Palača v Versaillesu.
Slog klasicizma se je oblikoval v številnih zahodnoevropskih državah v 17. stoletju, nekoliko kasneje pa v Rusiji. Pojav klasicizma je povezan s stopnjami najvišjega razvoja monarhičnega sistema teh držav, predvsem absolutizma v Franciji.
Place des Stars v Parizu je edinstven trg v svetovnem urbanističnem načrtovanju, okronan s klasičnim Slavolokom zmage.
Osredotočite se na starodavne klasike,
Gonilno načelo razuma, racionalizem pogleda na svet, jasno izraženo v filozofskih pogledih Reneja Descartesa, njegovo raziskovanje matematičnih temeljev konstrukcije sveta je postalo temelj ideologije novega sloga,
Pravilnost, jasnost, logičnost, stroga hierarhija in lepota rokodelstva, ki se kaže v slikarstvu (N. Poussin, M. Losenko, J.-L. David), kiparstvu (M. Kozlovsky, J. Houdon), literaturi (J. B. Molière, R. Corneille, G. R. Deržavin)
Arhitektura klasicizma, ki se je ponovno (po renesansi) obračala na neizčrpno dediščino antike, je izpolnila družbeni red monarhične države. Klasične stavbe in njihovi ansambli naj bi poudarjali logiko in veličino statusa quo. Dela klasicizma so to delo opravila. Toda zdaj, mnogo let kasneje, je postalo povsem očitno, da je utilitarna ideološka vloga umetnosti in arhitekture klasicizma v smislu družbene propagande le majhen del ogromnega zgodovinskega in kulturnega potenciala tega sloga. Nesporna lepota in veličina, ki sta neločljivo povezani s katerim koli delom klasicizma, sta se izkazali za tiste nenadomestljive lastnosti, za katere je treba domnevati, da bodo še dolgo časa zanesljiva merila za razvoj civilizacije. Ni presenetljivo, da so najhitrejše spremembe družbene strukture v Zahodna Evropa
Učbeniške značilnosti arhitekture klasicizma so dobro premišljena simetrična kompozicija, katere mero slovesnosti in veličine deloma določata nespremenjen portik s stebriščem grškega ali rimskega reda in pedimentom z nizkimi reliefi. . Tipični detajli so poudarjene stopnice, klasični starinski dekor, v javnih zgradbah pa kupola. Na ozadju pastelnih sten so jasno vidni najpomembnejši beli elementi stavbe.
Queens House, Greenwich, arhitekt Inigo Jones. Slovesna umirjenost klasične kompozicije z jasno poudarjenim rednim elementom lož.
Pogled na Queens House z oddaljene razgledne ploščadi. Za njim so stavbe pomorskega muzeja, bližje baroku, še dlje pa je London.
Prvi spomeniki klasicizma so bili zgrajeni v Angliji. Izjemen arhitekt I. Jones nam je zapustil Queens House v Greenwichu (1635), ansambel Covent Garden Square v Londonu (1630). klasična arhitektura, poudarjeno s pomanjkanjem dekorja. Veličastna katedrala Pavla v Londonu arhitekta K. Wrena kaže nekaj baročnih značilnosti, vendar je jasna, ekspresivna kompozicija reda klasična.
Katedralo svetega Pavla v Londonu poživljata dva stolpa ob straneh, značilna za baročne stavbe. Prevladujeta klasičen dvonadstropni portik in kupola.
Osupljiv spomenik klasicizma - Versailles (dokončan leta 1708) Ta ogromen kompleks palače in parka najmočnejše simetrične kompozicije je že dolgo postal občno ime, ki označuje celoten sloj podob in pojavov, ki daleč presegajo arhitekturni in zgodovinski okvir. Arhitektura palače J. A. Mansarta in parka A. Le Nôtre ostaja še danes neprekosljiva po lepoti in veličini.
Versailles. Jasno je vidno sprednje dvorišče palače in trg pred njo. Struktura francoskega rednega parka je jasno vidna.
V Parizu so številni urbanistični ansambli in posamezni spomeniki klasične arhitekture. Resnično cesarski obseg in akademska odličnost sta značilna za ansambel osi Champs Elysees – Tuileries – Louvre, ki ga je začrtal A. Le Nôtre in kasneje realiziral zlasti J. A. Gabriel (Place de la Concorde). Avtor Bolnišnice za invalide, Places Vendôme in Victoire (Victory) je bil J.A. Mansart. Silhueta Pariza je nepredstavljiva brez veličastne kupole Panteona, ki jo je leta 1780 zgradil arhitekt J. Soufflot.
Place de la Concorde v Parizu je klasičen trg, narejen po enem samem urbanističnem projektu J.A.
Place Vendôme. Pariz.
Place Vendôme je slovesen red lepote klasicizma.
Panteon v Parizu.
V 18. stoletju je služil klasicizem novo naročilo- okrepljena buržoazija, glavna gonilna sila tistih let. Ideje racionalizma, hierarhije, akademske lepote so se odražale v kombinaciji s spretno uporabljenim dekorjem.
Nastala pozneje Zahodnoevropski klasicizem, se je zdelo, da si ruski slog tega gibanja prizadeva kompenzirati svojo zamudo na odru s kolosalnimi ansambli in strukturami.
Arhitektura Sankt Peterburga in ansambli Moskve, ki so jih ustvarili znani ruski arhitekti, katerih družbeno-kulturni pomen in vloga daleč presegajo njihovo povezavo z avtokracijo v Rusiji, so brez primere po obsegu urbanističnih odločitev.
K. Rossi, mojstrovine Petrodvoretsa in Pavlovska.
Stavba senata v Kremlju.
Senatni trg pozimi.
Palace Square v Sankt Peterburgu.
Kazanska katedrala v Sankt Peterburgu.
Stavba borze v Sankt Peterburgu.
Klasicizem je umetniški in arhitekturni slog, ki je prevladoval v Evropi v 17.-19. stoletju. Isti izraz je služil kot ime za estetsko smer. Predmeti, ustvarjeni v tem obdobju, naj bi služili kot primeri idealnega, »pravilnega« sloga.
Klasicizem temelji na idejah racionalizma in se drži določenih kanonov, zato je za skoraj vse projekte, izvedene v dobi klasicizma, značilna harmonija in logika.
Klasicizem je zamenjal rokoko, ki je bil predmet javne kritike zaradi pretirane kompleksnosti, pompoznosti, manirnosti in presežka dekorativnih elementov. Hkrati se je evropska družba vse bolj začela obračati k idejam razsvetljenstva, kar se je izražalo v vseh vidikih delovanja, tudi v arhitekturi. Pozornost arhitektov je pritegnila preprostost, jedrnatost, jasnost, umirjenost in strogost, značilna za starodavno arhitekturo, predvsem grško. Pravzaprav je klasicizem postal naravna posledica razvoja renesančne arhitekture in njene preobrazbe.
Cilj vseh predmetov, ustvarjenih v slogu klasicizma, je želja po preprostosti, strogosti in hkrati harmoniji in popolnosti - zato so se srednjeveški mojstri pogosto obračali na monumentalne starodavne arhitekturne oblike. Za klasično arhitekturo je značilna pravilnost postavitve in jasnost oblik. Osnova tega sloga je bil red starodavnih časov, zlasti prostorske kompozicije, zadrževanje dekorja, sistem načrtovanja, po katerem so bile stavbe nameščene na širokih ravnih ulicah, upoštevane so bile razmerja in stroge geometrijske oblike.
Estetika klasicizma je bila naklonjena ustvarjanju velikih projektov znotraj celih mest. V Rusiji so bila številna mesta preurejena v skladu z načeli klasicističnega racionalizma.
Tektonika zidov in obokov je še naprej vplivala na značaj arhitekture. V obdobju klasicizma so oboki postali bolj ravni in pojavil se je portik. Kar zadeva stene, so jih začeli ločevati z venci in pilastri. V klasični kompoziciji, ki sledi kompoziciji antike, prevladuje simetrija. Barvno shemo predstavljajo pretežno svetli pastelni toni, ki služijo poudarjanju arhitekturnih elementov.
Najobsežnejši projekti poznega 18. in prvega stoletja so povezani s klasicizmom. polovica 19. stoletja st.: pojavijo se nova mesta, parki, letovišča.
V dvajsetih letih 19. stoletja je bil poleg klasicizma priljubljen eklektični slog, ki je imel takrat romantične prizvoke. Poleg tega je bil klasicizem razredčen z elementi renesanse in (beaux-arts).
Razvoj klasicizma v svetu
Klasicizem je nastal in se razvijal pod vplivom naprednih izobraževalnih smeri v družbeni misli. Ključne ideje so bile ideje domoljubja in državljanstva ter ideja o vrednosti človeka. V antiki so podporniki klasicizma našli primer ideala vladna struktura in harmonični odnosi med človekom in naravo. Antiko dojemamo kot svobodno dobo, ko se je posameznik duhovno in fizično razvijal. Z vidika klasicistov je bil to idealen čas v zgodovini brez družbenih nasprotij in socialni konflikti. Vzorniki so postali tudi kulturni spomeniki.
V razvoju klasicizma v svetu lahko ločimo tri stopnje:
- Zgodnji klasicizem (1760 - začetek 1780).
- Strogi klasicizem (sredina 1780 - 1790).
- Empire slog
Ta obdobja veljajo tako za Evropo kot za Rusijo, vendar se ruski klasicizem lahko šteje za ločeno arhitekturno gibanje. Pravzaprav je tako kot evropski klasicizem postal nasprotje baroka in ga hitro izpodrinil. Vzporedno s klasicizmom so obstajala druga arhitekturna (in kulturna) gibanja: rokoko, psevdogotika, sentimentalizem.
Vse se je začelo s pristopom Katarine Velike. Klasicizem se je harmonično prilegal v okvir krepitve kulta državnosti, ko je bila razglašena prednost javne dolžnosti pred osebnimi občutki. Nekoliko kasneje so se ideje razsvetljenstva odrazile v teoriji klasicizma, tako da se je »razredni klasicizem« 17. stoletja preoblikoval v »razsvetljenski klasicizem«. Posledično so se v središčih ruskih mest, zlasti v Sankt Peterburgu, Tverju, Kostromi in Jaroslavlju, pojavili arhitekturni ansambli.
Značilnosti klasicizma
Za klasicizem je značilna želja po jasnosti, gotovosti, nedvoumnosti in logični doslednosti. Prevladujejo monumentalne strukture pravokotnih oblik.
Druga značilnost in temeljna naloga je bilo posnemanje narave, harmonično in hkrati moderno. Lepota je bila razumljena kot nekaj, kar se je rodilo v naravi in jo hkrati preseglo. Upodabljati mora resnico in krepost ter se ukvarjati z moralno vzgojo.
Arhitektura in umetnost sta namenjena spodbujanju osebnega razvoja, da bi človek postal razsvetljen in civiliziran. Čim močnejša je povezava med različne vrste umetnosti, bolj učinkovito je njihovo delovanje in lažje je doseči ta cilj.
Prevladujoče barve: bela, modra, pa tudi bogati odtenki zelene, roza, vijolične.
Po starodavni arhitekturi klasicizem uporablja stroge linije in gladke vzorce; elementi so ponavljajoči in harmonični, oblike pa jasne in geometrične. Glavni okraski so bas-reliefi v medaljonih, kipi na strehah, rotunde. V zunanjosti so bili pogosto prisotni starinski okraski. Na splošno je dekor zadržan, brez dodatkov.
Predstavniki klasicizma
Klasicizem je postal eden najbolj razširjenih stilov po vsem svetu. V celotnem obdobju obstoja se je pojavilo veliko nadarjenih obrtnikov in nastalo je veliko število projekti.
Glavne značilnosti arhitekturnega klasicizma v Evropi so se oblikovale zahvaljujoč delom beneškega mojstra Palladia in njegovega sledilca Scamozzija.
V Parizu je bil eden najvplivnejših arhitektov obdobja klasicizma Jacques-Germain Soufflot - iskal je optimalne rešitve za organizacijo prostora. Claude-Nicolas Ledoux je predvidel številna načela modernizma.
Na splošno so se glavne značilnosti klasicizma v Franciji manifestirale v slogu imperija - "cesarski slog". To je slog poznega klasicizma v arhitekturi in umetnosti, ki se imenuje tudi visok. Nastala je v Franciji v času vladavine Napoleona I. in se razvijala do 30. let 19. stoletja. nakar so jo nadomestili eklektični gibi.
V Veliki Britaniji je bil ekvivalent imperijskemu slogu "regency style" (zlasti John Nash je veliko prispeval). Inigo Jones, arhitekt, oblikovalec in umetnik, velja za enega utemeljiteljev britanske arhitekturne tradicije.
Najbolj značilne interierje v klasicističnem slogu je oblikoval Škot Robert Adam. Poskušal je opustiti dele, ki niso opravljali konstruktivne funkcije.
V Nemčiji so po zaslugi Lea von Klenzeja in Karla Friedricha Schinkla javne zgradbe v duhu Partenona.
V Rusiji sta posebno spretnost pokazala Andrej Voronikhin in Andrejan Zaharov.
Klasicizem v notranjosti
Zahteve za notranjost v klasicističnem slogu so bile pravzaprav enake kot za arhitekturne objekte: monolitne strukture, natančne linije, jedrnatost in hkrati milost. Notranjost postane svetlejša in bolj zadržana, pohištvo pa preprostejše in lažje. Pogosto se uporabljajo egipčanski, grški ali rimski motivi.
Pohištvo iz klasične dobe je bilo izdelano iz plemenitih lesov, velika vrednost pridobila teksturo, ki je začela opravljati dekorativno funkcijo. Leseni izrezljani vložki so bili pogosto uporabljeni kot dekoracija. Na splošno je dekor postal bolj zadržan, vendar bolj kakovosten in dražji.
Oblike predmetov so poenostavljene, črte postanejo ravne. Zlasti noge so poravnane in površine postanejo preprostejše. Priljubljene barve: mahagoni plus svetlo bronast zaključek. Stoli in fotelji so oblazinjeni v blago s cvetličnimi vzorci.
Lestenci in svetilke so opremljeni s kristalnimi obeski in so precej masivni.
Notranjost vsebuje tudi porcelan, ogledala v dragih okvirjih, knjige in slike.
Barve tega sloga imajo pogosto jasne, skoraj primarne rumene, modre, pa tudi vijolične in zelene tone, slednje se uporabljajo s črno in sive rože, pa tudi z bronastim in srebrnim nakitom. Bela barva je priljubljena. Pogosto se uporabljajo barvni laki (beli, zeleni) v kombinaciji z rahlim pozlačevanjem posameznih delov.
Trenutno se lahko slog klasicizma uspešno uporablja tako v prostornih dvoranah kot v majhnih sobah, vendar je zaželeno, da imajo visoke strope - potem bo ta način dekoracije imel večji učinek.
Za takšno notranjost so lahko primerne tudi tkanine - praviloma so to svetle, bogate sorte tekstila, vključno s tapiserijami, tafto in žametom.
Primeri arhitekture
Poglejmo si najpomembnejša dela arhitektov 18. stoletja - to obdobje je zaznamovalo vrhunec razcveta klasicizma kot arhitekturnega gibanja.
V klasični Franciji so bile zgrajene različne javne ustanove, vključno s poslovnimi stavbami, gledališči in trgovskimi zgradbami. Največja stavba tistega časa je bil Panteon v Parizu, ki ga je ustvaril Jacques-Germain Soufflot. Sprva je bil projekt zamišljen kot cerkev sv. Genevieve, zavetnice Pariza, leta 1791 pa so ga spremenili v Panteon - grobišče velikih francoskih ljudi. Postala je primer arhitekture v duhu klasicizma. Panteon je križna zgradba z veličastno kupolo in bobnom, obdanim s stebri. Glavna fasada okrašena s portikom in pedimentom. Deli stavbe so jasno razmejeni, opazen je prehod od težjih k lažjim oblikam. V notranjosti prevladujejo jasne vodoravne in navpične linije; stebri podpirajo sistem lokov in obokov ter hkrati ustvarjajo perspektivo notranjosti.
Panteon je postal spomenik razsvetljenstva, razuma in državljanstva. Tako je Panteon postal ne le arhitekturna, ampak tudi ideološka utelešenje dobe klasicizma.
18. stoletje je bilo razcvet angleške arhitekture. Eden najvplivnejših angleških arhitektov tistega časa je bil Christopher Wren. Njegovo delo je združevalo funkcionalnost in estetiko. Predlagal je svoj načrt za obnovo središča Londona, ko je prišlo do požara leta 1666; Katedrala svetega Pavla je postala tudi eden njegovih najbolj ambicioznih projektov, delo na katerem je trajalo približno 50 let.
Katedrala svetega Pavla se nahaja v Cityju – poslovnem delu Londona – v enem najstarejših predelov in je največji protestantski tempelj. Ima podolgovato obliko, kot latinski križ, vendar se glavna os nahaja podobno kot osi v pravoslavnih cerkvah. Angleška duhovščina je vztrajala, da stavba temelji na zasnovi, značilni za srednjeveške cerkve v Angliji. Wren sam je želel ustvariti strukturo, ki je bližja oblikam italijanske renesanse.
Glavna znamenitost katedrale je lesena kupola, prekrita s svincem. Njegov spodnji del je obdan z 32 korintskimi stebri (višina - 6 metrov). Na vrhu kupole je lučka s kroglo in križem na vrhu.
Portik, ki se nahaja na zahodni fasadi, ima višino 30 metrov in je razdeljen na dve ravni s stebri: šest parov stebrov v spodnjem in štirje pari v zgornjem. Na reliefu lahko vidite kipe apostolov Petra, Pavla, Jakoba in štirih evangelistov. Na straneh portika sta dva zvonika: v levem stolpu jih je 12, v desnem pa "Veliko nadstropje" - glavni zvon Anglije (njegova teža je 16 ton) in ura (premer številčnice je 15 metrov). Pri glavnem vhodu v katedralo stoji spomenik Anne, angleški kraljici iz prejšnjega obdobja. Ob njenih nogah lahko vidite alegorične figure Anglije, Irske, Francije in Amerike. Stranska vrata so obdana s petimi stebri (ki prvotno niso bili del arhitektovega načrta).
Obseg katedrale je še ena posebnost: njena dolžina je skoraj 180 metrov, višina od tal do kupole znotraj stavbe je 68 metrov, višina katedrale s križem pa 120 metrov.
Še vedno so ohranjene odprte rešetke Jeana Tijouja iz kovanega železa (konec 17. stoletja) in izrezljane lesene klopi v koru, ki veljajo za najdragocenejši okras katedrale.
Kar se tiče italijanskih mojstrov, je bil eden od njih kipar Antonio Canova. Svoja prva dela je izvajal v rokokojskem slogu. Nato je začel študirati starodavno literaturo in postopoma postal zagovornik klasicizma. Prvo delo se je imenovalo Tezej in Minotaver. Naslednje delo je bil nagrobnik papeža Klementa XIV., ki je avtorju prinesel slavo in prispeval k uveljavitvi stila klasicizma v kiparstvu. V kasnejših mojstrovih delih je opaziti ne le usmerjenost v antiko, temveč tudi iskanje lepote in harmonije z naravo, idealne oblike. Canova si je aktivno izposojal mitološke zgodbe, izdelava portretov in nagrobnikov. Med njegovimi najbolj znanimi deli so kip Perzeja, več Napoleonovih portretov, portret Georgea Washingtona ter nagrobniki papežev Klementa XIII. in Klementa XIV. Canovine stranke so bili papeži, kralji in bogati zbiratelji. Od leta 1810 je bil direktor Akademije svetega Luke v Rimu. IN zadnja leta mojster življenja zgradil svoj muzej v Possagnu.
V Rusiji so dobo klasicizma ustvarili številni nadarjeni arhitekti - tako ruski kot tisti, ki so prišli iz tujine. Mnogi tuji arhitekti, ki so delali v Rusiji, so lahko v celoti pokazali svoj talent šele tukaj. Med njimi sta Italijana Giacomo Quarenghi in Antonio Rinaldi, Francoz Wallen-Delamot in Škot Charles Cameron. Vsi so večinoma delali na dvoru v Sankt Peterburgu in njegovi okolici. Po načrtih Charlesa Camerona so v Carskem Selu zgradili ahatne sobe, hladne kopeli in Cameronovo galerijo. Predlagal je vrsto notranjih rešitev, v katerih je uporabil umetni marmor, steklo s folijo, fajanso in drage kamne. Eno njegovih najbolj znanih del - palača in park v Pavlovsku - je bil poskus združitve harmonije narave s harmonijo ustvarjalnosti. Glavno pročelje palače je okrašeno z galerijami, stebri, ložo in kupolo v središču. Hkrati se angleški park začne z urejenim palačnim delom z alejami, potmi in skulpturami ter postopoma prehaja v gozd.
Če na začetku novega arhitekturno obdobje Medtem ko so še neznani slog zastopali predvsem tuji mojstri, so se sredi stoletja pojavili originalni ruski arhitekti, kot so Baženov, Kazakov, Starov in drugi. Dela kažejo ravnovesje klasičnih zahodnjaških oblik in zlitja z naravo. V Rusiji je klasicizem šel skozi več stopenj razvoja; svoj razcvet je doživel v času vladavine Katarine II., ki je podpirala ideje francoskega razsvetljenstva.
Akademija umetnosti obuja tradicijo izpopolnjevanja najboljših študentov v tujini. Zahvaljujoč temu je postalo mogoče ne le obvladati tradicije arhitekturne klasike, ampak tudi predstaviti ruske arhitekte tujim kolegom kot enakovredne partnerje.
To je bil velik korak naprej v organizaciji sistematičnega arhitekturnega izobraževanja. Baženov je dobil priložnost ustvariti stavbe Caricina, pa tudi hišo Paškova, ki še danes velja za eno najlepših zgradb v Moskvi. Racionalna kompozicijska rešitev je združena z izvrstnimi detajli. Stavba stoji na vrhu hriba, njena fasada je obrnjena proti Kremlju in nabrežju.
Sankt Peterburg je bil bolj plodna tla za nastanek novih arhitekturnih zamisli, nalog in načel. V začetku 19. stoletja so Zakharov, Voronikhin in Thomas de Thomon izvedli številne pomembne projekte. Najbolj znana stavba Andreja Voronihina je Kazanska katedrala, ki jo nekateri imenujejo kopija katedrale svetega Petra v Rimu, po načrtu in kompoziciji pa je izvirno delo.
Drugo organizacijsko središče Sankt Peterburga je bila Admiraliteta arhitekta Adriana Zakharova. Proti njej se nagibajo glavne avenije mesta, zvonik pa postane ena najpomembnejših vertikalnih mejnikov. Kljub ogromni dolžini fasade admiralitete se je Zakharov odlično spopadel z nalogo njene ritmične organizacije, pri čemer se je izognil monotoniji in ponavljanju. Kot rešitev se lahko šteje stavba Exchange, ki jo je Thomas de Thomon zgradil na pljusku Vasiljevskega otoka kompleksna naloga– ohranjanje zasnove Spit Vasiljevskega otoka in istočasno združevanje z ansambli prejšnjih obdobij.
Klasicizem - smer evropska kultura pozno 17. - začetek 19. stoletja. Ime izhaja iz latinske besede classicus, kar pomeni »vzoren«. Posebnost Klasicizem velja za strogo razvit sistem umetniških norm, ki jih je bilo treba strogo upoštevati; manifestacija ustvarjalne domišljije je veljala za nesprejemljivo. Ideje klasicizma so bile prisotne na vseh področjih kulturno življenje. Klasicizem v umetnosti, literaturi, slikarstvu, arhitekturi, glasbi naj bi izražal univerzalno harmonijo.
Osnovna načela klasicizma so bila oblikovana v razpravi Nicolasa Boileauja (Francija 1674). V njej je prepričljivo utemeljil številne umetniške zahteve, ki so bile postavljene pred literarna ustvarjalnost. Dramska dela so morala ostati v strogi enotnosti kraja, kar pomeni fiksen prostor, v katerem se odvijajo dogodki, enotnost časa - določeno, omejeno časovno obdobje, enotnost dejanja - ena osrednja linija zapleta.
Tudi po F. Fenelonu in M. V. Lomonosovu morajo predstavniki klasicizma v literaturi upoštevati strogo hierarhijo žanrov in stilov. "High Calm" - vzvišen besednjak, žanri: ode, junaške pesmi. "Srednji mir" - elegije, satirična dela, drame. "Low Calm" - zasebno in vsakdanje življenje, žanri: basni, komedije, pisma. je bilo prepovedano. Do začetka 19. stoletja so klasicizem začeli izpodrivati s piedestala slogi, kot sta sentimentalizem in romantika. Prizadevanje za strogost in jasnost se je ustavilo.
V Rusiji se je klasicizem pojavil šele v začetku 18. stoletja. Spodbuda za njen razvoj je bila tudi teorija Lomonosova "Treh umiritev" in reforma Trediakovskega. Najbolj znani predstavniki klasicizem v Rusiji: Denis Ivanovič Fonvizin (komedija), Antioh Dmitrijevič Kantemir (satira), Gavriil Romanovič Deržavin in Mihail Vasiljevič Lomonosov (ode), Ivan Ivanovič Khemnitser in Aleksander Petrovič Sumarokov (fabula). Osrednji problem Takratna družba je imela težave z oblastjo, zato ima ruski klasicizem v nasprotju z zahodnim klasicizmom svoje posebnosti. Ker kasneje noben cesar ni legalno prišel na oblast, je bil problem spletk, palačnih prevratov in neskladja monarha s pričakovanji dvorjanov in ljudstva pereč. Prav ti problemi se odražajo v ruskem klasicizmu.
Predstavniki klasicizma v glasbi npr. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, za vedno vstopili v svetovna zgodovina. Njihova dela so postala vodilo za razvoj nadaljnjega glasbenega ustvarjanja. Glasbena dela začelo imeti jasnejšo strukturo, vsi deli enega dela so bili uravnoteženi.
Klasicizem je močno vplival na takšno vejo kulture, kot je arhitektura. Uporabljene so antične oblike, vidni so grški in rimski motivi. Prevladujejo pastelni odtenki. V Rusiji je mešanica ruskega baroka zelo opazna. Predstavniki klasicizma v ruski arhitekturi: Kazakov, Eropkin, Zemcov, Korobov, Rossi, Stasov, Montferrand.
Praviloma poudarja gladkost oblik, glavni elementi oblike pa so linija in svetloba. N. Poussin in C. Lorrain sta priznana kot ena najboljših slikarjev. Poussin je ustvaril mojstrovine, ki so upodabljale junaška dejanja in teme v zgodovinskem slogu. Lorrain pa je delal na pokrajinah, kjer je opazna povezanost človeka in narave ter harmonija njunega medsebojnega delovanja. Predstavniki klasicizma v ruskem slikarstvu: neprekosljivi mojster teme A.P. Losenko, njegovi učenci (I. A. Akimov, P. I. Sokolov in drugi).
Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja.
Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horacij).
| Prevladujoče in modne barve | Bogate barve; zelena, roza, vijolična z zlatim poudarkom, nebesno modra |
| Linije v slogu klasicizma | Strogo ponavljajoče se navpične in vodoravne črte; relief v okroglem medaljonu; gladka generalizirana risba; simetrija |
| obrazec | Jasnost in geometrijske oblike; kipi na strehi, rotunda; za slog Empire - ekspresivne pompozne monumentalne oblike |
| Značilni notranji elementi | Diskreten dekor; okrogli in rebrasti stebri, pilastri, kipi, starinski okraski, kasetirani obok; za slog Empire, vojaški dekor (emblemi); simboli moči |
| Konstrukcije | Masivna, stabilna, monumentalna, pravokotna, obokana |
| Windows | Pravokoten, podolgovat navzgor, s skromnim dizajnom |
| Vrata v klasičnem slogu | Pravokotna, opažena; z masivnim dvokapnim portalom na okroglih in rebrastih stebrih; z levi, sfingami in kipi |
Smeri klasicizma v arhitekturi: paladianizem, imperij, neogrščina, "regentski slog".
Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila privlačnost do oblik starodavne arhitekture kot standarda harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.
Pojav klasicizma
Leta 1755 je Johann Joachim Winckelmann v Dresdnu zapisal: »Edini način, da postanemo veliki in če je le mogoče neponovljivi, je, da posnemamo starodavne.« Ta poziv za posodobitev sodobna umetnost, ki je izkoristil lepoto antike, dojeto kot ideal, našel aktivno podporo v evropski družbi. Napredna javnost je v klasicizmu videla nujno nasprotje dvornemu baroku. Toda razsvetljeni fevdalci niso zavračali posnemanja starodavnih oblik. Obdobje klasicizma je časovno sovpadlo z obdobjem buržoaznih revolucij - angleške leta 1688, francoske 101 leto kasneje.
Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov sledilec Scamozzi.
Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture absolutizirali do te mere, da so jih uporabili celo pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel palladianizem severno v Anglijo, kjer so lokalni palladianski arhitekti sledili palladianskim načelom z različnimi stopnjami zvestobe do sredine 18. stoletja.
Zgodovinske značilnosti sloga klasicizma
V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti sitost s "stepeno smetano" poznega baroka in rokokoja.
Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je razredčil v rokoko, pretežno komorni slog s poudarkom na notranji opremi in dekorativni umetnosti. Ta estetika je bila malo uporabna za reševanje velikih urbanističnih problemov. Že pod Ludvikom XV. (1715-74) so v Parizu gradili urbanistične sklope v »starorimskem« slogu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice, pod Ludvikom pa XVI (1774-92) podoben »plemeniti lakonizem« že postaja glavna arhitekturna smer.
Od rokokojskih oblik, sprva zaznamovanih z rimskim vplivom, je po dograditvi Brandenburških vrat v Berlinu leta 1791 prišlo do ostrega zasuka proti grškim oblikam. Po osvobodilnih vojnah proti Napoleonu je ta »helenizem« našel svoje gospodarje v K.F. Schinkel in L. von Klenze. Fasade, stebri in trikotni pedimenti so postali arhitekturna abeceda.
Želja po preobrazbi v sodobna gradnja plemenita preprostost in umirjena veličina starodavne umetnosti sta privedla do želje po popolnem kopiranju starodavne zgradbe. Kar je F. Gilly zapustil kot projekt za spomenik Frideriku II., je bilo po naročilu Ludvika I. Bavarskega izvedeno na pobočju Donave v Regensburgu in je dobilo ime Walhalla (Walhalla »soba mrtvih«).
Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Nanj so naredile velik vtis tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot Piranesijeve arhitekturne fantazije. V Adamovi interpretaciji je bil klasicizem slog, ki je v prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije.
Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Sainte-Geneviève v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo ogromnih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih modelov je napovedala megalomanijo sloga napoleonskega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji se je Bazhenov premaknil v isto smer kot Soufflot. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boullé sta šla še dlje proti razvoju radikalnega vizionarskega sloga s poudarkom na abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo zahtevan; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili šele modernisti 20. stoletja.
Arhitekti Napoleonska Francijačrpali navdih iz veličastnih podob vojaška slava zapustil cesarski Rim, kot sta slavolok Septimija Severja in Trajanov steber. Po naročilu Napoleona so bile te slike prenesene v Pariz v obliki slavoloka Carrousel in stebra Vendôme. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja napoleonskih vojn se uporablja izraz "imperialni slog" - imperij. V Rusiji so se Carl Rossi, Andrej Voronikhin in Andrejan Zaharov izkazali kot izjemni mojstri stila empire.
V Veliki Britaniji slog imperija ustreza tako imenovanemu. "Regency style" ( največji predstavnik- John Nash).
Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in vodila k racionalizaciji urbanega razvoja v obsegu celotnih mest.
V Rusiji so bila skoraj vsa pokrajinska in številna okrožna mesta preurejena v skladu z načeli klasicističnega racionalizma. V avtentične muzeje klasicizma pod na prostem postala so mesta, kot so St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga. En sam arhitekturni jezik, ki sega v Palladia, je prevladoval v celotnem prostoru od Minusinsk do Philadelphie. Redni razvoj je potekal v skladu z albumi standardnih projektov.
V obdobju, ki sledi Napoleonske vojne, se je moral klasicizem soočiti z romantično obarvanim eklektizmom, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo za arhitekturno neogotiko. V povezavi s Champollionovimi odkritji postajajo egipčanski motivi vse bolj priljubljeni. Zanimanje za starorimsko arhitekturo zamenja spoštovanje do vsega starogrškega (»novogrškega«), kar je bilo še posebej izrazito v Nemčiji in ZDA. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel sta zgradila München oziroma Berlin z veličastnimi muzejskimi in drugimi javnimi zgradbami v duhu Partenona.
V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojami iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beaux-Arts).
Središča gradnje v klasicističnem slogu so bila knežje palače- rezidence, zlasti znane so bile Marktplatz (tržnica) v Karlsruheju, Maximilianstadt in Ludwigstrasse v Münchnu ter gradbeništvo v Darmstadtu. Pruski kralji v Berlinu in Potsdamu so gradili predvsem v klasičnem slogu.
Toda palače niso bile več glavni objekt gradnje. Od njih ni bilo več mogoče ločiti vil in podeželskih hiš. V obseg državne gradnje so spadale javne zgradbe – gledališča, muzeji, univerze in knjižnice. Tem so dodali objekte za družbene namene - bolnišnice, domove za slepe in gluhoneme ter zapore in vojašnice. Sliko so dopolnjevale podeželske posesti aristokracije in buržoazije, mestne hiše in stanovanjske stavbe v mestih in vaseh.
Gradnja cerkva ni imela več primarne vloge, so pa v Karlsruheju, Darmstadtu in Potsdamu nastale izjemne stavbe, čeprav je potekala razprava o tem, ali so poganske arhitekturne oblike primerne za krščanski samostan.
Konstrukcijske značilnosti sloga klasicizma
Po propadu velikih zgodovinskih stilov, ki so preživeli stoletja, je v 19. st. Obstaja očiten pospešek v procesu razvoja arhitekture. To postane še posebej očitno, če prejšnje stoletje primerjamo s celotnim prejšnjim tisočletnim razvojem. Če zgodaj srednjeveška arhitektura in gotika zajemata okoli pet stoletij, renesansa in barok skupaj - le polovico tega obdobja, nato pa je klasicizem potreboval manj kot stoletje, da je zavzel Evropo in prodrl čez morje.
Značilnosti sloga klasicizma
S spremembo pogleda na arhitekturo, z razvojem gradbene tehnologije in pojavom novih vrst objektov v 19. st. Pomemben premik je bil tudi v središču svetovnega razvoja arhitekture. V ospredju so dežele, ki niso doživele najvišje stopnje baročnega razvoja. Klasicizem doseže vrhunec v Franciji, Nemčiji, Angliji in Rusiji.
Klasicizem je bil izraz filozofskega racionalizma. Koncept klasicizma je bila uporaba starodavnih oblikovnih sistemov v arhitekturi, ki pa so bili napolnjeni z novo vsebino. Estetika preprostih starodavnih oblik in strogega reda je bila postavljena v nasprotje z naključnostjo in ohlapnostjo arhitekturnih in umetniških manifestacij svetovnega pogleda.
Klasicizem je spodbudil arheološke raziskave, ki so vodile do odkritij o naprednih starih civilizacijah. Rezultati arheoloških ekspedicij, povzeti v obsežni znanstveno raziskovanje, postavil teoretične temelje gibanja, katerega udeleženci so verjeli starodavna kultura vrhunec popolnosti v graditeljski umetnosti, primer absolutne in večne lepote. Popularizacijo starodavnih oblik so olajšali številni albumi s podobami arhitekturnih spomenikov.
Vrste stavb v slogu klasicizma
Značaj arhitekture je v večini primerov ostal odvisen od tektonike nosilnega zidu in oboka, ki je postal bolj položen. Portik postane pomemben plastični element, stene zunaj in znotraj pa členijo pilastri in venci. V kompoziciji celote in detajlov, volumnov in načrtov prevladuje simetrija.
Za barvno shemo je značilna svetloba pastelne barve. Bela, praviloma služi za identifikacijo arhitekturnih elementov, ki so simbol aktivne tektonike. Notranjost postane svetlejša, bolj zadržana, pohištvo je preprosto in lahkotno, medtem ko so oblikovalci uporabili egipčanske, grške ali rimske motive.
Najpomembnejše urbanistične zasnove in njihova uresničitev v naravi konec 18. in v prvi polovici 19. stoletja so povezane s klasicizmom. V tem obdobju so bila ustanovljena nova mesta, parki in letovišča.
Klasicizem je svetu dal arhitekturo mest, kot so London, Pariz, Benetke in Sankt Peterburg. Klasicizem v arhitekturi je prevladoval več kot tristo let, od 16. do 19. stoletja, in je bil ljubljen zaradi svoje harmonije, preprostosti, strogosti in hkrati milosti. Če se obrnemo na oblike starodavne arhitekture, je za klasicizem v arhitekturi značilna jasnost volumetrične oblike, simetrične osne kompozicije, neposredna monumentalnost in prostorni urbanistični sistem.
Začetki klasicizma v arhitekturi, Italija
Klasicizem v arhitekturi je nastal ob koncu renesanse, v 16. stoletju, za očeta tega arhitekturnega sloga pa velja veliki italijanski in beneški arhitekt Andrea Palladio. Kot je pisatelj Peter Weil rekel o Palladiu v svoji knjigi "Genius Loci":
»Ne da bi se spuščali v arhitekturne podrobnosti, je najlažje pričarati Bolšoj teater ali okrožni Dom kulture - taki so po zaslugi Palladia. In če bi naredili seznam ljudi, s pomočjo katerih je svet - vsaj svet grško-krščanske tradicije od Kalifornije do Sahalina - videti tako, kot je in ne drugače, bi bil Palladio na prvem mestu.«
Mesto, kjer je Andrea Palladio živel in delal, je italijanska Vicenza, ki leži v severovzhodni Italiji blizu Benetk. Zdaj je Vicenza v svetu znana kot mesto Palladia, ki je ustvaril veliko lepih vil. V drugi polovici svojega življenja se je arhitekt preselil v Benetke, kjer je načrtoval in gradil izjemne cerkve, palače in druge javne zgradbe. Andrea Palladio je bil nagrajen z nazivom "najvidnejši državljan Benetk".
Katedrala San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio
Vila Rotonda, Andrea Palladio
Loggia del Capitagno, Andrea Palladio
Teatro Olimpico, Andrea Palladio in Vincenzo Scamozzi
Privrženec Andree Palladia je bil njegov nadarjeni učenec Vincenzo Scamozzi, ki je po smrti svojega učitelja dokončal delo v Teatru Olimpico.
Palladijeva dela in ideje na področju arhitekture so imeli radi njegovi sodobniki in so jih nadaljevali v delih drugih arhitektov 16. in 17. stoletja. Arhitektura klasicizma je dobila najmočnejši zagon v svojem razvoju iz Anglije, Italije, Francije in Rusije.
Nadaljnji razvoj klasicizma
Klasicizem v Angliji
Klasicizem je dobesedno preplavil Anglijo in postal kraljevski arhitekturni slog. Cela galaksija najbolj nadarjenih arhitektov v Angliji tistega časa je študirala in nadaljevala ideje Palladia: Inigo Jones, Christopher Wren, Earl of Burlington, William Kent.
Angleški arhitekt Inigo Jones, ljubitelj del Andree Palladia, je v 17. stoletju prinesel Palladijevo arhitekturno zapuščino v Anglijo. Menijo, da je bil Jones eden od arhitektov, ki so postavili temelje angleški šoli arhitekture.
Queens House, Greenwich, Inigo Jones
Banketna hiša, Inigo Jones
Anglija je bila bogata z arhitekti, ki so nadaljevali klasicizem - poleg Jonesa so mojstri, kot so Christopher Wren, Lord Burlington in William Kent, veliko prispevali k arhitekturi Anglije.
Sir Christopher Wren, arhitekt in profesor matematike na Oxfordu, ki je obnovil osrednji London po velikem požaru leta 1666, je ustvaril nacionalni angleški klasicizem "Wren classicism".
Bolnišnica Royal Chelsea, Christopher Wren
Richard Boyle, grof Burlingtonski, filantrop in mecen arhitektov, pesnikov in skladateljev. Grof arhitekt je preučeval in zbiral rokopise Andree Palladia.
Hiša Burlington, Earl arhitekt iz Burlingtona
Angleški arhitekt in vrtnar William Kent je sodeloval z grofom Burlingtonom, za katerega je oblikoval vrtove in pohištvo. V vrtnarjenju je ustvaril načelo harmonije oblike, pokrajine in narave.
kompleks palač v Golkhemu
Klasicizem v francoski arhitekturi
V Franciji je bil klasicizem prevladujoč slog od Velikega francoska revolucija, ko se v arhitekturi pojavi želja po kratkosti.
Menijo, da je začetek klasicizma v Franciji zaznamovala gradnja cerkve svete Genevieve v Parizu , zasnoval francoski arhitekt samouk Jacques Germain Soufflot leta 1756, pozneje imenovan Panteon.
Tempelj svete Genevieve v Parizu (Panteon), Jacques Germain Soufflot
Klasicizem je prinesel velike spremembe v ureditev mesta, vijugaste srednjeveške ulice so zamenjale veličastne, prostrane avenije in trgi, na križišču katerih so se nahajali arhitekturni spomeniki. Konec 18. stoletja se je v Parizu pojavil enoten urbanistični koncept. Primer novega urbanističnega koncepta klasicizma je bila Rue de Rivoli v Parizu.
Rue de Rivoli v Parizu
Arhitekta cesarske palače, vidna predstavnika arhitekturnega klasicizma v Franciji, sta bila Charles Percier in Pierre Fontaine. Skupaj sta ustvarila številne veličastne arhitekturne spomenike - Slavolok zmage na trgu Carrousel v čast Napoleonove zmage v bitki pri Austerlitzu. Odgovorni so za gradnjo enega od kril Louvra, paviljona Marchand. Charles Percier je sodeloval pri obnovi palače Compiegne, ustvaril notranjost Malmaisona, gradu Saint-Cloud in palače Fontainebleau.
Slavolok zmage v čast Napoleonove zmage v bitki pri Outerlitzu, Charles Percier in Pierre Fontaine
Krilo Louvra, Paviljon Marchand, Charles Percier in Pierre Fontaine
Klasicizem v Rusiji
Leta 1780 je Giacomo Quaregi na povabilo Katarine II prispel v Sankt Peterburg kot »arhitekt njenega veličanstva«. Sam Giacomo je bil iz Bergama v Italiji, študiral je arhitekturo in slikarstvo, njegov učitelj je bil največji nemški slikar dobe klasicizma Anton Raphael Mengs.
Quarenghi je avtor več deset čudovitih stavb v Sankt Peterburgu in njegovi okolici, vključno z angleško palačo v Peterhofu, paviljonom v Carskem selu, stavbo gledališča Ermitaž, akademijo znanosti, asignacijsko banko, poletno palačo sv. grof Bezborodko, Manjež konjske garde, Katarinin inštitut plemenitih deklet in mnogi drugi.
Aleksandrova palača, Giacomo Quarenghi
Najbolj znani projekti Giacoma Quarenghija so zgradbe Inštituta Smolni v Sankt Peterburgu in Aleksandrova palača v Carskem Selu.
Inštitut Smolni, Giacomo Quarenghi
Občudovalec tradicije palladijske in nove italijanske arhitekturne šole je Quarenghi zasnoval presenetljivo elegantne, plemenite in harmonične zgradbe. Mesto Sankt Peterburg svojo lepoto v veliki meri dolguje talentu Giacoma Quarege.
Rusija 18. in 19. stoletja je bila bogata z nadarjenimi arhitekti, ki so delali v slogu klasicizma skupaj z Giacomom Quarenghijem. V Moskvi najbolj znani mojstri arhitekture sta bila Vasilij Baženov in Matvej Kazakov ter Ivan Starov v St.
Umetnik in arhitekt, učitelj Vasilij Baženov, diplomant Akademije za umetnost in študent francoskega profesorja arhitekture Charlesa Devaillyja, je ustvaril projekte za ansambel palače in parka Caricin in Veliko kremeljsko palačo, ki pa je zaradi padca arhitekta ostala neuresničena. v nemilosti Katarine II. Objekte je dokončal M. Kazakov.
Načrt arhitekturnega ansambla Tsaritsino, Vasilij Bazhenov
Ruski arhitekt Matvey Kazakov je v času vladavine Katarine Velike delal v središču Moskve v paladijskem slogu. Njegovo delo vključuje takšne arhitekturne sklope, kot so Senatna palača v Kremlju, Petrovska potovalna palača in Velika caricinska palača.
Petrovsky Travel Palace, Matvey Kazakov
Caricinova palača, Vasilij Baženov in Matvej Kazakov
Avtor tega je akademik Sanktpeterburške akademije znanosti Ivan Starov arhitekturne strukture, kot so katedrala Trojice v lavri Aleksandra Nevskega, katedrala sv. Sofije pri Carskem selu, palača Pellinsky, palača Tauride in druge čudovite zgradbe.
