Obstaja tako privlačna slika, ki takoj ujame gledalca. Ni začudenja ali previdnosti, zdi se, da je vse jasno takoj, kot pri ljubezni na prvi pogled. Ni presenetljivo, da lahko skrbno gledanje, razmišljanje in čustvovanje takšni ljubezni škoduje. Je tam, za zunanjim sijajem, mogoče najti nekaj globokega in temeljnega? Ni dejstvo.
Vzemimo za primer impresionizem, ki je moderen že drugih sto let. Verjetno ni bolj priljubljenega gibanja v zgodovini slikarstva za današnje množično občinstvo. Vendar, kako umetniško vodstvo Impresionizem se je izkazal za presenetljivo minljivega, saj je v svoji čisti obliki obstajal kratkih dvajset let. Njeni ustanovitelji so sčasoma opustili svoje ustvarjanje, saj so čutili izčrpanost idej in metod. Renoir se je vrnil k klasičnim oblikam Ingresa, Monet pa je stopil naprej k abstrakcionizmu.
Zgodi se tudi nasprotno. Slike so skromne in nezahtevne, motivi so običajni, tehnike pa tradicionalne. Tukaj je hiša ob cesti, tukaj je dekle na oknu in tukaj je na splošno banalna bencinska črpalka. Brez vzdušja, brez svetlobnih učinkov, brez romantičnih strasti. Če skomigneš z rameni in greš naprej, bo vse ostalo tako. In če se ustavite in pogledate od blizu, boste odkrili brezno.
To je slika Edwarda Hopperja, enega najbolj znanih ameriških umetnikov dvajsetega stoletja.
Ne da bi opazil Evropo
Hopperjeva biografija skoraj ne vsebuje svetlih dogodkov ali nepričakovanih obratov. Študiral je, šel v Pariz, delal, se poročil, delal naprej, dobival priznanja ... Brez razmetavanja, škandalov, ločitev, alkoholizma, šokantnih norčij - nič "cvrtega" za rumeni tisk.
V tem je Hopperjeva življenjska zgodba podobna njegovim slikam: navzven je vse preprosto, celo umirjeno, globoko v sebi pa se skriva dramatična napetost.
Leta 1906 je Hopper končal študij in začel delati kot ilustrator v oglaševalski agenciji, vendar je jeseni odšel v Evropo.
Povedati je treba, da je bilo potovanje v Evropo za ameriške umetnike skorajda obvezen del poklicnega izobraževanja. Takrat je močno zasijala zvezda Pariza, tja so se z vsega sveta zgrinjali mladi in ambiciozni ljudje, da bi se pridružili najnovejšim dosežkom in trendom v svetovnem slikarstvu.
Neverjetno, kako različne so bile posledice tega kuhanja v mednarodnem kotlu. Nekateri, kot je Španec Picasso, so se iz študentov hitro spremenili v voditelje in sami postali oblikovalci trendov v umetniški modi.
Drugi so za vedno ostali epigoni, čeprav nadarjeni, kot sta Mary Cassatt in James Abbott McNeil Whistler. Spet drugi, na primer ruski umetniki, so se vračali v domovino, okuženi in nabiti z duhom nove umetnosti, in že doma utirali pot z obrobja svetovnega slikarstva v njegovo avantgardo.
Hopper se je med vsemi izkazal za najbolj izvirnega. Potoval je po Evropi, bil v Parizu, Londonu, Amsterdamu, se vrnil v New York, spet odšel v Pariz in Španijo, se družil po evropskih muzejih in srečeval evropske umetnike ... Toda, razen kratkotrajnih vplivov, njegovo slikarstvo ne razkrivajo poznavanje sodobnih trendov. Sploh ne, tudi paletka se je komaj posvetlila!
Cenil je Rembrandta in Halsa, pozneje El Greca, ter časovno bližnja mojstra - Edouarda Maneta in Edgarja Degasa, ki sta do takrat že postala klasika. Kar zadeva Picassa, je Hopper povsem resno trdil, da v Parizu ni slišal njegovega imena.
Težko je verjeti, a dejstvo ostaja. Postimpresionisti so komaj odšli, fovisti in kubisti so že lomili kopja, na obzorju se je kazal futurizem, slikarstvo se je odmikalo od podobe vidnega in se osredotočalo na probleme in omejitve slikovne ravnine, Picasso in Matisse so blesteli.
Vendar se zdi, da Hopper, ki je bil v središču dogajanja, tega ni videl.
In po letu 1910 ni več prečkal Atlantika, tudi ko so bile njegove slike razstavljene v ameriškem paviljonu prestižnega beneškega bienala.
Še zdaleč se ni izkazalo tako rožnato. "Armory Show" je bil zasnovan kot prva razstava v ZDA sodobna umetnost
in v tej vlogi dosegel velik uspeh. Ljubiteljem, kritikom in umetnikom je obračala oči od realizma v avantgardo, čeprav so jo spremljali posmeh in škandali. V ozadju Duchampa, Picassa, Picabie, Brancusija, Braqueja je bil Hopperjev realizem videti provincialen in zastarel.
Amerika se je odločila, da je treba dohiteti Evropo, premožni zbiratelji so se začeli zanimati za čezmorsko umetnost, enkratne prodaje domačih del pa niso vplivale.
Hopper je dolga leta delal kot komercialni ilustrator. Opustil je celo slikanje in se posvetil jedkanici - tehniki, ki je bila takrat primernejša za tisk. Ni bil v službi, honorarno je delal z revijalnimi naročili in izkusil vse tegobe te situacije, na trenutke celo zapadel v depresijo.
Vendar je bil v takratnem New Yorku pokrovitelj umetnosti, ki se je odločil zbirati dela ameriških umetnikov - Gertrude Whitney, hči milijonarja Vanderbilta; mimogrede, isti, s katerim je kanibalka Ellochka neuspešno tekmovala in zamenjala cedilo za čaj Ostapa Benderja za enega od dvanajstih stolov. Nočne sence. Pozneje je Whitney svojo zbirko sodobnih ameriških umetnikov poskušala podariti Metropolitanskemu muzeju umetnosti, vendar se vodstvu tega darila ni zdelo vredno. Zavrnjena zbirateljica je iz maščevanja v bližini ustanovila svoj muzej, ki še vedno velja
najboljši muzej Ameriška umetnost.
Večerni veter.
1921. Muzej ameriške umetnosti, New York
Ampak to je v prihodnosti. Medtem je Hopper obiskal studio Whitney, kjer je leta 1920 potekala njegova prva osebna razstava - 16 slik.
Pozornost javnosti so pritegnile tudi nekatere njegove jedkanice, zlasti »Nočne sence« in »Večerni veter«. A še vedno ni mogel postati svoboden umetnik in je še naprej služil denar z ilustracijo. 1933
Vendar je bil Jo tisti, ki je Hopperja spomnil na možnosti akvarela, in ta se je vrnil k tej tehniki. Kmalu je v brooklynskem muzeju razstavil šest del, eno izmed njih pa je muzej odkupil za 100 dolarjev. Kritiki so se na razstavo pozitivno odzvali in opazili vitalnost in ekspresivnost Hopperjevih akvarelov, tudi pri najskromnejših motivih. Ta kombinacija zunanje zadržanosti in izrazne globine bo postala Hopperjev zaščitni znak za preostala leta.
Leta 1927 je Hopper prodal sliko "Dva v avditoriju" za 1500 dolarjev in s tem denarjem je par kupil svoj prvi avto.
Umetnik je dobil priložnost potovati za skice in podeželska provincialna Amerika je za dolgo časa postala eden glavnih motivov njegovega slikarstva. Dve osebi v dvorani.
1927. Muzej umetnosti, Toledo Leta 1930 se je v umetnikovem življenju zgodil še en pomemben dogodek. Filantrop Stephen Clark je podaril svojo sliko »Hišaželeznica
” v newyorški muzej moderne umetnosti in od takrat tam visi na vidnem mestu.
Tako je malo pred svojim petdesetim rojstnim dnem Hopper vstopil v čas priznanja.
Leta 1931 je prodal 30 del, med njimi 13 akvarelov. Leta 1932 se je udeležil prve redne razstave muzeja Whitney in naslednjih ni izpustil vse do svoje smrti. Leta 1933 je v čast umetnikove obletnice Muzej moderne umetnosti predstavil retrospektivo njegovih del. Naslednjih trideset let svojega življenja je Hopper produktivno delal, kljub zdravstvenim težavam, ki so se pojavile v starosti. Jo ga je preživela deset mesecev in celotno družinsko zbirko del zapustila muzeju Whitney.
Nočne ptice.
1942. Art Institute, Chicago
V svojih zrelih letih je umetnik ustvaril številne priznane mojstrovine, na primer "Early Sunday Morning", "Night Owls", "The Office in New York", "Men in the Sun". V tem času je prejel številne nagrade, prepotoval Kanado in Mehiko ter bil predstavljen na več retrospektivnih in samostojnih razstavah.
Če bi našli kratko formulo za Hopperjevo delo, bi bila to »odtujenost in izolacija«. Kam gledajo njegovi junaki?
Zakaj so zmrznili sredi dneva? Kaj jim preprečuje, da bi začeli dialog, stopili drug do drugega, poklicali in se odzvali? Odgovora ni in, resnici na ljubo, vsaj pri njih se skoraj ne porajajo vprašanja. Takšni so, takšno je življenje, takšen svet deli ljudi z nevidnimi pregradami.
Ta nevidnost ovir je Hopperja resno skrbela, zato je na njegovih slikah toliko oken. Steklo je vizualna povezava, a fizična ovira. Njegovi junaki in junakinje, vidne z ulice, se zdijo odprti svetu, v resnici pa so zaprti, potopljeni vase - poglejte "Nočne sove" ali "Pisarna v New Yorku".
Takšna dvojnost poraja pretresljivo kombinacijo krhke ranljivosti in trdovratne nedostopnosti, celo nedostopnosti.Če pa, nasprotno, skupaj z liki gledamo ven skozi steklo, potem okno spet vara in nas samo draži s priložnostjo, da nekaj vidimo. Zunanji svet je v najboljšem primeru označen le z nizom dreves ali zgradb, pogosto pa v oknu ni videti ničesar, kot na primer v "Večernem vetru" ali na sliki "Avtomat".
Avtomat.
1927. Center umetnosti, Des Moines. ZDA
In nasploh je za Hopperjeva okna in vrata značilna enaka kombinacija odprtosti in zaprtosti kot za animirane junake. Rahlo odprta vrata, plapolajoče zavese, priprte žaluzije in vrata, ki niso popolnoma zaprta, se premikajo iz slike v sliko.
Seveda, če porušite stene v pisarni, se bo delovna učinkovitost povečala, saj se ljudje drug pred drugim, predvsem pa pred šefom, manj motijo in klepetajo. Ko pa so vsi pod nadzorom, se komunikacija prekine in tišina postane edina oblika obrambe.
Junaki so zadržani, instinkti zatrti, strasti zagnane globoko - civilizirani, kulturni ljudje v zaščitnem oklepu zunanje spodobnosti.
Pozornost onkraj
Zelo pogosto Hopperjeve slike ustvarjajo vtis zamrznjenega trenutka. In to kljub dejstvu, da na sami sliki gibanje sploh ni prikazano. Vendar se dojema, kot da bi šlo za filmski okvir, ki je pravkar zamenjal prejšnjega in se je pripravljen umakniti naslednjemu. Ni naključje, da so Hopperja tako cenili ameriški filmski režiserji, zlasti Hitchcock, in pod njegovim vplivom so se v veliki meri oblikovali hollywoodski standardi kadriranja.
Umetnik je gledalčevo pozornost usmerjal ne toliko na trenutek, ki ga je upodobil, ampak na domišljijske dogodke, ki so mu sledili ali sledili. Ta veščina, redka v zgodovini slikarstva, je paradoksalno združevala dosežke impresionizma z izostreno pozornostjo do trenutka in postimpresionizma, ki je želel minevanje časa stlačiti v trenutno likovno podobo.
Hopperju je res uspelo na platno trdno pripeti izmuzljiv trenutek bivanja in hkrati nakazati nenehni tok časa, ga dvigniti na površje in takoj odnesti v temne globine preteklosti. Če je futurizem poskušal upodobiti gibanje neposredno na slikovni ravnini, ga Hopper popelje izven meja slikarstva, a pusti v mejah našega dojemanja. Tega ne vidimo, a čutimo.
Umetniku tudi uspe našo pozornost preusmeriti izven meja slike, ne samo v času, ampak tudi v prostoru. Liki gledajo nekam ven, gledalčev pogled tja pritegne avtocesta, ki leti mimo bencinske črpalke, na železnici pa oko uspe ujeti le zadnji vagon vlaka., tako kot ga niso dočakali številni njegovi nič slabše vešči sodobniki.
Pravzaprav se je Hopperju uspelo dotakniti univerzalnih čustev z uporabo nacionalnega materiala. Utrl je pot mednarodnemu priznanju ameriškega slikarstva, čeprav so ga na vodilne vloge v svetovni umetnosti popeljali povojni umetniki, ki jih sam Hopper ni priznaval. Njegova pot je edinstvena. V turbulentnem svetu živahnih umetniških gibanj mu je uspelo ne podleči nikomur in hoditi po ozki poti med romantiko in družbena kritika
, med avantgardno obsedenostjo s koncepti in premišljenim naturalizmom precizionizma in hiperrealizma, pri čemer ostaja popolnoma zvest samemu sebi.
Hopper, Edward (1882 - 1967)
Hopper, Edward
Edward Hopper se je rodil 22. julija 1882. Bil je drugi otrok Garretta Henryja Hopperja in Elizabeth Griffith Smith. Po poroki se mladi par naseli v Nyacku, majhnem, a uspešnem pristanišču v bližini New Yorka, nedaleč od Elizabethine ovdovele matere. Tam bo baptistični par Hoppers vzgajal svoja otroka: Marion, rojeno leta 1880, in Edwarda. Bodisi zaradi naravne nagnjenosti značaja bodisi zaradi stroge vzgoje bo Edward odraščal tiho in zaprto. Ko bo le mogoče, se bo raje upokojil.
, bere prevode ruskih in francoskih pisateljev.
Young Hopper se je že zelo zgodaj začel zanimati za slikanje in risanje. Izobražuje se sam, kopira ilustracije Phila Maya in francoskega risarja Gustava Doréja (1832-1883). Edward bo pri desetih letih postal avtor svojih prvih samostojnih del. Z oken svojega doma, ki se nahaja na hribu, fant občuduje ladje in jadrnice, ki plujejo v zalivu Hudson. Morska pokrajina
Po obiskovanju zasebne šole je Edward obiskoval srednjo šolo v Nyacku in diplomiral leta 1899. Hopper je star sedemnajst let in ima eno gorečo željo - postati umetnik. Njegovi starši, ki so vedno podpirali sinova ustvarjalna prizadevanja, so bili celo zadovoljni z njegovo odločitvijo. Priporočajo, da začnete z grafične umetnosti, ali še bolje, iz risbe. Po njihovem nasvetu se je Hopper najprej vpisal na dopisno šolo za ilustriranje v New Yorku, da bi se naučil poklica ilustratorja. Nato je leta 1900 vstopil na newyorško šolo za umetnost, popularno imenovano Chase School, kjer je študiral do leta 1906. Njegov tamkajšnji učitelj je bil profesor Robert Henry (1865-1929), slikar, v čigar delu so prevladovali portreti. Edvard je bil priden študent. Zahvaljujoč svojemu talentu je prejel številne štipendije in nagrade. Leta 1904 je knjižna revija The Sketch objavila članek o dejavnostih šole Chase. Besedilo je ilustriral Hopperjev del, ki prikazuje model. Vendar pa bo umetnik moral počakati še veliko let, preden bo okusil uspeh in slavo.
Neustavljiv šarm Pariza
Leta 1906, po končani šoli, se je Hopper zaposlil v oglaševalskem biroju CC Philips and Company. Ta donosen položaj ne zadovoljuje njegovih ustvarjalnih ambicij, vendar mu omogoča, da se nahrani. Oktobra istega leta se umetnik po nasvetu svojega učitelja odloči obiskati Pariz. Velik občudovalec Degasa, Maneta, Rembrandta in Goye je Robert Henry poslal Hopperja v Evropo, da bi obogatil svojo zalogo vtisov in se podrobno seznanil z evropsko umetnostjo.
Hopper bi ostal v Parizu do avgusta 1907. Takoj podleže šarmu francoske prestolnice. Kasneje je umetnik zapisal: "Pariz je lepo, elegantno mesto in celo preveč spodobno in mirno v primerjavi s strašno hrupnim New Yorkom." Edward Hopper je star dvajset let in nadaljuje svoje izobraževanje na evropski celini, kjer obiskuje muzeje, galerije in umetniške salone. Preden se je 21. avgusta 1907 vrnil v New York, je opravil več potovanj po Evropi. Najprej umetnik pride v London, ki ga ohranja v spominu kot mesto »žalostno in žalostno«; tam se v Narodni galeriji seznani s Turnerjevimi deli. Hopper nato odpotuje v Amsterdam in Haarlem, kjer je navdušen nad odkrivanjem Vermeerja, Halsa in Rembrandta. Na koncu obišče Berlin in Bruselj.
Po vrnitvi v svoje domači kraj Hopper spet dela kot ilustrator, leto kasneje pa odide v Pariz. Tokrat mu delo na prostem v neskončno veselje. Po vzoru impresionistov je slikal nabrežja Sene v Charentonu in Saint-Cloudu. Slabo vreme v Franciji prisili Hopperja, da konča svoje potovanje. Vrnil se je v New York, kjer je avgusta 1909 prvič razstavil svoje slike v okviru Razstave neodvisnih umetnikov, organizirane s pomočjo Johna Sloana (1871-1951) in Roberta Henryja. Navdihnjen z ustvarjalnimi dosežki, Hopper zadnjič bo leta 1910 obiskal Evropo. Umetnik bo maja nekaj tednov preživel v Parizu, nato pa odšel v Madrid. Tam ga bo bolj navdušila bikoborba kot španski umetniki, o čemer kasneje ne omeni niti besede. Pred vrnitvijo v New York se Hopper ustavi v Toledu, ki ga opisuje kot "čudovito staro mesto" Umetnik ne bo nikoli več prišel v Evropo, vendar bo dolgo ostal pod vtisom teh potovanj, kasneje pa je priznal: "Po tej vrnitvi se mi je vse zdelo preveč običajno in grozno."
Težaven začetek
Nazaj na Ameriška realnost težko je. Hopperju obupno primanjkuje sredstev. Umetnik, ki je zatrl svojo nenaklonjenost delu ilustratorja, se je prisiljen znova vrniti k njemu. Dela v oglaševanju in periodičnih publikacijah, kot so Sandy Magazine, Metropolitan Magazine in System: Magazine of Business. Vendar pa Hopper vsako prosto minuto posveti slikanju. »Nikoli nisem želel delati več kot tri dni na teden,« je rekel pozneje. "Prihranil sem čas za svojo ustvarjalnost, ilustracija me je potrla."
Hopper vztraja pri slikanju, ki ostaja njegova prava strast. Toda uspeh ne pride. Leta 1912 je umetnik svoje pariške slike predstavil na kolektivni razstavi v klubu Mac Dowell v New Yorku (odslej je tu redno razstavljal do leta 1918). Hopper je na počitnicah v Gloucestru, majhnem mestu na obali Massachusettsa. V družbi prijatelja Leona Krolla se vrača v spomine iz otroštva, riše morje in ladje, ki ga vedno znova navdušujejo.
Leta 1913 so umetnikova prizadevanja končno začela obroditi sadove. Hopper, ki ga je nacionalni izbrani odbor februarja povabil k sodelovanju na New York Armory Showu, prodaja svojo prvo sliko. Evforija ob uspehu hitro mine, saj drugi tej prodaji ne bodo sledili. Decembra se je umetnik naselil na 3 Washington Square North v New Yorku, kjer bo živel več kot pol stoletja, vse do svoje smrti.
Naslednja leta so bila za umetnika zelo težka. Od prihodkov od prodaje slik ne more živeti. Tako je Hopper nadaljeval svoje ilustracijsko delo, pogosto za skromen zaslužek. Leta 1915 je Hopper v klubu Mac Dowell razstavil dve svoji sliki, vključno z "Modrim večerom", in kritiki so ga končno opazili. Vendar pa bo na svojo osebno razstavo, ki bo v Whitney Studio Clubu, počakal šele februarja 1920. Takrat je bil Hopper star sedemintrideset let.
Navdihnjen z uspehom na slikarskem področju se umetnik preizkuša v drugih tehnikah. Ena od njegovih jedkanic bo leta 1923 prejela številne različne nagrade. Hopper se preizkusi tudi v slikanju akvarelov.
Umetnik preživi poletje v Gloucestru, kjer nadaljuje s slikanjem pokrajine in arhitekture. Dela z velikim entuziazmom, žene ga ljubezen. Josephine Verstiel Nivison, ki jo je umetnik prvič srečal na newyorški akademiji likovna umetnost, preživlja svoje počitnice na istem območju in osvoji umetnikovo srce.
Končno priznanje!
Josephine, ki ne dvomi o Hopperjevem velikem talentu, ga navduši za sodelovanje na razstavi v Brooklynskem muzeju. Akvareli, ki jih umetnik tam prikazuje, mu prinesejo velik uspeh in Hopper uživa v vse večji prepoznavnosti. Njuna romanca z Joejem se razvija, odkrivata vse več skupnih točk. Oba obožujeta gledališče, poezijo, potovanja in Evropo. Hopperja v tem obdobju odlikuje preprosto nenasitna radovednost. Obožuje ameriško in tuje literature in zna celo recitirati Goethejeve pesmi na pamet v izvirnem jeziku. Včasih piše pisma svoji ljubljeni Jo v francoščini. Hopper je velik poznavalec kinematografije, še posebej črno-bele ameriške kinematografije, katere vpliv je jasno viden v njegovem delu. Očarana nad tem tihim in umirjenim moškim z uglednim videzom in pametnimi očmi, se energična in življenja polna Jo 9. julija 1924 poroči z Edwardom Hopperjem. Poroka je potekala v evangeličanski cerkvi v Greenwich Villageu.
Leto 1924 je bilo za umetnika uspešno. Po poroki srečni Hopper razstavlja akvarele v Frank Ren Gelerie. Vsa dela so bila prodana neposredno z razstave. Ko je čakal na priznanje, lahko Hopper končno opusti svojo dolgočasno službo ilustratorja in se ukvarja s svojim najljubšim delom.
Hopper hitro postaja »moden« umetnik. Zdaj lahko "plača račune". Izvoljen za člana Nacionalne akademije za oblikovanje, tega naziva noče sprejeti, ker akademija v preteklosti ni sprejela njegovega dela. Umetnik ne pozabi tistih, ki so ga užalili, tako kot se s hvaležnostjo spominja tistih, ki so mu pomagali in mu zaupali. Hopper bo vse življenje "zvest" Franku Wrenu Gueleryju in muzeju Whitney, ki mu zapušča svoja dela.
Leta priznanja in slave
Po letu 1925 se je Hopperjevo življenje stabiliziralo. Umetnik živi v New Yorku in vsako poletje preživi na obali Nove Anglije. V začetku novembra 1933 je bila v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku prva retrospektivna razstava njegovih del. Naslednje leto Hopperjevi gradijo garsonjero v Sauce Truru, kjer bodo preživeli počitnice. Umetnik hišo v šali imenuje "kokošnjak".
Vendar pa navezanost para na to hišo ne preprečuje potovanja. Ko Hopperju primanjkuje ustvarjalnega navdiha, se par odpravi v svet. Tako so v letih 1943-1955 petkrat obiskali Mehiko in dolgo potovali po ZDA. Leta 1941 sta z avtom prevozila pol Amerike, obiskala Colorado, Utah, puščavo Nevada, Kalifornijo in Wyoming.
Edward in Joe živita zgledno življenje in v popolni harmoniji drug z drugim, a nekakšno rivalstvo meče senco na njuno zvezo. Jo, ki je bila tudi umetnica, tiho trpi v senci moževe slave. Od zgodnjih tridesetih je Edward postal mednaroden slavni umetnik; Število njegovih razstav narašča, ne zaobidejo ga številna priznanja in nagrade. Leta 1945 je bil Hopper izvoljen za člana Nacionalnega inštituta za umetnost in literaturo. Ta ustanova ga je leta 1955 nagradila zlato medaljo za storitve na področju slikopleskarstva. Leta 1950 je bila v Muzeju ameriške umetnosti Whitney druga retrospektiva Hopperjevih slik (muzej bo umetnika gostil še dvakrat: leta 1964 in 1970). Leta 1952 je bilo delo Hopperja in treh drugih umetnikov izbrano za zastopanje Združenih držav na Beneškem bienalu. Leta 1953 je Hopper skupaj z drugimi umetniki, ki predstavljajo figurativno slikarstvo, sodeloval pri urejanju revije Reality. Ob tej priložnosti protestira proti prevladi abstraktnih umetnikov znotraj zidov muzeja Whitney.
Leta 1964 Hopper začne zbolevati. Umetnik je star dvainosemdeset let. Kljub težavam, s katerimi se je spoprijel s slikarstvom, je leta 1965 ustvaril dve, ki sta postali njegovi zadnji deli. Te slike so bile naslikane v spomin na mojo sestro, ki je letos umrla. Edward Hopper je umrl 15. maja 1967 v starosti petinosemdeset let v svojem studiu na Washington Squareu. Malo pred tem je prejel mednarodno priznanje kot predstavnik ameriškega slikarstva na bienalu v Sao Paulu. Prenos celotne ustvarjalne zapuščine Edwarda Hopperja v muzej Whitney, kjer je danes na ogled večina njegovih del, bo izvedla umetnikova žena Jo, ki bo ta svet zapustila leto dni za njim.
Ameriškega umetnika Edwarda Hopperja imajo nekateri za urbanista, drugi pa za reprezentanta magični realizem, in nekateri - predhodnik pop arta. Oboževalci Hopperjevega dela ga navdušeno imenujejo »sanjač brez iluzij« in »pesnik praznih prostorov«. Hopperjeva dramatična slika z naslovom "Night Owls" združuje vsa mnenja. Prepoznavna je kot "Mona Lisa" Leonarda Da Vincija, "Krik" Edvarda Muncha ali Coolidgeov "Psi, ki igrajo poker". Neverjetna priljubljenost tega dela ga je uvrstila med ikone pop kulture.
(Edward Hopper, 1882-1967) je bil vidni predstavnik amer žanrsko slikarstvo XX stoletje. In čeprav so se prav v tem obdobju pojavili novi trendi v umetnosti, je ostal ravnodušen do avantgardnih sprememb in poskusov svojih kolegov. Sodobniki, ki so bili v koraku z modo, so bili ljubitelji kubizma, nadrealizma in abstrakcionizma, Hopperjevo slikarstvo pa so imeli za dolgočasno in konzervativno. Edward je trpel, vendar ni izdal svojih idealov: " Kako ne razumejo: izvirnost umetnika ni iznajdljivost in ne metoda, še posebej ne modna metoda, je kvintesenca osebnosti.
».
In Edward Hopper je bil zelo kompleksna oseba. In zelo zaprto. Še več, do te mere, da se je po njegovi smrti skoraj edini vir informacij o njegovem življenju in značaju izkazal dnevnik njegove žene. V enem intervjuju je poročala:
Nekega dne je uslužbenec revije New Yorker poskušal napisati esej o Edwardovem življenju. In nisem mogel. Materiala ni bilo. Nič za pisat. Njegovo prava biografija Samo jaz bi to lahko napisal. In to bi bil čisti Dostojevski« .
Takšen je bil že od otroštva, čeprav je fant odraščal v dobri družini lastnika galanterije v mestu Nyack (država New York). Umetnost družini ni bila tuja: oče, mati in otroci so ob vikendih včasih prihajali v New York na umetniške razstave ali v gledališče. Fant je svoje vtise skrivaj zapisoval v debel zvezek. Veliko stvari je bilo tam skritih pred odraslimi. Predvsem njegove izkušnje in zamere, ko je pri 12 letih čez poletje nenadoma zrasel za 30 cm in začel izgledati strašno neroden in suh. Sošolci so se zaradi tega norčevali in ga zbadali na vsakem koraku. Morda je Edward Hopper iz tega nesrečnega dogodka za vedno ohranil svojo bolečo sramežljivost, izolacijo in molk. Njegova žena je v svoj dnevnik zapisala: " Če bi kar koli rekel Edu, je kot vreči kamen v vodnjak brez dna. Ne boste slišali pljuska «.
Seveda se je to odražalo v slogu njegovih slik. Hopper je rad slikal brezžive notranjosti in zapuščene pokrajine: železniške slepe ulice, ki vodijo nikamor, zapuščene kavarne, polne samote. Okenske odprtine so bile stalen lajtmotiv njegovega dela. Zdelo se je, da umetnik išče izhod iz svojega zaprtega sveta. Ali pa je morda na skrivaj odprl vhod vase: sončna svetloba, ki je vstopala skozi okna v sobe, je nekoliko ogrela hladne, asketske Hopperjeve slike. Lahko rečemo, da na ozadju njegovih mračnih pokrajin in notranjosti sončni žarki na njegovih platnih natančno utelešajo metaforo " žarek svetlobe v temnem kraljestvu «.
Toda večinoma je Hopper na svojih slikah upodabljal osamljenost. Hopper ima celo samotne sončne zahode, ulice in hiše. Nič manj osamljeni na njegovih platnih niso videti upodobljeni pari, predvsem pari. Medsebojno nezadovoljstvo in odtujenost med moškimi in ženskami je ponavljajoča se tema v Edwardu Hopperju.
Tema je imela povsem življenjsko osnovo: Hopper se je v štiridesetem letu svojega življenja poročil s svojo starosto Josephine Nivison, ki jo je poznal v New Yorku. umetniška šola. Gibali so se v istih krogih, povezovali so jih isti interesi in imeli so podobne poglede na marsikaj. Ampak njihovo družinsko življenje so bili polni najrazličnejših nesoglasij in škandalov, ki so včasih vodili v pretepe. Po ženinem dnevniku je bil vsega kriv nesramen mož. Hkrati je po spominih znancev jasno, da Jo sama še zdaleč ni bila idealna skrbnica družinskega ognjišča. Na primer, ko so jo prijatelji umetniki nekoč vprašali: " Katera je Edwardova najljubša jed??« je arogantno rekla: » Se vam ne zdi, da je v našem krogu preveč okusne hrane in premalo dobre slike? Naša najljubša jed je prijazna konzerva pečenega fižola.«.
Hopperjeve slike parov jasno prikazujejo tragedijo njegovega odnosa z ženo. Živela sta v trpljenju in mučenju drug drugega, hkrati pa sta bila neločljiva. Združila ju je ljubezen do francoske poezije, slikarstva, gledališča in filma – to je bilo dovolj, da sta ostala skupaj. Josephine je bila celo muza in glavni model za Edwardove slike, naslikane po letu 1923. V parih večernih gostih, upodobljenih na njegovi sliki Nočne sove, avtor še enkrat, jasno upodobil sebe in svojo ženo, tako očitna je odtujenost moža in ženske, ki sedita poleg njega.
"Nočne sove" (Nighthawks), 1942, Edward Hopper
Po naključju je bila to slika "Nočne sove" je v ZDA postala kultna umetnina. (V izvirniku se imenuje " Nighthawks«, kar lahko prevedemo tudi kot » Sove"). Edward Hopper je naslikal Nighthawks leta 1942, takoj po napadu na Pearl Harbor. Dogodek je povzročil občutek zatiranja in tesnobe po vsej Ameriki. To je pojasnilo mračno, razpršeno vzdušje Hopperjevega platna, kjer so obiskovalci restavracije osamljeni in zamišljeni, zapuščeno ulico osvetljuje medla svetloba izložbe, za ozadje pa je mrtva hiša. Vendar je avtor zanikal, da bi želel izraziti nekakšno potrtost. Po njegovih besedah je " morda nezavedno upodabljal osamljenost v veliko mesto ».
Vsekakor je Hopperjeva polnočna kavarna kritično drugačna od urbanih kavarn, ki so jih upodabljali njegovi kolegi. Običajno so te ustanove vedno in povsod nosile pridih romantike in ljubezni. Vincent Van Gogh, ki je upodabljal nočno kavarno v Arlesu, sploh ni uporabljal črne barve; ljudje so sedeli na odprti terasi, nebo pa je bilo kot cvetlično polje posuto z zvezdami.
"Terasa kavarne ponoči", Arles, 1888, Vincent Van Gogh Je njegovo pestro paleto mogoče primerjati s hladnostjo in skopostjo Hopperjevih barv? In vendar ob pogledu na sliko »Nočne sove« postane jasno, da se za poudarjenim lakonizem Hopperjevega pisanja skriva brezno ekspresivnosti. Zdi se, da njegovi nemi liki, zatopljeni v lastne misli, sodelujejo v drami na odru, obsijanem s smrtonosno fluorescenčno svetlobo. Geometrija vzporednih linij, enoten ritem mrtvih oken sosednje stavbe, ki jih odmevajo sedeži ob točilnem pultu, kontrast masivnih kamnitih sten in prozornega krhkega stekla, za katerim so se v otoku skrivale figure štirih ljudi. svetloba, hipnotičen učinek na gledalca ... Zdi se, da jih je avtor namerno zaklenil sem, skrit pred brezbrižno temo ulice - če pogledate pozorno, boste opazili, da ni niti enega vidnega izhoda iz sobe .
Slika "Nočne sove" je imela velik vpliv na ameriško kulturo. Postmodernisti so sliko uporabili za neštete predelave parodij na literaturo, film in slikarstvo.
Aluzije in parodije na to delo Edwarda Hopperja najdemo v številnih slikah, filmih, knjigah in pesmih. Tom Waits je enega svojih albumov poimenoval " Nighthawks v restavraciji» — « Nočne sove v restavraciji" Ta slika je eno izmed najljubših del režiserja Davida Lyncha. Vplivalo je tudi na videz mesta v filmu Ridleya Scotta Blade Runner.
Po navdihu nočnih sov avstrijski umetnik Gottfried Helnwein je posnel slavni predelavo z naslovom " Bulevar zlomljenih sanj " Namesto likov brez obraza je v kozmično praznino osamljenosti postavil 4 zvezdnike – Marilyn Monroe, Humphreyja Bogarta, Elvisa Presleyja in Jamesa Deana. Tako namigujejo na to, kako nesmiselna sta njuno življenje in talent prezgodaj potonila v praznino: Presley je umrl zaradi dolgotrajnega uživanja in zlorabe alkohola in mamil; Marilyn je umrla zaradi prevelikega odmerka antidepresivov; Tudi Bogartova smrt je bila posledica zlorabe alkohola, James Dean pa je umrl v tragični prometni nesreči.
Drugi avtorji predelav parodij so uporabili ikonična ameriška dela z različnih področij umetnosti. Najprej najbolj priljubljena - ameriška kinematografija s svojo znani liki, stripovski super junaki in zgodbe, znane po vsem svetu. Mračen slog črno-belega filma noir ( film noir ).
Da se prepričate, si oglejte "izrez" kadrov iz noir filmov 40-ih, ki se spremenijo v pesem " Bulevar zlomljenih sanj " (Leta 2005 so člani punk skupine Green Day povedali, da je njihov drugi singel dobil naslov in pripadajoče plakate pod neposrednim vplivom Hopperjevega slikarstva).
Ironično je tudi, da so remake predvajali na številnih drugih hollywoodskih fetiših.
Vojne zvezd 
Vojne zvezd 
Simpsonovi 
Family Guy 
temelji na kultni strip Tintinove dogodivščine 
Superman in Batman 
zombi 
remake filma “The Dead Bride” v režiji Tima Burtona Različne priljubljene oddaje in televizijske serije se niso izognile usodi, da bi postale parodijske predelave Hopperjevih slik.
parodijski plakat komične televizijske serije "Seinfeld" (1989-1998) 
parodijski plakat na temo kriminalistične serije "CSI: Kraj zločina" Seveda so parodije preigravale zaprt prostor kavarne, ki ga avtor poudarja v svoji sliki.
Hladni toni slike in asketizem palete so pri mnogih šaljivcih vzbudili asociacije na vesolje.
V uporabi so bili tudi raznorazni klišeji ameriške urbane krajine.
No, tam, kjer je ponoči ulica in v bližini ni policistov, je povsem logično, da se lahko pojavi ulični grafitarski huligan Banksy, pa čeprav meče plastične stole v okno kavarne.
Lahko bi našteli tudi na stotine primerov ironičnih predelav slik Edwarda Hopperja, narejenih na najrazličnejše teme. To je eden najpogostejših internetnih memov. In takšna plodnost samo potrjuje, da prave mojstrovine niso podvržene času.
Ker ga je risanje vleklo že od otroštva, je Edward najprej odšel v New York, kjer je študiral tečaje za oglaševalske umetnike, nato pa se je po študiju na Robert Henry School odpravil v takratno Meko neodvisnih umetnikov - Pariz. In ni lahko življenjepis, bo vse našteto močno vplivalo na oblikovanje edinstvenega Hopperjevega stila.
Vlačilec na Boulevard Saint-Michel (1907)
Mojstrove zgodnje slike sledijo impresionistom tako vsebinsko kot slogovno. Želja je opazna mladi umetnik posnemati vse: od Degasa in Van Gogha do Moneta in Pissarra. "Poletna notranjost" (1909), "Bistro" (1909), "Vlačilec na bulvarju Saint-Michel" (1907), "Dolina Sene" (1908) - to so slike z jasnim "evropskim" priokusom, ki Hopperja se bo znebil za deset let. Ta dela lahko imenujemo izvrstna in precej nadarjena, vendar niso določila umetnikovega uspeha, čeprav so orisala njegove glavne teme.
Hopper je urbani umetnik, velika večina njegovih platen je posvečena mestnemu življenju in mestnim prebivalcem, manj pogoste so podeželske hiše, čiste pokrajine pa so tako redke, da jih je mogoče prešteti na prste ene roke. Pa tudi portreti ljudi, mimogrede. Toda "portreti" hiš se redno pojavljajo v Hopperjevem delu, zlasti v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, med njimi "Talbot House" (1928), "Captain Killy's House" (1931), "House by the Railway" (1925). Če govorimo o stavbah, mojster pogosto upodablja tudi svetilnike: "Hrib s svetilnikom", "Svetilnik in hiše", "Hiša kapitana Uptona" (slednji je tudi "portret"), vse iz leta 1927.
Hiša kapitana Uptona (1927)
Francoski vpliv je mogoče zaslediti v ljubezni do upodabljanja kabaretov, gledališč, bistrojev, restavracij ("Lastnik", "Mize za dame", "Kino New York", "Restavracija New York", "Gledališče Sheridan", "Dva v Parterre« , »Avtomat«, »Kitajska enolončnica«, »Striptizer«), se je večina teh zgodb zgodila v 30. letih, vendar jih Hopper ni prenehal pisati vse do svoje smrti sredi 60. let (»Dva komika«, »Prekinitev ”).
Vendar že po šihtu zemljepisna imena Lahko ugibamo spremembo Hopperjeve osredotočenosti na evropsko umetniško tradicijo, ki jo je nadomestila »Garbage Pail School«, ki jo je organiziral nekdanji Hopperjev mentor Robert Henry. »Vedričarji« so bili neke vrste ameriški popotniki, prilagojeni času, ki so slikali mestne reveže.
Ameriška vas (1912)
Dejavnost skupine je bila precej minljiva, a pomisliti je treba, da je takrat v Edwardovo dušo potonilo seme nekakšnega "soilizma", v katerega se bo v zgodnjih 30-ih ukoreninil, "opevajoč" ameriško življenje. To se ne bo zgodilo takoj - "Ameriška vas" (1912), kjer je napol prazna ulica upodobljena iz perspektive, značilne za Pissarro, bo poleg slik, kot je "Yonkers" iz leta 1916, ki še vedno ohranjajo svoj impresionistični čar.
Da bi razumeli, kako pogosto in radikalno je Hopper spreminjal svoje pristope, si lahko ogledate dve sliki: Manhattan Bridge (1926) in Manhattan Bridge Loop (1928). Razlika med slikama bode v oči tudi najbolj neizkušenemu gledalcu.
Manhattanski most (1926) in zanka Manhattanskega mostu (1928)
Art Nouveau, impresionizem, neoklasicizem, ameriški realizem ... če seštejete umetnikova najbolj eksperimentalna dela, bi le malokdo verjel, da jih je naslikal en človek, tako zelo so si med seboj različna. Tudi po tem, ko je pridobil priljubljenost z "Night Owls", je Hopper nenehno preusmerjal svojo pozornost na slike, kot je "Joe v Wyomingu" (1946), ki je prikazovala pogled, nenavaden za mojstra - iz notranjosti avtomobila.
Mimogrede, tema transporta umetniku ni bila tuja: slikal je vlake (Locomotive D. & R. G., 1925), vagone (Railway Train, 1908), cestna križišča (Railway Sunset, 1929) in celo tirnice, ki so naredile morda najpomembnejši element na sliki Hiša ob železnici (1925). Včasih se morda zdi, da so stroji napredka pri Hopperju vzbudili več naklonjenosti kot ljudje - umetnik se z njimi odvrača od shematizma in ne varčuje s podrobnostmi.
Železniški sončni zahod (1929)
Ob ogledu velikega števila Hopperjevih "zgodnjih" del dobimo dvojni vtis: ali je hotel slikati v celoti na različne načine, ali ni natančno vedel, kako želi risati. To je bil razlog, da umetnika mnogi poznajo kot avtorja približno dvajsetih prepoznavnih slik, naslikanih v lahko berljivem hopperjevskem slogu, ostalo njegovo delo pa po krivici ostaja skrito.
Torej, kaj je on, "klasični" Hopper?
"Nočna okna" (1928) se lahko štejejo za eno prvih resnično Hopperjevih slik. Čeprav je motiv dekleta v njeni sobi ob oknu mogoče zaslediti do dela "Poletni interier" (1909) in ga najdemo zelo pogosto, potem "Dekle za pisalnim strojem" (1921), "Enajst zjutraj" ( 1926), vendar vsebujejo klasični pogled iz notranjosti stavbe, ne pa individualno-hopperjevskega prodora »od zunaj«, ki meji na voajerstvo.
Nočna okna (1928)
V "Oknih" prikrito opazujemo dekle v spodnjem perilu, zaposleno s svojimi zadevami. Le ugibamo lahko, kaj deklica počne; njena glava in roke so skrite za steno hiše. Vizualno je slika brez kakršnih koli posebnih izboljšav, poltonov itd. Kar se tiče zapleta, gledalec prejme le delček zgodbe, hkrati pa je prostor za špekulacije in, kar je najpomembneje, izkušnja voajerja.
Prav to "voajerstvo", pogled od zunaj, bo Hopperju prineslo slavo. Njegove slike bodo poenostavljene v vseh pogledih: dolgočasni, monotoni interierji, brez detajlov in enaki, brezosebni ljudje, ki jim ustrezajo, na obrazih katerih pogosto ni niti enega čustva. To tudi razlikuje preprosto slavno sliko "Chop Suey" (1929) od slavnih "Night Owls" (1942).
Chop Suey (1929)
Preprostost podob izda izkušnjo reklamnega risanja, s katerim se je Hopper preživljal. Toda gledalca k umetničinim delom ni pritegnila shematičnost podob, temveč ravno ta priložnost, da pogleda v življenje nekoga drugega ali celo ... svojega. Priložnost, da ugotovite, kako bi izgledali junaki reklamni plakati po »oddelani« izmeni na reklamnih panojih in mestnih lučkah so se vrnili »domov« in z obraza umaknili službene nasmehe. Moški in ženske, skupaj in ločeno, so v nekakšni zamišljeni, utrujeni omami, pogosto ne kažejo nobenih čustev. Pomanjkanje čustev likov, ki segajo do robotičnosti, v gledalcu porajajo občutek neresničnosti in tesnobe.
Utrujenost po delovnem dnevu ali jutranja otopelost po spanju sta znaka obvezne hopperjevske odmaknjenosti, ki jo včasih razredčita opoldanska delovna dolgočasnost in brezbrižnost. Verjetno je na Hopperja močno vplivala tudi Velika depresija, ki mu je priskrbela tisoč podobnih tipov, obubožanih, nepotrebnih, katerih obup je zmečkal do mere brezbrižnosti do lastne usode.
Ekskurzija v filozofijo (1959)
Seveda zaprta, nedružabna v običajno življenje umetnik je podobam dodal nekaj svojega, globoko osebnega. Ko je svojo ljubezen spoznal šele pri petdesetih, je pare moških in žensk prikazal kot brezbrižne in nepovezane, celo razočarane. To se najbolje odraža v sliki "Ekskurzija v filozofijo" (1959).
Hopperjeva najbolj "lahka" dela, dobesedno in figurativno, so slike, kjer se pojavi sončna svetloba, ki pogosto umiva žensko "Ženska na soncu" (1961), "Poletje v mestu" (1950), "Jutranje sonce" (1952) , " Sončna svetloba v drugem nadstropju" (1960) ali celo kot protagonist "Sonce v prazni sobi" (1963) in "Soba ob morju" (1951). Toda tudi na teh s soncem prepojenih platnih je zaskrbljujoče pomanjkanje ustreznih čustev na obrazih likov in brezzračnost prostora, ki jih ovija.
Sobe ob morju (1951)
Zbirka kratkih zgodb »V soncu ali senci«, ki je izšla leta 2017, je nekakšna potrditev vsega naštetega, ki poudarja relevantnost, pomen in vpliv Hopperjevega dela na ameriško kulturo. Vsaka od zgodb je poimenovana po eni izmed umetnikovih slik in je njegova literarna "filmska adaptacija". Avtorji, ki so delali na zbirki, so poskušali premakniti meje slik, videti njihovo ozadje in pokazati, kaj je ostalo »v zakulisju«. Zgodbe za knjigo so napisali Stephen King, Lawrence Block, Michael Connelly, Joyce Carol Oates, Lee Child in drugi avtorji, ki delujejo predvsem v žanrih grozljivke, trilerja in detektiva. Tesnobnost in skrivnostnost Hopperjevih skladb sta igrala samo na roko mojstrom.
Poleg tega je Edward Hopper najljubši umetnik mojstra kinematografskega nadrealizma Davida Lyncha, slika "Hiša ob železnici" je bila osnova kulise legendarni film"Psiho" Alfreda Hitchcocka.
Hiša ob železnici (1925)
Sobe za turiste (1945)
Zgodnje nedeljsko jutro (1930)
Urad ponoči (1948)
Jutro v Južni Karolini (1955)
Obala (1941)
Poletni večer (1947)
Quai de Grand Augustin (1909)
Brivnica (1931)
Gledališče Circle (1936)
Podstrešna streha (1923)
Sonce v prazni sobi (1963)
Sonce v drugem nadstropju (1960)
Železniški vlak (1908)
Modra noč (1914)
Mesto (1927)
Bencinska črpalka (1940)
Restavracija New York (1922)
Konjska pot (1939)
Coal Town v Pensilvaniji (1947)
Pisarna v malem mestu (1953)
Koruzni grič (1930)
Na valovih valov (1939)
New York Cinema (1939)
Trump Steamer (1908)
Dekle za pisalnim strojem (1921)
Bistro (1909)
Gledališče Sheridan (1937)
Večer na Cape Codu (1939)
Hiša ob sončnem zahodu (1935)
Mize za dame (1930)
Mesto prihaja (1946)
Yonkers (1916)
Joe v Wyomingu (1946)
Pont des Arts (1907)
Haskell House (1924)
Jutro na Cape Codu (1950)
Striptizer (1941)
Jutranje sonce (1952)
Neznano.
Nočne sove (1942)
Obstajajo slike, ki takoj in za dolgo časa očarajo gledalca - so kot mišelovke za oči. Preprosta mehanika takih slik, izumljena v skladu s teorijo pogojni refleksi Akademik Pavlov, je jasno viden na reklamnih ali reporterskih fotografijah. Iz njih na vse strani štrlijo kljukice radovednosti, poželenja, bolečine ali sočutja – odvisno od namena slike – prodaja pralnega praška ali zbiranje dobrodelnih sredstev. Ko se kot močna droga navadiš na tok takšnih slik, lahko spregledaš, spregledaš kot neokusne in prazne slike drugačne vrste - resnične in žive (za razliko od prvih, ki le posnemajo življenje). Niso tako lepe in prav gotovo ne vzbujajo tipičnih brezpogojnih čustev, so nepričakovane in njihova sporočilnost vprašljiva. Toda samo njih lahko imenujemo umetnost, nezakoniti "ukradeni zrak" Mandelstama.
Na katerem koli področju umetnosti obstajajo umetniki, ki so ustvarili ne samo svoj edinstveni svet, ampak tudi sistem vizije okoliške resničnosti, metodo prenosa vsakdanjih pojavov v realnost umetniškega dela - v majhno večnost sliko, film ali knjigo. Eden od teh umetnikov, ki je razvil svoj edinstven sistem analitičnega vida in tako rekoč vsadil svoje oči svojim privržencem, je bil Edward Hopper. Dovolj je reči, da so se številni filmski režiserji po vsem svetu, vključno z Alfredom Hitchcockom in Wimom Wendersom, imeli za njegove dolžnike. V svetu fotografije je njegov vpliv viden na primerih Stephena Shorea, Joela Meyerowitza, Philipa-Lorca diCorcia in seznam se lahko nadaljuje. Zdi se, da je odmeve Hopperjevega »odmaknjenega pogleda« mogoče videti celo v Andreasu Gurskyju.
Pred nami je cela plast sodobne vizualne kulture s svojim posebnim načinom gledanja na svet. Pogled od zgoraj, pogled s strani, pogled (zdolgočasenega) potnika skozi okno vlaka - napol prazna postajališča, nedokončane geste čakajočih, brezbrižne stenske površine, kriptogrami železniških žic. Težko je pošteno primerjati slike in fotografije, a če bi bilo dovoljeno, bi upoštevali mitološki koncept »odločilnega trenutka«, ki ga je uvedel Cartier-Bresson na primeru Hopperjevih slik. Hopperjevo fotografsko oko nezmotljivo poudari njegov "odločilni trenutek". Kljub vsej navidezni naključnosti so gibi likov na slikah, barve okoliških zgradb in oblakov med seboj natančno usklajeni in podrejeni identifikaciji tega »odločilnega trenutka«. Res je, to je povsem drugačen trenutek kot na fotografijah slovitega zen fotografa Henrija Cartier-Bressona. Tam je to trenutek največjega gibanja, ki ga izvede oseba ali predmet; trenutek, ko je situacija, ki jo fotografirate, dosegla maksimum svoje ekspresivnosti, kar vam omogoča, da ustvarite sliko, značilno za ta trenutek v času z jasnim in nedvoumnim zapletom, nekakšnim stiskom ali kvintesenco »lepega« trenutka, ki naj ustaviti za vsako ceno. Po zapovedih Doktorja Fausta.
Philippe-Lorca di Corchia "Eddie Anderson"
Sodobna novinarska narativna fotografija in posledično oglaševalska fotografija izvira iz predpostavke zaustaviti lep ali grozen trenutek. Oba uporabljata podobo le kot posrednika med idejo (izdelkom) in potrošnikom. V tem sistemu pojmov slika postane jasno besedilo, ki ne dopušča nobenih izpustov ali dvoumnosti. Vendar so mi bližje stranski liki na revijalnih fotografijah - še vedno ne vedo ničesar o "odločilnem trenutku".
»Odločilni trenutek« v Hopperjevih slikah je nekaj trenutkov za Bressonovim. Gibanje se je tam šele začelo in gesta še ni zavzela določene stopnje: vidimo njeno plaho rojstvo. In zato je Hopperjeva slika vedno skrivnost, vedno melanholična negotovost, čudež. Opazujemo brezčasen razkorak med trenutki, a energetska napetost tega trenutka je tako velika kot v ustvarjalni praznini med Adamovo roko in Stvarnikovo roko v Sikstinski kapeli. In če govorimo o gestah, potem so odločilne božje geste precej bressonovske, nerazkrite Adamove geste pa hopperjevske. Prvi so malo "potem", drugi pa bolj "prej".
Skrivnost Hopperjevih slik je tudi v tem, da so dejanska dejanja likov, njihov »odločilni trenutek« le namig pravega »odločilnega trenutka«, ki se nahaja zunaj kadra, onkraj meja kadra, na namišljeni točki konvergence mnogih drugih vmesnih »odločilnih trenutkov« slike.
Slikarstvu Edwarda Hopperja na prvi pogled manjkajo vsi zunanji atributi, ki bi lahko pritegnili gledalca - kompleksnost kompozicijske rešitve ali neverjetna barvna shema. Monotone barvite površine, prekrite z dolgočasnimi potezami, lahko imenujemo dolgočasne. A za razliko od »običajnih« slik Hopperjeva dela na neznan način zadenejo v sam živčni živec in pustijo gledalca za dolgo časa zamišljenega. Kaj je tukaj skrivnost?
Tako kot krogla s premaknjenim težiščem zadene močneje in bolj boleče, tako je v Hopperjevih slikah pomensko in kompozicijsko težišče povsem premaknjeno v nek imaginaren prostor izven meja same slike. In to je glavna skrivnost, zato slike postanejo na nek način pomenski negativi običajnih slik, zgrajenih po vseh pravilih slikovne umetnosti.
Prav iz tega likovnega prostora veje skrivnostna svetloba, na katero prebivalci slik gledajo kot očarani. Kaj so to - zadnji žarki zahajajočega sonca, svetloba ulična svetilka, ali luč nedosegljivega ideala?
Kljub namenoma realističnim motivom slik in asketičnosti umetniške tehnike, pri gledalcu ostane občutek izmuzljive resničnosti. In zdi se, da Hopper gledalcu namenoma podarja iluzijo videza, da za lažnimi potezami gledalec ne bo mogel razbrati najpomembnejšega in najpomembnejšega. Ali ni to tisto, kar počne realnost okoli nas?
Eden najbolj znane slike Hopper's je NightHawks. Pred nami je panorama nočne ulice. Zaprta prazna trgovina, temna okna nasproti stavbe in na naši strani ulice - okno nočne kavarne ali, kot jim pravijo v New Yorku - potop, v katerem so štirje ljudje - zakonski par, samska oseba, ki srka svojo dolgo pijačo, in natakar ("Želite z ledom ali brez?"). Oh ne, seveda sem se motil - moški s klobukom, ki je videti kot Humphrey Bogart, in ženska v rdeči bluzi nista mož in žena. Namesto tega je - skrivni ljubimci, ali ... Ali ni moški na levi zrcalni dvojnik prvega? Možnosti se množijo, zaplet raste iz podcenjenosti, kot se dogaja med sprehodom po mestu, gledanjem v odprta okna, prisluškovanjem drobcem pogovorov. Nedokončani gibi, nejasni pomeni, nejasne barve. Predstava, ki je ne gledamo od začetka in verjetno ne bomo dočakali njenega konca. V najboljšem primeru je to eno od dejanj. Netalentirani igralci in popolnoma neuporaben režiser.
Kot da kukamo skozi razpoko v nepomembno življenje nekoga drugega, a se zaenkrat še nič ne dogaja - a se v običajnem življenju kaj zgodi tako pogosto? Pogosto si predstavljam, da nekdo opazuje moje življenje od daleč - tukaj sedim na stolu, tukaj sem vstal, natočil čaj - nič več - zgoraj verjetno zehajo od dolgčasa - brez smisla ali zapleta. Toda za ustvarjanje zapleta preprosto potrebujete zunanjega, odmaknjenega opazovalca, ki odreže nepotrebne stvari in vnaša dodatne pomene - tako se rodijo fotografije in filmi. Oziroma notranja logika podob sama daje povod za zaplet.
Edward Hopper. "Hotelsko okno"
Morda je to, kar vidimo na Hopperjevih slikah, le imitacija realnosti. Morda je to svet manekenov. Svet, iz katerega je življenje odstranjeno - kot bitja v steklenicah Zoološkega muzeja ali plišasti jeleni, od katerih so ostali le zunanji oklepi. Včasih me Hopperjeve slike prestrašijo s to pošastno praznino, absolutnim vakuumom, ki sije izza vsake poteze. Pot v absolutno praznino, ki jo je začel »Črni kvadrat«, se je končala z »Hotelskim oknom«. Edina stvar, ki preprečuje, da bi Hopperja imenovali popolnega nihilista, je ravno ta fantastična svetloba od zunaj, te nedokončane poteze likov, ki poudarjajo vzdušje skrivnostnega pričakovanja najpomembnejšega dogodka, ki se ne zgodi. Zdi se mi, da je literarni analog Hopperjevega dela mogoče šteti za Dina Buzzatija in njegovo "Tatarsko puščavo". Skozi celoten roman se ne zgodi čisto nič, a vzdušje zapoznelega dogajanja preveva ves roman – in v pričakovanju velikih dogodkov roman prebereš do konca, a se nič ne zgodi. Slikarstvo je veliko bolj lakonično kot literatura in celoten roman je mogoče ilustrirati z eno samo Hopperjevo sliko, »Ljudje na soncu«.
Edward Hopper. "Ljudje na soncu"
Hopperjeve slike postanejo nekakšen dokaz za nasprotno – tako so srednjeveški filozofi poskušali določiti božje lastnosti. Že sama prisotnost teme dokazuje obstoj svetlobe. Morda Hopper počne isto stvar - prikazuje siv in dolgočasen svet, počne prav to dejanje odštevanja negativne lastnosti namiguje na obstoj drugih realnosti, ki jih ni mogoče reflektirati s slikarskimi sredstvi. Ali, z besedami Emila Ciorana, »ne moremo si predstavljati večnosti na noben drug način, razen z izločitvijo vsega, kar se zgodi, vsega, kar je za nas merljivo.«
In vendar Hopperjeve slike združuje en zaplet, ne le v okviru umetnikove biografije. V svojem zaporedju predstavljajo niz podob, ki bi jih videl angelski vohun, ki letijo nad svetom, gledajo v okna pisarniških nebotičnikov, nevidno vstopajo v hiše in vohunijo za našim nepomembnim življenjem. Takšna je Amerika, gledana skozi oči angela, s svojimi neskončnimi cestami, neskončnimi puščavami, oceani, ulicami, po katerih lahko preučuješ klasično perspektivo. IN igralci, malo kot manekeni iz najbližjega supermarketa, malo kot ljudje v svoji mali samoti sredi velikega svetlega sveta, ki ga prepihajo vsi vetrovi.