Rusko slikarstvo se upravičeno razlikuje od svetovnega umetniške umetnosti. Dejstvo je, da je do 17. domače slikarstvo je bilo povezano izključno z versko tematiko. Razmere so se spremenile s prihodom na oblast reformatorskega carja Petra Velikega. Zahvaljujoč njegovim reformam so se začeli ukvarjati ruski mojstri posvetno slikarstvo, je prišlo do ločitve ikonopisja kot posebne smeri. Sedemnajsto stoletje je čas umetnikov, kot sta Simon Ushakov in Joseph Vladimirov. Nato v ruščini svet umetnosti portret se je rodil in hitro postal priljubljen. V osemnajstem stoletju so se pojavili prvi umetniki, ki so se preselili iz portretno slikarstvo do pokrajine. Opazna je umetnikova izrazita naklonjenost zimskim panoramam. Osemnajsto stoletje je ostalo v spominu tudi po pojavu vsakdanjega slikarstva. V devetnajstem stoletju so v Rusiji pridobila popularnost tri gibanja: romantika, realizem in klasicizem. Kot prej so se ruski umetniki še naprej obračali k portretnemu žanru. Takrat so se pojavili svetovno znani portreti in avtoportreti O. Kiprenskega in V. Tropinina. V drugi polovici devetnajstega stoletja so umetniki vedno bolj upodabljali navadne ruske ljudi v zatiranem stanju. Realizem postane osrednje gibanje slikarstva tega obdobja. Takrat so se pojavili potujoči umetniki, ki so upodabljali le resnično, resnično življenje. No, dvajseto stoletje je seveda avantgarda. Takratni umetniki so pomembno vplivali tako na svoje privržence v Rusiji kot po svetu. Njihove slike so postale predhodnice abstraktne umetnosti. Rusko slikarstvo je ogromno čudovit svet nadarjeni umetniki ki so s svojimi stvaritvami slavili Rusijo
) je v svojih ekspresivnih, obsežnih delih znala ohraniti prosojnost megle, lahkotnost jadra in gladko zibanje ladje na valovih.
Njene slike presenečajo s svojo globino, prostornino, bogastvom, tekstura pa je takšna, da je nemogoče odvrniti oči od njih.
Topla preprostost Valentina Gubareva
Primitivistični umetnik iz Minska Valentin Gubarev ne lovi slave in samo dela tisto, kar ljubi. Njegovo delo je v tujini neverjetno priljubljeno, a rojakom skoraj neznano. Sredi 90. let so se Francozi zaljubili v njegove vsakdanje skice in z umetnikom podpisali pogodbo za 16 let. Slike, ki bi morale biti, kot kaže, razumljive le nam, nosilcem »skromnega šarma nerazvitega socializma«, so nagovorile evropsko javnost in začele so se razstave v Švici, Nemčiji, Veliki Britaniji in drugih državah.
Čutni realizem Sergeja Maršennikova
Sergej Maršennikov je star 41 let. Živi v Sankt Peterburgu in dela v najboljših tradicijah klasične ruske šole realističnega portreta. Junakinje njegovih platen so ženske, ki so v svoji napol goloti nežne in brez obrambe. Na mnogih najbolj znane slike prikazuje umetnikovo muzo in ženo Natalijo.
Kratkovidni svet Philipa Barlowa
IN moderna doba slike visoka ločljivost in vzpona hiperrealizma, delo Philipa Barlowa takoj pritegne pozornost. Vendar pa je od gledalca potreben določen napor, da se prisili pogledati zamegljene silhuete in svetle lise na avtorjevih platnih. Verjetno tako ljudje, ki trpijo za kratkovidnostjo, vidijo svet brez očal in kontaktnih leč.
Sončni zajčki Laurenta Parselierja
Slikarstvo Laurenta Parcelierja je neverjeten svet, v katerem ni ne žalosti ne malodušja. Od njega ne boste našli mračnih in deževnih slik. Veliko je svetlobe, zraka in svetle barve, ki jih umetnik nanaša z značilnimi, prepoznavnimi potezami. Tako se ustvari občutek, da so slike stkane iz tisočerih sončnih žarkov.
Urbana dinamika v delih Jeremyja Manna
Olje na lesenih ploščah ameriški umetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete sodobne metropole. »Abstraktne oblike, linije, kontrast svetlih in temnih madežev – vse to ustvarja sliko, ki vzbuja občutek, ki ga človek doživi v gneči in mestnem vrvežu, lahko pa izraža tudi umirjenost, ki jo najdemo ob opazovanju tihe lepote,« pravi umetnik.
Iluzorni svet Neila Simona
Na slikah britanski umetnik Neil Simone (Neil Simone) ni vse tako, kot se zdi na prvi pogled. "Zame je svet okoli mene serija krhkih in nenehno spreminjajočih se oblik, senc in meja," pravi Simon. In na njegovih slikah je vse resnično iluzorno in med seboj povezano. Meje so zabrisane, zgodbe pa se prelivajo ena v drugo.
Ljubezenska drama Josepha Lorassa
Italijan po rodu, sodobni ameriški umetnik Joseph Lorusso na platno prenaša motive, za katerimi je vohunil vsakdanjem življenju navadni ljudje. Objemi in poljubi, strastni izbruhi, trenutki nežnosti in poželenja polnijo njegove čustvene slike.
Podeželsko življenje Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je priznan mojster ruske krajine, ki se je uveljavil kot nadarjen predstavnik ruske realistične šole. Najpomembnejši vir njegove umetnosti je njegova navezanost na naravo, ki jo nežno in strastno ljubi in katere del se čuti.
Svetli vzhod Valerija Blokhina
Velike mednarodne dražbe vse pogosteje vključujejo sodobne ruske umetnike v svoje dražbe povojne in sodobne umetnosti. Februarja 2007 je Sotheby's organiziral prvo in skoraj senzacionalno specializirano dražbo ruske sodobne umetnosti, ki je prinesla 22 dražbenih rekordov. "Artguide" se je odločil ugotoviti, kateri od naših sodobnih umetnikov je zbral največ velike količine na mednarodnih dražbah in, ko je na podlagi rezultatov dražbenih razprodaj sestavil top 10 najdražjih živečih ruskih umetnikov, odkril nekaj zanimivih vzorcev. Vse prodajne cene temeljijo na podatkih dražbene hiše in vključujejo kupčevo premijo.
Aleksander Vinogradov in Vladimir Dubosarski. Nočni fitnes. Fragment. Avtorji z dovoljenjem (www.dubossarskyvinogradov.com)
Seveda ni bilo nobenega dvoma o tem, kdo je natanko postal vodja dražbene tekme: grandioznega "Hrošča" Ilje Kabakova, ki je bil februarja 2008 v Phillips de Puryju prodan za skoraj 3 milijone funtov, se verjetno spomnijo vsi, ki jih zanima sodobnost. umetnost Smešno otroška pesmica, katere besedilo je izpisano na leseni plošči s hroščem, je v umetnostnozgodovinski in tržiški interpretaciji dobilo celo premišljeno intonacijo: “Moj hrošč izbruhne, skače, cvrči, noče v mojo zbirko” - to metaforično pomeni strast zbiratelja moderne umetnosti do prav tega hroščevega barantanja. (Verz, ki ga citira Kabakov, napisala arhitektka A. Maslennikova, ljubiteljska pesnica iz Voroneža, je bila objavljena v otroški zbirki pesmi, rim in ugank »Med poletjem in zimo«, ki jo je leta 1976 izdala založba »Otroška literatura«. ” - in Kabakov je ilustriral to knjigo Res je, tega hrošča ni bilo v njegovih črno-belih ilustracijah).
Treba je dodati, da če ne bi sestavljali top 10 najdražjih živečih umetnikov, ampak top 10 njihovih najdražjih drago delo, potem bi slike Kabakova zasedle prva tri mesta na tem seznamu. To pomeni, da mu pripadajo tri najdražja dela živečega ruskega umetnika - poleg "Hrošča" so to "Luxury Room" 1981 (Phillips de Pury, London, 21. junija 2007, 2,036 milijona funtov) in "Vacation" 10« 1987 (Phillips de Pury London, 14. april 2011, 1,497 milijona funtov). Poleg tega je velikodušni Kabakov dunajski dražbi Dorotheum "postavil" še en rekord - pred enim letom, 24. novembra 2011, je tam slika "Na univerzi" odšla za 754,8 tisoč evrov in tako postala najdražje delo sodobnega časa. umetnina, ki je bila kdaj prodana na tej dražbi.
Srebrnega medaljona bodo verjetno mnogi zlahka imenovali - to je Eric Bulatov, čigar platno "Slava CPSU" je bilo prodano za rekordni znesek za umetnika na isti dražbi Phillips de Pury kot Kabakov "Hrošč".
Toda tretje mesto je zasedel nekonformist Evgeniy Chubarov, čigar pozno delo"Brez naslova" je junija 2007 za £720.000 odšel Phillips de Pury, kar bi lahko rekli presenečenje, če ne bi nekaj mesecev prej, februarja istega leta, Chubarov že poskrbel za senzacijo pri Sotheby's v Londonu. . na specializirani dražbi ruske sodobne umetnosti, kjer je bilo njegovo delo z istim naslovom (oziroma brez njega) prodano za 288 tisoč funtov (z zgornjo oceno 60 tisoč funtov), s čimer ni preseglo le domnevnega top lota tega. dražbi, slika Bulatova "Revolucija - Perestrojka" (prodajna cena 198 tisoč funtov), hkrati pa je postala najdražje delo živečega ruskega umetnika v tistem času. Mimogrede, tukaj je ironija nihanja menjalnih tečajev: novembra 2000 je bil poliptih Grishe Bruskina v New Yorku prodan za 424 tisoč dolarjev, nato pa je bil v funtih 296,7 tisoč funtov, februarja 2007, ko je je bila nameščena prva plošča Chubarova že samo 216,6 tisoč funtov.
Dela zmagovalcev četrtega mesta Vitalija Komarja in Aleksandra Melamida so pogosta in precej uspešna lota na zahodnih dražbah, čeprav njune ocene redko presežejo 100 tisoč funtov, drugo najdražje delo dua je "Konferenca na Jalti". Pariška sodba" je bila leta 2007 na dražbi Macdougall's prodana za 184,4 tisoč funtov. Treba pa je seveda upoštevati, da slika, ki jim je prinesla četrto mesto, sodi med dokaj zgodnja dela, ki se redko pojavljajo na dražbah in da je bila razstavljen leta 1976 na prvi (in zelo odmevni) tuji razstavi Komarja in Melamida v Galeriji Ronalda Feldmana v New Yorku.
Po Komarju in Melamidu sta Oleg Vasiliev in Semyon Faibisovich dosledno visoko na dražbah. Na izjemno uspešni dražbi Phillips de Pury leta 2008, ki je prinesla rekorde Ilji Kabakovu in Eriku Bulatovu, je bil Vasiliev tretji, Faibisovich pa četrti. Nato je bila slika Vasilieva "Variacija na temo naslovnice revije "Ogonyok"" iz leta 1980 prodana za ₤356 tisoč pri oceni ₤120 tisoč, "Drug pogled na Črno morje" Faibisovicha iz leta 1986 pa je bil prodan za 300,5 tisoč funtov z oceno 120 tisoč funtov. Ocena: 60–80 tisoč funtov. Dela obeh umetnikov na dražbah pogosto dosežejo šestmestne zneske.
Res je, da Faibisovichu slavo na dražbi niso prinesli rekordni "Vojaki", ampak slika "Lepotica", prodana pri Sotheby's 12. marca 2008 - to je bila druga dražba dražbena hiša sodobne ruske umetnosti, razen moskovske dražbe leta 1988. Slika (njeno drugo ime je "Prvi maj") je takrat odštela 264 tisoč funtov z oceno 60-80 tisoč funtov, med kupci se je zanjo vnel pravi boj. Druga slika Faibisoviča "Na moskovski ulici" je na tej dražbi dvakrat presegla oceno in je bila prodana za 126 tisoč funtov. Dodajamo, da je po podatkih portala Artprice Semyon Faibisovich edina Ruski umetniki, vključeno med 500 najbolj prodajanih v letih 2011-2012.
Približno enako lahko rečemo za Olega Tselkova, ki zaseda osmo mesto v top 10. Že pred pol stoletja je našel svoj slog in temo, prepoznaven in avtoritativen umetnik, redno dobavlja dražbe s svojimi fluorescentnimi okroglimi obrazi, ki nizajo uspehe. Druga najdražja slika Tselkova, Pet obrazov, je bila prodana junija 2007 pri MacDougall's za 223,1 tisoč funtov, tretja, Dva s hrošči, pa je bila prodana novembra istega leta na isti dražbi (MacDougall vedno postavlja na dražbi več celkovih različnih cenovnih razredov) za 202,4 tisoč funtov.
Grisha Bruskin v dražbeni zgodovini ruske sodobne umetnosti je imel posebno vlogo od leta 1988 z dražbe moskovskega Sothebyja pod imenom Ruska avantgarda in sovjetska sodobna umetnost, kjer je bil njegov »Temeljni leksikon« prodan za senzacionalnih 220 tisoč funtov, kar je 12-krat več od ocene. Približno enako in morda še bolj senzacionalno se je zgodilo s poliptihom »Logia. Del I« leta 2000 pri Christie's v New Yorku: poliptih je šel za 424 tisoč dolarjev, kar je 21 (!) krat preseglo zgornjo oceno - samo to lahko štejemo za nekakšen rekord. Najverjetneje je ta izjemen nakup nenazadnje posledica pomena Bruskinovega imena kot junaka legendarne moskovske dražbe Sotheby’s, saj se nobena druga dražbena prodaja Bruskina niti ne približa tem zneskom.
Cena Oscarja Rabina ne niha, ampak vztrajno in zelo opazno raste, zlasti za dela sovjetskega obdobja - vsa najdražja dela tega mojstra, prodana na dražbi, so bila naslikana v poznih 1950-ih - zgodnjih 1970-ih. To sta (poleg njegovega rekordnega "Socialističnega mesta") "Kopeli (Smell the Cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17. april 2007, 336 tisoč dolarjev) in "Violin in the Cemetery" (1969, Macdougall's, London, 27. november 2006, £168,46).
Prvo deseterico zaključujejo predstavniki več kot mlajša generacija— Alexander Vinogradov in Vladimir Dubossarsky, katerih najdražje slike so bile prodane v Phillips de Pury (druga najdražja je "The Last Butterfly", 1997, Phillips de Pury, New York, 181 tisoč dolarjev). Ti umetniki na splošno nadaljujejo trend, ki je precej jasno opazen na lestvici najdražjih slik živečih umetnikov. O tem bomo govorili malo nižje, a za zdaj je tukaj končno seznam najbolj draga delaživeči ruski umetniki.
10 najboljših del še živečih ruskih umetnikov
1. Ilya Kabakov (r. 1933). Napaka. 1982. Les, emajl. 226,5 x 148,5. Dražba Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Ocena £1,2-1,8 milijona. Prodajna cena £2,93 milijona.
2. Erik Bulatov (r. 1933). Slava CPSU. 1975. Olje na platnu. 229,5 x 229. Dražba Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Ocena 500–700 tisoč funtov. Prodajna cena 1,084 milijona funtov.
3. Evgenij Čubarov (r. 1934). Brez naslova. 1994. Olje na platnu. 300 x 200. Dražba Phillips de Pury & Company, London, 22. junij 2007. Ocena 100–150 tisoč funtov. Prodajna cena 720 tisoč funtov.
4. Vitalij Komar (r. 1943) in Aleksander Melamid (r. 1945). Srečanje med Solženicinom in Bellom na Rostropovičevi dači. 1972. Olje na platnu, kolaž, zlata folija. 175 x 120. Dražba Phillips de Pury & Company, London, 23. april 2010. Ocena 100–150 tisoč funtov. Prodajna cena 657,25 tisoč funtov.
5. Oleg Vasiljev (r. 1931). Pred sončnim zahodom. 1990. Olje na platnu. 210 x 165. Dražba Sotheby's, London, 12. marec 2008. Ocena 200-300 tisoč funtov. Prodajna cena 468,5 tisoč funtov.
6. Semjon Fajbisovič (r. 1949). Vojaki. Iz serije "Postaje". 1989. Olje na platnu. 285,4 x 190,5. Dražba Phillips de Pury & Company, London, 13. oktober 2007. Ocena 40–60 tisoč funtov. Prodajna cena 311,2 tisoč funtov.
8. Oleg Celkov (r. 1934). Fant z baloni. Olje na platnu. 103,5 x 68,5. Dražba MacDougalla, London, 28. november 2008. Ocena 200-300 tisoč funtov. Prodajna cena 238,4 tisoč funtov.
9. Oscar Rabin (r. 1928). Mesto in luna (Socialistično mesto). 1959. Olje na platnu. 90 x 109. Dražba Sotheby’s, New York, 15. april 2008. Ocena 120–160 tisoč dolarjev.
10. Alexander Vinogradov (r. 1963) in Vladimir Dubossarsky (r. 1964). Nočni trening. 2004. Olje na platnu. 194,9 x 294,3. Dražba Phillips de Pury & Company, London, 22. junij 2007. Ocena £15-20 tisoč. Prodajna cena £132 tisoč.
Znano je, da so dražbene cene neracionalna stvar in se ne da soditi prava vloga in pomen umetnika v umetniški proces. Toda iz njih in iz najboljših lotov je mogoče približno oceniti zbirateljske želje. Kaj so? Za odgovor na to vprašanje vam ni treba biti strokovnjak. So očitne. Prvič, vsi umetniki (razen morda Aleksandra Vinogradova in Vladimirja Dubosarskega) so v letih »živi klasiki«, in to zelo ugledni. Drugič, za skoraj vsakega od njih rekordi niso bili postavljeni z delom zadnja leta, ampak veliko prej, torej je tudi tukaj aktualen vzorec »starejši, boljši«. Tretjič, brez izjeme predstavljajo vsa dela iz prvih 10 štafelajne slike. Četrtič, vse to so velike in zelo velike slike velika velikost. Edina, ki ju lahko štejemo za bolj ali manj »standardna« v tem pogledu, sta »Mesto in luna« Oscarja Rabina in »Deček z baloni« Olega Celkova; vsi drugi po višini močno presegajo človeško višino (niti ne v širino). Nazadnje, za vse te umetnike je tema sovjetske (zlasti nekonformistične) preteklosti tako ali drugače pomembna, v mnogih primerih poudarjena v njihovih delih. Zdi se, da naši zbiratelji doživljajo akutno nostalgijo prav po tej sovjetski preteklosti (dobro je znano, da Ruska umetnost Na zahodu kupujejo ruski zbiratelji).
Aleksander Vinogradov in Vladimir Dubossarsky, mlajša od drugih voditeljev dražbenih razprodaj, se nekoliko trmasto trudita prebiti iz desetine ostrih nekonformistov, a to je le na prvi pogled. Pravzaprav, če si predstavljate, kdo iz naslednje generacije po Kabakovu, Bulatovu, Rabinu, Vasiljevu, Celkovu na najboljši možen način lahko ustreza zgornjim pogojem nakupa (štafelajne slike velike velikosti, ponovitve sovjetskih žanrov, motivov in slogov), potem bosta verjetno Vinogradov in Dubossarsky, vredna naslednika mojstrov prejšnjih desetletij. Vsaj sodeč po dražbenih prodajah.
Umetnost se nenehno razvija, tako kot ves svet okoli nas. Sodobni umetniki 21. stoletje in njihove slike niso prav nič podobne tistim, ki so obstajale v srednjem veku in renesansi. Pojavijo se nova imena, materiali, žanri in načini izražanja talentov. V tej oceni bomo spoznali deset inovativnih umetnikov našega časa.
10. Pedro Campos. Na desetem mestu je Španec, čigar čopič se zlahka kosa s fotoaparatom, slika tako realistična platna. Večinoma ustvarja tihožitja, a osupljivo občudovanje ne vzbuja toliko tematika njegovih slik, temveč mojstrska izvedba. Teksture, poudarki, globina, perspektiva, volumen - vse to je Pedro Campos podredil svojemu čopiču, tako da je s platna na gledalca gledala resničnost in ne fikcija. Brez olepševanja, brez romantike, samo realnost, prav to je smisel žanra fotorealizma. Mimogrede, pozornost do detajlov in skrbnost je umetnik pridobil med restavratorskim delom.
9. Richard Estes. Drugi ljubitelj žanra fotorealizma, Richard Estes, je začel z običajnim slikanjem, kasneje pa se je posvetil slikanju mestnih pokrajin. Današnjim umetnikom in njihovim stvaritvam se ni treba nikomur prilagajati in to je čudovito, vsak se lahko izraža tako, kot hoče, v tem, kar hoče. Tako kot v primeru Pedra Camposa je delo tega mojstra zlahka zamenjati s fotografijami, mesto iz njih je tako podobno resničnemu. Na Estesovih slikah redko vidite ljudi, a skoraj vedno so odsevi, poudarki, vzporedne linije in popolna, idealna kompozicija. Tako mestne krajine ne le skicira, ampak v njej najde popolnost in jo poskuša prikazati.
8. Kevin Sloan. Sodobnih umetnikov 21. stoletja in njihovih slik je neverjetno veliko, a ni vsaka vredna pozornosti. Američan Kevin Sloan stoji, saj se zdi, da njegova dela gledalca prestavijo v drugo dimenzijo, v svet, poln alegorij, skrite pomene, metaforične uganke. Umetnik rad slika živali, saj po njegovem mnenju tako dobi več svobode kot z ljudmi pri posredovanju zgodbe. Sloan že skoraj 40 let ustvarja svojo "realnost z ulovom" v oljih. Zelo pogosto se na platnih pojavi ura: bodisi slon ali hobotnica, ki jo gleda; to podobo je mogoče razlagati kot minevanje časa ali kot omejitve življenja. Vsaka od Sloanovih slik osupne domišljijo; želite ugotoviti, kaj ji je avtor želel sporočiti.
7. Laurent Parselier. Ta slikar je eden tistih sodobnih umetnikov 21. stoletja, katerih slikarstvo je postalo prepoznavno zgodaj, že med študijem. Laurentov talent se je pokazal v izdanih albumih pod splošno ime « Čuden svet" Slika v olju, njegov slog je lahkoten in teži k realizmu. Značilna lastnost Umetnikova dela zaznamuje obilje svetlobe, ki se zdi, kot da lije iz platen. Praviloma upodablja pokrajino in nekatere prepoznavne kraje. Vsa dela so nenavadno lahka in zračna, napolnjena s soncem, svežino in dihom.
6. Jeremy Mann. Domačin iz San Francisca je ljubil svoje mesto in ga je najpogosteje upodabljal na svojih slikah. Sodobni umetniki 21. stoletja lahko navdih za svoje slike najdejo kjer koli: v dežju, mokrih pločnikih, neonskih napisih, mestnih svetilkah. Jeremy Mann prežema preproste pokrajine z razpoloženjem, zgodovino ter eksperimentira s tehnikami in barvnimi izbirami. Glavni material Manne je olje.
5. Hans Rudolf Giger. Na petem mestu je neponovljivi, edinstveni Hans Giger, ustvarjalec Aliena iz istoimenskega filma. Današnji umetniki in njihova dela so različni, a vsak je na svoj način sijajen. Ta mračni Švicar ne slika narave in živali, raje ima »biomehansko« slikanje, v katerem blesti. Nekateri umetnika primerjajo z Boschem v mračnosti in domišljiji njegovih slik. Čeprav Gigerjeve slike izžarevajo nekaj nezemeljskega in nevarnega, njegove tehnike in spretnosti ne morete zanikati: pozoren je na podrobnosti, kompetentno izbira odtenke, razmišlja o vsem do najmanjše podrobnosti.
4. Will Barnett. Ta umetnik ima svoj edinstven avtorski slog, zato njegova dela z veseljem sprejemajo veliki muzeji sveta: Metropolitanski muzej umetnosti, Narodna galerija umetnosti, Britanski muzej, Ashmolean Museum, Vatikanski muzej. Sodobni umetniki 21. stoletja in njihova dela morajo, da bi bili prepoznavni, nekako izstopati od ostalih množic. In Will Barnett to zmore. Njegova dela so grafična in kontrastna, pogosto prikazuje mačke, ptice in ženske. Na prvi pogled so Barnettove slike preproste, a ob nadaljnjem pregledu ugotoviš, da je njihova genialnost v tej preprostosti.
3. Neil Simon. To je eden od sodobnih umetnikov 21. stoletja, katerega dela niso tako preprosta, kot se zdi na prvi pogled. Kot da so meje med temami in deli Neila Simona zabrisane; pretakajo se iz enega v drugega, gledalca vlečejo za seboj in ga vlečejo v iluzorni svet umetnika. Za Simonove stvaritve so značilne svetle, bogate barve, ki jim daje energijo in moč ter vzbudi čustveni odziv. Mojster se rad igra s perspektivo, velikostjo predmetov, z nenavadnimi kombinacijami in nepričakovanimi oblikami. Umetnikova dela vsebujejo veliko geometrije, ki je združena z naravnimi krajinami, kot da bi vdrla v notranjost, vendar ne uničila, ampak harmonično dopolnjevala.
2. Igor Morski. Današnjega umetnika 21. stoletja in njegove slike pogosto primerjajo z velikim genijem Salvadorjem Dalijem. Dela poljskega mojstra so nepredvidljiva, skrivnostna, vznemirljiva, vzbujajo močan čustven odziv in včasih nora. Kot vsak drug nadrealist si tudi on ne prizadeva prikazati resničnosti takšno, kakršna je, ampak pokaže plati, ki jih v življenju ne bomo nikoli videli. Pogosteje, glavni lik Delo Morskega je človek z vsemi svojimi strahovi, strastmi in pomanjkljivostmi. Tudi metafore v delih tega nadrealista pogosto zadevajo moč. Seveda ne gre za umetnika, katerega delo bi obesili nad svojo posteljo, ampak za tistega, katerega razstavo se vsekakor splača obiskati.
1. Yayoi Kusama. Torej, na prvem mestu naše lestvice je japonska umetnica, ki je dosegla neverjeten uspeh po vsem svetu, kljub dejstvu, da ima nekaj duševnih bolezni. Umetnikova glavna značilnost so polka pike. Pokriva v krogih različne oblike in velikosti vsega, kar vidi, vse to imenuje mreže neskončnosti. Kusamine interaktivne razstave in instalacije so uspešne, saj si vsak včasih želi (čeprav si tega ne prizna) biti v psihedeličnem svetu halucinacij, otroške spontanosti, fantazij in pisanih krogov. Med sodobnimi umetniki 21. stoletja in njihovimi slikami se najbolj prodaja Yayoi Kusama.
Kakšna je cena sodobna umetnost? Ki še živeči umetniki uživajo največjo prepoznavnost, merilo je bankovci? Spletna stran Artnet je na to vprašanje odgovorila z analizo rezultatov dražb od leta 2011 do 2015 in sestavila seznam najbolje prodajani sodobni umetniki. Žal, na seznamu ni bilo ustvarjalcev iz Rusije.
10. Ed Rusha
V 60. letih prejšnjega stoletja je Ed skupaj s tako znanimi umetniki, kot sta Andy Warhol in Jim Dine, sodeloval pri zgodovinskem dogodku »Nova podoba navadnih predmetov«. To je bila ena prvih razstav nastajajočega pop art stila v Ameriki. Nerazsvetljenemu očesu so Rusheijeve slike najbolj podobne šablonskim napisom na ozadju pokrajin ali veselega pljuska cvetja. Vendar so bile v 4 letih njegove stvaritve prodane za skupno vrednost 129.030.255 dolarjev.
9. Richard Prince
Richard je zaslovel s tem, da je ponovno fotografiral slike iz tiskanih oglasov, jih urejal v naključnem vrstnem redu in jih olepšal z izrazitimi slogani. Marlborovi kavboji, zvezdniki, pornozvezde, medicinske sestre in motoristične prijateljice so trpeli zaradi njegovih rok. Poslikava tudi maske avtomobilov. Javnost je cenila njegova dela 146.056.862 dolarjev– prav za toliko je bilo prodanih nekaj umetnikovih del.
8. Yayoi Kusama
Umetnik, ki trpi za duševno boleznijo, rad pokriva površine s pikami barve - imenovanimi "neskončne mreže". Tako ta grah kot lastno bolezen ji je uspelo spremeniti v blagovno znamko in je zdaj najbolje prodajana sodobna umetnica na svetu ( 152.768.689 dolarjev).
7. Peter Doig
Eden od predstavnikov tradicionalnega krajinsko slikarstvo. Njegovo delo uživa stalno priljubljenost med gledalci, ki so utrujeni od hiperironičnega postmodernizma - navsezadnje je po napisih, kolažih fotografij in pikčastih stolih tako prijetno ustaviti pogled na tropski nočni pokrajini. V 4 letih so bile slike prodane za 155.229.785 dolarjev.
6. Fan Zeng
Kaligrafski napis, prozoren akvarelne pokrajine dobro se prodajajo tudi portreti v tradicionalnem kitajskem slogu - 176.718.242 dolarjev od 2011 do 2015.
5. Cui Ruzhou
Ta sodobni kitajski umetnik je znan po svojih slikah s črnilom rož, ptic in pokrajin. Vendar navadni ljudje ne morejo razumeti mogočne moči umetnosti – leta 2012 je čistilka v hotelu Grand Hayatt pomotoma vrgla v smeti eno od njegovih del, vredno 3,7 milijona dolarjev. Dela Cuija Ruzhouja so bila prodana za 223.551.382 $.
4. Zeng Fanzhi
Kompleksna večbarvna dela drugega kitajskega umetnika, kjer so živa bitja in predmeti zapleteni v mrežo ali izgubljeni zimski gozd, pa tudi zlovešči pionirji okrvavljenih rok od 2011 do 2015 prav tako dobro prodajani – za 267.949.220 dolarjev.
3. Christopher Wool
Christopherjev zaščitni znak so velika bela platna s črnimi napisi. Štiri od teh črk, ki vsebujejo besedo Riot, so bile prodane pri Sotheby's za 29,9 milijona dolarjev. In v samo 4 letih so bila umetnikova dela prodana za znesek 323.997.854 dolarjev.
2. Jeff Koons
Nekdanji mož pornozvezdnice Ciccioline raje dela v neo-pop žanru. Še posebej je znan po svojih jeklenih skulpturah, ki posnemajo igrače iz podolgovatih balonov. Za eno izmed del (jekleno oranžnega psa) so na dražbi Christie's odšteli 58,4 milijona dolarjev. Jeff načrtuje tudi namestitev žerjava pred losangeleškim muzejem umetnosti, na katerega bo obešena parna lokomotiva, ki bo pihala in spuščala oblake dima. Od leta 2011 do 2015 je Koons prodal del za skupaj 379.778.439 dolarjev.
1. Gerard Richter
Na prvem mestu lestvice umetnikov z najbolj prodajanimi slikami je mojster, ki se sploh nima za takega. Kot pravi Gerard, je dolgo ustvarjal nekaj, kar ni bilo povezano z umetnostjo, kompozicijo, barvo, ustvarjalnostjo itd. S strgali in lopaticami je namreč platna prekrival z madeži barve. Ena od teh slik z naslovom Abstraktna podoba, ki najbolj spominja na lubenico, ki je umrla v agoniji, je bila na dražbi Sotheby's ocenjena na 43,6 milijona dolarjev, umetnikova dela pa so bila prodana za skromen znesek 1.165.527.419 $.