Na blogu kiparja Nigela Konstama smo našli zanimivo hipotezo o starogrškem čudežu: meni, da so starodavni kipi odlitki živih ljudi, saj drugače ni mogoče razložiti tako hitrega prehoda iz proizvodnje statičnih kipov Egipta. tipa do popolne realistične umetnosti prenosa giba, ki se pojavi med letoma 500 in 450 pr. 
Nigel potrdi svojo hipotezo s pregledom stopal starodavnih kipov in jih primerja z mavčnimi odtisi in voščenimi odlitki, narejenimi iz sodobnih sedečih, ki stojijo v določeni pozi. Deformacija materiala na stopalih potrjuje njegovo hipotezo, da Grki niso izdelovali kipov kot prej, ampak so namesto njih začeli uporabljati odlitke živih ljudi.
Konstama je za to hipotezo prvič izvedela iz filma "Atene", poiskala gradivo na internetu in tole je našla.
Nigel je posnel videoposnetek, ki pojasnjuje svojo hipotezo o starodavnih odlitkih in si ga lahko ogledate tukaj http://youtu.be/7fe6PL7yTck v angleščini.
A poglejmo najprej same kipe. 
Antični kip kurosa iz arhaične dobe, približno 530 pr. deluje utesnjeno in napeto, takrat še niso poznali kontraposta - prostega položaja figure, ko se ustvari ravnovesje mirovanja iz nasprotni prijatelji prijateljski gibi. 
Kouros, figura mladeniča, začetek 5. stoletja pr. izgleda malo bolj dinamično. 
Bojevniki iz Riaceja, kipi iz druge četrtine 5. stoletja pr. 197 cm visok - redka najdba izvirne grške skulpture iz klasičnega obdobja, ki nam je večinoma znana po rimskih kopijah. Leta 1972 jih je rimski inženir Stefano Mariotini, ki se je potapljal, našel na dnu morja ob italijanski obali.
Te bronaste figure niso bile v celoti ulite, njihovi deli so bili med seboj povezani kot konstrukcijski sklop, kar nam omogoča, da izvemo veliko več o tehniki ustvarjanja skulptur tistega časa. Njihove zenice so iz zlate paste, trepalnice in zobje iz srebra, ustnice in bradavičke iz bakra, oči pa s tehniko intarzije iz kosti in stekla.
Načeloma so bile nekatere podrobnosti kipov, kot so ugotovili znanstveniki, večkrat spremenjene z odlitki iz živih modelov, čeprav povečane in izboljšane, in bi lahko tudi bile.
V procesu preučevanja gravitacijsko deformiranih stopal bojevnikov iz Riaceja je kipar Konstam prišel na idejo o ulitkih, ki so bili morda uporabljeni antičnih kiparjev.
Ob gledanju filma "Atene. Resnica o demokraciji" me je zanimalo, kako se je precej puhasta varuška počutila ob odstranitvi mavca, saj so se mnogi, ki so morali nositi mavec, pritoževali, da jih je boleče odstraniti, ker so jih morali trgati. z las.
Po eni strani obstajajo viri, iz katerih je znano, da so v stari Grčiji dlake na telesu odstranjevale ne le ženske, ampak tudi moški športniki.
Po drugi strani pa so se od žensk razlikovale po poraščenosti. Ni zaman, da v Aristofanovi komediji Ženske v državnem zboru ena od junakinj, ki se je odločila moškim odvzeti oblast, pravi:
- In prva stvar, ki sem jo naredila, je bila, da sem odvrgla britvico.
Dlje stran, da postanem hrapav in kosmat,
Nikar ne izgledaj kot ženska.
Izkazalo se je, da če so si lasje dali moški, so to najverjetneje tisti, ki se profesionalno ukvarjajo s športom, in prav takšne varuške so potrebovali kiparji.
Vendar sem bral o mavcu in ugotovil, da so že v starih časih obstajali načini za boj proti temu pojavu: ko so izdelovali maske in odlitke, so telesa varuhov mazali s posebnimi oljnimi mazili, zaradi česar so mavec odstranili neboleče, celo če so bile dlake na telesu. To pomeni, da je bila tehnika izdelave odlitkov ne samo iz mrtvega, ampak tudi iz živega človeka v starih časih v Egiptu res dobro znana, vendar pa ravno prenos gibanja in kopiranje osebe tam ni veljalo za lepo. .
Toda za Helene se je zdelo, da je čudovito človeško telo, popolno v svoji goloti, največja vrednota in predmet čaščenja. Morda zato niso videli nič zavržnega v uporabi odlitkov iz takega telesa za izdelavo umetnin. 
Phryne pred Areopagom. J. L. Jerome. 1861, Hamburg, Nemčija.
Po drugi strani pa bi kiparju lahko očitali brezbožnost in žalitev bogov, ker je kot model za kip boginje uporabil hetero. V primeru Praxitelesa je bila Phryne obtožena ateizma. Toda ali bi mu neheteroseksualec privolil pozirati?
Areopag jo je leta 340 pr. n. št. oprostil, potem ko je govornik Hiperid med govorom v njen zagovor predstavil izvirno - golo Frino, ki ji je slekla hiton in se retorično spraševala, kako je lahko taka lepota kriva. Navsezadnje so Grki verjeli, da ima lepo telo enako lepo dušo.
Je možno, da so bile že pred Praksitelom boginje upodobljene gole in bi lahko sodniki menili, da je hudobija, da je bila boginja preveč podobna Frini, kot da bi bila ena proti ena, in je bila obtožba same hetere ateizma le pretveza? Morda so vedeli ali ugibali o možnostih dela z mavčnimi odlitki živega človeka? In potem bi se lahko pojavilo nepotrebno vprašanje: koga častijo v templju - Phryne ali boginjo. 
Uporaba fotografije, moderno računalniški umetnik»oživljeno« Frino, to je seveda kip Afrodite iz Knida, natančneje njeno kopijo, saj izvirnik do nas ni prišel.
In kot vemo, so stari Grki slikali kipe, tako da bi lahko hetera izgledala tako, če bi bila njena koža rahlo rumenkasta, zaradi česar je po nekaterih virih dobila vzdevek Phryne.
Čeprav v tem primeru naš sodobnik tekmuje z Nikijem, seveda umetnikom in ne poveljnikom, na katerega je na Wikipediji napačna povezava. Navsezadnje je na vprašanje, katero od svojih del je Praxiteles štel za najboljše po legendi, odgovoril, da je tisto, ki ga je naslikal Nicias.
Mimogrede, ta stavek je dolga stoletja ostal skrivnosten za tiste, ki niso vedeli ali niso verjeli, da dokončane grške skulpture niso bele.
Zdi pa se mi, da sam kip Afrodite najverjetneje ne bi bil tako poslikan, ker znanstveniki trdijo, da so jih Grki poslikali precej barvito. 
Približno tako, kot je naslikan Apolon z razstave Pestri bogovi "Bunte Götter".
In predstavljajte si, kako čudno se je počutil varuh, ko je videl ljudi, ki so ga častili v podobi boga.
Ali ne on, ampak njegova kopija, ki jo je umetnik sorazmerno povečal, živo obarval in popravil manjše fizične neskladnosti in pomanjkljivosti v skladu s Polikletovim kanonom? To je tvoje telo, vendar večje in boljše. Ali pa ni več tvoja? Ali je lahko verjel, da je kip, narejen iz njega, kip boga?
V enem od člankov sem prebral tudi o ogromnem številu mavčnih surovcev v starogrški delavnici za kopije, pripravljenih za pošiljanje v Rim, ki so jih odkrili arheologi. Morda so bili to tudi odlitki ljudi in ne le kipi?
Ne bom vztrajal pri Konstamovi hipotezi, ki me je zanimala: seveda strokovnjaki vedo bolje, a ni dvoma, da so starodavni kiparji, tako kot sodobni, uporabljali odlitke živih ljudi in delov njihovih teles. Ali res mislite, da so bili stari Grki tako neumni, da ne bi uganili, če bi vedeli, kaj je sadra?
Toda ali mislite, da je ustvarjanje kopij živih ljudi umetnost ali prevara?
Danes bi rad izpostavil temo, ki iz izkušenj včasih povzroča težko in daleč od dvoumne reakcije - govoriti o starodavni skulpturi, natančneje o upodobitvi človeškega telesa v njej.
Poskusi, da bi otroke seznanili s starodavnimi kipi, včasih naletijo na nepričakovane težave, ko si starši otrokom preprosto ne upajo pokazati golih kipov, ker menijo, da so takšne slike skoraj pornografija. Ne upam trditi, da je metoda univerzalna, vendar v mojem otroštvu tak problem sploh ni nastal, saj je - po zaslugi moje modre mame - odlična izdaja legend in mitov stare Grčije avtorja Kuna, bogato ilustrirana s fotografijami. dela starodavnih mojstrov, se je pojavilo v mojem življenju, ko sem bil star pet ali šest let, potem je veliko prej, preden so se deklice začele zanimati za vse vrste specifičnih vprašanj spola.
Tako so se boj olimpijcev s titani in podvigi Herkula ustalili v moji glavi nekje na isti polici z Snežna kraljica in divji labodi in so si jih zapomnili ne le kot bizarne zgodbe, ampak so takoj dobile vizualno utelešenje in bile vezane – morda takrat še ne povsem zavestno – na specifične poze, geste, obraze – človeško plastiko in mimiko. Hkrati je mama takoj našla preproste in razumljive odgovore na vsa otroška vprašanja - da je bilo, prvič, v stari Grčiji vroče, in drugič, kipi niso ljudje in zdaj jim sploh ni hladno.
Kar zadeva vprašanja odraslih, je treba upoštevati, da je ideja o delitvi človeka na dušo in telo, ki je v krščanski antropologiji na koncu pripeljala do ideje o podrejenosti telesa dušo (in še kasneje, v nekaterih protestantskih vejah, celo - do strogega tabuja fizičnega), je prvi jasno formuliral morda šele Platon. In pred tem so Grki vsaj nekaj stoletij dosegli idejo, da duša ni samo duh, dih, ampak nekaj individualno osebnega in tako rekoč »nepremičnega«, zelo postopoma prehajajoč od koncepta θυμός k koncept ψυχή. Tako, zlasti odkar so bogovi postali antropomorfni, grški mojstri preprosto niso imeli drugega načina, da bi povedali o različnih vidikih življenja, razen s prikazovanjem človeškega telesa.
Torej, pomemben del grškega kiparstva so ilustracije mitov, ki v starih časih niso bile le "zgodbe o bogovih", ampak tudi sredstvo za posredovanje najpomembnejših informacij o strukturi sveta, načelih življenja, kaj bi moralo in ne bi smelo biti. To pomeni, da so bile takšne "3D ilustracije" veliko bolj pomembne za stare ljudi kot zame kot otroka. Vendar pa je morda veliko pomembnejša od razumevanja mitov za nas še ena priložnost, ki jo je grška skulptura dala svojim ustvarjalcem - preučevanje in spoznavanje osebe same. In če so bili glavni liki primitivne umetnosti različne živali, potem je človek od časa paleolitika in skozi antiko nedvomno postal tak.
Vsa prizadevanja umetnikov tega precej dolgega obdobja so bila najprej usmerjena v zajemanje in posredovanje najsplošnejših anatomskih značilnosti strukture človeškega telesa, nato pa njegovih bolj zapletenih dinamičnih manifestacij - gibov, gest, obraznih izrazov. Tako se je začela evropska umetnost na dolge razdalje od grobih in le nejasno človeku podobnih »paleolitskih Vener« do Mironovih del, popolnih v proporcih, in od njih naprej; pot, ki bi ji pogojno lahko rekli pot do človeka – najprej do njegovega telesa, potem pa do njegove duše – vendar še vedno v psihološkem pomenu besede. Pojdimo tudi skozi nekaj njegovih stopenj.
Paleolitska Venera. Pred približno 30 tisoč leti
Prve humanoidne podobe v Evropi, kot smo že omenili, so bile "paleolitske Venere" - drobne figure iz mamutovih oklov ali mehkih kamnov. Značilnosti njihove podobe - skoraj popolna odsotnost rok, včasih celo nog in glave, hipertrofiran srednji del telesa - kažejo, da to, kar gledamo, najverjetneje ni niti popolna podoba človeškega telesa, ampak le poskus prenosa ene od njegovih funkcij - rojstva otrok. Povezavo »Vener« s kultom plodnosti nakazuje velika večina raziskovalcev; potrebujemo jih le kot izhodišče za našo pot.
Naslednji postanek bosta kouros in kors (dobesedno - fantje in dekleta) - človeške podobe, izrezljane v starodavnih mestnih policah v 7.-6. stoletju pr.
Kouros, arhaični nasmeh. Kouros in kora
Kot vidimo, takšni kipi, ki se na primer uporabljajo kot spomeniki slavnim športnikom, veliko bolj podrobno prikazujejo videz človeškega telesa, vendar so tudi nekakšna "shema osebe". Tako na primer vsi številni kurosi iz nekega nerazložljivega razloga stojijo v istem položaju - z rokami pritisnjenimi na trup, levo nogo iztegnjeno naprej; zadnji sumi o portretiranju se dokončno razblinijo ob pogledu na njihove obraze - z enako odsotnim izrazom in ustnicami, raztegnjenimi v srhljivo - t.i. arhaično - nasmeh.
Naslednja postaja. V stoletje pr. Kr., grška arhaika. Skulpture Myron in Polykleitos, ki presenetijo gledalca s popolnostjo razmerij.
Miron. Metalec diska 455 pr. n. št., Poliklet. Doryphoros (suličar) (450-440 pr. n. št.) in ranjena Amazonka (430 pr. n. št.)
Res, vprašate, je to spet shema? In samo predstavljajte si, odgovor bo pritrdilen. Za to imamo vsaj dva dokaza. Prvič, fragmenti tako imenovanega so dosegli naš čas. "Polykleitosov kanon". V tej matematični razpravi je kipar, ki je bil privrženec pitagorejskega gibanja, poskušal izračunati popolna razmerja moško telo. Očitno je kip pozneje postal ilustracija takšnih izračunov. In drugi dokaz bo ... obsežna grška literatura tistega časa. Iz nje lahko razberemo na primer naslednje vrstice iz Sapfe:
Kdor je lep, je dober.
In tisti, ki je prijazen, bo kmalu postal lep.
Še več, med vsemi junaki Homerjeve Iliade le »praznobesedni« Thersites noče brezpogojno vstopiti v neskončno vojno, v katero junake ženejo bogovi. Avtor ne varčuje s črnimi barvami za tega lika, ki s svojimi govori zgraža nad vojsko in sovraži dobesedno vse; vendar sploh ni naključje, da se Thersites po volji avtorja izkaže za groznega čudaka:
Najgrši človek je prišel v Ilion med Danaje;
Bil je navzkriž in hrom; popolnoma zgrbljen od zadaj
Ramena sta se srečala na prsih; njegova glava se je dvignila
Obrnjena navzgor in le redko posuta s kosmi.
Tako lahko rečemo, da so bili Grki arhaičnega obdobja zagovorniki ideje, da je zunanja lepota nepogrešljiva manifestacija notranja lepota in harmonije, zato so s skrbnim izračunom parametrov idealnega človeškega telesa poskušali upodobiti, nič več in manj, popolno dušo, tako popolno, da se zdi celo neživa.
Odgovorite mi res na eno preprosto vprašanje: kam bo naslednjič odletel disk, ki ga vrže metalec diska? Dlje ko boste gledali na kip, bolj jasno boste razumeli, da disk ne bo vržen nikamor, saj položaj športnikove umaknjene roke sploh ne pomeni zamaha za met, prsne mišice ne kažejo ničesar. posebna napetost, njegov obraz je popolnoma miren; Poleg tega upodobljeni položaj nog ne omogoča ne le obračalnega skoka, potrebnega za met, ampak tudi preprostega koraka. Se pravi, izkaže se, da je metalec diska, kljub navidezni zapletenosti njegove poze, popolnoma statičen, popoln, mrtev. Kot ranjena Amazonka, ki se v svojem trpljenju graciozno naslanja na prestolnico, ki se je v tako pravem trenutku pojavila v bližini.
Končno, IV stoletje. pr. n. št vnaša nova razpoloženja v grško kiparstvo. V tem času so bile grške mestne državice v zatonu – domnevamo lahko, da je majhno vesolje starega človeka postopoma končevalo svoj obstoj. Grška filozofija se odločilno obrača k iskanju novih temeljev človekove sreče in ponuja na izbiro Antistenov cinizem ali Aristipov hedonizem; tako ali drugače, a odslej s težavami globok pomenčlovek bo moral sam ugotoviti svoje življenje. Isti individualni človeški značaj pride do izraza v kiparstvu, kjer se prvič pojavita tako pomenljiva obrazna mimika kot realno gibanje.
Lizip počiva Hermes 4. stoletje pr. n. št., Skopasova menada, 4. stoletje. pr. n. št., Artemida iz Gabije 345 pr
Bolečina in napetost sta izraženi v pozi Menade iz Skopasa, njen obraz pa je obrnjen proti nebu s široko odprtimi očmi. Artemida iz Gabija Praksitela si premišljeno, z elegantno in znano kretnjo pritrdi fibulo na ramo. Tudi počivajoči Hermes Lizip je očitno globoko zamišljen, pretirano podolgovata, povsem neklasična razmerja njegovega telesa naredijo figuro lahkotno, kar daje določeno dinamiko tudi tej skoraj statični postavi. Zdi se, da še malo, in mladenič bo sprejel neke vrste pomembna odločitev in bo tekel naprej. Tako se skozi obrise čudovitih marmornatih in bronastih teles prvič začne kazati duša.
Mimogrede, večina kipov, ki smo jih danes pregledali, je golih. Toda ali je kdo opazil to?
Pri ponovni objavi gradiva s spletnega mesta Matrony.ru je potrebna neposredna aktivna povezava do izvornega besedila gradiva.
Ker ste tukaj ...
... imamo majhno prošnjo. Portal Matrona se aktivno razvija, naše občinstvo raste, vendar nimamo dovolj sredstev za uredništvo. Številne teme, ki bi jih radi izpostavili in zanimajo vas, naše bralce, ostajajo zaradi finančnih omejitev nepokrite.
Za razliko od mnogih medijev namerno ne sklenemo plačljive naročnine, saj želimo, da so naša gradiva dostopna vsem.
Ampak. Matrons so dnevni članki, kolumne in intervjuji, prevodi najboljših angleških člankov o družini in izobraževanju, uredniki, gostovanje in strežniki. Tako lahko razumete, zakaj vas prosimo za pomoč.
Na primer, 50 rubljev na mesec - je to veliko ali malo? Skodelica kave? Ni veliko za družinski proračun. Za Matrone - veliko.Če nas vsi, ki berejo Matrono, podprejo s 50 rublji na mesec, bodo veliko prispevali k možnosti razvoja publikacije in pojavu novih relevantnih in zanimivih gradiv o življenju žensk v
sodobni svet
, družina, vzgoja otrok, ustvarjalna samouresničitev in duhovni pomeni.
7 niti komentarjev
5 odgovorov na nit
0 sledilcev
Najbolj odzivan komentar Najbolj vroča nit komentarjev novo
0 stara
stara 0 stara
stara 0 stara
priljubljena
Za glasovanje morate biti prijavljeni.
Antična skulptura
PUŠTNIŠTVO 
Afrodita
Afrodita
Afrodita (Venera Tauride)
Opis: Po Hesiodovi "Teogoniji" se je Afrodita rodila blizu otoka Cythera iz Uranovega semena in krvi, ki ju je kastriral Kronos, ki je padlo v morje in oblikovalo snežno belo peno (od tod tudi vzdevek "rodna iz pene"). Veter jo je prinesel na otok Ciper (ali pa je tja odplula sama, saj Cythera ni marala), kjer jo je, ko je izstopila iz morskih valov, pričakala Ora. kopalna Venera v naravni velikosti (višina 167 cm), oblikovana po Afroditi iz Knida ali Kapitolski Veneri. Roke kipa in delček nosu so izgubljeni. Preden je vstopila v državni puščavnik, je okrasila vrt palače Tauride, od tod tudi ime. V preteklosti je bila "Venera Tauride" namenjena okrasitvi parka. Vendar pa je bil kip v Rusijo dostavljen veliko prej, še pod Petrom I. in zahvaljujoč njegovim prizadevanjem. Napis na bronastem obroču podstavka spominja, da je Klemen XI. Venero podaril Petru I. (zaradi zamenjave za relikvije sv. Brigide, ki jih je papežu poslal Peter I.). Kip je bil odkrit leta 1718 med izkopavanji v Rimu. Neznani kipar iz 3. stoletja. pr. n. št upodabljal golo boginjo ljubezni in lepote Venero. Vitka postava, zaobljene, gladke linije silhuete, mehko oblikovane oblike telesa - vse govori o zdravem in čistem dojemanju ženske lepote. Poleg umirjene zadržanosti (drža, izraz obraza), posplošenega načina, tujega frakcionalnosti in drobnih podrobnosti, pa tudi številnih drugih značilnosti, značilnih za umetnost klasike (V - IV stoletja pr. n. št.), je ustvarjalec Venere utelešal v njej svojo idejo lepote, povezano z ideali 3. stoletja pr. e. (Elegantna razmerja - visok pas, nekoliko podolgovate noge, tanek vrat, majhna glava - nagib figure, vrtenje telesa in glave). 
Italija. Antična skulptura v Vatikanskem muzeju.
Jožefa Brodskega
trup
Če nenadoma zabredeš v kamnito travo,
videti bolje v marmorju kot v resnici,
ali pa opazite favna, ki se prepusti razburjanju
z nimfo in oba sta srečnejša v bronu kot v sanjah,
osebje lahko izpustite iz svojih utrujenih rok:
ti si v imperiju, prijatelj.
Zrak, ogenj, voda, favni, najade, levi,
vzeto iz narave ali iz glave -
vse, kar si je Bog zamislil in utrujen sem od nadaljevanja
možgani, spremenjeni v kamen ali kovino.
To je konec stvari, to je konec poti
ogledalo za vstop.
Stojte v prosti niši in zavijajte z očmi,
opazuj, kako minevajo stoletja in izginjajo za seboj
kotu in kako v dimljah raste mah
in prah pada na ramena - ta porjavelost obdobij.
Nekdo si bo odlomil roko in glava mu bo padla z rame
se bo skotalil, trkal.
In kar ostane, je trup, anonimna vsota mišic.
Po tisoč letih miška, ki živi v niši z
z zlomljenim krempljem, ne da bi premagal granit,
šel en večer ven, cviljenje, drobljenje
čez cesto, da ne bi končal v luknji
ob polnoči. Ne zjutraj.
10 skrivnosti slavnih skulptur
Tišina velikih kipov skriva veliko skrivnosti. Ko so Augusta Rodina vprašali, kako je ustvaril svoje kipe, je kipar ponovil besede velikega Michelangela: "Vzamem kos marmorja in iz njega odrežem vse nepotrebno." Verjetno zato skulptura pravega mojstra vedno znova ustvarja občutek čudeža: zdi se, da le genij lahko vidi lepoto, ki se skriva v kosu kamna.
Prepričani smo, da v skoraj vseh pomembno delo umetnost je skrivnost, “dvojno dno” oz skrivna zgodovina, ki ga želim razkriti. Danes jih bomo delili nekaj.
1. Rogati Mojzes 
Michelangelo Buanarrotti, "Mojzes", 1513-1515
Michelangelo je v svoji skulpturi upodobil Mojzesa z rogovi. Mnogi umetnostni zgodovinarji to pripisujejo napačni interpretaciji Svetega pisma. V 2. Mojzesovi knjigi piše, da so Judje, ko se je Mojzes s ploščami spustil z gore Sinaj, težko gledali njegov obraz. Na tem mestu v Svetem pismu je uporabljena beseda, ki jo lahko iz hebrejščine prevedemo kot »žarki« in »rogovi«. Glede na kontekst pa lahko zagotovo trdimo, da govorimo ravno o svetlobnih žarkih – da je bil Mojzesov obraz sijoč in ne rogat.
2. Barvana antika 
"Avgust iz Prima Porta", antični kip.
Dolgo je veljalo prepričanje, da so bile starogrške in rimske skulpture iz belega marmorja prvotno brezbarvne. Nedavne raziskave znanstvenikov pa so potrdile hipotezo, da so bili kipi pobarvani v široki paleti barv, ki so sčasoma izginile ob dolgotrajni izpostavljenosti svetlobi in zraku.
3. Trpljenje Male morske deklice 
Edward Eriksen, Mala morska deklica, 1913
Kip Male morske deklice v Københavnu je eden najbolj trpečih na svetu: vandali ga imajo najraje. Zgodovina njegovega obstoja je bila zelo burna. Velikokrat je bil razbit in razžagan na kose. In zdaj lahko še vedno opazite komaj opazne "brazgotine" na vratu, ki so se pojavile zaradi potrebe po zamenjavi glave skulpture. Mala morska deklica je bila dvakrat obglavljena: leta 1964 in 1998. Leta 1984 so ji odžagali desno roko. 8. marca 2006 so morski deklici na roko namestili dildo, nesrečno žensko pa so poškropili z zeleno barvo. Poleg tega je bil na hrbtni strani načrkan napis "Srečen 8. marec!" Leta 2007 so oblasti v Kopenhagnu napovedale, da bi lahko kip premaknili dlje v pristanišče, da bi se izognili nadaljnjim incidentom vandalizma in preprečili, da bi se turisti nenehno poskušali povzpeti nanj.
4. "Poljub" brez poljuba 
Auguste Rodin, "Poljub", 1882
Slavna skulptura Augusta Rodina "Poljub" se je prvotno imenovala "Francesca da Rimini" v čast upodobljeni plemeniti italijanski dami iz 13. stoletja, katere ime je ovekovečila Dantejeva Božanska komedija (drugi krog, peti spev). Gospa se je zaljubila v mlajšega brata svojega moža Giovannija Malatesta, Paola. Medtem ko sta brala zgodbo o Lancelotu in Guineveri, ju je odkril in nato ubil njen mož. V skulpturi lahko vidite Paola, ki v roki drži knjigo. Toda v resnici se zaljubljenca ne dotikata ustnic drug drugega, kot da namigujeta, da sta bila ubita, ne da bi storila greh.
Preimenovanje kipa v bolj abstraktno - Poljub (Le Baiser) - so naredili kritiki, ki so ga prvič videli leta 1887.
5. Skrivnost marmorne tančice 
Rafael Monti, "Marmorna tančica" sredi 19 V.
Ko gledate kipe, prekrite s prosojno marmornato tančico, si ne morete kaj, da ne bi pomislili, kako je sploh mogoče narediti kaj takega iz kamna. Vse je v posebni strukturi marmorja, ki se uporablja za te skulpture. Blok, ki naj bi postal skulptura, je moral imeti dve plasti – eno bolj prozorno, drugo bolj gosto. Takšne naravne kamne je težko najti, vendar obstajajo. Mojster je imel zaplet v glavi, točno je vedel, kakšen blok išče. Z njim je delal ob upoštevanju teksture običajne površine in hodil po meji, ki je ločevala gostejši in preglednejši del kamna. Posledično so ostanki tega prozornega dela "zasijali", kar je dalo učinek tančice.
6. Idealen David iz pokvarjenega marmorja 
Michelangelo Buanarrotti, "David", 1501-1504
Slavni Davidov kip je Michelangelo izdelal iz kosa belega marmorja, ki je ostal od drugega kiparja, Agostina di Duccia, ki je neuspešno poskušal delati s kosom in ga je nato opustil.
Mimogrede, David, ki že stoletja velja za vzor moške lepote, ni tako popoln. Dejstvo je, da je navzkriž. Do tega zaključka je prišel ameriški znanstvenik Mark Livoy z univerze Stanford, ki je kip pregledal z lasersko-računalniško tehnologijo. »Napaka vida« več kot petmetrske skulpture je nevidna, saj je postavljena na visok podstavek. Po mnenju strokovnjakov je Michelangelo namerno obdaril svojo idejo s to napako, ker je želel, da je Davidov profil videti popoln s katere koli strani.
Smrt, ki je navdihnila ustvarjalnost
7. "Poljub smrti", 1930 
Najbolj skrivnosten kip na katalonskem pokopališču Poblenou se imenuje "Poljub smrti". Kipar, ki ga je ustvaril, še vedno ostaja neznan. Običajno se avtorstvo "Poljuba" pripisuje Jaumeju Barbi, vendar obstajajo tudi tisti, ki so prepričani, da je spomenik izklesal Joan Fonbernat. Skulptura se nahaja v enem od skrajnih kotov pokopališča Poblenou. Prav ona je navdihnila filmskega režiserja Bergmana, da je ustvaril film "Sedmi pečat" - o komunikaciji med vitezom in smrtjo.
8. Roke Miloške Venere 
Agesander (?), "Miloška Venera", c. 130-100 pr
Figura Venere zavzema častno mesto v pariškem Louvru. Grški kmet ga je našel leta 1820 na otoku Milos. Ob odkritju je bila figura razbita na dva velika fragmenta. V levi roki je boginja držala jabolko, z desno roko pa padajočo obleko. Zavedajoč se zgodovinskega pomena tega antična skulptura, so častniki francoske mornarice ukazali, da se marmorni kip odnese z otoka. Ko so Venero vlekli čez skale do čakajoče ladje, je med nosači izbruhnil prepir in obe roki sta bili odlomljeni. Utrujeni mornarji so se odločno zavrnili vrnitvi in iskanju preostalih delov.
9. Lepa nepopolnost Nike Samotraške 
"Nike iz Samotrake", II stoletje. pr. n. št
Kip Nike je leta 1863 na otoku Samotraki našel Charles Champoiseau, francoski konzul in arheolog. Kip, izklesan iz zlatega parskega marmorja na otoku, je okronal oltar morskih božanstev. Raziskovalci verjamejo, da je neznani kipar ustvaril Nike v 2. stoletju pred našim štetjem kot znak grških pomorskih zmag. Roke in glava boginje so nepovratno izgubljene. Večkrat so bili poskusi obnoviti prvotni položaj rok boginje. Predpostavlja se, da desna roka, dvignjen, držal skodelico, venec ali kovačnico. Zanimivo je, da so bili večkratni poskusi obnovitve rok kipa neuspešni - vsi so pokvarili mojstrovino. Ti neuspehi nas prisilijo k priznanju: Nika je lepa kar taka, popolna v svoji nepopolnosti.
10. Mistično Bronasti jezdec
Etienne Falconet, Spomenik Petru I., 1768-1770
Bronasti jezdec je spomenik, obdan z mističnimi in nezemeljskimi zgodbami. Ena od z njim povezanih legend pravi, da med domovinska vojna Leta 1812 je Aleksander I. odredil posebno odstranitev iz mesta dragocena dela umetnost, vključno s spomenikom Petru I. V tem času je neki major Baturin poskrbel za srečanje s carjevim osebnim prijateljem, princem Golicinom, in mu povedal, da njega, Baturina, preganjajo iste sanje. Vidi se na Senatnem trgu. Petrov obraz se obrne. Konjenik odjaha s svoje pečine in se odpravi po ulicah Sankt Peterburga do Kamennega otoka, kjer je takrat živel Aleksander I. Konjenik vstopi na dvorišče palače Kamenoostrovsky, iz katere mu nasproti pride vladar. "Mladenič, do česa si pripeljal mojo Rusijo," mu pravi Peter Veliki, "toda dokler sem jaz na mestu, se mojemu mestu ni treba bati!" Nato se jezdec obrne nazaj in spet se zasliši "težak, zvoneč galop". Princ Golitsyn, ki ga je prizadela Baturinova zgodba, je sanje prenesel vladarju. Posledično je Aleksander I. preklical svojo odločitev o evakuaciji spomenika. Spomenik je ostal na mestu.
*****
Grčija in umetnost sta neločljiva pojma. V številnih arheoloških muzejih si lahko ogledate starodavne skulpture in bronaste kipe, od katerih jih je veliko dvignjenih z dna Egejskega morja. V lokalnem lokalni zgodovinski muzeji na ogled so ročna dela in tekstil, najboljši muzeji v Atenah pa so brez para umetniške galerije v drugih evropskih državah.
Atene, Arheološki muzej Pirej.
Izvor: Kip je bil med drugim odkrit leta 1959 v Pireju, na križišču ulic Georgiou in Philon v skladišču blizu starodavnega pristanišča. Skulptura je bila skrita v tej sobi pred Sullinimi četami leta 86 pr. e.
Opis:Bronasti kip Artemide
Ta vrsta močne ženske figure je bila prvotno opredeljena kot pesnica ali muza Silanionovih kiparskih kompozicij. Ta kip prepoznamo kot podobo Artemide po prisotnosti pasu za tulec na hrbtni strani, pa tudi po razporeditvi prstov roke, ki je držala lok. To delo klasicizirajočega sloga pripisujejo Evfranorju na podlagi njegove podobnosti z Apolonom Patrosom na Agori.
Starogrško kiparstvo je poleg epa, gledališča in arhitekture popolna stvaritev antične kulture in v mnogih pogledih še vedno ohranja vrednost norme in modela.
Marmorni in bronasti kipi mojstrov starodavne Hellade, reliefi in visoki reliefi, večfiguralne kompozicije, ki so krasile pedimente grških templjev, omogočajo predstavo o zori evropske civilizacije.
Navajeni smo videti starodavne podobe plemenito umirjene v svoji marmorni belini. Za ruskega gledalca imajo pri tem veliko vlogo znameniti mavčni odlitki, izdelani po starodavnih modelih za izobraževalne namene na pobudo I.V. Tsvetaeva in postavila temelje za zbirko Državnega muzeja likovna umetnost njih. A.S. Puškin. Pravzaprav je bila večina starogrških kipov svetlo pobarvana, deli (vajeti, konjske povodci, majhni okraski na oblačilih) pa so bili izdelani iz pozlačenega brona. Zato bi morala procesija atenskih državljanov na dan praznika velike Panatenaje na reliefnem frizu Partenona sodobnega gledalca spominjati na večbarvni ciganski tabor, v katerem so bili pomešani vozovi, konjeniki, bogovi - preprosta in dostopna, kot ljudje, in Heleni - lepa, kot bogovi (1).
(1) Fidija. Vodonoše. V stoletje pr. n. št Muzej Akropole, Atene
Toda tudi brez barve se ti marmorni reliefi (visoki enega metra) prevažajo naokoli muzeji po vsem svetu, povzročajo občudovanje. Ni čudno, da jih je profesor B. Farmakovsky primerjal z glasbo. Na predavanju na Univerzi v St.
Sodobne predstave o grškem kiparstvu so nepopolne; številni spomeniki so bili uničeni med sredozemsko prerazporeditvijo sveta, zato jih lahko sodimo le po kopijah rimskih mojstrov iz obdobja razcveta imperija (1.–2. stoletje n. št.), s katerimi so Rimljani dosegli okrasili svoje domove in templje. In čeprav so bili kipi mišičastih olimpijcev Mirona in Praxitelesa pogosto postavljeni na javnih mestih (na primer v termah), je bila najbolj povpraševana skulptura počivajočega gracioznega in lenega Satyrja, ki jo je ustvaril Praxiteles. (2) , je po značaju bolj rimski in imperialni kot demokratični Grk.
(2) Praksitel. Počivajoči Satir.
IV stoletje pr. n. št Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg
Štafeta za ohranjanje starogrške umetnosti Stari Rim Italija je sprejela renesanso. V tem času se je začelo zbiranje starodavnih spomenikov. In sredi 18. stol. Nemški pedagog I. Winckelmann je objavil delo "Zgodovina starodavne umetnosti" - prvo raziskovanje spomeniki antičnega kiparstva.
V začetku 19. stoletja, predvsem v času Napoleonovih pohodov v Italijo in Afriko, se je ponovno razplamtelo zanimanje za antično umetnost. V Evropi nastajajo glavni muzeji starin. Številna izkopavanja se izvajajo ne samo v plasteh, ki pokrivajo starodavna mesta, ampak tudi v morju. Od spodaj Sredozemsko morje Bronaste kipe, originalne grške, še vedno zbirajo.
Podatke o starogrških skulpturah je mogoče dobiti tudi z numizmatiko. Mironovo kiparsko skupino »Atena in Marsij« za atensko akropolo je bilo mogoče rekonstruirati na podlagi reliefa na starodavnem atenskem kovancu.
Glavna tema
V zgodovini kiparstva starodavne Grčije lahko ločimo štiri obdobja: arhaično (VII-VI stoletja pr. n. št.); zgodnji klasični ali strogi slog (prva polovica 5. stoletja pr. n. št.); klasična (druga polovica 5. – začetek 4. stoletja pr. n. št.);
Pozna klasika (IV. stoletje pr. n. št.). Meje obdobij so nejasne, saj je delo kiparjev lahko »prehitevalo« svoj čas in »zaostajalo« za njim. Glavna stvar je, da se je grško kiparstvo razvilo v eno smer - realistično. Starodavni mojster je v svojem delu razmišljal v konkretnih podobah na principu posnemanja narave (po Aristotelu). Zaradi kontinuitete obdobij se je kiparstvo spreminjalo, vendar je ohranjalo posebne slogovne značilnosti.
Glavna tema Pozoren gledalec bo vedno prepoznal mejnike v zgodovini grškega kiparstva in ne bo zamenjal dekorativnosti arhaične kore in kurosa s strogimi analitičnimi kipi Polikleta ali harmonije Fidijeve visoke klasike s poznimi klasičnimi strastnimi deli Skopasa.
plastično umetnost stare Grčije - človeka - so razvili in do popolnosti pripeljali grški kiparji. Kiparstvo je bilo praviloma javne narave. Ko je prejel naročilo za kip, je mojster skušal v njem utelešiti estetski ideal, ki je bil razumljiv vsem njegovim sodobnikom. Logična konstrukcija umetniška podoba
pripomogla k lahkotnosti njenega razumevanja, kar pa je narekovalo strog ritem in jasnost kompozicije. Tako je nastala umetnost, ki je bila v osnovi bolj racionalistična kot čustvena, čeprav so se občutki dodajali z vsakim novim obdobjem.
Izvor grškega kiparstva lahko z nekaterimi zadržki (ostalo je premalo materialnih dokazov) imenujemo kretsko-mikenska kultura. Po legendi so bili prvi grški kiparji Daedalidi, učenci Dedala, spretnega arhitekta in kiparja kralja Minosa. Plošča z reliefom Levjih vrat mikenske akropole je edini primer monumentalne kamnite skulpture v umetnosti egejskega sveta. (3) .
(3) Levja vrata v Mikenah. XIV stoletje pr. n. št
(4) Zevs v obliki hoplita. VII stoletje pr. n. št
Od pojava kiparstva (okrog leta 670 pr. n. št.) se je obdelava umetniškega materiala izboljšala. Kipi so bili uliti iz brona (4) , izklesan iz peščenjaka, apnenca, marmorja, izrezljan iz lesa, izklesan iz gline in nato žgan (tako imenovana terakota). Kipi so bili vgravirani, oči, ustnice in nohti pa lažni. (5) .
Uporabljena je bila tehnika krizoelefantina
(5) Glava deklice (božanstva?) v tehniki krizoelefantina.
550–530 pr. n. št Arheološki muzej, Delphi
Najpogostejši tip arhaičnega kipa je stoječa figura moškega in ženske, ogrnjena v dolga oblačila. Predstavljali so bogove, boginje ali žrtvenike, katerih imena so bila vpisana na podstavkih ali samih skulpturah. V VI stoletju. Takšne skulpture so v velikem številu krasile templje, trge in nekropole. Njihovi avtorji so bili jonski mojstri iz mest Male Azije ali z otokov Jonskega arhipelaga.(6) Boginja z zajcem.
Prva polovica 6. stoletja Pergamonski muzej, Berlin (6) .
Na primeru kipov žensk, najdenih na otoku Samos - "Hera iz Samosa" in "Boginja z zajcem" (obe skulpturi sta bili ohranjeni brez glav) - je mogoče izslediti značilne značilnosti arhaične skulpture. Figura "Boginje z zajcem" je čelna in nepremična; majhne gube hitona, kot piščali stebra, poudarjajo to negibnost. Toda figurico zajca je grški mojster upodobil svobodno in živo. Ta kombinacija konvencionalnih oblik z živimi detajli je značilna za arhaizem. Kip ni bil upodobitev boginje, predstavljal je svečenico ali preprosto žensko, ki gre z darovi k boginji Heri od bogataša, ki je nosil azijsko ime Kheramius, napisano na gubah hitona.
Kouros, kors, kariatide kipi Kouros (. - mladenič) so nastajale v vseh središčih grškega sveta.
Pomen teh skulptur, imenovanih tudi arhaični Apoloni, še vedno ostaja skrivnost. Nekateri kurosi so imeli v rokah atribute boga Apolona - lok in puščice, drugi so upodabljali navadne smrtnike, tretji pa so bili položeni nad pokope. Višina figur kurosa je dosegla tri metre. Tip golega mladostnika je bil pogost tudi pri majhni bronasti plastiki.
Kuroji so bili golobradi in dolgodlaki (gmota las, ki je padala po hrbtu, je bila modelirana v geometrijskem vzorcu), z ostro poudarjenimi mišicami. Kuroji so stali v enakih statičnih položajih, z eno nogo iztegnjeno naprej, rokami iztegnjenimi ob telesu z dlanmi, stisnjenimi v pesti. Obrazne poteze so stilizirane in brez individualnosti. Kipi so bili obdelani z vseh strani.
Vrsta arhaičnega kurosa sledi tradicionalnemu vzorcu egipčanskih stoječih figur. Toda grški umetnik posveča več pozornosti strukturi telesa kot Egipčan, skrbno upodablja stopala in prste, kar se zdi nepričakovano v splošni konvencionalni shemi arhaične plastike.
(7) Pogrebni kuros iz Anavissije.
OK. 530 pr. n. št Narodni muzej, Atene (7) Prikaz kourosov kot enako mladih, vitkih in močnih je začetek grškega državnega programa, povezanega s poveličevanjem zdravja, telesne moči in razvojem športnih iger. kipi Kouros (. Slogovna analogija kurosuja je kora ( (8, 9) .
. – deklica), ženski arhaični kip. Korasi so oblečeni v hitone ali težke peplose. Gube so razporejene v vzorcu vzporednih črt. Robovi oblačila so okrašeni z barvno tkano obrobo, naslikano na marmor. Dekleta imajo na glavi modne pričeske, zgrajene iz okrasnih motivov. Na njihovih obrazih je skrivnosten, tako imenovan arhaičen nasmeh(8) Antenor. Cora št. 680.
Približno leta 530 pr
Muzej Akropole, Atene Do konca 6. stol. pr. n. št Grški kiparji so se postopoma naučili premagovati statičnost, ki je bila prvotno značilna za njihova dela.
(9) Lubje.
Postopoma so grški kiparji presegli konvencijo negibne figure in poživili modeliranje telesa. Želja po resnični upodobitvi žive gibljive figure se razvije v boju proti konvencionalni shemi, izposojeni iz dvorne umetnosti starega vzhoda.
Formula lepote
Bilo je v prvi polovici 5. stoletja. pr. n. št Grški filozofi in umetniki so vsak na svojem področju razvili obliko za izražanje večplastnega, dinamičnega, brezmejnega in večnega življenja. Na podlagi česa splošni načrt dela morajo biti utelešena kot harmonična in racionalna celota, so formulo lepote izpeljali kot ravnotežje med obliko in vsebino. V plastični raztopini estetska lepota
postal izraz moralne lepote, kot v delih atenskih kiparjev Kritija »Mladenič« in Nesiota »Skupina tiranskih borcev«. (10) Redek primer bronaste (in ne kamnite) skulpture iz zgodnje klasike je bil "Kočijaš" . Stal je na vozu in držal vajeti v rokah. Voz in konji (verjetno so bili štirje) so izgubljeni. Najverjetneje je skupino uprizoril Sicilijanec iz mesta Gela v čast zmage na Pitijskih igrah med dirko s kočijami leta 476 pr. Avtor skulpture je uspel pokazati slovesnost trenutka brez patosa, z uporabo umetniških tehnik, z uporabo harmonije silhuete in notranje ravnovesje
vse kiparske linije. Figura je čelna, vendar jo rahel zasuk v ramenih osvobodi togosti in daje postavi naraven videz. Obrazne poteze voznika so harmonične, umirjene in brezstrastne. Kipar je ustvaril ideal pogumne in lepe osebe. Kodre las, ki se prenašajo z lovljenjem, prestreže kitka naglavnega traku. Oči so vložene z barvnim kamnom; ohranjene so najtanjše bronaste ploščice trepalnic, ki uokvirjajo veke.
(10) Voznik.
478–474 pr. n. št
Arheološki muzej, Delphi (11) (11) Zevs (ali Pozejdon) z rta Artemision. Sredi 5. stoletja pr. n. št Narodni muzej, Atene kipi atletov Mirona iz Eleftherja, inovatorja pri reševanju problema gibanja v kiparstvu, mojstra kompleksnih bronastih odlitkov.
Niti ena Myronova skulptura se do danes ni ohranila v izvirni obliki, vendar je bilo njegovo delo v Rimu tako priljubljeno, da je ostalo veliko kopij njegovih del in ocen njegovih del, vključno s kritičnimi. Plinij starejši (1. stoletje) je na primer rekel: »Čeprav je Mirona zanimalo gibanje telesa, ni izražal čustev duše.«
Skulptura Zevsovega templja v Olimpiji
Kiparska dekoracija Zevsovega templja v Olimpiji neznanih mojstrov (morda je bil eden izmed njih Ageladus iz Argosa) velja za velik dosežek zgodnjega klasičnega obdobja in mejnik v razvoju starogrškega kiparstva. (12) Reliefne metope vzhodnega in zahodnega friza templja so upodabljale prizore dvanajstih Herkulovih del. Najbolje ohranjena metopa je podoba Atlasa, ki prinaša Heraklejeva jabolka iz vrta Hesperid.
.
Značilnosti zgodnjega klasičnega obdobja (popolna, jasna kompozicija, preprostost razkrivanja zapleta, arhaična upodobitev podrobnosti) v tej in drugih metopah so združene z znaki klasične umetnosti - vse tri figure so upodobljene v različnih načrtih: Atena spredaj, Herkul v profilu, Atlas v treh četrtinah.
(12) Metopa Zevsovega templja v Olimpiji. Prva polovica 5. stoletja pr. n. št Muzej v Olimpiji domov umetniška vrednost skulpture olimpijskega templja sestavljajo monumentalne skupine zabatov na
mitološke zgodbe
. Na vzhodni fasadi je prizor iz mita o dirki z vozovi med junakoma Pelopom in Enomajem; na zahodu - "centauromachy": bitka kentavrov z lapiti.
Zapleti pedimentov so povezani s konjeniško temo (kentavri so pol ljudje, pol konji), ki je pri starih Grkih simbolizirala usodo in neizogibnost usode. Rekonstrukcija teh pedimentov je predmet znanstvene razprave.
Klasična doba v umetnosti antične Grčije se je začela z zmagovitimi vojnami s Perzijci, ko je Atika postala glavna v Sredozemlju. Obremenjeni z državljansko odgovornostjo so kiparji za okrasitev templjev izklesali ne le kipe bogov in junakov, ampak tudi državnike in zmagovalce. Olimpijske igre za trge v bližini templjev, palač, trgov in gledališč.
Golota je za Grke predstavljala največje dostojanstvo. Za Helene je bilo telo podoba popolnega kozmosa in je ves svet okoli sebe dojemal po analogiji s samim seboj v idealni, kipu podobni obliki. Kipi so se s svojo brezstrastnostjo in harmonijo približali podobam bogov.
Phidiasova umetnost je združila vse dosežke, ki jih je grška umetnost nabrala do sredine 5. stoletja. pr. n. št Popolni naravi je dal življenje in gibanje. Njegove skulpture so bile veličastne in vzvišene ter so se ujemale z atensko demokratično republiko in Periklovo dobo.
(13) Fidija. Boj med kentavrom in lapitom.
Metopa Partenona.
Britanski muzej, London (13) Pod vodstvom Phidiasa so bile izvedene številne kompleksne plastične dekoracije Partenona in templja Atene Partenos na Akropoli. V kompozicijskem smislu so podobni Zevsovemu templju v Olimpiji, a so aranžmajsko svobodnejši, v detajlu pa vitalnejši in dinamičniji. Takoj je opazno, da naslednje obdobje v zgodovini antičnega kiparstva vključuje visoke reliefe v metopah s prizori boja kentavrov z lapiti (14) .
; podoba v vogalih pedimenta boga sonca Heliosa, ki zadržuje svoje konje, in boginje meseca Selene, ki se spušča na vozu in izginja za obzorjem. Ohranjena konjska glava iz Selenine vprege velja za eno najboljših kiparskih podob konja na svetu.
(14) Konjska glava z vzhodnega pedimenta Partenona (15) .
Mojstrovina klasične umetnosti, kipi boginje na vzhodnem pedimentu predstavljajo mojstrovino. Phidiasov značilen način spretnega izdelave gub njihovih tankih hitonov se je imenoval "mokra obleka".
(15) Hestija, Diona in Afrodita.
Kip Atene Partenos (visok 13 m), ustvarjen za tempelj, je opisan v Pavzanijevem vodniku: »Sama Atena je narejena iz slonovine in zlata ... Kip jo prikazuje v polni višini v tuniki do samega dna. noge. Na njenih prsih je glava Meduze iz slonovine. V roki drži približno štiri komolce dolgo podobo Nike, v drugi pa kopje. Pri njenih nogah leži ščit, blizu njenega kopja pa je kača; ta kača je verjetno Erichthonius." Zlato v vrednosti 40 talentov in obarvana slonovina sta prekrivala lesen okvir kipa.
Ime Phidias je skupaj z imenom Michelangelo simbol genialnosti v kiparstvu.
Njegova usoda je bila tragična. Zloba, zavist in politični nasprotniki so preganjali Fidija, ki je užival popolno Periklejevo zaupanje.
Ko je bila Athena Partenos dokončana, so ga obtožili kraje zlata in slonovine.
Oklevetani Fidij je umrl v ječi leta 431 pred našim štetjem, ko je Periklejeva slava že začela bledeti. Sprememba interesov
Peloponeška vojna (431–404 pr. n. št.) med demokratičnimi Atenami in aristokratsko Peloponeško zvezo pod vodstvom Korinta in Šparte je zaostrila krizo grških polisov in povzročila družbene konflikte. Toda v tem istem obdobju je idealistična filozofija cvetela. Prišel je čas za Sokrata in Platona.
Značilna lastnost era - zmanjšanje zanimanja za javne zadeve, umetnost postavlja nalogo odražanja notranjega duhovnega sveta.. Znano je, da je Skopas delal kot arhitekt in kipar v Atenskem templju v Tegi (na Peloponezu). Zahodni pediment je predstavljal bitko Ahila s Telefom ( trojanska vojna
). V ohranjenem izvirniku - junakovi glavi - trpljenje prenaša senca štrlečih obrvi, napol odprta usta s povešenimi koti ustnic. (16) Skopasu je uspelo ustvariti dve zelo privlačni različni ženski podobi: boginja Nike, ki si odvezuje sandale
, in plešočo bakanto. Elegantna poza boginje, oblačila, ki padajo v neprevidne gube, poudarjajo obliko telesa in dajejo celotni figuri intimen značaj. Za njenimi rameni se vidijo mehki obrisi velikih, razprostrtih kril.
Nasprotno, Dionizova spremljevalka, bakantica, je vrgla glavo nazaj v divjem plesu, njeni lasje so bili raztreseni po hrbtu.
(16) Relief balustrade Nikinega templja.
Konec 5. stoletja pr. n. št Muzej Akropole, Atene (17) .
Skopasove plastike ne odlikuje pretanjenost modeliranja detajlov, ki je lastna Praksitelu, ampak ostre sence in energično štrleče oblike ustvarjajo vtis živega življenja in večnega gibanja. Upodobitev gibanja v kiparstvu se je skozi čas spreminjala. V arhaičnem kiparstvu bi tip gibanja lahko imenovali »gibanje akcije«, kar je utemeljeno z motivom tega dejanja: junaki tečejo, tekmujejo, grozijo z orožjem, držijo predmete. Tega dejanja ni - arhaični kip je negiben. V klasičnem obdobju, začenši s skulpturami Polikleta, t.i. »prostorsko gibanje« (po definiciji Leonarda da Vincija), kar pomeni gibanje v prostoru brez vidnega cilja, določenega motiva (kot pri Doriforovem kipu). Telo kipa se premika naprej ali okoli svoje osi (Skopasova Bakaha)
(17) Bacchante.
IV stoletje pr. n. št Rimska kopija. Albertinum, Dresden
Če se ozremo nazaj, vidimo, kako je kiparjem stare Grčije uspelo v samo dveh stoletjih, kot Pygmalion, vdahniti življenje skrivnostnim, tihim, hladnim jedrom in jih spremeniti v čutne, vrtinčaste bakante. UPORABLJENE REFERENCE
Alpatov M.V. Umetniški problemi umetnosti stare Grčije. – M.: Umetnost, 1987.
Whipper B.R. Uvod v zgodovinski študij umetnosti. – M.: AST-Press, 2004.
Voščinina A.I.
Starodavna umetnost. – M.: Založba Akademije umetnosti ZSSR, 1962. SLOVAR K ČLANKU
Arhitrav- tram, ki leži na kapitelih stebrov.
Bas-relief- vrhnja oblačila v obliki štirikotnega kosa volnene tkanine, ki se nosi čez tuniko.
Hoplit- bojevnik v težkem orožju.
Visoki relief– visoki relief, pri katerem slika štrli nad ravnino ozadja za več kot polovico svoje prostornine.
Kariatide– stoječe ženske kipe, ki služijo kot nosilec tramov v stavbi.
Morda plemiške ženske iz Carie, ki so jih Perzijci dali v suženjstvo, da bi rešili prebivalce. Ludovisi
- italijanska aristokratska družina, ki je postala pomembna v začetku 17. stoletja, ko je kardinal Alessandro Ludovisi leta 1621 postal papež Gregor XV. Metopa
- plošča, okrašena s skulpturo, del dorskega friza. Palaestra
- zasebna gimnastična šola, kjer so se učili fantje od 12 do 16 let. Na približno. Samos je bil palestra za odrasle moške.
Panateneje- v starodavni Atiki, festivali v čast boginje Atene (veliki - enkrat na štiri leta, majhni - letno). Program je vseboval: procesijo na akropolo, daritev in tekmovanja – gimnastično, konjeniško, pesniško in glasbeno.
Peplos- ženska dolga oblačila iz volne, zapeta na ramenih, z visokim razporkom ob strani.
Poros– mehki atični apnenec.
Močna- božanstvo plodnosti v Dionizovem spremstvu.
Triglif- element friza dorskega reda, ki se izmenjuje z metopami.
Chiton (– dolga ravna moška in ženska oblačila. Krizoelefantin grški– iz zlata in slonovine)
tehnika – mešana tehnika.
Lesena figura je bila prekrita s tankimi zlatimi ploščami, obraz in roke pa izrezljane iz slonovine. Zadeva:
Izjemni kiparji antične Grčije.
Cilj:Študija glavnih stopenj razvoja starogrškega kiparstva.
Nove besede: "MIMEZIS "- podobnost. Kalokagathia (grško kalos
- čudovito + agatos prijazno). Kuros in koros – nastala v arhaični dobi moški. in ženske številke (do 3 m.) Mimesis –
podobnost. kariatida – (grško karyatis) - kiparska podoba stoječe ženske figure, ki služi kot podpora za žarek v stavbi (ali figurativno izraža to funkcijo). Germa
– kamen
stebri
z “rokami”, postavljena na sprednji vhod v hišo.
Vprašanja.
Kiparski kanoni Polikleta in Mirona.
Kiparske stvaritve Scopasa in Praxitelesa.
Lizip in Leohar.
Helenistična skulptura.
Napredek lekcije. 1. Posodabljanje znanja učencev o arhitekturi stare Grčije. 2. Sporočilo teme, namen lekcije. Grki so vedno verjeli da samo v lepo telo lepa duša lahko živi. Zato harmonija telesa, zunanja popolnost - nepogrešljiv pogoj in osnova idealne osebe. "- podobnost. Kalokagathia (grško prijazno). Ker kalokagathia vključuje popolnost tako telesne konstitucije kot duhovne in moralne zasnove, potem ideal hkrati poleg lepote in moči nosi pravičnost, čistost, pogum in razumnost. To je tisto, zaradi česar so grški bogovi, ki so jih izklesali starodavni kiparji, edinstveno lepi.
Kljub vsem podobnostim med skulpturami 6. in 5. st. BC, imajo tudi značilne razlike:
Ni več otopelosti in shematizma arhaičnih kipov;
Kipi postanejo bolj realistični.
Kiparski kanoni Polikleta in Mirona .
1. Hvalnica veličini in duhovni moči človeka;
2. Najljubša slika - vitek mladenič atletske zgradbe;
3. Duhovni in telesni videz sta harmonična, ni nič odvečnega, »nič odveč«.
Najbolj znani kiparji visoke klasične dobe so Poliklet in Miron.
Polykleitos - starogrški kipar in umetnostni teoretik, ki je deloval v Argosu v 2. polovici 5. stoletja pr.
| Polikleit je rad upodabljal športnike v mirovanju in se je specializiral za upodabljanje atletov in olimpijskih zmagovalcev. "Dorifor"("Spearman") Poliklet se je prvi domislil postavitve figur tako, da so slonele le na spodnjem delu ene noge. (Zgodnji primer klasičnega kontraposta je Doryphoros). Polykleitos znal prikazati človeško telo v stanju ravnotežja - njegova človeška figura v mirovanju ali počasnem koraku se zdi gibljiva in živahna zaradi dejstva, da vodoravni osi nista vzporedni. Kipi Polikleta so polni intenzivnega življenja. Polykleitos je rad upodabljal atlete v stanju počitka. Vzemite istega "Spearman". Ta močno grajen moški je poln samospoštovanja. Nepremično stoji pred gledalcem. Toda to ni statični mir staroegipčanskih kipov. Kot človek, ki spretno in z lahkoto obvladuje svoje telo, je suličar rahlo pokrčil eno nogo in težo svojega telesa prenesel na drugo. Zdi se, da bo minil trenutek in naredil bo korak naprej, obrnil glavo, ponosen na svojo lepoto in moč. Pred nami je močan, čeden moški, brez strahu, ponosen, zadržan - utelešenje grških idealov. Dela: 2. "Diadumen" ("Mladenič, ki veže povoj"). "Ranjena Amazonka" Ogromen kip Here v Argosu. Izdelan je bil v tehniki krizoelefantina in je bil dojet kot pandan Fidiju, olimpskemu Zevsu. Skulpture so bile izgubljene in so znane po ohranjenih starorimskih kopijah. |
1. Po naročilu duhovnikov templja Artemide iz Efeza ok. 440 pr. n. št Polykleitos je ustvaril kip ranjene Amazonke in zasedel prvo mesto na tekmovanju, kjer sta poleg njega sodelovala Phidias in Cresilaus. Idejo o tem dajejo kopije - relief, odkrit v Efezu, pa tudi kipi v Berlinu, Kopenhagnu in Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku. Amazonove noge so postavljene na enak način kot Doryphoros, vendar prosta roka ne visi vzdolž telesa, ampak je vržena za glavo; druga roka podpira telo, naslonjeno na steber. Poza je harmonična in uravnotežena, vendar Polikletos ni upošteval dejstva, da če je rana pod desnim prsnim košem človeka, njegove desne roke ni mogoče dvigniti visoko. Očitno ga je lepa, harmonična oblika zanimala bolj kot zaplet ali prenos občutkov. Enaka skrb je prežeta s skrbnim razvojem gub kratkega amazonskega hitona.
2. Poliklet je nato deloval v Atenah, kjer je pribl. 420 pr. n. št ustvaril je Diadumena, mladeniča s povojem okoli glave. V tem delu, ki so ga imenovali nežna mladost, v nasprotju s pogumnim Doryphorosom, je čutiti vpliv atiške šole. Tudi tukaj je uporabljen motiv koraka, čeprav sta obe roki dvignjeni in držita povoj, gib, ki bi bil bolj primeren za miren in stabilen položaj nog. Nasprotje med desno in levo stranjo ni tako izrazito. Obrazne poteze in obsežni kodri las so veliko mehkejši kot v prejšnjih delih. Najboljše ponovitve Diadumena so kopija, najdena v Delosu in zdaj v Atenah, kip iz Vaisona v Franciji, ki ga hranijo v Britanskem muzeju, ter kopije v Madridu in v Metropolitanskem muzeju. Ohranilo se je tudi več figuric iz terakote in brona. Najboljše kopije Diadumenove glave so v Dresdnu in Kasslu.
3.Okoli leta 420 pr Poliklet je za tempelj v Argosu ustvaril ogromen kip Here iz krizoelefantina (zlato in slonovina), sedečo na prestolu. Argovski kovanci lahko dajo nekaj predstave o tem, kako je izgledal ta starodavni kip. Poleg Here je stala Hebe, ki jo je izklesal Naucis, Polikletov učenec. V plastični zasnovi templja je čutiti tako vpliv mojstrov atiške šole kot Polikleta; morda je to delo njegovih učencev. Polikletovim stvaritvam je primanjkovalo veličastnosti Fidijevih kipov, vendar mnogi kritiki menijo, da so boljši od Fidija v svoji akademski odličnosti in idealni drži. Poliklet je imel številne učence in privržence vse do časa Lizipa (konec 4. stoletja pr. n. št.), ki je rekel, da je bil Dorifor njegov učitelj umetnosti, čeprav je pozneje odstopil od Polikletovega kanona in ga nadomestil s svojim.
Miron
ustvaril kipe zmagovalnih atletov, pravilno in naravno prenesel človeško figuro ter odkril skrivnost plastičnega koncepta gibanja. Toda (!!!) njegova dela imajo eno samo gledišče. Njegova najbolj znana dela vključujejo kiparsko kompozicijo 
"Athena in Marsyas", kot tudi "Discobolus". 
Miron je bil starejši Fidijev in Polikletov sodobnik in je veljal za enega največjih kiparjev svojega časa. Delal je v bronu, vendar se nobeno od njegovih del ni ohranilo; znani so predvsem po kopijah. Myronovo najbolj znano delo je Metalec diska. Metalec diska je trenutno upodobljen v težki pozi najvišja napetost pred metanjem. Kiparja sta zanimali oblika in sorazmernost figur v gibanju. Myron je bil mojster prenašanja gibanja v vrhunec, prehodni trenutek. V pohvalnem epigramu, posvečenem njegovemu bronastemu kipu atleta Lada, je poudarjeno, da je težko dihajoči tekač predstavljen z nenavadno živostjo. stoji na Atenska akropola Mironovo kiparsko skupino Atena in Marsij zaznamuje enaka spretnost podajanja giba.
2. Kiparske stvaritve Scopasa in Praxitelesa.
IV stoletje pr. n. št
1. Prizadevali smo si posredovati energična dejanja;
2. Prenesel občutke in izkušnje osebe:
strast
Sanjarjenje
ljubezen
Bes
Obup
Trpljenje
SCOPAS
(razcvet 375–335 pr. n. št.), grški kipar in arhitekt, rojen na otoku Paros ok. 420 pred našim štetjem, morda. Prvo nam znano Skopasovo delo je tempelj Atene Aleje v Tegeji na Peloponezu, ki so ga morali obnoviti, saj je prejšnji leta 395 pr. n. št. pogorel. Scopas je bil eden od skupine štirih kiparjev (in morda najstarejši med njimi), ki jih je Mavzolova vdova Artemisia naročila, naj ustvarijo kiparski del mavzoleja (enega od sedmih čudes sveta) v Halikarnasu, grobnice njenega moža. Strast, značilna za Skopasova dela, je dosežena predvsem skozi nova interpretacija oči: so globoko vstavljene in obdane s težkimi gubami vek.Živahnost gibov in drzni položaji teles izražajo intenzivno energijo in izkazujejo inventivnost mojstra. 
Skopasova najbolj znana dela so bila:
- Skopas . "Amazonomahija".
- Bitka Grkov z Amazonkami. Fragment friza mavzoleja v Halikarnasu. Marmor. Okoli leta 350 pr e. London. Britanski muzej. 
Veličasten je relief, ki prikazuje ostro nazaj nagnjenega bojevnika, ki se skuša upreti navalu Amazonke, ki ga je z eno roko zgrabila za ščit, z drugo pa mu zadala usoden udarec. Levo od te skupine je Amazonka, ki jaha vročega konja. Sedi obrnjena nazaj in očitno vrže puščice v sovražnika, ki jo zasleduje. Konj skoraj povozi nazaj nagnjenega bojevnika. Ostro trčenje nasprotno usmerjenih gibov jahačice in bojevnika ter nenavaden pristanek Amazonke s svojimi kontrasti krepijo celotno dramatičnost kompozicije.
Skopas. Glava ranjenega bojevnika z zahodnega pedimenta templja Atene Alea v Tegei. Marmor. Prva polovica 4. stoletja. pr. n. št e. Atene. Narodni muzej. 
Skopas. Menada. Sredina 4. stoletja pr. n. št e. Pomanjšana marmorna rimska kopija izgubljenega izvirnika. Dresden. Albertinum.
Marmorna "Maenada", ki je do nas prišla v majhni, poškodovani starinski kopiji, uteleša podobo človeka, ki ga obsede silovit impulz strasti. Za »Maenado« ni utelešenje podobe junaka, ki je sposoben samozavestno obvladovati svoje strasti, temveč razkritje izjemne ekstatične strasti, ki prevzame človeka. Zanimivo je, da je Skopasova Menada, za razliko od skulptur iz 5. stoletja, zasnovana tako, da jo lahko gledamo z vseh strani.
PRAXITEL (4. stoletje pr. n. št.),
| Praksitel je starogrški kipar, eden največjih atiških kiparjev 4. stoletja pr. e. Avtor znanih skladb "Hermes z otrokom Dionizom", "Apolon, ki ubija kuščarja". Večino Praksitelovih del poznamo po rimskih kopijah ali po opisih starodavnih avtorjev. Praksitelove skulpture je naslikal atenski umetnik Nicias. Praksitel - prvi kipar, ki je čim bolj realistično upodobil golo žensko: kip Afrodite iz Knidosa, kjer gola boginja z roko drži svoj odpadli plašč. Praksitel. Glava Afrodite iz Knidosa (Kaufmanova Afrodita). Pred letom 360 pr e. Marmorna rimska kopija izgubljenega izvirnika. Berlin. Zbirka Kaufman. |
Kip Afrodite iz Knidosa je v starih časih veljal ne le za najboljšo stvaritev Praxitelesa, ampak tudi na splošno za najboljši kip vseh časov. Kot piše Plinij starejši, so mnogi prišli v Knidus samo zato, da bi jo videli. Bila je prva monumentalna upodobitev popolnoma gole ženske figure v grški umetnosti, zato so jo prebivalci Kosa, ki jim je bila namenjena, zavrnili, nato pa so jo kupili meščani sosednjega Knidosa. V rimskih časih so podobo tega Afroditinega kipa kovali na knidijske kovance in iz njega izdelali številne kopije (najboljša med njimi je danes v Vatikanu, najboljša kopija Afroditine glave pa je v zbirki Kaufmann leta Berlin). V starih časih so trdili, da je bil Praxitelov model njegova ljubica, hetaera Phryne. 
Najboljši prikaz Praksitelovega sloga daje kip Hermesa z dojenčkom Dionizom (Muzej v Olimpiji), ki so ga našli med izkopavanji v Herinem templju v Olimpiji. Kljub dvomom, ki so bili izraženi, je to skoraj zagotovo original, ustvarjen c. 340 pr. n. št Prožna figura Hermesa se je elegantno naslonila na deblo. Mojstru je uspelo izboljšati interpretacijo motiva moškega z otrokom v naročju: gibi obeh Hermesovih rok so kompozicijsko povezani z dojenčkom. Verjetno je bil v desni, neohranjeni roki grozd, s katerim je dražil Dioniza, zato je dojenček segel po njem. Figura Hermesa je proporcionalno grajena in dovršeno razdelana, nasmejani obraz je poln živahnosti, profil je graciozen, gladka površina kože pa je v ostrem kontrastu s shematično zarisanimi lasmi in volnato površino plašča, prevrnjenega čez trup. . Poslikani so bili lasje, draperija, oči in ustnice ter pasovi za sandale.
Drugi kipi Afrodite, pripisani Praksitelu, so manj dobro predstavljeni. Kopije kipa, ki so ga izbrali Kosčani, ni. Afrodita iz Arlesa, poimenovana po kraju, kjer je bila najdena in shranjena v Louvru, morda ne prikazuje Afrodite, ampak Frino. Noge kipa so skrite z draperijo, trup pa je popolnoma gol; sodeč po njeni postavi je bilo v njeni levi roki ogledalo. Ohranilo se je tudi več elegantnih figuric ženske, ki si nadeva ogrlico, vendar je v njih spet mogoče videti Afrodito in smrtnico.
Praksitel. Artemida iz Gabija. Okoli 340-330 pr. n. št e. Marmorna rimska kopija izgubljenega izvirnika. Pariz. Louvre.
V kipu Artemide vidimo primere rešitve motiva pogrnjene človeške figure. Artemida je tukaj upodobljena kot zaščitnica žensk: čez desno ramo si vrže pokrivalo, ki ga ženska prinese kot darilo, da jo je uspešno rešila bremena.
Praksitel je bil neprekosljiv mojster v podajanju gracioznosti telesa in subtilne harmonije duha. Najpogosteje je upodabljal bogove in celo satire kot mlade; v svojem delu nadomestil veličastnost in vzvišenost podob 5. stol. pr. n. št pride milost in sanjava nežnost.
3. Leohar in Lizip. Umetnost lažnoklasične smeri se je najbolj dosledno razkrila v delih Leohara, Leochares, po rodu Atencec, je postal dvorni umetnik Aleksandra Velikega. Bil je tisti, ki je ustvaril številne krizoslonove kipe kraljev iz makedonske dinastije za Philippeion. Hladen in bujen, klasicizirajoč, torej navzven posnemajoč klasične oblike, je slog Leocharjevih del zadovoljeval potrebe nastajajoče Aleksandrove monarhije. Predstava o slogu Leoharjevih del, posvečen hvalnici makedonske monarhije, nam daje rimsko kopijo njegovega junaškega portreta Aleksandra Velikega. Gola Aleksandrova figura je imela abstraktno idealen značaj.
Leohar. Apolon Belvederski
. Okoli leta 340 pr e. Marmorna rimska kopija izgubljenega bronastega izvirnika. Rim. Vatikan. 
Najpomembnejši med Leocharjevimi deli je bil kip Apolona - znameniti "Apollo Belvedere" ( »Apollo Belvedere« je ime ohranjene rimske marmorne kopije Leoharovega bronastega izvirnika, ki je bila nekoč v vatikanskem Belvederu (odprta loža)).
Vendar je podoba Apolona bolj navzven spektakularna kot notranje pomembna. Sijaj frizure, aroganten obrat glave in dobro znana teatralnost geste so globoko tuje resničnim tradicijam klasike. 
Leoharovemu krogu je blizu tudi znameniti kip »Artemide Versajske«, poln hladne, nekoliko arogantne veličine.
Leohar. Artemida iz Versaillesa. Tretja četrtina 4. stoletja. pr. n. št e. Marmorna rimska kopija izgubljenega izvirnika. Pariz. Louvre.
Lizip.. V umetnosti se je Lysippa odločila naloga razkrivanja notranjega sveta človeških izkušenj in določene individualizacije podobe osebe. Hkrati je Lysippos vnesel nove odtenke v rešitev teh umetniških problemov, in kar je najpomembneje, prenehal je obravnavati ustvarjanje podobe popolne, lepe osebe kot glavno nalogo umetnosti. Lizip je kot umetnik čutil, da nove razmere javno življenje temu idealu odvzel vsako resno življenjsko osnovo.
Prvič, Lysippos najde osnovo za upodabljanje tipičnega v podobi osebe ne v tistih lastnostih, ki človeka označujejo kot člana kolektiva svobodnih državljanov polisa, kot harmonično razvito osebnost, in v značilnostih njegove starosti, poklica, pripadnosti enemu ali drugemu psihološkemu značaju. Posebej pomembna novost v Lizipovem delu je zanimanje za razkrivanje tistega, kar je v podobi osebe značilno ekspresivno, ne pa idealno popolno.
Drugič, Lysippos v svojih delih do neke mere poudarja trenutek osebnega dojemanja, si prizadeva prenesti svoje čustveni odnos na prikazani dogodek. Po Pliniju je Lizip rekel, da če so starodavni upodabljali ljudi takšne, kakršni so v resnici bili, potem je on, Lizip, upodabljal ljudi, kakršni se zdijo. Lizip. Apoksiomen. Glava (glej sliko 215).
Lizipovo razumevanje podobe človeka je bilo še posebej živo utelešeno v njegovi bronasti skulpturi, znani v antiki. kip "Apoxiomen". Lizip je upodobil mladeniča, ki s strgalom odstranjuje pesek iz arene, ki se mu je prilepil na telo med športnim tekmovanjem. V tem kipu je umetnik zelo ekspresivno prenesel stanje utrujenosti, ki je mladeniča zajelo po stresu boja, ki ga je doživel.
Lizip v Apoksiomenu ne želi pokazati notranjega miru in stabilnega ravnovesja, temveč kompleksno in protislovno menjavanje odtenkov razpoloženja.
Lizip. Počivajoči Hermes
. Tretja četrtina 4. stoletja. pr. n. št e. Bronasta rimska kopija izgubljenega izvirnika. Neapelj. Narodni muzej. 
Zdelo se je, da Hermes za trenutek sedi na robu pečine. Umetnik je tukaj prenesel mir, rahlo utrujenost in hkrati pripravljenost Hermesa, da nadaljuje svoj hiter hiter let.
V isti seriji je bila tudi skupina, ki prikazuje boj Herkula z Nemejskim levom, ki je prav tako prišla do nas v rimski kopiji, ki jo hranijo v Ermitažu. 
Lizip. Herkul z levom . Druga polovica 4. stoletja. pr. n. št e. Pomanjšana rimska marmorna kopija izgubljenega bronastega izvirnika. Leningrad. Puščavnik.
Še posebej velika vrednost imel Lizipovo delo za nadaljnji razvoj Grški portret.
Glava Aleksandra Velikega
z otoka Kos. Izvirnost in moč Lizipovega portretiranja se je najjasneje izrazila v njegovih portretih Aleksandra Velikega. 
Voljni, energični zasuk glave in ostro nazaj vrženi prameni las ustvarjajo splošen občutek patetičnega nagona. Po drugi strani pa žalostne gube na čelu, trpeči pogled in ukrivljena usta dajejo Aleksandrovi podobi poteze tragične zmedenosti. V tem portretu sta prvič v zgodovini umetnosti tako močno izražena napetost strasti in njihov notranji boj.
4.Helenistično kiparstvo.
1. Razburjenje in napetost na obrazih;
2. Vrtinec občutkov in doživetij v podobah;
3. Zasanjanost podob;
4. Harmonična dovršenost in slovesnost
Helenistična umetnost je polna nasprotij - velikansko in miniaturno, obredno in vsakdanje, alegorično in naravno. Glavni trend - odmik od posplošenega človeškega tipak razumevanju človeka kot konkretnega, individualnega bitja, in s tem naraščajoče pozornost do njegove psihologije, zanimanje za dogodke in nova pozornost do nacionalnih, starostnih, socialnih in drugih značilnosti osebnosti.
Vse navedeno ne pomeni, da helenistična doba ni pustila velikih kiparjev in njihovih umetniških spomenikov. Poleg tega je ustvarila dela, ki po našem mnenju sintetizirajo najvišje dosežke starodavne plastike in so njeni nedosegljivi primeri - 
Afrodita iz Melosa,
Nike na Samotraki , Zevsov oltar v Pergamonu. Te znamenite skulpture so nastale v helenistični dobi. Njihovi avtorji, o katerih ni znanega nič ali skoraj nič, so delovali v skladu s klasično tradicijo in jo razvijali resnično ustvarjalno.
Med kiparji te dobe lahko opazimo naslednja imena: Apollonius, Tauriscus ("Farnese Bull"), Atenodor, Polidor, Agesander ("Afrodita iz Melosa", "Laocoon").
V helenistični dobi so se začele mešati morale in oblike življenja, pa tudi oblike vere, vendar prijateljstvo ni zavladalo in mir ni prišel, spori in vojne se niso ustavili.
5.Zaključek. Ena stvar je združevala vsa obdobja razvoja grške družbe in umetnosti: to posebna strast do plastike in prostorske umetnosti.
Ogledali smo si stvaritve največjih kiparjev stare Grčije skozi celotno obdobje antike. Videli smo celoten proces nastajanja, razcveta in zatona kiparskih slogov - celoten prehod od strogih, statičnih in idealiziranih arhaičnih oblik prek uravnotežene harmonije klasičnega kiparstva do dramatičnega psihologizma helenističnih kipov. Stvaritve kiparjev antične Grčije so dolga stoletja upravičeno veljale za model, ideal, kanon, zdaj pa nikoli ne prenehajo biti priznane kot mojstrovina svetovne klasike. Nič takega ni bilo doseženo ne prej ne pozneje. Vso sodobno kiparstvo lahko v eni ali drugi meri štejemo za nadaljevanje tradicije antične Grčije. Kiparstvo antične Grčije je v svojem razvoju šlo skozi težko pot in pripravilo teren za razvoj kiparstva v naslednjih obdobjih v različnih državah.
Znano je, da večina starodavnih mojstrov plastike ni klesala v kamnu, temveč vlivala v bron. V stoletjih, ki so sledila obdobju grške civilizacije, je bilo ohranjanje bronastih mojstrovin raje kot njihovo pretapljanje v kupole ali kovance in kasneje v topove. V poznejših časih so tradicije, ki so jih postavile starogrške skulpture, obogatile z novim razvojem in dosežki, medtem ko so starodavni kanoni služili kot potrebna podlaga, osnova za razvoj plastične umetnosti vseh naslednjih obdobij.
6. Domov naloga: poglavje 84-91., naloga 91.
SEZNAM UPORABLJENIH VIROV
1. Starodavna kultura. Slovar-priročnik/pod splošno. izd. V.N. Yarkho - M., 2002
2. Bystrova A. N. "Svet kulture, temelji kulturnih študij"
Polikarpov V.S. Predavanja o kulturnih študijah - M.: "Gardarika", "Strokovni biro", 1997
3. Whipper B.R. Umetnost stare Grčije. – M., 1972
4. Gnedich P.P. Svetovna zgodovina Umetnost - M., 2000
5. Gribunina N.G. Zgodovina svetovne umetniške kulture, v 4 delih. Dela 1, 2. – Tver, 1993
6. Dmitrieva, Akimova. Starodavna umetnost. Eseji. – M., 1988