Pred slavo je bila pravna doba in delo novinarja. Balzac je celo uspel odpreti lastno tiskarno, ki je na koncu bankrotirala. Pisanja romanov se je lotil, da bi zaslužil denar. In zelo hitro je presenetil svet z absolutno zrelostjo svojega stila. "Zadnji Chouan ali Bretanja leta 1800" (1829) in "Prizori iz zasebnega življenja" (1830) sta celo vzbudila idejo: po teh delih Balzac ni več rasel kot umetnik, ampak je preprosto izdal v svet eno delo. za drugim, po dveh tednih ustvarjanja novega romana. Kakor koli že, "Zadnji Chouan" - prvo Balzacovo delo, podpisano z njegovim pravim imenom, absorbira vse sestavine dela pisatelja, ki je začel kot avtor čisto komercialnih romanov o vampirjih ("Birag" Heiress", "The Vicar of Arden", "The Centennial Old man") in se nenadoma odločil ustvariti resen roman.
Balzac si je za učitelja izbral V. Scotta in F. Cooperja. Scotta je pritegnil zgodovinski pristop k življenju, ni pa bil zadovoljen z dolgočasnostjo in shematizmom likov. Mladi pisatelj se odloči, da bo v svojem delu šel po Scottovi poti, a da bo bralcem pokazal ne toliko moralni zgled v duhu lastnega etičnega ideala (kot je to storil Scott), ampak da bo upodobil strast, brez katere resnično briljantna stvaritev ne obstaja. . Na splošno je bil Balzacov odnos do strasti protisloven: »ubijanje strasti bi pomenilo ubijanje družbe,« je rekel; in dodal: "Strast je skrajnost, je zlo." To pomeni, da se je Balzac popolnoma zavedal grešnosti svojih likov, vendar ni niti pomislil, da bi opustil umetniško analizo greha, ki ga je zelo zanimala in je bila praktično osnova njegovega dela.
Romantični Musset je govoril o svoji osredotočenosti na preučevanje zla. In v tem, kako se Balzac zanima za človeške razvade, je gotovo čutiti neko usodnost romantičnega mišljenja, ki je bilo vedno lastno velikemu realistu. Toda Balzac, za razliko od romantikov, človekove slabosti ni razumel kot ontološko zlo, temveč kot produkt določene zgodovinske dobe, določenega obdobja obstoja države ali družbe. To pomeni, da je vice za Balzaca veliko bolj razumljiv pojav kot za romantike.
Svet Balzacovih romanov nosi v sebi jasno opredelitev materialnega sveta. Zasebno življenje je zelo tesno povezano z uradnim, saj velike politične odločitve ne padajo z neba, ampak se dojemajo in razpravljajo v dnevnih sobah in notarskih pisarnah, v budoarjih pevcev ter trčijo v osebno in družinski odnosi. Družba je v Balzacovih romanih preučena tako podrobno, da celo sodobni ekonomisti in sociologi preučujejo stanje v družbi iz njegovih romanov. Balzac interakcije med ljudmi ni prikazal v ozadju Boga, kot je to storil Shakespeare, prikazal je interakcijo med ljudmi v ozadju ekonomskih odnosov. Zanj se družba kaže v obliki živega bitja, enega samega živega organizma. To bitje se nenehno premika, spreminja, kot starodavni Proteus, vendar njegovo bistvo ostaja nespremenjeno: močnejši jedo šibkejše. Od tod paradoksalnost Balzacovih političnih nazorov: globalni realist nekoč ni skrival svojih rojalističnih simpatij in se je posmehoval revolucionarnim idealom. V eseju »Dva srečanja v enem letu« (1831) se je Balzac nespoštljivo odzval na revolucijo leta 1830 in njene dosežke: »Po bitki pride zmaga, za zmago pride razdelitev; in potem je veliko več zmagovalcev kot tistih, ki smo jih videli na barikadah.« Takšen odnos do ljudi nasploh je značilen za pisatelja, ki je proučeval človeštvo tako, kot proučujejo biologi favna.
Ena najresnejših Balzacovih strasti, ki se je začela že v otroštvu, je bila filozofija. V šolski dobi se mu je skoraj zmešalo, ko se je v katoliškem internatu seznanil s starodavno samostansko knjižnico. Resnega pisanja je začel šele, ko je preučil dela vseh bolj ali manj izjemnih filozofov starega in novega časa. Zato so nastale "Filozofske študije" (1830 - 1837), ki jih lahko štejemo ne le za umetniška dela, ampak tudi za precej resna filozofska dela. Roman "Shagreen Skin" (1830-1831), fantastičen in hkrati globoko realističen, spada tudi v "filozofske študije".
Fikcija je na splošno fenomen, značilen za filozofske študije. Igra vlogo deus ex machine, torej služi kot osrednja premisa zapleta. Kot na primer kos starega, dotrajanega usnja, ki ga revni študent Valentin po naključju dobi v starinarnici. Košček šagrena, prekrit s starodavnimi napisi, izpolni vse želje svojega vladarja, hkrati pa se skrči in s tem skrajša življenje »srečnežu«.
"Shagreen Skin", tako kot mnogi drugi Balzacovi romani, je posvečen temi "izgubljenih iluzij". Vse Rafaelove želje so se izpolnile. Vse je lahko kupil: ženske, dragocenosti, imenitno okolico, le naravnega življenja, naravne mladosti, naravne ljubezni ni imel in zato ni imel smisla živeti. Ko Raphael izve, da je postal šestmilijonski dedič in vidi, da se je njegova šagrenova koža spet skrčila, kar pospeši njegovo starost in smrt, Balzac ugotavlja: »Svet je pripadal njemu, vse je zmogel - in ničesar več ni hotel. ”
Za »izgubljene iluzije« lahko štejemo tako iskanje umetnega diamanta, ki mu Walthasar Claes žrtvuje lastno ženo in otroke (»Iskanje absoluta«), kot ustvarjanje super-umetnine, ki dobi pomen manične strasti do umetnika Frenhoferja in je utelešena v "kaotični kombinaciji potez"
Balzac je dejal, da je stric Thee iz romana L. Rula Tristram Shandy zanj postal model, kako klesati značaj. Stric Tebe je bil ekscentrik, imel je močno točko - ni se hotel poročiti. Liki Balzacovih junakov - Grand ("Eugenia Grand"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Oče Goriot") so zgrajeni po principu "konja". Za Granda je takšna strast (ali manija) kopičenje denarja in dragocenosti, za Gobseka bogatenje lastnih bančnih računov, za očeta Goriota očetovstvo, služenje svojim hčerkam, ki zahtevajo vedno več denarja.
Balzac je zgodbo "Eugenie Grand" (1833) opisal kot meščansko tragedijo "brez strupa, brez bodala, brez prelivanja krvi, vendar zaradi likov bolj okrutno kot vse drame, ki so se zgodile v slavni družini Atrides."
Balzac se je bolj bal moči denarja kot moči fevdalcev. Na kraljestvo je gledal kot na eno družino, v kateri je kralj oče in kjer je naravno stanje stvari. Kar zadeva vladavino bankirjev, ki se je začela po revoluciji leta 1830, je Balzac videl resno grožnjo vsemu življenju na zemlji, saj je čutil železno in hladno roko denarnih interesov. In moč denarja, ki jo je nenehno razkrival, je Balzac poistovetil z močjo hudiča in ji nasproti postavil božjo moč, naravni potek stvari. In tukaj se je težko ne strinjati z Balzacom. Čeprav Balzacovih pogledov na družbo, ki jih je izražal v člankih in pismih, ni mogoče vedno jemati resno. Navsezadnje je verjel, da je človeštvo edinstvena favna s svojimi pasmami, vrstami in podvrstami. Zato je aristokrate cenil kot predstavnike najboljše vrste, kar naj bi postalo osnova za gojenje duhovnosti, ki zanemarja koristi in nizko računico.
Balzac je v tisku podpiral ničvredne Bourbone kot "manjše zlo" in propagiral elitistično državo, v kateri bi bili privilegiji premožnih nedotaknjeni, volilna pravica pa bi bila razširjena le na tiste z denarjem, inteligenco in talentom. Balzac je celo utemeljil tlačanstvo, ki ga je videl v Ukrajini in ga je zanimalo. Pogledi Stendhala, ki je kulturo aristokratov cenil le na ravni estetike, so v tem primeru videti veliko bolj pošteni.
Balzac ni sprejel nobenih revolucionarnih dejanj. Med revolucijo leta 1830 ni prekinil počitnic v provinci in ni odšel v Pariz. V romanu »Kmetje«, ko izraža sočutje do tistih, ki so »veliki zaradi svojega težkega življenja«, Balzac pravi o revolucionarjih: »Poetizirali smo zločince, občudovali smo krvnike in skoraj ustvarili idola iz proletarca. !«
^ 2. Ideja "človeške komedije" in njena izvedba. Predgovor k epu kot Balzacovemu literarnemu manifestu
V Balzacovem delu so tri faze:
1. 1820 (pisateljeva bližina romantični šoli)
2. Druga polovica 1830-ih je obdobje ustvarjalnega zorenja realista Balzaca (v tem obdobju so izšla dela, kot so "Gobsek", "Šagrenova koža", "Père Goriot" itd.).
3. sredi 30-ih (začetek faze je povezan z delom na "Izgubljenih iluzijah", katerega prvi zvezek je izšel leta 1837) - razcvet pisateljeve ustvarjalne moči. 1837-1847 - utelešenje koncepta "človeške komedije".
Kot smo že omenili, se je ideja o združevanju del v ep pojavila pri Balzacu po objavi romana "Eugenie Grande". Leta 1834 je pisal E. Ganskaya o delu na "veliki zbirki del". Pod splošnim naslovom "Družbene študije" bo "združil vse te posamezne fragmente, kapitele, stebre, podpore, reliefe, stene, kupole - z eno besedo, ustvaril bo spomenik, ki se bo izkazal za grdega ali lepega ...”.
Sprva Balzac načrtuje samostojne izdaje »Etude morale 19. stoletja« (oktobra 1833 je bil sklenjen dogovor o izdaji 24 zvezkov) in »Filozofske etude« (julija 1834 se je pisatelj zavezal, da bo do konca izdal 5 zvezkov). leta). Očitno mu ob tem postane jasno, da se morata glavni tokovi njegovega ustvarjanja zliti v en sam tok: realistični prikaz morale zahteva filozofsko razumevanje dejstev. Hkrati se je pojavila ideja o "Analitičnih študijah", ki bi vključevale "Physiology of Marriage" (1829). Tako naj bi prihodnji ep po načrtu iz leta 1834 vključeval tri velike dele, kot tri stopnje piramide, ki se dvigajo drug nad drugim.
Osnova piramide bi morale biti »Študije morale«, v katerih namerava Balzac prikazati vse družbene pojave tako, da v eni življenjski situaciji ne bo pozabljen niti en lik, niti ena plast družbe. »Tukaj ne bodo našla mesta izmišljena dejstva, saj bo opisano le tisto, kar se dogaja povsod,« je poudaril pisatelj. Drugi nivo so »filozofske študije«, kajti po posledicah je treba pokazati razloge, po »pregledu družbe« je treba »o njej razsoditi«. V "analitičnih študijah" je treba določiti začetke stvari. »Morala je predstava, razlogi so scene in mehanizmi odra. Začetek je avtor ... ko delo doseže miselne višave, se kot spirala krči in gosti. Če »Etude morale« zahtevajo 24 zvezkov, bodo »Filozofske etude« potrebovale samo 15 zvezkov, »Analitične etude« pa samo 9.«
Pozneje bo Balzac poskušal povezati rojstvo ideje o »človeški komediji« z dosežki sodobne naravoslovne znanosti, zlasti s sistemom enotnosti organizmov Geoffroya de Saint-Hilaira. Prav njegovo poznavanje teh dosežkov (kot tudi dosežkov francoskega zgodovinopisja dvajsetih in tridesetih let 19. stoletja) je prispevalo k oblikovanju lastnega sistema. Z drugimi besedami, Balzac je v »Človeški komediji« želel, navdahnjen z deli velikih naravoslovcev, ki so že prišli do ideje o medsebojni povezanosti vseh življenjskih procesov, o njihovi enotnosti v naravi, prikazati isto enotnost vseh pojavov javno življenje. Večplasten in večdimenzionalen svet "Človeške komedije" bo predstavljal Balzacov sistem enotnosti organizmov, v katerem je vse med seboj povezano in soodvisno.
Koncept dela dozoreva postopoma, njegov načrt bo v glavnem izdelan do leta 1835.
Do izida Izgubljenih iluzij bo načrt za oblikovanje enotnega cikla del o sodobnosti dokončan. Leta 1832, ko je bil izdelan splošni načrt za ep, ta še ni imel imena. Rodil se bo kasneje (po analogiji z Dantejevo "Božansko komedijo"). Iz pisma Ganskaya z dne 1. junija 1841 je znano, da se je v tem obdobju pisatelj odločil, kako se bo cikel končno imenoval.
Leta 1842 se je pojavil Predgovor k "Človeški komediji" - nekakšen manifest pisatelja, ki se je zavedal inovativne narave ansambla del, ki jih je ustvarjal.
V predgovoru bo Balzac orisal glavne določbe svoje estetske teorije in podrobno razložil bistvo svojega načrta. Oblikovala bo temeljna estetska načela, na katera se Balzac opira pri ustvarjanju svojega epa, in pripoveduje o pisateljevih načrtih.
Balzac ugotavlja, da je po navdihu del velikih naravoslovcev, ki so prišli do ideje, da so vsi organizmi in življenjski procesi medsebojno povezani, želel prikazati enako povezanost vseh pojavov družbenega življenja. Poudarja, da naj bi njegovo delo »zajemalo 3 oblike obstoja moških, žensk in stvari, torej ljudi in ljudi ter materialno utelešenje njihovega mišljenja – z eno besedo upodabljati človeka in življenje«.
Cilj sistematičnega in celovitega preučevanja stvarnosti narekuje pisatelju metodo umetniškega cikliziranja: v okviru enega romana ali celo trilogije je nemogoče uresničiti tako veličasten načrt. Potrebujemo obsežen cikel del na eno temo (življenje sodobne družbe), ki naj bo dosledno predstavljena v številnih med seboj povezanih vidikih.
Avtor Človeške komedije se počuti kot ustvarjalec svojega sveta, ustvarjenega po analogiji z resničnim svetom. »Moje delo ima svojo lastno geografijo, pa tudi svojo genealogijo, svoje družine, svoje kraje, okolje, like in dejstva, ima tudi svoj grb, svoje plemstvo in buržoazijo, svoje obrtnike in kmete, politike in dandije, svojo vojsko - z eno besedo ves svet." Ta svet živi samostojno življenje. In ker vse v njem temelji na zakonitostih resničnosti, v svoji zgodovinski verodostojnosti navsezadnje presega to resničnost samo. Kajti vzorci, ki jih je v resničnem svetu včasih težko razbrati (zaradi toka naključij), v svetu, ki ga je ustvaril pisec, dobivajo vse jasnejšo obliko. Svet Človeške komedije temelji na zapletenem sistemu medsebojnih odnosov med ljudmi in dogodki, ki ga je Balzac dojel s preučevanjem življenja sodobne Francije. Zato je mogoče pisateljev pesniški svet v celoti razumeti le ob dojemanju celotnega epa v njegovi večdimenzionalni enotnosti, čeprav je vsak njegov delček umetniško zaključena celota. Sam Balzac je vztrajal, da se njegova posamezna dela dojemajo v splošnem kontekstu »človeške komedije«.
Balzac dele svojega epa imenuje "študije". V tistih letih je imel izraz "etude" dva pomena: šolske vaje ali znanstveno raziskovanje. Brez dvoma je imel avtor v mislih drugi pomen. Kot raziskovalec sodobnega življenja je imel vse razloge, da se imenuje »doktor družbenih ved« in »zgodovinar«. Tako Balzac, da je delo pisatelja podobno delu znanstvenika, ki skrbno preučuje živi organizem sodobne družbe iz njegove večplastnosti, ki se nahaja v nenehno gibanje gospodarske strukture do najvišjih sfer intelektualne, znanstvene in politične misli.
»Zgodovino morale«, ki jo želi napisati Balzac, je mogoče ustvariti le s selekcijo in posploševanjem, »sestavljanjem popisa slabosti in vrlin, zbiranjem najbolj presenetljivih primerov manifestacije strasti, upodabljanjem značajev, izbiranjem najpomembnejših dogodkov iz življenja. družbe«, ki ustvarja tipe s kombinacijo posameznih lastnosti številnih homogenih likov. "Moral sem preučiti osnove ali eno splošno osnovo družbenih pojavov, da bi dojel skriti pomen ogromne zbirke tipov, strasti in dogodkov." Balzac odkrije ta glavni »družbeni motor« v boju egoističnih strasti in materialnih interesov, ki zaznamujejo javno in zasebno življenje Francije v prvi polovici 19. stoletja. Avtor ugotavlja, da obstaja dialektika zgodovinskega procesa, ki jo zaznamuje neizogibna zamenjava zastarele fevdalne tvorbe z meščansko tvorbo.
Balzac skuša v svojem epu izslediti, kako se ta osnovni proces kaže na različnih področjih javnega in zasebnega življenja, v usodah ljudi, ki pripadajo različnim družbenim skupinam, od dednih aristokratov do prebivalcev mest in vasi.
Kot je navedeno zgoraj, je »Človeška komedija« razdeljena na »Etude o morali« (»Etude morale«), »Filozofske etude«, »Analitične etude«. TO zadnji pisatelj se nanaša na "Fiziologijo zakona" in namerava napisati še dve ali tri dela ("Patologija družbenega življenja", "Anatomija pedagoške korporacije", "Monografija o vrlini"). "Filozofske študije" dajejo izraz "družbeni motor vseh dogodkov", Balzac pa meni, da je tak "motor" "uničujoče" vrenje človeških misli in strasti. Končno »Etude o morali« zasledujejo številne in raznolike kombinacije specifičnih vzrokov in motivacijskih načel, ki določajo zasebne usode ljudi. Ta skupina del se je izkazala za najštevilčnejšo v njem:
»Prizori zasebnega življenja« (»Gobsek«, »Père Goriot«, »Zakonska pogodba« itd.);
"Prizori provincialnega življenja" ("Eugenia Grande", "Izgubljene iluzije", "Muzej starin");
"Prizori pariškega življenja" ("Sijaj in revščina kurtizan", "zgodba o veličini in padcu Cezarja Birotta");
"Prizori vojaškega življenja" ("Chouans", "Strast v puščavi");
"Prizori politično življenje"("Dark Affair", "The Wrong Side of Modern History"),
"Prizori vaškega življenja" ("Vaški duhovnik", "Kmetje"
Avtor v predgovoru razloži pomen naslova cikla. »Ogromen obseg načrta, ki hkrati zajema zgodovino in kritiko družbe, analizo njenih razjed in razpravo o njenih temeljih, mi po mojem mnenju omogoča, da mu dam ime, pod katerim se zdaj pojavlja - »Človeška komedija. ” Je zahteven? Ali ravno prav? Na bralcih je, da se odločijo, kdaj bo delo končano.«
Pomen imena cikla je mogoče "dešifrirati" na naslednji način. Moralo bi
– poudarite veličasten obseg načrta (po mnenju avtorja bi moralo njegovo delo imeti enak pomen za sodobni čas kot veliko Dantejevo delo "Božanska komedija" za srednji vek);
– izpostavijo pisateljevo željo po kontrastu božanskega z zemeljskim, kroge Dantejevega pekla s socialnimi »krogi« človeške družbe;
– zajeti glavni kritični patos dela. Po pisateljevem mnenju je sodobnost pomilovanja vredna in hkrati kruta karikatura revolucionarne dobe. Če je nastanek meščanske Francije povezan z veličastnimi in tragičnimi dogodki revolucije leta 1789, potem je julijska monarhija po Balzacovem mnenju patetična in hkrati kruta karikatura idealov voditeljev te revolucije. . Tragedija 18. stoletja se je umaknila komediji iz sredine 19. stoletja, komediji, ki jo igrajo – včasih tudi sami sebi neznani – resnični dediči velikih revolucionarjev (od tod značilen naslov enega od del »Človeška komedija«: »Sami neznani komiki«). S tem, ko je svoj ep poimenoval Človeška komedija, je Balzac v bistvu izrekel sodbo celotni meščansko-plemiški družbi svojega časa;
– v naslovu se je odražala tudi notranja dramatika epa. Ni naključje, da je bil njen prvi del, "Študije morale", razdeljen na prizore, kot je običajno v drami. Kot dramsko delo je tudi »Človeška komedija« polna konfliktnih situacij, ki narekujejo potrebo po aktivnem delovanju, ostrem spopadu antagonističnih interesov in strasti, ki se za junaka največkrat rešuje tragično, včasih komično, redkeje melodramatično. Ni naključje, da avtor sam v predgovoru navede, da je njegovo delo »drama s tri do štiri tisoč liki«.
Balzacovo vizijo realnosti odlikujeta globina in vsestranskost. Kritična presoja človeških slabosti in vseh vrst manifestacij družbene nepravičnosti, nepopolnosti družbene organizacije kot celote je le en vidik njegovega analitičnega pristopa k temi sodobnega življenja. Ciklus »Človeška komedija« nikakor ni fenomen »čiste kritike«. Za pisatelja je očitno, da so v resnici prisotne najboljše manifestacije človeške narave - velikodušnost, poštenost, nesebičnost, ustvarjalne sposobnosti, visoki impulzi duha. O tem se posebej ustavi v predgovoru: »Na sliki, ki jo ustvarjam, je več vrlih oseb kot graženja vrednih.« Pisatelj to pojasnjuje s tem, da verjame v potencialno popolnost človeka samega, ki se kaže, če ne v vsakem posamezniku, pa v splošni perspektivi evolucije človeštva. Hkrati pa Balzac ne verjame v neskončno izboljšanje družbe. Zato pisateljeva pozornost ni usmerjena na človeka kot »popolno bitje«, ampak kot bitje v stanju nenehnega oblikovanja in izboljšanja.
Začetek ustvarjanja velikanskega platna Balzac razglasi objektivnost za svoje estetsko načelo. "Sam zgodovinar naj bi bil francosko društvo, jaz pa bi lahko bil le njegov tajnik." Meni, da pisatelj ne bi smel upodabljati le slabosti in vrlin, ampak tudi učiti ljudi. "Bistvo pisatelja je tisto, kar ga dela pisatelja in ... Ne bojim se ... reči, tisto, kar dela državnika enakega in morda celo višjega od njega, je določno mnenje o človeških zadevah, popolna predanost načelom.« Zato lahko govorimo o strogi konceptualnosti Balzacovega velikega ustvarjanja. Njegovo bistvo je bilo določeno že leta 1834, vendar se bo spreminjalo z razvojem umetnikovega pogleda na svet in estetskih načel.
Izvedba načrta brez primere je zahtevala ogromno število likov. V Človeški komediji jih je več kot dva tisoč. O vsakem od njih pisec poroča vse, kar je potrebno: navaja podatke o njihovem poreklu, starših (včasih tudi daljnih prednikih), sorodnikih, prijateljih in sovražnikih, nekdanjih in sedanjih poklicih, navaja točne naslove, opisuje opremo stanovanj, vsebino garderobne omare itd. str. Zgodbe Balzacovih junakov se praviloma ne končajo v finalu določenega dela. Če preidemo na druge romane, zgodbe, kratke zgodbe, živijo naprej, doživljajo vzpone in padce, upanja ali razočaranja, radosti ali muke, saj živi družba, katere organski delci so. Medsebojna povezava teh »junakov, ki se vračajo«, drži skupaj fragmente veličastne freske, iz česar nastane večzložna enotnost »Človeške komedije«.
V procesu dela na epu se izkristalizira Balzacov koncept tipičnega, ki je temelj celotne estetike realistične umetnosti. Opozoril je, da je "zgodovino morale" mogoče ustvariti le s selekcijo in posploševanjem. »Z sestavljanjem popisa slabosti in vrlin, zbiranjem najbolj presenetljivih primerov manifestacije strasti, upodabljanjem likov, izbiro najpomembnejših dogodkov iz življenja družbe, ustvarjanjem tipov s kombiniranjem posameznih lastnosti številnih homogenih likov bi morda lahko napisal zgodovina, ki so jo pozabili številni zgodovinarji - zgodovina morale. "Tip," je trdil Balzac, "je lik, ki v sebi posplošuje značilne lastnosti vseh tistih, ki so mu bolj ali manj podobni, vzorec družine." Hkrati pa je tip kot pojav umetnosti bistveno drugačen od pojavov življenja samega, od svojih prototipov. »Med tem tipom in mnogimi osebami te dobe« je mogoče najti stične točke, vendar, opozarja Balzac, če bi se junak »izkazal, da je ena od teh oseb, bi bila to avtorjeva obsodba, kajti njegov lik ne bi bil več postanejo odkritje.”
Pomembno je poudariti, da tipično v Balzacovem konceptu sploh ni v nasprotju z izjemnim, če v tem izjemnem najdejo koncentriran izraz zakonitosti življenja samega. Skoraj vsi junaki Človeške komedije so, tako kot Stendhalovi, tako ali drugače izjemni posamezniki. Vsi so edinstveni v konkretnosti in živosti svojega značaja, v tem, kar Balzac imenuje individualnost. Tako sta tipično in individualno v likih "Človeške komedije" dialektično povezana, kar odraža umetnikov dvojni ustvarjalni proces - posploševanje in konkretizacijo. Kategorija tipičnega se pri Balzacu razteza tako na okoliščine, v katerih junaki delujejo, kot na dogodke, ki določajo gibanje zapleta v romanih (»Ne samo ljudje, ampak tudi najpomembnejši dogodki so prikazani v tipičnih podobah.«)
Balzac je uresničil svoj namen, da bi v epu prikazal dva ali tri tisoč tipičnih ljudi neke dobe, izvedel reformo literarnega sloga. Ustvaril ga je na principu nov slog drugačen od poučnega in romantičnega. Glavno bistvo Balzacove reforme je uporaba vsega bogastva nacionalnega jezika. Številni njegovi sodobniki (zlasti tako resen kritik, kot je Sainte-Beuve, kasneje pa E. Faguet, Brunetiere in celo Flaubert) tega bistva bodisi niso razumeli ali pa ga niso sprejeli. Sklicujoč se na Balzacovo besedičnost, grobost in vulgarno patetiko, so mu očitali slab slog, ki naj bi odražal njegovo umetniško nemoč. Vendar so se že takrat slišali glasovi v bran Balzacove jezikovne inovacije. T. Gautier je na primer zapisal: »Balzac je bil za svoje potrebe prisiljen skovati poseben jezik, ki je vključeval vse vrste tehnologije, vse vrste argota, znanost, umetnost, življenje v zakulisju. Zato so površni kritiki začeli govoriti, da Balzac ne zna pisati, ima pa svoj slog, odličen, usodno in matematično skladen z njegovo idejo.« Načelo "polifonije", brez primere v literaturi, ki ga je opazil Gautier, je glavna značilnost Balzacovega sloga, ki je bil pravo odkritje za vso kasnejšo literaturo. Zola, ki je verjel, da je ta slog vedno ostal Balzacov »lastni slog«, je odlično govoril o organski povezanosti tega sloga s samim umetnikovim načinom dela na »Človeški komediji«.
Treba je opozoriti, da Predgovor k Človeški komediji odraža pisateljeva protislovja. Ob poglobljeni misli o »družbenem motorju«, o zakonitostih razvoja družbe, podaja tudi avtorjev monarhični program, izraža poglede na družbene koristi vere, ki je bila z njegovega vidika sestavni del sistem zatiranja hudobnih stremljenj človeka in je bil »največji temelj družbenega reda«. Balzacovo navdušenje nad mističnimi nauki, priljubljenimi v francoski družbi tistega časa, zlasti nad nauki švedskega pastorja Swedenborga, se je pokazalo tudi v Predgovoru.
Balzacov pogled na svet, njegove simpatije do materialistične znanosti o naravi in družbi, njegovo zanimanje za znanstvena odkritja ter njegov strasten zagovor svobodomiselnosti in razsvetljenstva močno odstopajo od teh stališč. kar kaže, da je bil pisatelj dedič in nadaljevalec dela velikih francoskih pedagogov.
Balzac je "Človeški komediji" posvetil dve desetletji intenzivnega dela. ustvarjalno življenje. Prvi roman v ciklu, "The Chouans", sega v leto 1829, zadnji, "The Underside of Modern Life", je izšel leta 1848.
Balzac je že od samega začetka razumel, da je njegov načrt izjemen in grandiozen ter bo zahteval veliko zvezkov. Glede na manj realizacije načrtov, pričakovani obseg »Človeška komedija« se vse bolj razrašča. Že leta 1844 je sestavil katalog, vključno s pisnimi in kar bo napisano, bo Balzac poleg 97 del poimenoval še 56. Po pisateljevi smrti so francoski znanstveniki, ki so preučevali njegov arhiv, objavili naslove še 53 romanov, ki jim je mogoče dodati še več kot sto skic, ki obstajajo. v obliki zapiskov.
^ 3. Balzacova zgodba »Gobsek« Upodobitev v delu francoskega plemstva in meščanstva v obdobju obnove.
Kot smo že omenili, raziskovalci ločijo tri stopnje Balzacovega kompleksnega ustvarjalnega razvoja. Zgodnje obdobje Balzacovega dela - dvajseta leta - je zaznamovala bližina romantične šole tako imenovanih "nasilnih".
V prvi polovici tridesetih let se je oblikovala velika Balzacova realistična umetnost.
Kritični članki Balzaca iz zgodnjih 30-ih - »Romantične maše«, pregled drame V. Hugoja »Ernani«, »Literarni saloni in hvalnice« - kažejo, da pisatelj vse globlje in zavestneje kritizira francosko romantiko v njenih najrazličnejših manifestacijah. . Mladi pisatelj nastopa kot nasprotnik romantičnih učinkov, romantične naklonjenosti zgodovinski tematiki, romantično privzdignjenega in besednega sloga. V teh letih je Balzac z velikim zanimanjem spremljal razvoj znanstvenih spoznanj: pritegnila ga je razprava o nastanku živalskega sveta na zemlji, ki se je leta 1830 odvijala med Saint-Hilairom in Cuvierjem, navduševale so ga razprave v francoski zgodovinski znanosti. Pisatelj prihaja do zaključka, da resnična umetnost, ki daje znanstveno natančno sliko resničnosti, zahteva predvsem poglobljeno študijo sodobnosti, prodor v bistvo procesov, ki se dogajajo v družbi.
Značilna je želja po natančnem prikazovanju realnosti na podlagi določenih znanstvenih podatkov - zgodovinskih, ekonomskih, fizioloških. umetniška značilnost Balzac. Problemi sociologije, ki so tako široko zastopani v pisateljevi publicistiki, zavzemajo veliko mesto v njegovi umetnosti. Že v zgodnjih tridesetih letih je bil Balzacov realizem globoko in zavestno socialen.
Hkrati se v Balzacovi ustvarjalni metodi tega obdobja realistična metoda upodabljanja združuje z romantičnimi umetniškimi sredstvi. Medtem ko nastopa proti nekaterim šolam romantične francoske književnosti, se pisatelj še ne odreče številnim umetniškim sredstvom romantike. To je mogoče čutiti v njegovih delih zgodnjih 30-ih, tudi v zgodbi, ki se je prvotno imenovala "Nevarnosti razsipanja" (1830).
Pozneje se je Balzac spet obrnil na to zgodbo, da bi jo predelal, poglobil njen pomen in ji dal nov naslov: »Papa Gobsek« (1835), pozneje, leta 1842, preprosto »Gobsek«.
Od prve do druge različice je zgodba doživela razvoj od poučnega moralnega opisa do filozofske posplošitve. V Nevarnostih razkropa je bila osrednja oseba Anastasi de Resto, nezvesta žena grof de Resto; njeno zlobno življenje je imelo uničujoče posledice ne samo za svojo moralna zavest, ampak tudi za svoje otroke, za družino kot celoto. V "Gobseku" se pojavi drugo pomensko središče - dninar, ki postane poosebljenje oblasti, ki obvladuje meščansko družbo.
Delo ima edinstveno kompozicijo – zgodba v zgodbi. Pripoved je povedana v imenu odvetnika Dervillea. Ta oblika pripovedi omogoča avtorju, da ustvari določen »zorni kot« na dogajanje. Derville ne govori le o posameznih epizodah iz življenja Gobsek in družine de Resto, ampak tudi ocenjuje vse, kar se zgodi.
Balzacov realizem se v zgodbi kaže predvsem v razkritju likov in pojavov, značilnih za francosko družbo v obdobju obnove. Avtor si je v tem delu zadal cilj pokazati pravo bistvo tako plemstva kot meščanstva. Pristop k prikazovanju okoliškega življenja v »Gobseku« postane bolj analitičen, saj temelji predvsem na proučevanju pojavov z umetniškimi sredstvi. resnično življenje, in njegovi zaključki o družbi kot celoti izhajajo iz te analize.
Umetnik prikazuje zaton in propad stare francoske aristokracije (Maxime de Tray, družina Resto). De Trai je prikazan kot navaden žigolo, moški brez časti in brez vesti, ki se ne obotavlja služiti na račun ženske, ki ga ljubi, in lastnih otrok. »V žilah imaš umazanijo namesto krvi,« vrže posojevalec prezirljivo v obraz Maxime de Tray. Grof Resto je veliko bolj všečen, a tudi pri njem avtor poudarja tako neprivlačno lastnost, kot je šibkost značaja. Ljubi žensko, ki ga očitno ni vredna, in ker ni preživel njene izdaje, zboli in umre.
Comte de Resto je za Gosbecka eden tistih francoskih aristokratov, katerih zaton je pisatelj opazoval z globokim obžalovanjem in ga dojemal kot nacionalno tragedijo. Toda kot realistični pisatelj je Balzac, čeprav se je pomiloval za junaka, pokazal pogubo starega plemstva, njegovo nezmožnost braniti svoje pravice, kapitulacijo pod pritiskom buržoaznih odnosov. Pojav zmagoslavnega Gobseka v porušeni in prazni hiši grofa de Resta je dramatičen: denar sam je tisti, ki kot suvereni lastnik vdre v kamne starega plemiškega dvorca.
Kritika morale aristokracije je pri Gobseku združena s protiburžoaznim začetkom. Glavni junak zgodbe, milijonar oderuh, je eden od vladarjev nove Francije. Močna, izjemna osebnost, Gobsek je notranje protisloven. »V njem živita dve bitji: skopuh in filozof, podlo bitje in vzvišeno bitje,« o njem pravi odvetnik Derville, v čigar imenu teče zgodba.
Glavno področje je oderuštvo praktične dejavnosti Gobsek. S posojanjem denarja po visokih obrestnih merah pravzaprav oropa svoje »varovance«, pri čemer izkorišča njihovo izjemno revščino in popolno odvisnost od njega. Oderuh se ima za "gospodarja življenja", saj vzbuja strah svojim dolžnikom - bogatim zapravljivcem. Uživajoč v oblasti nad njimi, poželjivo čaka, da pride čas, da opomni zapravljivce življenja, da je čas za plačilo za užitke, pridobljene z njegovim denarjem. Sebe ima za poosebljenje kaznovane usode. »Pojavljam se kot maščevanje, kot očitek vesti« - uživa v tej misli, ko z umazanimi čevlji stopi na razkošne preproge aristokratske dnevne sobe.
Pedanten in brezdušen (»avtomatski človek«, »billman«) je Gobsek za Balzaca živo utelešenje tiste grabežljive sile, ki si vztrajno utira pot do oblasti. Z radovednim zrenjem v obraz te sile skuša pisatelj prodreti v izvor njene moči in neomajne samozavesti. Tu se Gobsek bralcu obrne na drugo stran. Praktični posojevalec denarja se umakne meščanskemu filozofu, pronicljivemu analitiku. Ko raziskuje zakonitosti sodobnega sveta, Gobsek ugotovi, da je glavni motor, ki določa družbeno življenje v tem svetu, denar. Kdor ima torej zlato, vlada svetu. »Kaj je življenje, če ne stroj, ki ga poganja denar? (...) Zlato je duhovno bistvo celotne sedanje družbe,« tako svoje predstave o svetu oblikuje »razmišljujoči« dninar. Ko je to spoznal, je Gobsek postal eden od vladarjev države. "V Parizu je deset ljudi, kot sem jaz: mi smo vladarji vaših usod - tihi, nikomur neznani," - s temi besedami Gobsek definira položaj v družbi, ki ga zaseda on in njemu podobni.
Gobsek je bil inovativno, realistično delo. Hkrati pa ima temeljno realistično prepričljiva podoba Gobska tudi romantična znamenja. Gobsekova preteklost je nejasna, morda je bil korzar in je prepotoval vsa morja in oceane ter trgoval z ljudmi in državnimi skrivnostmi. Izvor junakovega neizmernega bogastva ni jasen. Njegovo resnično življenje je polno skrivnosti. Lestvica Gobsekove osebnosti, ki ima izjemno globok, filozofski um, je skoraj svetovna. Romantično pretiravanje s skrivnostnostjo in močjo Gobseka - plenilca in ljubitelja denarja - mu daje lik skorajda nadnaravnega bitja, ki stoji nad smrtniki. Celotna figura Gobseka, ki pooseblja moč zlata, dobi v delu simbolni značaj.
Hkrati pa romantični začetek, ki je neločljivo povezan z Gobsekovim značajem, sploh ne zakriva realističnih značilnosti te podobe. Prisotnost posameznih romantičnih elementov samo poudarja posebnost Balzacovega realizma na zgodnji stopnji njegovega razvoja, ko se tipično in izjemno pojavita v dialektični enoti.
Avtor v svojem delu ostro kritizira predstavnike ponižujoče aristokracije in buržoazije, ki jo nadomešča, in jih nasprotuje preprostim, poštenim delavcem. Avtorjeve simpatije so na strani ljudi, ki si pošteno služijo kruh – Fanny Malvo in Derville. Pri risanju preprostega dekleta - šivilje in plemenite dame - grofice de Resto, avtor jasno daje prednost prvi od njih. V osupljivem nasprotju z Gosbeckom, bitjem, ki postopoma izgublja vse človeške kvalitete in lastnosti, je Derville, uspešen odvetnik, ki si ustvarja kariero v salonih pariškega plemstva. Orisuje Balzacovo najljubšo podobo inteligentnega in dejavnega meščana, ki vse dolguje samo sebi in svojemu delu. Ta človek bistrega in praktičnega uma stoji neizmerno višje od rodovskega plemstva in predstavnikov nove denarne aristokracije, kot je Gobsek.
Opozoriti je treba, da se v poznejših Balzacovih romanih dninarji in bankirji ne pojavljajo več, kot Gobsek, v romantični avri skrivnostnih in vsemogočnih zlikovcev. Ko se poglobi v bistvo zakonov, ki urejajo življenje družbe in usode ljudi, se bo pisatelj naučil resnično videti nove gospodarje Francije v njihovem resnično smešnem in pomilovanja vrednem videzu.
^ 4. Roman “Père Goriot”.
Roman "Père Goriot" (1834) je prvo delo, ki ga je Balzac ustvaril v skladu z splošni načrt ep, ki ga je načrtoval. V obdobju dela na tem romanu je Balzac končno izoblikoval idejo o ustvarjanju enotnega cikla del o sodobni družbi in vključil veliko tega, kar je bilo napisano v tem ciklu.
Roman »Père Goriot« postane »ključni« roman v načrtovani »Človeški komediji«: jasno izraža najpomembnejše teme in probleme cikla, poleg tega so se številni njegovi liki pojavili že v avtorjevih prejšnjih delih in se bodo se v njih v prihodnosti znova pojavijo.
"Zaplet "Père Goriot" je prijazen človek - družinski penzion - 600 frankov najemnine -, ki se prikrajša za vse zaradi svojih hčera, od katerih ima vsaka 50.000 frankov najemnine, ki umirajo kot pes," se glasi. zapis v Balzacovem albumu, ki je nastal še preden je nastala ideja "Človeška komedija" (verjetno leta 1832). Očitno je bilo po prvotnem načrtu predvideno, da bo delo pripovedovalo zgodbo o enem junaku. Vendar pa Balzac, ko je začel ustvarjati roman, uokvirja Goriotovo zgodbo s številnimi dodatnimi linijami zapletov, ki se naravno pojavijo v procesu izvajanja načrta. Med njimi je na prvem mestu linija Eugena de Rastignaca, pariškega študenta, ki je tako kot Goriot bival v penzionu Vauquer. Skozi percepcijo študenta je predstavljena tragedija patra Goriota, ki sam ni sposoben dojeti vsega, kar se mu dogaja. »Brez Rastignacovih vedoželjnih opazovanj in brez njegove sposobnosti prodiranja v pariške salone bi zgodba izgubila tiste prave tone, ki jih seveda dolguje Rastignacu – njegovi pronicljivosti in njegovi želji, da bi razvozlal skrivnosti ene grozljive usode, ne glede na to, kako storilci sami so se trudili, da bi jih prikrili, in njeno žrtev,« piše avtor.
Vendar pa Rastignacova funkcija ni omejena na preprosto vlogo priče. Tema usode mlajše generacije plemstva, ki je bila z njim vključena v roman, se izkaže za tako pomembno, da ta junak postane nič manj pomembna figura kot sam Goriot.
"Življenje v Parizu je nenehna bitka," pravi avtorica romana. Ko si je zadal cilj prikazati to bitko, se je Balzac soočil s potrebo po preoblikovanju poetike tradicionalnega romana, ki praviloma temelji na načelih kronične linearne kompozicije. Roman nakazuje nov tip romaneskno dogajanje z izrazitim dramatičnim začetkom. to strukturna značilnost, ki se je pozneje pojavil v drugih pisateljevih delih, bo postal najpomembnejši znak nove vrste romana, ki ga je Balzac uvedel v literaturo.
Delo se odpre z obsežno razstavo, značilno za romanopisca Balzaca. Podrobno opisuje glavno prizorišče dogajanja - penzion Voke - njegovo lokacijo, notranjo strukturo. Penzionska jedilnica s pestrim naključnim pohištvom in čudno postavljeno mizo, z napetim vzdušjem odtujenosti, ki ga skušajo prikriti z zunanjo vljudnostjo, ni le navaden talbot poceni pariškega penziona, ampak tudi simbol francoščine. družbe, kjer je vse premešano in pomešano z nedavnimi burnimi zgodovinskimi dogodki.
Razstava v celoti opisuje tudi gospodarico hiše, njene služabnike in goste. Dogajanje v tem delu romana teče počasi in brez dogajanja. Vsak se ukvarja s svojimi skrbmi in se skoraj nič ne ozira na sosede. Toda ko dogajanje napreduje, se različne vrstice romana združijo in na koncu tvorijo neločljivo enoto. Po podrobni ekspoziciji se dogajanje pospeši: trk se spremeni v spopad, spopad razkrije nepremostljiva nasprotja, katastrofa pa postane neizogibna. Pojavi se skoraj istočasno za vse znake. Vautrina razkrinkajo in ujamejo policisti, ki so pravkar s pomočjo najetega morilca uredili usodo Victorine Taillefer. Vikontesa de Beauseant, vdana svojim ljubimcem, za vedno zapusti svet. Uničena in zapuščena s strani Maxima de Traya se je Anastasi de Resto pojavila pred sodiščem svojega jeznega moža. Penzion Madame Vauquer se prazni, saj je izgubil skoraj vse svoje goste. Finale se konča z Rastignacovo pripombo, kot da obljublja nadaljevanje »človeške komedije«, ki jo je začel pisatelj.
Glavne zaplete romana določa pisateljeva želja, da globoko in celovito razkrije družbeni mehanizem meščanske družbe 1810-1820. Potem ko je zbral veliko dejstev, ki naj bi bralca prepričala o sebični, hinavski, koristoljubni naravi družbenih odnosov, ki so se v tem obdobju vzpostavili povsod po Evropi, skuša pisatelj podati njihove posplošene in ostro razkrivajoče značilnosti. Delo združuje tri zgodbe (Goriot, Rastignac, Vautrin (pod njegovim imenom je pobegli kaznjenec Jacques Colin z vzdevkom Prevara-smrt)), od katerih ima vsaka svojo težavo.
Življenjske zgodbe njegovih hčera so sprva povezane z Goriotom - Anastasi, ki je postala žena plemiča de Resta, in Delphine, ki se je poročila z bankirjem Nucingenom.
Nove zgodbe so vključene v roman z Rastignacom:
– vikontesa de Beauseant (ki mlademu provincialcu odpre vrata aristokratskega predmestja Pariza in krutosti zakonov, po katerih živi);
– »Napoleon težkega dela« Vautrina (na svoj način nadaljuje Rastignacovo »usposabljanje«, ki ga mika z možnostjo hitre obogateti z zločinom, ki ga je zagrešil nekdo drug);
– študent medicine Bianchon, ki zavrača filozofijo nemoralizma;
– Victorine Taillefer (Rastignacu bi prinesla milijonsko doto, če bi po nasilni smrti svojega brata postala edina dedinja bankirja Tailleferja).
Zgodba, povezana z zgodbo o očetu Goriotu - uglednem meščanu, čigar denar je hčerkama pomagal narediti svetno kariero, hkrati pa povzročil popolno odtujenost med njima in očetom - je vodilna v romanu. Vse niti se naposled stekajo k Goriotu: Rastignac postane ljubimec ene od njegovih hčera in zato postane zanj usoda starca nepričakovano zanimiva; Vautrin želi Rastignaca narediti za svojega sostorilca in zato postane zanj pomembno vse, kar mladeniča zanima, vključno z Goriotovimi družinskimi zadevami. Tako se oblikuje cel sistem likov, neposredno ali posredno povezanih z Goriotom kot nekakšnim središčem tega sistema, ki vključuje lastnico penziona Vauquer z vsemi njenimi stanovalci ter predstavnike visoke družbe, ki obiskujejo salon Vikontesa de Beauseant.
Roman zajema najrazličnejše plasti družbenega življenja – od plemiške družine grofa de Resto do temnega dna francoske prestolnice. Francoska književnost še ni poznala tako širokega in drznega prikaza življenja.
Za razliko od prejšnjih del, kjer je pisatelj sekundarne like označil zelo površno, ima v "Père Goriot" vsak svojo zgodbo, katere popolnost ali kratkost je odvisna od vloge, ki mu je dodeljena v zapletu romana. In če Goriotova življenjska pot najde svoj zaključek, ostanejo zgodbe preostalih likov v osnovi nedokončane, saj se avtor namerava vrniti k njim v drugih delih epa.
Načelo "vrnitve likov" ni le ključ, ki odpira pot v prihodnji svet Balzacovega epa. Avtorju omogoča, da v »človeško komedijo«, svoje začetno literarno življenje, vključi like, ki so se pojavili v že objavljenih delih. Tako je bila v "Gobseku" povedana zgodba o družini de Resto, v "Shagreen Skin" pa so se prvič pojavila imena ne samo Tailleferja, ampak tudi Rastignaca. V "Zapuščeni ženski" je de Beauseant junakinja, ki je zapustila visoko družbo in se zaprla v družinsko posestvo. V prihodnosti se bodo zgodbe številnih junakov nadaljevale.
V romanu se je odražal preplet psihološke in socialne ravni, značilen za realista Balzaca. Pisatelj je razlagal psihologijo ljudi in motive njihovih dejanj z družbenimi življenjskimi razmerami; skušal je prikazati razvoj odnosov med ljudmi v širokem ozadju življenja pariške družbe.
Prevlado denarja in njegov kvarni vpliv Balzac prikazuje v tipičnih in hkrati globoko individualnih podobah. Tragedija očeta Goriota je v romanu predstavljena kot posebna manifestacija splošni zakoni, ki opredeljuje življenje postrevolucionarne Francije kot eno najsvetlejših manifestacij drame buržoaznega vsakdana. Balzac uporablja dokaj znan zaplet (skoraj Shakespearovo zgodbo), vendar ga interpretira na svojevrsten način.
Goriotova zgodba je kljub vsej svoji tragičnosti brez lastnosti ekskluzivnosti, značilne za "besno literaturo" tridesetih let 19. stoletja. Hčerke, ki jih je starček malikoval, ko so prejele vse, kar jim je lahko dal, so ga popolnoma izmučile s svojimi skrbmi in težavami, ne samo da so ga pustile umreti samega v bednem pesjaku penziona Vauquer, ampak niso niti prišle. na pogreb. Toda te ženske sploh niso pošasti ali hudiči. Na splošno so navadni ljudje, nič posebnega, ne kršijo posebej zakonov, ki so vzpostavljeni v njihovi sredini. Goriot sam je prav tako pogost v svojem okolju. Nenavaden je njegov pretiran občutek za očetovstvo. Ta je pri Goriu prevladala nad vsemi slabimi lastnostmi kopitarja in grabežljivca, ki jih je imel v izobilju. V preteklosti delavec vermicella, ki je pridobil precejšnje bogastvo s premetenimi špekulacijami z moko, je dobičkonosno poročil svoje hčerke, eno z grofom, drugo z bankirjem. Od otroštva, ko je ugajal vsem njihovim željam in muham, jim je Goriot pozneje dovolil neusmiljeno izkoriščanje njihovih očetovskih čustev.
Oče Goriot je v marsičem podoben junaku prejšnjega Balzacovega romana Grande. Tako kot Grandet je tudi Goriot zaslovel s premeteno in brezvestno uporabo revolucionarne situacije leta 1789 in dobičkom iz špekulacij. Toda za razliko od starega Grandeta je Goriot poln ljubezni do svojih hčera, kar ga očitno dvigne nad tisto okolje, kjer sta denar in osebna korist nad vsem drugim.
Hčerki se nista nikoli naučili biti hvaležni Goriotu. Za Anastasija in Delphine, ki ju je pokvarila permisivnost, se izkaže, da je oče le vir denarja, ko pa njegove rezerve usahnejo, izgubi vsakršno zanimanje za hčerki. Starec že na smrtni postelji končno ugleda luč: »Denar lahko kupi vse, tudi hčere. Oh moj denar, kje je? Če bi zapustil zaklade kot dediščino, bi mi hčere sledile in me zdravile.« IN tragično življenje in Goriotove žalostinke razkrivajo pravo osnovo vseh povezav - tudi krvnih povezav - v družbi, kjer vlada neizmerna sebičnost in brezdušna preračunljivost.
Eden najpomembnejših problemov Balzacovega dela - prikaz usode mladeniča, ki začenja svojo življenjsko pot - je povezan z Eugenom de Rastignacom. Ta lik, ki smo ga že srečali v "Shagreen Skin", se bo pojavil v drugih delih pisatelja, na primer v romanih "Lost Illusions" (1837 - 1843), "The Banking House of Nucingen" (1838), "Beatrice" (1839). V "Père Goriot" Rastignac začne svojo samostojno življenjsko pot.
Predstavnik obubožanih plemiška družina, študent prava Rastignac je prišel v prestolnico, da bi ustvaril kariero. Ko je v Parizu, živi v bednem penzionu Madame Vauquer s skromnim denarjem, ki mu ga, ko se odrekajo vsemu, pošiljajo mati in sestre, ki vegetirajo v provincah. Hkrati ima zaradi pripadnosti starodavni družini in starodavnih družinskih vezi dostop do najvišjih sfer plemiško-meščanskega Pariza, kamor Goriot ne more priti. Tako avtor s pomočjo podobe Rastignaca povezuje dva nasprotujoča si družbena svetova porevolucionarne Francije: aristokratsko predmestje Saint-Germain in penzion Vauquer, pod streho katerega so našli zatočišče izobčenci in obubožani prebivalci prestolnice.
Če se vrnem k temi, ki je bila prvič zastavljena v Šagrenovi koži, pisatelj tokrat globlje in celoviteje razkrije evolucijo mladeniča, ki vstopa v svet z dobrimi nameni, a jih postopoma izgubi skupaj z mladostnimi iluzijami, ki jih kruta izkušnja razblini. resničnega življenja.
Zgodba o Goriotu, ki se odvija pred Rastignacovimi očmi, postane zanj morda najbolj grenka lekcija. Avtor pravzaprav prikazuje prvo stopnjo Rastignacove »vzgoje čustev«, njegova »leta študija«.
Ne nazadnje vloga pri "vzgoji čustev" Rastignaca pripada njegovim edinstvenim "učiteljem" - vikontesi de Beauseant in pobeglemu kaznjencu Vautrinu. Ti liki so si v vseh pogledih nasprotni, a navodila, ki jih dajejo mladeniču, se izkažejo za presenetljivo podobna. Vikontesa mlademu provincu daje življenjske lekcije, njena glavna lekcija pa je, da je treba uspeh v družbi doseči za vsako ceno, brez varčevanja s sredstvi. »Če si želite ustvariti položaj, vam bom pomagala,« pravi vikontesa in z jezo in grenkobo navaja nenapisane zakone uspeha v visoki družbi. "Raziščite globino pokvarjenosti žensk, izmerite stopnjo patetične nečimrnosti moških ... bolj ko boste hladnokrvno računali, dlje boste šli." Udarite neusmiljeno in trepetali bodo pred vami. Glejte na moške in ženske kot na poštne konje, odganjajte jih, ne da bi jim prizanesli, pustite, da umrejo na vsaki postaji, in dosegli boste mejo v izpolnitvi svojih želja. »Veliko sem razmišljal o sodobni strukturi naše družbene strukture,« pravi Rastignac Vautrin. "Petdeset tisoč donosnih služb ne obstaja in morali se boste požreti kot pajki v kozarcu." Nič se ne da doseči s poštenostjo ... Klanjajo se moči genija in ga skušajo očrniti ... Korupcija je povsod, talent je redek. Zato je korupcija postala orožje povprečnosti, ki je napolnila vse, ostrino njenega orožja pa boste čutili povsod.” »Ni načel, so pa dogodki,« uči Vautrin svojega mladega varovanca, hoteč ga spreobrniti v svojo vero, »ni zakonov, so okoliščine; visokoleteč človek se sam navezuje na dogodke in okoliščine, da bi jih vodil.« Postopoma mladenič začne razumeti kruto resnico vikontese, ki je postala žrtev visoke družbe, in imoralista Vautrina. »Svetloba je ocean blata, kjer se človek takoj povzpne do vratu, kakor hitro vanj pomoči konico stopala,« sklene junak.
Balzac je menil, da je "Père Goriot" eno njegovih najbolj žalostnih del (v pismu E. Ganskaya je ta roman imenoval "pošastno žalostna stvar"), ne le zato, ker ga je Rastignacova prihodnost prizadela nič manj kot tragična usoda starega Goriota. Kljub vsej drugačnosti teh likov njihove usode osvetljujejo vso »moralno umazanijo Pariza«. Neizkušeni mladenič kmalu odkrije, da isti nečloveški zakoni, pohlep in kriminal vladajo družbi na vseh ravneh – od njenega »dna« do najvišje »luči«. Rastignac pride do tega odkritja po še enem Vautrinovem poučnem nasvetu: "Grobo, odkrito mi je povedal, kaj je gospa de Beauseant dala v elegantno obliko."
Ko je sprejel dejstvo, da je uspeh višji od morale, Rastignac kljub temu v svojih resničnih dejanjih ne more takoj slediti temu načelu. Rastignacova sprva inherentna poštenost, inteligenca, plemenitost, iskrenost in mladostni idealizem pridejo v nasprotje s ciničnimi navodili, ki jih sliši tako od vikontese de Beauseant kot od Vautrina. V »Père Goriot« se Rastignac še vedno sooča s posvetnim »oceanom umazanije«, kar dokazuje njegova zavrnitev Vautrinovega predloga, da bi očaral Victorine. Junak, v katerem je še živa duša, tak posel brez pomisleka zavrne. Zato se znajde na strani družbenih žrtev; vikontesa, ki jo je ljubimec zapustil zaradi sklenitve donosnega ženitnega posla, predvsem pa zapuščeni Goriot. Skupaj z Bianchonom skrbi za brezupno bolnega starca, nato pa ga pokoplje s svojim drobižem.
Hkrati pa je v romanu dokaz, da je junak pripravljen na dogovor s svetom in lastno vestjo. Posebej simptomatičen pri tem je odnos z Delphine Nucingen, rojen iz preračunljivosti, ki mu odpira pot do milijonov in bodoče kariere.
Da namerava junak slediti tej poti do konca, nakazuje zadnja epizoda, kjer se zdi, da se Rastignac poslavlja od plemenitih sanj svoje mladosti. Pretresen nad zgodbo o starem Goriotu, ki je pokopal nesrečnega očeta, ki sta ga izdali njegovi hčeri, se Rastignac odloči meriti moči z arogantnim in pohlepnim Parisom. Zadnji argument, ki ga je prepričal v ta korak, je bil, da nima niti dvajsetih soujev, da bi dal napitnino grobarjem. Njegove iskrene solze, ki jih je povzročil sočutje do ubogega starca, so bile pokopane v grobu s pokojnikom. Ko je pokopal Goriota in pogledal Pariz, Rastignac vzklikne: "In zdaj - kdo bo zmagal: jaz ali ti!" In gre v bogate četrti Pariza, da bi si priboril svoje mesto pod soncem.
Zdi se, da ta simbolni pridih na koncu romana povzema prvo »dejanje« junakovega življenja. Prva prava zmaga je na strani družbe, neusmiljene in nemoralne, čeprav se moralno Rastignac še ni pustil premagati: deluje v poslušnosti svojemu notranjemu moralnemu občutku. Na koncu romana je junak pripravljen prekršiti prepovedi vesti, ki jih je prej spoštoval. Ko izziva Pariz in ne dvomi o uspehu, hkrati stori dejanje moralne predaje: navsezadnje je za uspeh v družbi prisiljen sprejeti njena »pravila igre«, torej najprej opustiti preprostost, spontanost, poštenost in plemeniti vzgibi.
V romanu "Père Goriot" se avtorjev odnos do mladega junaka izkaže za ambivalenten. Pogosto je v njegovih opisih globoko sočutje. Balzac tako rekoč opravičuje mladeniča, njegov moralni padec pojasnjuje z mladostjo in ljubeznijo do življenja, žejo po užitku, ki vre v Rastignacu.
V naslednjih romanih cikla se avtorjev odnos do junaka spremeni. Rastignac se zavestno odloči za to pot, ki od njega zahteva, da se seznani z umetnostjo posvetnih spletk in popolne brezobzirnosti. Iz naslednjih del (»Izgubljene iluzije«, »Trgovska hiša Nucingen«, »Blišč in revščina kurtizan« itd.) Bralec izve, da Rastignac sčasoma naredi sijajno kariero in doseže veliko: postane milijonar, se poroči s hčerko svoje ljubice, kot sorodnik v dohodkih Nusingena, prejme naziv vrstnika Francije in vstopi kot minister v meščansko vlado julijske monarhije. Vse to bo junak pridobil ne le na račun izgubljenih iluzij mladosti, ampak tudi z izgubo najboljših človeških lastnosti. Z degradacijo Rastignaca Balzac povezuje najpomembnejšo temo celotnega epa: moralno kapitulacijo francoskega plemstva, ki je poteptalo prvotna načela viteštva in se nazadnje zlilo s piscem osovraženim meščanstvom. Očitno je, da preučevanje življenjskih vzorcev mladega plemiča Rastignaca vodi Balzaca do izgube lastnih legitimističnih iluzij o dedni aristokraciji, v kateri bi rad videl podporo monarhije.
Poleg očeta Goriota in Rastignaca pomembno mesto v delu zavzema podoba Vautrina, s katerim je povezan še en najpomembnejših problemov romana - problem zločina.
Balzac verjame, da se zločin rodi iz posameznikove naravne želje po samopotrditvi. Upiranje kriminalu je samozaščitna funkcija družbe. Ta funkcija se opravlja tem uspešneje, čim močnejša je oblast, ki zna usmerjati posamezne sposobnosti in talente v skupno dobro, sicer postanejo uničujoči za družbo kot celoto. Tako nevarno, destruktivno načelo je utelešeno v Vautrinu.
Vautrin - močna, svetla, demonska osebnost - uteleša upor izobčencev proti oblastnikom. Pooseblja uporniško naravo, značilno za svobodoljubnega in uporniškega romantičnega roparja ali pirata. Toda Vautrinov upor je zelo specifičen, temelji na plenilskih težnjah in se zato naravno vklaplja v boj človeka proti vsem, značilen za sodobno družbo. Vautrinov končni cilj ni bogastvo, ampak moč, ki jo razumemo kot sposobnost ukazovanja, hkrati pa ostajamo neodvisni od nikogaršnje volje.
Kljub vsej svoji ekskluzivnosti je Vautrin tipična osebnost, saj njegovo usodo določa kohezija zakonov življenja v sodobni družbi, kot jo razume Balzac. V tem smislu lahko zločinca - »Napoleona težkega dela« - primerjamo z »oderuhom-filozofom« Gobsekom, le s to razliko, da je slednji popolnoma brez avtorskih simpatij, medtem ko osebo, kot je Vautrin, odlikuje zelo izjemen sposobnosti in duh upora, je vedno vzbujal Balzacovo naklonjeno zanimanje.
Zgodba o Jacquesu Colinu (Vautrin) poteka skozi številna Balzacova dela in najde svoj naravni zaključek v romanu »Blišč in revščina kurtizan«. To delo prikazuje finale Vautrinovega dvoboja z družbo. Na koncu Vautrin spozna nesmiselnost svojega upora in nekdanji kaznjenec se pridruži policiji. Kriminalni genij se spremeni v varuha javnega reda; zdaj vneto služi tistim, ki ga plačujejo. Ta zaplet še zdaleč ni preprost. Vsebuje idejo o nesmiselnosti soočanja z družbo, neizogibno zmago družbenega principa nad posameznikom in še en pridih k podobi Pariza z njegovo "moralno umazanijo": kriminalni svet in svet policistov. združiti tam.
14. Tema denarja in podoba skopuha v delih Balzaca: "Gobsek", "Eugenie Grande" itd.
Tema o moči denarja je ena glavnih v Balzacovem delu in se kot rdeča nit vleče v Človeški komediji.
"Gobsek" napisan leta 1830 in vključen v Scenes of Private Life. To je mini roman. Začne se z okvirjem - uničeni vikontesi de Granlier je nekoč pomagal odvetnik Derville, zdaj pa želi pomagati njeni hčerki, da se poroči z Ernestom de Resto (sin grofice de Resto, ki ga je uničila njegova mati, a ravno drugi dan, glede na Dervillu, vstop v dediščinske pravice Že tukaj je tema o moči denarja: dekle se ne more poročiti z mladeničem, ki ji je všeč, ker nima 2 milijonov, in če bi jih imel, bi imela veliko kandidatov). Derville pripoveduje vikontesi in njeni hčerki zgodbo o dninarju Gobseku. Glavni junak je eden od vladarjev nove Francije. Močna, izjemna osebnost, Gobsek je notranje protisloven. "V njem živita dve stvaritvi: skopuh in filozof, podlo bitje in vzvišeno bitje," pravi o njem odvetnik Derville.
Gobškova podoba– skoraj romantično. Zgovoren priimek: Gobsek je iz francoščine preveden kot "požiralec". Ni naključje, da se stranke nanj obrnejo šele nazadnje, saj upošteva tudi najbolj neverodostojne račune, a od njih vzame peklenske obresti (50, 100, 500. Iz prijateljstva lahko da 12%, to pa v svojem mnenju, je samo za velike zasluge in visoko moralo). Videz: " lunin obraz, poteze obraza, nepremični, nepremični, kot Talleyrand, so se zdeli uliti iz brona. Oči, majhne in rumene, kot pri dihurju, in skoraj brez trepalnic, niso prenesle močne svetlobe." Njegova starost je bila skrivnost, njegova preteklost je malo znana (pravijo, da je v mladosti plul na ladji in obiskal večino držav sveta), ima eno veliko strast - do moči, ki jo daje denar. Te značilnosti nam omogočajo, da obravnavamo Gobseka kot romantičnega junaka. Balzac za to podobo uporablja več kot 20 primerjav: človek-račun, avtomat, zlati kip. Glavna metafora, Gobskov lajtmotiv, je »tišina, kot v kuhinji, ko ubijejo raco«. Tako kot gospod Grandet (glej spodaj) tudi Gobsek živi v revščini, čeprav je strašno bogat. Gobsek ima svojo poezijo in filozofijo bogastva: zlato vlada svetu.
Ne moremo ga imenovati zloben, ker pomaga poštenim ljudem, ki so prišli k njemu, ne da bi ga poskušali prevarati. Bila sta samo dva: Derville in grof de Resto. Toda od njih vzame tudi oderuški odstotek, kar pojasnjuje zelo preprosto. Ne želi, da bi njuno razmerje vezalo čustvo hvaležnosti, zaradi česar so lahko celo prijatelji sovražniki.
Gobskova podoba je idealizirana, ekspresiven, teži k groteski. Je praktično aseksualen (čeprav ceni žensko lepoto) in je presegel strasti. Uživa le v oblasti nad strastmi drugih ljudi: »Dovolj sem bogat, da kupim vest drugih ljudi. Življenje je stroj, ki ga poganja denar.«
Umre kot pravi skopuh – sam, njegova skopost doseže fantastične meje. Od svojih dolžnikov sprejema darila, tudi hrano, jih skuša preprodati, a je preveč nepopustljiv, na koncu pa v njegovi hiši vse zgnije. Povsod so sledovi norega kopičenja. Denar pade iz knjig. Kvintesenca tega skopuha je kup zlata, ki ga je starec v pomanjkanju boljšega kraja zakopal v pepel kamina.
Balzac je sprva obstajal v okviru romantičnega gibanja, vendar je podoba Gobseka podana s pomočjo pripovedovalca - gospoda Dervilla, romantično pretiravanje pa je objektivizirano, avtor je iz njega izločen.
"Evgenija Grande" spada med romane »drugega sloga« (ponovitve, primerjave in naključja), je vključen v »Prizore provincialnega življenja«, razvija pa temo moči denarja in ima svojo podobo skopuha - Felixa Grandeja, oče glavni lik. Pot do opisa Eugeniejinega značaja se začne z njeno okolico: hišo, zgodovino njenega očeta Grandeja in njegovim bogastvom. Njegova škrtost, monomanija - vse to je vplivalo na značaj in usodo glavnega junaka. Majhne stvari, v katerih se kaže njegova škrtost: varčuje pri sladkorju, kurjavi, uporablja zaloge hrane svojih najemnikov, uživa le najslabše izdelke, pridelane na njegovih zemljiščih, meni, da sta 2 jajci za zajtrk razkošje, Evgeniji daje stare drage kovance za rojstne dneve, a ves čas nadzoruje, da jih ne zapravlja, živi v revni razpadajoči hiši, čeprav je pravljično bogata. Oče Grande je za razliko od Gobseka popolnoma nenačelen pri kopičenju bogastva: krši dogovor s sosednjimi vinarji, prodaja vino po previsokih cenah pred drugimi in se celo zna okoristiti s propadom svojega brata, pri čemer izkorišča padec cen vina. računi.
Roman, na videz brez globokih strasti, v resnici te strasti preprosto prenese iz ljubezenske sfere na trg. Glavno dejanje romana so transakcije očeta Grandeja, njegovo kopičenje denarja. Strasti se uresničujejo v denarju in se za denar tudi kupujejo.
U Oče Grande- njegove vrednote, pogledi na svet, ki ga označujejo kot skopuha. Zanj najhujša stvar ni izguba očeta, ampak izguba bogastva. Ne razume, zakaj je Charles Grandet tako razburjen zaradi očetovega samomora in ne zaradi dejstva, da je uničen. Zanj je bankrot, hoten ali nehoten, najhujši greh na zemlji: »Broktirati pomeni storiti najbolj sramotno od vseh dejanj, ki lahko človeka osramotijo. Ropar z visoka cesta- in boljši je od insolventnega dolžnika: ropar te napade, lahko se braniš, vsaj glavo tvega, ta pa ...«
Papa Grande je klasična podoba skopuha, skopuha, monomanija in ambicioznega. Njegova glavna ideja je imeti zlato, ga fizično občutiti. Ni naključje, da ko mu žena umre in ji skuša izkazati vso svojo nežnost, na odejo vrže zlatnike. Pred smrtjo simbolična gesta - ne poljubi zlatega razpela, ampak ga poskuša zgrabiti. Iz ljubezni do zlata raste duh despotizma. Poleg ljubezni do denarja, kot je " Škrt vitez«, še ena njegova lastnost je premetenost, ki se kaže že v njegovem videzu: izboklina na nosu z žilami, ki se je rahlo premaknila, ko je oče Grande načrtoval kakšno zvijačo.
Podobno kot Gobsek tudi njegova skopost ob koncu življenja prevzame boleče poteze. Za razliko od Gobseka, ki tudi v trenutku smrti ohrani zdrav razum, ta človek izgubi razum. Nenehno hiti v svojo pisarno, sili hčerko, da premika vreče z denarjem, in ves čas sprašuje: "So tam?"
Tema moči denarja je glavna v romanu. Denar vlada vsemu: igra glavna vloga v usodo mladega dekleta. Poteptajo vse človeške moralne vrednote. Felix Grande prešteva dobiček na bratovi osmrtnici. Evgenija je moškim zanimiva le kot bogata dedinja. Ker je kovance dala Charlesu, jo je oče skoraj preklel, mama pa je zaradi tega umrla zaradi živčnega šoka. Tudi dejanska zaroka Eugenije in Charlesa je izmenjava materialnih vrednosti (zlatnik za zlato škatlo). Charles se poroči zaradi ugodnosti in ko spozna Evgenijo, jo dojema bolj kot bogato nevesto, čeprav po njenem življenjskem slogu sklepa, da je revna. Evgenijin zakon je tudi trgovski posel; za denar si kupi popolno neodvisnost od moža.
15. Lik in okolje v Balzacovem romanu "Eugenie Grande".
"Eugenie Grande" (1833) je resnično realistična faza v Balzacovem delu. To je drama, zajeta v najpreprostejših okoliščinah. Pojavili sta se dve njegovi pomembni lastnosti: opazovanje in jasnovidnost, talent - upodabljanje vzrokov dogodkov in dejanj, dostopnih umetnikovi viziji. V središču romana je usoda ženske, ki je kljub vsem svojim 19 milijonom frankov obsojena na osamljenost in njeno »plesnilo življenje«. sam ugotavlja: »Tu je osvojitev absolutne resnice v umetnosti končana: tukaj je drama vsebovana v najpreprostejših okoliščinah zasebnega življenja.« Tema novega romana je meščanski vsakdan v njegovem navidezno neopaznem poteku. Prizorišče je tipično francosko provincialno mesto Saumur. Liki so meščani Saumurja, katerih interesi so omejeni na ozek krog vsakdanjih skrbi, drobnih prepirov, čenčev in iskanja zlata. Tu prevladuje kult čistoče. Vsebuje razlago rivalstva med dvema uglednima družinama mesta - Cruchoti in Grassini, ki se borita za roko junakinje romana, Eugenie, dedinja večmilijonskega bogastva "Papa Grande". Življenje, sivo v svoji bedni enoličnosti, postane ozadje Eugenijine tragedije, tragedije novega tipa - »buržoazne ... brez strupa, brez bodala, brez krvi, a za osebe bolj okrutne od vseh dram, ki so se zgodile. v slavni družini Atrides.«
IN značaj Eugenia Grande Balzac je pokazala sposobnost ženske, da ljubi in ostane zvesta svojemu ljubljenemu. To je skoraj popoln lik. Toda roman je realističen, s sistemom tehnik za analizo sodobnega življenja. Njena sreča se ni nikoli uresničila, razlog za to pa ni bila vsemogočnost Felixa Grandeja, temveč sam Charles, ki je svojo mladostno ljubezen izdal v imenu denarja in položaja v svetu. Tako so do Eugenije sovražne sile nazadnje prevladale nad Balzacovo junakinjo in ji odvzele tisto, za kar ji je bila namenjena narava sama. Tema osamljene, razočarane ženske, njene izgube romantičnih iluzij.
Struktura romana je »druga manira«. Ena tema, en konflikt, malo likov. To je roman, ki se začne z vsakdanjikom, epopeja zasebnega življenja. Balzac je poznal provincialno življenje. Prikazal je dolgčas, vsakdanje dogodke. A v okolje se da nekaj več, stvari – to sreda, ki določa značaj junakov, pomagajo razkriti značaj junakov: oče, ki varčuje s sladkorjem, trkanje na vrata Charlesa Grandeta, za razliko od trkanja provincialnih obiskovalcev, predsednik Cruchot, ki poskuša izbrisati svoje. priimek, ki se podpisuje »K. de Bonfon«, saj je nedavno kupil posestvo de Bonfon itd. Pot do lika Eugenije je sestavljena iz opisa vsega, kar jo obdaja: stare hiše, očeta Grandeja in zgodovine njegovega bogastva, natančnih podatkov o družini, boja za njeno roko med dvema klanoma - Cruchoti in de Grassini. Oče je pomemben dejavnik pri oblikovanju romana: skopost in monomanija Felixa Grandeja, njegova moč, ki se ji podreja Eugenia, kasneje v veliki meri določajo njen značaj, skopuh in maska očetove brezbrižnosti se prenese nanjo; čeprav ne v tako močni obliki. Izkazalo se je, da je saumurski milijonar (prej preprost sodar) postavil temelje svojega blagostanja med veliko francosko revolucijo, ki mu je omogočila dostop do lastništva najbogatejših zemljišč, ki jih je republika razlastila od duhovščine in plemstva. V Napoleonovem obdobju je Grandet postal župan mesta in to mesto uporabil za izgradnjo »vrhunske železnice« do svojih posesti, s čimer je povečal njihovo vrednost. Nekdanji sodar se že imenuje gospod Grande in prejme red legije časti. Razmere obdobja obnove niso ovirale rasti njegovega blagostanja - v tem času je podvojil svoje bogastvo. Saumursko meščanstvo je značilno za Francijo tistega časa. Grande, nekdanji preprosti sodar, je v letih revolucije postavil temelje svojega bogastva, ki mu je omogočilo dostop do lastništva najbogatejše zemlje. V napoleonskem obdobju je Grande postal župan mesta in to mesto uporabil za izgradnjo »vrhunske ceste« do svojih posesti, s čimer je povečal njihovo vrednost. Nekdanji sodar se že imenuje gospod Grande in prejme red legije časti. Razmere obdobja obnove ne ovirajo rasti njegovega blagostanja – svoje bogastvo podvoji. Saumursko meščanstvo je značilno za Francijo tistega časa. V odkrivanju »korenin« fenomena Grande se v vsej svoji zrelosti kaže historizem Balzacovega umetniškega mišljenja, ki je podlaga za vedno večje poglabljanje njegovega realizma.
Manjkata pustolovščina in ljubezen, ki ju bralci pričakujejo. Namesto dogodivščin so tu zgodbe ljudi: zgodba o obogatitvi Grande in Charlesa se namesto z ljubezensko linijo ukvarja z očetom Grandejem.
Evgenijina podoba. Ima samostansko kakovost in sposobnost trpljenja. Druga njena značilnost je nepoznavanje življenja, zlasti na začetku romana. Ne ve, koliko denarja je veliko in koliko malo. Oče ji ne pove, kako bogata je. Eugenia si s svojo brezbrižnostjo do zlata, visoko duhovnostjo in naravno željo po sreči upa priti v konflikt z očetom Grandejem. Izvor dramatičnega trka je v porajajoči se ljubezni junakinje do Charlesa. V boju za Charlyaona pokaže redko drznost, ki se spet kaže v »majhnih resničnih dejstvih« (na skrivaj od očeta nahrani Charlesa z drugim zajtrkom, mu prinese dodatne koščke sladkorja, zakuri kamin, čeprav ne bi smel, in , kar je najpomembneje, mu da zbirko kovancev, čeprav z njimi nima pravice razpolagati). Za Grandeja je Eugenijina poroka z "beračem" Charlesom nemogoča in svojega nečaka odpelje v Indijo, kjer mu plača pot do Nantesa. Vendar tudi v ločitvi Evgenia ostaja zvesta svojemu izbrancu. In če se njena sreča ni nikoli uresničila, potem razlog za to ni vsemogočnost Felixa Grandeja, temveč sam Charles, ki je svojo mladostno ljubezen izdal v imenu denarja in položaja v svetu. Tako so do Eugenije sovražne sile nazadnje prevladale nad Balzacovo junakinjo in ji odvzele tisto, za kar ji je bila namenjena narava sama.
Zadnji dotik: izdana od Charlesa, ki je izgubila smisel življenja skupaj z ljubeznijo, notranje uničena Eugenie na koncu romana po inerciji še naprej obstaja, kot da izpolnjuje očetovo zapoved: »Kljub osemsto tisoč livram dohodka, še vedno živi tako, kot je prej živela uboga Eugenie Grande, prižiga peč v svoji sobi samo tiste dni, ko ji je oče dovolil ... Vedno oblečena, kot se je oblačila njena mati. Hiša Saumur, brez sonca, brez toplote, nenehno zavita v senco in polna melanholije - odsev njenega življenja. Skrbno zbira svoj dohodek in bi morda lahko izgledala kot kopitarka, če ne bi ovrgla klevete s plemenito uporabo svojega bogastva ... Veličina njene duše skriva malenkost, ki ji jo je vcepila njena vzgoja in spretnosti prvo obdobje njenega življenja. To je zgodba te ženske – ženske, ki ni od sveta sredi sveta, ustvarjena za veličino žene in matere in ki ni dobila ne moža ne otrok ne družine.«
16. Zaplet in kompozicija romanov “Père Goriot” in “Lost Illusions”: podobnosti in razlike.
oba romana
Sestava.
V Lost Illusions se zaplet razvija linearno, kar se zgodi v Lucienu. Začnite s tiskarno – potem pa vsi preobrati
1. "Père Goriot"
Sestava: Zdi se, da je njegova sestava linearna, kronična. pravzaprav zgodb v ozadju je veliko in so zelo naravne, kot da eden od likov izve nekaj o drugem. Ta interakcija je mehanizem skrivnosti in spletk - Vautrin, Rastignac, izdaja - zdi se, da je kronika dan za dnem. Je pa to roman, ki podaja široko sliko družbenega življenja.
Balzac se je soočil s potrebo preoblikovanje poetike tradicionalnega romana, ki praviloma temelji na načelih kronične linearne kompozicije. Roman predlaga nov tip romaneskne akcije z izrazit dramatičen začetek.
Zaplet:
Balzac uporablja dokaj znan zaplet (skoraj Shakespearovo zgodbo o kralju Learu), vendar ga interpretira na svojevrsten način.
Med Balzacovimi ustvarjalnimi zapisi z naslovom »Misli, zapleti, fragmenti« je kratek skica: »Starec - družinski penzion - 600 frankov najemnine - se prikrajša za vse zaradi svojih hčera, ki imata obe dohodek 50.000 frankov; umre kot pes." V tem skeču zlahka prepoznate zgodbo o Goriotovi brezmejni očetovski ljubezni, ki sta jo oskrunili njegovi hčeri.
Roman prikazuje brezmejno, požrtvovalno ljubezen očeta do svojih otrok, za katero se je izkazalo, da ni obojestranska. In ki je na koncu ubil Goriota.
Zgodba se začne s penzionom Vauquet, kjer živi Goriot. Vsi v penzionu ga poznajo, z njim ravnajo skrajno neprijazno in ga kličejo le »Père Goriot«. Skupaj z njim živi v penzionu tudi mladi Rastignac, ki se po volji usode oz. izve za tragično usodo Goriota. Izkaže se, da je bil mali trgovec, ki si je nakopal ogromno bogastvo, a ga zapravil za svoje oboževane hčerke (Rastignac postane ljubimec ene izmed njih), te pa so iz očeta iztisnile vse, kar so lahko, in ga zapustile. . In ni šlo za plemenite in bogate zete, ampak za same hčere, ki jih je oče, ko so vstopile v visoko družbo, začelo sramovati. Tudi ko je Goriot umiral, hčerki nista prišli pomagat očetu. Tudi na pogrebu se nista pojavila. Ta zgodba je postala spodbuda za mladega Rastignaca, ki se je odločil za vsako ceno osvojiti Pariz in njegove prebivalce.
PODOBNOSTI: obe deli sta del Balzacove »človeške komedije«. Eno okolje, približno ena družba IN!!! človek se sreča s to družbo in dejansko izgubi nekaj svojih iluzij, naivnosti, vere v dobro (nadaljujemo v istem duhu).
19. Podoba Rastignaca in njegovo mesto v Balzacovi "Človeški komediji".
Podoba Rastignaca v "C.K." - podoba mladeniča, ki zmaga osebno blaginjo. Njegova pot je pot najbolj doslednega in enakomernega vzpona. Izguba iluzij, če do nje pride, se izvede razmeroma neboleče.
IN "Pere Goriot" Rastignac še vedno verjame v dobroto in je ponosen na svojo čistost. Moje življenje je »čisto kot lilija«. Je plemenitega aristokratskega porekla, v Pariz pride, da bi naredil kariero in se vpisal na pravno fakulteto. S svojim zadnjim denarjem živi v penzionu Madame Vake. Ima dostop do salona vikontese de Beauseant. Po socialnem statusu je reven. Rastignacovo življenjsko izkušnjo sestavlja trk dveh svetov (kaznjenca Vautrina in vikontese). Rastignac meni, da so Vautrin in njegovi pogledi nad aristokratsko družbo, kjer so zločini majhni. "Nihče ne potrebuje poštenosti," pravi Vautrin. "Čim bolj mrzlo pričakuješ, dlje boš šel." Njena vmesna lega je značilna za tisti čas. Z zadnjim denarjem uredi pogreb za ubogega Goriota.
Kmalu spozna, da je njegov položaj slab in da ne vodi nikamor, da mora žrtvovati poštenost, pljuvati na svoj ponos in se zateči k podlosti.
V romanu "Bančna hiša" pripoveduje o Rastignacovih prvih poslovnih uspehih. S pomočjo moža svoje ljubice Delphine, Goriotove hčerke, barona de Nucingena, obogati s premeteno igro na delnicah. Je klasičen oportunist.
IN "Shagreen koža"- nova stopnja v razvoju Rastignaca. Tukaj je že izkušen strateg, ki se je že zdavnaj poslovil od vseh iluzij. To je čisti cinik, ki se je naučil lagati in biti hinavec. Je klasičen oportunist. Da bi uspel, uči Raphael, se moraš povzpeti naprej in žrtvovati vsa moralna načela.
Rastignac je predstavnik tiste armade mladih, ki ni šla po poti odkritega kriminala, temveč po poti prilagajanja, ki se izvaja s pravnim kriminalom. Finančna politika je rop. Poskuša se prilagoditi meščanskemu prestolu.
20. Glavni konflikt in razporeditev podob v romanu “Père Goriot”.
Roman je pomemben del umetniške zgodovine družbe prejšnjega stoletja, ki jo je zasnoval pisatelj. Med Balzacovimi ustvarjalnimi zapisi z naslovom »Misli, zapleti, fragmenti« je kratka skica: »Starec - družinski penzion - 600 frankov najemnine - se prikrajša za vse zaradi svojih hčera, ki imata obe dohodek 50.000 frankov; umre kot pes." V tem skeču zlahka prepoznate zgodbo o Goriotovi brezmejni očetovski ljubezni, ki so jo oskrunile njegove hčere.
Podoba očeta Goriota je seveda, če ne glavna v romanu, pa vsaj ena glavnih, saj je celoten zaplet sestavljen iz zgodbe o njegovi ljubezni do hčera.
Balzac ga opisuje kot zadnjega od vseh "brezplačnikov" v hiši Madame Vauquer. piše Balzac »...Kot v šolah, kot v pokvarjenih krogih, in tukaj se je med osemnajstimi paraziti izkazalo ubogo, izobčeno bitje, grešni kozel, na katerega je deževal posmeh (...) Nato Balzac opisuje zgodbo Goriota v penzionu - kako se je tam pojavil, kako je posnel dražjo sobo in bil "gospod Goriot", ko je začel oddajati sobe vse ceneje, dokler ni postal to, kar je bil v času zgodbe. Balzac še piše: »Vendar, ne glede na to, kako podle so bile njegove razvade ali obnašanje, sovražnost do njega ni prišla tako daleč, da bi ga izgnali: plačal je penzion. Še več, od njega je bila tudi korist: vsakdo, ki ga je zasmehoval ali ustrahoval, je izlival svoje dobro ali slabo voljo.« Tako vidimo, kako so vsi stanovalci penziona ravnali s patrom Goriotom in kakšna je bila njihova komunikacija z njim. Kot nadalje piše Balzac o odnosu prebivalcev do očeta Goriota, »je v nekaterih zbujal gnus, v drugih usmiljenje«.
Nadalje se podoba Goriotovega očeta razkriva skozi njegov odnos do hčera Anastasi in Eugene. Že iz opisa njegovih dejanj je razvidno, kako rad ima svoje hčerke, kako zelo je pripravljen zanje žrtvovati vse, medtem ko se zdi, da ga imajo rade, a ne cenijo. Hkrati se bralcu sprva zdi, da Goriot za svojo brezmejno ljubeznijo do svojih hčera ne vidi te neke brezbrižnosti do sebe, ne čuti, da ga ne cenijo - nenehno najde neko razlago za njihovo vedenje, je zadovoljen s tem, kar lahko le s kotičkom očesa vidi svojo hčer, ki gre mimo njega v kočiji; do njih lahko pride le skozi zadnja vrata. Zdi se, da ne opazi, da se ga sramujejo, na to ni pozoren. Vendar pa Balzac poda svoje stališče o tem, kaj se dogaja - to pomeni, da Goriot navzven ni pozoren na to, kako se obnašajo njegove hčerke, toda v notranjosti »... srce revnega človeka je krvavelo. Videl je, da se ga hčere sramujejo, in ker ljubijo svoje može, potem je on v napoto za njihove zete (...) stari se je žrtvoval, zato je oče; sam se je izgnal iz njih hiš in hčere so bile zadovoljne; ko je to opazil, je spoznal, da je ravnal prav (...) Ta oče je dal vse ... Dvajset let je dal svojo dušo, svojo ljubezen in svoje bogastvo je dal v enem dnevu. Hčerki sta stisnili limono in jo vrgli na cesto.”
Seveda se bralcu Goriot zasmili; bralec se mu takoj zasmili. Oče Goriot je imel svoje hčerke tako rad, da je tudi stanje, v katerem je bil - večinoma prav zaradi njih - zdržal in sanjal le o tem, da bi bile njegove hčere srečne. »S tem ko je svoje hčere enačil z angeli, jih je revež s tem povzdignil nad sebe; ljubil je celo zlo, ki ga je trpel od njih,« piše Balzac o tem, kako je Goriot vzgajal svoje hčere.
Ob tem sam Goriot, ko se zaveda, da njegove hčerke z njim ravnajo nepravično in nekorektno, pravi naslednje: »Obe hčerki me imata zelo radi. Kot oče sem srečen. Ampak dva zeta sta se slabo obnašala do mene.« Se pravi, vidimo, da svojima hčerkama nikakor ne očita ničesar, vso krivdo prelaga na zeta, ki sta pravzaprav veliko manj. kriv zanj kot njegove hčerke.
In šele ob umiranju, ko nobena od njegovih hčera ni prišla k njemu, čeprav sta obe vedeli, da umira, Goriot na glas pove vse, o čemer je bralec razmišljal, ko je spremljal razvoj zapleta. »Oba imata kamnito srce. Preveč sem jih imel rad, da bi one ljubile mene,« pravi Goriot o svojih hčerkah. Tega si ni želel priznati: »Popolnoma sem se odkupil za svoj greh – svojo pretirano ljubezen. Hudo so mi povrnili moje čustvo - kot krvniki so mi s kleščami raztrgali telo (...) Ne ljubijo me in nikoli me niso ljubili! (...) Preveč sem neumen. Predstavljajo si, da je oče vseh takšen kot njihov oče. Vedno se moraš vrednotiti.«
»Če bodo očetje poteptani, bo domovina propadla. To je jasno. Družba, ves svet drži skupaj očetovstvo, vse se bo podrlo, če otroci ne bodo več imeli radi očetov,« pravi Goriot in s tem po mojem mnenju izreka eno glavnih idej dela.
13. Koncept in struktura Balzacove "Človeške komedije".
1. Koncept. Leta 1834 je Balzac zasnoval idejo o ustvarjanju večdelnega dela, ki naj bi postalo umetniška zgodovina in umetniška filozofija Francije. Sprva ga je želel poimenovati »Študije morale«, pozneje, v 40. letih, se je odločil to ogromno delo poimenovati »; Človeška komedija«, po analogiji z Dantejevo »Božansko komedijo«. Naloga je poudariti komedijo, ki je značilna za to dobo, a hkrati ne zanikati človečnosti svojim junakom. Čeka naj bi vključevala 150 del, od tega 92 napisanih, del prve, druge in tretje Balzacove manire. Treba je bilo ne samo napisati nova dela, ampak tudi bistveno predelati stara, tako da so ustrezala načrtu. Dela, vključena v "Chka", so imela naslednje značilnosti:
ü Kombinacija več zgodb in dramske konstrukcije;
ü Kontrast in jukstapozicija;
ü Leitmotifs;
ü Tema moči denarja (v skoraj vseh delih Človeške komedije);
ü Glavni konflikt dobe je boj med človekom in družbo;
ü Svoje like prikaže objektivno, skozi materialne manifestacije;
ü Pozoren je na malenkosti - pot zares realističnega pisatelja;
ü Tipično in individualno v likih je dialektično povezano. Kategorija tipičnega velja tako za okoliščine kot za dogodke, ki določajo gibanje zapleta v romanih.
ü Ciklizacija (junak "Chka" velja za živo osebo, o kateri je mogoče povedati več. Na primer, Rastignac se poleg "Père Goriot" pojavi v "Shagreen Skin", "The Banker's House of Nucingen" in komaj utripa v "Lost Illusions").
Namen tega dela se najbolj odraža v " Predgovor k Človeški komediji«, zapisano 13 let po začetku izvajanja načrta. Zamisel o tem delu se je po Balzacu »rodila iz primerjave človeštva z živalskim svetom", in sicer iz nespremenljivega zakona: " Vsak zase, - na katerem temelji enotnost organizma.” Človeška družba je v tem smislu podobna naravi: »Navsezadnje družba ustvari iz človeka, glede na okolje, v katerem deluje, toliko raznolikih vrst, kot jih je v živalskem svetu.« Če je Buffon v svoji knjigi poskušal predstaviti celoten živalski svet, zakaj ne bi poskušal enako storiti z družbo, čeprav bo opis tukaj seveda obsežnejši, ženske in moški pa so popolnoma drugačni od samcev in samic živali, saj pogosto ženska ni odvisna od moških in igra neodvisno vlogo v življenju. Poleg tega, če so opisi navad živali nespremenjeni, se navade ljudi in njihovega okolja spreminjajo na vsaki stopnji civilizacije. Tako je Balzac nameraval " zajeti tri oblike bivanja: moške, ženske in stvari, torej ljudi in materialno utelešenje njihovega mišljenja – z eno besedo prikazati človeka in življenje».
Poleg živalskega sveta je na idejo »Človeške komedije« vplivalo dejstvo, da je bilo veliko zgodovinskih dokumentov in zgodovina človeške morale ni bilo napisano. To zgodbo ima v mislih Balzac, ko pravi: »Naključje je največji romanopisec na svetu; če želite biti ploden, ga morate preučiti. Sam zgodovinar naj bi bil francosko društvo;».
Ni pa bila le njegova naloga opisati zgodovino morale. Prislužiti si pohvale bralcev (in Balzac je menil, da je to cilj vsakega umetnika), " bilo je treba razmisliti o načelih narave in odkriti, na kakšen način se človeške družbe odmikajo od večnega zakona, resnice in lepote ali se jim približujejo." Pisatelj mora imeti trdno mnenje o vprašanjih morale in politike; imeti se mora za učitelja ljudi.
Resničnost podrobnosti. Roman »ne bi imel nobenega pomena, če ne bi bil resničen v podrobnostih" Balzac pripisuje nenehnim, vsakdanjim, skrivnim ali očitnim dejstvom, pa tudi dogodkom v osebnem življenju, njihovim vzrokom in vzgibom enak pomen, kot so ga zgodovinarji doslej pripisovali dogodkom v družbenem življenju ljudstev.
Izvedba načrta je zahtevala ogromno število znakov. V Človeški komediji jih je več kot dva tisoč. In o vsakem od njih vemo vse, kar je potrebno: njihov izvor, starše (včasih celo daljne prednike), sorodnike, prijatelje in sovražnike, prejšnje in sedanje dohodke in poklice, točne naslove, opremo stanovanja, vsebino omar in celo imena krojačev, ki so šivali noše. Zgodba Balzacovih junakov se praviloma ne konča v finalu določenega dela. Če preidemo na druge romane, zgodbe, kratke zgodbe, živijo naprej, doživljajo vzpone in padce, upanja ali razočaranja, radosti ali muke, saj živi družba, katere organski delci so. Medsebojna povezava teh junakov, ki se »vračajo«, drži skupaj fragmente veličastne freske, iz katere nastane večzložna enotnost »Človeške komedije«.
2. Zgradba.
Balzacova naloga je bila napisati zgodovino francoske morale v 19. stoletju – prikazati dva ali tri tisoč tipičnih ljudi te dobe. Takšna množica življenj je zahtevala določene okvire ali »galerije«. Od tod izhaja celotna struktura Človeške komedije. Razdeljen je na 6 delov:
· Prizori iz zasebnega življenja(to vključuje "Père Goriot" - prvo delo, napisano v skladu s splošnim načrtom Čeke , "Gobsek"). « Ti prizori prikazujejo otroštvo, mladost, njihove zablode»;
· Prizori iz provincialnega življenja (« Evgenija Grande"in del" Izgubljene iluzije" - "Dva pesnika"). " Zrela starost, strasti, preračunljivosti, interesi in ambicije»;
· Prizori iz pariškega življenja (« Bančna hiša Nucingen»). « Slika okusov, razvad in vseh nebrzdanih manifestacij življenja, ki jih povzroča morala, značilna za prestolnico, kjer se hkrati srečujeta skrajno dobro in skrajno zlo»;
· Prizorišča političnega življenja. « Prav posebno življenje, v katerem se zrcalijo interesi mnogih, je življenje, ki poteka izven splošnega okvira.” Eno načelo: za monarhe in državnike obstajata dve morali: velika in majhna;
· Prizori vojaškega življenja. « Družbe v stanju najvišje napetosti, ki izhajajo iz svojega običajnega stanja. Najmanj popoln kos dela»;
· Prizori podeželskega življenja. « Drama družbenega življenja. V tem delu najdemo najčistejše like in uresničitev velikih načel reda, politike in morale».
Pariz in provinca sta si družbeno nasprotni Ne le ljudje, tudi najpomembnejši dogodki se razlikujejo po tipičnih podobah. Balzac je poskušal podati idejo o različnih območjih Francije. "Komedija" ima svojo geografijo, pa tudi svojo genealogijo, svoje družine, prizorišče, like in dejstva, ima tudi svoj grb, svoje plemstvo in buržoazijo, svoje obrtnike in kmete, politike in kicoše, svoje vojska - z eno besedo ves svet.
Teh šest delov je osnova Človeške komedije. Nad njim se dviga drugi del, sestavljen iz filozofske študije, kjer pride do izraza družbeni motor vsega dogajanja. Balzac odkrije ta glavni »družbeni motor« v boju egoističnih strasti in materialnih interesov, ki so značilni za javno in zasebno življenje Francije v prvem st. polovica 19. stoletja V. (" Shagreen usnje"- povezuje prizore morale s filozofskimi študijami. Življenje je prikazano v boju z željo, začetek vsake strasti. Fantastična podoba shagreen kože ni v nasprotju z realističnim načinom prikazovanja resničnosti. Vsi dogodki so v romanu strogo motivirani po naravnem naključju (Raphael, ki si je pravkar zaželel orgije, odide iz starinarnice, nepričakovano naleti na prijatelje, ki ga odpeljejo na »razkošno pojedino« v Tailleferjevo hišo; na pojedini junak po naključju sreča notarja ki že dva tedna išče dediča pokojnega milijonarja, za katerega se izkaže, da je Raphael itd.). analitične študije(na primer "Physiology of Marriage").
2. Glavni junaki O. Balzaca
2.1 Papa Gobsek
Memoaristi so nam zapustili opis videza tega nizkega človeka z levjo grivo las, ki je brez težav nosil svojo debelost in kipel od energije. V spominu so ostale njegove zlatorjave oči, »ki so vse izražale jasno kot beseda«, »oči, ki so videle skozi zidove in srce«, »pred katerimi so morali orli spuščati oči ...«
Medtem ko je Balzac iskal priznanje, njegovi sodobniki še niso slutili, da bodo njegova dela desetletja in stoletja kasneje veljala za najzanesljivejše in najfascinantnejše dokaze njegove dobe. To bosta prva razumela njegova prijatelja George Sand in Victor Hugo.
Gobsek - pomeni "požiranje suhe hrane", grobo prevedeno - "požiralec". Tako je Balzac v procesu dela preimenoval svojo zgodbo, ki je leta 1830 nosila tudi moralizatorski naslov »Nevarnosti razsipnosti«. Njen junak, stari dninar, ki živi sam in reven, brez družine in navezanosti, se nepričakovano razkrije kot vladar stoterih človeških usod, eden redkih nekronanih pariških kraljev. Ima zlato in denar je ključ do vseh človeških dram. Koliko nesrečnikov ga pride prosit za denar: »... zaljubljeno dekle, trgovec na robu bankrota, mati, ki skuša prikriti sinove pregrehe, umetnik brez kosa kruha, plemič, ki ima padel v nemilost... šokiran... z močjo svoje besede.." Gobsek zaračunava monstruozne obresti. Včasih so njegove žrtve izgubile živce, kričale, potem je nastala tišina, »kot v kuhinji, ko v njej ubijejo raco«.
Podoba dninarja je v celoti izrazila Balzacovo značilno umetniško vizijo človeka. Ni slikal povprečnih, povprečnih ljudi enega družbenega razreda ali poklica, ampak jih je vedno obdaroval z izjemnimi osebnostnimi lastnostmi in svetlo osebnostjo. Gobsek je pronicljiv in preudaren, kot diplomat, ima filozofski um, železno voljo in redko energijo. Ne kopiči le bogastva, glavno je, da pozna vrednost svojih strank, propadlih, degradiranih aristokratov, ki zavoljo razkošnega življenja »kradejo milijone, prodajajo domovino«. V odnosu do njih ima prav in se počuti pravičnega maščevalca.
Gobsekova preteklost vključuje leta potepanja po kolonialni Indiji, polna romantičnih peripetij. Pozna ljudi in življenje, vidi najskrivnejše vzmeti družbenega mehanizma. Toda Balzacove debele, bleščeče barve ga pomagajo razkrinkati. Sprevržena moč denarja se je pokazala v sami Gobsekovi osebnosti: domišljal si je, da zlato vlada svetu, je vse človeške radosti zamenjal za pridobitništvo in se ob koncu življenja spremenil v patetičnega manijaka. Zgodba se konča z osupljivo sliko gnitja različnih dragocenosti, ki jih skopuh skriva v svojem domu. Ta kup, kjer se mešajo razpadajoče gurmanske jedi in dragocene umetnine, je grandiozen simbol uničujoče moči pridobitništva, nehumanosti meščanskega sistema življenja in mišljenja.
2.2 Raphael in "shagreen koža"
Leta 1831 je Balzac dosegel še večjo slavo s kratkim romanom Šagrenova koža. Lahko temu rečete fantastično? V tem delu je magični simbol - koža, ki izpolnjuje vse želje svojega lastnika, a mu hkrati krajša življenje glede na moč želje ... Zgodba o Raphaelu, osamljenem in revnem mladem znanstveniku, izgubljenem v "tlakovani puščavi" Pariza in na robu samomora ustavilo čarobno darilo skrivnostnega trgovca s starinami, je bilo zabavno Arabske pravljice, v tistih letih zelo priljubljena. In hkrati je ta sijajno napisana zgodba, polna misli in srčne topline, razkrila pravo resnico o Franciji v tridesetih letih, razgalila hinavščino družbe, ki je oblast dajala morilcem, neskončno večala sebičnost, obubožala in usahnila. človeška duša.
2.3 Evgenija Grande
Prikazovanje življenja se je v Balzacovih delih razširilo in popestrilo. Leta 1833 je Balzac v "Eugenie Grande" odkril dramo na videz dolgočasnega provincialnega obstoja. To je bilo zelo pomembno odkritje, cela revolucija v zgodovini zahodnoevropskega romana: poezije v prozi. V ozadju življenja provincialnega mesta Saumur je Balzac upodobil skopuha Grandeta - tipa iste sorte kot Gobsek, a hkrati globoko drugačnega od njega, in njegovo krotko, vztrajno hčer, katere ljubezen in življenje sta oče se je žrtvoval svoji strasti do zlata.
Pisateljev politični nazor se je razvil na svojevrsten način. V svoji publicistiki se je razglašal za pristaša kraljeve oblasti (poleg tega za legitimista) in starodavne aristokracije. Takšna samoodločba umetnika, čigar delo je v sebi nosilo močan naboj zanikanja družbene krivice, misleca, ki so ga prevzeli številni dosežki njegovega stoletja, se je moralo zdeti čudno in paradoksalno. Toda Balzacov monarhizem je mogoče razložiti zgodovinsko. Narekoval jo je predvsem njegov gnus nad oblastjo buržoazije; v primerjavi z njim je starodavno plemstvo imelo prednosti kulture, tradicije viteške časti in dolžnosti. Trdna kraljeva oblast pa bi po pisateljevem mnenju lahko zajezila divje sebične interese, ki so bili škodljivi za Francijo, in združila narod za skupno dobro. Kljub Balzacovemu globokemu spoštovanju in sočutju do delovnega ljudstva, upodobljenega v številnih podobah, je bilo ljudstvo kot celota v njegovem dojemanju pasivna, trpeča množica, ki potrebuje nego. L.N. Tolstoj je upravičeno pisal o lastnosti prave nadarjenosti, da na poseben način zri v ljudi in pojave življenja ter vidi resnico; talent je imel za »izjemno luč« v umetniku, ki mu pomaga »izstopati« iz svetovnega nazora njegovega okolja.
Značilnost talenta je nepodkupljivost in Balzac je, kot je zapisal F. Engels, poznal vrednost »svojih ljubljenih aristokratov« in jih ostro satirično opisal z grenko ironijo. In jasno je videl, da so najbolj plemeniti in junaški posamezniki tisti, ki se v imenu socialne pravičnosti upirajo sedanji družbi. Čez čas bo napisal roman Izgubljene iluzije, kjer bo poleg pokvarjenih pariških novinarjev upodobil skupnost mladih, ki delajo za prihodnost, med njimi pa bo najbolj privlačen viteški republikanec Michel Chrétien, ki umrl na barikadi v pariški vstaji leta 1832. Engels bi to sposobnost, da se dvigne nad lastne politične predsodke, označil za eno »največjih zmag realizma« in eno »največjih lastnosti starega Balzaca« 3 .
Umetniška jasnovidnost je Balzaca pripeljala do žive upodobitve odhoda plemstva z zgodovinskega odra; Nobeden od pisateljev 19. stoletja na Zahodu ni izrekel bolj obsojajoče in bolje utemeljene sodbe o buržoaziji kot Balzac. In ni presenetljivo, da niti sovražniki niti prijatelji njegove legitimnosti niso jemali resno.
3. "Človeška komedija"
Ustvarjalni načrti Balzacova dela so rasla in hkrati dobivala določnejšo obliko. Vse, kar je že bilo ustvarjeno in nastaja, in vse, kar bo še kdaj zapisal, je videl kot nekakšen integralni »portret stoletja«. Tu naj bi bila izražena vsa Francija - vsa glavna protislovja in konflikti dobe, vsi človeški tipi, razredi, poklici. V ogromni mozaični panorami bodo glavno mesto, provinca in vas, tukaj so ministri, znanstveniki, pravniki, trgovci, kmetje. Balzac je naslikal intenziven boj strasti, zgodbo o dragoceni človeški energiji, ki jo v buržoazni družbi zapravljajo za nizke cilje; zgodovina zločinov zoper moralo, ki jih zakon ne preganja, a zahtevajo na tisoče življenj. V zgodnjih štiridesetih letih je avtor to zgradbo, ki jo je postavljal, poimenoval »Človeška komedija« in opredelil tri glavne sklope: »Etude o morali«, »Filozofske etide« in »Analitične etide«. "Študije o morali" je Balzac razdelil na prizore zasebnega, provincialnega, pariškega, vojaškega, političnega in vaškega življenja. torej posamezna dela Balzacova dela so se zlila v veličasten ep, ki zajema vse vidike družbenega življenja.
V tem kompleksu brez primere umetniška dela isti liki se večkrat pojavijo v različnih enotah. Vendar ni neposrednega kronološkega nadaljevanja življenj in dogodkov je bolj zapleteno. Ista oseba se pojavi bodisi kot glavni lik bodisi kot stranski lik, v različnih trenutkih in na različnih obdobjih svojega življenja. Pojavi se bodisi v eni epizodi, nato preide v ozadje, sestavlja ozadje ali tvori vzdušje akcije, nato pa se pojavi v percepciji mnogih, različne osebe, ki se sami odražajo v njihovih predstavah o njem. S tem je dosežena nenavadno vsestranska osvetlitev lika v aktualnem času, reliefnost karakterizacije; poudarjeni so skriti koti njegove duše in življenja, njegove želje in možnosti. Človek se vedno pojavi v odnosih z množico drugih ljudi, z družbo, ki ima nanj odločilen vpliv. Tehnika "vračanja likov", ki jo je izumil Balzac, daje visok umetniški in izobraževalni učinek.
Balzacove priznane mojstrovine vključujejo roman »Père Goriot«, ustvarjen z njegovim običajnim skoraj nepredstavljivim tempom in intenzivnostjo dela. Roman je razmeroma majhen, vendar ga odlikuje najvišja stopnja dramatike, ki je lastna vsem Balzacovim delom, bogastvo in resnost konfliktov, ki se rešujejo v intenzivnem boju. Vznemirjen ton pripovedi je ena od sestavnih značilnosti romana, ki bralca prevzame in ga uvede v trpljenje junakov, v nestanovitnost njihovih usod in njihov notranji razvoj.
Goriota imenujejo meščanski kralj Lear; dejansko je enaka situacija prikazana tukaj; vendar ne kralj, ampak nekdanji trgovec z vermicelli, ko je dal svoji hčerki s častjo v zakon, razdeli vse svoje premoženje mednju in potem postane zanje odveč. Po dolgotrajni moralni agoniji, mukah razočaranja in poteptani očetovski ljubezni Gorio umre na slami, zapuščen od vseh. Kar si Balzac deli s Shakespearom, je energija strasti ter splošna razsežnost konflikta in junakov.
Toda Balzacova umetnost je nova in ustreza novemu času. Roman vsebuje spomin na Goriotovo preteklost, na bogastvo, pridobljeno z žitnimi špekulacijami v letih revolucije in lakote; tam je penzion Madame Boke s svojimi pestrimi paraziti (takšni penzioni so se pojavili šele po silovitih političnih pretresih in so pogosto dajali zavetje najrazličnejšim družbenim odpadkom). V sodobnost sodi tudi podoba Eugena Rastignaca, tipične figure mladega aristokrata, ki se po krajšem boju s samim seboj odreče moralnim položajem zaradi denarja in uspeha v družbi.
V pogovoru med dvema študentoma, Rastignacom in Bianchonom, prvi zastavi vprašanje, ki je postalo znano: ali naj privolimo ali ne ubijemo staro mandarino na daljni Kitajski, če je za tako ceno mogoče kupiti osebno blaginjo? To vprašanje (seveda simbolično) postavlja moralno dilemo: ali je dopustno graditi svojo srečo na nesreči drugega človeka 1 . Bianchon zavrne. Čez nekaj časa bo Rastignac, ki si bo nabiral izkušnje v pariškem svetu, rekel, da njegova mandarina »že sopi« ...
Goriotova linija v romanu je tesno povezana z Rastignacovo linijo, ne samo zato, ker oba živita v istem bednem penzionu, ampak da Rastignac v dnevnih sobah sreča obe starčevi hčerki, ju preuči in se odloči, da bo mlajša postala glasbilo. njegove kariere. Pomembnejša od te povsem ploskevne povezave med Rastignacom in Goriotom je njuna povezava v smislu moralna vprašanja roman: pošastna nehvaležnost hčera, Goriotova osamljenost in vsa grenkoba njegove smrti so Rastignacu predmetna lekcija v procesu njegove prevzgoje - to je tisto, visoka družba nagrada za nesebičen občutek. Vautrin ima prav, vsaj hinavec ni ...
Pobegli kaznjenec Jacques Collin, ki živi z isto Madame Vauquer pod imenom Vautrin, je figura velikega obsega, kot sta 3 in Gobsek. Obdarjen s hudičevo energijo in pronicljivostjo, odlično vidi in dijaku s pretresljivo zgovornostjo dokazuje, da ljudje na družbenem vrhu – politiki, finančniki, družabni lepotci – živijo po enakih zakonih ropa kot svet težkega dela; moralno sta oba svetova vredna drug drugega.
Eugenova elegantna sorodnica, vikontesa de Baussant, ga na podlagi bridkih izkušenj uči isto kot »ta tornado, imenovan Vautrin«: »Udarite brez usmiljenja in bali se vas bodo ... glejte na moške in ženske kot na prestavne konje, ki te pustijo umreti na vsaki postaji ...«
Tako je vse v romanu med seboj povezano. Slika družbe, narisana na globoko ganljiv način, razkriva njene note in izhode. "Père Goriot" romantični roman(ljubezenska zgodba med Rastignacom in Delphine ni glavna točka dogajanja); ima skrivnosti, presenečenja, premeteno organizirane zločine, vendar je jasno, da to ni pustolovski roman. Vse njegove elemente združuje tema Rastignacove »vzgoje«: vedenje Goriota in njegovih hčera, dejavnosti Vautrina, usoda Bossina, življenje v penzionu in življenje v dnevnih sobah. »Père Goriot« je roman o družbi, ki jo je preorala francoska revolucija, o primatu buržoaznega duha v njej, roman, poln grenke resnice. Prežemata ga ogorčenost in neustrašnost raziskovalca, ki odkriva spodnjo plat stvari za njihovo elegantno površino. "Svet je močvirje." »V peklu sem in v njem bom ostal,« izjavlja Rastignac, ki se je odločil.
Balzac je očaral bralce. In vendar je buržoazni tisk nenehno napadal avtorja " Shagreen usnje«, »Eugénie Grande«, »Père Goriot«, te »neminljive knjige«, kot jih je imenovala George Sand. Najraje so ga obtožili neverjetnosti in nemoralnosti. Prvi zato, ker je značilnim okoliščinam sodobnega življenja dal najbolj izrazit, popoln in popoln izraz. Povečanje in zgoščevanje realnosti v umetnosti je imel za estetski zakon. V romanu »Izgubljene iluzije« pisatelj d'Artez izraža avtorjevo misel: »Kaj je umetnost?« Druga priljubljena obtožba je temeljila na nemoralnosti njegovih junakov; avtor sam.
Balzacu je dolgo manjkal dan, premalo življenja, da bi uresničil svoje načrte. Iz njegovih pisem sestri Lauri, prijatelju, E. Ganskaya se pojavi slika nenehno obnavljajočega se dela, pogosto osemnajst ali več ur na dan, noč in dan, z zaprtimi polkni in svečami; delo, ki iz življenja izriva vse drugo razen »boj proti plazu« množenja načrtov. Piše več del hkrati in ureja nešteto korektur. Sam sebe imenuje "ujetnik ideje in vzroka, tako neizprosen kot upniki." "Ko bi le vedeli, kaj pomeni obdelati ideje, jim dati obliko in barvo, kako naporno je to!" "Goreče noči zamenjajo druge goreče noči, dneve razmišljanja zamenjajo novi dnevi razmišljanja, od pisanja preideš k načrtom, od načrtov k pisanju." Boji se, da bi ponorel zaradi prenaprezanja. Njegovo delo je bitka; v njegovi korespondenci se večkrat pojavi primerjava njega samega z oračem, zidarjem in livarjem. In tako pogosto, kot se v njegovem dopisovanju slišijo pritožbe o ogromni obremenitvi dela, pogumu, odločnosti, da se ne umaknejo, in zapisih upanja na zmago. Primerja se z republikanskim generalom, ki vodi kampanjo brez kruha in škornjev (podoba, ki jo nakazujejo nedavni dogodki v vojaški zgodovini francoske revolucije). V romanu »Cousin Bette«, ko razmišlja o delu kot prvem zakonu ustvarjalnosti, zavezuje umetnika, da dela »kot rudar, zasut v plazu«.
Dovolil si je, veliko redkeje, kot je želel, potovati po Franciji ali v tujino, tudi v Rusijo. Balzac je sanjal o družini, domu. Nekega dne so mu iz Rusije prinesli pismo s podpisom "Neznanec" - odgovor na njegova dela, ki so pritegnila njegovo pozornost, kasneje pa je sledilo poznanstvo. Odšel je v Sankt Peterburg in na njeno posestvo v Kijevski provinci k pisateljici pisma, poljski grofici Evelini Ganski, s katero je želel povezati svojo usodo. Ona, bogata posestnica, se je bala njegovih dolgov in nestabilnosti. Poroka z njo se je zgodila šele osemnajst let po njenem pismu, v letu njegove smrti. Balzac je za svojo "glavno" zvrst štel roman - veliko in svobodno literarno obliko, katere možnosti so se dobro ujemale z njegovimi načrti: narisati zapletene družbene povezave med številnimi liki, odražati potek zgodovine ... Na hkrati se je pogosto obračal na »mali žanr« - zgodbo (novela), zgodbo z elementi kratke zgodbe; žanrska raznolikost je odsevala vsestranskost njegovega talenta. Junakov v zgodbi je malo, dogajanje je navadno eno, a majhna forma ima svoje prednosti. Le majhen obseg dela ob spretni izbiri vsebine lahko pripomore k koncentraciji izraznosti.
Balzacove zgodbe in povesti so vedno obsežne: za enim dogodkom ali verigo dogodkov v zasebnem življenju nekoga se zaradi globoko razkritih korenin zarisuje pomembna stran resničnosti, ki presega življenje te ene osebe (npr. v "Gobsek"). Balzac v zgodbah ostaja »doktor socialne medicine« in velik specialist za srce.
V zgodbi "Colonel Chabert" (1832) se dogajanje razvije iz izjemne situacije: moški, ki je veljal za ubitega v bitki in pokopanega, se je izkazalo, da je le hudo ranjen, se je čudežno rešil iz množičnega groba in preživel osem dolgih. leta trudila, da bi ga, ubogega in zaradi ran in bolezni neprepoznavnega, birokratski stroj družbe uradno priznal za živega ...
Balzac nima zapletov, ki niso povezani z analizo družbe in obdobja. Obupan boj strasti, življenjske poti junakov, poln presenečenj in preobrati, tragične duševne krize rastejo iz strogo resničnih zgodovinskih okoliščin. V "Colonel Chabertu" na razvoj akcije neposredno vplivajo težke razmere v Franciji v prvih desetletjih stoletja, sprememba politični režimi v državi. Chabert, gojenec azila za najdenčke, brez bogastva in privilegijev, preprost in plemenit po naravi, je od Napoleona za svoj osebni pogum prejel naslov in grofovski čin. Za mrtvega so ga imeli v bitki leta 1807, v času, ko je bil Napoleon cesar. Chabertova žena se je na lastno korist in srečo ponovno poročila z moškim iz stare aristokratske družine - politične razmere so bile naklonjene tako mešani zvezi. Toda cesarstvo se je umaknilo burbonski obnovi in Rosein drugi mož Chabert je začel skrivaj obžalovati svojo poroko, ki je zdaj ovirala njegovo kariero. Tako se celoten zgodovinski proces v državi odvija pred nami v spremenljivosti usode enega zakonskega para. Chabertova bivša žena, grofica, ki se je oklepala svoje sreče, ga z živalskim egoizmom ni hotela priznati in ga je potisnila nazaj v grob. Toda kljub njej je Chabert s podporo nadarjenega odvetnika (to je Derville, ki ga poznamo iz Gobseka) končno prejel vse potrebne dokumente. Potem je žena spremenila taktiko. Igrajoč na čustva svojega moža, ki je še vedno ohranil ljubezen do nje, ga je kot izučena igralka prepričevala, da se je za njeno srečo prostovoljno odpovedal vsemu, kar si je povrnil s ceno junaških naporov v dvoboj z njo in z družbo.
Toda naključje je Chabertu razkrilo vso njeno nizkotnost: ko je svoj cilj zagotovo dosegla, se je odločila, da mu odvzame častno ime, bila ga je pripravljena obrekovati, zapreti v norišnico ...
Šokiran zavrne – ne več zaradi ljubezni, kot je želel prej, temveč zaradi prezira tako do nje kot vsesplošne laži – ne le zaradi premoženja, temveč tudi zaradi mesta v družbi in samega imena. Kot brezimni potepuh tone na dno.
Nepričakovani tragični razplet s tem ni izčrpan (tukaj je primer drame, ki je lastna Balzacovi pripovedi). Polnih dvajset let pozneje Derville med prebivalci ubožnice odkrije Chaberta, očitno duševno zaostalega. Vendar se izkaže, da sta tako um kot domoljubna čustva starega bojevnika živa. Nosi masko norosti, kot Shakespearov Hamlet, to je njegova oblika zavračanja okolja z njegovo živalsko moralo. Tega okolja ni sposoben premagati, ni pa premagalo njegovega duha.
»Kakšna usoda! Preživite otroštvo v zavetišču za najdenčke, umrite v ubožnici za ostarele in vmes pomagajte Napoleonu osvojiti Evropo in Egipt.” Na koncu zgodbe dva izkušena odvetnika potrdita, da je Chabertova zgodba, čeprav na videz nenavadna, v resnici tipična: »Vsega tega sem že dovolj videl, ko sem delal za Desroches ...«
Chabertova duhovna neprilagodljivost in njegova privrženost moralnemu čutu sta značilni za umetniški svet »Človeške komedije«. Ta svet je naseljen z množicami dninarjev, karieristov, bankirjev, kaznjencev, briljantnih egoistov s hladnimi srci. A v njem je polno zastopan tudi drugi pol: Eugenie Grandet, Chabert, Michel Chrétien in celotna Commonwealth d'Artesa, odvetnik Derville (o katerem njegova klientka iz visoke družbe ironično pravi: »Nikoli ne boste ničesar dosegli, boste pa biti najsrečnejši in najboljši med ljudmi«) V Balzacovih romanih nesebični iskalci nesebično sledijo svojim idejam: znanstveniki, umetniki, izumitelji. lastnika potrjuje pri Balzacu niz podob ljudi iz ljud.
4. “Maša ateista” kot nadaljevanje zbirke
Balzac vedno široko vidi področje realnosti, ki se ga loteva upodabljati, in za vsako njegovo delo so značilne večteme in večproblemi. Tako je tudi v tej zgodbi, kjer so le trije liki: slavni kirurg Desplaines, zdravnik Bianchon, ki je nastopal v mnogih Balzacovih delih, in delavec Bourges iz pokrajine Auvergne. S skico karakterizacije Despleina (ta lik je imel živega prototipa, kirurga Dupuytrena), zgrajene na presenetljivo živahni kombinaciji protislovnih lastnosti, je avtor postavil vprašanje razlike med genijem in talentom, univerzalnostjo znanja in širino pogleda, in pomen filozofskega uma za specialista. Balzac je ves čas skrbel za fascinantnost svojih spletk, tukaj pa dogajanje temelji na razkrivanju skrivnosti: zakaj Desplein, prepričani ateist, obiskuje cerkev? A fascinanten zaplet nikoli ni sam sebi namen, vsekakor služi resnici likov, razkriva resnico o družbi, v kateri junaki živijo. Skrivnost je razjasnjena z Desplainovo pripovedjo o njegovi preteklosti.
Imel je težka študijska leta; Tematika mladega talenta, ki pogine brez podpore v revščini in osamljenosti, se je večkrat dotaknila v Človeški komediji, osebno je bila blizu tudi Balzacu. V "Ateistovi maši" se ponavlja v Bianchonovi biografiji, ki je postal učiteljev pomočnik in prijatelj. Z neustavljivo močjo čutenja, ki je lastna Balzacu, so bile napisane skope strani o sebičnosti bogatih povprečnosti, ki jih »v visoki družbi srečamo na vsakem koraku«, o »vojski pigmejev«, ki teptajo talent in samo življenje revni. Njegov edini prijatelj se je izkazal za preprostega vodonošo, ki je v srcu razumel človeško vrednost revnega študenta in mu je z nesebično in rahločutno pomočjo dal priložnost, da dokonča študij in zagovarja diplomo. In slavni kirurg, ki ni mogel biti dlje od sentimentalnosti, je skozi desetletja nosil strastno hvaležnost do imenovanega očeta, "kot ogenj, ki gori še danes!" V spomin nanj je Desplein pripravljen priskočiti na pomoč vsakemu delavcu, ki je kakor koli podoben pokojnemu Bourgesu.
Za presojo Balzacovih vrednot je pomembna tudi podoba Bianchona - "neposreden, nesposoben kakršnega koli kompromisa v vprašanjih časti" (on je zavrnil "ubiti mandarino" v "Père Goriot"). Je čudovit tovariš, pogumen in hkrati lahkoten človek, ki ni naklonjen užitkom, ampak je svoje poželenje in strasti »zaklenil« v mejah nenehnega dela. Tako se je v kratki zgodbi v celoti utelesil naboj človečnosti, značilen za celotno avtorjevo delo.
Balzac je globoko razmišljal o problemih umetnosti in napisal več zgodb o umetnikih. Pošteno bi bilo, da bi "Neznano mojstrovino" imenovali biser celotne serije.
Ta zgodba ima svojo neverjetno zgodovino. Izšla je leta 1831, nato temeljito predelana in je dobila končno obliko šele leta 1837, ko je vključevala ustvarjalna izkušnja Balzac, do takrat že avtor "Gobseka", "Polkovnika Chaberta", "Eugenie Grande", "Père Goriot", "Iskanja absolutnega". »Neznana mojstrovina« je miselno izjemno bogata zgodba o poteh umetnosti (avtor jo uvršča v sklop »filozofskih študij«); misel se je utelesila v živih, vidnih podobah in vznemirljivem zapletu. Dogajanje se odvija na začetku 17. stoletja; Kot vsako pomembno delo iz daljne preteklosti tudi zgodba živo resonira s sedanjostjo.
Skrivnostni slikar, ki je doumel globoke skrivnosti rokodelstva, je ustvaril podobo lepa ženska, tako popolno, da se zdi, da briše mejo med umetnostjo in naravo. In kasneje je isti umetnik, ki je ubral napačno pot, uničil svojo sliko, neopazno pa jo je spremenil v kaos linij in barv. Ko je to spoznal, je naredil samomor.
V čem je bila skrivnost njegovega uspeha? In kaj je bil vzrok za strmoglavljenje?
V ustih Frenhoferja, ko popravlja Porbusovo sliko kot navodilo svojim sobratom, so misli o veliki umetnosti rezultirale v priljubljenih besednih formulah. »Naloga umetnosti ni kopiranje narave, ampak izražanje! Nisi patetičen prepisovalec, ampak pesnik! In to idejo dodatno pojasnjuje primerjava preprostega mavčnega odlitka ženske roke (zdi se, da odlitek ne laže) s podobo iste roke, ki jo je naredil umetnik: odlitek je »roka trupla in ti se bo moral obrniti na kiparja, ki bo brez natančne kopije prenesel gibanje in življenje." Nemogoče si je bolje predstavljati bistvo in resnico umetnosti, njeno magično moč. Umetnik ni omejen na površino stvari, kot rokodelec, ki jemlje ulitek. “Vtisi! Vtisi! Toda to so samo naključja življenja in ne življenje samo!.. Niti umetnik, niti pesnik niti kipar ne bi smeli ločevati vtisa od vzroka, saj sta neločljiva – eden v drugem.” Viri obrazne mimike so v preteklosti življenja. To pomeni, da umetnik z navdihom raziskuje svoj model. Frenhofer ima tisočkrat prav: ni patetičen prepisovalec ...
Umetnik Frenhofer je izmišljena oseba. Umetnika Nicolas Poussin (1594-1665) in France Porbus (1569-1622) sta zgodovinski osebnosti, prav tako omenjeni »Frenhoferjev učitelj« Mabuse (Jan Gossaert). Balzac spretno najde referenčne točke za svojo fikcijo v resničnosti. umetnik z navdihom raziskuje svoj model. Posebej razmišlja o vlogi zraka in svetlobe v slikarstvu - razbija toge obrise predmetov, ustvarja "meglico svetlobe in toplih podtonov", preroško predvideva odkritja impresionistov.
Kaj se je potem zgodilo, da je Frenhoferja pripeljalo v slepo ulico? Na to vprašanje ni enostavno odgovoriti, še posebej, ker je razlogov več kot en. Balzac, kot običajno, vidi problem "celovito", vključno z mnogimi njegovimi koreninami in stranmi.
Najbolj jasno opozorilo je pred prevaro subjektivnih zaznav; Ustvarjalec, ki ga zanese ideja, v želji po absolutni popolnosti, lahko sam neopazno izgubi pravilno sodbo o svojem delu, o njegovi vrednosti, o njegovi primernosti za svoj namen. Avtor je prodrl v kompleksno področje psihologije ustvarjalnosti. Balzac s Porbusovimi usti tudi posvari umetnika pred teoretiziranjem v izolaciji od neposrednega ustvarjalnega dela: »Umetniki naj razmišljajo samo s čopičem v rokah.« Vsebina psihološkega študija s tem seveda ni izčrpana. Ni pretirano reči, da je neizčrpen. V tem smislu je podobna svetovno znani sliki Gioconda Leonarda da Vincija,« tako kot ta slika v sebi ohranja nekaj skrivnostnega. A da bi to razumeli, se morate naučiti razumeti slikarstvo in njegovo zgodovino. Za zdaj se bomo omejili na druge dokaze v prid globini in preroški moči zgodbe. V našem času je Stefan Zweig zapisal: »Umetniki so tisti, ki čutijo, da najintimnejša skrivnost umetnosti, želja po popolnosti, še nikoli ni bila tako nasilno privedena do tragičnih razsežnosti.« Slavni slikar Paul Cezanne se je z velikim navdušenjem prepoznal v osebnosti Frenhoferja. Pablo Picasso, slavni umetnik 20. stoletja, je naredil osemdeset ilustracij za kratko zgodbo.
Usoda te zgodbe je brez primere. Poleg neštetih člankov so o njem napisane posebne knjige v francoščini in angleški jeziki. Zanimanje za »Neznano mojstrovino« se sčasoma povečuje, ko se umetnost razvija.
Ta knjiga vključuje izbrana Balzacova dela iz tridesetih let. V zadnjem desetletju pisateljevega življenja je Človeška komedija še naprej rasla. Romani so se množili, zajemali vedno nove vidike resničnosti, utemeljevali vedno bolj številne in kompleksne povezave med liki. Naštejmo vsaj najpomembnejše: "Lost Illusions", "Dark Affair", "A Bachelor's Life", "Cousin Betta", "Cousin Pons" so končani.
Zaključek
Balzac je bil star enainpetdeset let, ko je smrt prekinila njegovo delo. V njegovih dokumentih je bilo odkritih toliko načrtov, fragmentov in novih naslovov, da je eden od raziskovalcev upravičeno namignil: ne glede na to, kako dolgo je živel ta izjemno plodovit pisatelj, Človeška komedija še vedno ne bi bila dokončana, ker so se načrti uresničevali novi bi se pojavilo; ne bi bilo konca, tako kot ni konca družbenega življenja.
Balzac je umrl 19. avgusta 1850. Nad njegovim grobom je Victor Hugo, avtor Nesrečnikov, izrekel preroške besede: »... Ne glede na to, ali je hotel ali ne, ali se je s tem strinjal ali ne, je bil ustvarjalec tega ogromnega dela brez primere iz močne pasme revolucionarni pisci... Balzac vzame moderna družba smrtni prijem. Njegov skalpel prodre v dušo, srce, možgane ... v brezno, ki ga vsak nosi v sebi. In tako Balzac po teh strašnih naporih, ki so Moliera pripeljali do melanholije in mizantropije - Rousseauja, pride ven nasmejan in veder.«
Balzaca lahko beremo površno, na ravni menjavanja dramatičnega dogajanja. Tudi v tem primeru daje veliko. In lahko berete vedno bolj zamišljeno, hkrati pa poskušate razumeti človeškega znanstvenika, zanesljivega zgodovinarja, »doktorja socialne medicine«. Potem Balzac ni lahko branje. A nagrajuje v največji meri.
Reference
1. Balzac O. Zbirka. Op. v 24 zvezkih - M.: Založba Leningradske državne univerze, 1960.
2. Grigorieva E.Ya., Gorbacheva E.Yu. francoska književnost. – M.: Infra-M, 2009. – 560 str.
3. Balzac O. Gobsek. Oče Goriot. Evgenija Grande. Neznana mojstrovina. – M.: Bustard, 2007. – 656 str.
4. Zhirmunskaya N.A. Od baroka do romantike: članki o francoski in nemški književnosti. – M.: Filološka fakulteta Državne univerze v Sankt Peterburgu. – Sankt Peterburg: 2001. – 464 str.
5. Tolstoj L.N. Polno Zbirka Op. v 30 zvezkih, 30 zvezkov - M.: GIHL. 1951.
6. Maurois A. Literarni portreti. – M.: Napredek, 1970. – 455 str.
7. Balzac v spominih svojih sodobnikov. – M.: Leposlovje, 1986. – 559 str.
8. Zweig St. Balzac. – M.: Mlada straža, 1961. – 768 str.
9. Zbirka Hugo V. Op. v 15 zvezkih T. 15 – M.: - 1956.
Balzac O. Zbirka. Op. v 24 zvezkih - M.: Založba Leningradske državne univerze, 1960.
Grigorieva E.Ya., Gorbacheva E.Yu. francoska književnost. – M.: Infra-M, 2009. – 560 str.
Balzac O. Gobsek. Oče Goriot. Evgenija Grande. Neznana mojstrovina. – M.: Bustard, 2007. – 656 str.
Zhirmunskaya N.A. Od baroka do romantike: članki o francoski in nemški književnosti. – M.: Filološka fakulteta Državne univerze v Sankt Peterburgu. – Sankt Peterburg: 2001. – 464 str.
Tolstoj L.N. Polno Zbirka Op. v 30 zvezkih, 30 zvezkov – M.: GIHL. 1951.
Maurois A. Literarni portreti. – M.: Napredek, 1970. – 455 str.
Balzac v spominih svojih sodobnikov. – M.: Fiction, 1986. – 559 str.
Zweig St. Balzac. – M.: Mlada straža, 1961. – 768 str.
Zbirka Hugo V. Op. v 15 zvezkih T. 15 – M.: - 1956.
popolnoma oboževal svoj poklic. In ta predanost znanosti je Achille Flaubert prenesel na svojega sina. Sodobniki so bili presenečeni nad izobrazbo Gustava Flauberta in njegovim resnično enciklopedičnim znanjem. Po diplomi na liceju v Rouenu se je vpisal na pravno fakulteto pariške univerze, vendar ga je živčna bolezen, ki se je pojavila leta 1844, prisilila v prekinitev študija. Moj oče je kupil majhno posestvo Croisset pri Rouenu, leta...
Bil je častni član bratovščine in je dokončal številna dela po njegovem naročilu: vitraž za kapelo v cerkvi sv. Janeza, poslikavo in pozlato oltarja, sliko s temo Križanje itd. Hieronymus Bosch je znan po svojih delih, polnih demonskih bitij, ki kažejo njegovo izjemno neodvisnost od tradicije svojega časa. Vendar je ta slika popolnoma skladna z ikonografsko tradicijo 15.
Njegova celotna podoba: njegov temen obraz z ogromnimi sijočimi očmi, njegova odprtost in prijaznost, njegova gorečnost in vtisljivost, spontanost njegovih reakcij so ga izjemno izstopali. Boris Pasternak je od svojih prvih pesniških korakov odkril posebno pisavo. Ima svoj sistem umetniških sredstev in tehnik. Bralec se je moral navaditi na Pasternakove pesmi, moral se jih je navaditi. Veliko v...
Za Makarja Aleksejeviča naredi telovnik iz "rumene tkanine z rožami". Torej, po mojem mnenju so barve, ki se najpogosteje uporabljajo v delih F.M. Dostojevskega so: rumena, rdeča, roza, zelena, črna. II L.N. Tolstoj Tako kot mnogi drugi pisatelji je tudi Lev Nikolajevič Tolstoj v svojih delih uporabljal tehniko barvnega slikanja za ustvarjanje globljih podob junakov. ne...
* To delo ni znanstveno delo, ni diplomsko delo kvalifikacijsko delo in je rezultat obdelave, strukturiranja in oblikovanja zbranih informacij, namenjenih uporabi kot vir gradiva za samostojno učenje izobraževalna dela.
Honore de Balzac, slavni francoski pisatelj. Rojen 8. (20.) maja 1799 v Toursu, umrl 6. (18.) avgusta 1850 v Parizu. Ne le po posebnostih svojega dela, temveč tudi po sami svoji osebnosti in literarni karieri predstavlja svetel pisateljski tip, ki se je razvil pod vplivom širokih uspehov naravoslovja in pozitivne filozofije, sredi hudega boja in ostre konkurence, z rastjo industrije. Njegovo življenje je zgodba o delavcu, ki si z neumorno energijo prizadeva prebiti pot naprej, za vsako ceno pridobiti slavo in bogastvo. Njegovo delo je prežeto z željo po prenosu metod sodobnega naravoslovja v leposlovje, po brisanju meje, ki ločuje literaturo od znanosti. Njegov oče je bil vulgarni materialist in je zapustil številne spise o socialnih vprašanjih; Predvsem si je zastavil nalogo telesnega izboljšanja človeške rase in s pomočjo naravoslovnih zaključkov sanjal o razrešitvi družbenih in moralnih vprašanj svojega časa.
Balzac je podedoval očetov pogled na svet, njegovo zdravje in železno voljo. Po prvotni izobrazbi najprej na provincialnem kolidžu, nato na pariškem kolidžu, je Balzac ostal v prestolnici, ko je njegov oče z družino odšel v province. Ker se je proti očetovi volji odločil, da se bo posvetil literaturi, je bil skoraj brez družinske podpore. Kot je razvidno iz njegovih pisem sestri Lauri, ga to ni ustavilo pri polnem elanu in ambicioznih načrtih. V svoji bedni omari je sanjal o vplivu, slavi in bogastvu, o osvojitvi velikega mesta. Pod psevdonimom piše številne romane, ki so brez literarnega pomena in jih pozneje ni uvrstil v celotno zbirko svojih del.
Hkrati se v njem prebudi projektor in podjetnik. Balzac je posvaril pred pozneje široko uveljavljeno idejo o poceni izdajah, zato je bil prvi, ki je izdal enodelne izdaje klasikov in izdal (1825 - 1826) Moliera in La Fontaina s svojimi zapiski. Toda njegove objave niso bile uspešne. Propadlo je tudi tiskarsko in besedno podjetje, ki ga je začel, kar je moral predati svojim partnerjem.
Še bolj žalostno se je končalo Balzacovo potovanje na Sardinijo, kjer je sanjal o odkritju srebra, ki so ga tam pustili stari Rimljani v rudnikih, ki so jih razvijali. Zaradi vseh teh podvigov se je Balzac znašel v neplačljivih dolgovih, kar ga je prisililo k vztrajnemu literarnemu delu. Piše zgodbe, brošure o različnih temah, sodeluje pri revijah Karikatura in Silhueta.
Balzacova slava se je začela leta 1829, ko je izšel njegov roman Le dernier Chouane ou la Bretagne en 1800. Od tega trenutka naprej Balzac skoraj nikoli ne skrene s poti, na katero se je podal. Drug za drugim se pojavljajo njegovi romani, v katerih oriše vse plati francoskega življenja, prikaže neskončno nizanje najrazličnejših tipov in sestavi »največjo zbirko dokumentov o človeški naravi«. Je tipičen obrtniški pisatelj. Tako kot Zola in v nasprotju z romantiki, pesniki-preroki, ne čaka na navdih. Dela 15 do 18 ur na dan, po polnoči sede za pisalno mizo in komaj zapusti peresnico do šeste ure naslednjega dne zvečer, delo prekine le za kopel, zajtrk in še posebej za kavo, s katero vzdržuje svoje energije in ki jih je sam skrbno pripravljal in zaužil v ogromnih količinah.
Romani "Šagrenova koža", "Tridesetletna ženska" in še posebej "Eugenie Grande" (1833), ki so izšli v zgodnjih tridesetih letih, so mu prinesli veliko slavo in Balzacu ni bilo več treba loviti založnikov. Vendar mu ne uspe uresničiti svojih sanj o bogastvu, kljub izjemni plodnosti; včasih izda več romanov na leto.
Od njegovih številnih romanov so najbolj znani: “Podeželski zdravnik”, “V iskanju absolutnega”, “Père Goriot”, “Izgubljene iluzije”, “Podeželski duhovnik”, “Faktovsko gospodinjstvo”, “Kmetje” , "Bratranec Pons", "Bratranec Bette" "
Morda se vpliv znanstvenega duha časa na Balzaca v ničemer ni tako jasno odražal kot v njegovem poskusu združitve svojih romanov v eno celoto. Zbral je vse objavljene romane, jim dodal vrsto novih, vnesel vanje skupne osebe, povezal posameznike z družinskimi, prijateljskimi in drugimi vezmi ter tako ustvaril, a ne dokončal, veličasten ep, ki ga je poimenoval » Človeška komedija«, ki naj bi služila kot znanstveno in umetniško gradivo za proučevanje psihologije sodobne družbe.
V predgovoru k Človeški komediji sam potegne vzporednico med zakonitostmi razvoja živalskega sveta in človeške družbe. Različne vrsteživali predstavljajo le spremembe splošnega tipa, ki nastanejo glede na okoljske razmere; torej odvisno od pogojev vzgoje, okolja itd. - enake modifikacije človeka kot osel, krava itd. - vrste splošnega živalskega tipa.
Zaradi znanstvene sistematizacije je Balzac to ogromno število romanov razdelil na serije. Poleg romanov je Balzac napisal vrsto dramskih del; vendar večina njegovih dram in komedij ni imela uspeha na gledaliških odrih.
Leta 1833 je Balzac prejel pismo od neznane poljske aristokratinje Hanske, rojene grofice Rzhevusskaya. Začelo se je dopisovanje med romanopiscem in občudovalcem njegovega talenta (izšlo ob stoletnici Balzacovega rojstva). Balzac se je pozneje večkrat srečal z Gansko, med drugim v Sankt Peterburgu, kamor je obiskal leta 1840. Ko je Ganskaya postala vdova, je sprejela Balzacov predlog, vendar še nekaj let zaradi različnih razlogov njuna poroka ni mogla biti. Balzac je skrbno okrasil stanovanje zase in za svojo ženo, a ko je marca 1850 končno potekala poroka v Berdičevu, ga je že čakala smrt in Balzac je imel le še nekaj mesecev časa, da uživa v družinski sreči in razmeroma blaginji. obstoj.
Balzac je splošno priznan kot oče realizma in naturalizma. Razvoj realizma v literaturi je bil odraz splošnega znanstvenega duha 19. stoletja, tako kot zmagoslavje pozitivizma v filozofiji in uspehi naravoslovja. Slavni spor med Cuvierjem in Geoffroyem Saint-Hilaireom je naredil velik vtis na duhove tistega časa. Cuvier je v živalskem kraljestvu prepoznal več ločenih vrst, med katerimi ni povezave; Saint-Hilaire je zagovarjal načelo enotnosti organske zgradbe vseh živali. Balzac je bil Saint-Hilaireov učenec in je njegovo metodo prenesel na področje romana.
Pri upodabljanju »družbenih sort« Balzac stremi k natančni znanstveni klasifikaciji in prikazuje moč opazovanja, značilno za botanika ali zoologa. Z neverjetno natančnostjo je študiral značilnosti, značilne za to ali ono "sorto". Pozna navade, obrate govora, tehnike, gibanje, hojo, kretnje, celo majhne podrobnosti situacije, podrobnosti kostuma, značilnega za tega ali onega junaka. Tako kot Cuvier iz najdenega zoba ali kosti ugane zgradbo celotnega živalskega organizma, tako Balzac iz ene kretnje ali besede določi celotno psiho določenega družbenega tipa. Skladnost, ki jo je Cuvier odkril med deli telesa, skuša Balzac vzpostaviti med manifestacijami človeške psihe. Zato tako skrbno sledi svojim junakom, podrobno upodablja razporeditev prostorov v stanovanju, drobnarije na toaletni mizici, do centimetra natančno pozna količino denarja v denarnici. igralec. Ima globoko spoštovanje do dejstev.
Zdi se, da se kot pravi znanstvenik zaveda, da bodo njegovi psihološki zaključki upravičeni šele, ko bodo zajeli številna dejstva, in Balzac si z neprimerno vnemo prizadeva zbrati čim več dokumentov. Zanj, tako kot za naravoslovca, igrajo poleg klasifikacije primarno vlogo dejstva. Balzac preseneti z obilico zbranega gradiva. Ministri, bankirji in trgovci, novinarji, kritiki in pesniki, umetniki in znanstveniki, kurtizane, dninarji, predstavniki stare aristokracije in buržoazije, prestolnice in province, politični boj in zasebno življenje - Balzac vse zbere v svoji "komediji". Ista znanstvena usmeritev Balzacove ustvarjalnosti pojasnjuje mešanico umetniških, znanstvenih in publicističnih prvin v njegovih romanih. Poleg prikaza čustev in strasti bomo v njih našli podrobne podatke poslovne narave o bančnem poslovanju, o povratnem računu, o proizvodnji poceni papirja, novinarske razprave o zakonu, morali, o političnih in družbenih vprašanjih itd. .
Balzac se zlije s svojimi junaki, skoraj fizično jasno doživlja njihove bridkosti in radosti z njimi, tarna in trpi, ko se njegov junak znajde v težkem položaju, iz katerega mu ne more pokazati izhoda; obupa, ko med svojimi junaki ne najde primernega ženina za kakšno junakinjo, se na vse pretege trudi za moralni preporod degradirane osebe ali za ohranitev neizkušenega mladeniča pred moralnim padcem, in iskreno žalosti, ko se njegova prizadevanja izjalovijo. Zdi se mu, da se sooča z živimi ljudmi in resničnimi konflikti, ki se razvijajo po določenih zakonih, ki presegajo njegove moči.
Balzacov pogled na svet, kot je razvidno iz njegovih romanov, ima pesimističen odtenek. V prikazovanju svojih junakov je objektiven in pri tem ne odstopa od splošnega znanstvenega duha svojega dela. Ne služi satiričnim namenom. Njegova naloga je zbiranje dokumentov o osebi in njihovo klasificiranje. In kljub temu si ne moremo kaj, da ne bi ugotovili, da je na splošno njegova »Komedija« huda obtožba proti francoski družbi obdobja obnove in julijske monarhije ter proti človeku nasploh. Morda tega še nihče ni utelesil žive slike brezsrčni egoizem, ki vlada v meščanskem svetu. Ta egoizem, ki ga povzroča blaznost zasledovanja življenjskih blagoslovov, užitkov in bogastva, se Balzacu zdi glavna gonilna sila družbe.
Balzacova najljubša tema je hud boj nadarjenih ambicioznih ljudi, ki si utirajo pot v velikem mestu. Čisti mladenič ujet veliko mesto in ustvarjanje kariere za ceno njegovega moralnega uničenja je Balzacova najljubša podoba. Tak je Rastignac (»Père Goriot«), tak je Lucien Chardon (»Izgubljene iluzije«). Njegove ženske so v večini primerov tako hladne in sebične kot Goriotove hčere, zlahka trgujejo tako s stranišči kot z dušami. Njegovi moški so večinoma poželjive živali. Če izvabi čisto dekle, kot je Eugenia Grande, se zdi, da samo zato, da bi pokazal, kako se v strašnem ozračju sodobnega javnega življenja strdi najbolj občutljivo in nežno srce, izkoreninijo se iskrena čustva in ganljiva ljubezen.
Balzac ima eno najboljših vrst skopuha, ki jih pozna literatura. V osebi starega Grandeta je izvabil sodobnega genija dobička, milijonarja, ki je špekulacijo spremenil v umetnost. Grande se je odrekel vsem radostim življenja, posušil dušo svoje hčerke, prikrajšal vse svoje ljubljene za srečo, a zaslužil milijone. Njegovo zadovoljstvo je v uspešnih špekulacijah, v finančnih osvajanjih, v trgovinskih zmagah. Je nekakšen nezainteresirani služabnik »umetnosti zaradi umetnosti«, saj je sam osebno nepretenciozen in ga ne zanimajo dobrine, ki jih dajejo milijoni.
Balzac je razumel moč denarja. Zanj je denar glavni razlog za dogajanje. Znal je pokazati, kako je njegova starost za denar zamenjala vse, od osnovnih potrebščin do talenta, navdiha in najnežnejših in svetih čustev.
Predstavniki najplemenitejših poklicev - zdravniki, duhovniki, publicisti, umetniki, pesniki - so postali najemniki tistih, ki imajo kapital.
Ta pesimizem ustreza splošni materialistični smeri Balzacovega dela. Idealne podobe so zanj manj uspešne od tistih figur, ki so odražale materialno usmeritev 19. stoletja.
Balzacov pogled na smisel sodobnega življenja, na dejavnike, ki obvladujejo sodobnega človeka, je mogoče najbolje oblikovati z besedami, ki jih položi v usta obsojenca Vautrina, ko uči mladega študenta: »Skočiti v ljudi - to je nalogo, ki si jo prizadeva rešiti 50.000 mladih ljudi. In ti si eden v tem znesku. Pomislite, kakšna prizadevanja bodo potrebna od vas, kakšen hud boj je pred vami! Požrli se boste kot pajki! Ni načel, ampak samo dogodki; in ni zakonov, ampak samo okoliščine, ki se jim inteligenten človek prilagodi, da bi z njimi trgoval po svoje. Razvade so zdaj v veljavi in talenti so redki. Iskrenost ni dobra. V to množico se moraš zaleteti kot bomba ali pa se vanjo pretihotapiti kot kuga.«
Življenje se Balzacu kaže kot okruten boj apetitov, brezsrčna bratomorna vojna vseh proti vsem zaradi užitkov in bogastva. Balzac je objektivno znanstveno metodo uporabil tudi za preučevanje ženskega notranjega sveta. V nasprotju z večino pesnikov in romantikov, ki so radi slikali slast prve ljubezni in prvega poljuba ter spustili zastor nad zgodovino ženske po koncu obdobja njenega naivnega odnosa do življenja, je Balzac sledil zgodovini ženske duše. od mladosti do starosti in ga postavil v središče svoje pozornosti tistemu obdobju ženskega življenja, ko ženska doseže polno zrelost, pridobi bogate izkušnje ter doseže vrhunec svojih telesnih in duhovnih moči. Balzac je dal prednost 30-letni starosti ženske kot njeni mladosti, saj je v tej starosti brez iluzij, naivnega razumevanja življenja; zavestno daje svoje srce, zna izbirati in razlikovati med ljudmi, zato ima njena ljubezen večjo vrednost, daje več sreče in veselja.
To so glavne značilnosti Balzacovega dela in glavne značilnosti njegovega pogleda na svet. Njegovi romani bodo za vedno ostali največja zbirka dokumentov o 19. stoletju – zbirka, v kateri je živo osvetljen vsak kotiček življenja v tej industrijski in materialistični dobi.
Seznam uporabljene literature:
"Honoré de Balzac." Pod. izd. P.F. Aleškina. Ed.
"Glas". 1992