. O tem govorimo pri uporabi emulzijskih barv. Vezivo v teh barvah je jajce ali voda.
Gvaš- tehnika, ki se pogosto uporablja v grafiki. Gvaš barva je narejena na lepilni podlagi. Uporablja se lahko za delo na kartonu, papirju, kosti ali svili. Slika je obstojna in črte so ostre. Pastelno- To je tehnika risanja s suhimi svinčniki, površina mora biti hrapava. In seveda je vredno omeniti akvarele. Ta barva se običajno razredči z vodo. S to tehniko dobimo mehko in tanko plast barve. Posebej priljubljene Seveda smo našteli le glavne tehnike, ki se najpogosteje uporabljajo pri slikanju. Obstajajo tudi drugi.
Na kaj so običajno naslikane slike? Najbolj priljubljena je slika na platnu. Raztegne se na okvir ali prilepi na karton. Upoštevajte, da so se v preteklosti lesene deske uporabljale precej pogosto. Danes ni priljubljeno samo slikanje na platnu; za ustvarjanje slik je mogoče uporabiti tudi druge ploščate materiale.
Vrste slikanja
Obstajata dve glavni vrsti: stojalo in monumentalno slikarstvo. Slednje je povezano z arhitekturo. Ta vrsta vključuje barvanje stropov in sten zgradb, njihovo okrasitev s podobami iz mozaika ali drugih materialov, vitraži itd. Štafelajno slikarstvo ni povezano z določeno zgradbo. Lahko se premika iz kraja v kraj. Obstaja veliko vrst štafelajnega slikarstva (sicer imenovanih žanri). Oglejmo si jih podrobneje.
Zvrsti slikarstva
Beseda "žanr" je francoskega izvora. Prevedeno je kot "rod", "vrsta". To pomeni, da je pod imenom žanra nekakšna vsebina in z izgovorjavo njenega imena razumemo, o čem govori slika, kaj bomo v njej našli: ljudi, naravo, živali, predmete itd.
Portret
Najstarejši žanr slikarstva je portret. To je podoba osebe, ki je podobna samo sebi in nikomur drugemu. Z drugimi besedami, portret je podoba v slikarstvu posameznega videza, saj posamezna oseba ima vsak izmed nas. Ta žanr slikarstva ima svoje sorte. Portret je lahko celopostaven, doprsni ali naslikan samo en obraz. Naj opozorimo, da ni vsaka podoba osebe portret, saj lahko umetnik ustvari na primer "človeka na splošno", ne da bi ga kopiral od koga drugega. Ko pa upodablja določenega predstavnika človeške rase, dela ravno portret. Ni treba posebej poudarjati, da obstaja veliko primerov slikarstva v tem žanru. Toda spodnji portret je znan skoraj vsakemu prebivalcu naše države. Govorimo o podobi A. S. Puškina, ki jo je leta 1827 ustvaril Kiprenski.
Temu žanru lahko dodate tudi avtoportret. V tem primeru umetnik upodablja samega sebe. Obstaja parni portret, ko slika prikazuje ljudi v parih; in skupinski portret, ko je upodobljena skupina ljudi. Prav tako je mogoče opozoriti svečani portret, katere sorta je konjeniška, ena najbolj slovesnih. V preteklosti je bil zelo priljubljen, zdaj pa so takšna dela redka. Vendar pa je naslednji žanr, o katerem bomo govorili, pomemben kadar koli. O čem govorimo? To lahko ugibamo, če gremo skozi žanre, ki jih pri karakterizaciji slikarstva še nismo poimenovali. Tihožitje je eno izmed njih. O tem bomo zdaj govorili in še naprej gledali na slikarstvo.
Tihožitje
Tudi ta beseda je francoskega izvora, pomeni "mrtva narava", čeprav bi bil pomen natančnejši "neživa narava". Tihožitje je podoba neživih predmetov. So zelo raznoliki. Naj omenimo, da tihožitja lahko prikazujejo tudi »živo naravo«: tiho metulje na cvetnih listih, čudovite rože, ptice, včasih pa med darovi narave opazite človeka. Vendar bo to še vedno tihožitje, saj podoba živega bitja v tem primeru za umetnika ni najpomembnejša.
Pokrajina
Pokrajina je še ena francoska beseda, kar v prevodu pomeni "pogled na deželo". Podobno je nemškemu konceptu "krajine". Pokrajina je podoba narave v njeni raznolikosti. Temu žanru se pridružujejo naslednje sorte: arhitekturna krajina in zelo priljubljena morska pokrajina, ki jo pogosto imenujemo z eno besedo »marina«, umetnike, ki delajo v njej, pa imenujemo marinisti. Številne primere slikarstva v žanru morske krajine najdemo v delih I. K. Aivazovskega. Eden od njih je "Mavrica" iz leta 1873.
Ta slika je narejena v olju in jo je težko izvesti. Toda ustvarjanje pokrajin v akvarelu sploh ni težko, zato je v šolskih urah risanja to nalogo dobil vsak od nas.
Animalistični žanr
Naslednji žanr je živalski. Tukaj je vse preprosto - to je podoba ptic in živali v naravi, v njihovem naravnem okolju.
Vsakdanji žanr
Vsakdanji žanr je prikaz prizorov iz življenja, vsakdanjega življenja, smešnih »pripetljajev«, domače življenje in zgodbe navadnih ljudi v običajno okolje. Lahko pa tudi brez zgodb - samo zajemite vsakodnevne dejavnosti in zadeve. Takšne slike včasih imenujemo žanrsko slikarstvo. Kot primer vzemimo zgoraj predstavljeno delo Van Gogha "The Potato Eaters" (1885).
Zgodovinski žanr
Teme slikarstva so raznolike, vendar izstopa ločeno zgodovinski žanr. To je upodobitev zgodovinskih junakov in dogodkov. Sosednji je bojni žanr, ki prikazuje epizode vojne in bitke.
Verski in mitološki žanr
IN mitološki žanr slikarska dela so bila napisana na teme starih in starodavnih zgodb o bogovih in junakih. Treba je opozoriti, da je podoba posvetne narave in se po tem razlikuje od podob božanstev, predstavljenih na ikoni. Mimogrede, religiozno slikarstvo niso samo ikone. Združuje različna dela, napisana na versko tematiko.
Spopad žanrov
Bolj kot je žanr vsebinsko bogatejši, več je njegovih »sopotnikov«. Žanri se lahko zlivajo, zato obstaja slikarstvo, ki ga ni mogoče umestiti v okvir nobenega od njih. V umetnosti obstaja tako splošno (tehnike, žanri, slogi) kot posamezno (posebno delo ločeno). Ločena slika vsebuje tudi nekaj skupnega. Zato ima lahko veliko umetnikov isti žanr, vendar slike, naslikane v njem, niso nikoli podobne. Kultura slikanja ima takšne značilnosti.
Slog
Slog je vidik vizualnega dojemanja slik. Združuje lahko dela enega umetnika ali dela umetnikov določenega obdobja, gibanja, šole ali kraja.
Akademsko slikarstvo in realizem
Akademsko slikarstvo je posebna smer, katere nastanek je povezan z delovanjem evropskih umetniških akademij. Pojavila se je v 16. stoletju na bolonjski akademiji, kjer so ljudje poskušali posnemati mojstre renesanse. Od 16. stoletja so metode poučevanja slikanja začele temeljiti na strogem upoštevanju pravil in predpisov, po formalnih vzorcih. umetnost v Parizu veljala za eno najvplivnejših v Evropi. Spodbujala je estetiko klasicizma, ki je prevladoval v Franciji v 17. stoletju. Pariška akademija? S prispevkom k sistematizaciji izobraževanja je pravila klasične smeri postopoma spremenila v dogmo. Tako je akademsko slikarstvo postalo posebna smer. V 19. stoletju so bile nekatere najvidnejše manifestacije akademizma dela J. L. Jeromea, Alexandra Cabannela in J. Ingresa. Klasične kanone so šele na prelomu 19. in 20. stoletja zamenjali realistični. Prav realizem je v začetku 20. stoletja postal temeljna metoda poučevanja na akademijah in se prelevil v dogmatični sistem.
Barok
Barok je slog in doba umetnosti, za katero so značilni aristokratizem, kontrast, dinamične podobe, preprosti detajli pri prikazovanju obilja, napetost, drama, razkošje, zlitje realnosti in iluzije. Ta slog se je pojavil v Italiji leta 1600 in se razširil po vsej Evropi. Caravaggio in Rubens sta njena najvidnejša predstavnika. Barok pogosto primerjajo z ekspresionizmom, vendar za razliko od slednjega nima preveč odbijajočih učinkov. Za slike tega sloga je danes značilna zapletenost linij in obilo okraskov.
Kubizem
Kubizem je avantgardno umetniško gibanje, ki se je pojavilo v 20. stoletju. Njegov ustvarjalec je Pablo Picasso. Kubizem je v Evropi naredil pravo revolucijo v kiparstvu in slikarstvu ter spodbudil nastanek podobnih gibanj v arhitekturi, literaturi in glasbi. Za umetniško slikarstvo v tem slogu so značilni prekombinirani, zlomljeni predmeti, ki imajo abstraktno obliko. Pri njihovem upodabljanju se uporablja veliko zornih kotov.
Ekspresionizem
Ekspresionizem je še eno pomembno gibanje moderne umetnosti, ki se je pojavilo v Nemčiji v prvi polovici 20. stoletja. Sprva je zajemal le poezijo in slikarstvo, nato pa se je razširil še na druga področja umetnosti.
Ekspresionisti prikazujejo svet subjektivno, izkrivljajo realnost, da bi ustvarili večji čustveni učinek. Njihov cilj je spodbuditi gledalca k razmišljanju. Ekspresija v ekspresionizmu prevladuje nad sliko. Opaziti je mogoče, da so za številna dela značilni motivi muke, bolečine, trpljenja, kričanja (zgoraj predstavljeno delo Edvarda Muncha se imenuje "Krik"). Ekspresionističnih umetnikov materialna realnost sploh ne zanima; njihove slike so polne globokega smisla in čustvenih doživetij.
Impresionizem
Impresionizem je slikarski slog, ki je namenjen predvsem delu na pleneru (na prostem) in ne v ateljeju. Svoje ime dolguje sliki "Vtis, sončni vzhod" Clauda Moneta, ki je prikazana na spodnji fotografiji.
Beseda "vtis" na angleščina- vtis. Impresionistične slike izražajo predvsem umetnikov občutek za svetlobo. Glavne značilnosti slikanja v tem slogu so naslednje: komaj vidne, tanke poteze; spremembe v osvetlitvi, natančno prenesene (pozornost je pogosto usmerjena na učinek poteka časa); odprta sestava; preprost skupni cilj; gibanje kot ključni element človekovega doživljanja in zaznavanja. Najvidnejši predstavniki takšnega gibanja, kot je impresionizem, so Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.
Modernizem
Naslednja smer je modernizem, ki je nastal kot skupek trendov na različnih področjih umetnosti v poznem 19. in začetku 20. stoletja. Pariški "Salon zavrnjenih" je bil odprt leta 1863. Tu so razstavljali umetniki, katerih slike niso smele vstopiti v uradni salon. Ta datum se lahko šteje za datum nastanka modernizma kot ločenega gibanja v umetnosti. Drugače se modernizem včasih imenuje "druga umetnost". Njegov cilj je ustvariti edinstvene slike, za razliko od drugih. Glavna značilnost dela - posebna vizija sveta avtorja.
Umetniki so se v svojem delu uprli vrednotam realizma. Samozavedanje je presenetljiva značilnost te smeri. To pogosto vodi do eksperimentiranja z obliko, pa tudi do nagnjenja k abstrakciji. Predstavniki moderne posvečajo posebno pozornost uporabljenim materialom in procesu dela. Nekateri izmed njegovih najvidnejših predstavnikov so Henry Matisse (njegovo delo "Rdeča soba" iz leta 1908 je predstavljeno zgoraj) in Pablo Picasso.
Neoklasicizem
Neoklasicizem je bil glavna smer slikarstva v severni Evropi od sredine 18. stoletja do konca 19. stoletja. Zanj je značilna vrnitev v značilnosti starodavne renesanse in celo časov klasicizma. V arhitekturnem, umetniškem in kulturnem smislu je neoklasicizem nastal kot odgovor na rokoko, ki je bil dojet kot plitek in pretenciozen umetniški slog. Neoklasični umetniki so zaradi dobrega poznavanja cerkvenih zakonov poskušali v svoja dela vnesti kanone. Izognili pa so se zgolj reprodukciji klasičnih motivov in tem. Neoklasicistični umetniki so poskušali svoje slike umestiti v okvir tradicije in tako dokazati svoje obvladovanje žanra. Neoklasicizem je v tem pogledu neposredno v nasprotju z modernizmom, kjer sta improvizacija in samoizražanje vrlini. Njena najbolj znana predstavnika sta Nicolas Poussin in Raphael.
Pop art
Zadnja smer, ki jo bomo upoštevali, je pop art. V Veliki Britaniji se je pojavil sredi 50. let prejšnjega stoletja, v poznih 50. letih pa v Ameriki. Pop art naj bi nastal kot reakcija na ideje abstraktnega ekspresionizma, ki so prevladovale v tistem času. Ko govorimo o tej smeri, je nemogoče ne omeniti. Leta 2009 je bila ena od njegovih slik "Osem Elvisov" prodana za 100 milijonov dolarjev.
Pojavljali so se žanri slikarstva, postajali priljubljeni, izginili, pojavljali so se novi, znotraj obstoječih pa so se začele razlikovati podvrste. Ta proces se ne bo ustavil, dokler človek obstaja in poskuša ujeti svet okoli sebe, pa naj bo to narava, zgradbe ali drugi ljudje.
Prej (do 19. stoletja) je obstajala delitev slikarskih zvrsti na tako imenovane »visoke« zvrsti (francosko grand genre) in »nizke« zvrsti (francosko petit genre). Ta delitev je nastala v 17. stoletju. in je temeljil na tem, kateri predmet in zaplet sta bila upodobljena. V zvezi s tem do visoke žanre vključeni: bitka, alegorična, verska in mitološka ter nizka - portret, pokrajina, tihožitje, animalizem.
Delitev na žanre je precej poljubna, saj na sliki so lahko prisotni elementi dveh ali več žanrov hkrati.
Živalizem ali živalski žanr
Animalizem ali živalski žanr (iz latinske živali - žival) je žanr, v katerem je glavni motiv podoba živali. Lahko rečemo, da je to eden najstarejših žanrov, saj... risbe in figure ptic in živali so bile prisotne v življenju primitivnih ljudi. Na primer na širokem znamenita slika I.I. Šiškina "Jutro v borovem gozdu", naravo upodablja umetnik sam, medvede pa popolnoma drug umetnik, ki je specializiran za upodobitev živali.
I.I. Shishkin "Jutro v borovem gozdu" Kako je mogoče razlikovati podvrsto? Hippo žanr(iz grškega hippos - konj) - žanr, v katerem je središče slike podoba konja.
NE. Sverčkov "Konj v hlevu" Portret
Portret (iz francoske besede portrait) je slika, na kateri je osrednja podoba osebe ali skupine ljudi. Portret ne izraža le zunanje podobnosti, ampak odraža tudi notranji svet in izraža umetnikova čustva do osebe, katere portret slika.
tj. Repin Portret Nikolaja II Žanr portreta delimo na posameznik(slika ene osebe), skupina(slika več ljudi), po naravi slike - do vhodnih vrat ko je upodobljena oseba v polna višina na izrazitem arhitekturnem ali krajinskem ozadju in komora, ko je oseba upodobljena do prsi ali pasu na nevtralnem ozadju. Skupina portretov, ki jih združuje neka značilnost, tvori ansambel ali portretno galerijo. Primer bi bili portreti članov kraljeve družine.
Izstopa ločeno avtoportret, v kateri umetnik upodablja samega sebe.
K. Bryullov Avtoportret Portret je ena najstarejših zvrsti – prvi portreti (kiparski) so bili prisotni že v starem Egiptu. Takšen portret je deloval kot del kulta o posmrtnem življenju in je bil "dvojnik" osebe.
Pokrajina
Pokrajina (iz francoščine paysage - država, območje) je žanr, v katerem je osrednja podoba podoba narave - reke, gozdovi, polja, morje, gore. V pokrajini je glavna točka seveda zaplet, vendar ni nič manj pomembno prenesti gibanja in življenja okoliške narave. Po eni strani je narava lepa in vzbuja občudovanje, po drugi strani pa je to kar težko odraziti na sliki.
C. Monet “Makovo polje v Argenteuilu” Podvrsta krajine je morski kraj ali marina(iz francoske marine, italijanske marine, iz latinščine marinus - morje) - podoba pomorske bitke, morja ali drugih dogodkov, ki se odvijajo na morju. Vidni predstavnik morskih slikarjev je K.A. Aivazovski. Omeniti velja, da je umetnik številne podrobnosti te slike napisal po spominu.
I.I. Aivazovski "Deveti val" Vendar si umetniki pogosto prizadevajo slikati morje iz življenja, na primer W. Turner za svojo sliko »Blizzard. Parnik na vhodu v pristanišče daje znak za pomoč, potem ko je zašel v plitvo vodo,« je bil 4 ure privezan na kapitanskem mostu ladje, ki je plula v nevihti.
W. Turner »Blizzard. Parnik na vhodu v pristanišče daje znak za pomoč, potem ko pride v plitvo vodo." Vodni element je upodobljen tudi v rečni pokrajini.
Ločeno dodelite mestna pokrajina, v katerem so glavni subjekt slike mestne ulice in zgradbe. Vrsta urbane krajine je Veduta– podoba mestne pokrajine v obliki panorame, kjer sta merilo in razmerja zagotovo ohranjena.
A. Canaletto “Piazza San Marco”Obstajajo tudi druge vrste pokrajine - podeželsko, industrijsko in arhitekturno. V arhitekturnem slikarstvu je glavna tema podoba arhitekturne krajine, tj. zgradbe, strukture; vključuje slike interierjev (notranja dekoracija prostorov). včasih Notranjost(iz francoskega intérieur - notranji) odlikovati kot ločen žanr. V arhitekturnem slikarstvu se razlikuje še en žanr — Capriccio(iz italijanskega capriccio, muhavost, muhavost) - arhitekturna fantazijska pokrajina.
Tihožitje
Tihožitje (iz francoščine nature morte - mrtva narava) je žanr, namenjen upodabljanju neživih predmetov, ki so postavljeni v skupno okolje in tvorijo skupino. Tihožitje se je pojavilo v 15.-16. stoletju, kot ločen žanr pa se je pojavilo v 17. stoletju.
Kljub temu, da je beseda "tihožitje" prevedena kot mrtva narava, so na slikah šopki rož, sadja, rib, divjačine, jedi - vse je videti "kot živo", tj. kot prava stvar. Od trenutka nastanka do danes je tihožitje pomemben žanr v slikarstvu.
K. Monet "Vaza z rožami" Kot ločeno podvrsto lahko ločimo Vanitas(iz latinščine Vanitas - nečimrnost, nečimrnost) - slikarski žanr, v katerem osrednje mesto na sliki zaseda človeška lobanja, katere podoba naj bi spominjala na nečimrnost in krhkost človeškega življenja.
Slika F. de Champagna predstavlja tri simbole krhkosti bivanja - Življenje, Smrt, Čas skozi podobe tulipana, lobanje, peščene ure.
Zgodovinski žanr
Zgodovinski žanr je žanr, v katerem slike prikazujejo pomembne dogodke in družbeno pomembne pojave preteklosti ali sedanjosti. Omeniti velja, da je slika lahko posvečena ne le resničnim dogodkom, temveč tudi dogodkom iz mitologije ali na primer opisanim v Svetem pismu. Ta žanr je zelo pomemben za zgodovino, tako za zgodovino posameznih ljudstev in držav kot za človeštvo kot celoto. V slikah je zgodovinski žanr lahko neločljiv od drugih vrst žanrov - portreta, krajine, bojnega žanra.
tj. Repin "Kozaki napišejo pismo turškemu sultanu" K. Bryullov "Zadnji dan Pompejev" Battle žanr
Bitka (iz francoščine bataille - bitka) je zvrst, v kateri slike prikazujejo vrhunec bitke, vojaške operacije, trenutek zmage, prizore iz vojaškega življenja. Za bojno slikarstvo je značilna podoba na sliki velika količina ljudi.
A.A. Deineka "Obramba Sevastopola" Verski žanr
Nabožna zvrst je zvrst, v kateri je glavni zgodba– svetopisemski (prizori iz Svetega pisma in evangelija). Tematika se navezuje na religiozno in ikonografsko slikarstvo, razlika med njima je v tem, da slike religiozne vsebine ne sodelujejo pri bogoslužju, za ikono pa je to glavni namen. Ikonografija prevedeno iz grščine. pomeni "molitvena podoba". Ta žanr je bil omejen s strogim okvirom in zakoni slikarstva, ker ni namenjen odsevanju realnosti, temveč posredovanju ideje o božjem principu, v katerem umetniki iščejo ideal. V Rusiji ikonopisje doseže svoj vrhunec v 12.-16. stoletju. večina slavna imena ikonopisci – Teofan Grk (freske), Andrej Rubljov, Dionizij.
A. Rublev "Trojica" Kako izstopa prehodna stopnja od ikonopisa do portreta Parsuna(izkrivljeno iz latinščine persona - oseba, oseba).
Parsun Ivana Groznega. Avtor neznan Vsakdanji žanr
Slike prikazujejo prizore iz vsakdanjega življenja. Umetnik pogosto piše o tistih življenjskih trenutkih, katerih sodobnik je. Posebnosti tega žanra sta realizem slik in preprostost zapleta. Slika lahko odraža navade, tradicije in strukturo vsakdanjega življenja določenega ljudstva.
TO gospodinjsko slikanje vključujejo take znane slike kot so "Barge Haulers on the Volga" I. Repina, "Trojka" V. Perova, "Neenakopravni zakon" V. Pukireva.
I. Repin "Barge Haulers na Volgi" Epsko-mitološki žanr
Epsko-mitološki žanr. Beseda mit izhaja iz grščine. "mythos", kar pomeni tradicija. Slike prikazujejo dogodke legend, epov, izročil, starogrških mitov, starodavnih zgodb, zapletov folklornih del.
P. Veronese "Apolon in Marsij" Alegorični žanr
Alegorični žanr (iz grške allegoria - alegorija). Slike so naslikane tako, da imajo skriti pomen. Nebistvene ideje in pojmi, očem nevidni (moč, dobro, zlo, ljubezen), se prenašajo s podobami živali, ljudi in drugih živih bitij s takšnimi značilnostmi, ki imajo simboliko že utrjeno v glavah ljudi in pomagajo pri razumeti splošni pomen dela.
L. Giordano “Ljubezen in pregrehe razorožijo pravičnost” Pastoral (iz francoskega pastorale - pastoralno, podeželsko)
Slikarska zvrst, ki poveličuje in poetizira preprosto in mirno podeželsko življenje.
F. Boucher “Jesenska pastorala” Karikatura (iz italijanščine caricare - pretiravati)
Žanr, v katerem se pri ustvarjanju podobe zavestno nanaša komični učinek s pretiravanjem in izostritvijo lastnosti, obnašanja, oblačil itd. Namen karikature je žaliti, v nasprotju na primer s karikaturo (iz francoskega naboja), katere namen je preprosto norčevati. Z izrazom "karikatura" so tesno povezani koncepti, kot sta popularni tisk in groteska.
Gola (iz francoščine nu - gola, slečena)
Žanr, v katerem slike prikazujejo golo človeško telo, je najpogosteje ženski.
Tizian Vecellio "Venera iz Urbina" False ali trompe l'oeil (iz francoščine. trompe-l'œil - optična iluzija)
Žanr, katerega značilnost so posebne tehnike, ki ustvarjajo optično iluzijo in omogočajo brisanje meje med realnostjo in podobo, t.j. zavajajoč vtis, da je predmet tridimenzionalen, ko je dvodimenzionalen. Včasih se blenda razlikuje kot podvrsta tihožitja, včasih pa so v tem žanru upodobljeni tudi ljudje.
Per Borrell del Caso "Beži pred kritiko" Za popolno dojemanje vab je priporočljivo, da jih upoštevate v izvirniku, ker reprodukcija ne more v celoti prenesti učinka, ki ga je upodobil umetnik.
Jacopo de Barberi "Jerebica in železne rokavice" Tematska slika
Mešanica tradicionalnih slikarskih žanrov (domači, zgodovinski, bojni, krajinski itd.). Na drug način se ta žanr imenuje figuralna kompozicija, njene značilne lastnosti so: glavna vloga oseba igra, je nujno prikazana prisotnost akcije in družbeno pomembna ideja, odnosi (konflikt interesov/znakov) in psihološki poudarki.
V. Surikov "Boyaryna Morozova" Gotika(iz italijanskega gotico - nenavaden, barbarski) - obdobje v razvoju srednjeveške umetnosti, ki zajema skoraj vsa področja kulture in se razvija v zahodnem, srednjem in deloma Vzhodna Evropa od XII do XV stoletja. Gotika je zaključila razvoj evropske srednjeveške umetnosti, ki je nastala na podlagi dosežkov romanske kulture, v času renesanse pa je srednjeveška umetnost veljala za "barbarsko". Gotska umetnost je bila kultna po namenu in religiozna tema. Obravnavala je najvišje božanske moči, večnost in krščanski pogled na svet. Gotiko v svojem razvoju delimo na zgodnjo gotiko, razcvet in pozno gotiko.
Znane evropske katedrale, ki jih turisti zelo radi fotografirajo v podrobnostih, so postale mojstrovine gotskega sloga. V notranjem oblikovanju Gotske katedrale Pomembno vlogo so imele barvne rešitve. Na prostem in notranja dekoracija Bilo je obilo pozlate, svetilnosti notranjosti, odprtosti sten in kristalne razčlenjenosti prostora. Materija je bila brez teže in neprebojnosti;
Ogromne okenske površine so zapolnjevali vitraži s kompozicijami, ki poustvarjajo zgodovinske dogodke, apokrifne pripovedi, literarne in verske teme, podobe vsakdanjih prizorov iz življenja preprostih kmetov in obrtnikov, ki so predstavljali edinstveno enciklopedijo načina življenja v tistem času. srednji vek. Kona je bila od vrha do dna zapolnjena s figuralnimi kompozicijami, ki so bile obdane z medaljoni. Kombinacija svetlobe in barve pri slikanju v tehniki vitraža je dala povečano čustvenost umetniške kompozicije. Uporabljena so bila različna stekla: globoko škrlatna, ognjena, rdeča, granatna, zelena, rumena, temno modra, modra, ultramarin, izrezana po obrisu dizajna ... Okna so se ogrevala kot dragoceni dragulji, prežeta z zunanjo svetlobo. - preoblikovali so celotno notranjost templja in njegove obiskovalce spravili v vzvišeno razpoloženje.
Zahvaljujoč gotskemu barvnemu steklu so se rodile nove estetske vrednosti, barve pa so pridobile najvišjo zvočnost sijoče barve. Čista barva je ustvarila vzdušje zraka, pobarvano v različnih tonih zahvaljujoč igri svetlobe na stebrih, tleh in vitražih. Barva je postala vir svetlobe, ki je poglobila perspektivo. Debela stekla, pogosto neenaka, so bila napolnjena z ne povsem prozornimi mehurčki, kar je povečalo umetniški učinek vitraža. Svetloba, ki je prehajala skozi neenakomerno debelino stekla, se je drobila in začela igrati.
Najboljši primeri avtentičnih gotskih vitrajev so na ogled v katedralah v Chartresu, Bourgesu in Parizu (na primer »Devica z otrokom«). Napolnjena z nič manj sijaja, kot tudi "Ognjena kolesa" in "Metanje strele" v katedrali v Chartresu.
Od srede 1. stoletja so se v barvno paleto začele uvajati kompleksne barve, pridobljene z dupliciranjem stekla. Tako izjemni vitraži v gotski stil ohranjen v Sainte-Chapelle (1250). Konture so bile nanesene na steklo z rjavo emajlirano barvo, oblike pa so bile ravninske narave.
Gotika je postala razcvet umetnosti miniaturnih knjig, pa tudi umetniških miniatur. Krepitev posvetnih trendov v kulturi je njihov razvoj le še okrepila. Ilustracije z večfiguralnimi kompozicijami na religiozno tematiko so vsebovale različne realistične podrobnosti: podobe ptic, živali, metuljev, ornamente rastlinskih motivov, vsakdanje prizore. Dela francoskega miniaturista Jeana Pussela so napolnjena s posebnim poetičnim šarmom.
V razvoju francoske gotske miniature 13. in 14. st vodilno mesto je zasedla pariška šola. Psalter svetega Ludvika je poln večfiguralnih kompozicij, uokvirjenih z enim samim motivom gotska arhitektura, zaradi česar dobi pripoved izredno harmonijo (Louvre, Pariz, 1270). Figure dam in vitezov so graciozne, njihove oblike odlikujejo tekoče linije, kar ustvarja iluzijo gibanja. Bogastvo in gostota barv ter dekorativna arhitektura dizajna spremenijo te miniature v edinstvena umetniška dela in dragocene dekoracije strani.
Slog gotske knjige odlikujejo koničaste oblike, oglati ritem, nemir, filigranski odprti vzorci in plitke vijugaste linije. Omeniti velja, da so v 14. in 15. stoletju ilustrirali tudi posvetne rokopise. Urniki, znanstvene razprave, zbirke ljubezenskih pesmi in kronike so polni veličastnih miniatur. Miniaturna ilustrativna dela dvorne literature so utelešala ideal viteške ljubezni, pa tudi prizore iz običajnega življenja okoli nas. Podobna stvaritev je Manesov rokopis (1320).
Sčasoma je gotika postala bolj pripovedna. "Velike francoske kronike" iz 14. stoletja jasno kažejo umetnikovo željo, da prodre v pomen dogodka, ki ga prikazuje. Poleg tega so knjige dobile dekorativno eleganco z uporabo prefinjenih vinjet in domiselnih okvirjev.
Gotske miniature so imele velik vpliv na slikarstvo in so prinesle živ tok v umetnost srednjega veka. Gotika ni postala le slog, ampak nasploh pomemben člen kulturni razvoj družbe. Mojstri sloga so lahko z neverjetno natančnostjo reproducirali podobo svojega sodobnika v tematiki in naravno okolje. Veličastna in duhovna gotska dela so obdana z avro edinstvenega estetskega šarma. Gotika je povzročila novo razumevanje sinteze umetnosti, njena realistična osvajanja pa so pripravila prehod v umetnost renesanse.
Kiparstvo in simfonija, slika in zgodba, film in palača, performans in ples – vse to so dela različnih vrst umetnosti.
Umetnosti so razvrščene po različnih kriterijih. Likovna umetnost prikazujejo zunanjo resničnost v likovnih podobah, nelikovne umetnosti izražajo notranji svet. Nelikovne umetnosti: glasba, ples in literatura ter arhitektura. Obstajajo tudi mešano (sintetično) vrste umetnosti: kino, gledališče, balet, cirkus itd.
Znotraj vsake umetniške oblike obstajajo delitve, imenovane zvrsti v skladu s temami in predmeti slike. O tem se bomo danes pogovarjali z vami.
Zvrsti umetnosti
Likovna umetnost
Slikanje
Morda je to ena najbolj razširjenih oblik umetnosti. Prva slikarska dela segajo v starodavne čase; odkrili so jih na stenah jam starih ljudi.
Monumentalno slikarstvo, ki se je razvilo v obliki mozaiki in freske(slikanje na moker omet).
Sveti Nikolaj. Dionizijeva freska. Ferapontov samostan
Štafelajno slikarstvo– to so slike različnih žanrov, naslikane na platno (karton, papir) največkrat z oljnimi barvami.
Zvrsti slikarstva
V sodobnem slikarstvu obstajajo naslednji žanri: portret, zgodovinski, mitološki, bojni, vsakdanji, pokrajinski, tihožitni, živalski žanr.
Portretni žanr odraža zunanji in notranji videz osebe ali skupine ljudi. Ta žanr je razširjen ne le v slikarstvu, ampak tudi v kiparstvu, grafiki itd. Glavna naloga portretnega žanra je posredovati zunanja podobnost in razkritje notranjega sveta, bistva človekovega značaja.
I. Kramskoy "Portret Sofije Ivanovne Kramskoy"
Zgodovinski žanr(upodobitev zgodovinskih dogodkov in oseb). Seveda se žanri v slikarstvu pogosto prepletajo, saj... pri upodabljanju denimo nekaterih zgodovinski dogodek umetnik se mora obrniti k portretnemu žanru itd.
Mitološki žanr– ilustracije mitov in legend različnih ljudstev.
S. Botticelli "Rojstvo Venere"
Battle žanr- podoba bitk, vojaških podvigov, vojaških operacij, poveličevanja bitk, zmagoslavja zmage. Bojni žanr lahko vključuje tudi elemente drugih žanrov - domači, portret, pokrajina, žival, tihožitje.
V. Vasnetsov "Po pokolu Igorja Svjatoslaviča s Polovci"
Vsakdanji žanr– prikazovanje prizorov iz človekovega vsakdanjega, osebnega življenja.
A. Venetsianov "Na obdelovalni zemlji"
Pokrajina– podoba narave, okolju, pogledi na podeželje, mesta, zgodovinske spomenike itd.
In Savrasov "Grapi so prispeli"
Marina- morska pokrajina.
Tihožitje(prevedeno iz francoščine - "mrtva narava") - podoba gospodinjskih predmetov, dela, ustvarjalnosti, rož, sadja, mrtve divjadi, ulovljenih rib, postavljenih v resnično vsakdanje okolje.
Animalistični žanr– podoba živali.
Grafika
Ime te zvrsti likovne umetnosti izhaja iz grške besede grapho – pišem, rišem.
Grafika vključuje predvsem risanje in gravuro, pri kateri nastaja oblikovanje predvsem s črto na listu papirja ali rezalnikom na trdnem materialu, s katerega se slika odtisne na list papirja.
Vrste grafike
Graviranje- na ravno površino materiala se nanese dizajn, ki se nato prekrije z barvo in odtisne na papir. Število odtisov je odvisno od tehnike graviranja in materiala. Glavni materiali za graviranje so kovina (baker, cink, jeklo), les (pušpan, palma, hruška, češnja itd.), linolej, karton, plastika, pleksi steklo. Plošča za graviranje je obdelana z mehanskimi sredstvi, jeklenimi orodji ali kislinskim jedkanjem.
Grafika– odtis z graverske deske (gravura, litografija, sitotisk, monotipija), ki je štafelajno delo umetniška grafika. Odtis je odtisnjen z deske, ki jo je umetnik sam graviral; Takšna dela so običajno podpisana, avtorska kopija in veljajo za originale. Tiskovine so na voljo v črno-beli in barvni izvedbi.
Knjižna grafika- oblikovanje knjige, njena dekorativna podoba, ilustracije.
Industrijska grafika – izdelava etiket za izdelke, blagovnih znamk, založniških oznak, embalaže, reklamnih publikacij, obrazcev in kuvert. Prihaja v stik z oglaševanjem in je vključen v sistem oblikovanja.
Ekslibris- znak, ki označuje lastnika knjige. Ekslibris je pritrjen na notranja stran knjižna vezava ali ovitek. Knjižne znake graviramo na les, baker, linolej, cinkografsko ali litografsko.
Ekslibris Grete Garbo
Plakat- slika, namenjena splošni pozornosti, ustvarjena v propagandne ali izobraževalne namene.
Linorez- graviranje na linolej.
Litografija– vrsta graviranja: risanje slike na kamen in odtis iz nje.
Lesorez– graviranje na les.
Katsushika Hokusai "Veliki val pri Kanagavi", lesorez
Jedkanica– vrsta graviranja na kovino, način graviranja in odtis, dobljen s to metodo.
Računalniška grafika– slike so sestavljene na računalniku in prikazane dinamično ali statično. Pri izdelavi tovrstne grafike je možno videti, kako se slika oblikuje v vseh fazah in izvajati neomejene prilagoditve.
Kiparstvo
Tudi ta vrsta umetnosti izvira iz pradavnine. Najdenih je bilo veliko podob živali, izklesanih iz gline ali iz kamna, ki jih precej natančno prikazujejo videz. Ohranjenih je veliko ženskih figuric, ki utelešajo močno žensko načelo. Morda so to primitivne podobe boginj. Starodavni kiparji so pretiravali z njihovo plodno močjo in jih upodabljali z močnimi boki, arheologi pa jih imenujejo "Venere".
Willendorfska Venera, približno 23 tisoč let pr. e., Srednja Evropa
Kiparstvo je razdeljeno na okroglo, prosto postavljeno v prostoru, in reliefno, v katerem so tridimenzionalne slike nameščene na ravnini.
Tako kot v slikarstvu tudi v kiparstvu obstajajo štafelajne in monumentalne oblike. Monumentalna skulptura zasnovan za ulice in trge, je tak spomenik ustvarjen za dolgo časa, zato je običajno izdelan iz brona, marmorja, granita. Štafelajna skulptura– to so portreti ali manjše žanrske skupine iz lesa, mavca in drugih materialov.
Spomenik poštarju. Nižni Novgorod
Umetnost in obrt
Ustvarjalci del dekorativne in uporabne umetnosti so si zastavili dva cilja: ustvariti stvar, ki je potrebna za vsakdanje življenje, vendar mora ta stvar hkrati imeti določene umetniške lastnosti. Vsakdanji predmeti ne bi smeli služiti človeku le praktično, ampak tudi okrasiti življenje, navdušiti oko s popolnostjo oblik in barv.
Seveda imajo zdaj številna dela dekorativne in uporabne umetnosti predvsem estetska vrednost, vendar ni bilo vedno tako.
Glavne vrste dekorativne in uporabne umetnosti
Batik– ročno slikanje na blago
Delo v tehniki vročega batika (z voskom)
Beading
Vezenine
Pletenje
Izdelovanje čipk
Tkanje preprog
Tapiserija
Quilling- umetnost izdelave ploščatih ali tridimenzionalnih kompozicij iz dolgih in ozkih trakov papirja, zvitih v spirale.
Quilling tehnika
Keramika
Mozaik
Nakitna umetnost
Miniaturni lak
Palekh lak miniatur
Umetniška slika na les
Umetniška slika na kovino
Zhostovo pladenj
Umetniško rezbarjenje
Umetniška obdelava usnja
Umetniško slikanje na keramiko
Umetniška obdelava kovin
Pirografija(gorenje na les, usnje, blago itd.)
Delo s steklom
Zgornja polovica okna v katedrali v Canterburyju, Združeno kraljestvo
Origami
Fotografska umetnost
Umetnost umetniške fotografije. Žanri so v osnovi enaki kot v slikarstvu.
Grafiti
Slike na stenah ali drugih površinah. Grafiti se nanašajo na vse vrste uličnih poslikav na stenah, na katerih lahko najdete vse od preprostih napisanih besed do dovršenih risb.
Grafiti
Strip
Risane zgodbe, zgodbe v slikah. Strip združuje značilnosti umetniških oblik, kot sta literatura in likovna umetnost.
Umetnik Winsor McCay "Little Sammy Sneezes"
Nelikovne umetnosti
Arhitektura
Arhitektura– umetnost načrtovanja in gradnje zgradb. Arhitekturne strukture lahko obstaja v obliki posameznih stavb ali kot ansamblov. Toda včasih ansambli nastanejo zgodovinsko: iz vgrajenih stavb drugačni časi, nastane ena sama celota. Primer je moskovski Rdeči trg.
Arhitektura nam omogoča presojo tehničnih dosežkov in umetniški slogi različna obdobja. Preživeli do danes Egipčanske piramide, zgrajen pred približno 5 tisoč leti, templji Stara Grčija in Rim. Vsako mesto v kateri koli državi je znano po svojih arhitekturnih strukturah.
Palace Square v Sankt Peterburgu
Literatura
IN v širšem smislu besede: niz poljubnih pisnih besedil.
Vrste literature: leposlovje, dokumentarna proza, spomini, znanstvena in poljudnoznanstvena, referenčna, izobraževalna, tehnična.
Zvrsti literature
Literarno delo lahko razvrstimo v določeno zvrst po različnih merilih: po obliki (novela, oda, opus, esej, povest, drama, povest, roman, skeč, ep, epos, esej), po vsebini (komedija, farsa, vodvilj, stranska predstava, skeč, parodija, sitcom, komedija likov, tragedija, drama), po spolu.
Epska vrsta: basna, ep, balada, mit, povest, povest, novela, roman, epski roman, pravljica, ep.
Lirski rod: oda, sporočilo, kitice, elegija, epigram.
Lirsko-epski rod: balada, pesem.
Dramatični spol: drama, komedija, tragedija.
Glasba
Glasba je umetnost, sredstvo utelešenja umetniške podobe za katere obstajata zvok in tišina, organizirana na poseben način v času. Toda na splošno je nemogoče podati eno izčrpno natančno definicijo pojma "glasba". to posebna vrsta ustvarjalna dejavnost, vključno z obrtjo in poklicem.
Zvrstna in slogovna pestrost glasbe je velika.
Klasično (ali resno)– profesionalne glasbene skladbe, rojene v kulturi Evrope predvsem iz novega veka (prelom iz 16. v 17. stoletje) in v srednjem veku;
Priljubljeno– pretežno popevke in plesne glasbene zvrsti.
Izvenevropski (neevropski)– glasba tistih narodov (vzhod), katerih kultura se razlikuje od kulture zahodnoevropske civilizacije.
Etno (ljudsko)– folklorna glasbena dela različnih ljudstev, ki poudarjajo izvirnost etnične skupine, naroda, plemena.
Raznolikost (enostavno)– glasba zabavne narave, namenjena sprostitvi.
Jazz– izvajalske tradicije, ki so jih na novo interpretirali Evropejci Ameriški črnci, ki temelji na sintezi afriških in evropskih glasbenih elementov.
Rock– glasba manjših vokalnih in instrumentalnih skupin mladih, za katero je značilna obvezna prisotnost tolkal in električnih glasbil, predvsem kitar.
Avantgarda (eksperimentalno)- smer v profesionalnem komponiranju v 20. stoletju.
alternativa– nove glasbene kompozicije ali izvedbe (zvočne predstavitve, »performansi«), bistveno drugačne od vseh danes znanih glasbenih vrst.
Zvrsti glasbe lahko določimo tudi glede na funkcijo, ki jo opravlja: vojaška, cerkvena, verska, gledališka, plesna, filmska glasba itd.
Ali pa po naravi izvajanja: vokalno, instrumentalno, komorno, vokalno-instrumentalno, zborovsko, solistično, elektronsko, klavirsko itd.
Vsaka vrsta glasbe ima svoje zvrsti. Vzemimo primer zvrsti instrumentalne glasbe.
Instrumentalna glasba- To je glasba, ki se izvaja na instrumentih, brez sodelovanja človeškega glasu. Instrumentalna glasba je lahko simfonična ali komorna.
Komorna glasba– skladbe namenjene izvajanju v majhnih prostorih, za domače, “sobno” muziciranje. Komorna glasba ima velik potencial za posredovanje liričnih čustev in subtilnih duševnih stanj človeka. Zvrsti komorne glasbe so: sonate, kvarteti, igre, kvinteti itd.
Sonata– ena glavnih zvrsti instrumentalne komorne glasbe. Običajno je sestavljen iz 3 (4) delov.
Etida– glasbena skladba, namenjena izboljšanju tehničnih veščin pri igranju instrumenta.
Nokturno(francosko "noč") je zvrst majhne enodelne melodične lirične skladbe za klavir.
Preludij(lat. »uvod«) – kratka instrumentalna skladba. Improvizacijski uvod v glavno skladbo. Lahko pa je tudi samostojno delo.
Kvartet– glasbeno delo za 4 nastopajoče.
Znotraj vsake glasbene zvrsti lahko nastanejo in se razvijejo lastni slogi in smeri, ki jih odlikujejo stabilne in značilne strukturne in estetske značilnosti: klasicizem, romantika, impresionizem, ekspresionizem, neoklasicizem, serijalizem, avantgarda itd.
Koreografija
Koreografija je plesna umetnost.
Spektakularne (mešane ali sintetične) umetnosti
Gledališče
Spektakularna umetniška oblika, ki predstavlja sintezo razne umetnosti: literatura, glasba, koreografija, vokal, likovna umetnost in drugo.
Lutkovno gledališče
Vrste gledališč: drama, opera, balet, lutkovno gledališče, gledališče pantomime itd. Gledališka umetnost je znana že dolgo: gledališče se je rodilo iz najstarejših ritualnih praznikov, ki so v alegorični obliki reproducirali naravne pojave ali delovne procese.
Opera
Umetniška oblika, v kateri se poezija in dramska umetnost, vokalna in instrumentalna glasba, obrazna mimika, ples, slikarstvo, scenografija in kostumi zlijejo v eno celoto.
Teatro alla Scala (Milano)
Oder
Ta zvrst umetnosti malih oblik je pretežno popularna in zabavna. Raznolikost vključuje naslednje smeri: petje, ples, cirkus na odru, iluzionizem, pogovorni žanr, klovnovstvo.
Cirkus
Vrsta zabavne umetnosti, po zakonih katere je zgrajena zabavna predstava. Vsebina sodobnih cirkuških predstav je prikaz čarovniških trikov, pantomima, klovnada, repriza, prikaz izjemnih sposobnosti, pogosto povezanih s tveganjem (fizična moč, akrobatika, ravnotežje), dresiranih živali.
Filmska umetnost
Zvrst zabavne umetnosti, ki je tudi sinteza umetnosti: literature, gledališča, plesa, likovne umetnosti (scenografije) itd.
Balet
Vrsta uprizoritvene umetnosti; predstava, katere vsebina je utelešena v glasbenih in koreografskih podobah. Osnova klasične baletne predstave je določen zaplet, dramski koncept. V 20. stoletju pojavil se je brezpletni balet, katerega dramaturgija je temeljila na razvoju, značilnem za glasbo.