Vsebina članka
LATINSKO AMERIŠKA KNJIŽEVNOST– književnost ljud Latinska Amerika, za katere je značilna skupna zgodovinska pot (kolonizacija po vdoru Evropejcev in osvoboditev večine po strmoglavljenju kolonializma v 19. stoletju) in skupne značilnosti socialno življenje. Za večino držav Latinske Amerike je značilen tudi skupen jezik – španščina, od tod pa tudi vpliv španske kulturne dediščine. Poleg tega je delno prisoten portugalski vpliv, kot v Braziliji, in francoski vpliv, kot na Haitiju, kar je vplivalo tudi na jezik. Kompleksnost kulturnih procesov, ki potekajo v Latinski Ameriki, je v težavah samoidentifikacije tako posameznih ljudstev kot celotne regije kot celote.
Evropsko-krščansko izročilo, ki so ga prinesli osvajalci, je prišlo v stik z avtohtono kulturo v Latinski Ameriki. Hkrati je obstajal velik razkorak med knjižno literaturo, prineseno iz Španije, in ljudsko umetnostjo. V teh razmerah so kronike odkritja Novega sveta in osvajanja ter kreolske kronike 17. stoletja delovale kot epika latinskoameriške književnosti.
Literatura predkolumbovskega obdobja.
Kultura ljudstev predkolumbovske Amerike zaradi različne ravni njihov razvoj je bil zelo heterogen. Če ljudstva, ki so naseljevala karibsko območje in Amazonijo, niso imela pisnega jezika in so se ohranila le njihova ustna izročila, potem so visoko razvite civilizacije Inkov, Majev in Aztekov pustile pisne spomenike, žanrsko zelo raznolike. Sem spadajo mitološki in zgodovinski epi, pesniška dela na temo vojaške hrabrosti, filozofska in ljubezenska lirika, dramska dela in prozne pripovedi.
Med epskimi deli, ki so jih ustvarili Azteki, izstopa delno ohranjen ep o kulturnem junaku Quetzalcoatlu, ki je ustvaril ljudi in jim podaril koruzo. V enem od fragmentov se Quetzalcoatl spusti v kraljestvo mrtvih, da bi dobil kosti mrtvih, iz katerih naj bi zrasle nove generacije. Poleg tega so ohranjena številna pesniška dela Aztekov: himnična poezija in lirika, za katero je značilna raznolika tematika, za katero je značilna dobro razvita simbolika podob (jaguar - noč, orel - sonce, perje quetzala ( golob) - bogastvo in lepota). Večina teh del je anonimnih.
Številna literarna dela ljudstev Majev so ohranjena v zapisih iz 16. in 17. stoletja, napisanih v latinici. Najbolj znane so zgodovinske kronike Kronike Kaqchiquela, svete knjige Chilam Balam in epsko delo Popol Vuh.
Kronike Kaqchiquela- zgodovinske kronike gorskih Majev, prozno delo, katerega prvi del pripoveduje o zgodovini ljudstev Kaqchiquel in Quiché pred špansko osvojitvijo, drugi del pa o prihodu Špancev v državo in njihovem osvajanju država.
Popol Vuh (Knjiga ljud) je epsko delo, napisano med letoma 1550 in 1555 v ritmični prozi v gvatemalskem jeziku Maya-Kiche. Popol Vuh ustvaril indijski avtor, ki je želel peti najboljše lastnosti svojega ljudstva - pogum, drznost, zvestoba interesom ljudstva. Avtor ne omenja dogodkov, povezanih z osvajanjem, namerno omejuje pripoved na indijanski svet in pogled na svet. Knjiga vsebuje starodavne kozmogonične mite o stvarjenju sveta in dejanjih bogov, mitske in zgodovinske legende Narodi K'iche - njihov izvor, spopadi z drugimi ljudstvi, zgodbe o dolgih potepanjih in ustvarjanju lastne države ter sledi kroniki vladavine kraljev K'iche do leta 1550. Originalna knjiga je bila odkrita v 18. stoletju. Dominikanski pater Francisco Jimenez v visokogorju Gvatemale. Prepisal je majevsko besedilo in ga prevedel v španščino. Izvirnik je bil pozneje izgubljen. Knjiga Popol Vuh je bila zelo pomembna za samoidentifikacijo ljudstev Latinske Amerike. Tako, na primer, po lastnem priznanju dela na prevodu Popol Vuha popolnoma spremenil pogled na svet tako velikega bodočega avtorja, kot je Miguel Angel Asturias.
knjige Chilam Balam(knjige Prerok Jaguar) – napisano v latinščini v 17.–18. knjige jukatanskih Majev. To je obsežna zbirka preroških besedil, posebej napisanih v nejasnem jeziku, bogatem z mitološkimi podobami. Vedeževanje v njih poteka po dvajsetletnih obdobjih (katunih) in letnih obdobjih (tunih). Te knjige so bile uporabljene za napovedovanje dogodkov dneva, pa tudi za usodo novorojenčkov. Preroška besedila se prepletajo z astrološkimi in mitološkimi besedili, medicinskimi recepti, opisi starodavnih majevskih ritualov in zgodovinskimi kronikami od časa pojava plemena Itza na Jukatanu (10.–11. stoletje) do zgodnjega kolonialnega obdobja. Nekateri fragmenti so posnetki starodavnih hieroglifskih knjig, napisanih v latinščini. Trenutno je znanih 18 knjig Chilam Balam.
Skoraj nobeno majevsko pesniško delo ni ohranjeno, čeprav so takšna dela nedvomno obstajala pred konkvisto. O pesniški ustvarjalnosti majevskih ljudstev lahko sodimo po pesmi, ki jo je sestavil Ah-Bam v 18. stoletju. zbirka Knjiga pesmi iz Tsitbalche. Vsebuje tako lirične ljubezenske kot kultne napeve - hvalnice v čast različnim božanstvom, hvalnice vzhajajočemu soncu.
Zgodovinske kronike in epska dela Inkov niso dosegla našega časa, vendar je ohranjenih veliko primerov pesniške ustvarjalnosti teh ljudstev. Sem spadajo hvalnice, naslovljene na bogove - halyas in halyas -, ki se izvajajo med različnimi obredi in poveličujejo podvige inkovskih vojaških voditeljev. Poleg tega so imeli Inki lirične ljubezenske pesmi "Arawi" in elegične pesmi "huanca", ki so jih peli med žalnimi slovesnostmi.
Literatura osvajalske dobe (1492–1600).
Kolumb je zapisal besede, ki so jih nato latinskoameriški kronisti večkrat ponovili in so nato postale odločilne za mojstre latinskoameriške literature 20. stoletja, ki so skušali na nov način pogledati v zgodovino in življenje Latinske Amerike. Columbus je izjavil, da ne more najti imen za "stvari", ki jih je srečal v "Indijah"; v Evropi ni bilo ničesar podobnega.
Značilno je tudi, da med junaki »novega« zgodovinskega romana, enega vodilnih žanrov latinskoameriške književnosti v 80.–90. Psi v raju A. Posse, Admiralova nespečnost A. Roa Bastos), a prva v nizu je zgodba A. Carpentierja, ki je predvidela ta žanr. Harfa in senca.
V spisih jezikoslovca, etnografa, zgodovinarja in teologa Bernardina de Sahagúna (1550–1590) Splošna zgodovina stvari Nove Španije(izšlo v letih 1829–1831) jasno in natančno podaja podatke o mitologiji, astrologiji, verskih praznikih in običajih Indijancev, govori o državni ureditvi, posveča pozornost lokalnim živalim, rastlinam in mineralom ter zgodovini osvajanja.
Tudi španski zgodovinar in dominikanski menih Bartolome de Las Casas (1474–1566) je dobro poznal zgodovino razvoja novih dežel - kot kaplan v odredu konkvistadorja Diega Velazqueza de Cuellarja je sodeloval pri osvajanju Kube. . Kot nagrado za sodelovanje v tej odpravi je prejel ecomiendo, ogromno zemljišče skupaj s prebivalci. Kmalu je začel pridigati med tam živečimi Indijanci. Apologetska zgodovina Indije, ki ga je začel leta 1527 (izšlo leta 1909), Kratek opis uničenja Indije(1552) in njegovo glavno delo Zgodovina Indije(izšla v letih 1875–1876) so dela, ki pripovedujejo o zgodovini konkviste, avtor pa vedno stoji na strani zasužnjenih in ponižanih Indijancev. Ostrina in imperativnost sodb sta takšni, da po naročilu avtorja oz. Zgodbe o Indiji ni smel biti objavljen do njegove smrti.
Vendar je Bartolomé de Las Casas na podlagi lastnih vtisov pri svojem delu uporabil druge vire, a naj gre za arhivske dokumente ali pričevanja udeležencev dogodkov, vsi dokazujejo: osvajanje je kršitev tako človeških kot božjih zakonov in predpisov. , zato ga je treba takoj ustaviti. Istočasno zgodovino osvajanja Amerike avtor predstavi kot osvajanje in uničenje »zemeljskega raja« (ta podoba je pomembno vplivala na umetniški in zgodovinopisni koncept nekaterih latinskoameriških avtorjev 20. stoletja). Ne samo dela Bartolomea de Las Casasa (znano je, da je ustvaril več kot osem ducatov različnih del), ampak tudi njegova dejanja so svetla in značilna. Njegov odnos do Indijancev (zavrnil je ecomiendo) in boj za njihove pravice sta mu na koncu prinesla kraljevi naziv »zavetnik Indijancev vse Indije«. Poleg tega je bil prvi na ameriški celini, ki je sprejel meniške zaobljube. Kljub dejstvu, da so glavna dela de Las Casasa v 19. st. so bila malo znana, so njegova pisma močno vplivala na Simona Bolivarja in druge borce za mehiško neodvisnost.
Posebno zanimivih je pet »poročil«, ki jih je konkvistador Fernand Cortes (1485–1547) poslal cesarju Karlu V. Ta edinstvena poročila (prvo pismo je izgubljeno, tri so bila objavljena v 1520-ih, zadnje leta 1842) govorijo o tem, kaj je bil viden med osvajanjem osrednje Mehike, o zasegu ozemelj v bližini glavnega mesta azteške države Tenochtitlan in kampanji v Hondurasu. V teh dokumentih je zaznati vpliv viteške romantike (dejanja konkvistadorjev in njihov moralni značaj so predstavljeni kot dejanja vitezov z njihovim viteškim kodeksom), medtem ko avtor gleda na pokorjene Indijance kot na otroke, ki potrebujejo pokroviteljstvo in zaščito, kar po njegovem mnenju lahko zagotovi le močna država z idealnim vladarjem na čelu). Poročila, ki jih odlikujejo visoke literarne vrednosti in izrazne podrobnosti, so latinskoameriški avtorji večkrat uporabili kot vir umetniških tem in podob.
Na nek način podobna tem "poročilom" in Pismo kralju Don Manuelu(1500), naslovljena na portugalskega monarha, katere avtor je Peru Vaz di Caminha spremljal med ekspedicijo admirala Pedra Alvaresa Cabrala, ki je odkril Brazilijo.
Bernal Diaz del Castillo (1495 ali 1496–1584) je skupaj s Fernandom Cortesom končal v Mehiki kot vojak in zato l. Resnična zgodovina osvajanja Nove Španije(1563, objavljeno 1632) je vztrajal pri svoji pravici, da govori v imenu priče dogodkov. Polemizira z uradnim zgodovinopisjem, je preprosto govorjeni jezik piše o podrobnostih vojaškega pohoda, ne da bi precenjeval Cortesa in njegovih tovarišev, pa tudi ne da bi jih kritiziral zaradi krutosti in pohlepa, kot nekateri avtorji. Vendar tudi Indijanci niso predmet njegovega idealiziranja - nevarni sovražniki pa v očeh kronista niso brez pozitivnih človeških lastnosti. Kljub nekaterim netočnostim glede naslovov in datumov je to delo zanimivo zaradi svoje specifičnosti, kompleksnosti likov, v nekaterih lastnostih (zabavnost, živahna pripoved) pa ga lahko primerjamo z viteško romanco.
Perujski kronist Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 ali 1554–1615) je zapustil eno samo delo - Prva nova kronika in dobra vlada, na katerem je delal štirideset let. Delo, odkrito šele leta 1908, predstavlja špansko besedilo, prepleteno s kečuansko, polovico obsežnega rokopisa pa zavzemajo risbe z napisi (edinstveni primeri piktografije). Ta avtor, po poreklu Indijanec, ki se je spreobrnil v katoličanstvo in nekaj časa preživel v španski službi, gleda na konkvisto kot na pravično dejanje: s prizadevanji konkvistadorjev se Indijanci vračajo na pravično pot, ki so jo izgubili v času Inkov. pravilo (pri tem je treba opozoriti, da je avtor pripadal kraljevi družini Yarovilki, ki so jo Inki potisnili v ozadje), pokristjanjevanje pa prispeva k takšni vrnitvi. Kronist meni, da je genocid nad Indijanci nepravičen. Kronika je kompozicijsko pestra, vključuje legende, avtobiografske motive, spomine in satirične odlomke ter vsebuje ideje družbene rekonstrukcije.
Še en perujski kronist, Inca Garcilaso de la Vega (okoli 1539–okoli 1616), mestec (njegova mati je bila inkovska princesa, oče španski plemič visokega rodu), evropsko izobražen mož, ki je kljub temu poznal zgodovino in kulturo Indijancev zelo dobro, je zaslovel kot avtor esejev Verodostojni komentarji, ki pripovedujejo o izvoru Inkov, vladarjev Peruja, o njihovih verovanjih, zakonih in vladavini v času vojne in miru, o njihovem življenju in zmagah, o vsem, kar je bilo to cesarstvo in republika pred prihodom Španci(1609), katere drugi del je izšel pod naslovom Splošna zgodovina Peruja(izšlo leta 1617). Avtor, ki je uporabil tako arhivske dokumente kot ustne zgodbe duhovnikov, v prepričanju, da so Indijanci in Španci enaki pred Bogom in obsodil grozote osvajanja, trdi, da je samo osvajanje, ki je prineslo krščanstvo domorodnemu prebivalstvu, zanje blagoslov , čeprav avtorica opeva tudi kulturo in običaje Inkov. To delo je po mnenju nekaterih raziskovalcev vplivalo na T. Campanella, M. Montaigne in francoske razsvetljence. Med drugimi deli istega avtorja prev Dialogi o ljubezni Leona Ebreo (izšla leta 1590) in Florida(1605), zgodovinsko delo, posvečeno ekspediciji konkvistadorja Hernanda de Sota.
Dela kronistov deloma dopolnjujejo dela, ustvarjena v žanru epske pesmi. To je pesem Araucana(prvi del je izšel 1569, drugi 1578, tretji 1589) Španca Alonsa de Ercilla y Zúñiga (1533–1594), ki je sodeloval pri zadušitvi indijanskega upora in na podlagi neposrednih vtisov o. ustvaril delo, posvečeno španski vojni in Indijancem Araucan. Španski znaki v Araucan imajo prototipe in se imenujejo s pravimi imeni, pomembno je tudi, da je avtor pesem začel ustvarjati na vrhuncu dogajanja, prvi del se je začel na kosih papirja in celo na koščkih drevesnega lubja. Indijci avtorja, ki jih idealizira, poleg tega nekoliko spominjajo na stare Grke in Rimljane (to razlikuje Araucanu iz del na temo osvajanja), so Indijanci prikazani kot ponosni ljudje, nosilci visoke kulture. Pesem je pridobila izjemno priljubljenost in povzročila številna podobna dela.
Torej, vojak in pozneje duhovnik Juan de Castellanos (1522–1605 ali 1607), avtor Elegije o slavnih možih Indije(prvi del je izšel 1598, drugi 1847, tretji 1886), je svoje delo najprej pisal v prozi, nato pa pod vplivom Araucanas, predelal v junaško pesem, napisano v kraljevskih osmercih. Poetična kronika, ki je orisala življenjepise ljudi, ki so zasloveli med osvajanjem Amerike (med njimi Krištof Kolumb), veliko dolguje literaturi renesanse. Pomembno vlogo so imeli avtorjevi lastni vtisi o pesmi in dejstvo, da je bil osebno seznanjen z mnogimi svojimi junaki.
V polemiki s pesn Araucana nastala je epska pesnitev Ukročen Arauco(1596) kreolca Pedra de Oñe (1570?–1643?), predstavnika tako čilske kot perujske književnosti. Avtor, ki je sodeloval v bitkah proti uporniškim Indijancem, opisuje dejanja podkralja Peruja, markiza de Canette. Med njegovimi drugimi deli je treba omeniti pesniško kroniko Potres v Limi(1635) in nabožna pesn Ignazija Kantabrijskega(1639), posvečeno Ignaciju Lojolskemu.
Epske pesmi Martina del Barca Centenere Argentina in osvojitev Rio de La Plata ter drugi dogodki v kraljestvih Peru, Tucuman in država Brazilija(1602) in Gaspar Perez de Villagra Nova mehiška zgodovina(1610) niso zanimiva toliko kot pesniška dela, ampak kot dokumentarni dokazi.
Bernardo de Balbuena (1562–1627), Španec, ki zgodnje otroštvo prinesel v Mehiko, pozneje škof v Portoriku, zaslovel s svojo pesmijo v osmih poglavjih Veličina Mexico Cityja(izšlo leta 1604), ki je postalo eno prvih del v kreolskem baročnem slogu. Sijajno in bogato mesto je predstavljeno kot raj na zemlji, "divji Indijanec" pa izgubi ob vsem tem sijaju. Od ohranjenih del tega avtorja (veliko se je izgubilo, ko je bila leta 1625 med nizozemskim napadom na San Jose izgubljena njegova osebna knjižnica) lahko imenujemo tudi junaško-fantastično pesem Bernardo ali Zmaga pri Roncesvallesu(1604) in pastirsko romant Zlata doba v Selva Eriphile dr. Bernarda de Balbuene, v kateri zvesto poustvarja in prijetno posnema pastoralni slog Teokrita, Vergilija in Sannazzara.(1608), kjer je poezija združena s prozo.
Epska pesem Prozopopeja(izšla leta 1601) brazilskega pesnika Benta Teixeire, tematsko povezana z Brazilijo, napisana pod močnim vplivom pesmi Luzijade portugalski pesnik Luis de Camões.
José di Anchieta (1534–1597), ki so ga zaradi svojega misijonskega delovanja poimenovali »apostol Brazilije«, je ustvarjal tudi kronična besedila. Kljub temu ostaja v zgodovini literature zapisan kot utemeljitelj latinskoameriške dramatike, katere igre na zaplete, črpane iz Svetega pisma ali iz hagiografske literature, vključujejo elemente lokalne folklore.
Na splošno so kronike 16. stol. lahko razdelimo na dve vrsti: to so kronike, ki skušajo čim bolj popolno poustvariti sliko novega sveta, hkrati pa jo uvesti v kontekst svetovna zgodovina(»World Stories«) in prvoosebne pripovedi, ki jih ustvarijo neposredni udeleženci določenih dogodkov. Prvega lahko povežemo z »novim« romanom, ki se je razvil v latinskoameriški literaturi 20. stoletja, drugega pa s tako imenovano »literaturo dokazov«, to je nefikcijsko literaturo, ki je delno reakcija na »novi« roman.
Posebno vlogo v sodobni latinskoameriški literaturi so imela dela kronistov 16. in 17. stoletja. Ponovno ali prvič objavljena v 20. stoletju dela teh avtorjev (poleg zgoraj omenjenih velja omeniti še dela Hernanda de Alvarada Tesozomoca, Fernanda de Albe Ixtlilxochitla, Bernardina de Sahaguna, Pedra de Cieze de Leon, Joseph de Acosta itd.) je močno vplivala na samozavedanje in ustvarjalnost skoraj vseh latinskoameriških pisateljev, ne glede na žanr, v katerem delujejo. Tako je Alejo Carpentier ugotavljal, da je svoje ustvarjalne usmeritve revidiral prav potem, ko je odkril te kronike. Miguel Angel Asturias je v govoru ob prejemu Nobelove nagrade kroniste označil za prve latinskoameriške pisce in Resnična zgodovina osvajanja Nove Španije Bernal Diaz del Castillo - prvi latinskoameriški roman.
Patos odkrivanja novega sveta in poimenovanja stvari, s katerimi se srečujemo v njem, dve najpomembnejši mitologiji, povezani z Novim svetom - metaforo »zemeljskega raja« in metaforo »utelešenega pekla«, s katerima so manipulirali privrženci utopičnega oz. distopična misel, interpretacija zgodovine Latinske Amerike, pa tudi vzdušje pričakovanja »čudeža«, ki obarva zapise kronistov - vse to ni le napovedovalo iskanja latinskoameriške literature 20. stoletja, ampak je nanj tudi dejavno vplivalo, opredelitev prav teh iskanj, usmerjenih predvsem v samoidentifikacijo latinskoameriške kulture. In v tem smislu so globoko resnične besede Pabla Nerude, ki je v svojem Nobelovem govoru, ko je govoril o sodobnih latinskoameriških pisateljih, dejal: "Mi smo kronisti, pozno rojeni."
Vzpon kolonialne literature (1600–1808).
S krepitvijo kolonialnega sistema se je razvila tudi latinskoameriška kultura. Najprej v Latinski Ameriki tiskarski stroj pojavil v Mexico Cityju (Nova Španija) okoli leta 1539 in leta 1584 v Limi (Peru). Tako sta obe prestolnici največjih podkraljevstev španskega kolonialnega imperija, ki tekmujeta ne le v pompu in bogastvu, ampak tudi v razsvetljenosti, dobili priložnost za izdajanje lastnih knjig. To je še posebej pomembno zato, ker sta obe mesti leta 1551 prejeli univerzitetne privilegije. Za primerjavo, ne samo, da v Braziliji ni bilo univerze, ampak je bilo samo tiskanje prepovedano vse do konca kolonialnega obdobja).
Bilo je veliko ljudi, ki so svoj prosti čas posvetili pisanju. Gledališče se je razvijalo, in čeprav je skozi 16. stol. gledališke predstave so služile kot eden od načinov misijonarske dejavnosti; igre so pripovedovale zgodbe v domorodnih jezikih o časih pred osvajanjem. Avtorji teh del so bili Kreoli, v oddaljenih kotičkih pa so tovrstna gledališka dela obstajala do sredine 19. stoletja. Vendar pa je najbolj razširjen repertoar povezan s špansko ali portugalsko gledališko tradicijo. Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639), rojen v Mehiki, je eden največjih španskih dramatikov »zlate dobe« španske literature ( cm. ŠPANSKA KNJIŽEVNOST).
Cveti tudi poezija. Več kot tristo pesnikov je sodelovalo na pesniškem tekmovanju v Mexico Cityju leta 1585. Pomembno vlogo je imel razvoj, ki se je pojavil v poznem 16. in začetku 17. stoletja. in obstajala do druge polovice 18. stoletja. Kreolski barok je umetniški slog, za katerega so značilne regionalne, čisto latinskoameriške značilnosti. Ta slog je nastal pod močnim vplivom takšnih različic španskega baroka, kot sta "konceptizem" Francisca Queveda in "kulturnizem" Luisa de Góngore, ki so ji bili pogosto posvečeni prej omenjeni pesniški festivali v Mexico Cityju.
Značilnosti tega sloga je mogoče razbrati v pesmih Bernarda de Balbuene in Pedra de Oñe, pa tudi v pesmi Christiada(1611) Diega de Ojede. Najdemo jih tudi v delih Francisca Bramona Matiasa de Bocanegre, Fernanda de Albe Ixtlilxochitpla, Miguela de Guevare, Ariasa de Villalobosa (Mehika), Antonia de Leona de Pinele, Antonia de la Calancha, Fernanda de Valverdeja (Peru), Francisca Gasparja de Villarroel - i-Ordoñez (Čile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Hevia, Antonio Bastides (Ekvador).
Od mehiških pesnikov, katerih dela odlikuje lokalna izvirnost - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, je treba posebej izpostaviti delo pesnice Juane Ines de la Cruz (1648 ali 1651). –1695). Ta ženska s težko usodo, ki je postala redovnica, je pisala tudi prozo in dramska dela, vendar je imela njena ljubezenska lirika največji vpliv na nastajajočo latinskoameriško literaturo.
Perujski pesnik Juan del Valle y Caviedes (1652 ali 1664–1692 ali 1694) je v svojih pesmih gojil podobo slabo izobraženega pesnika, ki je mojstrsko obvladal verzifikacijo in odlično poznal sodobno literaturo. Njegova zbirka satiričnih pesmi Parnasov zob je lahko izšla šele leta 1862, v obliki, kot jo je avtor pripravil, pa leta 1873.
Brazilski pesnik Grigorio de Matus Guerra (1633–1696) je bil tako kot Juan del Valle y Caviedes pod vplivom Francisca Quevede. Guerrove pesmi so bile splošno znane javnosti, vendar najbolj priljubljena niso bila ljubezenska ali verska besedila, temveč satira. Njegovi epigrami, polni sarkazma, niso bili usmerjeni le proti predstavnikom vladajočih razredov, temveč tudi proti Indijancem in mulatom. Nezadovoljstvo oblasti, ki so ga povzročili ti satiri, je bilo tako veliko, da je bil pesnik leta 1688 izgnan v Angolo, od koder se je vrnil malo pred smrtjo. Toda njegova priljubljenost med množicami je bila tolikšna, da je »Hudičev gobec«, kot so pesnika tudi imenovali, postal eden od junakov brazilske kulture.
Kreolski barok je s svojimi osrednjima temama »kreolska domovina« in »kreolska slava« ter obilje in bogastvo Latinske Amerike, ki se odražata v metaforičnem in alegoričnem dekorativizmu kot slogovni dominanti, vplival na koncept baroka, ki je bil razvil v 20. stoletju. Alejo Carpentier in Jose Lezama Lima.
Posebej velja omeniti dve epski pesmi, ki sta bili ustvarjeni brez sklicevanja na kreolski barok. Pesem Urugvaj(1769) Joséja Basilia da Game je nekakšen prikaz skupne portugalsko-španske ekspedicije, katere cilj je bil indijanski rezervat v dolini reke Urugvaj pod nadzorom jezuitov. In če je prvotna različica tega dela odkrito projezuitska, potem je različica, ki je ugledala luč, absolutno nasprotna od tega, kar odraža pesnikovo željo, da bi si pridobil naklonjenost oblastnikov. To delo, ki ga ne moremo imenovati zgodovinsko v polnem pomenu, je vseeno eno najpomembnejših del brazilske književnosti kolonialnega obdobja. Posebej zanimivi so živahni prizori iz življenja Indijancev. Delo velja za prvo delo, v katerem so se jasno pokazale poteze indigenizma, gibanja v kreolski umetnosti Latinske Amerike, za katero je značilno zanimanje za življenje in duhovni svet Indijancev.
Omembe vredna je tudi epska pesem Karamuru(1781) brazilskega pesnika Joséja de Santa Rite Durana, ki je bil morda prvi, ki je Indijance postavil za subjekte literarnega dela. Epska pesnitev v desetih spevih, katere glavni junak je Diego Alvarez, Caramuru, kot ga imenujejo Indijanci, je posvečena odkritju Bahie. V tem delu je pomembno mesto namenjeno življenju Indijancev in brazilski pokrajini. Pesem je ostala glavno delo avtorja, ki je večino svojih stvaritev uničil zaradi dejstva, da niso prejeli takojšnje javne prepoznavnosti. Obe pesmi je treba jemati kot napoved romantike, ki se je kmalu pojavila v latinskoameriški literaturi.
Romani so bili v Latinski Ameriki prepovedani, zato se je tovrstna literatura pojavila veliko pozneje, vendar so na njihovo mesto prišla dela zgodovinske in biografske narave. Eden od najboljši eseji Tovrstna je satira Perujca Antonia Carriója de la Bandere (1716–1778). Vodnik za slepe popotnike(1776). Avtor, poštni uslužbenec, ki je zaradi nevarnosti preganjanja pisal pod psevdonimom, je za knjigo izbral obliko potopisa od Buenos Airesa do Lime.
Konec 18. in v začetku 19. stol. zorita dve najpomembnejši paradigmi latinskoameriške kulture. Eden od njih je povezan s politizacijo umetniškega in življenjskega položaja pisateljev, njihove neposredne udeležbe v političnem dogajanju (in v prihodnosti to stanje postane skoraj splošno zavezujoče). Brazilski revolucionar Joaquín José de Silva Javier (1748–1792) je vodil tako imenovano »zaroto pesnikov«, v kateri so sodelovali znani pisci. Upor proti portugalski oblasti v Braziliji, ki ga je vodil, je bil zadušen, njegov vodja pa po večletnem političnem procesu usmrčen.
Druga paradigma je kompleksno razmerje med »teritorialnostjo« in »ekstrateritorialnostjo«, značilno za določen tip latinskoameriške zavesti. Prosto gibanje po celini, v katerem poteka izmenjava ustvarjalnih odkritij in mnenj (npr. Venezuelec A. Bello živi v Čilu, Argentinec D.F. Sarmiento živi v Čilu in Paragvaju, Kubanec Jose Marti živi v ZDA, Mehika in Gvatemala), v 20. stoletju. preobrazi v tradicijo prisilnega izgnanstva ali politične emigracije.
Literatura 19. stoletja.
romantika.
Politična neodvisnost od Španije in Portugalske ni pomenila konca despotizma. Gospodarska nestabilnost, socialna neenakost, zatiranje Indijancev in temnopoltih – vse to je bilo vsakdanje življenje velike večine držav Latinske Amerike. Sama situacija je prispevala k nastanku satiričnih del. Mehičan José Joaquin Fernandez de Lisardi (1776–1827) ustvarja pikareskni roman Življenje in dejanja Periquilla Sarnienta, ki jih je sam opisal za poučevanje svojih otrok(zv. 1–3 – 1813, zv. 1–5 – 1830–1831), ki velja za prvi latinskoameriški roman.
Vojna za neodvisnost, ki je v Latinski Ameriki trajala od leta 1810 do 1825, ni vplivala le na patriotska čustva Latinoameričanov, temveč je bila v veliki meri odgovorna za vzpon latinskoameriške poezije. Ekvadorec José Joaquín de Olmedo (1780–1847), ki je v mladosti pisal anakreontična in bukolična besedila, je ustvaril lirsko-epsko pesnitev Zmaga pri Juninu. Pesem o Bolivarju(izšlo 1825), ki mu je prineslo široko slavo.
Venezuelec Andres Bello (1781–1865), znanstvenik in javni delavec, avtor številnih del s področja zgodovine, filozofije, filologije in prava, je zaslovel kot pesnik, ki je zagovarjal klasicistične tradicije. Med njegovimi najodmevnejšimi deli je pesem Poziv k poeziji(1823) in ode Kmetijstvo v tropih(1826) - fragment nikoli napisane epske pesmi Amerika. Njegov nasprotnik, ki je v razpravi o literaturi zagovarjal stališča romantike, argentinski pisatelj in javni delavec Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888), je izjemno ilustrativen primer latinskoameriškega pisatelja. Borec proti diktaturi Juana Manuela Rosasa je ustanovil vrsto časopisov. Njegovo najbolj znano delo je Civilizacija in barbarstvo. Biografija Juana Facunda Quiroge. Fizični videz, navade in morala Argentinske republike(izšlo 1845), kjer ob pripovedovanju o življenju Rosasovega sodelavca raziskuje argentinsko družbo. Kasneje, ko je bil predsednik Argentine, je pisatelj uresničil določbe, ki jih je zagovarjal v svojih knjigah.
Kubanec Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), borec za odpravo kubanske kolonialne odvisnosti od Španije, je skoraj vse življenje preživel kot politični izgnanec. Če pri svojem delu Na teocalliju v Choluli(1820) je še opazen boj med klasicizmom in romantiko, tedaj v Oda Niagari(1824) zmaga romantični element.
Enako nasprotje med civilizacijo in barbarstvom kot v knjigi D. F. Sarmienta je prisotno tudi v delih drugih argentinskih pisateljev, zlasti v romanu Joséja Marmola (1817–1871) Amalija(var. revije - 1851), ki je prvi argentinski roman, ter v umetniškem in publicističnem eseju. Klavnica(izšlo 1871) Estebana Echeverria (1805–1851).
Med deli romantični žanr omembe vredni romani Marija(1867) Kolumbijca Jorgeja Isaacsa (1837–1895), Cecilia Valdez ali Angel Hill(1. izd. – 1839) Kubanke Cirile Villaverde (1812–1894), Kumanda ali drama med divjimi Indijanci(1879) Ekvadorca Juana Leóna Mera (1832–1894), ustvarjenega v skladu z domorodstvom.
Gaucho literatura, neprimerljiva literarna zvrst, ki izvira iz Argentine in Urugvaja, je ustvarila dela, kot je pesem Rafaela Oblegada Santos Vega(1887) o legendarnem pevcu in napisana v šaljivem duhu Fausto(1866) Estanislao del Campo. Najvišji dosežek v tej zvrsti pa je lirsko-epska pesnitev Argentinca Joséja Hernandeza (1834–1886). Martin Fierro(prvi del – 1872, drugi del – 1879). Ta pesem je tako kot Facundo(1845) D. F. Sarmiento, je postal predhodnik "telurične literature", ki se je kasneje razvila. R. Scalabrini Ortiz, E. Malea, E. Martinez Estrada. Glavna teza telurizma je, da se lahko ob ohranjanju možnosti skrivnega vpliva narave na človeka izloči izpod vpliva geografskih dejavnikov na kulturo, vstopi v zgodovinsko eksistenco in se s tem prebije iz neavtentične kulture v pristno. .
Realizem in naturalizem.
Zanimanje nekaterih avtorjev je bila naravna reakcija na privlačnost romantike do vsega nenavadnega in svetlega Vsakdanje življenje, njegove značilnosti in tradicije. Kostumbrizem, eno od gibanj v latinskoameriški literaturi, katerega ime izvira iz španskega »el costumbre«, kar v prevodu pomeni »nrav« ali »običaj«, je bil pod močnim vplivom španskega kostumbizma. Za to smer so značilni skeči in moralno deskriptivni eseji, dogajanje pa je pogosto prikazano s satirične ali šaljive perspektive. Kostumbrizem se je nato preoblikoval v realistični regionalistični roman.
Vendar pa realizem sam ni tipičen za latinskoameriško literaturo tega obdobja. Delo čilskega prozaista Alberta Blesta Gana (1830–1920) se razvija pod močnim vplivom evropske literarne tradicije, zlasti romanov Honoréja de Balzaca. Ganski romani: Aritmetika ljubezni (1860), Martin Rivas (1862), Rake's Ideal(1853). Argentinski pisatelj Eugenio Cambaceres (1843–188), predstavnik naturalizma, ki se je osredotočal na romane v duhu Emila Zolaja, je ustvaril romane kot npr. Žvižganje nagajivo(1881–1884) in Brez cilja (1885).
Kombinacija realizma in naturalizma zaznamuje roman brazilskega Manuela Antonia de Almeide (1831–1861) Spomini policijskega narednika(1845). Enake trende lahko zasledimo v prozi Brazilca Aluisia Gonçalvesa Azevede (1857–1913), med čigar najbolj znana dela sodijo romani Mulat(1881) in Pokojnina(1884). Realizem zaznamuje romane Brazilca Joaquína Marie Machada de Assisa (1839–1908), čigar delo je vplivalo na celotno latinskoameriško literaturo.
Modernizem (zadnja četrtina 19. stoletja – 1910-a).
Latinskoameriški modernizem, za katerega je značilna tesna povezanost z romantiko, je bil pod vplivom tako pomembnih pojavov evropske kulture, kot je "parnasovska šola" ( cm. PARNASUS), simbolizem, impresionizem itd. Obenem pa je tako kot za evropski modernizem pomembno, da je latinskoameriški modernizem v veliki večini zastopan s pesniškimi deli.
Ena največjih osebnosti latinskoameriške literature 19. stoletja, pa tudi latinskoameriškega modernizma, je kubanski pesnik, mislec in politik José Julian Marti (1853–1895), ki je za svoj narodnoosvobodilni boj proti kolonializmu vladavina Španije prejela naziv od kubanskega ljudstva "apostol". Njegova ustvarjalna dediščina ne obsega le poezije – cikel pesmi Ismaelillo(1882), zbirke Prosti verzi(izšlo leta 1913) in Preproste pesmi(1891), a tudi roman Usodno prijateljstvo(1885), blizu književnosti modernizma, skice in eseji, iz katerih velja izpostaviti Naša Amerika(1891), kjer je Latinska Amerika v nasprotju z anglosaško Ameriko. J. Marti je tudi idealen primer latinskoameriškega pisatelja, katerega življenje in delo sta zlita in podrejena boju za dobro celotne Latinske Amerike.
Drugega pomembnega predstavnika latinskoameriškega modernizma je treba omeniti Mehičana Manuela Gutiérreza Najera (1859–1895). V času življenja tega avtorja je zbirka izšla Krhke zgodbe(1883), ki ga predstavlja kot prozaista, njegova pesniška dela pa so zbrana le v posmrtnih knjigah. Poezija Manuela Gutiérreza Najere(1896) in Poezija (1897).
Tudi Kolumbijec José Asuncion Silva (1865–1896) je zaslovel šele po zgodnji smrti (pesnik je zaradi finančnih težav, pa tudi zato, ker se je velik del njegovih rokopisov izgubil med brodolomom, naredil samomor). Leta 1908 je izšla njegova pesniška zbirka, roman Pogovori za mizo- šele leta 1925.
Kubanec Julián del Casal (1863–1893), ki je objavljal časopisne eseje, ki so razkrivali aristokracijo, je zaslovel predvsem kot pesnik. V času njegovega življenja so izhajale zbirke Listje v vetru(1890) in Sanje(1892) in posthumno izdano knjiž Doprsni kipi in rime(1894) združeval pesmi in kratko prozo.
Osrednja osebnost latinskoameriškega modernizma je bil nikaragevski pesnik Ruben Dario (1867–1916). Njegova zbirka Azurno(1887, dopolnjeno - 1890), ki združuje pesniške in prozne miniature, je postalo eden najpomembnejših mejnikov v razvoju tega literarnega gibanja in v zbirki Poganski psalmi in druge pesmi(1896, dopolnjeno - 1901) je postalo vrhunec latinskoameriškega modernizma.
Vidne osebnosti modernističnega gibanja so Mehičan AmadoNervo (1870–1919), avtor številnih knjig, tudi pesniških zbirk. Pesmi (1901), Eksodus in cvetje ceste (1902), Glasujte (1904), Vrtovi moje duše(1905) in zbirke pripoved Tavajoče duše (1906), Oni(1912); Perujec Jose Santos Chocano (1875–1934), ki je aktivno sodeloval v političnem življenju Latinske Amerike, vključno z bojem v vrstah vojske Francisca Ville med mehiško revolucijo. Po strmoglavljenju gvatemalskega predsednika Manuela Estrade Cabrere, ki mu je bil svetovalec, je bil obsojen na smrt, a je preživel. Po vrnitvi v domovino leta 1922 je José Santos Chocano prejel naziv »Narodni pesnik Peruja«. Modernistični trendi so se odražali v pesmih, zbranih v zbirkah Duša Amerik(1906) in Fiat lux (1908).
Omeniti je treba tudi Bolivijca Ricarda Jaimesa Freira (1868–1933), avtorja zbirk Barbarska Kastalija(1897) in Sanje so življenje(1917), Kolumbijec Guillermo Valencia (1873–1943), avtor zbirk Pesmi(1898) in Rituali(1914), Urugvajec Julio Herrera y Reissig (1875–1910), avtor pesniških ciklov Zapuščeni parki, Velikonočni čas, Vodna ura(1900–1910), pa tudi Urugvajca Joséja Enriqueja Roda (1871–1917), enega največjih latinskoameriških mislecev, ki je v eseju razpravljal o ideji kulturne sinteze. Ariel(1900) in predstavil idejo, da bi morala Latinska Amerika izvesti takšno sintezo.
Posebej izstopa brazilski modernizem, ki je nastal v zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja, katerega ustanovitelja in osrednji osebnosti sta bila Mario Raul Morais de Andradi (1893–1945) in José Oswald de Andradi (1890–1954).
Pozitiven pomen latinskoameriškega modernizma se ni kazal le v tem, da je to literarno gibanje v svoje vrste zbralo številne nadarjene avtorje, ampak tudi v tem, da je posodobilo pesniški jezik in pesniško tehniko.
Modernizem je aktivno vplival na tiste mojstre, ki so se kasneje lahko osvobodili njegovega vpliva. Tako je argentinski pesnik in prozaist Leopoldo Lugones (1874–1938) začel kot modernist, kar se je odrazilo v pesniških zbirkah Zlate gore(1897) in Mrak na vrtu(1906). Enrique Gonzalez Martinez (1871–1952), izhajajoč iz načel modernizma, v zbirki Skrivne poti(1911) je prekinil to tradicijo in se zavzel za nov pesniški sistem.
20. stoletje.
Latinskoameriška književnost 20. stoletja. ne le da je nenavadno bogata, njen položaj med drugimi nacionalnimi literaturami se je bistveno spremenil. Spremembe so se odrazile že v tem, da je čilska pesnica Gabriela Mistral (1889–1957), prva latinskoameriška pisateljica, leta 1945 prejela Nobelovo nagrado.
Veliko vlogo pri tem kvalitativnem preskoku so odigrala avantgardna iskanja, skozi katera so šli najbolj znani latinskoameriški pisci. Čilski pesnik Vicente Huidobro (1893–1948) je predstavil koncept »kreacionizma«, po katerem mora umetnik ustvariti svojo lastno estetsko realnost. Njegove pesniške knjige vključujejo zbirke v španščini Ekvatorialni(1918) in Državljan pozabe(1941) in zbirke v franc Kvadratno obzorje (1917), Kar naenkrat (1925).
Čilski pesnik Pablo Neruda (1904–1973), ki je leta 1971 prejel Nobelovo nagrado, je začel pisati v avantgardni poetiki, pri čemer je izbral »svobodni verz« kot pesniško obliko, ki mu je najbolj ustrezala, sčasoma se je premaknil na poezijo, ki je odražala neposredno politično angažiranost. Med njegovimi knjigami so zb Somrak (1923), Bivališče – zemljišče(1933, dopolnjeno - 1935), Ode preprostim stvarem (1954), Nove ode preprostim stvarem (1955), Ptice Čila (1966), Nebeški kamni(1970). Njegova zadnja knjiga v času njegovega življenja Hujskanje k niksonicidu in hvalnica čilski revoluciji(1973) odraža občutke, ki jih je pesnik doživljal po padcu vlade predsednika Salvadorja Allendeja.
Druga pomembna osebnost latinskoameriške književnosti je mehiški pesnik in esejist Octavio Paz (1914–1998), Nobelov nagrajenec za leto 1990, avtor številnih knjig, tudi zbirk Divja luna (1933), Root Man (1937), Sončni kamen (1957), Salamander (1962).
Argentinski pesnik in prozaist Jorge Luis Borges (1899–1986), eden najbolj cenjenih in citiranih avtorjev 20. stoletja, je začel z ultraizmom, avantgardnim literarnim gibanjem. Slavo so mu prinesle zbirke kratkih zgodb. Splošna zgodovina sramote (1935), Vrt razcepljenih poti (1941), Fikcije (1944), Aleph (1949), Delavec (1960).
Negrismo, literarno gibanje, katerega cilj je bil obdelati afroameriško dediščino in v literaturo uvesti črnski pogled na svet, je pomembno prispevalo k latinskoameriški literaturi. Med pisci, ki pripadajo temu gibanju, sta Portoričan Luis Pales Matos (1898–1959) in Kubanec Nicolas Guillen (1902–1989).
Perujec Cesar Vallejo (1892–1938) je aktivno vplival na latinskoameriško poezijo. V prvih zbirkah Črni glasniki(1918) in Trilse(1922) razvija avantgardno poetiko, zb Človeške pesmi(1938), ki je izšla po pesnikovi smrti, je odražala spremembe, ki so se zgodile v njegovi poetiki.
Drami Argentinca Roberta Arlta (1900–1942) in Mehičana Rodolfa Usiglija (1905–1979) sta nastali pod očitnim vplivom evropske dramske tradicije.
Med razvijalci regionalnega romana so bili Urugvajec Horacio Quiroga (1878–1937), Kolumbijec José Eustacio Rivera (1889–1928), Argentinec Ricardo Guiraldes (1886–1927), Venezuelec Romulo Gallegos (1864–1969) in Mehičan Mariano Azuela (1873–1952). K temu so prispevali Ekvadorec Jorge Icaza (1906–1978), Perujca Ciro Alegría (1909–1967) in Jose Maria Arguedas (1911–1969) ter Gvatemalec Miguel Angel Asturias (1899–1974), Nobelov nagrajenec za leto 1967. razvoj domorodstva.
Med največjimi prozaisti 20. stol. – Argentinci Eduardo Maglie (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Urugvajec Juan Carlos Onetti (1909–1994), Mehičani Juan Rulfo (1918– 1984) in Carlos Fuentes (r. 1929), Kubanca José Lezama Lima (1910–1976) in Alejo Carpentier (1904–1980), Brazilec Jorge Amado (1912).
Nobelovo nagrado sta leta 1982 prejela Kolumbijec Gabriel García Márquez (r. 1928), leta 2004 pa Perujec Mario Vargas Llosa (r. 1936).
Berenice Vesnina
Literatura:
Zgodovina književnosti Latinske Amerike. Od antičnih časov do začetka revolucionarne vojne. Knjiga 1. M., 1985
Zgodovina književnosti Latinske Amerike. Od revolucionarne vojne do dokončanja nacionalne državne utrditve (1810–1870). Knjiga 2. M., 1988
Zgodovina književnosti Latinske Amerike. Konec 19. – začetek 20. stoletja (1880–1910). Knjiga 3. M., 1994
Zgodovina književnosti Latinske Amerike. 20. stoletje: 20–90. Knjiga 4. Del 1–2. M., 2004
Bralcem predstavljamo knjigo, ki vključuje dela utemeljiteljev latinskoameriškega modernizma - Argentinca Leopolda Lugonesa (1874-1938) in Nikaragevca Rubena Daria (1867-1916). Spoznala sta se v Buenos Airesu v pisarni lokalnega časopisa in med njima se je spletlo prijateljstvo, ki je trajalo vse do Dariove smrti.
Na delo obeh je vplivalo delo Edgarja Allana Poeja, posledično pa je nastala nova zvrst literarnega dela - fantastična zgodba. Zbirka, ki jo držite v rokah, vsebuje celotno neprilagojeno besedilo zgodb Lugonesa in Daria, opremljeno s podrobnimi komentarji in slovarjem.
Neverjetna in žalostna zgodba o preprostodušni Erendiri in njeni okrutni babici (zbirka)
Gabriel Garcia Marquez Klasična proza Manjka Ni podatkovZgodbe v tej zbirki sodijo v »zrelo« obdobje ustvarjanja velikega latinskoameriškega pisatelja, ko je že dosegel popolnost v tem, kar ga je proslavilo in postalo njegov izvirnik. vizitka"slog magičnega realizma. Magija ali groteska sta lahko smešna ali zastrašujoča, zapleti so lahko fascinantni ali zelo običajni.
Toda čudovito ali pošastno vedno postane del resničnosti - to so pravila igre, ki jih je postavil pisatelj, ki jih bralec z veseljem upošteva.
Priročnik za samostojni pouk španskega jezika, 2. izd., prenov. in dodatno Priročnik za usposabljanje za odprtokodno programsko opremo
Nadežda Mihajlovna Šidlovskaja Poučna literatura Strokovno izobraževanjeUčbenik je usmerjen v razvijanje komunikacijskih veščin v španščini v okviru glavnih leksikalnih tem v družbenem in vsakdanjem okolju, pridobivanje slovničnih in leksikalnih znanj, potrebnih za uspešno sporazumevanje. Besedila, izbrana iz del španskih in latinskoameriških pisateljev, dialogi, zbrani iz radijskih oddaj, in pokrajinska besedila so opremljena s slovarjem aktivnega besedišča, leksikalnimi in slovničnimi komentarji ter odražajo trenutno stanje španskega jezika.
Omogočili vam bodo obvladati tehnike branja, vaditi slovnične oblike, osvojiti osnovne stereotipne znake in razviti govorne reakcije na določene življenjske situacije. Jasna zgradba učbenika ter sistem vaj in testnih testov s ključi, ki so ga razvili avtorji, bodo pomagali pri razvoju temeljnih jezikovnih kompetenc.
Izgnanci. Knjiga za branje v španščini
Horacio Quiroga Zgodbe Literatura classicaHoracio Quiroga (1878–1937) - urugvajski pisatelj, ki je živel v Argentini, eden najvidnejših latinskoameriških pisateljev, mojster kratka zgodba. Bralcem predstavljamo celotno neprilagojeno besedilo zgodb s komentarji in slovarjem.
Partizanska hči
Louis de Bernières Sodobni romantični romani OdsotenLouis de Bernières, avtor knjižne uspešnice Kapitan Corelli's Mandolin, latinskoameriške čarobne trilogije in epskega romana Ptice brez kril, pripoveduje pretresljivo ljubezensko zgodbo. Ima štirideset let, je Anglež, trgovski popotnik proti svoji volji. Njegovo življenje mineva ob radijskih novicah in smrčanju njegove žene ter se neopazno spremenilo v močvirje.
Ima devetnajst let, je Srbkinja in je upokojena prostitutka. Njeno življenje je polno dogodkov, a jih je tako utrujena, da bi rada zaspala in se nikoli več ne zbudila. Pripoveduje mu zgodbe – kdo ve, koliko so resnične? Varčuje denar in upa, da ga bo nekega dne kupil.
Shehryar in njegova Šeherezada. Videti je, da sta zaljubljena drug v drugega. Drug za drugega sta redka priložnost, da začneta znova. Toda kaj je ljubezen? »Velikokrat sem se zaljubil,« pravi, »zdaj pa sem popolnoma izčrpan in ne razumem več, kaj to pomeni ... Vsakič se zaljubiš malo drugače.
In potem je sama beseda "ljubezen" postala običajna. A naj bo sveta in skrita... Ravno zdaj se je porodila misel, da je ljubezen nekaj nenaravnega, kar poznajo filmi, romani in pesmi. Kako ločiti ljubezen od poželenja? No, poželenje je še vedno razumljivo. Torej je morda ljubezen divje mučenje, ki si ga je izmislilo poželenje? Morda se odgovor skriva na straneh nove knjige Louisa de Bernièresa, pisatelja, ki ima neprecenljivo lastnost: ni kot nihče drug in vsa njegova dela niso enaka.
Skrivnost projekta WH
Aleksej Rostovcev Vohunski detektivi Manjka Ni podatkovAleksej Aleksandrovič Rostovcev je upokojeni polkovnik, ki je četrt stoletja služil v sovjetski obveščevalni službi, od tega šestnajst v tujini; pisatelj, avtor številnih knjig in publikacij, član Zveze ruskih pisateljev. V enem od globokih kanjonov latinskoameriške dežele Aurica, pozabljene od boga in ljudi, so zakleti sovražniki človeštva zgradili strogo zaupno tovarno, kjer razvijajo orožje, namenjeno lastnikom zagotavljati prevlado nad svetom.
Nekaj ur pred neuspehom sovjetskemu obveščevalcu uspe odkriti skrivnost objekta Double-U-H.
Lovec na orhideje. Knjiga za branje v španščini
Roberto Arlt Zgodbe Prosa modernaBralcem predstavljamo zbirko zgodb Roberta Arlta (1900-1942), argentinskega pisatelja »drugega reda«. Njegovo ime je ruskemu bralcu skoraj neznano. Trije latinskoameriški titani - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar in Gabriel García Márquez - so s svojimi močnimi sencami skrili več kot ducat imen izjemnih, včasih briljantnih pisateljev Južne Amerike.
Arlt v svojem delu demonstrativno prelomi s tradicijo »dobre literature« srednjega razreda. Žanr njegovih del je groteska in tragična farsa. V surovem jeziku proletarskega obrobja opisuje življenje mestnega dna. Knjiga vsebuje celotno neprilagojeno besedilo novel, opremljeno s komentarji in slovarjem.
Knjiga je namenjena študentom jezikovnih univerz in vsem ljubiteljem španskega jezika in književnosti.
Antarktika
Jose Maria Villagra Sodobna tuja književnost Odsoten"Navdihnjena pridiga o nečlovečnosti." "Neverjetna sposobnost videti, česar ni." Latinskoameriški kritiki so to knjigo pozdravili s temi besedami. Čilski pisatelj Jose Maria Villagra je še dokaj mlad in si verjetno ne zasluži le laskavih besed, ampak tako ali drugače je »Antarktika« zgodba, zaradi katere se o njem govori.
"Antarktika" je klasična utopija. In kot vsaka utopija je nočna mora. Ljudje umirajo od sreče! Kaj bi lahko bilo bolj brezupno? Nebesa so v bistvu tudi konec sveta. V vsakem primeru je to raj na zemlji. To je svet, kjer ni zla, kar pomeni, da ni dobrega. In kjer se ljubezen ne razlikuje od brutalnosti.
Vendar, ali je vse to res tako fantastično? Kljub futurološki naravnanosti glavna ideja te zgodbe nadaljuje temo, ki ji je pravzaprav vsa Svetovna kultura: vse okoli ni tako, kot se zdi. Vse okoli se nam samo zdi. In povedano velja za resnični svet v veliko večji meri kot za izmišljenega.
Liki v tej knjigi si postavljajo vprašanje, ki obnore ljudi že od časov Platona in Aristotela. Zakaj se življenje zdi le nam? S tem vprašanjem se začne beg pred neresničnostjo bivanja.
Španski jezik. Splošni tečaj slovnice, besedišča in pogovorne prakse. Napredna stopnja 2. izd., IS
Marina Vladimirovna Larionova Poučna literatura Samec. Akademski tečajKnjiga je nadaljevanje knjige “Esp@nol. hej Nivo B1. Španščina z elementi poslovne komunikacije za napredne študente« M. V. Larionove, N. I. Careve in A. Gonzalez-Fernandez. Učbenik vam bo pomagal razumeti zapletenost uporabe španskih besed, vas naučil, kako jih pravilno uporabljati v različnih komunikacijskih situacijah, vas seznanil s posebnostmi slovnične stilistike jezika in vam tudi pomagal izboljšati umetnost govora.
Raznolika in navdušujoča besedila bodo priložnost za stik s sodobno špansko in latinskoameriško literaturo, ki je svetu dala čudovite pisatelje in pesnike. Učbenik je tretji od štirih knjig, združenih pod naslovom Esp@nol. hoy, in je namenjen študentom lingvističnih in nejezikovnih univerz, tečajev tujih jezikov, širokemu krogu ljudi, ki jih zanima kultura špansko govorečih držav in so obvladali osnove normativne slovnice španskega jezika.
O književnosti in kulturi novega sveta
Valerij Zemskov Jezikoslovje Ruske propilejeV knjigi znanega literarja in kulturologa, profesorja, dr filološke vede Valerij Zemskov, utemeljitelj ruske šole humanitarnih interdisciplinarnih latinskoameriških študij, še vedno objavlja edini monografski esej v ruski literarni vedi o delu klasika 20. stoletja, nobelovca, kolumbijskega pisatelja Gabriela Garcíe Márqueza.
Nato je poustvarjena zgodovina kulture in literature »drugega sveta« (izraz Krištofa Kolumba) - Latinske Amerike od njenih začetkov - »odkritja« in »osvajanja«, kronike 16. stoletja. , kreolski barok 17. stoletja. (Juana Ines de la Cruz in drugi) do latinskoameriške literature 19.-21.
– Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario in slavni »novi« latinskoameriški roman (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges itd.). Teoretična poglavja raziskujejo posebnosti kulturne geneze v Latinski Ameriki, ki je potekala na podlagi medcivilizacijske interakcije, izvirnost latinskoameriške kulturne ustvarjalnosti, vlogo v tem procesu fenomena »praznika«, karnevala in posebnega tipa. latinskoameriške ustvarjalne osebnosti.
Posledično se pokaže, da je v Latinski Ameriki literatura, obdarjena z ustvarjalno inovativno vlogo, ustvarila kulturno zavest nove civilizacijske in kulturne skupnosti, svoj poseben svet. Knjiga je namenjena literarnim znanstvenikom, kulturologom, zgodovinarjem, filozofom, pa tudi širšemu bralcu.
Šel je proti morju. Skrivnost projekta WH
Aleksej Rostovcev Zgodovinska literatura OdsotenPredstavljamo vam zvočno knjigo, ki temelji na delih Alekseja Rostovceva (1934–2013), upokojenega polkovnika, ki je četrt stoletja služil v sovjetski obveščevalni službi, od tega šestnajst let v tujini, pisatelja, avtorja številnih knjig in publikacij. , član Zveze ruskih pisateljev.
»ODŠEL V MORJE« V noči z 31. avgusta na 1. september 1983 je smrt južnokorejskega Boeinga nad Japonskim morjem pripeljala svet na rob katastrofe. Vsi zahodni časopisi so kričali o barbarstvu Rusov, ki so sestrelili miroljubno letalo. Francoski specialist za letalske nesreče Michel Brun je vrsto let vodil neodvisno preiskavo okoliščin incidenta.
Alexey Rostovtsev je na podlagi senzacionalnih zaključkov te preiskave in Brunove argumentacije podal svojo zgodbo. “SKRIVNOST PROJEKTA WH” V enem od globokih kanjonov latinskoameriške dežele Aurica, pozabljene od boga in ljudi, so zakleti sovražniki človeštva zgradili strogo zaupno tovarno, kjer razvijajo orožje, namenjeno zagotavljanju svojih lastnikov. s prevlado nad svetom.
Večina zgodb bi lahko krasila kakšno antologijo, v najboljši pisatelj doseže Faulknerjeve višave. Valery Dashevsky izhaja v ZDA in Izraelu. Čas bo pokazal, ali bo postal klasik, a pred nami je nedvomno mojster sodobne proze, ki piše v ruščini.
Zmaga nad fašizmom je povzročila motnje in propad kolonialnega sistema v številnih prej odvisnih državah afriške celine in Latinske Amerike. Osvoboditev izpod vojaške in gospodarske nadvlade ter množične migracije med drugo svetovno vojno so pripeljale do povečanja narodne samozavesti. Osvoboditev izpod kolonialne odvisnosti v drugi polovici 20. stoletja je povzročila nastanek novih literarnih celin. Zaradi teh procesov so v branje in literarno rabo vstopili koncepti, kot so novi latinskoameriški roman, sodobna afriška proza in etnična književnost v ZDA in Kanadi. Pomemben dejavnik je bila tudi rast planetarnega mišljenja, ki ni dopuščalo »molkanja« celih celin in izključevanja kulturne izkušnje.
Omeniti velja, da je v šestdesetih letih 20. V Rusiji se pojavlja tako imenovana "večnacionalna proza" - pisci avtohtonih ljudstev Srednje Azije, Kavkaza in Sibirije.
Interakcija tradicionalnih literatur z novimi stvarnostmi se je obogatila svetovne literature, je dal zagon razvoju novih mitopoetičnih podob. Približno sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja. Postalo je jasno, da lahko etnične književnosti, ki so bile prej obsojene na izumrtje ali asimilacijo, preživijo in se po svoje razvijajo znotraj prevladujočih civilizacij. Najbolj presenetljiv fenomen odnosa med etnokulturnim dejavnikom in literaturo je bil vzpon latinskoameriške proze.
Tudi v prvi polovici 20. stoletja se literatura držav Latinske Amerike ni mogla kosati z državami Evrope (in celo vzhoda), saj je bili večinoma estetski epigoni. Vendar pa je od druge polovice 20. stoletja veliko mladih pisateljev začelo graditi svojo ustvarjalno pot, osredotočeno na lokalne tradicije. Ko so vsrkali izkušnje evropske eksperimentalne šole, so lahko razvili izviren nacionalni literarni slog.
Za leta 1960-70. To je obdobje tako imenovanega »razcveta« latinskoameriškega romana. V teh letih se je v evropski in latinskoameriški kritiki razširil izraz "magični realizem". V ožjem smislu označuje določeno gibanje v latinskoameriški literaturi druge polovice 20. stoletja. V širšem smislu se razume kot stalnica latinskoameriškega umetniškega mišljenja in splošna lastnost kulture celine.
Koncept latinskoameriškega magičnega realizma naj bi ga poudaril in razlikoval od evropske mitologije in fantastike. Te značilnosti so bile jasno utelešene v prvih delih latinskoameriškega magičnega realizma - zgodbi A. Carpentierja "Temno kraljestvo" (1949) in romanu M.A. Asturias "The Corn People" (1949).
V njihovih junakih je osebni element zamolkel in pisatelja ne zanima. Junaki nastopajo kot nosilci kolektivne mitološke zavesti. To je tisto, kar postane glavni predmet slike. Hkrati pa pisatelji svoj pogled na civiliziranega človeka zamenjajo s prvinskim človekom. Latinskoameriški realisti realnost osvetljujejo skozi prizmo mitološke zavesti. Zaradi tega je upodobljena resničnost podvržena fantastičnim preobrazbam. Dela magičnega realizma so zgrajena na interakciji umetniških virov. »Civilizirana« zavest je dojeta in primerjana z mitološko.
Skozi 20. stoletje se je Latinska Amerika pomikala proti razcvetu umetniške ustvarjalnosti. Na celini so se razvili najrazličnejši trendi. Aktivno se je razvijal realizem, pojavila se je elitistično-modernistična (z odmevi evropskega eksistencializma) in nato postmodernistična smer. Jorge Luis Borges, Julio Cartazar Octavio Paz so razvili tehnike in metode »toka zavesti«, izposojenega iz Evrope, ideje o absurdnosti sveta, »odtujenosti« in igrivem diskurzu.
Elitni latinskoameriški pisatelji - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - so se pogovarjali sami s seboj in poskušali prepoznati osebno edinstvenost. Nacionalno identiteto so iskali v mejah uveljavljenih evropskih pripovedniških tehnik. To jim je dalo zelo omejeno slavo.
Naloga »magičnih realistov« je bila drugačna: svoje sporočilo so neposredno naslovili na človeštvo, združili nacionalno in univerzalno v edinstveno sintezo. To pojasnjuje njihov fenomenalen uspeh po vsem svetu.
Poetika in umetniška načela Latinskoameriški magični realizem je bil pod vplivom evropskega avantgardizma. Splošno zanimanje za primitivno mišljenje, magijo in primitivno umetnost, ki je zajelo Evropejce v prvi tretjini 20. stoletja, je spodbudilo zanimanje latinskoameriških piscev za Indijance in Afroameričane. V nedrju evropske kulture je nastal koncept temeljne razlike med predracionalističnim in civilizacijskim mišljenjem. Ta koncept bodo aktivno razvijali latinskoameriški pisci.
Od avantgardnih umetnikov, predvsem nadrealistov, so si latinskoameriški pisci izposodili nekatera načela fantastičnega preoblikovanja resničnosti. Evropski abstraktni »divjak« je v delih magičnega realizma dobil etnokulturno konkretnost in jasnost.
Koncept različni tipi razmišljanje je bilo projicirano v območje kulturnega in civilizacijskega soočenja med Latinsko Ameriko in Evropo. Evropske nadrealistične sanje je nadomestil resničen mit. Hkrati so se latinskoameriški pisci oprli ne le na indijsko in južnoameriško mitologijo, temveč tudi na tradicije ameriških kronik 16. in 17. stoletja. in njihovo obilje čudežnih elementov.
Ideološka podlaga magičnega realizma je bila pisateljeva želja po prepoznavanju in potrditvi izvirnosti latinskoameriške realnosti in kulture, ki je združena z mitološko zavestjo Indijca ali Afroameričana.
Latinskoameriški magični realizem je pomembno vplival na evropsko in severnoameriško književnost, predvsem pa na književnost tretjega sveta.
Leta 1964 je kostariški pisatelj Joaquín Gutiérrez v članku zapisal »Na predvečer velikega razcveta« je razmišljal o usodi romana v Latinski Ameriki: »Ko že govorimo o značilne lastnosti Latinskoameriški roman, je treba najprej opozoriti, da je relativno mlad. Od njegovega začetka je minilo nekaj več kot sto let, v Latinski Ameriki pa so države, kjer se je prvi roman pojavil šele v našem stoletju. V tristoletnem kolonialnem obdobju latinskoameriške zgodovine ni bil objavljen niti en roman – in kolikor vemo niti napisan!... V zadnjih dvajsetih letih je latinskoameriški roman napredoval z velikimi koraki. zagon ... Čeprav ostaja latinskoameriški, je naš roman v zadnjem času postal bolj univerzalen. In mislim, da lahko z gotovostjo napovemo, da je na pragu dobe velikega razcveta ... V naši literaturi se še ni pojavil ogromen romanopisec, a ne zaostajamo. Spomnimo se, kar smo rekli na začetku - da najina romanca sega nekaj več kot sto let nazaj - in počakajmo še nekaj časa.".
Te besede so postale preroške za latinskoameriški roman. Leta 1963 je izšel roman Julia Cortazarja "Hopscotch", leta 1967 "Sto let samote" Gabriela Garcíe Márqueza, ki je postal klasika latinskoameriške literature.
Tema: Japonska književnost.
Leta 1868 so se na Japonskem zgodili dogodki, imenovani "restavracija Meiji" (prevedeno kot "razsvetljena vladavina"). Prišlo je do ponovne vzpostavitve moči cesarja in padca sistema samurajske vladavine šogunata. Ti dogodki so Japonsko pripeljali do tega, da je sledila poti evropskih sil. Zunanja politika se močno spreminja, napoveduje se »odpiranje vrat«, konec več kot dve stoletji trajajoče zunanje izolacije in izvedba številnih reform. Te dramatične spremembe v življenju države so se odražale v literaturi obdobja Meiji (1868-1912). V tem času so Japonci prešli pot od pretiranega navdušenja nad vsem evropskim do razočaranja, od brezmejnega navdušenja do obupa.
Posebnost tradicionalne japonske metode je avtorjeva brezbrižnost. Pisatelj opisuje vse, kar se pojavi v vsakdanji stvarnosti, brez sodbe. Željo po upodabljanju stvari, ne da bi vnesli karkoli od sebe, pojasnjuje budistični odnos do sveta kot neobstoječega, iluzornega. Na enak način so opisane lastne izkušnje. Bistvo tradicionalne japonske metode je prav v avtorjevi nevpletenosti v obravnavano, avtor »sledi čopiču«, gibanju svoje duše. Besedilo vsebuje opis tega, kar je avtor videl ali slišal, doživel, vendar ni želje po razumevanju dogajanja. V njih ni tradicionalne evropske analitike. Besede Daisekuja Suzukija o zenovski umetnosti lahko pripišemo vsej klasični japonski literaturi: »S čopičem so skušali prenesti tisto, kar jih gane od znotraj. Sami se niso zavedali, kako izraziti notranjega duha, in so ga izražali z jokom ali udarcem čopiča. Mogoče to sploh ni umetnost, ker umetnosti ni v tem, kar so naredili. In če že obstaja, je zelo primitivno. Ampak ali je? Bi lahko uspeli v »civilizaciji«, z drugimi besedami, v izumetničenosti, če bi stremeli k brezumetnosti? Prav to je bil cilj in osnova vseh umetniških iskanj.«
V budističnem svetovnem nazoru, ki je podlaga za japonsko literaturo, ni moglo biti želje po raziskovanju človeško življenje, razumeti njen pomen, saj resnica je na drugi strani vidni svet in nedosegljivo razumevanju. Doživimo ga lahko le v posebnem stanju duha, v stanju najvišje koncentracije, ko se človek zlije s svetom. V tem sistemu razmišljanja ni bilo ideje o ustvarjanju sveta; Buda ni ustvaril sveta, ampak ga je razumel. Zato na človeka niso gledali kot na potencialnega stvarnika. Z vidika budistične teorije živo bitje ni bitje, ki živi v svetu, ampak bitje, ki svet doživlja. V tem sistemu vrednot se metoda analize, ki predpostavlja ločitev, ne bi mogla pojaviti. Od tod ravnodušen odnos do upodobljenega, ko se pisatelj čuti tako udeleženca kot gledalca opisanega dogajanja.
Zato za tradicionalno japonsko književnost niso značilni muke, objokovanja in dvomi. V njej ni notranjih bojev, želje po spreminjanju usode, izzivanju usode, vse to prežema evropska književnost, izhajajoč iz antične tragedije.
Več stoletij je bil estetski ideal utelešen v japonski poeziji
Yasunari Kawabata (1899-1975)- klasika japonske literature. Leta 1968 je prejel Nobelovo nagrado za »pisanje, ki z veliko močjo izraža bistvo japonske misli«.
Yasunari Kawabata se je rodil v Osaki v družini zdravnika. Zgodaj je izgubil starše, nato pa še dedka, ki ga je vzgajal. Živel je pri sorodnikih, grenko se je počutil, ker je sirota. V šolskih letih sem sanjal, da bi postal umetnik, vendar se je moja strast do literature izkazala za močnejšo. Njegova prva pisateljska izkušnja je bil »Dnevnik šestnajstletnika«, ki je prenašal občutke žalosti in osamljenosti.
Študentska leta je preživel na univerzi v Tokiu, kjer je Kawabata Yasunari študiral angleško in japonsko filologijo. V tem času je potekalo seznanjanje z deli največjih japonskih in evropskih pisateljev ter ruske literature. Po končani fakulteti dela kot recenzent, objavlja ocene izdanih knjig. V teh letih je bil del skupine »neosenzialističnih« pisateljev, občutljivih za nove trende v literaturi evropske moderne. Ena od zgodb Kawabata Yasunarija "Crystal Fantasy" (1930) je bila pogosto imenovana "Joycean" v svoji strukturi in slogu pisanja je bil čutiti vpliv avtorja "Ulysses". Zgodba je tok spominov junakinje, vse njeno življenje se pojavi v nizu »kristalnih« trenutkov, ki utripajo v njenem spominu. Pri reprodukciji toka zavesti, prenašanju dela spomina sta Kawabata v veliki meri vodila Joyce in Proust. Tako kot drugi pisci 20. stoletja ni ignoriral modernističnih poskusov. Toda hkrati ostaja eksponent izvirnosti in izvirnosti japonskega mišljenja. Kawabata ohranja močne vezi z nacionalno japonsko tradicijo. Kawabata je napisal/a: " Zanese se moderna literatura West sem včasih poskušal posnemati njene podobe. Toda v bistvu sem vzhodnjakinja in nikoli nisem izgubila svoje poti izpred oči ».
Za poetiko del Kawabata Yasunarija so značilni naslednji tradicionalni japonski motivi:
Spontanost in jasnost podajanja srčnega čustva do narave in človeka;
Zlitje z naravo
Velika pozornost do podrobnosti;
Sposobnost razkrivanja očarljive lepote v vsakdanjih in majhnih stvareh;
Lakonizem pri reprodukciji odtenkov razpoloženja;
Tiha žalost, modrost, ki jo je podarilo življenje.
Vse to vam omogoča, da začutite harmonijo bivanja z njegovimi večnimi skrivnostmi.
Izvirnost poetične proze Kawabata Yasunarija se je pokazala v zgodbah "Plesalka iz Iziduja" (1926), "Snežna dežela" (1937), "Tisoč žerjavov" (1949), "Jezero" (1954), v romanih " Stokanje gore" (1954), "Stara prestolnica" (1962). Vsa dela so prežeta z liričnostjo in visoko stopnjo psihologizma. Opisujejo japonske tradicije, običaje, značilnosti življenja in vedenja ljudi. Na primer, v zgodbi "Tisoč žerjavov" je ritual pitja čaja, "čajna slovesnost", ki je pomemben v življenju Japoncev, reproduciran v vseh podrobnostih. Estetika čajnega obreda, pa tudi drugi običaji, ki so vedno podrobno izpisani, Kawabata nikakor ne izolirajo od problemov sodobnega časa. Preživel je dve svetovni vojni, uničenje Hirošime in Nagasakija z eksplozijami atomskih bomb ter japonsko-kitajske vojne v njegovem spominu. Zato so mu še posebej drage tradicije, povezane s pojmom miru, harmonije in lepote, ne pa s povzdigovanjem vojaške moči in samurajske hrabrosti. Kawabata ščiti duše ljudi pred krutostjo soočenja
Kawabatino delo se je razvilo pod vplivom zenovske estetike. V skladu z nauki zena realnost razumemo kot nedeljivo celoto, pravo naravo stvari pa lahko dojamemo le intuitivno. Nista analiza in logika, temveč občutek in intuicija, ki nas približujeta razkritju bistva pojavov, večne skrivnosti. Vsega se ne da izraziti z besedami in ni treba vsega povedati do konca. Dovolj je omemba ali namig. Čar podcenjevanja ima impresivno moč. Ta načela, ki so se skozi stoletja razvila v japonski poeziji, so uresničena tudi v delu Kawabata.
Kawabata vidi lepoto običajnega, svojega življenjskega okolja. Naravo, rastlinski svet in prizore vsakdanjega življenja prikazuje lirično, s pronicljivo človeško modrostjo. Pisatelj prikazuje življenje narave in življenje človeka v njuni skupnosti, v nenehnem prepletanju. To razkriva občutek pripadnosti absolutu narave, vesolju. Kawabata ima sposobnost poustvariti vzdušje resničnosti, za to natančno izbere pristne barve in vonjave svoje domovine.
Eden osrednjih vidikov estetike japonske umetnosti je ideja o žalostnem šarmu stvari. Lepo v klasični japonski literaturi ima elegičen ton, pesniške podobe prežet z razpoloženjem žalosti, melanholije. V poeziji, tako kot v tradicionalnem vrtu, ni nič odveč, nič nepotrebnega, vedno pa je domišljija, namig, neka nedokončanost in presenečenje. Enak občutek se poraja ob branju Kawabatovih knjig; zapleten odnos avtor do svojih junakov: sočutje in sočutje, usmiljenje in nežnost, grenkoba, bolečina. Kawabatovo delo je polno tradicionalne japonske kontemplacije, humorja in subtilnega razumevanja narave in njenega vpliva na človeško dušo. Razkriva notranji svet človeka, ki stremi k sreči. Ena glavnih tem njegovega dela je žalost, osamljenost in nezmožnost ljubezni.
V najbolj običajnem, v majhni podrobnosti dolgočasnega vsakdana se razkrije nekaj bistvenega, kar razkrije človekovo duševno stanje. Podrobnosti so nenehno v središču Kawabatine vizije. Vendar objektivni svet ne zatira gibanja značaja, pripoved vsebuje psihološko analizo in se odlikuje z velikim umetniškim okusom.
Številna poglavja Kawabatovih del se začnejo z vrsticami o naravi, za katere se zdi, da dajejo ton nadaljnji pripovedi. Včasih je narava le kulisa, v kateri se odvijajo življenja likov. Toda včasih se zdi, da dobi neodvisen pomen. Zdi se, da nas avtorica spodbuja, da se od nje učimo, da razumemo njene neznane skrivnosti, saj v komunikaciji z naravo vidimo edinstvene poti moralnega in estetskega izboljšanja človeka. Za Kawabatovo delo je značilen občutek za veličino narave in prefinjenost vizualne percepcije. Skozi podobe narave razkriva gibanje človeška duša, zato so mnoga njegova dela večplastna in imajo prikrit podtekst. Kawabatin jezik je primer japonskega sloga. Kratek, jedrnat, globok, ima podobe in brezhibno metaforo.
Poezija vrtnice, visoka literarna veščina, humanistična misel o skrbi za naravo in človeka, za tradicijo nacionalne umetnosti - vse to naredi umetnost Kawabata izjemen pojav v japonski literaturi in v svetovni besedni umetnosti.
latinskoameriška književnost- to je literatura držav Latinske Amerike, ki tvorijo eno samo jezikovno in kulturno regijo (Argentina, Venezuela, Kuba, Brazilija, Peru, Čile, Kolumbija, Mehika itd.). Pojav latinskoameriške književnosti sega v 16. stoletje, ko se je med kolonizacijo po celini razširil jezik osvajalcev. V večini držav je španščina postala razširjena, v Braziliji - portugalščina, na Haitiju - francoščina. Zato so začetek latinskoameriške španske književnosti postavili osvajalci, krščanski misijonarji, posledično pa je bila latinskoameriška književnost v tem času sekundarna, tj. imelo jasen evropski značaj, je bilo versko, pridigarsko ali novinarsko. Postopoma se je kultura kolonialistov začela povezovati s kulturo avtohtonega indijskega prebivalstva, v številnih državah pa s kulturo temnopoltega prebivalstva - mitologijo in folkloro sužnjev, odpeljanih iz Afrike. Sinteza različnih kulturnih modelov se je nadaljevala tudi po začetku 19. stoletja. Kot rezultat osvobodilnih vojn in revolucij so nastale neodvisne republike Latinske Amerike. Bilo je na začetku 19. stoletja. se nanaša na začetek oblikovanja samostojnih književnosti v vsaki državi s svojimi lastnimi nacionalnimi posebnostmi. Zato so neodvisne orientalske književnosti latinskoameriške regije precej mlade. V zvezi s tem obstaja razlika: latinskoameriška književnost je 1) mlada, obstaja kot izviren pojav od 19. stoletja, temelji na literaturi priseljencev iz Evrope – Španije, Portugalske, Italije itd., in 2) starodavna književnost avtohtoni prebivalci Latinske Amerike: Indijanci (Azteki, Inki, Malteki), ki so imeli svojo literaturo, vendar je to prvotno mitološko izročilo zdaj praktično prekinjeno in se ne razvija.
Posebnost latinskoameriške umetniške tradicije (tako imenovani »umetniški kod«) je, da je po naravi sintetična, nastala kot rezultat organske kombinacije najrazličnejših kulturnih plasti. Mitološke univerzalne podobe, pa tudi reinterpretirane evropske podobe in motivi v latinskoameriški kulturi so združeni z izvirnimi indijskimi in lastnimi zgodovinskimi tradicijami. V delu večine latinskoameriških pisateljev so prisotne najrazličnejše heterogene in hkrati univerzalne figurativne konstante, ki predstavljajo enoten temelj za posamezne umetniški svetovi v okviru latinskoameriške umetniške tradicije in oblikuje edinstveno podobo sveta, ki se je oblikovala v petsto letih od Kolumbovega odkritja Novega sveta. Najbolj zrela dela Marqueza in Fuentosa so zgrajena na kulturno-filozofski opoziciji: "Evropa - Amerika", "Stari svet - Novi svet".
Književnost Latinske Amerike, ki obstaja predvsem v španščini in portugalščini, je nastala v interakciji dveh različnih bogatih kulturnih tradicij - evropske in indijske. Indijanska književnost se je v nekaterih primerih nadaljevala z razvojem po španski osvojitvi. Od ohranjenih del predkolumbovske literature so večino napisali menihi misijonarji. Tako do danes ostaja glavni vir za preučevanje azteške literature delo Fraya B. de Sahagúna »Zgodovina stvari Nove Španije«, ki je nastalo med letoma 1570 in 1580. Ohranjene so tudi mojstrovine majevske literature, nastale kmalu po osvajanju: zbirka zgodovinskih legend in kozmogoničnih mitov »Popol Vuh« in preroške knjige »Chilam Balam«. Zahvaljujoč zbirateljskim dejavnostim menihov so do nas prišli primeri "predkolumbovske" perujske poezije, ki je obstajala v ustnem izročilu. Njihovo delo v istem 16. stol. dopolnjujeta dva znana kronista indijskega porekla - Inca Garcilaso de La Vega in F. G. Poma de Ayala.
Primarno plast latinskoameriške književnosti v španščini sestavljajo dnevniki, kronike in sporočila (tako imenovana poročila, tj. poročila o vojaških operacijah, diplomatskih pogajanjih, opisi vojaških operacij itd.) samih pionirjev in konkvistadorjev. Krištof Kolumb je svoje vtise o novoodkritih deželah orisal v svojem "Dnevniku svojega prvega potovanja" (1492-1493) in treh pismih-poročilih, naslovljenih na španski kraljevi par. Kolumb pogosto interpretira ameriško realnost na fantastičen način, obuja številne geografske mite in legende, ki so polnile zahodnoevropska književnost od antike do 14. stoletja. Odkritje in osvojitev azteškega imperija v Mehiki se odraža v petih pismih-poročilih E. Cortesa, poslanih cesarju Karlu V. med letoma 1519 in 1526. Vojak iz Cortesovega odreda B. Diaz del Castillo je te dogodke opisal v Resnični zgodovini osvajanja Nove Španije (1563), eni najboljših knjig osvajalske dobe. V procesu odkrivanja dežel Novega sveta so se v glavah konkvistadorjev stari evropski miti in legende združili z indijskimi legendami ("Vodnjak večne mladosti", "Sedem mest Sivola", "Eldorado" itd.). .) so bili oživljeni in na novo interpretirani. Vztrajno iskanje teh mitskih krajev je določilo celoten potek osvajanja in do neke mere zgodnje kolonizacije ozemelj. Številni literarni spomeniki iz obdobja osvajanja so predstavljeni s podrobnimi pričevanji udeležencev takšnih ekspedicij. Med tovrstnimi deli sta najbolj zanimiva znamenita knjiga »Brodolomi« (1537) A. Cabeza de Vaca, ki je v osmih letih potepanja kot prvi Evropejec prečkal severnoameriško celino v zahodni smeri in »Pripoved o novem odkritju slavnih velika reka Amazonke« Fraya G. de Carvajala.
Drugo telo španskih besedil iz tega obdobja sestavljajo kronike, ki so jih ustvarili španski in včasih indijski zgodovinopisci. Humanist B. de Las Casas je prvi kritiziral osvajanje v svoji Zgodovini Indije. Leta 1590 je jezuit J. de Acosta izdal Natural and Moral History of the Indies. V Braziliji je G. Soares de Souza napisal eno najbolj informativnih kronik tega obdobja - »Opis Brazilije leta 1587 ali Novice o Braziliji«. Jezuit J. de Anchieta, avtor kroničnih besedil, pridig, lirskih pesmi in religioznih iger (avto), stoji tudi ob izhodiščih brazilske književnosti. Najpomembnejši dramatiki 16. stoletja. tam sta bila E. Fernandez de Eslaya, avtor verskih in posvetnih iger, in J. Ruiz de Alarcón. Najvišji dosežki v žanru epske poezije so bili pesem "Veličina Mehike" (1604) B. de Balbuena, "Elegije o slavnih možih Indije" (1589) J. de Castellanosa in "Araucana" ( 1569-1589) A. de Ersilly-i-Zúñiga, ki opisuje osvajanje Čila.
V kolonialnem obdobju se je osredotočala na latinskoameriško literaturo literarne smeri, priljubljeno v Evropi (torej v metropoli). Estetika španske zlate dobe, zlasti baroka, je hitro prodrla v intelektualne kroge Mehike in Peruja. Eno najboljših del latinskoameriške proze 17. stoletja. - kronika Kolumbijca J. Rodrigueza Fraileja "El Carnero" (1635) je bolj umetniškega stila kot zgodovinopisnega dela. Umetniška drža se je še izraziteje pokazala v kroniki Mehičana C. Sigüenza y Góngore »Nesreče Alonsa Ramíreza«, izmišljena zgodba brodolomec mornar. Če so prozaiki 17. stol. niso mogli doseči ravni polnopravnega umetniškega pisanja in so se ustavili na pol poti med kroniko in romanom, potem je poezija tega obdobja dosegla visoko stopnjo razvoja. Mehiška nuna Juana Ines de La Cruz (1648-1695), velika literarna osebnost kolonialne dobe, je ustvarila neprekosljive primere latinskoameriške baročne poezije. V perujski poeziji 17. stol. filozofska in satirična usmeritev je prevladovala nad estetsko, kar se kaže v delih P. de Peralta Barnuevo in J. del Valle y Caviedes. V Braziliji sta bila najpomembnejša pisca tega obdobja A. Vieira, ki je pisal pridige in razprave, in A. Fernandez Brandon, avtor knjige "Dialog o sijaju Brazilije" (1618).
Proces oblikovanja kreolske identitete do konca 17. stoletja. dobilo izrazit značaj. Kritičen odnos do kolonialne družbe in potreba po njeni rekonstrukciji sta izražena v satirični knjigi perujskega A. Carrio de La Vandera "Vodnik slepih potepuhov" (1776). Isti vzgojni patos je uveljavljal Ekvadorec F. J. E. de Santa Cruz y Espejo v knjigi »Novi Lucian iz Quita ali Buditelj umov«, napisani v žanru dialoga. Mehičan H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) je svojo literarno pot začel kot pesnik satirik. Leta 1816 je izdal prvi latinskoameriški roman Periquillo Sarniento, kjer je izražal kritične družbene ideje znotraj pikaresknega žanra. Med leti 1810-1825 V Latinski Ameriki je izbruhnila vojna za neodvisnost. V tem obdobju je poezija dosegla največji javni odmev. Pomemben primer uporabe klasicistične tradicije je junaška oda »Bolivarjeva pesem ali zmaga pri Juninu« Ekvadorca H.H. Olmedo. A. Bello je postal duhovni in literarni vodja osamosvojitvenega gibanja, ki si je v svoji poeziji prizadeval odražati latinskoameriško problematiko v tradiciji neoklasicizma. Tretji izmed najpomembnejših pesnikov tega obdobja je bil H.M. Heredia (1803-1839), čigar poezija je postala prehod od neoklasicizma do romantike. V brazilski poeziji 18. stol. filozofija razsvetljenstva je bila združena s slogovnimi novostmi. Njegovi največji predstavniki so bili T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga in I.J. da Alvarenga Peixoto.
V prvi polovici 19. stol. V latinskoameriški literaturi je prevladoval vpliv evropska romantika. Kult individualne svobode, zavračanje španske tradicije in obnovljeno zanimanje za ameriške teme so bili tesno povezani z naraščajočo samozavedanjem držav v razvoju. Konflikt med evropskimi civilizacijskimi vrednotami in realnostjo ameriških držav, ki so pred kratkim odvrgle kolonialni jarem, je zasidran v opoziciji "barbarstvo - civilizacija". Ta konflikt se je v argentinski zgodovinski prozi najbolj akutno in globoko odražal v znameniti knjigi D.F. Sarmiento, Civilizacija in barbarstvo. Življenje Juana Facunda Quiroge" (1845), v romanu "Amalia" J. Marmola (1851-1855) in v zgodbi "Masaker" E. Echeverria (ok. 1839). V 19. stoletju V latinskoameriški kulturi je nastalo veliko romantičnih del. Najboljši primeri tega žanra so "Maria" (1867) Kolumbijca H. Isaacsa, roman Kubanca S. Villaverdeja "Cecilia Valdez" (1839), posvečen problemu suženjstva, in roman Ekvadorca J. L. Mera "Cumanda ali drama med divjaki" (1879), ki odraža zanimanje latinskoameriških pisateljev za indijanske teme. V povezavi z romantičnim navdušenjem nad lokalno barvo se je v Argentini in Urugvaju pojavilo izvirno gibanje - literatura gauchi (iz gáucho). Gaucho je naraven človek ("človek-zver"), ki živi v harmoniji z divjino. Na tem ozadju je problem "barbarstva - civilizacije" in iskanje ideala harmonije med človekom in naravo. Neprekosljiv primer gauchistične poezije je bila lirsko-epska pesem argentinskega J. Hernandeza "Gaucho Martin Fierro" (1872). Tematika gaucha je našla svoj poln izraz v enem najbolj znanih del argentinske proze - romanu Don Segundo Sombra Ricarda Guiraldeza (1926), ki predstavlja podobo plemenitega učitelja gaucha.
Poleg gauchistične literature argentinska literatura vsebuje tudi dela, napisana v posebni zvrsti tanga. V njih se dogajanje iz pampe in selve prenese v mesto in njegova predmestja, posledično pa se pojavi nov obrobni junak, dedič gavča – prebivalec obrobja in predmestja velemesta, razbojnik, cumanek compadrito z nožem in kitaro v rokah. Posebnosti: razpoloženje tesnobe, spremembe čustev, junak je vedno »zunaj« in »proti«. Eden prvih, ki se je zatekel k poetiki tanga, je bil argentinski pesnik Evarcito Carriego. Vpliv tanga na argentinsko literaturo prve polovice dvajsetega stoletja. pomembno je, da so predstavniki različnih gibanj doživeli njegov vpliv, poetika tanga se je posebej jasno pokazala v delu zgodnjega Borgesa. Sam Borges svoje zgodnje delo imenuje »mitologija predmestja«. Pri Borgesu se prej obrobni junak predmestja spremeni v nacionalnega junaka, izgubi oprijemljivost in se spremeni v arhetipsko podobo-simbol.
Utemeljitelj in največji predstavnik realizma v latinskoameriški literaturi je bil Čilenec A. Blest Gana (1830-1920), naturalizem pa je našel svoje najboljša inkarnacija v romanih argentinskega E. Cambaceresa "Žvižganje lopov" (1881-1884) in "Brez cilja" (1885).
Največja osebnost latinskoameriške literature 19. stoletja. postal kubanski H. Marti (1853-1895), izjemen pesnik, mislec in politik. Večino svojega življenja je preživel v izgnanstvu in umrl med sodelovanjem v kubanski vojni za neodvisnost. V svojih delih je afirmiral koncept umetnosti kot družbenega dejanja in zanikal kakršne koli oblike estetike in elitizma. Martí je izdal tri pesniške zbirke - Free Poems (1891), Ismaelillo (1882) in Simple Poems (1882). Za njegovo poezijo je značilna intenzivnost liričnega čutenja in globina misli z zunanjo preprostostjo in jasnostjo forme.
V zadnjih letih 19. stol. Modernizem je postal znan v Latinski Ameriki. Špansko-ameriški modernizem, ki je nastal pod vplivom francoskih parnasovcev in simbolistov, je težil k eksotičnim podobam in oznanjal kult lepote. Začetek tega gibanja je povezan z objavo pesniške zbirke "Azure" (1888) nikaragevskega pesnika Rubena Dari'oa (1867-1916). Med njegovimi številnimi privrženci je bil Argentinec Leopold Lugones (1874-1938), izstopa avtor simbolistične zbirke "Golden Mountains" (1897), Kolumbijec J. A. Silva, Bolivijec R. Jaimes Freire, ki je ustvaril prelomno knjigo "Barbarian Castalia" (1897) za celotno gibanje, Urugvajca Delmira Agustini in J. Herrera y Reissig, Mehičani M. Gutierrez Najera, A. Nervo in S. Diaz Miron, Perujci M. Gonzalez Prada in J. Santos Chocano, Kubanec J. del Casal je bil najboljši primer modernistične proze roman »Slava Don Ramiro« (1908) Argentinca E. Laretta. V brazilski književnosti je novo modernistično samozavest dobilo najvišji izraz v poeziji A. Gonçalvesa Di'asa (1823-1864).
Na prelomu 19.-20. Razširjen je bil žanr zgodbe, kratkega romana, novele (gospodinjstvo, detektivka), ki še ni dosegel visoka stopnja. V 20. letih XX stoletja t.i prvi romanski sistem. Roman je bil zastopan predvsem z žanri družbeno-vsakdanjega in družbeno-političnega romana, ki še vedno nima kompleksne psihološke analize in posploševanja, zato romaneskna proza tega časa ni dala pomembnih imen. Največji predstavnik realističnega romana druge polovice 19. stol. postal J. Machshado de Assis. Globok vpliv parnasovske šole v Braziliji se je odrazil v delu pesnikov A. de Oliveira in R. Correia, vpliv francoskega simbolizma pa je zaznamoval poezijo J. da Cruza in Souse. Hkrati se brazilska različica modernizma radikalno razlikuje od špansko ameriške. Brazilski modernizem je nastal v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja na presečišču nacionalnih sociokulturnih konceptov z avantgardnimi teorijami. Ustanovitelja in duhovna voditelja tega gibanja sta bila M. di Andradi (1893-1945) in O. di Andradi (1890-1954).
Globoko duhovna kriza Evropska kultura na prelomu stoletja je številne evropske umetnike prisilila, da so se v iskanju novih vrednot zatekali v države »tretjega sveta«. Latinskoameriški pisatelji, ki so živeli v Evropi, so sprejeli in razširili te trende, kar je v veliki meri določilo naravo njihovega dela po vrnitvi v domovino in razvoj novih literarnih smeri v Latinski Ameriki.
Čilska pesnica Gabriela Mistral (1889-1957) je bila prva latinskoameriška pisateljica, ki je prejela Nobelovo nagrado (1945). Vendar pa na ozadju latinskoameriške poezije prve polovice 20. stol. njena besedila, tematsko in oblikovno preprosta, dojemamo bolj kot izjemo. Od leta 1909, ko je Leopold Lugones izdal zbirko »Sentimental Lunarium«, je razvoj L.-A. poezija je ubrala povsem drugo pot.
V skladu s temeljnim načelom avantgardizma je bila umetnost obravnavana kot ustvarjanje nove realnosti in je nasprotovala posnemovalnemu (tukaj mimezisu) odsevu realnosti. Ta ideja je bila jedro kreacionizma, gibanja, ki ga je ustvaril čilski pesnik Vincente Huidobro (1893-1948) po vrnitvi iz Pariza. Vincent Huydobro je bil aktivno vključen v dadaistično gibanje. Imenujejo ga predhodnika čilskega nadrealizma, medtem ko raziskovalci ugotavljajo, da ni sprejel dveh temeljev gibanja - avtomatizma in kulta sanj. Ta smer temelji na ideji, da umetnik ustvarja svet, ki je drugačen od resničnega. Najbolj znan čilski pesnik je bil Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Pravo ime - Neftali Ricardo Reyes Basualto), Nobelov nagrajenec leta 1971. Včasih skušajo pesniško zapuščino (43 zbirk) Pabla Nerude interpretirati kot nadrealistično, vendar je to sporno vprašanje. Po eni strani je povezava z nadrealizmom Nerudove poezije, po drugi strani pa stoji zunaj literarnih skupin. Poleg povezanosti z nadrealizmom je Pablo Neruda znan kot izjemno politično angažiran pesnik.
Sredi tridesetih let 20. stoletja. razglasil za največjega mehiškega pesnika 20. stoletja. Octavio Paz (r. 1914), Nobelov nagrajenec (1990). V njegovem filozofska besedila, zgrajen na svobodnih asociacijah, sintetizira poetiko T. S. Eliota in nadrealizma, indijske mitologije in vzhodnih religij.
V Argentini so bile avantgardne teorije utelešene v ultraističnem gibanju, ki je poezijo videlo kot zbirko privlačnih metafor. Eden od ustanoviteljev in največji predstavnik tega gibanja je bil Jorge Luis Borges (1899-1986). Na Antilih sta Portoričan L. Pales Matos (1899-1959) in Kubanec N. Guillen (1902-1989) stala na čelu negrizma, vsecelinskega literarnega gibanja, katerega namen je bil prepoznati in odobriti afroameriško plast. latinskoameriške kulture. Negristično gibanje se je odrazilo v delu zgodnjega Aleja Carpentierja (1904, Havana - 1980, Pariz). Carpentier je bil rojen na Kubi (njegov oče je Francoz). Njegov prvi roman, Ekue-Yamba-O! se je začelo na Kubi leta 1927, napisano v Parizu in objavljeno v Madridu leta 1933. Med delom na romanu je Carpentier živel v Parizu in bil neposredno vpleten v dejavnosti nadrealistične skupine. Leta 1930 je Carpentier med drugim podpisal Bretonov pamflet "The Corpse". V ozadju nadrealistične fascinacije nad »čudovitim« Carpentier raziskuje afriški pogled na svet kot utelešenje intuitivnega, otročjega, naivnega dojemanja življenja. Kmalu so Carpeniera uvrstili med »disidente« med nadrealisti. Leta 1936 je omogočil odhod Antonina Artauda v Mehiko (tam je ostal približno leto dni), malo pred drugo svetovno vojno pa se je sam vrnil na Kubo, v Havano. Pod vladavino Fidela Castra je Carpentier užival v ugledni karieri diplomata, pesnika in romanopisca. Njegova najbolj znana romana sta The Age of Enlightenment (1962) in The Vicissitudes of Method (1975).
Delo enega najizvirnejših latinskoameriških pesnikov 20. stoletja se je oblikovalo na avantgardni podlagi. - Perujec Cesar Vallejo (1892-1938). Od njegovih prvih knjig – »Črni glasniki« (1918) in »Trilse« (1922) – do posthumno izdane zbirke »Človeške pesmi« (1938) so njegova besedila, zaznamovana s čistostjo forme in globino vsebine, izražala bolečo občutek izgubljenosti človeka v sodobnem svetu, otožen občutek osamljenosti, iskanje utehe le v bratski ljubezni, osredotočenost na teme časa in smrti.
S širjenjem avantgardizma v dvajsetih letih 20. stoletja. latinskoameriški dramaturgijo so vodile glavne evropske gledališke smeri. Argentinec R. Arlt in Mehičan R. Usigli sta napisala vrsto dram, v katerih je bil jasno viden vpliv evropskih dramatikov, zlasti L. Pirandela in J. B. Shawa. Kasneje v L.-A. V gledališču je prevladoval vpliv B. Brechta. Od sodobnega l.-a. Med najvidnejšimi dramatiki so E. Carballido iz Mehike, Argentinka Griselda Gambaro, Čilenec E. Wolff, Kolumbijec E. Buenaventura in Kubanec J. Triana.
Regionalni roman, ki se je razvil v prvi tretjini 20. stoletja, je bil usmerjen v slikanje lokalnih posebnosti - narave, gavčosov, latifundistov, provincialne politike itd.; ali pa je poustvaril dogodke nacionalne zgodovine(na primer dogodki mehiške revolucije). Največja predstavnika te smeri sta bila Urugvajec O. Quiroga in Kolumbijec H. E. Rivera, ki sta opisala kruti svet selve; Argentinec R. Guiraldes, nadaljevalec tradicije gauchistične literature; utemeljitelj mehiškega romana revolucije M. Azuela in znameniti venezuelski prozaist Romulo Gallegos (v letih 1947-1948 je bil predsednik Venezuele). Rómulo Gallegos je znan po svojih romanih Dona Barbara in Cantaclaro (po Márquezu Gallegosova najboljša knjiga).
Ob regionalizmu v prozi prve polovice 19. stol. Indichianizem se je razvil - literarna smer, zasnovan tako, da odraža trenutno stanje indijskih kultur in posebnosti njihove interakcije s svetom belcev. Najbolj reprezentativne osebnosti špansko-ameriškega domorodstva so bili Ekvadorec J. Icaza, avtor slavnega romana »Huasipungo« (1934), Perujec S. Alegria, ustvarjalec romana »V velikem in tujem svetu« (1941), in J.M. Arguedas, ki je v romanu »Globoke reke« (1958) odseval mentaliteto sodobnih kečuanov, Mehičanka Rosario Castellanos in nobelovec (1967) gvatemalski prozaist in pesnik Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias je znan predvsem kot avtor romana "Señor President". Mnenja o tem romanu so deljena. Marquez na primer meni, da je to eden najslabših romanov, ustvarjenih v Latinski Ameriki. Poleg velikih romanov je Asturias napisal tudi manjša dela, na primer "Gvatemalske legende" in mnoga druga, zaradi česar je bil vreden Nobelove nagrade.
»Novi latinskoameriški roman« se je začel v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja. dvajsetega stoletja, ko Jorge Luis Borges v svojem delu doseže sintezo latinskoameriške in evropske tradicije ter pride do svojega izvirnega sloga. Osnova za združevanje različnih tradicij v njegovem delu so občečloveške vrednote. Postopoma latinskoameriška književnost dobiva značilnosti svetovne književnosti in postaja vse manj regionalna; človeške vrednote, posledično pa romani postajajo vse bolj filozofski.
Po letu 1945 je napredoval trend, povezan z zaostrovanjem narodnoosvobodilnega boja v Latinski Ameriki, zaradi katerega so države Latinske Amerike pridobile resnično neodvisnost. Gospodarski uspeh Mehike in Argentine. Kubanska ljudska revolucija 1959 (vodja - Fidel Castro). Takrat je nastala nova latinskoameriška literatura. Za 60. leta obračunali tako imenovani »razcvet« latinskoameriške literature v Evropi kot logična posledica kubanske revolucije. Pred tem dogodkom so ljudje v Evropi vedeli malo ali nič o Latinski Ameriki in so te države dojemali kot oddaljene, zaostale države »tretjega sveta«. Posledično so založbe v Evropi in sami Latinski Ameriki zavrnile objavo latinskoameriških romanov. Na primer, Márquez, ki je okoli leta 1953 napisal svojo prvo zgodbo Fallen Leaves, je bil prisiljen čakati približno štiri leta, da je bila objavljena. Po kubanski revoluciji Evropejci in Severnoameričani niso odkrili le dotlej neznane Kube, ampak z zanimanjem za Kubo tudi vso Latinsko Ameriko in z njo njeno literaturo. Latinskoameriška fikcija je obstajala že dolgo pred njenim razcvetom. Juan Rulfo je leta 1955 objavil Pedro Páramo; Carlos Fuentes je istočasno predstavil "The Edge of Cloudless Clarity"; Alejo Carpentier je izdal svoje prve knjige veliko pred tem. Po latinskoameriškem razcvetu v Parizu in New Yorku so latinskoameriški bralci zaradi pozitivnih kritik evropskih in severnoameriških kritikov odkrili, da imajo lastno, izvirno in dragoceno literaturo.
V drugi polovici 20. stoletja. sistem lokalnega romana nadomesti koncept integralnega sistema. Kolumbijski romanopisec Gabriel García Márquez skova izraz "totalni" ali "integrativni roman". Takšen roman naj bi vključeval raznoliko problematiko in predstavljal sinkretizem žanra: spoj elementov filozofskega, psihološkega in fantastičnega romana. Bližje začetku 40. let prejšnjega stoletja. V dvajsetem stoletju je bil sam koncept nove proze teoretsko formaliziran. Latinska Amerika se poskuša prepoznati kot nekakšna individualnost. Nova literatura ne obsega le magičnega realizma, razvijajo se tudi druge zvrsti: socialno-vsakdanji, družbenopolitični roman in nerealistične smeri (Argentinec Borges, Cortazar), še vedno pa je vodilna metoda magični realizem. »Magični realizem« v latinskoameriški literaturi je povezan s sintezo realizma ter folklornih in mitoloških idej, pri čemer se realizem dojema kot fantazija, pravljični, čudoviti, fantastični pojavi pa kot resničnost, še bolj materialna kot resničnost sama. Alejo Carpentier: "Množna in protislovna realnost Latinske Amerike sama generira "čudovito" in le to je treba znati odraziti v umetniški besedi."
Od leta 1940. Evropejci Kafka, Joyce, A. Gide in Faulkner so začeli pomembno vplivati na latinskoameriške pisce. Vendar je bilo v latinskoameriški literaturi formalno eksperimentiranje običajno kombinirano z družbenimi vprašanji in včasih z odkrito politično angažiranostjo. Če so regionalisti in indijanci raje slikali ruralno okolje, pa v romanih novega vala prevladuje urbano, svetovljansko ozadje. Argentinec R. Arlt je v svojih delih prikazal notranji neuspeh, depresijo in odtujenost mestnega prebivalca. Enako mračno vzdušje vlada v prozi njegovih rojakov - E. Maglie (r. 1903) in E. Sabato (r. 1911), avtorja romana »O junakih in grobovih« (1961). Mračno podobo mestnega življenja slika Urugvajec J.C. Onetti v romanih "Vodnjak" (1939), "Kratko življenje" (1950), "Okostnjaška hunta" (1965). Borges, eden najslavnejših pisateljev našega časa, se je potopil v samozadosten metafizični svet, ki ga je ustvarila igra logike, preplet analogij ter soočenje idej reda in kaosa. V drugi polovici 20. stol. l.-a. književnost je predstavljala neverjetno bogastvo in raznolikost umetniške proze. Argentinec J. Cortazar je v svojih zgodbah in romanih raziskoval meje realnosti in fantazije. Perujec Mario Vargas Llosa (r. 1936) je razkril notranjo povezanost L.-A. korupcija in nasilje z "machisto" kompleksom (macho). Mehičan Juan Rulfo, eden največjih pisateljev te generacije, je v zbirki zgodb Plain on Fire (1953) in romanu (zgodba) Pedro Paramo (1955) razkril globok mitološki substrat, ki določa sodobno realnost. . Roman Juana Rulfa "Pedro Páramo" Márquez imenuje, če ne najboljši, ne najobsežnejši, ne najpomembnejši, pa najlepši od vseh romanov, ki so bili kdaj napisani v španščini. Marquez o sebi pravi, da če bi napisal "Pedro Paramo", mu ne bi bilo mar za nič in ne bi napisal ničesar drugega do konca svojega življenja.
Svetovno znani mehiški romanopisec Carlos Fuentes (r. 1929) je svoja dela posvetil preučevanju nacionalnega značaja. Na Kubi je J. Lezama Lima poustvaril proces umetniškega ustvarjanja v romanu Raj (1966), Alejo Carpentier, eden od utemeljiteljev »magičnega realizma«, pa je v romanu Doba razsvetljenstva (1962) združil francoski racionalizem s tropsko čutnostjo. ). A najbolj “magični” l.-a. pisateljev upravičeno velja za avtorja znamenitega romana »Sto let samote« (1967), Kolumbijca Gabriela Garcío Márqueza (r. 1928), Nobelovega nagrajenca leta 1982. Tudi tovrstna literarna dela so postala splošno znana. romani, kot so »Izdaja Rite Hayworth« (1968) Argentinca M. Puiga, »Trije žalostni tigri« (1967) Kubanca G. Cabrera Infanteja, »Nespodobna ptica noči« (1970) Čilenca J. Donoso in drugi.
Najbolj zanimivo delo brazilske literature v žanru dokumentarne proze je knjiga "Sertans" (1902), ki jo je napisal novinar E. da Cunha. Sodobno brazilsko leposlovje zastopa Jorge Amado (r. 1912), ustvarjalec številnih regionalnih romanov, ki jih zaznamuje čut za vpletenost v družbene probleme; E. Verisima, ki je odražal mestno življenje v romanih »Razpotja« (1935) in »Samo tišina ostaja« (1943); in največji brazilski pisatelj 20. stoletja. J. Rosa, ki je v svojem znanem romanu »Poti velikega Sertana« (1956) razvil posebno umetniški jezik prenesti psihologijo prebivalcev prostranih brazilskih polpuščav. Drugi brazilski romanopisci so Raquel de Queiroz (Tri Marije, 1939), Clarice Lispector (Zvezdna ura, 1977), M. Souza (Galves, cesar Amazonije, 1977) in Nelida Piñon (Toplotne stvari, 1980) .
Literatura:
Kuteyshchikova V.N., Roman Latinske Amerike v 20. stoletju, M., 1964;
Oblikovanje nacionalnih književnosti Latinske Amerike, M., 1970;
Mamontov S.P., Raznolikost in enotnost kultur, "Latinska Amerika", 1972, št. 3;
Torres-Rioseco A., Velika latinskoameriška književnost, M., 1972.
Pojdimo k drugi, enako nadarjeni literaturi - latinskoameriški. Izdaja The Telegraph ustvaril izbor 10 najboljši romani pisateljev iz Latinske Amerike in tamkajšnjih del. Izbor je res vreden poletnega branja. Katere avtorje ste že brali?
Graham Greene "Moč in slava" (1940)
Tokrat roman britanskega pisatelja Grahama Greena o katoliškem duhovniku v Mehiki v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja. Istočasno je v državi potekalo brutalno preganjanje katoliške cerkve s strani vojaške organizacije "Rdečih srajčnikov". Glavni junak v nasprotju z ukazi oblasti pod grožnjo usmrtitve brez sojenja in preiskave še naprej obiskuje odročne vasi (v eni izmed njih živi njegova žena z otrokom), služi maše, krsti, spoveduje in obhaji svoje župljani. Leta 1947 je roman posnel John Ford.
Ernesto Che Guevara "Motociklistični dnevniki" (1993)
Zgodba govori o tem, kako se mladi Che Guevara, 23-letni študent medicine, odpravi iz Argentine na potovanje z motorjem. Vrača se kot človek s poslanstvom. Po besedah hčerke se je od tam vrnil še bolj občutljiv na probleme Latinske Amerike. Potovanje je trajalo devet mesecev. V tem času je prevozil osem tisoč kilometrov. Poleg motorjev je potoval s konjem, čolnom, trajektom, avtobusom in štopal. Knjiga je zgodba o potovanju samoodkrivanja.
Octavio Paz "Labirint osamljenosti" (1950)
"Osamljenost je najgloblji smisel človekovega obstoja,"- je v tej znameniti pesniški zbirki zapisal mehiški pesnik Octavio Paz. »Človek vedno hrepeni in išče pripadnost. Zato vsakič, ko se počutimo kot oseba, čutimo odsotnost drugega, se počutimo osamljene.” In še veliko lepega in globokega o osamljenosti je Paz dojel in pretočil v poezijo.
Isabel Allende "Hiša duhov" (1982)
Zamisel Isabel Allende za ta roman se je začela, ko je prejela novico, da njen 100-letni dedek umira. Odločila se je, da mu napiše pismo. To pismo je postalo rokopis njegovega prvenca "Hiša duhov" V njej je romanopisec na primeru družinske sage ustvaril zgodovino Čila skozi zgodbe junakinj. "Pet let", pravi Allende, Bila sem že feministka, a te besede v Čilu nihče ni poznal.” Ta roman je napisan v najboljših tradicijah magičnega realizma. Preden je postala svetovna uspešnica, jo je zavrnilo več založnikov.
Paulo Coelho "Alkimist" (1988)
Knjiga, ki se je uvrstila v Guinnessovo knjigo rekordov po številu prevodov sodobnega avtorja. Alegorični roman brazilskega pisatelja pripoveduje zgodbo o potovanju andaluzijskega pastirja v Egipt. glavna ideja knjige – če si nekaj res želiš, se bo to tudi zgodilo.
Roberto Bolaño "Divji detektivi" (1998)
"Rojen leta 1953, v letu smrti Stalina in Dylana Thomasa," je Bolaño zapisal v svoji biografiji. To je zgodba o iskanju mehiškega pesnika v dvajsetih letih prejšnjega stoletja s strani dveh drugih pesnikov - Artura Bolaña (prototipa avtorja) in Mehičana Ulisesa Lime. Zanj je čilski avtor prejel nagrado Romulo Gallegos.
Laura Esquivel "Kot voda za čokolado" (1989)
"Vsi se rodimo s škatlico vžigalic in ker jih sami ne moremo prižgati, potrebujemo, kot se zgodi med poskusom, kisik in plamen sveče," piše Esquivel v tej očarljivi in realistični mehiški melodrami. glavna značilnost dela je, da čustva glavna oseba Joški se vtikajo v vse okusne jedi ki jih pripravlja.