"Portret para Arnolfini" Jana van Eycka velja za najbolj obravnavano sliko zgodnje renesanse. Vsebuje veliko skritih simbolov, ki nakazujejo, o čem pravzaprav gre. Tudi po več stoletjih se spori ne umirijo o tem, kdo je upodobljen na platnu in ali je avtor ujel samega sebe.
Slika je bila naslikana v Bruggeu leta 1434. Njegovo ime je postalo znano šele 100 let kasneje po inventarnem zapisu v eni od knjig. Na njem je pisalo "Velik portret Hernoulta le Fina v sobi z ženo." "Hernoult le Fin" je francosko črkovanje italijanski priimek Arnolfini. V 15. stoletju so bili predstavniki te družine precej premožni trgovci.
Dolgo časa je veljalo, da je na sliki upodobljen Giovanni Arnolfini z ženo Giovanno Cenami, a po arhivskih podatkih je bilo ugotovljeno, da sta se poročila šele leta 1447, torej potem, ko je bila slika pripravljena, umetnika pa ni bilo več. v živo. Sodobni umetnostni zgodovinarji menijo, da bi lahko šlo za istega trgovca, vendar z nekdanjo ženo, ali pa za Arnolfinijevega bratranca.
Slika je vizualna potrditev poroke Arnolfini, vendar se tu pojavi vprašanje, ki skrbi vse raziskovalce - ali je bila nevesta noseča. Če je temu tako, potem je bila poroka izsiljen in zato sramoten ukrep. Potem je jasno, zakaj poroka poteka v majhni sobi, ki nikakor ne ustreza visokemu statusu Arnolfinija.
Vendar obstaja še eno mnenje. Modni zgodovinarji pojasnjujejo, da so bile v 15. stoletju vse ženske obleke sešite v slogu "a la malo noseča". S tem se je ženska v očeh cerkve opravičila za nočni greh in dokazala, da je menda »večna mati«. Poleg tega modni strokovnjaki ob pogledu na portret trdijo, da je bilo za obleko Arnolfinijeve žene porabljenih vsaj 35 metrov blaga, tj. ženska preprosto podpira rob obleke, da ne stopi nanj.
Še ena zanimiva podrobnost, ki pojasnjuje tradicije tistega časa, je leva roka, s katerim Arnolfini drži svojo ženo. Tukaj govorimo o tako imenovani "poroki leve roke". Takšne zveze so bile sklenjene med ljudmi iz različnih družbenih krogov. Sestavljeno poročna pogodba, po katerem žena ni mogla zahtevati dediščine svojega moža v primeru njegove smrti, temveč le dogovorjeno denarno odškodnino. Ta dokument je bil izdan ženi zjutraj po poroki, zato so se takšne poroke začele imenovati morganske ali morganatske (iz nemškega "morgen" - "jutro").
Notranjost sobe je napolnjena s predmeti, ki simbolizirajo poroko. Pomaranče ne dokazujejo le bogastva Arnolfinov (navsezadnje so bile drage eksotično sadje), ampak tudi poosebljajo nebeško blaženost. V lestencu gori le ena sveča - simbol prisotnosti Svetega Duha. Majhen pes je zvestoba, rožni venec je znak pobožnosti, čopič je čistost.
Arnolfini in njegova žena sta upodobljena brez čevljev. Njegove lesene patene ležijo ob strani, v ozadju pa so vidni čevlji njegove žene. »In Bog je rekel: Ne hodi sem; sezuj si sandale z nog, kajti kraj, na katerem stojiš, je sveta zemlja., - rečeno v Stari zavezi. Za oba so bila tla v sobi med poroko »sveta tla«.
Ogledalo na steni si zasluži posebno pozornost. Odraža številke glavnega znakov in obrisi še dveh ljudi. Njunih obrazov ni mogoče razbrati, vendar je jasno, da sta moški in ženska. Umetnostni kritiki menijo, da je van Eyck upodobil sebe in svojo ženo. Posredna potrditev tega ugibanja je napis nad ogledalom: "Johannes van Eyck fuit hic", tj. "Jan van Eyck je bil tukaj."
Za tiste, ki radi iščete skriti pomen, vam bo zagotovo všeč
Jan van Eyck (nizozemski Jan van Eyck, okoli 1385 ali 1390, Maaseik-1441 Brugge) - flamski slikar zgodnje renesanse, mojster portreta, avtor več kot sto kompozicij na verske teme. Mlajši brat umetnika in njegov učitelj Hubert van Eyck (1370-1426).
Natančen datum rojstva Jana van Eycka ni znan. Rojen na severu Nizozemske v Maaseiku. Študiral je pri svojem starejšem bratu Hubertu, s katerim je delal do leta 1426. Svoje delovanje je začel v Haagu na dvoru nizozemskih grofov, ki se prvič omenja med letoma 1422 in 1426 kot »mojster Jan« v činu komornega kadeta pri grofu Johannu. III. Znano je tudi, da je imel samo 2 brata: starejšega Huberta, mlajšega Lamberta in sestro Margareto. Od leta 1425 je bil umetnik in dvorjan burgundskega vojvode Filipa III. Dobrega, ki ga je kot umetnika visoko cenil in njegova dela velikodušno plačeval. Leta 1427-1428 V okviru vojvodskega veleposlaništva je Jan van Eyck odšel v Španijo, nato na Portugalsko. Leta 1427 je obiskal Tournai, kjer ga je s častjo sprejel tamkajšnji ceh umetnikov. Verjetno je srečal Roberta Campina ali videl njegovo delo. Delal je v Lillu in Gentu, leta 1431 je kupil hišo v Bruggeu in tam živel do svoje smrti.
Van Eyck velja za izumitelja oljnih barv, čeprav jih je v resnici le izboljšal. Toda po njem je nafta dobila univerzalno priznanje, naftna tehnologija je postala tradicionalna za Nizozemsko; v 15. stoletju prišel v Nemčijo in Francijo, od tam v Italijo
Največji in znamenito delo van Eyck - Gentski oltar, ki ga je verjetno začel graditi njegov brat Hubert. Jan van Eyck jo je delal na zahtevo bogatega gentskega meščana Jodoca Veidta za njegovo družinsko kapelo v letih 1422-1432. Ta veličasten večnadstropni poliptih s 24 slikami, ki prikazujejo 258 človeških figur, se nahaja v katedrali sv. Bava v Gentu.
Med mojstrovinami Jana van Eycka je "Madona kanclerja Rolina", pa tudi portret trgovca, predstavnika bančne hiše Medici, Giovannija Arnolfinija in njegove žene - tako imenovani "Portret para Arnolfini".
Jan van Eyck je umrl v Bruggeu julija 1441 (datum pogreba - 9. julij 1441). V Van Eyckovem epitafu je zapisano: »Tukaj leži Janez, veličasten z izjemnimi vrlinami, v katerem je bila ljubezen do slikanja neverjetna; slikal je podobe ljudi, ki dihajo življenje, in zemlje s cvetočimi zelišči, in s svojo umetnostjo poveličeval vse živo ...«
Imel je več učencev, med drugim tudi kasneje znanega slikarja Petrusa Christusa.
»Po splošnem priznanju najbolj drzna odkritja, ki so pomenila prelomnico v umetniški razvoj(človeštva), pripadajo slikarju Janu van Eycku (1385/90 - 1441). Njegova največja stvaritev je večlistni oltar (poliptih) za katedralo v Gentu.« - E. Gombrich »Zgodovina umetnosti«.
Ker do 15. stoletja ni bilo v navadi podpisovati svoje slike.
V čast Van Eycka sta poimenovana krater na Merkurju in asteroid (9561) van Eyck, ki je bil odkrit 19. avgusta 1987.
Prikazano v belgijskem jeziku Poštna znamka 1944.
To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →
Vsak človek, tudi tisti, ki je zelo daleč od umetnosti, je vsaj enkrat v življenju slišal to ime: Jan van Eyck. Njegove slike lahko imenujemo popolne v tehniki in izbiri barv, v zapletu in realizmu. Z lahkoto bi okrasili najboljše zbirke, ljudje, ki se razumejo na slikarstvo, pa trdijo, da imajo umetnikova platna skriti pomen in so polna skrivnosti, ki jo človek želi razvozlati.
Nekaj o geniju čopiča
Izjemen umetnik je živel in delal v zgodnji dobi, Jan van Eyck, čigar slike lahko preučujemo več ur, se je rodil na Nizozemskem (zdaj se mesto Maaseik nahaja v Belgiji) konec štirinajstega stoletja. Takrat je začel nov trend slikarska umetnost nova, osnov pa ga je naučil v umetniških krogih znan brat Hubert. O dobra izobrazba O Janu lahko sodimo po napisih, ki jih je pustil na svojih delih. To so bile besede v domači flamščini, francoščini, grščini, latinščini in hebrejščini. Umetnik je veliko pozornost posvetil tudi najmanjšim podrobnostim, kar daje pravico presojati van Eyckovo sposobnost opazovanja in oster um.
Priznanje v življenju
Zagotovo je znano, da je bil Jan van Eyck, čigar slike navdušujejo ljudi v enaindvajsetem stoletju, priljubljen tudi pri njegovih sodobnikih. Leta 1422 je delal na dvoru Janeza Bavarskega v Haagu, kjer je poslikal grofovske dvorane. Res je, da se ni ohranilo niti eno delo. Nato se je mojster preselil v Flandrijo in vstopil v službo burgundskega vojvode, za katerega je delal šestnajst let.
Filip Dobri je umetniku pogosto dajal tajna naročila, kar kaže na veliko vojvodovo zaupanje v slikarja. Umetnika je velikodušno podaril tudi z darili in znatnimi denarnimi plačili. Jan se je v imenu istega Filipa udeležil diplomatske misije na Portugalskem, katere namen je bil med ovdovelim vojvodo in princeso Isabello. Vzporedno z delom na dvoru je Jan van Eyck izvrševal naročila cerkva in samostanov.
Inovativni umetnik
Po čem je še znan Jan van Eyck (v našem članku bomo našteli slike z imeni)? Dejstvo, da ga mnogi štejejo za izumitelja oljnih barv in popularizatorja tehnologije oljna slika v starem svetu. Pravzaprav je mojster samo izboljšal takšne barvne sestavke, tako da so se hitro sušile in jim dale možnost nanašanja v več plasteh (vključno s prozornimi). Zato se je zdelo, da njegova platna kot da žarijo od znotraj.
Najbolj znana dela
Jan van Eyck je naslikal veliko slik. "Madona v cerkvi" je ena od zgodnja dela, izdelana je v tehniki nanosa izmeničnih slojev na brušeno belo mavčno podlago, premazano z lakom. Zato ima neverjeten učinek notranjega sijaja. Na majhnem platnu je upodobljena Mati Božja z detetom Jezusom v cerkveni stavbi. V ospredju je ženstvena silhueta Madonne, ki na glavi nosi drago krono. Jan je zelo natančno narisal gube kron, notranjost templja ter igro svetlobe in sence. Trenutno se ta mojstrovina hrani v Rimu.
Jan van Eyck je slikal slike, ki se morda zdijo čudne. Prav za to velja slika »Portret para Arnolfini« (1434). Na prvi pogled je to navadna slika, ki prikazuje moškega in žensko v trenutku poroke. Vendar pa umetnikov podpis na vidnem mestu, prizori iz Kristusovega življenja na ogledalu, samo ena sveča nad mladoporočencema in tako naprej niso videti povsem standardno. Na sliki je veliko število različni simboli: pomaranče označujejo bogastvo, pes - zvestobo, sveča - vsevidno oko in Kristusovo luč. Danes to delo hrani londonska Narodna galerija.
Katere druge slike je ustvaril Jan van Eyck? Fotografije nekaterih si lahko ogledate v članku:
- "Gentski oltar", naslikan leta 1432 skupaj z bratom.
- "Timotej" (1432).
- "Naša gospa kanclerja Rolina" (1436).
- "Portret moškega z nageljnom" (1435).
- "Sveta Barbara" (1437) in drugi.
Skupno je slikar ustvaril približno sto del na verske teme in nešteto portretov. Njegove slike pritegnejo poglede s svojim notranjim izžarevanjem, pa tudi s subtilno veščino, ki jo obvlada veliki Jan van Eyck. Ni zaman, da velja za enega resničnih genijev čopiča.
Van Eyck Jan (okrog 1390–1441), nizozemski slikar. Eden od pionirjev umetnosti Zgodnja renesansa na Nizozemskem je Jan van Eyck v letih 1422-1424 delal na okraševanju grofovskega gradu v Haagu, leta 1425 je postal dvorni umetnik burgundskega vojvode Filipa Dobrega, leta 1427 je obiskal Španijo, leta 1428-1429 - Portugalsko. Okrog leta 1430 se je Jan van Eyck naselil v Bruggeu. Van Eyckovo največje delo je znameniti »Gentski oltar«, ki ga je, glede na poznejši napis na zunanjih vratih, začel van Eyckov starejši brat Hubert (deloval v 1420-ih v Gentu, umrl okoli 1426) in ga je dokončal Janez leta 1432.
Jan van Eyck je eden prvih mojstrov portreta v Evropi, ki se je v njegovem opusu pojavil kot samostojna zvrst. Doprsni portreti Van Eycka, ki običajno prikazujejo model v tričetrtinskem obratu (»Timothy«, 1432, »Portret moškega v rdečem turbanu«, 1433, oba v Narodni galeriji v Londonu; portret umetnika žena Margareta, 1439, Občin Umetnostna galerija, Bruges) odlikuje stroga preprostost in prefinjenost izraznih sredstev.
Nepristransko resničen in temeljit prikaz človekovega videza je podrejen budnemu in pronicljivemu razkrivanju glavnih značilnosti njegovega značaja. Jan van Eyck je ustvaril prvega evropsko slikarstvo parni portret – podoba trgovca Giovannija Arnolfinija in njegove žene, prežet s kompleksno simboliko, hkrati pa z intimnim in liričnim čutenjem.
Krajinska ozadja v prizoru »Čaščenje jagnjeta« v središču oltarja izstopajo s subtilno poezijo in spretnostjo podajanja prostora in svetlobnega okolja. Vrhunec van Eyckovega dela sta monumentalni oltarni kompoziciji "Madona kanclerja Rolina" (okoli 1436, Louvre, Pariz) in "Madona kanonika van der Paele" (1436, Mestna umetniška galerija, Brugge). Razvija in bogati dosežke svojih predhodnikov, predvsem R. Campina, spreminja tradicionalni prizor češčenja Matere božje v veličastno in barvito podobo vidnega, resnični svet, poln mirne kontemplacije. Umetnika enako zanimata človek v vsej njegovi edinstveni individualnosti in svet okoli njega. V njegovih kompozicijah portretne podobe, pokrajina, interier in tihožitje nastopajo enakovredno in tvorijo harmonično celoto. Izjemna skrbnost in hkrati splošnost slikanja razkrivata notranjo vrednost in lepoto vsakega predmeta, ki v van Eyckovem delu dobi pravo težo in volumen, značilno površinsko teksturo.
Detajli in celota so v njegovih delih v organskem razmerju: arhitekturni elementi, pohištvo, cvetoče rastline, luksuzne tkanine, okrašeno dragih kamnov, kot da uteleša delce neskončne lepote vesolja: panoramsko pokrajino v "Madoni kanclerja Rolina", polno svetlobe in zraka, dojemamo kot kolektivna podoba Vesolje.
Van Eyckova umetnost je prežeta z globokim razumevanjem bivanja kot logičnega utelešenja božje previdnosti, katerega izraz je bila stroga, premišljena in hkrati vitalno naravna konstrukcija kompozicije, polna pretanjenega občutka za prostorsko sorazmernost. Reševanje ustvarjalnih problemov, s katerimi se je soočal van Eyck, je zahtevalo razvoj novih sredstev umetniški izraz. Bil je eden prvih, ki je obvladal plastične možnosti oljnega slikarstva s tankimi, prosojnimi sloji barve, položenimi eno na drugo (flamski slog večplastnega prosojnega slikanja). S to metodo slikanja je van Eyck dosegel izjemno globino, bogastvo in svetilnost barve, subtilnost svetlobe in sence ter barvite prehode. Zvočni, intenzivni, čisti toni barv na van Eyckovih slikah, prežeti z zrakom in svetlobo, tvorijo eno samo harmonično celoto.
Delo umetnika van Eycka, na najsvetlejši način ki je poustvarila lepoto in živo pestrost vesolja, je v veliki meri določila pot nadaljnji razvoj Nizozemsko slikarstvo, obseg njegovih problemov in zanimanj. Ne le Nizozemci, tudi Italijanski mojstri Renesansa (Antonello da Messina).
Dela Jana van Eycka, Hieronymusa Boscha, Pietra Bruegla Starejšega
Severna renesansa je obdobje kulturnega razvoja sredi 16. stoletja v Nemčiji, Franciji, Švici, Severni Flandriji in na Nizozemskem. Glavna značilnost To obdobje je genetska dediščina umetnosti pozne gotike. Severna renesansa se je rodila v Burgundiji v dvornem in viteškem delu slikarjev bratov Limburg. Nato je v tej dobi prevladujočo vlogo začela igrati nizozemska slikarska šola.
Slike umetnikov nizozemska šola jih je odlikoval panteistični svetovni nazor, najbolj velika pozornost do najmanjše podrobnosti ali najmanjšega pojava življenja.
Nizozemski slikar Jan van Eyck (okrog 1390–1441) - 1. del. Van Eyck Jan(okoli 1390-1441), nizozemski slikar. Eden od pionirjev zgodnjerenesančne umetnosti na Nizozemskem."Večina glavni umetnik našega stoletja« - tako je Jana van Eycka imenoval njegov mlajši sodobnik, italijanski humanist Bartolomeo Fazio. Enako navdušeno je ocenil poldrugo stoletje pozneje nizozemski slikar in biograf nizozemski umetniki Karel van Mander: »Kar ni uspelo ne Grkom, ne Rimljanom, ne drugim ljudstvom, je kljub vsemu trudu uspelo slavnemu Janu van Eycku, ki se je rodil na bregovih ljubke reke Meuse, ki lahko zdaj izzivajte Arno, Pad in ponosno Tibero, saj se je na njenih bregovih dvignila taka svetilka, da je bila celo Italija, dežela umetnosti, presenečena nad njegovim sijajem.« O življenju in delu je ohranjenih zelo malo dokumentarnih podatkov umetnika. Jan van Eyck se je rodil v Maaseiku med letoma 1390 in 1400. Leta 1422 je Van Eyck vstopil v službo Janeza Bavarskega, vladarja Nizozemske, Zelandije in Genegaua. Zanj je umetnik izvajal dela za palačo v Haagu. Od leta 1425 do 1429 je bil dvorni umetnik burgundskega vojvode Filipa Dobrega v Lillu. Vojvoda je cenil Jana kot inteligentnega, izobraženega moža, po vojvodinih besedah »brez para v umetnosti in znanju«. Jan van Eyck je po navodilih Filipa Dobrega pogosto opravljal zapletene diplomatske naloge. Že omenjeni Bartolomeo Fazio je v »Knjigi o slavni moški"da je bil Ian navdušen nad geometrijo, je ustvaril nekakšno geografski zemljevid. Umetnikovi poskusi na področju tehnologije oljnih barv govorijo o njegovem poznavanju kemije. Njegove slike izkazujejo temeljito poznavanje sveta rastlin in cvetja. V njem je veliko nejasnosti ustvarjalna biografija Yana. Glavna stvar je Janov odnos s starejšim bratom Hubertom van Eyckom, pri katerem je študiral in s katerim je dokončal vrsto del. Obstajajo spori o posameznih slikah umetnika: o njihovi vsebini, slikarski tehniki Jan in Hubert van Eyck veliko dolguje umetnosti ilustratorjev bratov Limburg in izdelovalca oltarjev Melchiorja Bruderlama, ki je delal na burgundskem dvoru. začetek 15. stoletja v slogu sionskega slikarstva 14. stoletja. Jan je razvil ta slog in ustvarjal na njegovi podlagi nov stil, bolj realističen in individualen, je napovedal odločilen preobrat v oltarnem slikarstvu v severni Evropi. Po vsej verjetnosti je Jan začel svoje delo z miniaturami. Nekateri raziskovalci mu pripisujejo nekaj najboljših listov (»Pogrebna služba« in »Odvzem Kristusa v skrbništvo«, 1415-1417), tako imenovano torinsko-milansko knjigo ur, izvedeno za vojvodo Berryja. Ena od njih prikazuje svetega Julijana in sveto Marto, ki nosita Kristusa čez reko. Resnične slike razni pojavi v resnici so bili v nizozemski miniaturi najdeni že pred van Eyckom, vendar prej noben umetnik ni bil sposoben tako spretno združiti posameznih elementov v takšno umetnost popolna slika. Van Eycku pripisujejo tudi avtorstvo nekaterih zgodnjih oltarjev, kot je Križanje. Leta 1431 se je van Eyck naselil v Bruggeu, kjer je postal dvorni slikar, pa tudi umetnik mesta. Leto pozneje je umetnik dokončal svojo mojstrovino - Gentski oltar, velik poliptih, sestavljen iz 12 hrastovih vrat. Njegov starejši brat je začel delati na oltarju, vendar je Hubert leta 1426 umrl in Jan je nadaljeval njegovo delo.
Madonna kanclerja Rolina
1435, muzej Louvre, Pariz "Madona kanclerja Rolina" (1435) - ena od najboljša dela mojstri »Kamni sijejo, brokat sije v barvah, vsak kos krzna in vsaka gubica na obrazu neustavljivo pritegne poglede. Kako izrazite, kako pomembne so poteze klečečega burgundskega kanclerja! Kaj je lahko bolj veličastnega od njegove obleke? Zdi se, da čutite to zlato in ta brokat, in sama slika se pojavi pred vami kot dragulj, takrat kot veličasten spomenik. Ni zaman, da so na burgundskem dvoru takšne slike hranili v zakladnicah poleg zlatih skrinjic, urnikov z bleščečimi miniaturami in dragocenimi relikvijami. Pobližje si oglejte Madonnine lase – kaj na svetu bi lahko bilo mehkejše od njih? V kroni, ki jo angel drži nad njo - kako se lesketa v senci! In za glavnimi figurami in za tanko stebriščem je reka, ki se spušča v ovinek, in srednjeveško mesto, kjer se neverjetna slika Vaneykova iskri v vseh podrobnostih.«
"
Madona kanclerja Rolina", podrobnosti
Umetnika enako zanimata človek v vsej njegovi edinstveni individualnosti in svet okoli njega. V njegovih kompozicijah portretne podobe, pokrajina, interier in tihožitje nastopajo enakovredno in tvorijo harmonično celoto. Izjemna skrbnost in hkrati splošnost slikanja razkrivata notranjo vrednost in lepoto vsakega predmeta, ki v van Eyckovem delu dobi pravo težo in volumen, značilno površinsko teksturo. Detajli in celota so v organskem razmerju: arhitekturni elementi, oprema, cvetoče rastline, razkošne tkanine, okrašene z dragimi kamni, kot da utelešajo delčke neskončne lepote vesolja: panoramska pokrajina, polna svetlobe in zraka v »Madoni iz Chancellor Rolin« se dojema kot skupna podoba Vesolja.
Portret zakoncev Arnolfini
1434, Narodna galerija, London.Dvojni »Portret para Arnolfini« (1434) je poleg Gentskega oltarja najpomembnejše van Eyckovo delo. Po svoji zasnovi nima analogov v 15. stoletju. Italijanski trgovec, predstavnik bančne hiše Medici v Brugesu, je upodobljen v zakonskem miru s svojo mlado ženo Giovanno Cenami.
Madona z otrokom, 1433
Lucca Madona , 1430, Städel Institute of Arts, Frankfurt na Majni
Madonna Canon van der Paele 1436, Umetnostna galerija, Brugge
Stigmatizacija svetega Frančiška
1429 Ta majhna slika je bila naslikana v Španiji v letih 1428-29.
Obstaja kasnejša kopija (okoli 1450) v galeriji Sabauda v Torinu, Italija. Potem ko se je leta 1224 umaknil na goro Alverna, je Frančišek nekega dne med molitvijo videl vizijo, ki je bila po besedah Tomaža Celanskega človeka, podobnega Serafinu. s šestimi krili, njegove roke so bile iztegnjene, noge pa so stale in »tvorile obliko križa«. Ko je Frančišek razmišljal o tem, je odkril znamenja Kristusovih ran, ki so se pojavile na njegovem telesu (na rokah, nogah in prsih) in ostale na njem vse do njegove smrti, ki se je zgodila dve leti pozneje..
Madona s kartuzijanskim menihom
Oltar Device Marije 1437
Osrednji del malega oltarja predstavlja Madonno z detetom v cerkvi, levi sveti Jurij in darovalec (naročnik triptiha), desni pa sv. Katarina. V zaprtih vratih triptiha je upodobljeno Oznanjenje.
Madona z otrokom, 1439
Jan van Eyck je bil tudi izjemen inovator na področju portreta. Prsni tip je prvi nadomestil s pasnim, uvedel pa je tudi tričetrtinski obrat. Postavil je temelj tiste portretne metode, ko se umetnik osredotoča na videz človeka in v njem vidi določeno in edinstveno osebnost. Primeri so »Timotej« (1432), »Portret moškega v rdeči kapici« (1433), »Portret njegove žene, Margaret van Eyck« (1439), »Portret Baudouina de Lannoya«.
Portret moškega v turbanu, 1433 (po eni različici - umetnikov avtoportret)
Portret njegove žene Margret van Eyck, 1439
Portret kardinala Albergatija, 1432
Portret Baudouina de Lanoya, 1435
Timofej 1420
Portret moža iz Garofana 1435
Portret Jana de Leeuwa 1436
Portret Giovannija Arnolfinija 1435
Portret zlatarja (Moški s prstanom) 1430
Sveta Barbara 1437, les, olje, 31 x 18 cm Kraljevi muzej Likovna umetnost 1437, Antwerpen
To delo je predmet dolge razprave med znanstveniki, ki niso prišli do tega enotno mnenje, ne glede na to, ali je delo dokončana risba ali nenaslikana slika. Srebrna risba je bila narejena z najfinejšim čopičem na grundirani plošči (izgleda kot marmor), vstavljeni v avtorjev okvir z napisom: "John van Eyck me je naredil leta 1437." Za hrbtom lepe dekle, ki sedi na hribu s knjigo in palmovo vejo mučenika v rokah, poteka gradnja stolpa, ki je njen atribut, vendar ga van Eyck interpretira v žanrskem ključu, ki prikazuje mašo. porodnih epizod.
Sveti Hieronim
Madona v cerkvi 1422-1425
Najkasneje leta 1426 je bilo zapisano " Madona v cerkvi"je eno Van Eyckovih zgodnjih del. Tako kot večina njegovih del se zdi, da slika žari od znotraj in vzbuja občutek vzvišene radosti. Ta osupljiv učinek notranjega sijaja je bil dosežen s postopnim nanosom oljne barve na belo mavčno podlago, skrbno brušeno in lakirano. Asimetrična kompozicija, nenavadna za Van Eycka, je razložena z dejstvom, da je to levo krilo diptiha. Drugo krilo je izgubljeno, vendar kopije iz tistega časa to potrjujejo.
Oznanjenje 1420
Oznanjenje 1435
Ti dve plošči predstavljata " Križanje"in" Zadnja sodba "Domnevajo, da so bile plošče krila triptiha, katerega osrednja skupina je izgubljena. Vendar pa je iz tem slik nemogoče reči, ali je bila prvotno zasnovana kot diptih ali triptih. Ti dve majhni slike si je mogoče ogledati dolgo in z zanimanjem. Vsak detajl je naslikan skrbno in podrobno - od alpske pokrajine, subtilnega Kristusovega telesa in občutkov na obrazih ljudi do prizorov pekla in nebes na vrhu plošč so izreki iz Svetega pisma.
svetilka tya Jan in Hubert van Eyck Gent Oltarna slika zložena z zaprtimi polkni
Van Eyck je dolgo veljal za izumitelja oljnih barv. Vendar jih je v resnici samo izboljšal. Odprl umetnik recept za pripravo barv se je izkazal za tako uspešnega, da se je oljno slikarstvo kmalu trdno uveljavilo v Nizozemska umetnost, nato pa se je razširil po vsej Evropi, zavzel prevladujoč položaj v evropskem slikarstvu in ga ohranil vse do konec XIX V.čeprav oljne barve uporabljali že v 14. stoletju, vendar je Van Eyck po vsej verjetnosti ustvaril novo mešanico barv, morda tempere z oljem, s katero je dosegel svetilnost brez primere, pa tudi lak, ki daje sliki neprebojnost in sijaj. Bil je eden prvih, ki je obvladal plastične možnosti oljnega slikarstva s tankimi, prosojnimi sloji barve, položenimi eno na drugo (flamski slog večplastnega prosojnega slikanja). Ta mešanica je omogočila tudi mehčanje in niansiranje barv. V van Eyckovi umetnosti je nova tehnika služila izjemno dobro premišljeni kompoziciji, ki je omogočila prenos enotnosti prostora. Umetnik je obvladal perspektivno podobo in jo združil s prenosom svetlobe, ustvaril plastičen učinek, ki je bil prej nedosegljiv in velja za enega najpomembnejših umetnikov svojega časa. Začel je z novo vizijo sveta, katere vpliv sega daleč preko meja njegove dobe. Umrl je leta 1441 v Bruggeu. V Van Eyckovem epitafu je zapisano: »Tukaj leži Janez, veličasten z izjemnimi vrlinami, v katerem je bila ljubezen do slikanja neverjetna; slikal je podobe ljudi, ki dihajo življenje, in zemlje s cvetočimi zelišči, in s svojo umetnostjo poveličeval vse živo ...«