Kaj je umetniška podoba, umetniška drža umetnika. umetnine. umetniška podoba. umetniška realnost

Umetnost zavzema najpomembnejše mesto v teoriji estetike. Proučuje njegovo vlogo v življenju, vzorce razvoja in značilnosti. Estetika umetnost obravnava kot obliko estetskega raziskovanja sveta. Umetnost je sredstvo za odsev življenja in mišljenja v obliki umetniških podob. Vir umetniških podob je resničnost. Umetnik, ki odseva svet, razmišlja figurativno in čustveno ter s svojimi deli vpliva na čustva in misli ljudi in si prizadeva v njih vzbuditi podobna čustva in misli.

Posebnost umetnosti je, da vpliva na človeka zaradi svojih estetskih vrednosti, zaradi vpliva sistema umetniških podob. Umetniška podoba se povezuje ne samo s podobami čutno-konkretnega mišljenja, ampak tudi z abstraktnimi pojmi, vsebuje globino in izvirnost pomenljive likovnosti.

V bistvu umetniške podobe lahko ločimo določene ravni. Abstraktna raven umetniškega mišljenja je idealna, ko pride do zavedanja umetniška ideja in ustvarjanje slike je intelektualna operacija. Naslednja raven je miselna, kjer je pomembna vloga nezavednih mehanizmov umetniške ustvarjalnosti. To je raven umetniški občutki in čustva, zaradi katerih se podobe dela doživljajo v procesu percepcije. Umetniška podoba je povezana z estetskim odnosom do nje, z občutki, z ocenami, s potrebami. Končno je tretja raven obstoja umetniške podobe materialna, tj. v kakšni materialni "lupini" je slika predstavljena: v barvi, v zvoku, v besedah, v njihovih kombinacijah.

Pri preučevanju umetniške podobe je treba upoštevati vse te ravni: idealno, duševno, materialno.

V umetnosti natančnost upodobitve narave sama po sebi ne ustvari dela, nastane šele, ko podoba postane umetniška podoba, v kateri je določen predmet ali pojav osvetljen z mislijo in občutkom ustvarjalca.

Umetniška podoba je rezultat določene ustvarjalne usmeritve avtorja in je povezana z naravo njegovega talenta. Umetnost je v osnovi podoba čutno zaznane resničnosti, vendar je stopnja njene umetniške posplošenosti različna. Da bi pravilno razumeli naravo umetniške podobe, je treba upoštevati tudi to najpomembnejše točke, kot individualnost umetnikove vizije in njegov estetski ideal.

Ti dve točki sta med seboj povezani in hkrati relativno neodvisni. Estetski ideal je za avtorja vodilo, usmerja njegovo vizijo, določa ga edinstvenost določenega zgodovinskega časa. In hkrati vsak ustvarjalec vidi svet na svoj način in individualnost umetniška vizija avtor bogati estetsko vizijo kot celoto, širi obseg dojemanja sveta. Individualnost umetnikove vizije je lahko komaj opazna ali, nasprotno, jasno izražena, vendar je v vsakem primeru potrebna v nadarjenem umetniškem delu.

Najpomembnejša kategorija literature, ki določa njeno bistvo in posebnost, je umetniška podoba. Kakšen je pomen tega pojma? Pomeni pojav, ki ga avtor kreativno poustvari v svojem ustvarjanju. Podoba v umetniškem delu se kaže kot rezultat pisateljevih smiselnih sklepov o nekem procesu ali pojavu. Posebnost tega koncepta je, da ne pomaga le razumeti resničnosti, ampak tudi ustvariti svoj izmišljeni svet.

Poskusimo izslediti, kaj je umetniška podoba, njene vrste in izrazna sredstva. Navsezadnje vsak pisatelj poskuša prikazati določene pojave tako, da pokaže svojo vizijo življenja, njegovih trendov in vzorcev.

Kaj je umetniška podoba

Domača literarna kritika si je besedo "podoba" izposodila iz kijevskega cerkvenega besednjaka. Ima pomen - obraz, lice, njegov figurativni pomen pa je slika. Za nas pa je pomembno, da analiziramo, kaj je umetniška podoba. Z njim mislimo na specifično in včasih posplošeno sliko življenja ljudi, ki nosi estetska vrednost in nastaja skozi fikcijo. Element ali del literarnega dela, ki ima samostojno življenje- to je umetniška podoba.

Takšna slika se imenuje umetniška ne zato, ker je enaka resničnim predmetom in pojavom. Avtor preprosto preoblikuje resničnost s pomočjo svoje domišljije. Naloga umetniške podobe v literaturi ni le kopiranje resničnosti, temveč posredovanje najpomembnejšega in bistvenega.

Tako je Dostojevski enemu izmed svojih junakov položil v usta besede, da človeka s fotografije le redko prepoznaš, saj obraz ne govori vedno o najpomembnejših značajskih lastnostih. S fotografij se nekaterim zdi denimo Napoleon neumen. Pisateljeva naloga je prikazati najpomembnejše, specifične stvari v obrazu in značaju. Pri ustvarjanju literarne podobe avtor z besedami odraža človeške značaje, predmete in pojave v individualni obliki. S sliko literarni znanstveniki mislijo naslednje:

1. Znaki umetniško delo, junaki, znakov in njihovi liki.
2. Prikaz realnosti v konkretni obliki z uporabo besednih podob in tropov.

Vsaka slika, ki jo ustvari pisatelj, nosi posebno čustvenost, izvirnost, asociativnost in zmogljivost.

Spreminjanje oblik likovne podobe

Tako kot se spreminja človeštvo, se spreminja tudi podoba realnosti. Obstaja razlika med tem, kakšna je bila umetniška podoba pred 200 leti in kakšna je zdaj. V dobi realizma, sentimentalizma, romantike in modernizma so avtorji svet upodabljali na različne načine. Resničnost in fikcija, realnost in ideal, splošno in individualno, racionalno in čustveno – vse to se je spreminjalo v razvoju umetnosti. V dobi klasicizma so pisci izpostavljali boj med čustvi in ​​dolžnostjo. Pogosto so junaki izbrali dolžnost in žrtvovali osebno srečo v imenu javnih interesov. V dobi romantike so se pojavili uporniški junaki, ki so zavračali družbo ali pa je ta njih.

Realizem je v literaturo uvedel racionalno poznavanje sveta in nas naučil ugotavljati vzročno-posledične zveze med pojavi in ​​predmeti. Modernizem je klical pisatelje k ​​razumevanju sveta in človeka z iracionalnimi sredstvi: navdihom, intuicijo, uvidom. Za realiste je v ospredju vsega človek in njegov odnos do zunanjega sveta. Romantike zanima notranji svet svojih junakov.

Bralce in poslušalce lahko na neki način imenujemo tudi soustvarjalci literarnih podob, saj je njihova percepcija pomembna. V idealnem primeru bralec ne stoji le pasivno ob strani, ampak prepušča sliko skozi svoje občutke, misli in čustva. Od bralcev različna obdobja razkrivajo se povsem druge plati umetniške podobe, ki jo je pisatelj upodobil.

Štiri vrste literarnih podob

Umetniško podobo v literaturi razvrščamo po različnih osnovah. Vse te klasifikacije se le dopolnjujejo. Če podobe razdelimo na vrste glede na število besed ali znakov, ki jih tvorijo, izstopajo naslednje podobe:

• Majhne slike v obliki detajlov. Primer slikovnega detajla je slavni Plyushkin kup, struktura v obliki kupa. Svojega junaka opiše zelo jasno.
• Notranjost in pokrajina. Včasih so del podobe osebe. Tako Gogol nenehno spreminja interierje in pokrajine, zaradi česar postanejo sredstvo za ustvarjanje likov. Pokrajinska besedila si bralec zelo lahko predstavlja.
• Slike znakov. Tako je v Lermontovih delih v središču dogajanja človek s svojimi občutki in mislimi. Liki se običajno imenujejo tudi literarni junaki.
• Kompleksni literarni sistemi. Kot primer lahko navedemo podobo Moskve v besedilih Cvetajeve, Rusije v delih Bloka in Sankt Peterburga pri Dostojevskem. Še bolj zapleten sistem je podoba sveta.

Razvrstitev slik glede na generične in slogovne posebnosti

Vse literarne in umetniške stvaritve običajno delimo na tri vrste. V zvezi s tem so lahko slike:

• lirično;
• epski;
• dramatičen.

Vsak pisatelj ima svoj stil upodabljanja likov. To daje razlog za razvrstitev slik v:

• realistično;
• romantično;
• nadrealistično.

Vse slike so ustvarjene po določenem sistemu in zakonitostih.

Delitev literarnih podob glede na naravo njihove splošnosti

Odlikuje ga edinstvenost in izvirnost posamezne slike. Izumili so jih po domišljiji samega avtorja. Posamezne slike uporabljajo romantiki in pisci znanstvene fantastike. V Hugovem delu Notre-Dame de Paris lahko bralci vidijo nenavadnega Kvazimoda. Volan je posameznik v Bulgakovovem romanu "Mojster in Margarita", Demon pa v istoimenskem delu Lermontova.

Splošna podoba, nasprotna individualni, je značilnost. Vsebuje značaje in moralo ljudi neke dobe. Takšni so literarni junaki Dostojevskega v "Bratih Karamazovih", "Zločinu in kazni", v dramah Ostrovskega, v Galsworthyjevih "Sagah o Forsyte".

Najvišja stopnja značilnih znakov je tipično slike. Bili so najverjetnejši za določeno dobo. V realistični fikciji najpogosteje najdemo tipične junake. XIX književnost stoletja. To sta Balzacova Oče Goriot in Gobsek, Tolstojeva Platon Karatajev in Ana Karenina, Flaubertova Gospa Bovary. Včasih je ustvarjanje umetniške podobe namenjeno zajemanju družbeno-zgodovinskih znakov neke dobe, univerzalnih človeških značajskih lastnosti. Seznam takih večne podobe Lahko vključite Don Kihota, Don Juana, Hamleta, Oblomova, Tartuffeja.

Okvir posameznih likov presega podobe-motivi. Nenehno se ponavljajo v temah del nekaterih avtorjev. Kot primer lahko navedemo Jeseninovo »vaško Rus« ali Blokovo »Lepo damo«.

Imenujejo se značilne podobe, ki jih najdemo ne le v literaturi posameznih pisateljev, temveč tudi narodov in obdobij topos. Ruski pisci, kot so Gogol, Puškin, Zoščenko, Platonov, so v svojih delih uporabljali toposno podobo »malega človeka«.

Univerzalna človeška podoba, ki se nezavedno prenaša iz roda v rod, se imenuje arhetip. Vključuje mitološke like.

Orodja za ustvarjanje umetniške podobe

Vsak pisatelj po svojih najboljših močeh razkriva podobe s sredstvi, ki so mu na voljo. Najpogosteje to počne skozi obnašanje junakov v določenih situacijah, skozi odnos do zunanjega sveta. Od vseh sredstev umetniške podobe ima pomembno vlogo značilnost govora junaki. Avtor lahko uporabi monologi, dialogi, notranje izjave osebe. Dogodkom, ki se dogajajo v knjigi, lahko pisatelj poda svoje avtorjev opis.

Včasih bralci v delih opazijo implicitni, skriti pomen, ki se imenuje podtekst. Zelo pomembno zunanja značilnost junaki: višina, oblačila, postava, obrazna mimika, geste, tember glasu. Lažje je temu reči portret. Dela nosijo veliko pomensko in čustveno obremenitev podrobnosti, izražanje podrobnosti . Za izražanje pomena pojava v objektivni obliki avtorji uporabljajo simboli. Ideja o habitatu določenega značaja daje opis notranje opreme prostora - notranjost.

V kakšnem vrstnem redu je označena leposlovna literatura?

slika lika?

Ustvarjanje umetniške podobe človeka je ena najpomembnejših nalog vsakega avtorja. Takole lahko označite ta ali oni lik:

1. Označite mesto junaka v sistemu podob dela.
2. Opišite ga z vidika njegovega socialnega tipa.
3. Opišite junakov videz, portret.
4. Poimenujte značilnosti njegovega pogleda na svet in pogled na svet, duševne interese, sposobnosti in navade. Opišite, kaj počne, njegovo življenjska načela in vpliv na druge.
5. Opišite sfero čustev junaka, značilnosti notranjih izkušenj.
6. Analizirajte avtorjev odnos do junaka.
7. Razkrijte najpomembnejše značajske lastnosti junaka. Kako jih avtor razkriva, druge like.
8. Analizirajte dejanja junaka.
9. Poimenujte osebnost govora junaka.
10. Kakšen je njegov odnos do narave?

Mega, makro in mikro slike

Včasih se besedilo literarne stvaritve dojema kot megapodoba. Ima svojo estetsko vrednost. Literarni znanstveniki mu pripisujejo najvišjo generično in nedeljivo vrednost.

Makro slike se uporabljajo za prikaz življenja v večjih ali manjših segmentih, slikah ali delih. Sestava makro slike je sestavljena iz majhnih homogenih slik.

Mikroslika ima najmanjšo velikost besedila. Lahko je v obliki majhnega segmenta realnosti, ki ga upodablja umetnik. To je lahko ena besedna zveza (Zima. Mraz. Jutro.) ali stavek, odstavek.

Slike-simboli

Značilnost takih podob je njihova metaforičnost. Nosijo pomensko globino. Tako je junak Danko iz Gorkyjevega dela "Stara ženska Izergil" simbol popolne nesebičnosti. V knjigi mu nasproti stoji drug junak - Larra, ki je simbol sebičnosti. Pisatelj ustvari literarno sliko-simbol za skrito primerjavo, da bi prikazal njen figurativni pomen. Najpogosteje simboliko najdemo v lirskih delih. Vredno se je spomniti pesmi Lermontova "Pečina", "Na divjem severu stoji osamljen ...", "List", pesmi "Demon", balade "Tri palme".

Večne podobe

Obstajajo podobe, ki so neminljive, združujejo enotnost zgodovinskih in družbenih elementov. Takšni liki v svetovni literaturi se imenujejo večni. Takoj pridejo na misel Prometej, Ojdip, Kasandra. Vsak pameten človek bi na ta seznam dodal Hamleta, Romea in Julijo, Iskanderja, Robinsona. Obstajajo nesmrtni romani, kratke zgodbe in besedila, v katerih nove generacije bralcev odkrivajo globine brez primere.

Umetniške podobe v besedilih

Besedilo ponuja nenavaden pogled na običajne stvari. Pesnikovo ostro oko opazi najbolj vsakdanje stvari, ki prinašajo srečo. Umetniška podoba v pesmi je lahko najbolj nepričakovana. Za nekatere je to nebo, dan, svetloba. Bunin in Yesenin imata brezo. Slike ljubljene ali ljubljene osebe so obdarjene s posebno nežnostjo. Zelo pogosto so podobe-motivi, kot so: ženska-mati, žena, nevesta, ljubica.

1. Umetniška podoba: pomen pojma

2. Lastnosti umetniške podobe

3. Tipologija (varietete) likovnih podob

4. Umetniške poti

5. Umetniške podobe-simboli

1. Umetniška podoba: pomen pojma

V najsplošnejšem smislu je podoba čutna predstavitev določene ideje. Podobe imenujemo empirično zaznane in resnično senzorične literarno delo predmetov. To so vizualne podobe (slike narave) in slušne (šum vetra, šumenje trsja). Vonj (vonj po parfumu, aroma zelišč) in okus (okus po mleku, piškotih). Slike so taktilne (na dotik) in kinetične (povezane z gibanjem). Pisatelji v svojih delih s pomočjo podob nakazujejo sliko sveta in človeka; zaznavanje gibanja in dinamike delovanja. Tudi podoba je neka celostna tvorba; misel, utelešena v predmetu, pojavu ali osebi.

Ne postane vsaka slika umetniška. Umetnost slike je v njenem posebnem – estetskem – namenu. Ujame lepoto narave, živalskega sveta, ljudi in medčloveških odnosov; razkriva skrivno popolnost bivanja. Likovna podoba je poklicana, da priča o lepoti, ki služi skupnemu dobremu in potrjuje svetovno harmonijo.

Umetniška podoba je glede na strukturo literarnega dela najpomembnejša sestavina njegove oblike. Slika je vzorec na »telesu« estetskega predmeta; glavno »oddajno« orodje umetniškega mehanizma, brez katerega sta razvoj akcije in razumevanje pomena nemogoča. Če je likovno delo osnovna enota literature, potem je likovna podoba osnovna enota literarne stvaritve. Z umetniškimi podobami se modelira objekt refleksije. Slika izraža pokrajino in notranje predmete, dogodke in dejanja likov. V podobah se kaže avtorjev namen; glavna, splošna ideja je utelešena.

Tako se v ekstravaganci A. Greena "Škrlatna jadra" glavna tema ljubezni v delu odraža v osrednji umetniški podobi - škrlatna jadra, kar pomeni vzvišen romantični občutek. Umetniška podoba je morje, v katerega zre Assol, čakajoč na belo ladjo; zanemarjena, neudobna gostilna Menners; zeleni hrošč, ki se plazi po črti z besedo "poglej". Umetniška podoba (podoba zaroke) je Grayovo prvo srečanje z Assol, ko mladi kapitan svoji zaročenki natakne prstan na prst; Grayeva ladijska oprema škrlatna jadra; pitje vina, ki ga nihče ne bi smel piti itd.

Umetniške podobe, ki smo jih izpostavili: morje, ladja, škrlatna jadra, gostilna, hrošč, vino - to so najpomembnejše podrobnosti oblike ekstravagance. Zahvaljujoč tem podrobnostim začne delo A. Greena »živeti«. Prejme glavna junaka (Assol in Gray), kraj njunega srečanja (morje), pa tudi njegovo stanje (ladja s škrlatnimi jadri), sredstvo (pogled s pomočjo hrošča) in rezultat (zaroka, poroka).

Pisatelj s pomočjo podob potrjuje eno preprosto resnico. Gre za »delanje tako imenovanih čudežev z lastnimi rokami«.

Z vidika literature kot umetniške zvrsti je umetniška podoba osrednja kategorija (pa tudi simbol) literarna ustvarjalnost. Deluje kot univerzalna oblika obvladovanja življenja in hkrati metoda njegovega razumevanja. V umetniških podobah se razume družabne dejavnosti, specifične zgodovinske kataklizme, človeška čustva in značaji, duhovna stremljenja. S tega vidika umetniška podoba ne nadomešča zgolj pojava, ki ga označuje, ali ga posplošuje značilne lastnosti. Govori o resnična dejstva biti; jih pozna v vsej njihovi raznolikosti; razkrije njihovo bistvo. Modeli bivanja so umetniško izrisani, nezavedne intuicije in spoznanja verbalizirana. Postane epistemološki; utira pot do resnice, prototipa (v tem smislu govorimo o podobi nečesa: sveta, sonca, duše, Boga).

Tako funkcijo »dirigenta« do Prototipa vseh stvari (božanske podobe Jezusa Kristusa) pridobi celoten sistem umetniških podob v zgodbi I. A. Bunina »Temne ulice«, ki govori o nepričakovanem srečanju glavnih lika: Nikolaj in Nadežda, nekoč povezana z vezmi grešne ljubezni in tavanja v labirintu čutnosti (v »temnih uličicah« po avtorju).

Figurativni sistem dela temelji na ostrem kontrastu med Nikolajem (aristokratom in generalom, ki je zapeljal in zapustil svojo ljubljeno) in Nadeždo (kmečko ženo, lastnico gostilne, ki svoje ljubezni ni nikoli pozabila ali odpustila).

Nikolajev videz je kljub visoki starosti skoraj brezhiben. Še vedno je čeden, eleganten in fit. Njegov obraz jasno kaže predanost in zvestobo svojemu delu. Vendar je vse to le nesmiselna lupina; prazen kokon. V duši briljantnega generala sta le umazanija in »gnusoba opustošenja«. Junak nastopa kot sebična, hladna, brezčutna oseba in nezmožna ukrepati niti za lastno osebno srečo. Nima nobenega visokega cilja, nobenih duhovnih in moralnih teženj. Po volji valov lebdi, v duši je umrl. V dobesednem in prenesenem pomenu Nikolaj potuje po »umazani cesti« in zato močno spominja na pisateljevega »blatnega tarantasa« s kočijažem, ki je podoben roparju.

Videz upanja, bivši ljubimec Nicholas, nasprotno, ni zelo privlačen. Ženska je ohranila sledove nekdanje lepote, vendar je prenehala skrbeti zase: zredila se je, postala grda in postala »debela«. Vendar je Nadežda v svoji duši ohranila upanje na najboljše in celo ljubezen. Heroinina hiša je čista, topla in prijetna, kar ne kaže na preprosto marljivost ali nego, temveč tudi na čistost občutkov in misli. In "nova zlata podoba (ikona - P.K.) v kotu" jasno označuje religioznost gostiteljice, njeno vero v Boga in njegovo previdnost. S prisotnostjo te podobe bralec ugiba, da Nadežda najde pravi vir dobrega in vsega dobrega; da ne umre v grehu, ampak se prerodi v večno življenje; da ji je to dano za ceno hudega duševnega trpljenja, za ceno zapustitve same sebe.

Potreba po kontrastu med dvema glavnima junakoma zgodbe po mnenju avtorja ne izhaja le iz njune družbene neenakosti. Kontrast poudari drugačno vrednostna naravnanost ti ljudje. Prikazuje škodljivost brezbrižnosti, ki jo pridiga junak. In hkrati potrjuje veliko moč ljubezni, ki jo razkriva junakinja.

S pomočjo kontrasta Bunin doseže še en, globalni cilj. Avtor poudarja osrednjo likovno podobo – ikono. Ikona, ki prikazuje Kristusa, postane pisateljevo univerzalno sredstvo duhovne in moralne preobrazbe likov. Zahvaljujoč tej podobi, ki vodi do prototipa, je Nadežda rešena in postopoma pozabi na nočne more »temne ulice«. Zahvaljujoč tej podobi tudi Nikolaj stopi na pot odrešenja, poljubi roko svoje ljubljene in s tem prejme odpuščanje. Zahvaljujoč tej sliki, v kateri liki najdejo popoln mir, bralec sam razmišlja o svojem življenju. Kristusova podoba ga vodi iz labirinta čutnosti do ideje Večnosti.

Z drugimi besedami, umetniška podoba je posplošena slika človeško življenje, preoblikovan v luči umetnikovega estetskega ideala; kvintesenco ustvarjalno spoznavne resničnosti. V umetniški podobi je usmerjenost k enotnosti objektivnega in subjektivnega, individualnega in tipičnega. Je utelešenje javnega ali osebnega obstoja. Vsaka podoba, ki ima jasnost (čutni videz), notranje bistvo (pomen, namen) in jasno logiko samorazkritja, se imenuje tudi umetniška.

2. Lastnosti umetniške podobe

Likovna podoba ima posebne značilnosti (lastnosti), ki so značilne samo zanjo. to:

1) tipičnost,

2) organsko (živost),

3) vrednostna usmerjenost,

4) podcenjevanje.

Tipičnost nastane na podlagi tesne povezanosti likovne podobe z življenjem in predpostavlja ustreznost odseva eksistence. Umetniška podoba postane tip, če posplošuje značilne in ne naključne značilnosti; če modelira pristen in ne izmišljen vtis resničnosti.

To se na primer zgodi z umetniško podobo starejšega Zosime iz romana F.M. Dostojevskega "Bratje Karamazovi". Imenovani junak je najsvetlejša tipična (zbirna) podoba. Pisatelj to podobo izkristalizira po natančni študiji meništva kot načina življenja. Hkrati se osredotoča na več kot en prototip. Avtor si izposodi lik, starost in dušo Zosime od stareca Ambrozija (Grenkova), s katerim se je osebno srečal in pogovarjal v Optini. Dostojevski vzame videz Zosime iz portreta starca Makarija (Ivanova), ki je bil sam Ambrozijev mentor. Zosima je svoj um in duha »dobil« od svetega Tihona Zadonskega.

Zahvaljujoč tipičnosti literarnih podob umetniki ne delajo le globokih posplošitev, temveč tudi daljnosežne sklepe; trezno oceniti zgodovinski položaj; Gledajo celo v prihodnost.

To počne na primer M.Yu. Lermontov v pesmi "Napoved", kjer jasno predvideva padec dinastije Romanov:

Prišlo bo leto, rusko črno leto,

Ko pade kraljeva krona;

Mafija bo pozabila nekdanjo ljubezen do njih,

In hrana mnogih bo smrt in kri ...

Organsko naravo podobe določajo naravnost njene utelešenja, preprostost izražanja in potreba po vključitvi v splošno figurativni sistem. Slika potem postane organska, ko stoji na svojem mestu in se uporablja za predvideni namen; ko utripa s pomeni, ki so mu dani; ko z njeno pomočjo začne delovati najkompleksnejši organizem literarnega ustvarjanja. Organičnost podobe je v njeni živosti, čustvenosti, občutljivosti, intimnosti; v tem, kar dela poezijo poezijo.

Vzemimo za primer dve sliki jeseni tako malo znanih krščanskih pesnikov, kot sta sv. Barsanufij (Plikhankov) in L.V. Sidorov. Oba umetnika imata isti pripovedni subjekt (jesen), a ga različno živita in slikata.

Umetniška podoba

Umetniška podoba - vsak pojav, ki ga je avtor ustvarjalno poustvaril v umetniškem delu. Je rezultat umetnikovega razumevanja nekega pojava ali procesa. Hkrati likovna podoba ne le odseva, ampak predvsem posplošuje realnost, razkriva večno v posamezniku, minljivo. Specifičnost umetniške podobe ne določa le dejstvo, da zajema realnost, ampak tudi dejstvo, da ustvarja nov, izmišljen svet. Umetnik si prizadeva izbrati takšne pojave in jih upodobiti tako, da izražajo njegovo predstavo o življenju, njegovo razumevanje njegovih tokov in vzorcev.

Torej, "umetniška podoba je specifična in hkrati posplošena slika človeškega življenja, ustvarjena s pomočjo fikcije in ima estetski pomen" (L. I. Timofeev).

Podobo pogosto razumemo kot element ali del umetniške celote, navadno kot delček, za katerega se zdi, da ima samostojno življenje in vsebino (npr. lik v literaturi, simbolične slike, kot "jadro" M. Yu Lermontova).

Umetniška podoba postane umetniška ne zato, ker je preslikana iz življenja in je podobna resničnemu predmetu ali pojavu, temveč zato, ker s pomočjo avtorjeve domišljije preoblikuje resničnost. Umetniška podoba ne samo in ne toliko kopira resničnost, temveč si prizadeva posredovati najpomembnejše in bistveno. Tako je eden od junakov romana Dostojevskega "Najstnik" rekel, da lahko fotografije zelo redko dajo pravilno predstavo o osebi, ker ne vedno človeški obraz izraža glavne značajske lastnosti. Zato se lahko na primer Napoleon, fotografiran v določenem trenutku, zdi neumen. Umetnik mora najti glavno, značilno stvar v obrazu. V romanu L. N. Tolstoja »Ana Karenina« sta amater Vronski in umetnik Mihajlov naslikala portret Ane. Zdi se, da Vronski Anno pozna bolje, jo vse globlje razume. Toda portret Mihajlova ni odlikoval samo podobnost, ampak tudi posebna lepota, ki jo je lahko odkril samo Mihajlov in je Vronski ni opazil. »Moral si jo poznati in ljubiti, kakor sem jo ljubil jaz, da bi našel ta najslajši izraz njene duše,« je mislil Vronski, čeprav je iz tega portreta prepoznal samo »ta najslajši izraz njene duše«.

Na različnih stopnjah človekovega razvoja ima umetniška podoba različne oblike.

To se zgodi iz dveh razlogov:

sam predmet slike se spremeni - oseba,

Spreminjajo se tudi oblike njegove refleksije v umetnosti.

V odsevanju sveta (in torej v ustvarjanju umetniških podob) umetniki realisti, sentimentalisti, romantiki, modernisti itd. so posebne značilnosti. Z razvojem umetnosti se spreminja razmerje med realnostjo in fikcijo, realnostjo in idealom, splošnim in individualnim. , racionalne in čustvene spremembe itd.

V podobah klasicistične literature je na primer v ospredju boj med občutkom in dolžnostjo ter dobrote se vedno odločijo za slednje, pri čemer žrtvujejo osebno srečo v imenu državnih interesov. Romantični umetniki, nasprotno, povzdigujejo uporniškega junaka, samotarja, ki je družbo zavrnil ali ga je ta zavrgla. Realisti so si prizadevali za racionalno poznavanje sveta, ugotavljanje vzročno-posledičnih odnosov med predmeti in pojavi. In modernisti so izjavili, da je mogoče spoznati svet in človeka samo z iracionalnimi sredstvi (intuicija, uvid, navdih itd.). V središču realističnih del je človek in njegov odnos do zunanjega sveta, romantike, nato pa moderniste, zanima predvsem notranji svet njihovih junakov.

Čeprav so ustvarjalci umetniških podob umetniki (pesniki, pisatelji, slikarji, kiparji, arhitekti itd.), so v nekem smislu njihovi soustvarjalci tisti, ki te podobe zaznavajo, torej bralci, gledalci, poslušalci itd. , idealni bralec umetniške podobe ne le pasivno dojema, temveč jo napolnjuje z lastnimi mislimi, občutki in čustvi. Različni ljudje in različna obdobja razkrivajo njene različne plati. V tem smislu je likovna podoba neizčrpna, kot življenje samo.

Umetniška sredstva za ustvarjanje podob

Govorne značilnosti junaka :

- dialog– pogovor med dvema, včasih več osebami;

- monolog- govor ene osebe;

- notranji monolog- izjave ene osebe v obliki notranjega govora.

Podbesedilo – neizražen neposreden, a ugibljiv odnos avtorja do upodobljenega, implicitnega, prikritega pomena.

Portret – upodobitev junakovega videza kot sredstvo za njegovo karakterizacijo.

Podrobnosti –izrazne podrobnosti v delu, ki nosijo pomembno pomensko in čustveno obremenitev.

Simbol - podoba, ki v objektivni obliki izraža pomen nekega pojava .

Notranjost –notranja oprema, bivalno okolje ljudi.

CILJI:

• dati idejo o bistvu umetniškega dela in njegovi strukturi;
• razvijajo sposobnosti analiziranja umetniških del;
• razvijati sposobnost razlikovanja različne načine ustvarjanje umetniške podobe in sposobnost njihove razlage in utemeljitve.

1) Značilnosti umetniškega dela.

2) Pojem in specifičnost likovne podobe.

3) Osnovne vrste umetniškega posploševanja.

Umetniško delo lahko obravnavamo kot trinivojski sistem. Specifičnost dela se lahko razkrije kot obstoj in interakcija teh ravni. Seveda je umetniško delo najprej artefakt, produkt človekovega delovanja in na njem ni nič posebnega. Toda dve pomembni lastnosti umetniškega artefakta sta: je artefakt, ki je nekaj posebnega, in je besedilo - objekt. Drugi je artefakt – besedilo, ki uteleša in posreduje določeno informacijo; gre za zavestno izdelano sporočilo, ki ga je človek namenil tistemu, ki ga bo zaznal. Umetniško delo je torej modeliranje in posredovanje določene informacije. Umetnik ustvarja besedilo in ve, da ustvarja besedilo kot sporočilo sebe drugim. Literarna informacija je besedilo, ki bi ga moral človek znati prebrati. Umetnost je oblika stika med enim in drugim . Druga pomembna lastnost literarnih besedil je njihova estetska kakovost. Sama estetska organizacija besedila temelji na trditvi ustvarjalca, da ustvari nekaj popolnega, ta estetska kakovost pa je ustvarjena za zaznavalca. In čeprav sodobni recipient umetnosti postane subjekt praktične dejavnosti, če sodeluje na primer v dogajanju, je tudi tu aktivnost kontemplativna, soustvarjalna, ne s ciljem doseganja praktični rezultat. Umetniška besedila moderne umetnosti postajajo vse bolj šifrirana, kljub temu pa to besedilo po naravi še vedno ostaja sporočilo, namenjeno javnosti.

Kaj sporoča besedilo kot izdelek? umetniška dejavnost?

Tudi tukaj sta dve ravni. Preidimo naravnost na raven informacij čista oblika na vsebino umetniškega dela. V sodobni umetnosti informacije niso več objektivno-spoznavne narave, umetnost ne posreduje več znanja o realnosti. V dvajsetem stoletju je estetika prišla do ugotovitve, kaj umetnost prinaša dragocene informacije, informacije o pomenu sveta za človeka in o človekovem odnosu do sveta. Toda vrednostna informacija ima tudi v umetnosti določene specifike. Če so te informacije telesno motivacijske narave (napis na stebru: ne vmešavaj se – ubilo bo), to ni dovolj. Umetnost modelira in posreduje duhovno in vrednotno informacije, informacije, ki nosijo življenje človeškega duha.

Druga značilnost informacije je, da umetnost daje edinstveno duhovno-vrednostna informacijska sinteza. Informacije, ki jih imenujemo umetniške, so spoj različnih vrst informacij: informacij estetske narave, informacij ideološke narave. Je delo sodobne umetnosti, ki nosi usmeritev k svetovnonazorski interpretaciji. Sodobna umetnost pogosto modelira določena stanja, namere človeške zavesti, umetnost pa modelira celosten tip zavesti, to je njena specifična naloga.

Umetnost torej s pomočjo besedil modelira posebno realnost, naredi vidno določeno zavest. Najpomembneje pa je, kako se človeku zdi, kako nam je dano in kako se razkriva v umetniški dejavnosti.

Umetnost obstaja kot posebna, intrinzično dragocena realnost, ki je tako pogojna kot brezpogojna. Zaznavamo svet umetnosti, ki nam ni zunanja, ampak nas močno zajame, spremeni v del sebe in bolj ko nas potegne vase, bolj odločno rečemo, da je to umetniški svet. Človek začne čutiti, da živi posebno življenje, in to velja za vsako umetniško delo. Zakaj realnost obstaja, kaj je bistvo umetnosti?

Umetniška podoba je struktura umetniške zavesti, način in prostor umetniškega raziskovanja sveta, bivanja in komunikacije v umetnosti. Umetniška podoba obstaja kot idealna struktura v nasprotju z umetniškim delom, materialno realnostjo, iz katere zaznave nastane likovna podoba.

Težava pri razumevanju umetniške podobe je v tem, da izhodiščna semantika konceptualne podobe zajema epistemološki odnos umetnosti do realnosti, odnos, zaradi katerega je umetnost nekakšna podobnost. resnično življenje, prototip. Za umetnost 20. stoletja, ki se je odrekla življenjski podobnosti, postane njena figurativnost vprašljiva.

A vseeno izkušnje umetnosti in estetike dvajsetega stoletja kažejo, da je kategorija »umetniška podoba« nujna, saj umetniška podoba odraža pomembne vidike umetniške zavesti. Prav v kategoriji umetniška podoba je najpomembnejša posebne lastnosti umetnost, obstoj umetniške podobe označuje meje umetnosti.

Če se umetniške podobe lotimo funkcionalno, potem se kaže kot: prvič, kategorija, ki označuje inherentno naravo umetnosti. popoln način umetniška dejavnost; drugič, to je struktura zavesti, zaradi katere umetnost rešuje dva pomembna problema: obvladovanje sveta - v tem smislu je umetniška podoba način obvladovanja sveta; in prenos umetniških informacij. Umetniška podoba se tako izkaže kot kategorija, ki začrta celotno ozemlje umetnosti.

V umetniškem delu lahko ločimo dve plasti: materialno-čutno ( literarno besedilo) in čutno-nadčutno (umetniška podoba). Umetniško delo je njihova enotnost.

V umetniškem delu umetniška podoba obstaja v potencialnem, možnem, z zaznavo koreliranem svetu. Za opazovalca se likovna podoba rojeva na novo. Percepcija je likovna toliko, kolikor vpliva na likovno podobo.

Umetniška podoba nastopa kot specifičen substrat (substanca) likovne zavesti in likovne informacije. Umetniška podoba je specifičen prostor umetniškega delovanja in njegovih produktov. V tem prostoru se dogajajo izkušnje o junakih. Umetniška podoba je posebna, specifična stvarnost, svet umetniškega dela. Po svoji strukturi je zapleten in raznolik po obsegu. Samo v abstrakciji je umetniška podoba lahko dojeta kot nadindividualna struktura, v resnici pa je umetniška podoba »vezana« na subjekt, ki jo je ustvaril ali zaznava, je podoba zavesti umetnika oziroma opazovalca

Umetniška podoba se udejanja skozi individualni odnos do sveta, kar vodi v variantno mnogoterost likovne podobe, ki obstaja na ravni percepcije. In v uprizoritvenih umetnostih – in na ravni uprizoritve. V tem smislu je uporaba izraza »Moj Puškin«, »Moj Chopin« itd. upravičena. In če postavite vprašanje, kje sploh obstaja prava Chopinova sonata (v Chopinovi glavi, v notah, v izvedbi)? Jasen odgovor na to je komaj možen. Ko govorimo o "številčnosti različic", mislimo na "invariantno". Slika, če je umetniška, ima določene značilnosti. Neposredno dano osebi značilnost umetniške podobe je celovitost. Umetniška podoba ni seštevek, rodi se v umu umetnika, nato pa v preskoku opazovalca. V zavesti stvarnika živi kot samopogonska realnost. (M. Tsvetaeva - "Umetniško delo se rodi, ne ustvari"). Vsak delček umetniške podobe ima lastnost samogibanja. Navdih je duševno stanje človeka, v katerem se rojevajo slike. Podobe se pojavljajo kot posebna likovna realnost.

Če se obrnemo na specifiko umetniške podobe, se postavlja vprašanje: ali je podoba podoba? Ali lahko govorimo o korespondenci med tem, kar vidimo v umetnosti, in objektivnim svetom, saj je glavni kriterij podobe korespondenca.

Staro, dogmatično razumevanje podobe izhaja iz interpretacije korespondence in zaide v težave. V matematiki obstajata dva razumevanja korespondence: 1) izomorfna - ena proti ena, objekt je kopija. 2) homomorfna - delna, nepopolna korespondenca. Kakšno resničnost nam poustvarja umetnost? Umetnost je vedno transformacija. Podoba se ukvarja z vrednostno realnostjo – ta se odraža v umetnosti. Se pravi, prototip za umetnost je duhovno-vrednostno razmerje med subjektom in objektom. Imajo zelo kompleksno strukturo in njena rekonstrukcija je pomembna naloga umetnosti. Tudi najbolj realistična dela nam ne dajo preprosto kopije, kar pa ne zanika kategorije korespondence.

Umetniški objekt ni objekt kot »stvar v sebi«, temveč objekt, ki je za subjekt pomemben, torej ima dragoceno predmetnost. Pri subjektu je pomemben odnos, notranje stanje. Vrednost predmeta se lahko razkrije le glede na stanje subjekta. Zato je naloga likovne podobe, da najde način za povezovanje subjekta in objekta v medsebojnem odnosu. Vrednostni pomen predmeta za subjekt je njegov manifestni pomen.

Umetniška podoba je podoba realnosti duhovno-vrednostnih odnosov in ne predmeta samega po sebi. In specifičnost slike je določena z nalogo - postati način uresničevanja te posebne resničnosti v zavesti druge osebe. Podobe so vsakokrat poustvarjanje določenih duhovnih in vrednostnih odnosov z jezikom umetniške oblike. V tem smislu lahko govorimo o specifičnosti podobe nasploh in o pogojenosti likovne podobe z jezikom, s katerim je ustvarjena.

Zvrsti umetnosti delimo na dve velik razred- figurativni in nefigurativni, v njih likovna podoba obstaja na različne načine.

V prvem razredu umetnosti, likovnih jezikih, se vrednostna razmerja modelirajo skozi poustvarjanje objektov, subjektivna plat pa se razkriva posredno. Takšne umetniške podobe živijo, ker umetnost uporablja jezik, ki poustvarja čutno strukturo – vizualne umetnosti.

Drugi razred umetnosti modelira s pomočjo svojega jezika realnost, v kateri nam je stanje subjekta podano v enotnosti z njegovo pomensko, vrednostno reprezentacijo; nelikovne umetnosti. Arhitektura je »zamrznjena glasba« (Hegel).

Umetniška podoba je poseben idealni model aksiološke realnosti. Umetniška podoba opravlja modelne naloge (kar jo razbremeni obveznosti popolne skladnosti). Umetniška podoba je umetniški zavesti lasten način upodabljanja resničnosti in hkrati model duhovnih in vrednostnih odnosov. Zato umetniška podoba deluje kot celota:

Cilj - Subjektivno

Zadeva – vrednost

Senzualno - nadčutno

Čustveno - Racionalno

Doživetja - Razmišljanja

Zavestno – nezavestno

Telesno - duhovno (Podoba s svojo idealnostjo ne absorbira le duhovnega in duševnega, temveč tudi fizičnega in duševnega (psihosomatskega), kar pojasnjuje učinkovitost njenega vpliva na človeka).

Kombinacija duhovnega in fizičnega v umetnosti postane izraz stapljanja s svetom. Psihologi so dokazali, da med zaznavanjem pride do identifikacije z umetniško podobo (njeni tokovi gredo skozi nas). Tantrizem se zliva s svetom. Enotnost duhovnega in telesnega poduhovljuje in počlovečuje telesnost (pohlepno jej hrano in požrešno pleši). Če smo lačni pred tihožitjem, potem umetnost na nas ni duhovno vplivala.

Na kakšen način se razkriva subjektivno, aksiološko (intonacijsko) in nadčutno? Splošno pravilo tukaj: vse, kar ni upodobljeno, se razkriva skozi upodobljeno, subjektivno - skozi objektivno, vrednostno - skozi objektivno itd. Vse to se uresničuje v izraznosti. Zakaj se to zgodi? Dve možnosti: prva - umetnost koncentrira realnost, ki je povezana z danim vrednostnim pomenom. To vodi k dejstvu, da nam umetniška podoba nikoli ne poda popolne predstave predmeta. A. Baumgarten je umetniško podobo imenoval »zgoščeno vesolje«.

Primer: Petrov-Vodkin "Fantje, ki se igrajo" - ne zanimajo ga posebnosti narave, individualnost (zamegli obraze), ampak univerzalne vrednote. »Zavrženo« tukaj ni pomembno, ker oddaljuje od bistva.

Drugi primer je podtekst. Opravka imamo tako rekoč z dvojno podobo. Prav podtekst se izkaže za najbolj ekspresivnega. Podtekst spodbudi našo domišljijo, domišljija pa črpa iz naše osebne izkušnje – tako se vključimo.

Druga pomembna funkcija umetnosti je transformacija. Obrisi prostora se spreminjajo, barvna shema, razmerja človeških teles, časovni red (trenutek se ustavi). Umetnost nam daje možnost eksistencialne povezave s časom (M. Proust »V iskanju izgubljenega časa«).

Vsaka umetniška podoba je enotnost življenjskega in konvencionalnega. Konvencionalnost je lastnost umetniške figurativne zavesti. Je pa potrebna minimalna življenjska podobnost, saj govorimo o komunikaciji. Različne vrste umetnosti imajo različne stopnje podobnosti življenju in konvencionalnosti. Abstrakcionizem je poskus odkrivanja nove realnosti, vendar ohranja element podobnosti s svetom.

Pogojnost – brezpogojnost (čustev). Zahvaljujoč pogojenosti predmetnega načrta nastane brezpogojnost vrednostnega načrta. Svetovni pogled ni odvisen od predmeta: Petrov-Vodkin "Kopanje rdečega konja" (1913) - na tej sliki je bil po mnenju samega umetnika izražena njegova slutnja državljanska vojna. Preoblikovanje sveta v umetnosti je način utelešenja umetnikovega pogleda na svet.

Drug univerzalni mehanizem umetniške in figurativne zavesti: značilnost preobrazbe sveta, ki jo lahko imenujemo načelo metafore (pogojno primerjanje enega predmeta z drugim; B. Pasternak: »... bilo je kot udarec na rapir ...« - o Leninu). Umetnost razkriva druge pojave kot lastnosti neke resničnosti. Pride do vključevanja v sistem lastnosti, ki so blizu določenemu pojavu, hkrati pa se mu takoj pojavi določeno vrednostno-pomensko polje. Majakovski - "Pekel mesta": duša je mladiček s kosom vrvi. Načelo metafore je pogojna primerjava enega predmeta z drugim in bolj ko so predmeti oddaljeni, bolj je metafora nasičena s pomenom.

To načelo ne deluje samo v neposrednih metaforah, ampak tudi v primerjavah. Pasternak: zahvaljujoč metafori umetnost rešuje ogromne probleme, ki določajo posebnost umetnosti. Eden vstopa v drugega in nasiči drugega. Zahvaljujoč posebnemu umetniški jezik(pri Voznesenskem: jaz sem Goya, potem sem grlo, jaz sem glas, jaz sem lakota) vsaka naslednja metafora smiselno napolnjuje drugo: pesnik je grlo, s pomočjo katerega se ubesedijo določena stanja sveta. Poleg tega notranja rima in skozi sistem poudarjanja in aliteracije sozvočij. V metafori deluje princip pahljače - bralec razgrne pahljačo, v kateri je že vse zloženo. To deluje v celotnem sistemu tropov: vzpostavljanje neke podobnosti tako v epitetih (izraziti pridevnik - leseni rubelj), kot v hiperbolah (pretirana velikost), sinekdahah - okrnjenih metaforah. Eisenstein ima zdravnikov pince nez v filmu "Bojna ladja Potemkin": ko zdravnika vrže čez krov, zdravnikov pince nez ostane na jamboru. Druga tehnika je primerjava, ki je razširjena metafora. Od Zabolotskyja: "Naravni plešasti možje sedijo kot strel iz pištole." Posledično je modelirani objekt preraščen z izraznimi povezavami in izraznimi razmerji.

Pomembno figurativno sredstvo je ritem, ki izenačuje pomenske segmente, od katerih vsak nosi določeno vsebino. Pride do neke vrste sploščitve, zmečkanja nasičenega prostora. Yu. Tynyanov - tesnost verzne serije. Kot rezultat oblikovanja enotnega sistema bogatih odnosov se pojavi določena vrednostna energija, ki se realizira v akustični nasičenosti verza in določen pomen, država. To načelo je univerzalno za vse vrste umetnosti; posledično imamo opraviti s poetično organizirano realnostjo. Plastična utelešenje načela metafore pri Picassu je »Ženska je roža«. Metafora ustvarja ogromno koncentracijo umetniških informacij.

Za tri glavne vrste umetniškega posploševanja v zgodovini umetnosti je značilna razlika v vsebini splošnega, izvirnost individualnosti in logika razmerja med splošnim in posameznim. Izpostavimo naslednje vrste:

1) Idealizacija. Idealizacijo kot vrsto umetniškega posploševanja najdemo v antiki, srednjem veku in v dobi klasicizma. Bistvo idealizacije je posebna splošnost. Vrednote, pripeljane do neke čistosti, delujejo kot posplošitev. Naloga je izolirati idealne esence pred čutnim utelešenjem. To je lastno tistim vrstam umetniške zavesti, ki so usmerjene k idealu. V klasicizmu so nizki in visoki žanri strogo ločeni. Visoki žanri predstavlja na primer slika N. Poussina »Kraljestvo flore«: mit, predstavljen kot temeljni obstoj entitet. Posameznik tu ne igra neodvisne vloge; iz tega posameznika so izločene edinstvene lastnosti in pojavi se podoba najbolj edinstvene harmonije. S takšno posplošitvijo se izpustijo trenutne, vsakdanje značilnosti realnosti. Namesto vsakdanjega okolja se prikaže idealna pokrajina, kot v sanjah. To je logika idealizacije, kjer je cilj afirmacija duhovnega bistva.

2) Tipizacija. Vrsta umetniškega posploševanja, značilnega za realizem. Posebnost umetnosti je razkritje polnosti te resničnosti. Logika gibanja je tu od posebnega k splošnemu, gibanja, ki ohranja izhodni pomen specifičnega samega. Od tod tudi posebnosti tipizacije: razkriti splošnost v zakonih življenja. Ustvari se slika, ki je naravna za ta razred pojavov. Vrsta - utelešenje najbolj značilne lastnosti danega razreda pojavov, kakršni obstajajo v realnosti. Od tod povezava med tipizacijo in historicizmom umetnikovega mišljenja. Balzac se je imenoval tajnik društva. Marx se je več naučil iz Balzacovih romanov kot iz zapisov političnih ekonomistov. Tipološka značilnost značaja ruskega plemiča je izpadanje iz sistema, dodatna oseba. Splošno tu zahteva posebnega posameznika, empirično polnokrvnega, z edinstvenimi lastnostmi. Kombinacija edinstvenega, neponovljivega specifičnega s splošnim. Tu postane individualizacija druga stran tipizacije. Ko govorijo o tipizaciji, takoj govorijo o individualizaciji. Pri zaznavanju tipičnih podob je treba živeti njihovo življenje, takrat se pojavi notranja vrednost tega posebnega. Pojavijo se podobe edinstvenih ljudi, ki jih umetnik individualno izpiše. Tako razmišlja umetnost, ki tipizira realnost.

Umetniška praksa 20. stoletja je vse zmešala in realizem že dolgo ni več zadnja možnost. 20. stoletje je pomešalo vse metode umetniškega posploševanja: najdemo tipizacijo z naturalističnim pristranskostjo, kjer umetnost postane dobesedno ogledalo. Zapadanje v specifiko, ki ustvarja celo posebno mitološko resničnost. Na primer hiperrealizem, ki ustvarja skrivnostno, čudno in mračno resničnost.

Toda v umetnosti 20. stoletja se pojavlja tudi nov način umetniško posploševanje. A. Gulyga ima natančno ime za to metodo umetniškega posploševanja - tipologizacijo. Primer so grafična dela E. Neizvestnega. Picasso ima portret G. Steina - prenos skriti pomen moški, obrazna maska. Ko je model videl ta portret, je rekel: Jaz nisem tak; Picasso mu je takoj odgovoril: Takšen boš. In res je postala taka, ko se je postarala. Ni naključje, da umetnost 20. stoletja navdušujejo afriške maske. Shematizacija čutne oblike predmeta. "Les Demoiselles d'Avignon" Picassa.

Bistvo tipologiziranja: tipologiziranje se je rodilo v dobi distribucije znanstvena spoznanja; to je umetniška posplošitev, usmerjena v multivedno zavest. Tipologija idealizira splošno, vendar za razliko od idealizacije umetnik ne prikazuje tistega, kar vidi, ampak tisto, kar ve. Tipologija pove več o splošnem kot o posameznem. Enina dosega lestvico in kliše, hkrati pa ohranja nekaj plastične izraznosti. V gledališču lahko pokažeš koncept imperiala, koncept hlestakovizma. Umetnost posplošene geste, klišejske forme, kjer detajli modelirajo ne empirično, ampak nadempirično realnost. Picasso "Sadje" - diagram jabolka, portret "Ženska" - diagram ženski obraz. Mitološka resničnost, ki nosi gromozansko družbeno izkušnjo. Picasso "Mačka, ki drži ptico v zobeh" je slika, ki jo je naslikal med vojno. Toda vrhunec Picassovega dela je Guernica. Portret Dore Maar - tipološka podoba, analitični začetek, analitično delo s podobo osebe.