Malevič, ali je smiselno?
Rečem "Malevič" - predstavljate si črni kvadrat. Toda Malevič ni naslikal samo kvadrata, ampak tudi veliko različnih barvnih figur. In ne samo številke. Toda zdaj se pogovorimo o njih. Ko pogledate Malevičeve slike, se pojavi vprašanje: "zakaj je to naslikal?" Mimogrede, Malevič v svojih filozofskih delih odgovarja na vprašanje "zakaj" - zelo dolgo in dolgočasno. Če poenostavim in na kratko, je šlo za protest. Ustvarjalnost kot protest. Poskus ustvariti nekaj povsem novega. In ni dvoma, da je Maleviču uspelo presenetiti in šokirati. Sto let je minilo od nastanka "črnega kvadrata" in še vedno preganja ljudi in mnogi menijo, da je njihova dolžnost, da zavrnejo "tudi jaz to zmorem." In ti lahko to storiš in Malevič bi to lahko naredil. Malevič je bil prvi, ki se je tega domislil – in zato postal priljubljen.Tudi umetnik črpa navdih iz mojstrovih slik!
Malevič je lahko prišel do nove smeri. Ta smer slikanja se imenuje "suprematizem". Iz besede "supremus", ki pomeni "najvišji". Sprva je Malevič barvo imenoval "visoka". Navsezadnje je barva glavna stvar pri slikanju. In potem, s prihodom priljubljenosti, je umetnik že imenoval svoj slog "vrhunski". Lahko bi si privoščil. Zdaj je suprematizem najvišji, najboljši, edini pravi stil slikanja.
Suprematistični umetniki rišejo različne geometrijske oblike, najpogosteje kvadrat, pravokotnik, krog in črto. Barve so preproste – črna, bela, rdeča in rumena. Lahko pa obstajajo izjeme - vsak umetnik riše tako, kot hoče.
Če želite razumeti navodila sodobna umetnost, potem priporočamo branje par knjig v izboru.
Kako je Malevič razumel slikarstvo?
To lahko rečemo z enim citatom:"Ko izgine navada, da na slikah vidimo podobe kotičkov narave, Madone in nesramne Venere, bomo šele videli čisto slikovno delo."
Kako se razlikuje od dela »nečistih«? Dejstvo, da bi moralo slikarstvo po Maleviču ustvariti nekaj, kar še nikoli ni obstajalo. Ustvari, ne ponavljaj. To je tisto, kar razlikuje umetnika od rokodelca. Rokodelec "štamplja" izdelek. In umetnikovo delo je ena taka stvar. Brez ponavljanja že ustvarjenega. Če vidimo pokrajino na platnu, je to »ponovitev« narave. Če je oseba narisana, je to tudi ponavljanje, saj ljudje že obstajajo v življenju.
Malevič je skoval izraz – nesmiselnost. V sliki moramo videti neobjektivnost in samo v tem primeru je slika resnična. Ker če vidimo predmet, to pomeni, da ta predmet obstaja na svetu. Če obstaja, pomeni, da umetnik ni narisal nič novega. Zakaj je potem sploh risal? To je filozofija.
Poleg znamenitega "črnega kvadrata" je Malevič naslikal tudi bele in rdeče kvadrate. Toda iz neznanega razloga niso postali tako priljubljeni.
Pomen Malevičevih slik je torej v tem, da se umetnik domisli nečesa, kar se nikoli ni zgodilo in se nikoli ne bo. Tako navdušuje občinstvo. Javnost rada razpravlja, obsoja ali obratno – občuduje. Zato je Malevič postal priljubljen, razprave o njegovem delu pa se še danes niso umirile. A Malevič ni samo suprematizem.
Kaj je še naslikal Malevič?
Vsi umetniki so se, preden so se lotili tovrstnih poskusov, najprej naučili akademskega slikanja. Tisti, ki sledi pravilom, ki smo jih navajeni. Malevič ni izjema. Slikal je krajine in portrete ter se ukvarjal s freskami.Skica fresko slikarstvo z naslovom "Zmagoslavje nebes":
Pokrajina. "Pomlad":
Portret dekleta:
Po tem je Malevič prešel na eksperimente. Umetnik je poskušal prenesti gibanje ljudi z uporabo geometrijske oblike. Ena izmed najbolj priljubljenih slik v tem slogu se imenuje "Drvar". Učinek gibanja je dosežen z gladkimi barvnimi prehodi.
In to so slike iz umetnikovega "kmečkega cikla". »Na trgatev. Marfa in Vanka." Na prvi pogled se figure zdijo negibne, a že čez trenutek bomo opazili gibanje.
Druga "gibljiva" slika je "Žetev":
In ta slika se imenuje "Športniki". Glavna stvar tukaj je barva in simetrija. To je primer, kako se gibanje suprematizem lahko uporablja ne samo pri risanju kvadratov in črt. Silhuete so sestavljene iz večbarvnih figur. A hkrati na sliki vidimo ljudi. Opazimo celo športno uniformo.
Tkanine iz Maleviča
Malevič je ustvaril skice takšnih tkanin. Njihovo okrasje je bilo izumljeno pod vplivom istega suprematizma: na tkanini vidimo figure in tipične barve - črno, rdečo, modro, zeleno.
Na podlagi skic Maleviča in Aleksandre Ekster (umetnice in oblikovalke) so obrtnice vasi Verbovka izdelale vezenje. Vezele so šale, prte in blazine, nato pa jih prodajale na sejmih. Takšne vezenine so bile še posebej priljubljene na sejmih v Berlinu.
Malevič je narisal tudi skice kostumov za predstavo "Zmaga nad soncem". Bila je eksperimentalna igra, ki je kljubovala logiki. Edini glasbilo ki je spremljal skladbo, je bil neuglašen klavir. Od leve proti desni: pozoren delavec, športnik, nasilnež.
Kaj je navdihnilo Maleviča?
Kako je Malevič lahko prišel do nove usmeritve? Neverjetno dejstvo, toda umetnik je bil navdihnjen ljudska umetnost. V svoji avtobiografiji je navadne kmečke žene imenoval svoje prve likovne učiteljice. Bodoči umetnik je pogledal njihovo delo in ugotovil, da se želi učiti na enak način. Poglejte si vezenino pobliže – to je začetek suprematizma. Tukaj vidimo isto geometrijo, ki jo je kasneje ustvaril Malevič. To so okraski brez začetka in konca - večbarvne figure na beli podlagi. Kvadrati. V Malevičevih suprematističnih risbah je ozadje belo, ker pomeni neskončnost. In barve vzorcev so enake: uporabljajo se rdeča, črna, modra.
1. V tovarni porcelana v Petrogradu so bili namizni in čajni servisi okrašeni po skicah Maleviča in njegovih učencev.
2. Malevič je bil oblikovalec steklenice kolonjske vode Severny. Umetnik je oblikoval steklenico na zahtevo parfumerja Alexandra Brocarda. To je prozorna steklenica v obliki ledene gore. In na vrhu je kapa v obliki medveda.
3. Znano besedo "breztežnost" je izumil Malevič. Umetnik je razvoj (pa naj bo ustvarjalni ali tehnični) razumel kot letalo, ki je premagalo svojo težo in se povzpelo v nebo. To pomeni, da je breztežnost za Maleviča pomenila ideal. In teža je okvir, teža, ki ljudi vleče navzdol. In sčasoma se je beseda začela uporabljati v svojem običajnem pomenu.
4. Pravi umetnik ima umetnost povsod. Tudi v vsakdanjem življenju. Takole je izgledala Malevičeva pisarna. Vidimo črn kvadrat, križ in krog. V sredini je ena izmed suprematističnih slik, ki jih je umetnik naslikal v tistem času.
5. Malevič je imel čudovit smisel za humor. Nekatere slike je podpisal takole: "Avtorju pomen slike ni znan." Smešno, a iskreno.
6. Na svetu še vedno ni niti enega Malevičevega muzeja. Vendar obstajajo spomeniki.
Odprtje spomenika "Črnemu kvadratu":
Spomenik delu Maleviča:
7. Malevič ni le umetnik in oblikovalec, ampak tudi pisatelj: pisal je pesmi, članke in filozofske knjige.
8. Malevič je bil v tujini le enkrat, vendar je bilo njegovo delo priljubljeno po vsej Evropi. In zdaj je večina njegovih slik v muzejih v Evropi in Ameriki.
9. Umetnik je vse življenje mislil, da je rojen leta 1878. In šele po praznovanju njegove 125-letnice je postalo jasno, da pravi zmenek rojstvo – 1879. Malevičevo 125. obletnico so zato praznovali dvakrat.
10. Nedavno so se programerji domislili "pisave Malevich". Težko je brati, a izgleda zanimivo.
7 dejstev o "Črnem kvadratu"
1. Prvo ime "črnega kvadrata" je "črni štirikotnik na belem ozadju." In res je: "Črni kvadrat" pravzaprav ni kvadrat. Navsezadnje nobena stran ni enaka drugi. Skoraj neviden je – lahko pa uporabite ravnilo in izmerite.
2. Skupno je Malevič naslikal 4 "črne kvadrate". Vsi so različnih velikosti in se nahajajo v ruskih muzejih. Umetnik sam je svoj kvadrat imenoval "začetek vsega". Toda v resnici je prvi "Črni kvadrat" preslikana slika. Katero - ne vemo. Bilo je veliko razprav o tem, ali odstraniti barvo s trga in videti ali pustiti vse, kot je. Odločili smo se, da ga zapustimo. Navsezadnje je bila najprej to volja umetnika. In pod rentgenskim posnetkom lahko vidite, kakšno risbo je Malevič začel risati. Najverjetneje je tudi to nekaj geometrijskega:
3. Sam Malevič je "preslikavo" razlagal drugače. Povedal je, da je kvadrat narisal na hitro, da je ideja nastala kot navdih. Zato ni bilo časa iskati čistega perila - in vzel je tisto, ki je ležalo pri roki.
4. "Črni kvadrat" je hitro postal simbol nove umetnosti. Uporabljen je bil kot podpis. Umetniki so na oblačila prišili kvadraten kos črnega blaga. To je pomenilo, da so umetniki nove generacije. Na fotografiji: Malevičevi učenci pod zastavo v obliki črnega kvadrata.
5. Kaj pomeni "črni kvadrat"? Vsak lahko razume sliko po svoje. Nekateri verjamejo, da v kvadratu vidimo prostor, saj v vesolju ni gor in dol. Samo breztežnost in neskončnost. Malevič je rekel, da je kvadrat občutek in belo ozadje- nič. Izkazalo se je, da je ta občutek prazen. Prav tako se kvadrat ne pojavlja v naravi, za razliko od drugih figur. To pomeni, da ni povezano z resnični svet. To je ves pomen suprematizma.
6. Malevič je na svoji prvi razstavi v Sankt Peterburgu kljubovalno obesil "Črni kvadrat" v kotu, kjer so običajno visele ikone. Umetnik je izzval javnost. In javnost se je takoj razdelila na nasprotnike nove umetnosti in njene občudovalce.
7. Glavna vrednost"Črni kvadrat" je, da lahko vsak občudovalec Malevičevega dela v svojem domu obesi reprodukcijo slike. Poleg tega je lastne proizvodnje.
Nazadnje ponujam ta Malevičev citat, ki pojasnjuje celotno njegovo delo:
"Vedno zahtevajo, da je umetnost razumljiva, nikoli pa ne zahtevajo, da svoje glave prilagodijo razumevanju."
Velika poljska družina Malevičev se je nenehno selila iz kraja v kraj in potovala čez pol Ukrajine: Kijev, Moevka, Parkhomovka, Belopole, Konotop. Severin Malevič je delal kot direktor v tovarni sladkorja. Najstarejšemu od devetih otrok, Kazimirju, rojenemu 23. februarja 1879, je bila usojena podobna kariera. Toda fanta, ki je bil zaljubljen v naravo, tehnologija ni prav nič pritegnila. svetle barve in kmečko življenje. Presenetila ga je sposobnost ljudi, ki delajo na zemlji, da najdejo čas za ustvarjalne dejavnosti: petje, ples, okrasitev svojih domov.
Oče je Kazimirja pogosto jemal na poslovna potovanja. Med enim od njih je v izložbi kijevske trgovine videl sliko dekleta, ki lupi krompir. Kljub preprostemu zapletu in standardnemu slogu slikanja je ta portret postal eden njegovih prvih estetskih šokov. Kazimirja je dolgočasnega in rutinskega dela v tovarni ali na železnici rešila mati. Ludviga Alexandrovna ni samo skrbela za hišo in otroke, ampak je tudi šivala, na poti veliko učila sina in pisala poezijo. Pri 15 letih je kupila komplet barv s 54 barvami in ugotovila, da je to ravno takšno darilo, ki ga njena občutljiva osebnost potrebuje. čudovit sin. Različni vtisi, nabrani v otroštvu in mladosti - mesečina V temna soba, neizmernost obzorja, zeleno pobarvana streha, valovanje na ogromni mlaki - in občudovanje barve so bili izliti na papir. Prva slika je bila tista, ki je navdušila njegove prijatelje,” mesečna noč", ki se prodaja v papirnici Konotop za 5 rubljev. Prvo srečanje s pravimi umetniki je bilo z Malevičem v Belopolju. Delo ikonopiscev iz Sankt Peterburga je bodočega slikarja tako navdušilo, da sta s prijateljem celo načrtovala pobeg v severno prestolnico. Leta pozneje mu bo študij ikonopisja pomagal bolje razumeti naivno kmečko ustvarjalnost.
Kazimirja Severinoviča lahko upravičeno imenujemo samouk, tudi v slikarstvu. V njegovi prtljagi je le nekaj razredov kmetijske šole, enoletni študij v risarski šoli Nikolaja Muraška v Kijevu v letih 1895-96. Poskus, da bi postal študent na MUZHVZ (šola za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo), je ustavil njegov oče, ki ni poslal prošnje za sprejem v Moskvo.
Po preselitvi v Kursk leta 1896 v zvezi z imenovanjem Maleviča starejšega za delo v direktoratu železnica V življenju družine so se zgodile precejšnje spremembe. Kazimir se je zaposlil kot risar na istem oddelku, pri čemer ni pozabil na slikanje. Skupaj z več sodelavci je organiziral krožek, ki je združeval amaterske ustvarjalce. Leta 1901 se je poročil s hčerko farmacevta Zgleitsa, svojim soimenjakom, ki mu je rodila dva otroka - Anatolija (1901) in Galino (1905). Leta 1902 se je zgodila nesreča - Severin Antonovič je nenadoma umrl zaradi srčnega infarkta. Kljub gospodarski krizi in statusu glavnega preživljanca velika družina, so Maleviča preganjale misli o Moskvi. Tam so se po njegovem mnenju lahko uresničile sanje o resnem slikanju. Leta 1905 so se mu uresničile sanje. Kazimir zapusti svojo družino v Kursku z obljubo, da se vrne po svoje ljubljene, ko se ustali, in se preseli v Moskvo. Majhna sredstva, ki jih je nabral med službovanjem v Kursku, so mu omogočila, da se je naselil v umetniški komuni Kurdyumov. nekaj neuspešnih poskusov sprejem v Moskovsko šolo za slikanje in slikanje ter velika želja po učenju risanja sta ga leta 1906 pripeljala v zasebno šolo-atelje umetnika Fjodorja Rerberga, enega od ustanoviteljev Združenja umetnikov. Malevič je od leta 1907 sodeloval tudi na razstavah te skupnosti. Iz tega obdobja sega njegovo poznanstvo z Ivanom Klyunom in Mihailom Larionovom. Dela tega obdobja so odsevala njegovo strast do impresionizma. Študij pri Rerbergu mu je omogočil, da je obvladal različne metode in tehnike slikanja ter pridobil sistematično znanje o njegovi zgodovini. Redno je obiskoval Tretjakovo galerijo in se udeleževal razstav sodobnih umetnikov in predstave moskovskih gledališč.
Po smrti svojega moža Ludwig Alexandrovna ni izgubila duha in je prevzela skrb za svojo družino, hkrati pa nudila največjo možno podporo svojemu sinu pri njegovem prizadevanju, da postane pravi umetnik. Zahvaljujoč njenim prizadevanjem so se njegova žena in otroci iz Kurska lahko preselili v Moskvo. Toda po nekaj letih je zakon propadel, ne da bi prenesel materialne težave in odnose z gosti. Navsezadnje tudi po tem, ko se je družina preselila v Moskvo, Kazimir ni takoj zapustil komune, ne da bi žrtvoval svoje sanje. Prednost je imela brezpogojno slikanje, v nasprotju s Klyunom, ki ni zapustil službe, da bi poskrbel za družino s tremi otroki. Za Malevičevo delo na začetku 20. stoletja je značilna eklektičnost oziroma mešanica različnih stilov: odhod iz realen način v korist impresionizma, fovizma, modernizma. Konec prvega desetletja je bil za umetnika zelo ploden, v njegovem delu pa so prevladovali fovistični motivi. Poznanstvo z Larionovom mu je omogočilo sodelovanje na prvi razstavi združenja Jack of Diamonds. Od leta 1908 do 1912 so se njegova živahna dela v ljudskem slogu, ki sodijo v tako imenovani kmečki cikel, pojavljala na razstavah Moskovskega salona, Zveze mladih, Münchenskega modrega jezdeca in Oslovovega repa. V "Oselski rep" so bili Larionov, Gončarova, Malevič, Tatlin, Chagall, Fonvizin, ki so se odcepili od skupine "Jack of Diamonds". Kasneje se je Malevič, ko se ni strinjal z Larionovom, na povabilo Matjušina pridružil združenju Mladinske unije. V tem obdobju je postopoma prišlo do prehoda v kubo-futuristični slog. Leta 1913 je s skladbami, napisanimi na podoben način, sodeloval na razstavi Tarča. Ideja za znameniti "Črni kvadrat" je nastala leta 1913 med delom na scenografiji in kostumih za futuristično opero "Zmaga nad soncem" Kručeniha in Matjušina. Črno-bela kulisa, na kateri se je odvijalo kaotično dogajanje z nelogičnim besedilom, je simbolizirala mrk, zmagoslavje novega življenja in človeškega uma. Malevičeva inovativna odkritja: učinek globine, dosežen s konstrukcijo kulise v strukturi kubične oblike, ustvarjanje tridimenzionalnega prostora s pomočjo svetlobe. Uporaba geometrijskih likov v scenografiji in kostumografiji, ki jih deli na sestavne dele, je napovedala nastanek lastne smeri v slikarstvu - suprematizma. Asimetrične kompozicije večbarvnih ravnin v dinamičnem prostoru. Rezultati dela v novi smeri so bili predstavljeni na futuristični razstavi "0, 10" leta 1915. V izboru 39 slik je bil tudi »Črni kvadrat«, ki se nahaja v zgornjem kotu sobe. Kjer tradicionalno visijo ikone. Leta 2015 je bil storjen senzacionalno odkritje. Slika spominja na matrjoško, v kateri je skritih več podob: pod štirikotnikom temna barva sta še dve kompoziciji - kubofuturistična in protosuprematistična. Tam so našli tudi napis »Bitka črncev v temni jami«, ki vzbuja asociacije na črni pravokotnik Alphonsea Allaisa.
Po revoluciji je nova vlada Maleviča poklicala k delu na področju varstva spomenikov in kulturnih vrednot, tudi v Kremlju. Bil je predsednik oddelka za umetnost v moskovskem mestnem svetu, po katerem sta se v Moskvi pojavila dva nova muzeja sodobne umetnosti. Poučeval je na državnih brezplačnih delavnicah, sodeloval z Meyerholdom pri postavitvi Mystery Bouffe v Petrogradu in napisal delo »O novih sistemih v umetnosti«. Leta 1919 je bila njegova prva osebna razstava. Istega leta se je Malevič s svojo drugo ženo preselil v Vitebsk, kjer se je ukvarjal predvsem s poučevanjem umetniška šola, ki ga je ustvaril Chagall, in pisanje del, posvečenih moderni umetnosti. V društvu UNOVIS, ki ga je ustanovil leta 1920, so bili Lisitsky, Kogan, Chashnik in drugi nadarjeni umetniki in arhitekti. Leta 1922 se je Malevič s svojimi učenci in privrženci vrnil v Petrograd. Leta 1925 je predstavil svoje novosti v zvezi z uporabo suprematizma v gradbenem oblikovanju - arhitektoni in planiti.
Umetnikova potovanja v tujino so se začela šele leta 1927. Prva država je bila Poljska, kjer so umetnikove suprematistične slike obravnavali zelo naklonjeno. Razstava v Berlinu je bila zmagoslavna. Toda namesto petih mesecev je tam lahko ostal le en. Zahteva oblasti po Malevičevi takojšnji vrnitvi v ZSSR ga je prisilila, da je zapustil Nemčijo. Večino slik je zapustil v hrambo arhitektu Hugu Heringu. Veliko jih je mogoče videti v Amsterdamskem mestnem muzeju. Doma so ga aretirali kot domnevnega nemškega vohuna. Zapor ni trajal dolgo - približno mesec dni. Z gotovostjo pa lahko domnevamo, da je bil povod za strašno bolezen, za katero je pozneje umrl, stres, ki ga je doživel ob prvi aretaciji.
Medtem ko je Malevičev sloves rasel v tujini (nove razstave v Berlinu in na Dunaju), so se okoli njega v domovini zgrinjali oblaki. Približno eno leto je redno prihajal v Kijev, kjer je predaval umetniški inštitut. Tam organizirana razstava spomladi 1930 je povzročila negativna reakcija v oblastnih strukturah. Sledila je nova aretacija in šele posredovanje visokega uradnika Kirila Šutka, njegovega prijatelja, mu je omogočilo, da je bil kmalu izpuščen. Nov folklorni cikel, ustvarjen do leta 1932, »postsuprematistična« platna, z ravnimi torzi, je dokaz notranjega zloma in vse večje tesnobe. Slika z zgovornim naslovom "Zapletena slutnja" z dramatično barvno shemo, odsotnostjo obraza na liku, prikrajšano za sposobnost videnja in govora, predvideva dogodke bližnje prihodnosti. V delu pozno obdobje pride do nepričakovane vrnitve k realnemu načinu. Natanko tako so bili naslikani portreti njegove hčerke Une, rojene v drugem zakonu, Klyuna, Punina, umetnikove tretje žene in navadnih delavcev.
Leta 1933 so Kazimirju Severinoviču odkrili raka, zaradi katerega je 15. maja 1935 umrl. Malevič je zaobljubil, da ga bo pokopal v suprematistični krsti v obliki križa z rokami, iztegnjenimi ob straneh. Po postopku upepelitve so pepel prepeljali v Nemchinovko, vas blizu Moskve, kjer se je umetnik rad sprostil. Na kubičnem spomeniku, postavljenem nad grobom, je upodobljen črn kvadrat. Nekaj desetletij kasneje so pokopališče, izgubljeno med drugo svetovno vojno, odkrili raziskovalci poti.
Elena Tanakova
Malevičeva dela predstavljajo nekaj najbolj osupljivih manifestacij abstraktne umetnosti sodobnega časa. Ustanovitelj suprematizma, ruski in Sovjetski umetnik se je vpisal v zgodovino svetovne umetnosti s sliko »Črni kvadrat«, vendar njegovo delo nikakor ni bilo omejeno na to delo. Z največ znana dela Vsaka kulturna oseba bi morala poznati umetnika.
Teoretik in praktik sodobne umetnosti
Malevičeva dela jasno odražajo stanje v družbi na začetku 20. stoletja. Sam umetnik se je rodil leta 1879 v Kijevu.
Po njegovih besedah lastne zgodbe Po njegovi avtobiografiji so se javne razstave umetnika začele v Kursku leta 1898, čeprav o tem ni bilo nobenih dokumentarnih dokazov.
1905 je poskušal vstopiti v Moskovska šola slikarstvo, kiparstvo in arhitektura. Vendar ni bil sprejet. Takrat je imel Malevič v Kursku še družino - ženo Kazimiro Zgleits in otroke. V njunem osebnem življenju je prišlo do razkola, zato se Malevič tudi brez vpisa ni želel vrniti v Kursk. Umetnik se je naselil v Lefortovu v umetniški komuni. IN ogromna hiša Umetnik Kurdyumov je bil dom približno 300 mojstrov slikarstva. Malevič je v komuni živel šest mesecev, a je kljub izjemno nizki najemnini za stanovanje po šestih mesecih zmanjkalo denarja in se je vseeno moral vrniti v Kursk.
Malevič se je dokončno preselil v Moskvo šele leta 1907. Obiskoval tečaje umetnika Fjodorja Rerberga. Leta 1910 je začel sodelovati na razstavah ustvarjalnega združenja zgodnje avantgarde. Začele so se pojavljati slike, ki so mu prinesle svetovno slavo in priznanje.
"Suprematistična kompozicija"
Leta 1916 so bila Malevičeva dela v prestolnici že precej znana. Takrat se pojavi Ona, naslikana v olju na platnu. Leta 2008 so ga pri Sotheby's prodali za 60 milijonov dolarjev.
Umetnikovi dediči so ga dali na dražbo. Leta 1927 je bil razstavljen na razstavi v Berlinu.
Ob odprtju galerije jo je zastopal sam Malevič, a se je moral kmalu vrniti, saj mu sovjetske oblasti niso podaljšale tujega vizuma. Moral je pustiti vse svoje delo. Za odgovornega je bil imenovan nemški arhitekt Hugo Hering. Malevič je pričakoval, da se bo po slike vrnil v zelo bližnji prihodnosti, vendar mu nikoli več niso dovolili v tujino.
Tik pred smrtjo je Hering podaril vsa Malevičeva dela, ki jih je hranil dolga leta, Amsterdamskemu mestnemu muzeju (znanemu tudi kot Steleijkov muzej). Hering je sklenil pogodbo, po kateri mu je moral muzej 12 let vsako leto plačati določen znesek. Na koncu so takoj po smrti arhitekta njegovi sorodniki, ki so formalizirali dediščino, prejeli celoten znesek naenkrat. Tako je »Suprematistična kompozicija« pristala v zbirkah Mestnega muzeja Amsterdam.
Malevičevi dediči že od 70. let 20. stoletja poskušajo te slike vrniti. Vendar niso bili uspešni.
Samo leta 2002 je bilo na razstavi "Kazimir Malevič. Suprematizem" predstavljenih 14 del iz amsterdamskega muzeja. Zgodilo se je v ZDA. Malevičevi dediči, med katerimi so nekateri tudi ameriški državljani, so proti nizozemskemu muzeju vložili tožbo. Vodstvo galerije je pristalo na predpogodbo. Po njegovih rezultatih je bilo 5 od umetnikovih 36 slik vrnjenih njegovim potomcem. V zameno so se dediči odpovedali nadaljnjim zahtevkom.
Ta slika ostaja najdražja slika ruskega umetnika, ki je bila kdaj prodana na dražbi.
"Črni kvadrat"
Eno njegovih najbolj obravnavanih del. Je del umetnikove serije del, posvečenih suprematizmu. V njej je raziskoval osnovne možnosti kompozicije in svetlobe. Ta triptih vsebuje poleg kvadrata še sliki »Črni križ« in »Črni krog«.
Malevič je sliko naslikal leta 1915. Delo je bilo opravljeno za končno razstavo Futurist. Malevičeva dela na razstavi "0,10" leta 1915 so bila obešena v tako imenovanem "rdečem kotu". Na mestu, kjer je ikona tradicionalno visela v ruskih kočah, je bil "Črni kvadrat". Najbolj skrivnostna in najstrašnejša slika v zgodovini ruskega slikarstva.
Tri ključne suprematistične forme - kvadrat, križ in krog, so v teoriji umetnosti veljale za merila, ki spodbujajo nadaljnje zapletanje celotnega suprematističnega sistema. Iz njih se kasneje rojevajo nove suprematistične forme.
Mnogi raziskovalci umetnikovega dela so večkrat poskušali najti izvirno različico slike, ki bi se nahajala pod zgornjo plastjo barve. Tako je bila leta 2015 opravljena fluoroskopija. Posledično je bilo mogoče izolirati še dve barvni sliki, ki sta bili na istem platnu. Sprva je bila narisana kubofuturistična kompozicija, nad njo pa še protosuprematistična. Šele takrat je bilo vse zapolnjeno s črnim kvadratom.
Znanstvenikom je uspelo razvozlati tudi napis, ki ga je umetnik pustil na platnu. To so besede »Bitka črncev v temni jami«, ki poznavalce umetnosti napotijo na znamenito enobarvno delo Alphonsa Allaisa, ki ga je ustvaril leta 1882.
Ni naključje, da je bilo poimenovano tudi razstava, na kateri so bila predstavljena Malevičeva dela. Fotografije z otvoritvenega dne še vedno najdemo v starih arhivih in revijah tistega časa. Prisotnost številke 10 je nakazovala število udeležencev, ki so ga organizatorji pričakovali. Toda ničla je nakazovala, da bo razstavljen "Črni kvadrat", ki naj bi po avtorjevem načrtu vse zreduciral na nič.
Trije kvadrati
Poleg "črnega kvadrata" je bilo v Malevičevem delu še več teh geometrijskih likov. In sam »črni kvadrat« je bil sprva preprost trikotnik. Ni imel strogih pravih kotov. Zato je bil s čisto geometrijskega vidika štirikotnik in ne kvadrat. Umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da vse ni v avtorjevi malomarnosti, ampak v načelnem stališču. Malevič je skušal ustvariti popolna oblika, ki bi bila precej dinamična in mobilna.
Tu sta še dve Malevičevi deli - kvadrati. To sta "Rdeči trg" in "Beli kvadrat". Slika "Rdeči trg" je bila prikazana na avantgardni razstavi "0.10". Beli kvadrat se je pojavil leta 1918. Takrat so Malevičeva dela, katerih fotografije lahko najdemo v katerem koli umetnostnem učbeniku danes, preživljala fazo "belega" obdobja suprematizma.
"Mistični suprematizem"
Od leta 1920 do 1922 je Malevič delal na sliki "Mistični suprematizem". Znan je tudi kot "črni križ na rdečem ovalu". Platno je naslikano z oljem na platnu. Prodali so ga tudi pri Sotheby's za skoraj 37.000 dolarjev.
Na splošno ta slika ponavlja usodo "suprematistične gradnje", o kateri je bilo že povedano. Pristala je tudi v zbirkah amsterdamskega muzeja in šele potem, ko so Malevičevi dediči šli na sodišče, jim je uspelo povrniti vsaj nekaj slik.
"Suprematizem. 18 design"
Malevičeva dela, katerih fotografije z naslovi najdete v katerem koli učbeniku o zgodovini umetnosti, očarajo in pritegnejo veliko pozornosti.
Druga zanimiva slika je slika "Suprematizem 18", naslikana leta 1915. Leta 2015 so ga pri Sotheby's prodali za skoraj 34 milijonov dolarjev. Po tožbi z amsterdamskim mestnim muzejem je končala tudi v rokah umetnikovih dedičev.
Druga slika, s katero so se Nizozemci ločili, je bila "Suprematizem: slikovni realizem nogometaš. Pisane gmote v četrti dimenziji." Svojega lastnika je našlo leta 2011. Odkupil ga je Art Institute v Chicagu za znesek, ki ga ni želel razkriti javnosti. Delo iz leta 1913 - "Desk and Room" pa bi lahko Na ogled na veliki razstavi Malevicha v galeriji Tate v Madridu, ni jasno, kaj so imeli organizatorji v mislih izjavi, da je slika v zasebni zbirki. Tukaj je uporabljena bistveno drugačna formulacija.
"Suprematistična kompozicija"
Malevičeva dela, katerih opis boste našli v tem članku, vam bodo dala dokaj popolno in jasno predstavo o njegovem delu. Na primer, slika "Suprematistična kompozicija" je nastala v letih 1919-1920. Leta 2000 je bil prodan na dražbi Phillips za 17 milijonov dolarjev.
Ta slika, za razliko od prejšnjih, potem ko je Malevič zapustil Berlin Sovjetska zveza, ostal v Nemčiji. Leta 1935 jo je v ZDA odpeljal direktor newyorškega muzeja moderne umetnosti Alfred Barr. 20 let je bila razstavljena v ZDA v okviru razstave »Kubizem in Dejstvo je, da je bilo treba sliko nujno odstraniti - do takrat, ko so v Nemčiji na oblast prišli nacisti, je Malevičevo delo padlo v nemilost Nacistične oblasti so jo označile za model, sprva je direktor hannovrskega muzeja skril sliko v svoji kleti, nato pa jo je na skrivaj predal Barru, ki je neprecenljivo delo odnesel v ZDA.
Leta 1999 je newyorški muzej to sliko in več njegovih grafičnih del vrnil Malevičevim dedičem.
Avtoportret umetnika
Leta 1910 je Malevič naslikal svoj avtoportret. To je eden od treh njegovih avtoportretov, ki jih je naslikal v tem obdobju. Znano je, da druga dva hranijo domači muzeji. Ta dela Maleviča Tretjakovska galerija je mogoče videti.
Tretji avtoportret je bil prodan na dražbi. Sprva je bil v zasebna zbirka George Costakis. Leta 2004 je na dražbi Christie's v Londonu avtoportret našel svojega lastnika za samo 162 tisoč funtov sterlingov. Skupaj zato, ker se je v naslednjih 35 letih njegova vrednost povečala približno 35-krat. Že leta 2015 je bilo platno na dražbi Sotheby's prodano za skoraj 9 milijonov dolarjev. Dejansko donosna naložba.
"Kmečka glava"
Če analiziramo Malevičeva dela skozi leta, lahko ugotovimo določen trend, s pomočjo katerega lahko sledimo razvoju njegovega dela.
Dober primer tega je slika "Kmečka glava", naslikana leta 1911. Leta 2014 je na dražbi Sotheby's v Londonu šel s kladivom za 3,5 milijona dolarjev.
Javnost je to Malevičevo sliko prvič videla leta 1912 na razstavi »Oslov rep«, ki sta jo organizirala Natalija Gončarova in Mihail Larionov. Po tem je leta 1927 sodelovala na berlinski razstavi. Nato ga je sam Malevič podaril Hugu Heringu. Po njem sta ga podedovali žena in hči. Heeringovi dediči so sliko prodali šele leta 1975, po njegovi smrti.
V ruskem muzeju
Malevičeva dela so široko zastopana v Ruskem muzeju. Tu je morda najbogatejša zbirka njegovih del. Delo tega reformatorja in učitelja je obravnavano s spoštovanjem; njegove slike imajo najbolj častna mesta.
Skupaj zbirke Ruskega muzeja danes obsegajo približno 100 slike, plus vsaj 40 grafičnih. Mnogi od njih imajo nove datume. Bolj natančno. Edinstvenost zbirke, predstavljene v Ruskem muzeju, je v tem, da del ni le veliko, temveč zajemajo tudi najširši možni obseg njegovega dela. Predstavljen kot zgodnja dela, tako rekoč prve slikarske poskuse in kasneje realistični portreti, na katerem ne morete prepoznati čopiča umetnika, ki je naslikal "Črni kvadrat".
Smrt umetnika
Kazimir Malevič je umrl leta 1935 v Leningradu. Po njegovi oporoki so truplo položili v suprematistično krsto, ki je bila križ z razprostrtima rokama, in upepelili.
Kazimir Severinovič Malevič (1878 - 1935) je umetnik, znan v žanru avantgarde, impresionizma, futurizma in kubizma.
Biografija Kazimirja Maleviča
Kazimir Malevič se je rodil v Kijevu 11. februarja (23. februarja) 1879. Njegovi starši so bili poljskega porekla. Njegov oče Severin je delal kot menedžer v Kijevu v tovarni takrat znanega proizvajalca sladkorja Tereshchenko. Toda po drugih podatkih je bil oče Kazimirja Maleviča beloruski folklorist in etnograf Severin Antonovič Malevič. Če pa identiteta umetnikovega očeta postavlja vprašanja, je zagotovo znano, da je bila Kazimirjeva mati, Ludwiga Alexandrovna, navadna gospodinja.
V družini se je rodilo štirinajst otrok, a le devet jih je dočakalo polnoletnost, Kazimir pa je bil najstarejši v tej hrupni druščini.
Začel je risati s lahka roka materi, pri petnajstih letih, potem ko je svojemu sinu podarila komplet barv. Ko je Malevič dopolnil sedemnajst let, je nekaj časa študiral na Kijevski umetniška šola N.I. Muraško.
Maleviči so se leta 1896 odločili preseliti vso družino v mesto Kursk. Kaj je botrovalo tej odločitvi za selitev, ni znano, znano pa je, da je Kazimir tam nekaj časa delal kot nek manjši uradnik, ki je obležal od rutinske melanholije.
To ni moglo trajati dolgo, zato je uradniško kariero dokončno opustil zaradi slikarstva.
Njegove prve slike so nastale pod vplivom francoskih impresionistov in seveda tudi v stilu impresionizma. Čez nekaj časa se je navdušil nad futurizmom. Bil je skoraj najaktivnejši udeleženec vseh futurističnih razstav, delal je celo na kostumih in scenografiji, z eno besedo, leta 1913 je zasnoval futuristično opero z naslovom "Zmaga nad soncem". Ta predstava, ki je potekala v Sankt Peterburgu, je postala ena najbolj pomembne faze v razvoju celotne ruske avantgarde.
Geometrizacija oblik in največja poenostavitev oblikovanja sta Kazimirja Maleviča spodbudila k razmišljanju o ustvarjanju nove smeri - suprematizma.
Malevičevo delo
Umetnik je naredil revolucijo, naredil korak, ki ga pred njim ni mogel narediti nihče na svetu. Popolnoma je opustil figurativnost, celo razdrobljeno figuraliko, ki je prej obstajala v futurizmu in kubizmu.
Umetnik je na razstavi v Petrogradu leta 1915 svetu pokazal svojih prvih devetinštirideset slik - "0,10". Pod svoja dela je umetnik postavil znak: "Suprematizem slikarstva." Med temi slikami je bil tudi svetovno znani »Črni kvadrat«, naslikan leta 1914 (?), ki je povzročil ostre napade kritikov. Vendar ti napadi še danes ne pojenjajo.
Že naslednje leto je Kazimir Malevič izdal brošuro z naslovom »Od kubizma do suprematizma. Novi slikovni realizem«, v kateri je jasno utemeljil svojo inovativnost.
Suprematizem je nazadnje tako močno vplival ne le na slikarstvo, ampak tudi na arhitekturna umetnost Zahodu in Rusiji, ki je svojemu ustvarjalcu prinesla resnično svetovno slavo.
Suprematizem 
Glasbilo 
Cvetličarka
Kot vsi umetniki nestandardnega, "levega" gibanja je bil Kazimir Malevič med revolucijo zelo aktiven.
Umetnik je leta 1918 oblikoval scenografijo za prvo predstavo Vladimirja Majakovskega "Mystery Bouffe", vodil je umetniški oddelek moskovskega sveta. Ko se je preselil v Petrograd, je vodil in poučeval na Svobodnih likovnih delavnicah.
Jeseni 1919 je Casimir odšel v mesto Vitebsk, da bi poučeval na Ljudski umetniški šoli, ki jo je organiziral Marc Chagall in se je kmalu preoblikovala v Umetnostno-praktični inštitut. Vitebsk je zapustil šele leta 1922, da bi se vrnil v Petrograd in delal v tovarni porcelana, izumljal vedno nove oblike slikarstva in preučeval možnosti uporabe suprematizma v arhitekturi.
Leta 1932 je Malevič postal vodja eksperimentalnega laboratorija v Ruskem muzeju, kjer je razvil teorijo "presežnega elementa v slikarstvu", ki jo je predstavil že prej.
Istega leta 1932 se je Malevič nenadoma spet obrnil k tradicionalnemu realizmu. Morda je bilo to posledica trendov novega časa, a tako ali drugače Kazimir Malevič ni mogel dokončati tega novega obdobja svojega dela. Leta 1933 je hudo zbolel in dve leti kasneje, leta 1935, umrl.
Skoraj 100 let je minilo, odkar je Kazimir Malevič ustvaril znameniti "Črni kvadrat", in hype okoli njega se še ni polegel. TO enotno mnenje Kako natančno je slavna slika nastala, še ni razkrito. O zgodovini nastanka mojstrovine, na v tem trenutku, obstajata dve različici: prozaična in mistična.
Prozna različica pripoveduje, kako se je Malevič pripravljal na zelo veliko razstavo. Toda okoliščine mu niso bile naklonjene in umetnik bodisi ni imel časa dokončati dela ali pa ga je preprosto uničil. In v paniki, ker ni vedel, kaj naj stori, je zgrabil temno barvo in na svoje delo narisal črn kvadrat. Posledično je na platnu nastal tako imenovani "crackle" učinek - takrat barva poči. To se zgodi zaradi nanosa barve na drugo, ki se ni posušila. Na tako kaotični lokaciji je ogromno razpoke ljudje najdejo različne slike.
Toda mistična različica pravi, da je Kazimir delal na tem delu več kot en mesec. Skozi filozofsko razumevanje svetu, ko je bilo doseženo neko globoko razumevanje in vpogled ter je nastal »črni kvadrat«.
Ko je bila slika končno dokončana, ustvarjalec ni mogel ne spati ne jesti. Kot je zapisal ustvarjalec sam, je bil zaposlen z zrenjem v skrivnostni prostor črnega kvadrata. Trdil je, da je na tem trgu videl tisto, kar so ljudje nekoč videli v božjem obrazu.
Zakaj je ta slika znana po vsem svetu? Malo je ljudi, ki tega ne vedo. Mogoče je bistvo v tem, da tega ni naredil nihče pred Malevičem? Mogoče je to samo inovativnost?
Ampak! Dejstvo je, da Kazimir Malevič ni bil prvi umetnik, ki je narisal črni kvadrat na platno.
V Parizu je leta 1882 potekala razstava z naslovom "Umetnost nedoslednega", na kateri so sodelovala dela šestih umetnikov. Najbolj nenavadna slika je bila priznana kot delo z naslovom "Nočni boj črncev v kleti" Paula Bilchoda. Uganete, kaj je bilo upodobljeno na njem? Mnogi umetniki propadejo preprosto zato, ker jim ni uspelo pravilno predstaviti svojega dela.
Malevič Kazimir Severinovič se je rodil 11. (23.) februarja 1878 v podeželska območja mesto Kijev. Malevičevi starši so bili domači Poljaki. Kazimirjev oče, Severin Antonovič Malevič, je delal kot direktor tovarne sladkorja v lasti enega od takrat znanih podjetnikov Tereščenka. Kazimirjeva mati, Ludviga Alexandrovna, je bila preprosto junaška ženska, rodila je 14 otrok. Na žalost jih je uspelo vstopiti le 9 samostojno življenje. Kazemir Malevič je bil najstarejši: imel je 4 brate in 4 sestre.
Pri 15 letih je Kazimir dobil svoj prvi komplet barv, ki mu jih je podarila mama. Bila je ustvarjalna ženska: pletla je in vezla.
Zaradi očetovega dela so se morali Malevichi pogosto seliti iz kraja v kraj. Zato je Kazimir študiral na različnih mestih, povsod po malo. Končal je agronomsko šolo (5 razredov) v vasi Parkhomovka, malo študiral v kijevski risarski šoli N.I.
Leta 1896 se je družina Malevič znova preselila in naselila v Kursku. Tam sta se leta 1899 Malevič in njegov brat Mieczyslaw poročila s sestrama Zgleitz (Kazimira in Maria). Kazimira je Maleviču leta 1901 rodila sina Anatolija, leta 1905 pa hčerko Galino.
Za ustvarjanje družine je bil potreben denar in Malevič je dobil službo v Upravi železnice Kursk-Moskva. Kljub temu pa ne pozablja na umetnost. Malevič je skupaj s prijateljem Levom Kvačevskim in drugimi podobno mislečimi organiziral umetniško skupino v Kursku. Večji poudarek je bil na delu iz življenja. Vse je šlo dobro, toda za Maleviča so bili vsi ti procesi preveč standardni, kot v vseh drugih šolah. Želel je nekaj več. Kazimir je začel razmišljati o potovanju v Moskvo. Začel je tako, da se je prijavil na Moskovski šoli za slikanje, a ni bil sprejet. Nato je leta 1905 prišel v Moskvo in začel živeti v Lefortu v umetniški komuni. Toda denarja je hitro zmanjkalo in leta 1906 se je moral vrniti nazaj v Kursk in spet delati na istih položajih. Poleti je Malevič poskušal ponovno vstopiti v moskovsko šolo, a spet ni uspel. Leta 1907 se je družina Kazimire in Kazimirja Maleviča preselila v Moskvo, kjer so že tretjič poskušali vstopiti v šolo, a tudi ta ni bil uspešen.
V tem obdobju je Malevič že ustvarjal dela, predvsem v slogu impresionizma in neoimpresionizma. To so dela "Cerkev", "Pomladna pokrajina". to zgodnja dela, kjer je še veliko odtenkov, jih je težko zaznati. Toda dela "Dekle brez dolžnosti", "Bulevar", "Flower Girl" in "Na bulvarju" so bila narejena v drugačnem slogu in so bila napisana neposredno iz narave dogajanja.
Ker Maleviču ni uspelo vstopiti v moskovsko šolo, je leta 1905 odšel študirat k Ivanu Fedoroviču Rerbergu. V Moskvi je bil precej znana oseba umetniško društvo. V obdobju od 1907 do 1910 je Malevič redno razstavljal svoje slike na razstavah Združenja.
Med študijem pri Rorbergu je Malevič spoznal Ivana Vasiljeviča Kljunkova, bolj znanega po vzdevku Kljun. Postala sta tako tesna prijatelja, da se je Malevič z družino preselil v hišo Kljunkovih.
Malevič se preizkusi nabožno slikarstvo. ("Prt"). Poleg tega sta skupaj s Klyunom leta 1907 delala na skicah za freske. Do leta 1909 se je Maleviču uspelo ločiti in ponovno poročil s Sofijo Mihajlovno Rafalovich, otroško pisateljico. Hiša njenega očeta v Nemchinovki je od takrat postala najdražje mesto za pisateljico.
Leta 1911 je Malevič veliko razstavljal. Poleg moskovskih razstav je sodeloval tudi na razstavi »Unija mladih« v Peturburgu. Na moskovski razstavi "Oslov rep" leta 1912 je Malevič razstavil približno 20 svojih del. Dela so navdušila s svojo ekspresivnostjo in svetlimi barvami. Kompozicijsko in celo anatomsko so bile podobe in same slike popolnoma nore. Toda Malevič je ustvaril svoje zakone in od njih ni hotel odstopati. Nato je imel serijo del na temo kmečkega rodu, izvedenih v lastno izumljeni tehniki neoprimitivizma.
Malevičeva dela so vse bolj podobna futurističnemu slikarstvu, ki so ga poimenovali "kubofuturizem" ali kasneje "kubizem".
Leta 1912 je izšla njegova slika "Mlin (The Flashing Principle)", ki je postala klasičen primer kubo-futurizma, seveda ruskega. Malevič je slikal tudi portrete v istem slogu (Kljunov portret, Portret Mihaila Matjuškina). Malevič je leta 1912 srečal Mihaila Vasiljeviča Matjušina, velik človek v umetnosti. Pozneje se bo to poznanstvo razvilo v veliko prijateljstvo, vplivalo pa je tudi na delo samega Maleviča.
Leta 1913 je Malevič delal na scenografiji za futuristično operno igro "Zmaga nad soncem". Istega leta se je pridružil Mladinski zvezi.
Kljub Malevičevemu aktivnemu delovanju je bilo pomanjkanje denarja glavni ovirni dejavnik. Včasih ni bilo dovolj niti za risalni material.
Na eni točki umetnik odkrije nove vidike slikarstva. Slika "Krava in violina" je postala taka predhodnica. Z njo je Malevič preprosto razdrl stara načela ustaljene umetnosti. Na zadnji strani slike je celo napisal naslednje besede: »Nelogična primerjava dveh oblik - »krava in violina« - kot trenutek boja z logiko, naravnostjo, malomeščanskim pomenom in predsodki. ” Na razstavi v Sankt Peterburgu leta 1913 so bila njegova dela razdeljena na dve temi: kubo-futuristični realizem in abstruistični realizem.
Leta 1915 se je zgodil še en pomemben dogodek. V Petrogradu je potekala futuristična razstava "Tramvaj B". Malevič je tam razstavil 16 del.
Leta 1915 eden najbolj znane slike Malevič "Črni kvadrat". Bilo je nekaj povsem nenavadnega, črn kvadrat na beli podlagi. Ta ideja se je porodila Maleviču, ko je pripravljal drugo izdajo brošure "Zmaga nad soncem" (ni bila objavljena). Iz te risbe je nastala cela smer, ki jo je Malevič kasneje poimenoval "suprematizem" (suprema - dominanten, dominanten).
Malevič je ob tej priložnosti napisal majhno knjigo »Od kubizma do suprematizma«, ki je bila razdeljena na otvoritvi.
17. decembra 1915 je bila zadnja futuristična razstava "0, 10" nič-deset v umetniškem biroju Nadežde Dobičine.
Toda Malevičevi prijatelji niso podprli njegove ideje o supremativizmu kot dediču futurizma. Niso bili pripravljeni na povsem novo smer. Poleg tega so umetniki Maleviču prepovedali, da bi svoje slike v katalogih ali na razstavah imenoval supremitivizem.
Toda Malevič je vztrajal pri svojem. Svojo umetnost je imenoval "novi realizem". Posebnost Suprematizem je bil, da je bilo ozadje slike vedno belo okolje. Slika na belem ozadju je dajala občutek globine prostora, brezdanosti. Na tem ozadju so bile upodobljene različne geometrijske oblike s čisto barvno tehniko.
Malevič je suprematizem razdelil na 3 stopnje: črno, barvno in belo.
Črna faza: To so oblike kvadrata, križa in kroga. Slika "Črni kvadrat" velja za osnovno. »Črni križ« in »Črni krog« sta torej naslednja elementa.
Barvna faza: začela se je z "Rdečim trgom". To so kompleksnejše kompozicije, drugačna kombinacija zapletene geometrijske oblike.
Bela stopnica: Malevič jo je dosegel leta 1918. Zdaj je s svojega dela odstranil celo barvo.
Po Oktobrska revolucija Malevič zaseda položaje v uradnih organih Ljudskega komisariata za izobraževanje. Predvsem se je ukvarjal z razvojem muzejev v Rusiji. Začel je tudi študirati pedagoška dejavnost, poučeval na Moskovskih svobodnih državnih delavnicah.
Julija 1919 je izšlo Malevičevo veliko delo "O novih sistemih v umetnosti". V tem času se je že preselil v Moskvo, svojo nosečo ženo pa je pustil v moskovski regiji - pomanjkanje sredstev ga je prisililo. Pri delu sta mu pomagala Marc Chagall in Lazar Lissitzky.
Leta 1927 je Malevič opravil prvo potovanje v tujino v svojem življenju. Najprej je bila Varšava, nato Berlin. Povsod ima osebne razstave. Nenadoma Malevič nenadoma odide v ZSSR, potem ko je prejel pismo, katerega vsebina ni znana. Zapušča celo svoje slike in se namerava vrniti čez eno leto. Očitno je takrat imel nejasno slutnjo, da bo ob odhodu zapustil oporoko za slike. .jpg)
Ob prihodu v domovino so Maleviča aretirali in nekaj dni zadrževali v priporu. Prijatelji nekako uspejo rešiti umetnika. Tudi njegove slike so bile preganjane, večina jih je na srečo preživela tudi po drugi svetovni vojni pod Hitlerjevim režimom.
Za Maleviča se začne tako imenovana stopnja postsuprematizma. Pot v tujino mu je dala nov videz, nove ideje, saj je pred tem hotel zapustiti slikarstvo, saj je menil, da je suprematizem končna točka v tej smeri. Pojavijo se nova dela. Med njimi je slika "Dekleta na polju", naslikana leta 1912. Na nosilcu slike je bil napisan napis "Supranaturilizem". Malevič je v svojem novem mandatu združil zgodnja koncepta "naturalizma" in "suprematizma". Spet piše kmečka tema, samo v novem stilu. Zdaj so podobe ljudi postale brez obraza: namesto obrazov so preprosto različni ovali. Slike vsebujejo več čustev, tragike in hkrati junaštva in veličine.
Po letu 1927 je Malevič pogosto menjal službe. Delo ni šlo najbolje, veliko sem moral potovati. Moral je celo v Kijev poučevati. V Ukrajini so imeli umetnika radi, o njem so celo pisali v časopisih, celo vrsto zgodb.
Leta 1928 dopolnil 30 let ustvarjalno delo Malevič. Začel je pripravljati osebno razstavo v Tretjakovski galeriji. To se je izkazalo za obsežen in spektakularen projekt.
Leta 1930 je v Kijevu potekala njegova osebna razstava, ki pa je bila deležna ostrih kritik. Po tem so Maleviča ponovno aretirali in za nekaj tednov poslali v zapor.
Leta 1933 ga je prehitel neozdravljiva bolezen. Malevič je umrl leta 1935. Pokopan je bil, kot je zapustil, v Nemchinovki blizu hrasta. Bul ima spomenik v obliki kocke s črnim kvadratom.