Psihološka drama Ostrovsky Dota
Zasluge Ostrovskega za rusko dramatiko in za narodno gledališče so ogromne. Skoraj štirideset let ustvarjalne dejavnosti A.N. Ostrovski je ustvaril bogat repertoar: približno petdeset izvirnih iger, več iger, napisanih v sodelovanju. Ukvarjal se je tudi s prevodi in priredbami dram drugih avtorjev. Nekoč voščilo dramatiku ob njegovi 35-letnici ustvarjalna pot, I.A. Gončarov je zapisal: »Literaturi ste prinesli celo knjižnico umetniških del, ustvarili ste svoj poseben svet za oder. Sami ste dokončali stavbo, v temelje katere so Fonvizin, Gribojedov in Gogolj položili temelje. A šele po vas lahko Rusi s ponosom rečemo: »Imamo svoje rusko, narodno gledališče. Upravičeno bi se moral imenovati "Gledališče Ostrovsky" Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. Gledališče A.N. Ostrovski. - M.: Umetnost, 1986, str. 8..
Nadarjenost Ostrovskega, ki je nadaljeval najboljše tradicije klasične ruske dramatike, ki je potrdil dramo družbenih značajev in morale, globoko in široko posploševanje, je odločilno vplival na ves nadaljnji razvoj napredne ruske dramatike. V večji ali manjši meri sta se od njega učila in izhajala tako L. Tolstoj kot Čehov. Prav s to smerjo ruske psihološke dramaturgije, ki jo je Ostrovski tako veličastno zastopal, je povezana tudi dramaturgija Gorkega. Sodobni avtorji se učijo in bodo še dolgo preučevali dramske sposobnosti Ostrovskega.
Pošteno bi bilo opozoriti, da je napredna ruska drama že pred Ostrovskim imela veličastne igre. Spomnimo se Fonvizinovega "Mladoletnika", Gribojedovega "Gorje od pameti", Puškinovega "Borisa Godunova", Gogoljevega "Glavnega inšpektorja" in Lermontove "Maškarade". Vsaka od teh iger bi lahko obogatila in okrasila, kot je pravilno zapisal Belinski, literaturo katere koli zahodnoevropske države.
Toda teh iger je bilo premalo. In niso ugotavljali stanja gledališkega repertoarja. Slikovito povedano so se dvignile nad raven množične drame kot samotne, redke gore v neskončni puščavski ravnini. Velika večina iger, ki so polnile gledališke odre tistega časa, so bili prevodi praznih, lahkomiselnih vodviljev in srčnih melodram, stkanih iz grozljivk in zločinov. In vodvil in melodrama, strašno daleč od tega resnično življenje Poleg tega niso bili niti senca prave ruske realnosti.
Hiter razvoj psihološki realizem, ki ga opazujemo v drugi polovici 19. stoletja, se je kazalo tudi v dramatiki. Zanimanje za človeško osebnost v vseh njenih stanjih je prisililo pisce, da so iskali sredstva za svoje izražanje. V drami je bilo glavno takšno sredstvo slogovna individualizacija jezika likov, vodilna vloga pri razvoju te metode pa je pripadala Ostrovskemu.
Poleg tega je Ostrovski poskušal iti dlje v psihologizmu, po poti, da bi svojim likom zagotovil največjo možno svobodo v okviru avtorjevega načrta - rezultat takšnega eksperimenta je bila podoba Katerine v "Nevihti". Aleksander Nikolajevič Ostrovski je začetek svoje literarne poti označil za leto 1847, ko je v hiši profesorja in pisatelja SP z velikim uspehom prebral igro »Družinska slika«. Ševireva. Njegova naslednja igra "Naši ljudje - pustimo se čislati!" (izvirni naslov »Bankrupt«) je njegovo ime zaslovelo po vsej bralni Rusiji. Od zgodnjih 50-ih. aktivno sodeluje pri reviji zgodovinarja M.P. Pogodin "Moskvityanin" in kmalu, skupaj z A.A. Grigoriev, L.A. Jaz in drugi smo sestavljali »mlado uredništvo« »Moskvityanina«, ki je skušalo iz revije narediti organ nove smeri družbene misli, ki je blizu slovanofilstvu in predvideva pohvenizem. Revija je spodbujala realistično umetnost, zanimanje za ljudsko življenje in folkloro, rusko zgodovino, zlasti zgodovino neprivilegiranih slojev.
Ostrovski je prišel v literaturo kot ustvarjalec narodno samosvojega gledališkega sloga, poetično zasnovanega na folklornem izročilu. To se je izkazalo za možno, ker je začel s prikazovanjem patriarhalnih plasti ruskega ljudstva, ki je ohranilo predpetrovsko, skoraj neevropeizirano družino, vsakdanjik in kulturni način življenja. To je bilo še »predosebno« okolje, da bi ga upodabljali, poetiko folklore je bilo mogoče čim širše uporabiti s svojo skrajno splošnostjo, s stalnimi tipi, kot da bi bili takoj prepoznavni poslušalcem in gledalcem, in celo s ponavljajočo se glavno; zapletna situacija - boj ljubimcev za svojo srečo. Na tej podlagi je nastala ljudska psihološka komedija Ostrovskega / Komp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, str. 202..
Pomembno je razumeti, kaj je vnaprej določilo prisotnost psihološke drame v delu Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega. Najprej po našem mnenju s tem, da je svoja dela sprva ustvarjal za gledališče, za odrsko izvedbo. Predstava je bila za Ostrovskega najbolj popolna oblika objave igre. Šele med odrsko uprizoritvijo avtorjeva dramska fikcija dobi povsem dovršeno obliko in povzroči točno tisti psihološki učinek, ki si ga je avtor zadal kot cilj. Glas gledalca - sodobnika. (F. A. Koni o A. N. Ostrovskem) // Literatura v šoli. - 1998. - št. 3. - str. 18-22..
Poleg tega je bilo gledališko občinstvo v dobi Ostrovskega bolj demokratično, bolj "pestro" v svoji socialni in izobrazbeni ravni kot bralci. Po poštenem mnenju Ostrovskega je za zaznavanje leposlovja potrebna določena stopnja izobrazbe in navada resnega branja. Gledalec gre lahko v gledališče zgolj zaradi zabave, od gledališča in dramatika pa je odvisno, ali bo predstava hkrati užitek in moralna lekcija. Z drugimi besedami, gledališka predstava mora čim bolj psihološko vplivati na gledalca.
Osredotočenost na odrski obstoj drame določa tudi avtorjevo posebno pozornost do psiholoških značilnosti vsakega lika: tako glavnega kot stranskega.
Psihologizem opisa narave je vnaprej določil prihodnjo kuliso scene.
A.N. Ostrovski je naslovu vsakega od svojih del namenil pomembno vlogo, pri čemer se je osredotočil tudi na nadaljnjo odrsko produkcijo, kar na splošno ni bilo značilno za rusko književnost dobe realizma. Dejstvo je, da gledalec predstavo zazna takoj; ne more se, tako kot bralec, ustaviti in razmisliti ali se vrniti na začetek. Zato ga mora avtor nemudoma psihološko uglasiti za to ali ono vrsto spektakla, ki ga bo videl. Besedilo predstave se, kot je znano, začne s plakatom, to je naslovom, opredelitvijo žanra in seznamom na kratko opisanih likov. Že plakat je torej gledalcu povedal o vsebini in »kako se bo končalo«, pogosto pa tudi o avtorjevi poziciji: s kom avtor simpatizira, kako ocenjuje razplet dramskega dejanja. Tradicionalni žanri v tem smislu so bili najbolj določni in jasni. Komedija pomeni, da se bo za like, s katerimi avtor in gledalec sočustvujeta, vse dobro končalo (pomen tega dobrega počutja je seveda lahko zelo različen, včasih v nasprotju z javno percepcijo) Zhuravleva A.I. Predstave A.N. Ostrovski na gledališkem odru // Literatura v šoli. - 1998. - št. 5. - str. 12-16..
A ko je življenje, prikazano v predstavi, postajalo kompleksnejše, je postajalo vse težje podati jasno žanrsko opredelitev. In pogosto zavrača ime "komedija", Ostrovsky žanr imenuje "prizori" ali "slike". "Scene" - ta žanr se je pojavil pri Ostrovskem v mladosti. Potem je bil povezan s poezijo " naravne šole"in je bil nekaj podobnega dramatiziranemu eseju, ki prikazuje značilne tipe v zapletu, ki je ločena epizoda, slika iz življenja likov. V »prizorih« in »slikah« šestdesetih in sedemdesetih let 19. stoletja vidimo nekaj drugačnega. Tu imamo popolnoma razvit zaplet, dosledno odvijanje dramskega dejanja, ki vodi do razpleta, ki popolnoma izčrpa dramski konflikt. Meje med »scenami« in komedijo v tem obdobju ni vedno lahko določiti. Morda lahko izpostavimo dva razloga za zavračanje Ostrovskega tradicionalnemu žanrska opredelitev. V nekaterih primerih se dramatiku zdi, da smešni dogodek, o katerem govori drama, ni dovolj tipičen in "velik" za globoko posploševanje in pomembne moralne zaključke - in prav tako je Ostrovski razumel bistvo komedije (npr. "Ni vse Maslenica za mačko"). V drugih primerih je bilo v življenju junakov preveč žalostnega in težkega, čeprav se je konec izkazal za uspešnega ("Brezno", "Pozna ljubezen") A.I. Predstave A.N. Ostrovski na gledališkem odru // Literatura v šoli. - 1998. - št. 5. - str. 12-16..
V dramah 1860-1870 je prišlo do postopnega kopičenja dramatike in oblikovanja junaka, potrebnega za žanr drame v ožjem pomenu besede. Ta junak mora najprej imeti razvito osebno zavest. Dokler notranje, duhovno ne čuti nasprotja do okolja, se od njega sploh ne loči, lahko vzbuja sočutje, ne more pa še postati junak drame, ki zahteva aktiven, učinkovit boj junaka z okoliščine. Oblikovanje osebnega moralnega dostojanstva in zunajrazredne vrednosti človeka v glavah revnih delavcev in mestnih množic pritegne veliko zanimanje Ostrovskega. Porast občutka individualnosti, ki ga je povzročila reforma, ki je zajela dokaj široke sloje ruskega prebivalstva, daje material in daje osnovo za dramo. IN svet umetnosti Ostrovsky, s svojim svetlim komedijskim darom, se konflikt dramatične narave pogosto nadaljuje v dramski strukturi. »Resnica je dobra, a sreča je boljša« se izkaže za komedijo, ki dobesedno stoji na pragu drame: naslednja »velika igra«, o kateri govori zgoraj citirano pismo, je »Dota«. Ko je Ostrovsky sprva zasnoval »prizore«, ki jim ni pripisoval velikega pomena, je med delom začutil pomen likov in konfliktov. In mislim, da je tukaj bistvo predvsem v junaku - Platonu Zybkinu.
Prijatelj mladosti Ostrovskega, čudovit pesnik in kritik A.A. Grigoriev je v Chatskyju videl "enega najvišjih navdihov". Chatskyja je tudi imenoval "edino junaško osebnost v naši literaturi" (1862). Na prvi pogled vas lahko preseneti kritikova pripomba: Gribojedov in Ostrovski sta prikazala zelo različna svetova. Toda na globlji ravni se razkrije brezpogojna pravilnost Grigorievove sodbe.
Griboedov je v ruski dramatiki ustvaril tip "visokega junaka", to je junaka, ki z neposredno besedo, lirično blizu avtorju, razkriva resnico, ocenjuje dogodke, ki se dogajajo v predstavi, in vpliva na njihov potek. Bil je osebni junak, ki je bil neodvisen in se je upiral okoliščinam. V tem pogledu je odkritje Gribojedova vplivalo na celoten nadaljnji potek ruske literature 19. stoletja in seveda Ostrovskega.
Osredotočenost na širokega gledalca, neposrednega v svojih zaznavah in vtisih, je določila izrazito izvirnost dramaturgije Ostrovskega. Prepričan je bil, da gledalci v dramah in tragedijah potrebujejo »globok vzdih po vsem gledališču, potrebujejo nehlinjene tople solze, vroče govore, ki se zlivajo naravnost v dušo«.
V luči teh zahtev je dramatik pisal igre z veliko idejno in čustveno intenzivnostjo, komične ali dramske, igre, ki »očarajo dušo, da pozabiš na čas in kraj«. Pri ustvarjanju predstav je Ostrovski izhajal predvsem iz tradicije ljudske dramatike, iz zahtev močne drame in velike komedije. »Ruski avtorji se želijo preizkusiti,« je izjavil, »pred svežim občinstvom, katerega živci niso preveč voljni, ki zahteva močno dramo, veliko komedijo, ki povzroča odkrit, glasen smeh, vroča, iskrena čustva, živahne in močne like. .”
Slavni gledališki kritik F.A. Kony, znan po svoji odprtosti in pogumu, je bil takoj cenjen visoke kakovosti dela Ostrovskega. Eno od prednosti dramskega dela je Koni štel za preprostost vsebine, in to preprostost, povzdignjeno do umetniškosti, je videl v komedijah Ostrovskega v prikazovanju obrazov. Koni je o drami Moskovčani posebej zapisal: »Zaradi dramatika sem se zaljubil v like, ki jih je ustvaril. zaljubil sem se v Rusakova, Borodkina in Dunjo, kljub njihovi značilni zunanji okornosti, ker je znal razkriti njihovo notranjo človeško plat, kar ni moglo ne vplivati na človečnost občinstva.« Koni A.F. Za predstavo "Moskovčani" // Repertoar in panteon ruskega odra. - 1853. - Št. 4. - Str. 34//Glej. Kotikova P.B. Glas gledalca - sodobnika. (F. A. Koni o A. N. Ostrovskem) // Literatura v šoli. - 1998. - št. 3. - str. 18-22..
Tudi A.F. Koni je opozoril na dejstvo, da pred Ostrovskim "v ruski komediji niso dovoljeni niti kontrasti (psihološki): vsi obrazi so na istem bloku - vsi brez izjeme so lopovi in bedaki." Kaj je ruska narodnost? // Repertoar in panteon ruskega odra. - 1853. - Št. 4. - Str. 3//Glej. Kotikova P.B. Glas gledalca - sodobnika. (F. A. Koni o A. N. Ostrovskem) // Literatura v šoli. - 1998. - št. 3. - str. 18-22..
Tako lahko rečemo, da so že v času Ostrovskega kritiki opazili prisotnost subtilnega psihologizma v njegovih dramskih delih, ki je lahko vplival na gledalčevo dojemanje likov v igrah.
Opozoriti je treba, da se Ostrovski v svojih komedijah in dramah ni omejil na vlogo satiričnega obtoževalca. Živo in sočutno je portretiral žrtve družbenopolitičnega in družinsko-domačinskega despotizma, delavce, resnicoljube, vzgojitelje, srčne protestante proti tiraniji in nasilju. Ti njegovi junaki so bili "svetlobni žarki" v temnem kraljestvu avtokracije, ki so napovedovali neizogibno zmago pravičnosti Lakshin V.Ya. Gledališče Ostrovskega. - M.: Umetnost, 1985, str. 28..
S strašno sodbo je kaznoval oblastnike, »zatiralce«, tirane, sočustvoval s prikrajšanimi, risal junake, vredne posnemanja, Ostrovski je dramo in gledališče spremenil v šolo družbene morale.
Dramatik iz pozitivnih junakov svojih iger ni naredil le ljudi dela in napredka, nosilcev ljudske resnice in modrosti, ampak je pisal v imenu ljudstva in za ljudstvo. Ostrovski je v svojih igrah upodabljal življenjsko prozo, navadne ljudi v vsakdanjih okoliščinah. Toda to življenjsko prozo je povzdignil v okvire umetniških vrst ogromne posplošenosti.
Uvod 3-8
1. poglavje Splošne značilnosti ustvarjalnosti A.N Ostrovski.
Mejniki v življenju dramatika. 9-28
2. poglavje Zgodovina nastanka predstave "The Deep". 29-63
§ 1. Analiza najpomembnejših razlik v izvirniku
in končne ročno napisane različice. 34-59
§ 2. Delo A.N. Ostrovskega o odrskih navodilih. 60-63
Zaključek 63-72
Bibliografija 73-76
S katerekoli strani gledamo
dejavnosti gospoda Ostrovskega, moramo
priznajmo jo kot najbolj briljantno,
najbolj zavidljiva dejavnost v sodobni
Za nas pomembna ruska literatura.
/A.Družinin/
Uvod .
Delo Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega je izjemen pojav v zgodovini ruske literature in gledališča. Po širini življenjskih pojavov in raznolikosti umetniška sredstva A.N.Ostrovski nima para v ruski drami. Napisal je okrog 50 dram. Sodobnik dramatika I.A. Gončarov je verjel, da je A.N. Ostrovski ustvaril svoj poseben svet, ustvaril rusko narodno gledališče.
Vloge Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega v zgodovini razvoja ruske dramatike je težko preceniti. Njegov prispevek k nacionalne kulture v primerjavi s tako znanimi imeni, kot so Shakespeare (Anglija), Lope de Vega (Španija), Moliere (Francija), Goldoni (Italija), Schiller (Nemčija).
Med dramami prve polovice 19. stoletja so mojstrovine realistične dramatike, kot so »Gorje od pameti« Gribojedova, »Boris Godunov« in »majhne tragedije« Puškina, »Generalni inšpektor« in »Poroka« Gogolja, še posebej izstopal. Te izjemne realistične igre so jasno začrtale inovativne trende v ruski dramatiki.
Velika večina del, ki so polnila gledališki oder, so bili prevodi in priredbe zahodnoevropskih iger. Zdaj nihče ne pozna imen M.V. Kryukovsky ("Pozharsky", 1807), S.I. Viskovaty ("Ksenia and Temir", 1810?)
Po porazu dekabristov (A. N. Ostrovski, bodoči slavni dramatik, je bil star komaj dve leti) so se v gledališkem repertoarju pojavila na hitro sestavljena dela, v katerih so glavno mesto zasedli spogledovanje, farsični prizori, anekdote, napake, nesreče, presenečenje, zmeda, oblačenje, skrivanje . Pod vplivom socialnega boja se je vodvilj vsebinsko spremenil. Hkrati je bila poleg vodvilja izjemno priljubljena melodrama.
Melodrama V. Ducangea in M. Dunoda "Trideset let ali življenje hazarderja", prevedena iz francoščine, je bila prvič uprizorjena v Rusiji leta 1828. Ta melodrama, ki je uživala uspeh, je bila pogosto uprizorjena tako v prestolnici kot v pokrajinskih gledališčih. Njeno izjemno priljubljenost je dokazal tudi Ostrovski v drami "The Deep". Varuhi moralne čistosti iz Severne čebele in drugih organov reakcionarnega tiska so bili ogorčeni nad dejstvom, da je melodrama kršila običajne moralne norme: zločin je bil upravičen in vzbudila je sočutje do navidezno negativnih likov. Vendar tega ni bilo mogoče prepovedati. Še bolj je utrdil avtokratsko-podložniški sistem.
V 19. stoletju so nastali prevodi del naprednih dramatikov zahodnoevropske romantike, na primer Schillerja (Spletke in ljubezen, 1827, Carlos, 1830, William Tell, 1830, Roparji, 1828, 1833, 1834) in V. Hugo ( "Angelo, tiran iz Padove", 1835-1836, predstavo je uprizorila M.V. Samoilova pod naslovom "Beneška igralka"). Belinski in Lermontov sta v teh letih ustvarjala svoje drame, ki pa jih v prvi polovici 19. stoletja niso uprizarjali v gledališču.
N. V. Gogol je prispeval k uveljavitvi realistične in nacionalne identitete v gledališču, A. N. Ostrovski pa na področju dramatike. Dramatik ni samo delavce, nosilce ljudske resnice in modrosti, naredil za pozitivne junake svojih dram, temveč je pisal v imenu ljudstva in za ljudstvo.
V pozdravu dramatiku ob 35-letnici njegove kariere je Gončarov zapisal, da je A. N. Ostrovski kot darilo literaturi prinesel celo knjižnico umetniških del in ustvaril svoj poseben svet za oder. Pisatelj je cenil tudi pomembno vlogo dramatika pri ustvarjanju ru narodno gledališče.
A.N.Ostrovski je vplival ne le na razvoj domače dramatike in gledališča, veliki talenti A.E.Martynova, L.P.Kositskaya-Nikulina, K.N.Rybakov, M.N.Ermolova in mnogi drugi.
N.S. Vasilyeva se je spominjala: »Ostrovski je dal vsakemu liku v predstavi tak oris, da je bilo igralcu enostavno reproducirati avtorjevo namero. Karakterizacija je bila jasna. In kako figurativno, s kakšnim navdušenjem in raznoliko intonacijo je bral ljudske prizore! Umetniki so ga spoštljivo poslušali!«
Skoraj pol stoletja je bil A. N. Ostrovski kronist ruskega življenja, ki se je hitro odzival na novo nastajajoče stvari družbenih pojavov, na oder postavil like, ki so se šele oblikovali.
Ob branju njegovih dram se človek začne zanimati za zgodovino njihovega nastanka. Kot veste, je L.N. Tolstoj večkrat prepisal svoja dela, F.M. Dostojevski tudi ni takoj zgradil zapletov svojih romanov. Kako je deloval A.N.Ostrovski?
V Ruski državni knjižnici so v oddelku za rokopise shranjeni rokopisi številnih dram A. N. Ostrovskega, kot so "Nevihta", "Naši ljudje - šteti bomo", "Dota", "Volkovi in ovce" in drugi. , vključno z rokopisom drame "Globina", najpomembnejše med dramami A.N. Ostrovskega o sodobnosti po "Nevihti".
Namen tega dela je v procesu analize rokopisa drame »Brezno« najprej prikazati pot, ki jo je dramatik prehodil s spremembami in dopolnitvami izvirnega besedila drame ter ugotoviti njegovo mesto v dramaturgiji A.N. Ostrovski.
Preden preidemo na značilnosti rokopisa, je treba povedati nekaj besed o delu A.N. Ostrovskega na dramah. Dramaturgino delo je razdeljeno na tri etape. Na prvi stopnji je A.N. Ostrovski opazoval ljudi okoli sebe in njihove odnose. Nisem delal nobenih skic, vse sem imel v glavi. Skoraj vsi glavni liki v mnogih igrah A. N. Ostrovskega imajo vsaj dva prototipa in on sam je pokazal nanje. To še enkrat poudari dejstvo, da dramatik ni izmišljal svojih likov in situacij, temveč so ga vodile življenjske kolizije. Na primer, prototip Neschastlivtseva v predstavi "Gozd" je bil igralec N. H. Rybnikov. Prototipi so bili tudi pokrajinski igralci, v katerih je A.N. Ostrovsky videl talent.
Ko je zbral dovolj informacij, je A.N. Ostrovski nadaljeval z razumevanjem vsega, kar je videl, saj je verjel, da mora biti pisatelj na ravni naprednih zahtev dobe. Treba je opozoriti, da dramatik na tej stopnji svojega ustvarjalnega dela tudi ni delal skic za predstave.
Šele po tem, ko je uredil svoje vtise, je A.N. Ostrovski prešel na pisanje scenarija. Skoraj vedno je bil samo en osnutek, a v procesu dela so se vedno pojavljale nove misli. Zato so se ob popravljanju osnutka pojavili vstavki, nekatere točke so bile prečrtane in v celoti oblikovano in premišljeno delo je šlo v tisk.
Ko se je obrnil na literarna dela o delu A.N. Ostrovskega, kot so L.R. Lakshin, G.P. The Deep«, da ne omenjamo dejstva, da je njen rokopis ostal brez pozornosti in v nobenem delu ni bil opisan z raziskovalnega vidika.
Zelo zanimivo je delo N. P. Kashina "Skice o A. N. Ostrovskem", ki vsebuje analizo rokopisov takšnih iger, kot so "Naši ljudje - bomo čislani", "Ne sedi v svojih saneh", "Nevihta". ”, “Revščina - ni razvada” in mnoge druge. Toda ta avtor je prezrl tudi igro "Globina", čeprav po svoji dramatičnosti in psiholoških značilnostih slik, pa tudi po svoji ideji ni nič slabša od iger A.N. Ostrovskega, ki so že postale učbeniki. Ni naključje, da je leta 1973, ob 150-letnici A. N. Ostrovskega, gledališče z njegovim imenom uprizorilo predstavo "Brezno" kot eno najpomembnejših in nezasluženo pozabljenih del velikega dramatika. Predstava je bila velika uspešnica in je bila več sezon predvajana v gledališču Maly.
Avtor tega dela si je prizadeval "prehoditi skupaj z A. N. Ostrovskim" ustvarjalno pot ustvarjanja predstave "Globina" od zasnove do končne različice in določiti njeno mesto v dramatikovem delu. Tako se odpira korak za korakom, stran za stranjo ustvarjalni laboratorij ustvarjanje predstave.
Pri delu na rokopisu je bila uporabljena besedilna raziskovalna metoda, opisana v delih D. S. Likhacheva, E. N. Lebedeve in drugih. Ta metoda vam omogoča, da ugotovite neskladja, razumete gibanje avtorjeve misli od ideje do njene izvedbe, torej sledite postopnemu oblikovanju besedila.
Obstajata dva namena besedilnega študija:
1.Priprava besedila za objavo.
2. Literarna analiza besedila.
Namen študije v tem delu je literarna analiza besedila drame Globina, povezana z osvetlitvijo njene zgodovine nastanka za globlje razumevanje avtorjevega namena, vsebine in forme dela ter dramatikovega tehnika dela na dramskem rokopisu.
Analiza besedila vključuje naslednje faze:
1.Študij ustvarjalna zgodovina ustvarjanje dela.
2. Primerjava vseh možnosti osnutka.
3. Seznanitev z odzivi, če je bilo delo prebrano pred objavo.
4. Primerjava načrtov, skic, osnutkov in belih rokopisov.
V tem delu je bila uporabljena samo prva faza analize besedila, saj obstaja samo en osnutek drame A.N. Ostrovskega "Globina", ki je postala predmet študije.
Rezultat tega mukotrpnega, a zelo zanimivo delo je postalo to delo, ki je poskus prve (morda edine) študije rokopisa drame A.N. Ostrovskega "The Deep".
1. poglavje Splošne značilnosti dela A.N. Ostrovskega.
Mejniki v življenju dramatika.
Aleksander Nikolajevič Ostrovski se je rodil v Moskvi 31. marca (12. aprila) 1823 v družini uradnika Nikolaja Fedoroviča Ostrovskega. Bil je najstarejši v družini. Oče Aleksandra Nikolajeviča je bil izobražen človek, diplomiral je na teološki akademiji, hitro napredoval v karieri in se uspešno ukvarjal z zasebno prakso: bil je odvetnik, vodil je trgovske posle. To mu je dalo priložnost zgraditi svojo hišo v Zamoskvorečju, kamor je lahko povabil domače in gostujoče učitelje za svoje otroke.
Leta 1825 je najprej postal redni tajnik 1. oddelka moskovskega senata civilnega sodišča, nato je napredoval v naslovnega svetovalca in na koncu prejel čin kolegijskega ocenjevalca. S tem je dobil pravico do dednega plemstva.
Nikolaj Fedorovič, ki je v mladosti pisal poezijo in spremljal najnovejšo literaturo, je bil naročen na vse vodilne revije: Moskovski telegraf, Otečestvennye zapiski, Knjižnica za branje, Sovremennik. Sestavil je obsežno knjižnico, ki jo je kasneje uporabljal Aleksander Nikolajevič. Pomemben dogodek V življenju mladega dramatika je bil pojav njegove mačehe, baronice Emilije Andreevne von Tessin, v hiši. Skupaj z njo so v gospodinjstvo Ostrovskega vstopili novi okusi in navade; posebna pozornost je bila namenjena poučevanju otrok o glasbi, jezikih in družbenih manirah.
Leta 1835 je Aleksander Nikolajevič vstopil v tretji razred prve moskovske gimnazije in leta 1840 diplomiral z odliko. Nato se je istega leta na vztrajanje očeta prijavil za sprejem na pravno fakulteto moskovske univerze.
Bodoči dramatik je poslušal in uspešno opravil splošne izobraževalne tečaje, ki so jih poučevali briljantni profesorji: D.L. Krjukov ( starodavna zgodovina), P. G. Redkin (zgodovina ruskega prava), T. N. Granovski (srednja in nova zgodba) in mnogi drugi.
V drugem letniku so poučevali visoko specializirane predmete, ki Ostrovskega niso zanimali. Ko je prejel negativno oceno ob vstopu v tretji letnik, je mladi dramatik opustil univerzo.
Oče je bil razburjen in je svojega sina imenoval za uradnika trgovskega sodišča.
Služba Aleksandra Nikolajeviča ni očarala, vendar mu je dala bogat material za ustvarjalnost.
V 40. letih je A.N. Ostrovski začel izvajati svoja prva dela. V tem desetletju se je realizem končno pojavil in zmagal kot vodilno literarno gibanje.
Ostrovski, ki je nastal v 40. letih pod vplivom Belinskega in Hercena, ki sta zagovarjala ideje o zanikanju takrat prevladujočega fevdalno-hlapčevskega režima, je videl najvišji izraz narodnosti v obtožujoče-satirični smeri, v delih Kantemirja, Fonvizina, Kapnista. , Gribojedov in Gogolj. Zapisal je: »Bolj kot je delo elegantno, bolj priljubljeno je, več tega obtožujočega elementa vsebuje ... Javnost pričakuje, da bo umetnost svojo sodbo o življenju oblekla v živo, elegantno obliko, pričakuje kombinacijo sodobnih razvad. in pomanjkljivosti, opažene v stoletju, v popolne podobe.«
Prva dramska dela A. N. Ostrovskega - "Družinska slika" (1847) in "Naši ljudje - šteti bomo!" (1850) so posvečena predvsem negativnim tipom in kritiki despotske tiranije v družinskih in vsakdanjih odnosih.
Dobrolyubov je zapisal, da je A.N. Ostrovsky "našel bistvo splošnih (potreb) življenja v času, ko so bile skrite in izražene zelo šibko."
Ideje, ki so bile v teh letih posebej uspešne med mladimi utopičnega socializma, ateizem in revolucija. To je bila manifestacija osvobodilnega gibanja, povezanega z bojem proti tlačanstvu.
Tako kot njegovi najbližji prijatelji so tudi A.N. Ostrovskega v drugi polovici 40-ih vplivali pogledi svojega časa.
V tem času je bila javna nevarnost bankrot, boj za denar, zanemarjanje tako družinskih vezi kot moralnih pravil. Vse to se je odražalo v zapletih del, kot so »Naši ljudje - šteti bomo!«, »Revščina ni slabost«, »Brezno«, »Volkovi in ovce«, »Delavski kruh«, »Donosno mesto« .
Jasen izraz globokega občudovanja A. N. Ostrovskega do ljudi je njegova ljubezen do ustne poezije, ki so jo v otroštvu vzbudile pravljice in pesmi njegove varuške. Pozneje se je krepila in razvijala pod vplivom dramatikovih splošnih teženj in zanimanja za kmečko ljudstvo. A.N. Ostrovsky je kasneje delil svoje posnetke ljudskih pesmi s P.I. Yakushkinom in drugimi zbiralci folklore.
Dramatik, ki je posvečal glavno pozornost ruski književnosti, se je zanimal tudi za najboljše primere tuje književnosti: v gimnaziji je bral Sofokla, v letih 1850-1851 pa je prevedel Plautusovo Asinarijo in Senekovo Hipolitovo knjigo. Tudi A.N. Ostrovski je pozorno spremljal sedanjo zahodnoevropsko literaturo. Konec 40. let je prebral romane »The Misdemeanor of M. Antoine« George Sand, »Martyn the Foundling« E. Sue in »Dombey and Son« Charlesa Dickensa.
V mladosti se je A.N. Ostrovski seznanil ne le z rusko in tujo literaturo, ampak tudi z deli, posvečenimi zgodovini kulture in estetike. Članki Belinskega in Hercena so mu dali posebno veliko za razvoj njegovega literarnega in estetskega okusa. Ostrovski je po Belinskem menil, da je za pisatelja obvezno resno preučevanje zgodovine kulture in najnovejših estetskih teorij.
Konec 40-ih let je A. N. Ostrovski sodeloval v "Moskvityaninu", kjer je pisal kritične članke o zgodbah E. Tura in A. F. Pisemskega, v katerih je zagovarjal načela realizma. Dramatik realizma ni razumel zunaj narodnosti, zato je bila narodnost v njenem demokratičnem razumevanju odločilno načelo estetike A. N. Ostrovskega. Sklicujoč se na realistično tradicijo progresivne literature, od sodobnih pisateljev zahteval resnično reprodukcijo življenja, je v svojih sodbah zagovarjal načelo historicizma.
A. N. Ostrovski je menil, da je prvi pogoj za umetniškost dela smiseln. S celoto svojih idejnih in estetskih načel je dramatik potrdil svoj pogled na literaturo kot na čudovito »šolo morale«, kot na močno moralno preobrazbeno silo.
A. N. Ostrovski je takoj vstopil v literaturo kot uveljavljen pisatelj: komedija "Naši ljudje - pustimo se čislati!", Prvotno imenovana "Bankrot" in objavljena leta 1850 v reviji "Moskvityanin", mu je prinesla vserusko slavo.
V petdesetih letih 19. stoletja je A. N. Ostrovski začel organizirati literarne večere v svoji hiši, kjer je bral svoje igre. Sprva so takšni večeri potekali v ožjem prijateljskem krogu, nato pa se je število gostov povečalo. Praviloma so se zbirali ob sobotah, ko v gledališčih ni bilo predstav. Ta branja so se začela že leta 1846 s prizori iz komedije »Naši ljudje – pustimo se čislati!«, vendar se je krog poslušalcev razširil šele v 50. letih.
N. F. Ostrovski je bil pogosto nezadovoljen s svojim sinom, še večje nezadovoljstvo pa je povzročilo dejstvo, da jo je Aleksander Nikolajevič, ki se je zaljubil v preprosto dekle iz meščanskega okolja, pripeljal v svojo hišo za ženo. Jezni oče je sinu odvzel vso denarno pomoč. Od takrat naprej se je za dramatika začelo težko gmotno življenje.
Težke družinske razmere (A. N. Ostrovsky je takrat že imel štiri otroke) so bile glavna vsebina dramatikovega življenja v petdesetih letih 19. stoletja. Zahvaljujoč Agafiji Ivanovni »z omejenimi materialna sredstva, v preprostosti življenja je bilo zadovoljstvo v vsakdanjem življenju. Vse, kar je bilo v pečici, je bilo postavljeno na mizo z igrivimi pozdravi in ljubkovalnimi stavki,« ugotavlja pisatelj S.V. Po Maksimovu je dobro razumela »moskovsko trgovsko življenje v njegovih podrobnostih, ki so nedvomno služile njenemu izbrancu v mnogih pogledih. Sam se ne le ni izogibal njenim mnenjem in ocenam, ampak jim je voljno šel naproti, poslušal nasvete in marsikaj popravljal potem, ko je v njeni navzočnosti prebral napisano in ko je imela sama čas poslušati nasprotujoča si mnenja raznih poznavalci. Velik delež sodelovanja in vpliva ji pripisujejo verjetne govorice pri nastajanju komedije »Naši ljudje – šteli nas bodo!«, vsaj glede zapleta in njegove zunanje kulise.«
Sredi 60-ih je A.N. Ostrovskega očarala tema "oblast in ljudje". Svojega je posvetil zgodovinska dela: kronika “Kozma Zaharič Minin - Suhoruk”, “Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski” in “Tušino”. V svojih pismih je dramatik opozoril, da je ta dela ustvaril pod vtisom Puškinovega "Borisa Godunova".
Do konca 60. let so bile produkcije dvaindvajsetih dram A.N. Ostrovskega velike uspešnice v vseh ruskih gledališčih. Predstave niso bile uprizorjene v celoti, saj so cenzorji iz del izrezali dele besedila, "jih na hitro rezali", kot ugotavlja L. A. Rozanova.
Dramatika je čakal grozen udarec: vsi otroci, rojeni v tem zakonu, so umrli. Leta 1867 je umrla dramatikova ljubljena žena Agafja Ivanovna in leta 1869 se je poročil z umetnico moskovskega malega gledališča Marijo Vasiljevno Vasiljevo.
Leta 1867 je dramatik skupaj z bratom Mihailom od svoje mačehe kupil posestvo Shchelykovo. »Posebej je treba omeniti Ščelikova v usodi Ostrovskega. Tako kot si ni mogoče predstavljati življenja in dela A.S.Puškina brez Jasne Poljane, I.S.Turgenjeva brez Spaskega-Lutovinova, je neločljivo povezano s posestvom Ščelikovo.
Dramatika je lepota te dežele prvič presenetila leta 1848 in vsako leto je prihajal k očetu in mačehi. O hiši je govoril takole: »Hiša je neverjetno lepa tako od zunaj z izvirnostjo arhitekture kot z notranjo priročnostjo prostorov ... Hiša stoji na visoki gori, ki je na desni in levi vkopana s tako čudovitimi grapami, poraslimi s kodrastimi borovci in lipami, da si česa takega ne morete predstavljati.” Vsako leto, od pomladi do pozne jeseni, je A.N. Ostrovsky živel v Ščelikovu s svojo družino in prijatelji. Tu si je lahko privoščil rusko nošo: hlače, raztegnjeno srajco in dolge škornje.
te nepozabni kraji za dramatika so se odražale v njegovih delih. Na primer, v "Sneguročki" je bila opisana vas Subbotino in sosednji travnik. Nekaj najpomembnejših iger je bilo napisanih v Ščelikovu: »Preprostosti je dovolj za vsakega pametnega človeka«, »Ni bilo niti centa, a nenadoma Altyn«, »Toplo srce«, »Gozd«, »Dota«, »Talenti in oboževalci «, »Brez krivde« in mnogi drugi.
»Ostrovski je svoje imenovanje označil za srečo, saj je dobil praktično priložnost za uvedbo sprememb v življenju. Tako živahna dejavnost v manj kot letu dni je oslabila moč Ostrovskega.«
"Aleksander Nikolajevič Ostrovski je v albumu M. I. Semevskega, urednika revije "Ruska antika", zapustil zapis najpomembnejših dejstev in dogodkov, ki jih je doživel. "Najbolj nepozaben dan v mojem življenju: 14. februar 1847," je zapisal. »Od tistega dne naprej sem se začel imeti za ruskega pisatelja in brez dvoma in obotavljanja verjel v svoj klic.« Na ta dan je A. N. Ostrovski končal komedijo "Slike družinske sreče", svoje prvo popolno in popolno delo.
Nato so ustvarili: »Naši ljudje – šteti bomo«, »Uboga nevesta«, »Dobičkonosni kraj«, »Nevihta« in še mnogo, mnogo drugih predstav.
31. maja 1886 je neozdravljivo bolan A.N. Ostrovski začel delati na prevodu Shakespearovega "Antonyja in Kleopatre".
Pokop je potekal na pokopališču Nikolo-Berezhki. Nad odprtim
Kropačev je imel čustven poslovilni govor od groba, njegove zadnje besede pa so bile: " Vaša slutnja se je uresničila: "zadnje dejanje vaše življenjske drame je končano"!”... Na grobu so postavili križ z napisom: “Aleksander Nikolajevič Ostrovski.”
popotniki niso opisani ...,« je zapisal veliki dramatik v svojih »Zapiskih prebivalca Zamoskvoretskega«.
“...Ta država po uradnih novicah leži ravno nasproti Kremlja... Do sedaj sta bila znana le položaj in ime te države; kar se tiče njenih prebivalcev, torej njihovega načina življenja, jezika, morale, navad, stopnje izobrazbe – vse to je bilo prekrito s temo neznanega.«
A.N. Ostrovski je preživel otroštvo, mladost in mladost v Zamoskvorečju. Dobro je poznal njene prebivalce in že kot otrok je lahko opazoval moralo, navade in značaje junakov svojih prihodnjih iger. Pri ustvarjanju podob "temnega kraljestva" je A.N. Ostrovski uporabil svoje otroške vtise, ki se jih dolgo spominja.
In komu, če ne A.N. Ostrovskemu, je bilo usojeno odstraniti tančico negotovosti s tega dela Moskve - Zamoskvorečja.
Predstavitev A.N. Ostrovskega umetniški izraz začela predvsem z domačo književnostjo. Prva komedija, ki jo je prebral in ki je nanj naredila neizbrisen vtis, je bila komedija N. R. Sudovščikova "Nezaslišano čudo ali pošteni tajnik". Od ruskih dramatikov 18. stoletja je A.N. Ostrovski posebej cenil Ablesimova, ustvarjalca komična opera"Miller-čarovnik, prevarant in ujemalec."
Kako je dramatik snoval ideje za svoja dela?
A. N. Ostrovski je nekaj let zapisal le besede, značilne za meščansko-trgovsko okolje, s katerimi se je moral srečati: »sam« (gospodar, glava družine), »ljubimec«, »rusak« in druge. Dramatik je nato pokazal zanimanje za zapisovanje pregovorov in odkrivanje njihovega globljega pomena. To se odraža v naslovih njegovih del: "Ne pojdi na lastne sani", "Ni vse Maslenica za mačko."
Prvo od znanih del A. N. Ostrovskega v prozi je "Zgodba o tem, kako je četrtletni upravnik začel plesati ali Od velikega do smešnega je le en korak." V njem je čutiti gogoljevske vplive, predvsem v slikah vsakdanjega življenja.
V letih 1864 - 1874 je A.N. Ostrovsky kot glavne junake upodobil ljudi, ki se niso mogli boriti proti "dobro hranjenim", a so imeli občutek človeškega dostojanstva. Med njimi: uradnik Obrošenov ("Šaljivci"), pošteni uradnik Kiselnikov ("Brezno") in marljivi učitelj Korpelov ("Delavski kruh"). Dramatik je glavne junake ostro postavil v kontrast z okoljem, v katerem živijo, da bi bralca in gledalca prisilil k razmišljanju in sklepanju o obstoječem redu.
V svojih igrah A.N.Ostrovski opisuje realnost časa, v katerem je živel. Dramatik je verjel, da je resničnost osnova umetnosti, vir pisateljeve ustvarjalnosti.
A. N. Ostrovsky, ki je živel v Zamoskvorečju, ni le uspel dovolj preučiti značaja trgovcev, trgovcev in njihovih družin, temveč jih je tudi resnično prikazal v svojih delih.
Skupno je A. N. Ostrovski ustvaril 47 izvirnih iger, 7 jih je napisal skupaj z drugimi pisatelji in prevedel več kot 20 dramskih del iz drugih jezikov. Leta 1882 mu je I.A. Gončarov pisal: »Ti sam si dokončal zgradbo, v temelj katere so položili temelje Fonvizin, Gribojedov, Gogolj ... Pozdravljam te kot nesmrtnega ustvarjalca neskončne zgradbe pesniških stvaritev ... kjer vidimo na lastne oči in slišimo izvirno, pravo rusko življenje ...«1
Prvo obdobje ustvarjalnosti A.N. Ostrovskega (1847 - 1860).
Literarna dejavnost A. N. Ostrovskega se je začela leta 1847 z objavo zgodb in esejev v "Moskovskem mestnem listu" pod splošnim naslovom "Zapiski prebivalca Zamoskvoretskega"; "Slika" se je pojavila tudi tukaj). Vendar pa najzgodnejši literarne izkušnje A. N. Ostrovskega sega v leto 1843 - to je "Zgodba o tem, kako je četrtletni upravnik začel plesati ali Od velikega do smešnega je samo en korak." Prve literarne publikacije so bile prozaične - nedokončana zgodba "Niso se razumeli" (1846), eseji in zgodbe "Biografija Yasha", "Zamoskvorechye na počitnicah" in "Kuzma Samsonych" (1846-1847). "Zapiski iz Zamoskvoretskega
1 Gončarov I.A. Zbirka op. v 8 zv., letnik 8., M.: 1980, str. 475
"Poznavanje gledališča Maly, njegov repertoar, osebno prijateljstvo z mnogimi igralci so prispevali k temu, da je Ostrovski zapustil študij proze in začel pisati igre."
A.N. Ostrovski je služboval na gospodarskem sodišču, ko je začel razmišljati o novem delu. Plod dolgotrajnega notranjega dela je bila predstava "Bankrot", ki je kasneje dobila ime "Naši ljudje - pustimo se čislati!" Gonilna sila je konflikt med očeti in otroki na podlagi »razsvetljenja«, »vzgoje«. Presenetljivo je, da igra še ni bila objavljena in govorice o njej so se razširile po Moskvi. Brali so ga v moskovskih literarnih salonih in domačih krogih, prvo avtorjevo branje pa je potekalo v drugi polovici leta 1849 v stanovanju M. N. Katkova v Merzlyakovsky Lane. (Takrat je bil M. N. Katkov dodatek na Oddelku za filozofijo Moskovske univerze). Mladi dramatik je šele začenjal svojo pot in se še ni mogel navaditi na pohvale, ki so ga prijetno vznemirjale. Med poslušalci nove predstave A.N.Ševrieva, A.S. Recenzije so bile soglasno navdušene.
Leta 1849 je bil A. N. Ostrovsky povabljen k branju nove igre M. P. Pogodina, urednika in založnika "Moskvityanin". M. P. Pogodinu je bila nova igra A. N. Ostrovskega tako všeč, da jo je kmalu (1850) objavil v svoji reviji v rubriki "Ruska književnost". Od tega trenutka se je začelo dramaturgino sodelovanje s to revijo.
Kmalu po branju njegove igre M.P. Pogodina se je A.N. Ostrovsky odločil, da mu predstavi svoje prijatelje. In tako so v literarnih krogih Moskve in Sankt Peterburga začeli govoriti o »mladih urednikih« »Moskvitanina«, ki je tedaj šel že v deseto leto. Med avtorji so bili A.N.Grigoriev, T.I.Gogol, V.A.Vyazemsky in mnogi drugi.
Komunikacija z M. P. Pogodinom in njegovimi prijatelji slovanofili ni minila brez sledu za delo dramatika (drame "Ne sedi v svoje sani", "Revščina ni pogreb", "Don". Ne živi tako," kakor želite"). Bila pa so tudi nasprotja med založnikom in »mladimi uredniki«, ki so želeli večjo neodvisnost. M. P. Pogodin ni verjel, da bi mladi lahko ohranili legende o Karamzinu in Puškinu v reviji. V zgodnjih 50-ih je Moskvityanin objavil igre, kot so "Uboga nevesta" (1852), "Ne sedi v svoje sani" (1853), "Ne živi tako, kot hočeš" (1855). Dragocena pridobitev "Moskvitanina" je bilo sodelovanje P.I. Melnikova in Pisemskega.
Kmalu je M.P. Pogodin začel opozarjati šibke točke revija. Eden od prijateljev mu je prijazno svetoval: »Vedno imaš veliko tipkarskih napak. V tem so vas začele posnemati tudi druge revije. Videz Moskvičan ni eleganten, pisave so otrcane in grde: sploh ne
V tem primeru bi bilo slabo, če bi posnemali Sodobna, najbolj dandy ruska revija."
Oktobra 1857 je bil Apollon Grigoriev odobren za urednika Moskvityanina, vendar je bil takrat že v Italiji in Moskvityanin je moral biti zaprt.
14. januarja 1853 je bila predstavljena komedija »Ne sedi v lastnih saneh« - prva predstava, ki je bila uprizorjena v gledališču. Igralka Lyubov Pavlovna Kositskaya, ki je bila takrat že znana, se je strinjala, da bo igrala glavno vlogo. Živahen govor, bogat z vsakdanjimi barvami, je navdušil občinstvo. M. P. Lobanov piše o tem takole: »Toda sledilo je tisto, kar je bilo že vrhunec predstave, kar je ostalo za vedno, do konca življenja, v spominu tistih, ki so imeli srečo videti Sergeja Vasiljeva. V pogovoru z Rusakovim, ki ga vpraša, zakaj je on, Ivanuška, žalosten, Borodkin odgovori: "Nekaj je malo žalostno." To je rekel kot po naključju, a z neopisljivim občutkom,« kot so kasneje zapisali kritiki, ki niso mogli najti besed, da bi izrazili melanholijo, ki se je slišala v Borodkinovem glasu. Skromne, navidezno običajne pripombe so nenadoma zasvetile s tolikšnim pomenom in globino občutkov, da je bilo to za občinstvo popolno razodetje, ki ga je presenetilo in povzročilo osupljiv vtis.
»Umetniki so vstopali v svoje vloge tako zavzeto, tako samopozabno, da so ustvarili vtis popolne živosti dogajanja na odru. Tam je bilo tisto, kar je Ostrovski sam pozneje imenoval »šola naravno in ekspresivno igre."
Ivan Aksakov je pisal Turgenjevu, da je vtis, ki ga je naredila igra
A.N. Ostrovskega na odru, "komajda primerjati z nobenim prej doživetim vtisom."
Khomyakov je zapisal: "Uspeh je ogromen in zaslužen."
Ta uspeh dramatika je odprl vrata nastajajočemu gledališču Ostrovskega.
S prihodom A. N. Ostrovskega v Maly Theatre se je gledališče samo spremenilo. Pojavil se je na odru navadni ljudje v copatih, naoljenih škornjih, bombažnih oblekah. Igralci starejše generacije so negativno govorili o dramatiku. Iz dram A. N. Ostrovskega se v ruskem gledališču uveljavljajo načela realistične narodno-izvirne dramaturgije. »Gledalec ne sme imeti pred seboj predstave, »ampak življenje, tako da je popolna iluzija, da pozabi, da je v gledališču« - to je pravilo, ki se ga je držal dramatik. V njegovih igrah je bilo realistično združeno visoko in nizko, komično in dramatično, vsakdanje in nenavadno.«
Nova faza v dramatikovem delu je bilo sodelovanje z revijo Sovremennik. Pogosta potovanja A. N. Ostrovskega iz Moskve v Sankt Peterburg so ga združila z literarnim salonom I. I. Panaeva. Tu je spoznal L. N. Tolstoja, I. S. Turgeneva, F. M. Nekrasova, N. A. Dobroljubova in mnoge druge avtorje revije, ki jo je takrat urejal N. A. Nekrasov. Dolgo časa je A.N. Ostrovski sodeloval s Sovremennikom, ki je objavil drame "Praznično spanje pred večerjo" (1857), "Liki se niso razumeli" (1858), "Stari prijatelj je boljši od dveh novih" (1860), "Kozma" Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Težki dnevi" (1863), "Šaljivci" (1864), "Guverner" (1865), "Na živahnem mestu" (1865). Po zaprtju revije leta 1866 je dramatik objavil skoraj vse svoje igre v reviji Otechestvennye zapiski, ki je postala njegov naslednik, ki so ga urejali N. A. Nekrasov, nato pa M. E. Saltykov-Shchedrin, G. Eliseev in N. Mikhailovsky. .
Leta 1856 je A. N. Ostrovski sodeloval v etnografski ekspediciji pomorskega ministrstva in se odpravil preučevati življenje, življenjske razmere, kulturo in ribolov povolških mest od zgornje Volge do Nižnega Novgoroda. Potovanje po Volgi je dalo tako bogat material, da se je A.N. Ostrovski odločil napisati cikel iger pod splošnim naslovom "Noči na Volgi". Glavna ideja cikla naj bi bila ideja o kontinuiteti v življenju in kulturi ruskega ljudstva, vendar so ti načrti ostali neuresničeni. Istočasno je A.N. Ostrovski začel delati na Volškem slovarju, ki je kasneje prerasel v Slovar ruskega ljudskega jezika. Po smrti dramatika so bile njegove slovarske raziskave prenesene na Akademijo znanosti in delno uporabljene v akademskem slovarju ruskega jezika, ki je izhajal od leta 1891 pod urednikovanjem J.K.
Drugo obdobje ustvarjalnosti A.N. Ostrovskega (1860 - 1875).
Če je na prvi stopnji svoje ustvarjalne poti A.N. Ostrovsky slikal predvsem negativne podobe ("Revščina ni pogreb", "Ne živi tako, kot hočeš", "Naši ljudje - šteti bomo!" in druge), nato na 2. - glavna pozitivna pot (pade v pocukrano idealizacijo trgovstva, patriarhata, vere; na 3. stopnji, z začetkom leta 1855, končno pride do potrebe po organskem zlitju v svojih igrah negacije in potrditve) - to so ljudje dela.
Drugo obdobje 60-75 vključuje igre, kot so "Stari prijatelj je boljši od dveh novih", "Težki dnevi", "Šaljivci", "Ni vse Maslenica za mačke", "Pozna ljubezen", "Delavski kruh" , "Na prometnem mestu" , "Ni bilo penija, a nenadoma je bil Altyn", "Trilogija o Balzaminovu", "Psi grizejo" in "Brezno".
Teme dram A.N. Ostrovskega so se razširile; postane predstavnik vseh glavnih razredov svoje dobe.
»Izobražena Moskva 40-ih je imela dve najljubši stvaritvi, na kateri je bila ponosna, s katerima je povezovala svoje glavne upe in simpatije: univerzo in gledališče. V Bolšoj teatru so kraljevali: v tragediji - Močalov, v komediji - veliki Ščepkin. Tudi A. N. Ostrovskega je požgal vrtinec njegove strasti do Mochalova. Pozneje je predlagal, da je potreba po tragediji med »mlado publiko« večja od potrebe po komediji oz družinska drama: “Potrebuje globok vzdih na odru, za celotno gledališče, potrebuje nehlinjene, tople solze, vroče govore, ki bi se zlili naravnost v dušo.” 20 let pozneje bo A. N. Ostrovsky v drami "Brezno" upodobil sprehod po Neskučnem vrtu, ki ga pozna iz prve roke, in sprehajajočim se trgovcem in študentom dal v usta svoje burno odobravanje nastopa Mochalova v Ducangeovi melodrami "Trideset". Leta, ali življenje hazarderja":
"Trgovec. O ja, Močalov! Spoštovani.
žena. Samo te predstave je preveč za gledat.
usmiljeno; torej celo preveč.
Trgovec. No, ja, veliko razumeš!«
»V »Breznu« bo hudičeva skušnjava podkupnine opisana še posebej silovito in nekako osebno: življenje sune sodniškega uradnika pod pazduho in mu ne pusti namiga, da bi ohranil poštenost. Tu je jasen dokaz, da »vsi jemljejo«, in materino jamranje, da družina izginja od lakote, in sklepanje trgovskega tasta v duhu, da kdor mora na sodišče, še vedno pripravlja denar: » Ti ga ne boš vzel, zato mu ga bo vzel nekdo drug.” Vse to se, kot bi pričakovali, konča tako, da junak malo počisti v primeru in zaračuna stranki velik dobitek, potem pa znori od kesanja."
»V letu osvoboditve kmetov (1861) je A. N. Ostrovski dokončal dve igri: majhno komedijo »Za kar greš, to boš našel«, kjer se je končno poročil s svojim junakom Mišo Balzaminovom in tako zaključil trilogijo. o njem; in plod 6-letnega dela - zgodovinska drama v verzih "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Dve stvari sta polarni glede na žanr, slog in cilje. Zdi se, kakšen odnos imajo do tega, kar družba živi in diha?« Nekateri junaki delujejo, drugi le razmišljajo in prav po rusko vsi sanjajo, da jim bo sreča padla na glavo.
O ljudeh, narodnem značaju, o tem, kako se je razvijal in manifestiral v zgodovini, razmišlja tudi A.N. Ostrovsky na straneh rokopisa "Minin". Dramatik, ki je preverjal zgodovino in pesniški instinkt, je želel prikazati človeka vesti in notranje dolžnosti, ki je sposoben v težkih časih povzdigniti ljudstvo k junaškim dejanjem. Takrat je bila sveža tema.
Po »Mininu« je A. N. Ostrovski napisal dramo v verzih iz življenja vojvode iz 17. stoletja ali sanje na Volgi« (1865). Vsebovala je neverjetno uspešne strani in po branju je I. S. Turgenjev vzkliknil: »Kakšna poezija, ponekod dišeča, kot poleti naš ruski gaj! Oh, mojster, mojster, ta bradač!"
Sledili sta kroniki "Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski" (1866) in "Tushino" (1867).
»Nikoli se nisem znal klanjati in tekati naokrog in laskati svojim nadrejenim; Pravijo, da s starostjo pod pritiskom okoliščin izgine zavest o lastnem dostojanstvu, da bo potreba naučila kalačija jesti - pri meni se, hvala bogu, to ni zgodilo,« je zapisal A.N. Ostrovsky v pismu Gedeonovu. Dramatik je spoznal, da za njim stojita rusko gledališče in ruska literatura.
Ne glede na to, kakšno jesen je dozorela, napisana in uprizarjana v gledališču nova drama, ki zaznamuje naslednje datume:
1871 - "Ni bilo penija, a nenadoma je bil altyn";
1872 - "Zajec 17. stoletja";
1873 - "Snežna deklica", "Pozna ljubezen";
1874 - "Delavski kruh";
1875 - "Volkovi in ovce", "Bogate neveste" in tako naprej ...
Tretje obdobje ustvarjalnosti A.N. Ostrovskega (1875 - 1886).
Treba je opozoriti, da so igre dramatika tretjega obdobja posvečene tragični usodi ženske v težkih razmerah Rusije v 70. in 80. letih. Ta tema vključuje igre, kot so »Zadnja žrtev« (1877), »Dota« (1878), »Srce ni kamen« (1879), »Sužnje« (1880), »Brez krivde« (1883) in drugi. Junakinje dram A.N. Ostrovskega tretjega obdobja predstavljajo podobo sužnjev. Junakinje doživljajo muke neizpolnjenih upov, neuslišane ljubezni ... Le redkim izmed teh žensk se uspe dvigniti nad okolje. Osupljiv primer tako močne osebnosti je junakinja predstave "Kriv brez krivde" - Kruchinina.
Nekoč je nekdo pripomnil A. N. Ostrovskemu, da v svojih igrah idealizira ženske. Na to je dramatik odgovoril: "Kako ne ljubiti ženske, ona je rodila Boga za nas." Tudi v igrah tretjega obdobja se pred bralcem pojavi podoba plenilca - plenilca po ženskah. A.N. Ostrovski razkriva za plemenitim videzom takega plenilca duhovno praznino, hladno preračunljivost in sebičnost. V predstavah zadnjega obdobja se pojavlja veliko epizodnih likov, ki pomagajo prenesti vzdušje, na primer, hrupnega sejma.
IN zadnja igra Dramatik "Ni s tega sveta", tako kot v prejšnjih, postavlja pomembna moralna in psihološka vprašanja - ljubezen, odnos med možem in ženo, moralno dolžnost in druga.
Konec 70-ih let je A. N. Ostrovski ustvaril številne igre v sodelovanju z mladimi dramatiki: "Srečni dan" (1877), "Divjak" (1879). ), "Sveti, a ne greje" (1880); s P.M. Nevežinom - "Kapric" (1880), "Staro na nov način" (1882).
V 70. letih se je A.N. Ostrovski voljno obrnil na teme kriminalnih kronik. V tem času je bil izvoljen za častnega mirovnega sodnika v okrožju Kineshma, v Moskvi pa je leta 1877 služil kot porotnik na okrožnem sodišču. Preizkušnje so prinesle veliko zgodb. Obstaja domneva, da je zaplet "Dote" dramatiku predlagal primer umora iz ljubosumja, obravnavan na sodišču Kineshma.
Leta 1870 je bilo s prizadevanji A. N. Ostrovskega ustanovljeno srečanje ruskih dramskih pisateljev, katerega predsednik je bil. Za razumevanje estetskih pozicij dramatika je pomembno omeniti, da je A.N. Ostrovski poskušal ustaviti propadanje gledališke umetnosti v Rusiji. Mnogi so se z občudovanjem spominjali branja A.N. Ostrovskega njegovih dram in njegovega dela z igralci pri vlogi. O odnosih z moskovskimi igralci, o njihovem toplem občutku do dramatika, so pisali A.Y. Panaeva, P.M
Poglavje 2. Zgodovina nastanka predstave "The Deep".
Zahvaljujoč trdemu delu je A.N. Ostrovsky vsako leto ustvaril nova igra Vendar pa so leta 1857 kritiki bralcem zagotovili, da od A.N. Ostrovskega ni več pričakovati, da je njegov talent zbledel. Nedoslednost takšnih izjav je bila ovržena s pojavom novih nadarjenih iger, zlasti predstave "The Deep".
Maja 1865 je A.N. Ostrovski opravil potovanje po Volgi. Po vrnitvi s potovanja konča novo igro »Na živahnem kraju«, nadaljuje s prevajanjem W. Shakespeara in dela na zgodovinska igra"Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski." V drugi polovici decembra konča predstavo Brezno, ki povzema temo Zamoskvorečja v 60. letih.
Iz zgoraj navedenega je razvidno, da je bila v tem obdobju literarna dejavnost A. N. Ostrovskega vsestranska in izjemno intenzivna.
Drama "Brezno" je bila prvič objavljena v časopisu "Sankt Peterburg Vedomosti" januarja 1866 (št. 1, 4, 5, 6, 8). Nekateri njeni natisi so zahtevali predhodno cenzuro. Januarja istega leta je A.N. Ostrovski prebral igro v umetniškem krogu, marca pa je "Brezno" že odobrila gledališka cenzura. Aprila so gledalci na odru Malega gledališča videli novo predstavo A. N. Ostrovskega, maja pa je bila prvič predstavljena predstava "Brezno". Aleksandrinsko gledališče ob dobrobitni predstavi Vasiljeva 1.
Občinstvo je igro pozdravilo z bučnim odobravanjem. Treba je opozoriti, da so bili v tem obdobju odnosi A.N. Ostrovskega z vodstvom cesarskih gledališč v večji meri napeto. To ugotavlja tudi F. Burdin v enem od svojih pisem A. N. Ostrovskemu: »Na splošno morate z veliko žalostjo razložiti, da višje sfere niso naklonjene vašim delom. Gnusi se njihova obtožujoča patetika, njihova ideologija ... Prišlo je do tega, da je »Brezno« vzbudilo ogromno negodovanja oblasti in se ga bojijo uprizoriti.«
To potrjuje tabela produkcij dram A.N. Ostrovskega od leta 1887 do 1917. Zanimivo je, da prvo mesto v tej tabeli zaseda predstava Gozd - 160 predstav na leto. Predstava “Brezno” ima manj kot 15 uprizoritev na leto. Predstave "Ni bilo penija, a nenadoma je bil altyn", "Toplo srce", "Preprostost je dovolj za vsakega pametnega človeka" so bile podvržene enaki "diskriminaciji".
V svojem delu je A. N. Ostrovski po N. V. Gogolu nadaljeval temo "malega človeka". To potrjuje glavni lik predstave "Brezno" - Kiselnikov. Ne more se boriti in plava s tokom življenja. Končno ga brezno življenja posrka vase. S to sliko A.N. Ostrovsky kaže, da v obstoječem
V resnici ne moreš ostati pasiven opazovalec, treba se je boriti, sicer te bo brezno pogoltnilo in iz njega bo nemogoče priti. Predstave A. N. Ostrovskega izobražujejo in spodbujajo gledalca k razmišljanju o okoliški resničnosti. Kot ugotavlja A. I. Revyakin v svojem delu, je dramatik verjel, da mora vsaka vrsta umetnosti nujno vzgajati in biti orožje v družbenem boju.
A.N. Ostrovsky ne samo riše tipe prebivalcev Zamoskvorečja, temveč bralcem in gledalcem čim bolj razkriva družbeni sistem, ki je določal vedenje teh ljudi. kako
je zapisal A.V. Lunacharsky: »... njegove ustvarjalne oči so hitro prodrle v duše pohabljenih, včasih ponosnih, včasih ponižanih bitij, polnih globoke ženske milosti ali žalostno mahajočih z zlomljenimi krili visokega idealizma. ... Iz globin njihovega mogočnega oprsja včasih izbruhne skoraj komičen v svoji formalni ekscentričnosti, a tako neskončno človeški krik po zravnanem življenju ...«
Dramatik tako drznega in resničnega odseva resničnosti ni štel za svojo zaslugo. Za A.N. Ostrovskega resnica življenja ni vrlina, ampak predpogoj umetniško delo. To je najpomembnejše načelo umetnosti.
V predstavi "The Deep" A.N. Ostrovsky se ni oddaljil od glavne teme svojih del in prikazal "dno" poreformnega življenja. Hkrati se je drama izkazala za avtorja žanrsko nenavadno: ne drama - epizoda, ampak drama - usoda, nekakšen roman v osebah. Mnogi raziskovalci A.N. Ostrovskega so govorili o vplivu nanj zahodnoevropska književnost, še posebej o izposojah iz tujih virov. A. I. Revyakin opozarja na ² ... vpliv Schillerja (»Roparji« - in »Vojevoda«, »Dmitrij Pretender« - in »Dmitry Pretender«), R. B. Sheridan (»Šola škandala« - in »On Vsi modreci so čisto preprosti"), Shakespeare ("Sen kresne noči" - in "Sneguročka"), V. Ducange in Dino ("Trideset let ali življenje hazarderja" - in "The Deep") ."
Junak predstave Kiselnikov se iz idealističnega študenta v 30. letih prelevi v maloletnega pravosodnega uradnika v 40. letih. Vsako dejanje predstave se odvija po 5 - 7 letih in prikazuje pot mladeniča, ki je diplomiral na univerzi in vstopa v življenje z upi in upanjem na svetlo prihodnost. Kakšen je rezultat? Ko se je poročil z dekletom Zamoskvoretskaya, pade v vsakdanje življenje kot v brezno. Čistost misli se konča z zločinom - veliko podkupnino, ki jo junak vidi kot edino priložnost za pobeg iz revščine.
Skoraj vsako igro A. N. Ostrovskega je prepovedala gledališka cenzura, saj je dramatik znova in znova postavljal vprašanja o perečih problemih našega časa. Toda nič ni moglo prisiliti dramatika, da spremeni teme svojih dram.
Treba je podati splošen opis rokopisa drame "Globina".
Rokopis drame, shranjen v oddelku rokopisov Ruske državne knjižnice, obsega 54 listov. Besedilo je napisano s preprostim svinčnikom. Nekateri odlomki so težko berljivi, saj je čas pustil sledi v besedilu rokopisa (posledica dolgotrajnega shranjevanja in večkratnega sklicevanja na besedilo). Rokopis je brez robov. Vse opombe je naredil A.N. Ostrovsky na prostih mestih. Pri pregledovanju rokopisa se odkrije veliko število vstavkov in dodatkov, najpogosteje so narejeni neposredno v besedilu. Veliki vložki so nameščeni v prostih prostorih ali so označeni s črko F na dnu. V rokopisu je malo prečrtanih mest, izvirna verzija je največkrat prečrtana s krepko črto. Obstajajo tudi prečrtani deli besedila. Obstajajo listi, v katerih ni popravkov.
Lahko se domneva, da je te fragmente takoj našel A.N. Možno pa je, da so bili po velikem številu sprememb in dopolnitev ti listi prepisani. Nemogoče je dati kategorično izjavo v prid prvi ali drugi predpostavki.
Celoten rokopis je napisan z gladko, drobno pisavo. Kar se tiče vložkov, jih je pogosto mogoče razstaviti le s pomočjo povečevalnega stekla, saj zanje ni bilo posebnega mesta in Ostrovski jih je bil prisiljen postaviti v redke proste prostore.
Omembe vredne so številke nad besedami, s katerimi je avtor dosegel veliko ekspresivnost besedila.
Na primer:
Glafira
Zdaj se te ne bom bal, ker boš prišel v našo hišo.
Posebno zanimiva za karakterizacijo rokopisa je njegova prva stran.
Po prvih treh vrsticah:
“Brezno”
"Prizori iz moskovskega življenja."
I. prizor.”
Takoj so stolpci besedila, napisani z majhnim, nečitljivim rokopisom, »zase«. Po natančnem pregledu je bilo nekaj besed iz teh posnetkov berljivih. V teh opombah je A.N. Ostrovski razporedil glavne dogodke predstave po prizorih. Pri končni obdelavi so bili vsi ti vnosi prečrtani, saj so kasneje postali nepotrebni. Na splošno je na prvem listu veliko avtorjevih opomb in skic. Vsi so tudi prečrtani. To je splošen kratek opis videza rokopisa drame A.N. Ostrovskega "Globina".
Zdaj pa preidimo na dodatke in spremembe, ki jih je naredil A.N. Ostrovsky med končno izdajo, ki jih je v rokopisu veliko. Ker narava tega dela ne predvideva popolne in temeljite študije rokopisa, bodo analizirana le tista mesta, ki so bila med nastajanjem drame deležna sprememb. Treba je analizirati in ugotoviti namen in pomen teh sprememb, od katerih nekatere bistveno spremenijo značaj likov, druge pomagajo bolje razkriti situacijo v predstavi.
§ 1. Analiza najpomembnejših neskladij v izvirni in končni rokopisni različici.
Raziskovalci (A. I. Revyakin, G. P. Pirogov, V. Ya. Lakshin in drugi) dela A. N. Ostrovskega so ugotovili, da je dramatik le redko uspel takoj začeti igro. Dolgo in trdo je delal na prvih vrsticah in postavitvi likov. A. N. Ostrovski si je prizadeval zagotoviti, da so bile prve pripombe likov v predstavi podobne tekočemu dialogu.
Zelo pogosto se njegove igre začnejo z odzivom, ki olajša impliciranje prejšnjih dejanj, ki so se zgodila, preden se je zastor dvignil. Prav to je začetek, ki ga opazimo v "Breznu".
Scenajaz.
Dogajanje se začne z razpravo o Ducangeovi novi prevedeni igri »Trideset let ali življenje hazarderja«. Razpravo vodijo trgovci in njihove žene.
A. N. Ostrovskemu je prvi fenomen uspel takoj, saj je dramatik zelo dobro preučil trgovce in je moral več kot enkrat slišati sodbe takšnih "poznavalcev umetnosti".
Drugi nastop "The Deep" je bil prvotno zamišljen kot razprava o isti drami, vendar študentov. A.N. Ostrovsky je nasprotoval mnenju trgovcev mnenju študentov. V prvi različici se učenci niso pogovarjali le o predstavi, ampak tudi o gledališču »kot največjem užitku«. O hazarderjevem življenju so razpravljali trije učenci in dva druga lika, ki nista bila vključena v igro. Te like navaja A.N.Ostrovski pod imeni Alb in Galosh. Očitno je avtor njihove priimke navedel v skrajšani različici.
Ta pojav ima morda največ popravkov. A. N. Ostrovski skoraj v celoti predela besedilo tega pojava: odstrani izjavo prvega študenta o gledališču, namesto treh študentov sodelujeta v pogovoru le dva; predstavljen je nov obraz - Pogulyaev.
Res je, da Pogulyaev izgovori samo en stavek, vendar njegove misli razvijajo učenci. Avtor tudi odstrani dolgotrajne argumente Alba in Galoša.
Tako po opravljenih spremembah v drugem pojavu ostaneta dva študenta in Pogulyaev.
Kaj bi lahko povzročilo takšno premislek o tem pojavu? Da, očitno zato, ker sam A.N. Ostrovsky ni menil, da bi bilo treba veliko govoriti o predstavi "Življenje hazarderja", še posebej, ker izjava Pogulyaeva in študentov daje dokaj popolno oceno te igre.
Pogulyaev
In kako dober je bil danes Mochalov. Škoda le, da je igra slaba.
1. študent
Suha igra. Gola morala.
..................................................... .
Kakšna igra je to! To so neumnosti, o katerih ni vredno govoriti.
Dolgi in splošni argumenti so lahko le odvrnili gledalčevo pozornost.
V tretjem fenomenu sta bila sprva samo dva lika: Kiselnikov in Pogulyaev. Pogovor je tekel med prijatelji med celotnim pojavom. Kiselnikovo življenje se ni izkazalo najbolje, zato ni presenetljivo, da Kiselnikov o vsem voljno pove svojemu prijatelju Pogulyaevu.
S to razporeditvijo likov se je dejanje izkazalo za nekoliko monotono. Pogovor "tete a tete" ne ustreza A.N. Ostrovskemu in v novi izdaji predstavi še dva študenta, ki sta študirala pri Kiselnikovu. Zdaj trije ljudje postavljajo vprašanja in Kiselnikov ima le čas, da nanje odgovori.
Dejstvo, da Kiselnikov o svojem življenju ne govori samo Pogulyaevu, ampak tudi prisotnim študentom, ga označuje kot odprto in družabno osebo. Pri urejanju A.N. Ostrovsky ne obnavlja fraz, ki pripadajo Pogulyaevu, in ne dodaja novega besedila. Dramatik te besedne zveze razdeli na vrstice. Zdaj jih v novi različici učenci že izgovarjajo.
V izvirni različici A.N. Ostrovski ne navaja, kako dolgo Pogulyaev ni videl Kiselnikova; to pojasnilo se pojavi le v popravljeni različici.
Zanimivo je, da je v izvirni različici Kiselnikov sam govoril o svojem življenju. Z uvedbo še dveh likov se število vprašanj poveča in posledično se Kiselnikovi dolgi odgovori razbijejo na manjše. Kiselnikov zdaj pogosteje odgovarja enozložno. Zdi se, da s tem A.N. Ostrovsky jasno pove, da Kiselnikov še vedno nima velike želje govoriti o sebi.
Pojavi se nova besedna zveza, s katero se Kiselnikov poskuša opravičiti v vsem, kar je rekel.
Kiselnikov
Vendar še vedno zmorem vse.
Ker pa za to besedno zvezo ni pravega dejanja, se naslednji dialog premakne na drugo temo.
Kiselnikov
Moj oče je bil strog, muhast starec ...
Stalna prisotnost očeta je Kiselnikova depresivna.
Četrti in peti pojav je pustil A.N.Ostrovski v izvirni obliki. V petem fenomenu se pojavijo novi liki. Njihove govorne značilnosti je dramatik takoj našel.
Pri šestem fenomenu se prvič pojavijo vstavki z ikono “F”, veliko je sprememb in dopolnitev samega besedila. Omembe vreden je vstavek v Glafirin odgovor na vprašanje Pogulyaeva o njenih dejavnostih.
V prvotni različici, ko je Pogulyaev vprašal, kaj je naredila, je Glafira odgovorila:
Glafira
Ukvarjam se z vezenjem.
V končni različici A.N. Ostrovsky dodaja:
Glafira
Kaj običajno počnejo mlade dame? Ukvarjam se z vezenjem.
Po njenem mnenju mlade dame počnejo samo vezenje in jih nič drugega ne zanima.
Nobenega dvoma ni, da A.N. Ostrovsky s tem dodatnim stavkom v Glafirinem odgovoru poudarja ozkost njenih interesov. Morda s tem dodatnim stavkom dramatik hkrati kontrastira Kiselnikovo izobrazbo in omejitve njegove neveste.
Zdaj pa se obrnemo na drug prizor, v katerem Kiselnikov prepričuje Pogulyaeva, da ni boljše družine od Borovcovih, da nič ne more biti boljše od njihovih družinskih užitkov. V izvirni različici rokopisa Poguljajev tiho posluša Kiselnikova in se zato zdi, da se v veliki meri strinja z njim. Toda pri urejanju izvirnega besedila A.N. Ostrovsky ni zadovoljen s tem vedenjem Pogulyaeva in pojavi se nova vrstica, v kateri avtor skozi usta svojega starega tovariša Kiselnikova izraža svoj odnos do življenjskega sloga Borovcovih.
Pogulyaev
No, ne, obstaja nekaj boljšega od tega.
Namesto tihega soglasja je viden Poguljajev protest.
Da bi pokazal omejenost interesov in pogledov Borovcove, A.N. Ostrovsky takoj predstavi svojo pripombo.
Borovcova
To je ples, kajne? Pa dobro oni. Moj mož tega ne prenese.
Tako v šestem prizoru prvega prizora dva podana kratka vložka (besede Glafire in besede Borovcove) bistveno razkrivajo značilnosti družine Borovtsov, poudarjajo njihovo individualnost in kontrast s Kiselnikovo.
V sedmem in zadnjem prizoru prvega prizora ni bistvenih sprememb v besedilu.
ScenaII
Minilo je sedem let. Kiselnikovo življenje po poroki se še zdaleč ne spremeni boljša stran. Njegov tast mu ne da obljubljene dediščine, Glafira se iz krotke deklice spremeni v pohlepno in histerično žensko.
Prvi fenomen drugega prizora se začne s škandalom med Kiselnikovo in Glafiro.
V izvirni različici rokopisa, ko škandal doseže vrhunec, beremo:
Kiselnikov(pokriva ušesa)
V končni različici:
Kiselnikov(drži se za ušesa, kriči)
Vi ste moji tirani, vi!
Samo ena pripomba in kako se spremeni značaj slike! V prvi različici je Kiselnikov pasivna narava, v kateri je bila uničena vsa sposobnost boja. V končni različici je pred nami človek, ki ga je usoda prisilila, da živi med osovraženimi ljudmi, se mora prilagoditi, a junak se ne boji povedati svojega mnenja o bližnjih. Na koncu fenomena A.N. Ostrovski uvede dolg monolog Kiselnikova, v katerem se skoraj pokesa svojega vedenja.
S to pripombo Kiselnikova, okrepljeno z dodatkom le ene besede k pripombi: »kriči« in dodatno uvedenim monologom na koncu pojava, A.N. Ostrovsky pokaže, da je v duši glavnega junaka predstave, ki ima že sedem let živel v kraljestvu trgovskega mračnjaštva, še ni zamrl boj med pasivnim in aktivnim načelom njegove narave, vendar ga začne pasivno načelo prevzemati in posrkati v brezno trgovskega življenja.
A.N. Ostrovsky ni takoj dobil podobe Glafire. V končni različici dramatik bralce opozori na njeno nesramnost in pohlep. V izvirni različici rokopisa beremo:
Glafira
Kolikokrat sem ti rekel, da hišo podpišeš z mojim imenom...
Kiselnikov
Konec koncev je to njena hiša, njena?...
Glafira
Torej, kaj je ona? Dal ji svoje obleke, ni mi žal
Izkazalo se je, da Glafira dobro ravna s Kiselnikovo mamo - daje ji svoje obleke. Toda te besede so bile v nasprotju z značajem pohlepne Glafire.
Pri urejanju rokopisa A.N. Ostrovsky popravi to neskladje. Toda hkrati dramatik ne spremeni besedila govora likov, ampak le v zadnjih besedah Glafire, pred besedo "obleke", vstavi definicijo "staro". Zdaj je Glafirin odgovor videti takole:
Glafira
Torej, kaj je ona? Dal ji svoje stare obleke, ni mi žal zanjo ...
Torej, samo z eno besedo, uvedeno med montažo, A. N. Ostrovsky razkriva nepomembno dušo Glafire in razkriva nove lastnosti njenega značaja: brezdušnost, brezčutnost.
V drugem prizoru pridejo Borovcovi na obisk k Kiselnikovu. To je Glafirin imenski dan in njeni starši ji čestitajo. Izkazalo se je, da je Kiselnikov že zastavil Glafirine uhane, ki so ji jih dali kot doto. Glafirini starši so ogorčeni. Toda Kiselnikov ni imel druge izbire. Denarja, ki ga dobi od službe, je premalo, da bi prehranil veliko družino. Borovtsov uči Kiselnikova jemati podkupnine. Slika mu bogato življenje.
V izvirni različici učenje Borovcova ne razkriva popolnoma njegovih pogledov na življenje. V končni različici A.N. Ostrovsky dodaja:
Borovcov
Živiš za svojo družino - tukaj bodi dober in pošten in se bori z drugimi kot v vojni. Kar si uspel zagrabiti, odnesi domov, napolni in pokrij svojo kočo...
V teh dodanih besedah se bralcu prikaže podoba pohlepnega plenilca, ki mu je mar samo za lastno dobro. Če je to glava družine Borovtsov, potem so tudi ostali njeni člani. A.N. Ostrovski še enkrat poudarja nezmožnost in nezdružljivost pogledov na življenje Kiselnikova in Borovcova.
V tretjem pojavu A.N. Ostrovsky pri urejanju ne naredi posebnih sprememb.
V četrtem prizoru drugega prizora, pri urejanju prve različice rokopisa, da bi čim bolj razkril like, A.N. Ostrovsky dodaja njihov govor.
Gostje se zbirajo v Kiselnikovi hiši. Pereyarkov in Turuntaev prideta na Glafirin imenski dan. V prvi različici rokopisa, ko Anna Ustinovna odloži čaj za goste in Glafira pred vsemi kriči na svojo taščo, beremo:
Glafira
Zakaj vam ni uspelo s čajem!
................................................
Samo visi v hiši, vendar nima smisla.
Borovcova
No, tiho, tiho! Pozdravljeni, ujemalec!
V končni različici A.N. Ostrovsky poudarja dvoličnost Borovcove.
Borovcova
No, tiho, tiho! Ne kriči pred ljudmi! slabo. Pozdravljeni, ujemalec!
Iz tega dodatka postane jasno, da Borovtsova skrbi samo za zunanjo spodobnost; sploh ni proti temu, da bi Glafira kričala na svojo taščo, vendar ne v javnosti. Zaključek nenamerno nakazuje, da je novo frazo v govoru Borovcove dodal A.N. Ostrovsky ne samo za promocijo njenega značaja, ampak tudi za lik Glafire. Postane jasno, da je bila Glafirina krotkost pred poroko bahava, po svoji naravi in vzgoji pa nesramna in pohlepna.
Ta majhen dodatek razkrije značaj dveh likov hkrati.
V izvirni različici, ko pride Pogulyaev, ga Glafira prijazno pozdravi.
Pogulyaev (Glafire)
V čast mi je čestitati vam. (prikloni se vsem)
Glafira
Hvala ponižno.
Iz dialoga je razvidno, da Glafira sprejema Pogulyaeva brez veselja, vendar čisto navzven njeno vedenje ne presega meja spodobnosti. V končni različici A.N. Ostrovsky doda še eno frazo k Glafirinemu govoru:
Pogulyaev (Glafire)
V čast mi je čestitati vam. (prikloni se vsem).
Glafira
Hvala ponižno. Samo danes nismo čakali na tujce, želimo preživeti čas med svojimi.
V končni različici se pomen Glafirinega odgovora na pozdrav Pogulyaeva dramatično spremeni. Prvo besedno zvezo izgovori kot posmehljivo, nato pa poudari, da jim je Pogulyaev tujec. To razkriva še eno značajsko lastnost Glafire: brezbrižnost do "nepotrebnih" ljudi.
Ko se pogovarja s Pogulyaevom, Pereyarkov poudarja, da sta (Borovcov, Pereyarkov in Turuntaev) med seboj nežna; da »živijo v popolni harmoniji«. Toda takoj ko Pereyarkov pogleda sosedove karte (to počne brez kančka vesti), ga Turuntaev pred vsemi označi za roparja.
Začne se spopad. Vsak od prisotnih poskuša še huje užaliti svojega spremljevalca. Pri urejanju A.N. Ostrovsky dodaja nove vrstice. Zdaj so vsi ti »prijazni« ljudje videti kot tržni prepiri.
Perejarkov
Zastavljalnica! Koschey! Juda!
Turuntaev
Tat, tat dan!
Borovcov
Zakaj lajaš!
Turuntaev
Kaj si, arshinnik!
Tem pripombam, uvedenim na koncu prepira med Borovcovom in Turuntaevom, pri montaži A.N. Ostrovsky doda stavek Pogulyaeva, ki je zaključek tega prizora.
Pogulyaev
Toliko za vašo dušo!
Na koncu fenomena Pogulyaev posodi Kiselnikova. Kiselnikov mu je zelo hvaležen. V prvotni različici je bilo videti takole:
Kiselnikov
Hvala, brat, hvala, sposodil sem si ga! To je prijatelj, to je prijatelj! Če ne bi bilo njega, bi se popolnoma osramotila pred svojim tastom.
Po urejanju izvirne različice beremo:
Kiselnikov
To je prijatelj, to je prijatelj! Kaj storiti tukaj, če ne bi bilo njega! Kam iti? Bog mi ga je poslal zaradi moje resnice in krotkosti. Ko bi le bilo več takšnih prijateljev, lažje bi živelo na svetu! Če ne bi bilo njega, bi se popolnoma osramotila pred svojim tastom.
Na kaj nas želi opozoriti A.N.Ostrovski? Ali se pomen Kiselnikovih besed spremeni v končni različici?
V prvi različici A.N. Ostrovsky ne razkriva besede "prijatelj" v Kiselnikovem razumevanju. V končni različici postane jasno, da je zanj prijatelj nekdo, ki lahko posodi denar. Dramatik poudarja, da potreba pri Kiselnikovu otopli vse druge občutke.
Na začetku predstave Kiselnikov še vedno poskuša protestirati. Tudi če bi bile to le besede, bi se lahko spremenile v dejanja. Postopoma A.N. Ostrovski vodi bralca in gledalca do tragičnega konca predstave. Na koncu drugega prizora je Kiselnikov šibek, slabovoljen človek, nezmožen protesta, ki si pripisuje zasluge za svojo krotkost in potrpežljivost.
ScenaIII
V rokopisu A.N. Ostrovsky začne pisati tretji prizor "The Deep" od drugega nastopa. Očitno dramatik ni bil pripravljen predstaviti prvega fenomena in ga je pustil »za pozneje«. Prvi pojav sledi drugemu, nato tretjemu pojavu in tako naprej.
V prvem prizoru tretjega prizora A.N. Ostrovski govori o življenju Kiselnikova v zadnjih petih letih.
Minilo je še pet let. Glafira je umrla. Otroci so bolni, vendar Kiselnikov nima denarja za njihovo zdravljenje. Tast, na katerega je Kiselnikov položil zadnje upanje, je bil »razglašen za insolventnega«. Toda Kiselnikov še naprej upa, da mu bo Borovcov vrnil vsaj del odvzetega denarja. Da ne bi vznemiril svoje matere, ji skuša Kiselnikov vliti vsaj malo upanja.
Kiselnikov
Jutri zjutraj grem obiskat tasta. Ne bom te pozdravil, samo prijel te bom za ovratnik.
Anna Ustinovna
Lepo prosi...
Mama svetuje sinu, naj najprej lepo vpraša, potem pa gre lahko naravnost do vrat. Po naravi je Kiselnikov slabotna oseba. Nikoli ga ne bo mogel "prijeti za ovratnik". Anna Ustinovna to zelo dobro ve. Navsezadnje bo Kiryusha lažje popustil kot uporabil silo in pritisk, tudi v zadevi, ki zadeva njegov denar. V potrditev tega A.N.Ostrovski dodaja:
Anna Ustinovna
No, kje si! Raje lepo vprašaj...
Ta vstavljena besedna zveza še enkrat, skozi besede matere, zelo figurativno razkriva šibko voljo njenega sina.
Na drugem pojavu se moramo podrobneje posvetiti. To je morda najbolj dramatičen kraj v predstavi. V drugem pojavu se zgodijo glavni dogodki, ki spremenijo Kiselnikov značaj, ki bo nato postal vodilni v njegovih nadaljnjih dejanjih.
Borovtsov in Pereyarkov prideta k Kiselnikovu. Borovtsov je zdaj slabo oblečen in sam je prišel k zetu s prošnjo. V končni različici A.N. Ostrovski v besede Borovcova uvaja poziv "BRAT". Tast kliče Kiselnikova tako ne zato, ker ga ljubi, to je le nov trik Borovcova, da uresniči podli načrt, ki ga je zasnoval. A.N. Ostrovsky bistveno spremeni govor Pereyarkova, ki vodi vsa Borovcova dejanja na tem sestanku.
V izvirni različici beremo:
Perejarkov
Jokaj! Konec koncev boste jokali pred drugimi upniki.
V novi izdaji daje Pereyarkov Borovtsovu bolj podrobne in izpopolnjene nasvete:
Perejarkov
Jokaj! Zakaj ne jočeš? Vaše podjetje je zdaj kot sirota. Konec koncev boste jokali pred drugimi upniki. Prikloniti se boš moral k nogam.
V novi različici A.N. Ostrovski poudarja zvitost Pereyarkova. Takšne besede lahko pomilujejo vsakogar, še bolj pa Kiselnikova. Borovtsov vnaprej ve, da bo po vsem, kar je bilo povedano in odigrano, Kiselnikov pristal na pomoč in podpisal potreben dokument.
Iznajdljivi Kiselnikov je pripravljen verjeti Borovcovu in se odreči lastnemu denarju. Da bi poudarili velikodušnost Borovcova "z besedami", se v končni različici pojavi nova vrstica.
Borovcov
Kako ne verjameš, ekscentrik! Pozneje ti bom dal nekaj denarja ... Pozneje te bom obogatil ...
A.N. Ostrovsky se osredotoča na »pozneje«, ki tukaj meji na »nikoli«.
V prvotni različici rokopisa je A.N.Ostrovski končal drugi fenomen z uspešnim poslom. V želji, da bi razkril duševno stanje glavnega junaka, njegov obup in strah pred življenjem, A.N. Ostrovsky uvaja monolog Kiselnikova.
Kiselnikov
Moji otroci, moji otroci! Kaj sem ti naredil! Bolan si, lačen si; ti si oropan, tvoj oče pa pomaga. Roparji so prišli in vzeli zadnji kos kruha, a jaz se nisem boril z njimi, nisem se porezal, nisem jih grizel z zobmi, ampak sem ga dal, s svojimi rokami sem dal vaš zadnji hrano. Če bi mogel sam ljudi oropati in vas hraniti, bi mi ljudje odpustili in Bog bi mi odpustil; jaz pa sem te skupaj z roparji oropal. Mama, mama!
V tretjem nastopu Kiselnikov pove svoji materi o vsem, kar se je zgodilo. Oba sta navdušena. V zadnji izdaji A.N. Ostrovsky uvede kratke pripombe, ki dodajo dinamiko njunemu pogovoru in še povečajo dramatičnost situacije.
Anna Ustinovna
Ne pritožuj se, Kiryusha, ne pritožuj se!
Kiselnikov
Oh, rad bi umrl zdaj!
Anna Ustinovna
In otroci, otroci!
Kiselnikov
Da, otroci! No, kar je izgubljeno, ni več.
Zadnja pripomba priča o Kiselnikovi preudarnosti. Razume, da solze ne morejo pomagati njegove žalosti.
V izvirni različici rokopisa A.N. Ostrovski v usta Kiselnikova polaga le naslednje besede:
Kiselnikov
Kdaj počivati! Zadeve ni mogoče tolerirati. Pridi sedi k meni! ne bo mi tako dolgčas; in še huje kot to, hrepenenje po srcu je zanič.
Toda iz teh besed ni jasno, kako se bo Kiselnikov rešil iz te situacije. Zato A. N. Ostrovsky pri urejanju besedila v zgornjo izjavo Kiselnikove vstavi več novih stavkov in s tem pokaže, da ne bo sedel s prekrižanimi rokami.
Kiselnikov
Kdaj počivati! Zadeve ni mogoče tolerirati. No, mamica, naj ga uporabijo! Z našim denarjem ne bodo obogateli. Zdaj se bom lotil dela. Delal bom dan in noč. Pridi sedi k meni! ne bo mi tako dolgčas; in še huje kot to, hrepenenje po srcu je zanič.
Zdi se zanimivo spremljati, kako se je razvijalo življenje Kiselnikova.
Kiselnikov je študiral na univerzi, vendar ni diplomiral. Upal sem, da bom nadaljeval študij. Spozna Glafiro, se z njo poroči iz ljubezni in je prepričan, da ga tudi Glafira ljubi. Kiselnikov sanja o srečnem in bogatem novem življenju, saj njegov tast obljubi šest tisoč za Glafiro.
Vendar se je v življenju vse izkazalo povsem drugače. Glafira se spremeni v škandalozno in pohlepno trgovčevo ženo. Kiselnikov ne le da ne dobi obljubljenih šest tisočakov, ampak izgubi tudi svoje prihranke, ki jih je dal tastu proti potrdilu o kreditu.
Glafira umre. Kiselnikov ima v rokah še štiri bolne otroke. Kiselnikov nima denarja za zdravljenje. Vsi otroci, razen Lise, umrejo. Poleg vsega je bogati tast »razglašen za insolventnega«. Kiselnikov ima zadnje upanje, da mu bo tast vrnil vsaj del njegovega denarja, a okoliščine so takšne, da mu Kiselnikov sam iz usmiljenja do tasta »da« ta zadnji denar. To je položaj obupanega Kiselnikova pred četrtim fenomenom.
Dogodki četrte prikazni napovedujejo razplet predstave. Neznanec napelje Kiselnikova, naj ponaredi dokument. Za to ponuja veliko količino. Po naravi je Kiselnikov zelo poštena in plemenita oseba. Nikoli si ni mogel privoščiti sprejemanja podkupnine, niti v kritični situaciji, čeprav so drugi to počeli brez kančka vesti. Toda zdaj se zadnje upanje sesuje. Tast ga "okrade". Denarja ni in ga nikoli ne bo, sta pa v naročju ostarela mati in hči, ki ju je treba še postaviti na noge. V obupu Kiselnikov ponaredi dokument. Pri urejanju rokopisa, ki želi poudariti nezavednost Kiselnikovega dejanja, A.N. Ostrovsky dodaja naslednje izjave svojega junaka izvirni različici po njegovem uradnem zločinu:
Kiselnikov
Bog! kaj počnem (joka.)
...........................................................................
Ne boš me uničil. Družina, gospod!
V petem prizoru vidimo Kiselnikova, ki drvi naokoli, z očmi, polnimi strahu. Njegov govor in dejanja sta neurejena. Njegovo stanje je podobno bolniku z vročino. Najbolj od vsega pa se Kiselnikov boji izgube pravkar pridobljenega denarja.
Kiselnikov
O moj bog! No, po razpokah, za tapetami, zavijte v krpe.
Da bi poudaril, da Kiselnikov ne skrbi za denar zase, ampak za svojo družino, A.N. Ostrovski zgornjo opombo razširi širše.
Kiselnikov
O moj bog! No, po razpokah, za tapetami, zavijte v krpe. Da ti ostane kaj denarja, da lahko živiš z otroki za menoj.
Na koncu četrtega zadnjega pojava tretjega prizora A.N. Ostrovsky dodaja vzklik Kiselnikova.
Kiselnikov
Mama, jaz sem na robu težkega poroda ... Mogoče jutri
To je Kiselnikov zadnji trezen vzklik.
ScenaIV
V prvem prizoru četrtega prizora vidimo popolnoma bankrotiranega Borovcova in norega Kiselnikova.
Minilo je še pet let. Življenja likov se spremenijo, spremeni se tudi njihov položaj. Zdaj Kiselnikov in Borovcov na trgu skupaj prodajata stare stvari. Močan trgovec, Kiselnikov tast, Borovcov se znajde v položaju njegovega revnega zeta. To je življenje.
Anna Ustinovna, stara pet let, ostaja enako predana mati, ki poskuša zaščititi svojega ljubljenega Kiryusha pred kakršnim koli razburjenjem. A.N. Ostrovsky poudarja to lastnost značaja pri urejanju besedila v novi izdaji.
V prvi različici, ko Borovtsov spomni Ano Ustinovno na njeno prejšnje življenje, beremo:
Anna Ustinovna
Oh, utihni!
V drugi različici imamo po urejanju:
Anna Ustinovna
Oh, utihni! Zakaj si z njim? No, zbudil se bo in se spomnil ...
Anna Ustinovna je nenehno zaskrbljena zaradi Kirjuše. Verjame, da se Kiryusha lahko zbudi.
Pri urejanju izvirne različice rokopisa A.N. Ostrovsky doda besede o »talanu« v govor Borovcova. olajšati Kiselnikovo življenje. Ta pregovor se je domislil, da bi lahko Kiselnikov v nekaj verjel.
V drugem prizoru smo prvič predstavljeni najstarejša hči Kiselnikova - Liza in ponovno srečanje s Pogulyaevom. V prvi različici A.N. Ostrovsky ne navaja, kdo je postal Pogulyaev v zadnjih petih letih. Toda če primerjamo njegovo življenje z življenjem Kiselnikova, to postane potrebno. V novi izdaji A.N. Ostrovsky uvaja naslednji dodatek k dialogu Pogulyaeva:
Pogulyaev
Zdaj sem odvetnik, kuham.
Iz tega vložka je jasno, da je Pogulyaev dosegel dober položaj v družbi in dobil mesto na sodišču. Anna Ustinovna mu pove zgodbo o Kiselnikovu. Omeniti velja, da se je v izvirni različici njena zgodba začela z besedami:
Anna Ustinovna
Služba mu ni šla od rok – nekako se je ni navadil; ...
V novi različici beremo:
Anna Ustinovna
Družina, oče in sorodniki so uničili Kiryusha. Služba mu ni šla od rok – nekako se je ni navadil; ...
Z novimi besedami Anna Ustinovna A.N. Ostrovsky še enkrat poudarja, da glavni razlog Kiselnikov trenutni položaj ni v službi, ampak v njegovem okolju.
Anna Ustinovna pove Poguljajevu, da je Kirjuša nor. Pri urejanju A.N. Ostrovsky dodaja: "iz strahu." Kakšen strah je to? To je strah poštenega človeka pred zakonom, strah glave družine za svojo hčerko in mamo.
V pogovoru med Lizo in Pogulyaevom A.N. Ostrovsky skoraj nič ne spremeni. Šele končna različica se dotika teme sreče. Izkazalo se je, da ima Pogulyaev vse razen sreče.
Pogulyaev je finančno dobro preskrbljen in z veseljem pomaga družini svojega prijatelja. V spomin na starega znanca Ani Ustinovni podari bankovec. Kiselnikova mama mu je zelo hvaležna.
Anna Ustinovna
Ponižno se vam zahvaljujemo, ker se spominjate nas sirot. Obiščeš.
Da bi razkril psihologijo revnega človeka, A.N. Ostrovski dodaja citirane besede Ane Ustinovne.
Anna Ustinovna
- Če nimate sreče, potem imate denar; pomeni, da lahko še živiš.
Ponižno se vam zahvaljujemo, ker se spominjate nas sirot. Obiščeš.
Za reveža sreča včasih ni nujna, ko
denar je.
Pri konstruiranju četrtega pojava A.N. Ostrovsky vnaša pomenske spremembe v razporeditev dogodkov.
V prvotni različici se je četrti pojav začel od trenutka, ko je Kiselnikov prišel z bankovcem za deset rubljev, ki mu ga je sosed podaril zaradi revščine. V spremenjeni različici se dejanje začne z nepovezanimi Kiselnikovimi besedami, ki jih je pravkar slišal od mojstra in so preganjale njegovo pretreseno psiho.
Kiselnikov
Psarna, psarna...
...................................
Pesjak, pravi, pesjak ...
Kiselnikov razmišlja o besedah, ki jih je slišal, spet bo šel k gospodarju. Lisa takoj razume, o čem govorimo. Obupana je. Lisa lahko reši svojo družino, če gre podpirati svojega bogatega soseda. Kaj naj stori?
Na koncu prikazovanja Lisa izreče besede, polne obupa:
Lisa
Kdo mi bo pomagal! Stojim nad breznom, nimam se za kaj oprijeti. Dobri ljudje!
V procesu urejanja besedila A.N. Ostrovsky spreminja ta del rokopisa. Spremenjena različica:
Lisa
Kdo mi bo zdaj pomagal! Stojim nad breznom, nimam se za kaj oprijeti. Oh, rešite me, dobri ljudje! Babica, povej mi kaj!
V prvi različici Lisa govori o pomoči na splošno, v končni različici pa o pomoči v v tem trenutku. Ta krik utapljajočega se: "Reši me!" - kulminacijski trenutek v trenutni situaciji. Lisa prosi za pomoč, a od koga? Tudi babica z njo ne govori, ker se boji, da bi ji dala slab nasvet in družino prikrajšala za morebitno rešitev. V spremenjeni različici A.N.Ostrovski krepi dramatiko trenutne situacije.
V petem prizoru se ponovno pojavi Pogulyaev. V izvirni različici rokopisa se pojav začne z Lizinim vzklikom, naslovljenim na Pogulyaeva:
Lisa
pomagaj mi!
To bi lahko razumeli kot nepričakovano slamico, za katero se Lisa v obupu oprime. Bilo ji je vseeno, koga prosi za pomoč.
Pri urejanju rokopisa je A.N. Ostrovsky to možnost zavrnil. Od vseh ljudi okoli Lise ji lahko pomaga samo Pogulyaev. Zato v novi izdaji natančneje opredeljuje Lisino privlačnost.
Lisa
Oh, kako pravočasni ste! Moram vprašati za nasvet, ne od kogarkoli. pomagaj mi
Pogulyaev zaprosi Liso in ona se strinja. O tem obvesti Kiselnikova. Kiselnikova reakcija na to sporočilo se med urejanjem rokopisa spremeni.
V prvi možnosti:
Kiselnikov
mama!
Anna Ustinovna
Res je, Kiryusha, res je!
Kaj pomeni ta vzklik iz Kiselnikova? Strah, veselje? Iz tega vzklika Kiselnikova reakcija ni povsem jasna.
Ko vadi ta prizor, A. N. Ostrovski čuti, da je za Kiselnikova pomembno, da pride k sebi in v tistem trenutku spozna, kakšna sreča je doletela njegovo hčer. Če bi A.N. Ostrovski spremenil samo besede Kiselnikova, tudi to ne bi bilo dovolj. Zato se v govoru Ane Ustinovne pojavi nov stavek, ki priča o zdravem razumu Kiselnikova v tem ključnem trenutku.
Kiselnikov
mama! Lisa! Se bo poročil? Je res?
Anna Ustinovna
Hvala bogu, da sem se zbudil! Res je, Kiryusha, res je!
Odgovor Ane Ustinovne: "Hvala bogu, zbudila sem se!" - poudarja materino dvojno veselje. Prvič, Kiryusha se je spametoval in je lahko vesel za svojo hčerko, drugič pa je vesela, da se Lisa tako uspešno poroči.
V šestem prizoru drame vidimo, da zdrava pamet Kiselnikova ne zapusti do samega konca predstave. Ko Poguljajev vse povabi, naj se preselijo k njemu, Kiselnikov odkrito reče, da se ne splača, da je goljuf in da mu zdaj družbo lahko dela le še tast.
Pri montaži šestega pojava dramatik spremeni Kiselnikov zadnji monolog in ga okrepi z vzklikom:
Kiselnikov
Ne, Poguljajev, vzemi jih, vzemi jih; Bog te ne bo zapustil; in odpelji nas, odpelji nas! ...
Kiselnikov se boji, da bo njegovo hčer posrkalo brezno. Njegovo življenje je že zlomljeno, zato naj Lisa ne ponovi njegovih napak.
Pri obravnavi in preučevanju rokopisa A.N. Ostrovskega "Brezno" je enostavno ugotoviti dve različici njegovega pisanja: izvirno in končno.
V kompozicijski strukturi je predstava zasnovana takole.
Mladi Kiselnikov sreča svojega starega prijatelja Pogulyaeva. Iz zgodbe Kiselnikova izvemo, kako je živel pred kratkim. Tu izvemo, da se bo Kiselnikov poročil z Glafiro. Vsi ti dogodki so ekspozicija predstave.
Kiselnikov se je poročil. Njegovo življenje se je spremenilo. A.N. Ostrovski govori o vseh nesrečah, ki so ga doletele. Kiselnikova poroka je začetek predstave.
A.N. Ostrovsky nas postopoma pripelje do vrhunca. Najprej je Kiselnikov prikrajšan za obljubljeno dediščino, nato pa da svoj denar svojemu tastu. Najvišja točka vrhunca je ponarejanje listine.
Predstava ima dramatičen razplet - Kiselnikov izgubi razum.
Na katerem fragmentu predstave je A.N. Ostrovski delal bolj natančno? Če ponovno prelistam rokopis, je jasno, da je moral A.N.Ostrovski spremeniti vse dele predstave v enakem številu. Če upoštevamo, da je ekspozicija najmanjša po obsegu in da je v njej veliko popravkov in dodatkov, potem lahko rečemo, da je A.N. Ostrovsky bolj skrbno delal na ekspoziciji.
Omembe vredno je delo dramatika o glavnih likih. Vse slike avtor skoraj takoj začrta v končni obliki. V govoru nekaterih likov A.N. Ostrovsky dodaja fraze in pripombe, ki poudarjajo nove značajske lastnosti. To še posebej velja za podobe Kiselnikova in Glafire. Poguljajeva podoba ostaja v izvirni obliki, novi stavki v govoru Ane Ustinovne pa nikakor ne vplivajo na njeno podobo. Služijo razkrivanju podob in značajev drugih junakov. A.N. Ostrovsky spreminja tudi karakterizacijo podob Borovtsova in Borovtsove.
§ 2. Delo A.N. Ostrovskega na odrskih režijah.
Posebej je treba omeniti delo A. N. Ostrovskega na področju režije. Najprej se morate obrniti na razlagalni slovar S.I. Ozhegova in ugotoviti pomen besede "OPOMBA":
V igrah A. N. Ostrovskega in v tem primeru v predstavi "The Deep" igrajo odrske smeri pomembno vlogo. In to izhaja predvsem iz dejstva, da je dramatik v procesu dela bistveno spremenil ne le glavno besedilo dela, temveč tudi odrske smeri.
V drami »Brezno« so tri vrste remark: remarke, ki se nanašajo na junake, remarke, ki razkrivajo življenjske okoliščine likov, ter remarke, ki razkrivajo like skozi govor in čustveno stanje.
Opomb, povezanih z znaki v rokopisu, je malo.
V končni različici predstave A.N. Ostrovsky zamenja priimek Gulyaev s Pogulyaev. Težko je reči, kaj bi lahko povzročilo takšno spremembo. Avtor doda opisu Pogulyaeva: "zaključen tečaj."
Po urejanju seznama likov A.N. Ostrovsky odstrani dekliški priimek Borovtsove; v predstavi se ne pojavi kot Firsova, ampak kot Borovtsova.
Po spremembi igralske zasedbe v predstavi A.N. Ostrovski vse prečrta, očitno v upanju, da se bo k temu znova vrnil. Vendar pa rokopis ne vsebuje nove različice znakov, zato je bila originalna različica dana v objavo.
V pripombah igralcev pred drugim prizorom ni sprememb.
V tretjem prizoru je bila Glafira vključena v zasedbo likov v izvirni različici. Ni v končni različici.
A.N. Ostrovski je pripisal velik pomen opisu situacije, ki obdaja junake na odru. Dramatik je veliko pozornosti posvetil delu na tovrstnih odrskih režijah.
V prvem prizoru po opisu likov v začetni različici rokopisa beremo:
"Neskučni vrt"
To je okolje, v katerem bi se moral odvijati prvi prizor.
Tako kratka opazka dramatika ne zadovolji. V končni različici A.N. Ostrovsky gledalcu razkrije panoramo nedolgočasnega vrta.
"Dolgočasen vrt. Med drevesi je pot, v globini je steza, za potjo pa pogled na reko Moskvo ..." bralcem razkriti panoramo dolgočasnega vrta, v bližini katerega so živeli trgovci? Lahko domnevamo, da A. N. Ostrovski poskuša doseči večjo slikovitost, posveča pozornost podrobnostim: klopi, stezam, drevesom ... Narava Zamoskvorečja se pojavi pred bralcem in gledalcem (obilje dreves, pogled na reko Moskvo). Tudi te opise podaja avtor, da je dejanje zanesljivejše.
V 2. prizoru predstave v izvirni različici ni odrskih navodil. Pri obdelavi in urejanju rokopisa se v besedilu pojavi pripomba:
"Majhna soba v Kiselnikovem stanovanju."
Ta pripomba vznemiri bralca in gledalca. Konec koncev je Kiselnikov upal, da bo obogatel, a postavitev drugega prizora nakazuje nasprotno. Ta pripomba zelo jasno in odkrito uvaja vsebino dogajanja.
V tretjem prizoru v originalni različici je bila kratka pripomba:
"Siromašna soba"
Toda kaj A.N. Ostrovski misli s to definicijo?
V novi izdaji, po opravljenih spremembah in dopolnitvah, A.N. Ostrovsky razkriva koncept "revnih". Dramatik daje tej definiciji specifično in enosmerno razlago:
"Sibožna soba; poslikana miza in več stolov; na mizi lojena sveča in kup papirjev ..."
To pojasnilo kaže, da je glavni junak predstave, Kiselnikov, že na robu revščine. A.N. Ostrovsky je spet pozoren na podrobnosti, namesto da bi gledal na celotno sliko. Sveča na mizi je »mastna«, kar v bralcu vzbudi empatijo do junaka, poudarjena je neurejenost: »kup papirjev« na mizi.
Obravnavani primeri kažejo, da odrska navodila, povezana z oblikovanjem scene, pomagajo razkriti vsebino in ustvariti določeno razpoloženje.
Na koncu še tretja vrsta pripomb: čustvene pripombe in pripombe, ki nakazujejo, koga lik konkretno nagovarja.
Tako na primer v dialogu z Glafiro (prizor II, prvi prizor) Kiselnikov, ki ne more prenesti žalitev, pokrije ušesa. V izvirni različici A.N. Ostrovsky obdari pasivno vedenje Kiselnikova z odgovorom, ki izhaja iz globine njegove duše, in opombo razširi z besedo "KRIČI".
V petem prizoru drugega prizora, ko Kiselnikov v stiski pripoveduje Pogulyaevu sanje s tolažbo in upanjem, da bo obogatel, A.N. Ostrovski dodaja:
"skozi solze"
Te solze razkrivajo stanje Kiselnikovega duha, njegov obup. Dramatik vzgaja bralca in gledalca na zgledu svojega junaka in uči empatije.
V prizoru, ko Kiselnikov prejme podkupnino za ponarejanje listine, na Kiselnikove besede:
"Gospod, kaj delam!"
A.N. Ostrovsky doda pripombo "(joka)".
Na podlagi vsega navedenega lahko sklepamo: vse nove opombe, ki jih je avtor uvedel ob urejanju prve različice rokopisa, nosijo v predstavi veliko psihološko in čustveno obremenitev ter pomagajo bralcu, občinstvu in igralcem pri boljšem razumevanju likov, pogledati v njihovo dušo in zbuditi sočutje do glavnega junaka.
Zaključek.
V predstavi "The Deep" A.N. Ostrovsky bralcu in gledalcu razkriva življenje trgovske družine. Avtor odvzame običajni zunanji sijaj in pokaže, da se za zunanjo privlačnostjo bogatih družin v njihovem življenju skriva nesramnost, ponižanje in prevara.
A. N. Ostrovski je uveljavil načelo resničnega prikaza resničnosti.
V drami "Brezno" slika podobo tipičnega predstavnika ruskega trgovskega razreda - Borovcova. Življenjska zgodba Borovcova je zgodba o življenju pohlepnega in škrtega trgovca, ki se je začel z neverjetnim bogastvom in končal v revščini.
V predstavi A.N. Ostrovski postavlja veliko družbeno vprašanje, vprašanje življenja v trgovskem razredu. A. N. Ostrovski je lahko globoko razkril in na široko naslikal slike trgovskega življenja le zahvaljujoč osebnemu poznavanju in opazovanju življenja te družbe.
Upodobitev trgovcev je ostala najpomembnejša tema njegovega dela. Vendar se A.N. Ostrovski ni omejil na to in je naslikal življenje birokracije ("Prešteli bomo svoje ljudi", "Uboga nevesta", "Brezno"), plemstva ("Ne vstopajte v svoje"). sani«) in filistrstvo (»Ne živi tako, kakor hočeš«).
Kot je pravilno ugotovil A. I. Revyakin: "Vestranskost tematskih interesov, razvoj najpomembnejših aktualnih problemov njegove dobe je A. N. Ostrovskega naredila nacionalnega pisatelja ogromnega družbenega pomena."
Med malimi birokrati je A. N. Ostrovski vedno izpostavljal poštene delavce, ki so bili upognjeni od napornega dela. Dramatik je do njih ravnal z globokim sočutjem.
Ti junaški delavci, ki so doživljali skrajno gmotno pomanjkanje, čutili svojo brezpravnost, so z besedo in dejanjem poskušali v življenje vnesti dobroto in resnico. Ne deli Kiselnikove namere, da bi živel od Glafirine dote in obresti na kapital, študent iz predstave "Brezno" samozavestno izjavi: "Toda po mojem mnenju ni nič boljšega kot živeti s svojim delom." (sc. 1, videz 3).
V "Breznu" A.N. Ostrovsky postavlja v ospredje nepomembno osebnost. Avtor kot glavne negativne lastnosti glavnega junaka izpostavi pasivnost in nezmožnost boja proti okolju in njegovi morali.
Po Borovcovih in drugih podobnih sta Kiselnikovi glavni pomanjkljivosti poštenost in revščina.
Delo A. N. Ostrovskega je soglasno z delom F. M. Dostojevskega, ko razkriva problem moralnega iskanja posameznika. Junaka Dostojevskega Svidrigajlov in Stavrogin ždita v praznini bivanja in na koncu naredita samomor. Njihovo iskanje jih pripelje do problema notranjega moralnega »brezna«. V "Težkih dneh" eden od junakov A.N. Ostrovskega pravi: "Z eno besedo, živim v breznu," in na vprašanje: "Kje je to brezno?" - odgovori: "Povsod: samo dol morate iti." Na severu meji na severni ocean, na vzhodu na vzhodni ocean itd.«
Dramatik je globino teh besed razkril v predstavi Globina. In s tako umetniško močjo je razkril, da je zadržani Anton Pavlovič Čehov z zanj nenavadnim navdušenjem zapisal: »Predstava je neverjetna. Zadnje dejanje je nekaj, česar ne bi napisal niti milijon. To dejanje je cela igra in ko bom imel svoje gledališče, bom uprizoril samo to eno dejanje.«2
Tako kot Žadov iz "Donosnega kraja" in drugi ljudje, ki so izšli iz "univerzitetnega življenja" z njegovimi "koncepti" in "naprednimi prepričanji", se Kiselnikov začne zavedati, da "ni boljši od drugih", saj se strinja s ponarejanjem dokumenta. Začenši z obtožbo podkupnikov, Kiselnikov konča z moralnim padcem, saj o sebi pravi: »Prodali smo vse: sebe, vest ...« in razlog za to vidimo v idealu, h kateremu so ljudje, kot je bil Kiselnikov, stremeli v njihova mladost.
Ideal so bile le glasne izjave, ne pa dejanja. Ob prvi življenjski preizkušnji so Kiselnikovi pripravljeni ustreči kateri koli ideji, le da je donosna.
»... dramatik ne gori od sovraštva,« ugotavlja A.I. Revyakin, »ampak sočustvuje, obžaluje, nežno žaluje, ko vidi uničeno. človeško življenje, ker »moč milosti« vidi dlje in več odpušča, ker globlje ljubi.«
Kiselnikov propade v breznu trgovskega življenja. Za šibko osebnost je takšen konec neizogiben.
Če povzamemo delo pri analizi rokopisa drame A. N. Ostrovskega "Globina", je treba opozoriti, da je gradivo, ki ga vsebuje osnutek rokopisa, omogočilo celovito sledenje rojstvu predstave in dodelavi njenih slik.
Vse omenjene spremembe in dodatke je naredil A. N. Ostrovsky, da bi povečal čustveni učinek predstave, z željo, da bi v bralcu in gledalcu vzbudil sočutje do glavnega junaka - Kiselnikova.
Dejstvo, da A. N. Ostrovskemu v procesu ustvarjalnega dela ni bilo treba dvakrat ali večkrat prepisati osnutka rokopisa in da je vse spremembe, vstavke in dodatke naredil sam v prvi različici rokopisa, kaže na to, da je avtor vedel, gradivo dobro predstavljeno, podobe so Menili so, da jih je treba le likovno oblikovati in posredovati bralcu in gledalcu. Klasika ne nasprotuje sodobnosti, ampak nam daje možnost, da se vidimo iz zgodovinske perspektive. Kot je zapisal E. Kholodov: »brez občutka za preteklost ni občutka za sedanjost - kdor je ravnodušen do preteklosti, je brezbrižen do prihodnosti, ne glede na to, koliko verbalno prisega na zvestobo idealom tega zelo svetlega - svetla prihodnost. Ravno klasika v nas vzgaja občutek osebne vpetosti v zgodovinsko gibanje človeštva iz preteklosti v prihodnost.«
Predstave dobijo sodoben zvok glede na to, koliko je gledališču uspelo posredovati občinstvu tisto, kar lahko danes navduši vsakogar. Vedeti je treba, da v eni dobi zanimanje gledališč in gledalcev pritegnejo določene klasične igre, v drugih obdobjih pa druge klasične igre. To je posledica dejstva, da klasika vstopa v zapletena ideološka in estetska medsebojna razmerja s sodobnostjo. V našem gledališkem študiju obstaja naslednja periodizacija repertoarja A. N. Ostrovskega:
1 obdobje- leta državljanska vojna. Ostrovskega uprizarjajo in igrajo na staromoden način.
2. obdobje- 20-ih. Formalistični poskus dramaturgije Ostrovskega.
3. obdobje- pozna dvajseta in 1 pol trideseta. Vpliv sociologije. V delu Ostrovskega so poudarjene le satirične barve.
4. obdobje- leta druge svetovne vojne in prva povojna leta. V dramaturgiji Ostrovskega so iskali tako temne kot svetle plati prikazovanja življenja.
Leta 1923 je država na široko praznovala 100. obletnico rojstva velikega ruskega dramatika. Letos so pred pročeljem Malega gledališča postavili spomenik velikemu ruskemu dramatiku. Tudi letos je izšlo 10 zvezkov prvega sovjetskega Zbranega dela A.N. Ostrovskega, dokončanega leta 1923. V letu obletnice je v Moskvi, Petrogradu, Ivanovo-Voznesensku in Vladikavkazu izšlo več kot ducat knjig, posvečenih življenju in delu dramatika. In seveda so bile uprizorjene predstave velikega dramatika.
V 60. letih prejšnjega stoletja je Ostrovski znova začel pridobivati pozornost gledališč in kritikov. Predstave so bile v teh letih uprizorjene ne samo v Moskvi in Leningradu, ampak tudi v mnogih drugih mestih: v Kijevu, Gorkem in Pskovu - "Za vsakega modreca ...", v Novosibirsku in Sverdlovsku - "Nevihta", v Minsku in Kaluga - "Zadnja žrtev", v Kaunasu - "dobičkonosno mesto", v Vilni - "Poroka Balzaminova", v Novgorodu - "Brezno", v Tambovu - "Brez krivde krivca". Treba je opozoriti, da je vsako obdobje prineslo svojo novo vizijo dramaturgije Ostrovskega, zato so v ospredje prišla tista vprašanja, ki so zanimala sodobnega gledalca.
A. N. Ostrovsky ima več iger, v središču katerih je podoba mladeniča, ki izbira svojo življenjsko pot. Najbolj priljubljene igre so "Donosno mesto", "Dovolj preprostosti za vsakega modreca" in "Brezno". Te igre zasledujejo tri poti mladega intelektualca v sodobni realnosti A.N. Glavne junake (Žadova, Glumova in Kiselnikova) združuje to, da so mladi ljudje, torej ljudje, ki začenjajo svoje življenje, izbirajo življenjske poti.
»Ideali Žadova iz »Donosnega kraja« niso zdrobljeni zaradi neke »strašne, duše parajoče drame« - iz dneva v dan, iz dneva v dan jih spodkopava podla življenjska proza, ki neutrudno ponavlja neustavljivo vulgarne argumente zdravega razuma. - danes, kot včeraj, jutri je kot danes."
Predstava »Globina« sodobnega gledalca spominja na staro gledališče, niti ne iz časa Ostrovskega, ampak iz še bolj oddaljenega obdobja. Naj spomnimo, da se prvi prizori dogajajo po avtorjevi pripombi »pred približno 30 leti«, sama drama pa je bila napisana leta 1865. Predstava se začne z občinstvom, ki govori o Ducangejevi melodrami "Trideset let kasneje ali Življenje hazarderja" s sodelovanjem samega Mochalova.
Kholodov ugotavlja, da je »predstavitev melodrame »Trideset let pozneje ali življenje hazarderja« tako rekoč v nasprotju s predstavitvijo drame Kiselnikovega življenja, ki bi jo lahko naslovili »Sedemnajst let ali življenje zguba." Bistvo »Globine« je v tem, da dramatik, vzame za osnovo zaplet, značilen za melodramo, s celotno logiko svoje igre ovrže melodramski koncept posameznika in družbe. A.N. Ostrovski kontrastira življenje z gledališčem.
"Brezno" je edina drama A. N. Ostrovskega, ki temelji na biografskem, "hagiografskem" principu - Kirila Filipoviča Kiselnikova srečamo, ko je star 22 let, takrat.
Srečamo ga pri 29 letih, pri 34 letih in nazadnje pri 39 letih. V zvezi z Žadovim in Glumovim lahko gledalec samo ugiba, kako se bosta zapletla njuna življenja, medtem ko se Kiselnikovo življenje odvija pred gledalcem skozi 17 let. Kiselnikov se stara pred našimi očmi - pri 39 letih je že star človek.
V predstavah "The Deep" in "Profitable Place" se pojavlja ista metafora - podoba konja v kotu. Žadov: " Potreba, okoliščine, neizobraženost sorodnikov, okoliška razuzdanost me lahko poženejo kot poštnega konja ..." Kiselnikov: " Veš, mamica, vozijo se s poštnim konjem, ta se drenja nogo za nogo, povesi glavo, nič ne gleda, samo da se privleče nekako do postaje; tako sem postal" Okoliščine »lahko še vedno vodijo Žadova«, vendar so že gnale Kiselnikova (»to sem postal«). Kiselnikov, kot ugotavlja Kholodov, je Žadov, ki ga žene življenje.
Vloga Kiselnikova je običajno dodeljena izkušenim igralcem, ki so po starosti bližje Kiselnikovu v zadnjih prizorih, zato je v nastopu takih igralcev v prvem prizoru, ko je junak star le 22 let, vedno prisoten občutek nekega napetost.
»Kiselnikova težava je v kiselnikovizmu,« ugotavlja Kholodov, »v duševni inertnosti, nedejavni lepoti, brezhrbtenčnosti, pomanjkanju volje. Težave ali krivda? Dramatik sam si to vprašanje zastavi na začetku drame. Po predstavitvi Ducangeove melodrame "Trideset let ali življenje hazarderja" občinstvo izmenjuje mnenja o tragični usodi junaka. Gledalcu je predstavljenih več zornih kotov:
« S komer greš, takšen boš»
« Vsak si je sam kriv... Stoj, saj boš edini odgovarjal».
En položaj: " Škoda je" Še en položaj: " Ničesar mi ni žal. Spoznaj rob, ne padi! Zato je človeku dan razum».
Globina je neverjetna igra, saj dramatik ne daje natančnega odgovora: ali je glavni lik kriv ali ne. Gledališče po A. N. Ostrovskem odgovarja, da je to junakova nesreča, a tudi njegova krivda.
Za razliko od Žadova Kiselnikov stori zločin in priča smo dokončnemu padcu junaka.
Treba je opozoriti, da drama "The Deep" trenutno pritegne več gledalcev kot bralcev in raziskovalcev. Upam si trditi, da raziskovalci niso preveč zainteresirani za preučevanje edine različice rokopisa z vsemi popravki in dodatki. V umetniškem smislu je "Brezno" šibkejše od drame "Nevihta" na primer.
No, bralca ta drama po mojem mnenju ne zanima, ker ne najde ljubezenske zveze, tema "malega človeka" pa ni več zanimiva, saj je bila celovito raziskana v delih N. V. Gogolja, F. M. Dostojevski, A. P. Čehov.
Vendar pa je predstava "Globina" vedno prisotna na repertoarju Malega gledališča, ki nosi ime velikega dramatika.
Do leta 2002 je igro uprizarjal Jurij Solomin, zdaj pa je uprizorjena v novi produkciji - Koršunova.
Predstava je aktualna v našem času, saj postavlja akutno psihološko vprašanje - kako preživeti v tem svetu, če si pošten človek? Po mojem mnenju bi moral vsak bralec sam najti odgovor na vprašanje, ki ga je postavil A.N.
Odlomki iz »Spominov umetnika N.S.Vasilkve«. "Letopis cesarskih gledališč", 1909, št. 1, str. 4.
Revyakin A.I. “Dramaturgija A.N. Ostrovskega” (K 150. obletnici rojstva), M.: Znanie, 1973, str.36.
Lakshin V.Ya. “Aleksander Nikolajevič Ostrovski” - 2. izdaja, revidirana. in dodatno - M.: Umetnost, 1982, str. 63.
Kholodov E.G. »Dramatik za vse čase«; Vserusko gledališko društvo, M., 1975, str. 260-261.
3 prav tam str. 321
Tam z. 321 Splošne značilnosti dela A.N. Ostrovski. Splošne značilnosti ustvarjalnosti A.N Ostrovski.
Ustvarjalne ideje A.N. Ostrovski. Karandišev. Simbolični pomen ime in priimek. Namen lekcije. Na prvi pogled sta prva dva pojava izpostavljenost. Kaj izvemo o Paratovu. Razprava o podobi L.I. Ogudalova. Analiza drame "Dota". Običajno so imena iger Ostrovskega izreki, pregovori. A.N. Drama Ostrovskega "Dota". Igralci. Paratov Sergej Sergejevič.
"Drama Ostrovskega "Nevihta"" - Podajte opis vsakega literarnega lika. Žrtve "temnega kraljestva". Katerina. Kakšno vlogo igra prizor nevihte v predstavi? Izrazito preberite Katerinin monolog v prizoru kesanja. Varvara - v prevodu iz grščine: tujec, tujec. Izrazito preberite Katerinine zadnje besede. Kakšno je vaše mnenje in zakaj? Kabanova Marfa Ignatievna je tipičen predstavnik "temnega kraljestva".
"Predstava "Dota"" - Ali pa je morda tukaj prava rešitev: odkrit predlog Knurova ... Katerina je resnično tragična junakinja. "Dota." Junakinja "Dote" nima volje storiti samomora. Larisin svet vsebuje tako romsko pesem kot rusko romanco. Kapitalizem se hitro razvija. Slika 1911. Slika Paratov. Toda sposobnost zanosa in ekstravaganca sploh ne zavračata treznega izračuna. In vsi gledajo na Lariso kot na elegantno, modno, luksuzno stvar.
"Heroji nevihte" - Glavna tema nevihte. Koncept zrcalne slike. Rezultati dejanj junakov. Dva konflikta. Akademsko umetniško gledališče Maly. Družbene dejavnosti A.N. Ostrovskega. Katerinine ure. I. Levitan. Delo dramatika. Aleksander Nikolajevič Ostrovski. Značilnosti govora. Katerinin protest. Drama "Nevihta" je bila napisana leta 1859. Slovar. ljubezen. Narodno gledališče. Človeška čustva.
"Predstava Ostrovskega "Dota"" - Kakšna oseba je Paratov. Posnel Karandyshev. Kruta romanca. Ostrovski. Ali Paratova potrebuje Lariso? Larisin zaročenec. Problematična vprašanja. Ljubezen do Larise. Kaj ciganska pesem doda predstavi in filmu? Pesniške vrstice. Skrivnost igre Ostrovskega. Analiza predstave. Ciganska pesem. Kakšen je Karandišev? Pridobivanje veščin analize besedila. Spretnosti za izražanje svojih misli. Žalostna pesem o brezdomki. Romantika.
"Junaki "Snežne deklice"" - Folklora. Vsebina pesmi. Starodavni ruski obred. Ogromna moč. Preizkusi za utrjevanje na temo. Kakšni junaki so preprosto čudoviti. Ptice plešejo. A.N. Ostrovski. V.M. Vasnetsov. Spoštovanje kulturnih tradicij ljudi. Moč in lepota narave. Slika Lelya. Leshy. Fantastični liki. Zimska pravljica. Rezultati testa. Glasbila. Scena. Glasba. Glasba Rimskega-Korsakova. Liki.
1. Mesto ustvarjalnosti Ostrovskega v ruski drami.
2. »Ljudska drama« v gledališču Ostrovsky.
3. Novi junaki.
Svetu je razkril človeka nove formacije: staroverskega trgovca in kapitalističnega trgovca, trgovca v šibju in trgovca v »trojki«, ki potuje po tujini in se ukvarja s svojim poslom. Ostrovski je na stežaj odprl vrata v svet, ki je bil doslej zaprt pred radovednimi očmi drugih za visokimi ograjami.
V. G. Marantsman
Dramaturgija je zvrst, ki vključuje aktivno interakcijo med piscem in bralcem pri obravnavi družbenih vprašanj, ki jih postavlja avtor. A. N. Ostrovski je menil, da drama močno vpliva na družbo, besedilo je del predstave, vendar brez uprizoritve igra ne živi. Ogledalo si ga bo na stotine in tisoče, bralo pa veliko manj. narodnost - glavna značilnost dramaturgija 1860: junaki iz ljudstva, opisi življenja nižjih slojev prebivalstva, iskanje pozitivnega ljudskega lika. Dramatika je vedno imela sposobnost odzivanja na aktualna vprašanja. Delo Ostrovskega je bilo v središču dramaturgije tega časa; M. Lotman imenuje njegove drame vrhunec ruske dramaturgije. I. A. Gončarov je Ostrovskega imenoval ustvarjalca »ruskega narodnega gledališča«, N. A. Dobroljubov pa je svoje drame imenoval »igre življenja«, saj je v njegovih igrah zasebno življenje ljudi sestavljeno v sliko. moderna družba. V prvi veliki komediji »Svoji bomo ljudje« (1850) so skozi družinske konflikte prikazana družbena nasprotja. S to predstavo se je začelo gledališče Ostrovskega, v njej so se prvič pojavili novi principi odrskega delovanja, igralskega vedenja in gledališke zabave.
Delo Ostrovskega je bilo novo za rusko dramatiko. Za njegova dela je značilna kompleksnost in zapletenost konfliktov, njegov element je socialno-psihološka drama, komedija manir. Značilnosti njegovega sloga so zgovorni priimki, specifične avtorske opombe, izvirni naslovi iger, med katerimi so pogosto uporabljeni pregovori, in komedije po folklornih motivih. Konflikt v igrah Ostrovskega temelji predvsem na nezdružljivosti junaka z okoljem. Njegove drame lahko imenujemo psihološke; vsebujejo ne le zunanji konflikt, ampak tudi notranjo moralno dramo.
Vse v dramah zgodovinsko natančno poustvarja življenje družbe, iz katere dramatik črpa svoje zaplete. Nov junak Drama Ostrovskega - preprosta oseba - določa izvirnost vsebine, Ostrovski pa ustvarja "ljudsko dramo". Opravil je veliko nalogo - naredil je "malega človeka" tragični junak. Ostrovski je svojo dolžnost dramskega pisatelja videl v tem, da je analiza dogajanja glavna vsebina drame. »Dramatični pisatelj ... ne izmišljuje, kaj se je zgodilo - daje življenje, zgodovino, legendo; njena glavna naloga je pokazati, na podlagi kakšnih psiholoških podatkov se je nek dogodek zgodil in zakaj ravno tako in ne drugače« - v tem je po avtorjevem mnenju izraženo bistvo drame. Ostrovski je dramo obravnaval kot množično umetnost, ki vzgaja ljudi, namen gledališča pa je opredelil kot »šolo družbene morale«. Njegove prve produkcije so nas šokirale z resnicoljubnostjo in preprostostjo, z iskrenimi junaki »toplega srca«. Dramatik, ki je ustvarjal s »združevanjem vzvišenega s komičnim«, ustvaril je oseminštirideset del in izumil več kot petsto likov.
Drame Ostrovskega so realistične. IN trgovsko okolje, ki ga je opazoval dan za dnem in verjel, da združuje preteklost in sedanjost družbe, Ostrovski razkriva tiste družbene konflikte, ki odsevajo življenje Rusije. In če v "Snow Maiden" poustvarja patriarhalni svet, skozi katerega je mogoče samo slutiti sodobne probleme, potem je njegova "Nevihta" odkrit protest posameznika, človekova želja po sreči in neodvisnosti. To so dramatiki razumeli kot izjavo ustvarjalnega načela svobodoljubja, ki bi lahko postalo osnova nove drame. Ostrovski nikoli ni uporabil definicije »tragedije«, svoje igre je označil za »komedije« in »drame«, včasih pa je podajal razlage v duhu »slik moskovskega življenja«, »prizorov iz vaško življenje“,” “prizori iz življenja v divjini”, kar nakazuje, da govorimo o življenju celotnega družbenega okolja. Dobrolyubov je dejal, da je Ostrovski ustvaril nov tip dramske akcije: brez didaktike je avtor analiziral zgodovinski izvor sodobnih pojavov v družbi.
Zgodovinski pristop k družini in socialni odnosi— patos ustvarjalnosti Ostrovskega. Med njegovimi junaki so ljudje različnih starosti, razdeljeni v dva tabora - mlade in stare. Na primer, kot piše Yu. M. Lotman, je Kabanikha v "Nevihti" "varuhinja antike", Katerina pa "v sebi nosi ustvarjalni začetek razvoja", zato želi leteti kot ptica.
Spor med antiko in novostjo, kot ugotavlja literarni kritik, predstavlja pomemben vidik dramskega konflikta v dramah Ostrovskega. Tradicionalne oblike življenja veljajo za večno obnavljajoče se in šele v tem vidi dramatik njihovo preživetje ... Staro vstopa v novo, v moderno življenje, v katerem lahko igra vlogo bodisi »okovalnega« elementa, ki zavira njegov razvoj, bodisi stabilizacijskega elementa, ki zagotavlja trdnost nastajajoče novosti, odvisno od vsebine starega, ki ohranja življenje ljudi.« Avtor vedno sočustvuje z mladimi junaki, poetizira njihovo željo po svobodi in nesebičnosti. Naslov članka A. N. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" v celoti odraža vlogo teh junakov v družbi. Med seboj so si psihološko podobni, avtor pogosto uporablja že razvite like. Tema položaja ženske v svetu računanja se ponavlja tudi v "Ubogi nevesti", "Toplem srcu", "Doti".
Pozneje se je povečal satirični element v dramah. Ostrovski se obrača na gogoljevski princip »čiste komedije«, pri čemer na prvo mesto postavlja značilnosti družbenega okolja. Lik v njegovih komedijah je odpadnik in hinavec. Ostrovski se obrača tudi na zgodovinsko-junaške teme, sledi nastajanju družbenih pojavov, rasti od »malega človeka« do državljana.
Nedvomno bodo igre Ostrovskega vedno imele sodoben zvok. Gledališča se nenehno obračajo na njegovo delo, zato stoji zunaj časovnega okvira.
Svetu je razkril človeka nove formacije: staroverskega trgovca in kapitalističnega trgovca, trgovca v šibju in trgovca v »trojki«, ki potuje po tujini in se ukvarja s svojim poslom. Ostrovski je na stežaj odprl vrata v svet, ki je bil doslej zaprt pred radovednimi očmi drugih za visokimi ograjami.
V. G. Marantsman
Dramaturgija je zvrst, ki vključuje aktivno interakcijo med piscem in bralcem pri obravnavi družbenih vprašanj, ki jih postavlja avtor. A. N. Ostrovski je menil, da drama močno vpliva na družbo, besedilo je del predstave, vendar brez uprizoritve igra ne živi. Ogledalo si ga bo na stotine in tisoče, bralo pa veliko manj. Narodnost je glavna značilnost dramatike šestdesetih let 19. stoletja: junaki iz ljudstva, opisi življenja nižjih slojev prebivalstva, iskanje pozitivnega nacionalnega značaja. Dramatika je vedno imela sposobnost odzivanja na aktualna vprašanja. Delo Ostrovskega je bilo v središču dramaturgije tega časa; M. Lotman imenuje njegove drame vrhunec ruske dramaturgije. I. A. Gončarov je Ostrovskega imenoval za ustvarjalca "ruskega narodnega gledališča", N. A. Dobrolyubov pa je svoje drame imenoval "igre življenja", saj se v njegovih igrah zasebno življenje ljudi razvija v sliko sodobne družbe. V prvi veliki komediji »Svoji bomo ljudje« (1850) so skozi družinske konflikte prikazana družbena nasprotja. S to predstavo se je začelo gledališče Ostrovskega, v njej so se prvič pojavili novi principi odrskega delovanja, igralskega vedenja in gledališke zabave.
Delo Ostrovskega je bilo novo za rusko dramatiko. Za njegova dela je značilna kompleksnost in zapletenost konfliktov, njegov element je socialno-psihološka drama, komedija manir. Značilnosti njegovega sloga so zgovorni priimki, specifične avtorske opombe, izvirni naslovi iger, med katerimi so pogosto uporabljeni pregovori, in komedije po folklornih motivih. Konflikt v igrah Ostrovskega temelji predvsem na nezdružljivosti junaka z okoljem. Njegove drame lahko imenujemo psihološke; vsebujejo ne le zunanji konflikt, ampak tudi notranjo moralno dramo.
Vse v dramah zgodovinsko natančno poustvarja življenje družbe, iz katere dramatik črpa svoje zaplete. Novi junak dram Ostrovskega - preprost človek - določa izvirnost vsebine, Ostrovski pa ustvarja "ljudsko dramo". Opravil je veliko nalogo - iz "malega človeka" je naredil tragičnega junaka. Ostrovski je svojo dolžnost dramskega pisatelja videl v tem, da je analiza dogajanja glavna vsebina drame. »Dramatični pisatelj ... ne izmišljuje, kaj se je zgodilo - daje življenje, zgodovino, legendo; njena glavna naloga je pokazati, na podlagi kakšnih psiholoških podatkov se je nek dogodek zgodil in zakaj ravno tako in ne drugače« - v tem je po avtorjevem mnenju izraženo bistvo drame. Ostrovski je dramo obravnaval kot množično umetnost, ki vzgaja ljudi, namen gledališča pa opredelil kot »šolo družbene morale«. Njegove prve produkcije so nas šokirale z resnicoljubnostjo in preprostostjo, z iskrenimi junaki »toplega srca«. Dramatik, ki je ustvarjal s »združevanjem vzvišenega s komičnim«, ustvaril je oseminštirideset del in izumil več kot petsto likov.
Drame Ostrovskega so realistične. V trgovskem okolju, ki ga je opazoval dan za dnem in verjel, da združuje preteklost in sedanjost družbe, Ostrovski razkriva tiste družbene konflikte, ki odsevajo življenje Rusije. In če v "Snow Maiden" poustvarja patriarhalni svet, skozi katerega je mogoče samo slutiti sodobne probleme, potem je njegova "Nevihta" odkrit protest posameznika, človekova želja po sreči in neodvisnosti. To so dramatiki razumeli kot izjavo ustvarjalnega načela svobodoljubja, ki bi lahko postalo osnova nove drame. Ostrovski nikoli ni uporabil definicije »tragedije«, svoje igre je označil kot »komedije« in »drame«, včasih pa je podajal razlage v duhu »slik moskovskega življenja«, »prizorov iz vaškega življenja«, »prizorov iz življenja outback«, kar nakazuje, da govorimo o življenju celotnega družbenega okolja. Dobrolyubov je dejal, da je Ostrovski ustvaril nov tip dramske akcije: brez didaktike je avtor analiziral zgodovinski izvor sodobnih pojavov v družbi.
Zgodovinski pristop k družinskim in družbenim odnosom je patos dela Ostrovskega. Med njegovimi junaki so ljudje različnih starosti, razdeljeni v dva tabora - mlade in stare. Na primer, kot piše Yu. M. Lotman, je Kabanikha v "Nevihti" "varuhinja antike", Katerina pa "v sebi nosi ustvarjalni začetek razvoja", zato želi leteti kot ptica.
Spor med antiko in novostjo, kot ugotavlja literarni kritik, predstavlja pomemben vidik dramskega konflikta v dramah Ostrovskega. Tradicionalne oblike življenja se obravnavajo kot večno obnavljajoče se in šele v tem vidi dramatik njihovo sposobnost preživetja ... Staro vstopa v novo, v sodobno življenje, v katerem lahko igra vlogo bodisi »okovalnega« elementa, ki zavira njegov razvoj. , ali stabilizacijski element, ki zagotavlja trdnost nastajajoče novosti, odvisno od vsebine starega, ki ohranja življenje ljudi.« Avtor vedno sočustvuje z mladimi junaki, poetizira njihovo željo po svobodi in nesebičnosti. Naslov članka A. N. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" v celoti odraža vlogo teh junakov v družbi. Psihološko sta si podobna, avtor pogosto uporablja že razvite like. Tema položaja ženske v svetu računanja se ponavlja tudi v "Ubogi nevesti", "Toplem srcu", "Doti".
Pozneje se je povečal satirični element v dramah. Ostrovski se obrača na gogoljevski princip »čiste komedije«, pri čemer na prvo mesto postavlja značilnosti družbenega okolja. Lik v njegovih komedijah je odpadnik in hinavec. Ostrovski se obrača tudi na zgodovinsko-junaške teme, sledi nastajanju družbenih pojavov, rasti od »malega človeka« do državljana.
Nedvomno bodo igre Ostrovskega vedno imele sodoben zvok. Gledališča se nenehno obračajo na njegovo delo, zato stoji zunaj časovnega okvira.
Drama A. P. Čehova.
Čehova običajno imenujejo "Shakespeare 20. stoletja." Dejansko je njegova dramaturgija, tako kot Shakespearjeva, odigrala veliko prelomno vlogo v zgodovini svetovne dramatike. Rojena v Rusiji na prelomu novega stoletja se je razvila v inovativen umetniški sistem, ki je določil pot prihodnjega razvoja drame in gledališča po vsem svetu.
Inovacijo Čehovljeve dramaturgije so seveda pripravila iskanja in odkritja njegovih velikih predhodnikov, dramska dela Puškina in Gogolja, Ostrovskega in Turgenjeva, na katerih dobro, močno tradicijo se je naslanjal. A prav Čehovljeve igre so naredile pravo revolucijo v gledališki misli svojega časa. Njegov vstop na področje dramatike je pomenil novo izhodišče v zgodovini ruske umetniške kulture.
Do konca 19. stoletja je bila ruska drama v skoraj obžalovanja vrednem stanju. Pod peresom obrtnih piscev so se nekoč visoke tradicije dramatike izrodile v rutinske klišeje in spremenile v mrtve kanone. Scena se je preveč opazno oddaljila od življenja. Takrat, ko so velika dela Tolstoja in Dostojevskega povzdignila rusko prozo v neslutene višave, je ruska dramatika bedno živela. Ta razkorak med prozo in dramatiko, med literaturo in gledališčem je bilo usojeno premagati nikomur drugemu kot Čehovu. Z njegovim prizadevanjem se je ruski oder dvignil na raven velike ruske literature, na raven Tolstoja in Dostojevskega.
Kakšno je bilo odkritje dramatika Čehova? Najprej je dramo vrnil k življenju samemu. Njegovim sodobnikom se ni brez razloga zdelo, da za oder preprosto predlaga dolge, kratko pisane romane. Njegove igre so presenečale z nenavadnim pripovednim slogom in realistično temeljitostjo sloga. Ta način ni bil naključen. Čehov je bil prepričan, da drama ne more biti last le izjemnih, izjemnih posameznikov, odskočna deska le za grandiozne dogodke. Želel je razkriti dramo najbolj običajne vsakdanje resničnosti. Da bi omogočil dostop do drame vsakdanjega življenja, je moral Čehov uničiti vse zastarele, trdno zakoreninjene dramske kanone.
»Naj bo na odru vse tako preprosto in hkrati tako zapleteno kot v življenju: ljudje kosijo, samo kosijo in v tem času se oblikuje njihova sreča in se lomijo njihova življenja,« je Čehov izpeljal formulo nova drama. In začel je pisati igre, ki so zajemale naravni tok vsakdanjega življenja, kot da bi bile popolnoma brez svetlih dogodkov, močni karakterji, akutni konflikti. A pod zgornjo plastjo vsakdanjega življenja, v nepristranskem, navidezno naključno posekanem vsakdanu, kjer so ljudje »samo kosili«, je odkril nepričakovano dramo, »sestavljajočo njihovo srečo in razbijajoča življenja«.
Drama vsakdanjega življenja, globoko skrita v podvodnem toku življenja, je bila pisateljevo prvo najpomembnejše odkritje. To odkritje je zahtevalo revizijo prejšnjega koncepta likov, razmerja med junakom in okoljem, drugačno konstrukcijo zapleta in konflikta, drugačno funkcijo dogajanja, razpad običajnih predstav o dramskem dejanju, njegovem začetku, vrhuncu in razplet, namen besed in tišine, gesta in pogled. Z eno besedo, celotna dramska struktura od vrha do dna je doživela popolno poustvarjanje.
Čehov je zasmehoval oblast vsakdanjega življenja nad človekom, pokazal, kako v vulgarnem okolju vsako človeško čustvo postane plitvo in izkrivljeno, kako se slovesni ritual (pogreb, poroka, obletnica) spremeni v absurd, kako vsakdanje življenje ubija praznike. Čehov je našel vulgarnost v vsaki celici vsakdanjega življenja, je združil veselo norčevanje z dobrim humorjem. Smejal se je človeški absurdnosti, ni pa s smehom ubil človeka samega. V mirnem vsakdanu ni videl le grožnje, ampak tudi zaščito; cenil je vsakdanje udobje, toplino ognjišča in rešilno moč težnosti. Žanr vodvilja je težil k tragični farsi in tragikomediji. Verjetno so zato njegove humorne zgodbe prežete z motivom človečnosti, razumevanja in sočutja.
24. Moskovsko umetniško gledališče. Dela K. S. Stanislavskega.
Moskovsko umetniško gledališče. Inovativni program Moskovskega umetniškega gledališča (ustanovljenega leta 1898) in njegova povezava z idejami napredne ruske estetike 19. stoletja. Uporaba najboljših dosežkov svetovnega realističnega gledališča v ustvarjalni praksi. Gledališke dejavnosti K. S. Stanislavski (1863-1938) in Vl. I. Nemirovič-Dančenko (1858-1943) pred ustanovitvijo Moskovskega umetniškega gledališča. Ustanovitev Moskovskega javnega umetniškega gledališča Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka (1898). "Car Fjodor Ivanovič" A. K. Tolstoja je prva predstava Moskovskega umetniškega gledališča. Zgodovinska in vsakdanja linija predstav Moskovskega umetniškega gledališča.
Produkcije Čehovljevih dram v obdobju 1898-1905: "Galeb", "Stric Vanja", "Tri sestre", "Češnjev vrt", "Ivanov". Inovacija v interpretaciji Čehovljevih dram.
Družbeno-politična linija v repertoarju Moskovskega umetniškega gledališča. "Doktor Stockman" Ibsena. Produkcije Gorkyjevih dram "Burgeois", "Ob smrti", "Otroci sonca". Strast do poustvarjanja vsakdanjega življenja na odru. "Na globini" je ustvarjalna zmaga Moskovskega umetniškega gledališča. Produkcija "Otroci sonca" med revolucionarnimi dogodki leta 1905. Vloga Gorkega v ideološkem in ustvarjalnem razvoju umetniškega gledališča.
Igralska umetnost Moskovskega umetniškega gledališča: K.S. Stanislavski, I. M. Moskvin, V. I. Kačalov, O. L. Knipper-Čehova, L. M. Leonidov in drugi.
Konstantin Sergejevič Stanislavski(pravo ime - Aleksejev; 5. januar 1863, Moskva - 7. avgust 1938, Moskva) - ruski gledališki režiser, igralec in učitelj, reformator gledališča. Ustvarjalec slavnega igralskega sistema, ki je že 100 let izjemno priljubljen v Rusiji in po svetu. Ljudski umetnik ZSSR (1936).
Leta 1888 je postal eden od ustanoviteljev Moskovskega društva za umetnost in književnost. Leta 1898 je skupaj z Vl. I. Nemirovič-Dančenko je ustanovil Moskovsko umetniško gledališče.
Konstantin Sergejevič se je rodil v Moskvi, v veliki družini (skupaj je imel devet bratov in sester) slavnega industrialca, ki je bil v sorodu s S. I. Mamontovom in bratoma Tretyakov. Oče - Aleksejev, Sergej Vladimirovič (1836-1893), mati - Elizaveta Vasiljevna (rojena Yakovleva), (1841-1904).
Župan Moskve N.A. Alekseev je bil njegov bratranec. Mlajša sestra je Zinaida Sergeevna Sokolova (Alekseeva), častna umetnica RSFSR.
Njegovega prvega in nezakonskega sina kmečke deklice Avdotje Nazarovne Kopylove V. S. Sergejeva (1883-1941) je posvojil oče Stanislavskega S. V. Aleksejev, po katerem je prejel priimek in očetovstvo, kasneje pa je postal profesor na Moskovski državni univerzi, zgodovinar antike .
Žena - Maria Petrovna Lilina (1866-1943; po možu - Alekseeva) - ruska in sovjetska gledališka igralka, igralka Moskovskega umetniškega gledališča.
S. V. Aleksejev, oče K. S. Stanislavskega.
V letih 1878-1881 je študiral na gimnaziji na inštitutu Lazarev, nato pa je začel služiti v družinskem podjetju. Družina je imela rada gledališče; v moskovski hiši je bila dvorana, posebej preurejena za gledališke predstave, na posestvu Ljubimovka pa je bilo gledališko krilo.
Svoje odrske poskuse je začel leta 1877 v domačem krogu Aleksejevskega. Intenzivno se je učil plastične umetnosti in vokala pri najboljših učiteljih, učil se je na zgledih igralcev Malega gledališča, med njegovimi idoli so bili Lensky, Musil, Fedotova, Ermolova. Igral je v operetah: »Grofica de la Frontière« Lecoqa (poglavarja roparjev), »Mademoiselle Nitouche« Florimora, »Mikado« Sullivana (Nanki-Poo).
Na amaterskem odru v hiši A. A. Karzinkina na Pokrovskem bulvarju decembra 1884 je bil njegov prvi nastop v vlogi Podkolesina v Gogoljevi "Poroki". Tudi prvič je mladi igralec delal pod vodstvom umetnika Malega gledališča M. A. Rešimova, ki je uprizoril igro.
Na dan premiere je prišlo do zanimivosti, ki si jo je Konstantin Sergejevič zapomnil za vse življenje. O tej epizodi je v svojih preteklih letih sam govoril: »V zadnjem dejanju drame, kot veste, Podkolesin zleze skozi okno. Oder, na katerem poteka predstava, je bil tako majhen, da si moral splezati skozi okno in hoditi po klavirju, stoječ za kulisami. Seveda sem rinil skozi pokrov in pretrgal nekaj vrvic. Težava je v tem, da je bila predstava predstavljena le kot dolgočasen uvod v prihajajoče vesele plese.” Toda ob polnoči niso našli tehnika za popravilo klavirja in nesrečni izvajalec je moral ves večer sedeti v kotu dvorane in peti vse plese po vrsti. "To je bila ena najbolj zabavnih žog," se je spominjal K. S. Stanislavsky, "toda seveda ne zame." Sočustvujemo ne samo z ubogim mladeničem, ampak tudi z očarljivimi gospodičnami, ki so tisti večer izgubile svojega elegantnega in spretnega čednega gospoda ...
Leta 1886 je bil Konstantin Aleksejev izvoljen za člana direkcije in blagajnika moskovske podružnice Ruskega glasbenega društva in njegovega konservatorija. Njegovi kolegi na direkciji konservatorija so bili P. I. Čajkovski, S. I. Tanejev, S. M. Tretjakov. Skupaj s pevcem in učiteljem F. P. Komissarževskim in umetnikom F. L. Sollogubom Aleksejev razvija projekt za Moskovsko društvo za umetnost in literaturo (MOIiL) in vanj vlaga osebna finančna sredstva. V tem času, da bi skril svoj pravi priimek, je za oder vzel priimek Stanislavsky.
Spodbuda za ustanovitev Društva je bilo srečanje z režiserjem A. F. Fedotovom: v njegovi igri "Igralci" N. Gogola je Stanislavsky igral Ikhareva. Prva izvedba je bila 8. (20.) decembra 1888. V desetih letih dela na odru Moskovskega inštituta za literaturo in književnost je Stanislavsky postal slaven igralec, njegovo izvedbo številnih vlog so primerjali z najboljša dela profesionalci cesarskega odra, pogosto naklonjeni amaterskemu igralcu: Anania Yakovlev v "Bitter Fate" (1888) in Platon Imshin v "Arbitrariness" A. Pisemskega; Paratov v "Doti" A. Ostrovskega (1890); Zvezdincev v "Sadovih razsvetljenstva" L. Tolstoja (1891). Prva režiserska izkušnja Društva so bila »Goreča pisma« P. Gnediča (1889). Na gledališko srenjo, vključno s Stanislavskim, so naredile velik vtis gostovanja Meiningenskega gledališča v Rusiji v letih 1885 in 1890, ki se je odlikovala z visoko produkcijsko kulturo. Leta 1896 je N. Efros o »Otellu« Stanislavskega zapisal: »Meininganci so zagotovo pustili globok pečat v spominu K. S. Stanislavskega. Njihovo ustvarjanje se mu slika kot lep ideal in na vso moč se trudi, da bi se temu idealu približal. "Othello" je velik korak naprej na tej lepi poti."
Januarja 1891 je Stanislavsky uradno prevzel vodenje direktorskega oddelka v Društvu za umetnost in literaturo. Uprizoril je igre "Uriel Acosta" K. Gutzkowa (1895), "Othello" (1896), "Poljski Jud" Erckman-Chatriana (1896), "Mnogo hrupa za nič" (1897), "Dvanajsta noč" (1897), " Potopljeni zvon" (1898), igral Acosta, Burgomaster Mathis, Benedict, Malvolio, Mojster Henry. Stanislavski je po definiciji, ki jo je kasneje formuliral, iskal »režiserske tehnike za razkrivanje duhovnega bistva dela«. Po vzoru Meiningenčanov uporablja avtentične starinske ali eksotične predmete, eksperimentira s svetlobo, zvokom in ritmom. Kasneje bo Stanislavsky izpostavil svojo produkcijo Dostojevskega "Selo Stepanchikov" (1891) in vlogo Thomasa ("Raj za umetnika").
Moskovsko umetniško gledališče
Nezadovoljstvo s stanjem dramskega gledališča ob koncu 19. stoletja, potreba po reformah in zanikanje odrske rutine so izzvali iskanje A. Antoina in O. Brama, A. Južina v moskovskem Malem gledališču in Vl. Nemiroviča-Dančenka na Filharmonični šoli.
Leta 1897 je Nemirovič-Dančenko povabil Stanislavskega na srečanje in pogovor o številnih vprašanjih, povezanih s stanjem gledališča. Stanislavsky je obdržal vizitko, na hrbtni strani katere je s svinčnikom pisalo: "Ob enih bom na Slovanskem bazarju - ali se ne vidimo?" Na kuverto je podpisal: »Znan prvi zmenek z Nemirovičem-Dančenkom. Prvi trenutek ustanovitve gledališča.”
V tem pogovoru, ki je postal legendaren, so bile oblikovane naloge nove gledališke dejavnosti in program za njihovo izvedbo. Po besedah Stanislavskega so razpravljali o "osnovah prihodnjega poslovanja, vprašanjih čiste umetnosti, naših umetniških idealih, odrski etiki, tehniki, organizacijskih načrtih, projektih za prihodnji repertoar, naših odnosih." V osemnajsturnem pogovoru sta Stanislavski in Nemirovič-Dančenko razpravljala o sestavi skupine, katere jedro naj bi sestavljali mladi inteligentni igralci, o krogu avtorjev (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. P. Čehov) ter skromno in diskretno zasnovo dvorane. Pristojnosti so bile razdeljene: literarni in umetniški veto je dobil Nemirovič-Dančenko, umetniški veto Stanislavski; Začrtali so sistem sloganov, po katerih bo živelo novo gledališče.
14. (26.) junija 1898 se je v podeželskem naselju Puškino blizu Moskve začelo delo skupine Umetniškega gledališča, ki je nastala iz učencev Nemiroviča-Dančenka v Filharmoniji in amaterskih igralcev Društva umetnosti in književnosti. Že v prvih mesecih vaj se je pokazalo, da je delitev odgovornosti voditeljev pogojna. Vaje za tragedijo "Car Fjodor Ioanovič" so se začele s Stanislavskim, ki je ustvaril mizansceno predstave, ki je šokirala občinstvo na premieri, Nemirovič-Dančenko pa je vztrajal pri izbiri svojega učenca I. V. Moskvina za vlogo carja Fjodorja. od šestih kandidatov in mu na individualnih urah z umetnikom pomagal ustvariti ganljivo podobo »kmečkega kralja«, ki je postala otvoritev predstave. Stanislavski je verjel, da je car Fjodor začel zgodovinsko in vsakdanjo linijo v Moskovskem umetniškem gledališču, ki mu je pripisal produkcije Beneškega trgovca (1898), Antigone (1899), Smrti Ivana Groznega (1899) in Moči. teme (1902), »Julij Cezar« (1903) itd. Z A. P. Čehovim je povezal še eno najpomembnejšo linijo produkcij Umetniškega gledališča: linijo intuicije in občutkov - kjer je pripisal »Gorje od pameti«. ” A. S. Gribojedova (1906), “Mesec na vasi” (1909), “Bratje Karamazovi” (1910) in “Vas Stepančikovo” (1917) F. M. Dostojevskega in drugih.
K. Stanislavski, 1912.
Najpomembnejše predstave Umetniškega gledališča, kot so "Car Fjodor Ivanovič" A. K. Tolstoja, "Galeb", "Stric Vanja", "Tri sestre", "Češnjev vrt" A. P. Čehova, so skupaj uprizorili Stanislavski in Nemirovič-Dančenko. V naslednjih produkcijah Čehova so se Galebova odkritja nadaljevala in uskladila. Načelo nenehnega razvoja je združevalo razpršeno, razpršeno življenje na odru. Razvit je bil poseben princip odrske komunikacije (»objekt zunaj partnerja«), nepopoln, polzaprt. Gledalec na predstavah Čehova v Moskovskem umetniškem gledališču je bil zadovoljen in mučen zaradi prepoznavanja življenja v njegovih prej nepredstavljivih podrobnostih.
IN delati skupaj Igra M. Gorkyja "Na globini" (1902) je razkrila protislovja med dvema pristopoma. Za Stanislavskega je bil zagon obisk zavetišč trga Khitrov. Njegov režijski načrt vsebuje veliko ostro opaženih detajlov: Medvedjevo umazano srajco, čevlje, zavite v vrhnja oblačila, na katerih spi Satin. Nemirovič-Dančenko je iskal »veselo lahkotnost« na odru kot ključ do igre. Stanislavski je priznal, da je bil Nemirovič-Dančenko tisti, ki je našel "pravi način igranja Gorkijevih dram", vendar sam ni sprejel tega načina "preprostega poročanja o vlogi". Nobeden od režiserjev ni podpisal plakata za "Na spodnji globini". Od začetka gledališča sta oba režiserja sedela za režisersko mizo. Od leta 1906 je imel »vsak od nas svojo mizo, svojo igro, svojo produkcijo«, saj je, pojasnjuje Stanislavsky, »vsak hotel in mogel slediti le svoji samostojni liniji, pri tem pa ostati zvest splošnemu, osnovnemu principu gledališča. .” Prva predstava, kjer je Stanislavsky delal ločeno, je bil Brandt. V tem času je Stanislavsky skupaj z Meyerholdom ustvaril eksperimentalni Studio na Povarski (1905). Stanislavsky je nato nadaljeval s poskusi iskanja novih gledaliških oblik v "Življenju človeka" L. Andrejeva (1907): na ozadju črnega žameta so se pojavili shematično upodobljeni fragmenti notranjosti, v katerih so se pojavljali vzorci ljudi: groteskno zašiljeni. linije kostumov, maske za ličenje. V "Modri ptici" M. Maeterlincka (1908) je bilo uporabljeno načelo črne omare: učinek črnega žameta in svetlobne tehnologije so bili uporabljeni za čarobne preobrazbe.
Stanislavsky - igralec[uredi | uredi wiki besedilo]
Pri ustvarjanju Umetniškega gledališča je Stanislavsky verjel Nemiroviču-Dančenku, da tragične vloge niso njegov repertoar. Na odru je Moskovsko umetniško gledališče dokončalo le nekaj njegovih prejšnjih tragičnih vlog v predstavah iz repertoarja Društva umetnosti in književnosti (Henry iz Potopljenega zvona, Imshin). V produkcijah prve sezone je igral Trigorina v Galebu in Levborga v Heddi Gabler. Po mnenju kritikov so bile njegove odrske mojstrovine naslednje vloge: Astrov v "Stricu Vanji", Štokman v drami G. Ibsena "Doktor Štokman"), Veršinin "Tri sestre", Satin v "Nižjih globinah", Gajev "Češnja". Orchard", Shabelsky v "Ivanov", 1904). Duet Vershinin - Stanislavsky in Masha - O. Knipper-Chekhova je vstopil v zakladnico odrskih besedil.
Stanislavsky si v igralskem poklicu še naprej postavlja vedno več novih nalog. Od sebe zahteva ustvarjanje sistema, ki bi umetniku dal priložnost za javno ustvarjalnost po zakonih »umetnosti izkustva« v vsakem trenutku bivanja na odru, priložnost, ki se odpira genijem v trenutkih najvišjega. navdih. Stanislavsky je svoja iskanja na področju gledališke teorije in pedagogike prenesel v Prvi studio, ki ga je ustvaril (javno predvajanje njegovih predstav se je začelo leta 1913).
Ciklusu vlog v sodobni dramatiki - Čehov, Gorki, L. Tolstoj, Ibsen, Hauptmann, Hamsun - so sledile vloge v klasiki: Famusov v "Gorje od pameti" A. Gribojedova (1906), Rakitin v "Mesec" na deželi« I. Turgenjeva (1909), Krutitsky v drami A. Ostrovskega »Preprostost je dovolj za vsakega pametnega človeka« (1910), Argan v »Namišljenem bolniku« Moliera (1913), grof Lubin v »Provincialu« Woman« W. Wycherleyja, Kavalir v »The Landlady of the Inn« K. Goldonija (1914).
Na usodo Stanislavskega sta vplivali njegovi zadnji dve igralski deli: Salieri v tragediji "Mozart in Salieri" A. S. Puškina (1915) in Rostanjev, ki naj bi ga znova igral v novi produkciji "Vasi Stepančikov", ki je leta 1916 pripravljal F. M. Dostojevski. Razlog za neuspeh Rostaneva, vloga, ki ni bila prikazana javnosti, ostaja ena od skrivnosti zgodovine gledališča in psihologije ustvarjalnosti. Po številnih pričevanjih je Stanislavsky »odlično vadil«. Po generalni vaji 28. marca (10. aprila) 1917 je prenehal z delom na vlogi. Potem ko "ni rodil" Rostaneva, je Stanislavsky za vedno zavračal nove vloge (to zavrnitev je prelomil le iz nuje, med turnejo v tujini v letih 1922-1924, ko je privolil v vlogo vojvode Šujskega v stari drami "Car Fyodor Ioannovich").
Po letu 1917[uredi | uredi wiki besedilo]
K. S. Stanislavsky s skupino gledališkega studia v Leontyevsky Lane v kulisah dvorca Lensky (ok. 1922)
Jeseni 1918 je Stanislavsky režiral 3-minutni komični film, ki ni bil predvajan in nima naslova (na spletu se pojavlja pod imenom "Riba"). V filmu sodelujejo sam Stanislavsky in igralci umetniškega gledališča I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, A. L. Vishnevsky, V. I. Kachalov. Zaplet filma je naslednji. Na vrtu hiše v Karetnem I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, A. L. Vishnevsky in Stanislavsky začnejo vajo in čakajo na pokojnega V. I. Kachalova. Približa se jim Kačalov, ki z gestami pokaže, da ne more vaditi, ker je nekaj narobe z njegovim grlom. Moskvin pregleda Kačalova in mu iz grla vzame kovinsko ribo. Vsi se smejejo.
Prva uprizoritev Stanislavskega po revoluciji je bil Cain (1920) D. Byrona. Vaje so se ravno začele, ko so Stanislavskega med prebojem belih proti Moskvi vzeli za talca. Splošno krizo v Umetniškem gledališču je poslabšalo dejstvo, da se je velik del trupe, ki je leta 1919 odšel na turnejo pod vodstvom Vasilija Kačalova, zaradi vojnih dogodkov znašel odrezan od Moskve. Uprizoritev Generalnega inšpektorja (1921) je bila brezpogojna zmaga. Za vlogo Hlestakova je Stanislavski imenoval Mihaila Čehova, ki je pred kratkim prestopil iz Moskovskega umetniškega gledališča (gledališče je bilo že razglašeno za akademsko) v svoj 1. studio. Leta 1922 je Moskovsko umetniško gledališče pod vodstvom Stanislavskega odšlo na dolgo tujo turnejo po Evropi in Ameriki, pred katero se je vrnila (ne v polni zasedbi) skupine Kačalovskega.
V dvajsetih letih se je zaostrilo vprašanje menjave gledaliških generacij; 1. in 3. studio Moskovskega umetniškega gledališča sta se spremenila v neodvisna gledališča; Stanislavsky je bil boleče zaskrbljen zaradi "izdaje" svojih učencev in je studiem Moskovskega umetniškega gledališča dal imena Shakespearovih hčera iz "Kralja Leara": Goneril in Regan - 1. in 3. studio, Cordelia - 2. [ vir ni naveden 1031 dni] . Leta 1924 se je skupini Umetnostnega gledališča pridružila večja skupina studievcev, večinoma študentov II.
Dejavnosti Stanislavskega v 20-30-ih letih prejšnjega stoletja je določala predvsem njegova želja po obrambi tradicionalnih umetniških vrednot ruske odrske umetnosti. Uprizoritev »Toplo srce« (1926) je bila odgovor tistim kritikom, ki so trdili, da je »Umetniško gledališče mrtvo«. Hitra lahkotnost tempa in slikovita prazničnost sta odlikovala Beaumarchaisov "Nori dan ali Figarova svatba" (1927) (scenografija A. Ya. Golovina).
Potem ko so se mladi iz 2. studia in šole 3. studia pridružili skupini Moskovskega umetniškega gledališča, jih je Stanislavski poučeval in produciral njihova dela, uprizorjena z mladimi režiserji na odru. Med temi deli, ki jih Stanislavsky ne podpisuje vedno, so »Bitka življenja« po Dickensu (1924), »Dnevi Turbinovih« (1926), »Sestre Gerard« (drama V. Massa po motivih melodrama A. Denneryja in E. Cormona "Dve siroti") in "Oklepni vlak 14-69" Sun. Ivanova (1927); "Poneverljivci" V. Kataeva in "Untilovsk" L. Leonova (1928).
Kasnejša leta[uredi | uredi wiki besedilo]
Po hudem srčnem napadu, ki se je zgodil na večer ob obletnici v Moskovskem umetniškem gledališču leta 1928, so zdravniki Stanislavskemu za vedno prepovedali nastop na odru. Stanislavski se je vrnil na delo šele leta 1929 in se osredotočil na teoretične raziskave, pedagoške preizkuse »sistema« in na pouk v svojem opernem studiu Bolšoj teatra, ki je obstajal od leta 1918 (zdaj Moskovski akademik glasbeno gledališče poimenovana po K. S. Stanislavskem in Vl. I. Nemirovič-Dančenko).
Za uprizoritev Otella v Moskovskem umetniškem gledališču je napisal režijsko glasbo za tragedijo, ki jo je pošiljal dejanje za dejanjem skupaj s pismi iz Nice, kjer je upal, da bo dokončal zdravljenje. Objavljena leta 1945 je partitura ostala neuporabljena, saj je I. Ya Sudakov uspel izdati predstavo pred koncem dela Stanislavskega.
V zgodnjih tridesetih letih se je Stanislavsky s svojo avtoriteto in podporo Gorkega, ki se je vrnil v ZSSR, obrnil na vlado, da bi Umetniškemu gledališču zagotovil poseben položaj. Šla sta mu naproti na pol poti. Januarja 1932 je bila imenu gledališča dodana kratica "ZSSR", ki ga je izenačila z Bolšoj in Malim gledališčem, septembra 1932 pa je dobilo ime po Gorkem - gledališče je postalo znano kot Moskovsko umetniško gledališče ZSSR; . Gorki. Leta 1937 je bil odlikovan z redom Lenina, leta 1938 - z redom delovnega rdečega transparenta. Leta 1933 je bila stavba nekdanjega gledališča Korsch prenesena na Moskovsko umetniško gledališče, da bi ustvarila podružnico gledališča.
Leta 1935 se je odprl zadnji - Operni in dramski studio K. S. Stanislavskega (zdaj Moskovsko dramsko gledališče po imenu K. S. Stanislavskega) (med njegovimi deli je Hamlet). Skoraj ne da bi zapustil svoje stanovanje na Leontyevsky Lane, se je Stanislavsky srečal z igralci doma in spremenil vaje v igralsko šolo, ki je temeljila na metodi psihofizičnih dejanj, ki jih je razvijal.
Z nadaljevanjem razvoja »sistema« po knjigi »Moje življenje v umetnosti« (ameriška izdaja - 1924, ruska - 1926) je Stanislavsky uspel poslati v tisk prvi zvezek »Igralčevo delo na sebi« (izšlo leta 1938). , posmrtno).
Stanislavsky je umrl 7. avgusta 1938 v Moskvi. Obdukcija je pokazala, da je imel cel kup bolezni: povečano, popuščajoče srce, emfizem, anevrizme - posledice hudega infarkta leta 1928. " Izrazite arteriosklerotične spremembe so bile ugotovljene v vseh žilah telesa, z izjemo možganov, ki se na ta proces niso odzvali.« - to je bil sklep zdravnikov [ vir ni naveden 784 dni] . Pokopan je bil 9. avgusta na pokopališču Novodevichy.
25. Dela V. E. Meyerholda.
Vsevolod Emilijevič Mejerhold(pravo ime - Karl Kazimir Theodor Mayergold(nemščina) Karl Kasimir Theodor Meyergold); 28. januar (9. februar) 1874, Penza, - 2. februar 1940, Moskva) - ruski sovjetski gledališki režiser, igralec in učitelj. Teoretik in praktik gledališke groteske, avtor programa »Gledališki oktober« in ustvarjalec igralskega sistema imenovanega »biomehanika«. Ljudski umetnik RSFSR (1923).
Biografija[uredi | uredi wiki besedilo]
Karl Casimir Theodor Mayergold je bil osmi otrok v družini nemških luteranskih Judov, vinarja Emilija Fedoroviča Mayergolda († 1892) in njegove žene Alvine Danilovne (rojene Neese). Leta 1895 je maturiral na gimnaziji v Penzi in se vpisal na pravno fakulteto moskovske univerze. Istega leta, ko je postal polnoleten (21 let), je Meyerhold prestopil v pravoslavje in se preimenoval v Vsevolod- v čast ljubljenemu pisatelju V. M. Garshinu.
Leta 1896 se je vpisal v 2. letnik Gledališke in glasbene šole Moskovske filharmonične družbe v razred Vl. I. Nemirovič-Dančenko.
Leta 1898 je Vsevolod Meyerhold diplomiral na fakulteti in se skupaj z drugimi diplomanti (O. L. Knipper, I. M. Moskvin) pridružil skupini novonastalega Moskovskega umetniškega gledališča. V predstavi "Car Fjodor Ioannovič", ki je 14. (26.) oktobra 1898 odprla javno umetniško gledališče, je igral Vasilij Šujski.
Leta 1902 je Meyerhold s skupino igralcev zapustil Umetniško gledališče in začel samostojno režijsko dejavnost, skupaj z A. S. Kosheverovom vodil skupino v Hersonu. Od druge sezone, po odhodu Kosheverova, je skupina dobila ime "New Drama Partnership". V letih 1902-1905 je bilo uprizorjenih okoli 200 predstav.
Maja 1905 ga je Konstantin Stanislavski povabil, naj pripravi predstave "Smrt Tentageille" M. Maeterlincka, "Komedija ljubezni" G. Ibsena in "Schluck and Jau" G. Hauptmanna za Studio Theatre, ki jih je načrtovano odprtje na ulici Povarskaya v Moskvi. Vendar Studio ni obstajal dolgo: kot se je izkazalo, sta Stanislavski in Meyerhold različno razumela njegov namen. Ko je gledal predstave, ki jih je uprizoril Meyerhold, Stanislavski ni menil, da bi jih bilo mogoče dati javnosti. Leta pozneje je v knjigi »Moje življenje v umetnosti« o Meyerholdovih poskusih zapisal: »Nadarjeni režiser je umetnike, ki so bili v njegovih rokah le glina za kiparjenje lepih skupin, mizanscen, skušal prikriti z pomoči katerega je izvajal svojo zanimive ideje. Toda v odsotnosti umetniške tehnike med igralci je lahko samo demonstriral svoje ideje, načela, iskanja, vendar ni bilo ničesar, kar bi jih uresničil, nikogar, s kom, in zato so se zanimivi načrti studia spremenili v abstraktno teorijo, v znanstvena formula." Oktobra 1905 je bil Studio zaprt in Meyerhold se je vrnil v provinco.
Leta 1906 ga je V. F. Komissarzhevskaya povabila v Sankt Peterburg kot glavnega režiserja svojega dramskega gledališča. V eni sezoni je Meyerhold produciral 13 predstav, med njimi: "Hedda Gabler" G. Ibsena, "Sestra Beatrice" M. Maeterlincka, "Izložba" A. Bloka, "Življenje človeka" L. N. Andrejeva.
Cesarska gledališča[uredi | uredi wiki besedilo]
Direktor cesarskih gledališč.
Leta 1910 je Meyerhold v Terijokih uprizoril igro po drami »Čaščenje križa« španskega dramatika Calderona iz 17. stoletja. Režiser in igralci so dolgo iskali primeren prostor v naravi. Najdeno je bilo na posestvu pisatelja M.V. Krestovskaya v Molodezhnyju (finski). Metsäkylä). Tu je bil čudovit vrt, z velikim stopniščem, ki se je spuščalo od dače do Finskega zaliva - odrsko območje. Predstava naj bi po načrtu potekala ponoči, »ob soju gorečih bakel, z ogromno množico vsega okoliškega prebivalstva«. V Aleksandrinskem gledališču je uprizoril "Pri kraljevih vratih" K. Hamsuna (1908), "Norec Tantrisa" E. Harta, "Don Juan" Moliera (1910), "Na pol poti" Pinera (1914), "Zeleni prstan" Z. Gippiusa, "Vztrajni princ" Calderona (1915), "Nevihta" A. Ostrovskega (1916), "Maskarada" M. Lermontova (1917). Leta 1911 je v Mariinskem gledališču postavil Gluckovo opero Orfej in Evridika (oblikovalec - Golovin, koreograf - Fokin).
Po revoluciji[uredi | uredi wiki besedilo]
B. Grigoriev. Portret V. Meyerholda, 1916
Od leta 1918 član boljševiške stranke. Delal pri Teo Narkompros.
Po oktobrski revoluciji je v Petrogradu postavil "Mystery Bouffe" V. Majakovskega (1918). Od maja 1919 do avgusta 1920 je bil na Krimu in na Kavkazu, kjer je doživel več menjav oblasti in ga aretirala bela kontraobveščevalna služba. Od septembra 1920 do februarja 1921 - vodja TEO. Leta 1921 je v Moskvi uprizoril drugo izdajo iste igre. Marca 1918 je Meyerhold v kavarni Rdeči petelin, odprti v nekdanjem prehodu San Galli, uprizoril igro A. Bloka Tujec. Leta 1920 je predlagal in nato aktivno uveljavil program »Gledališki oktober« v gledališki teoriji in praksi.
Leta 1918 so na Tečajih odrskih predstav v Petrogradu uvedli poučevanje biomehanike kot teorije gibanja; leta 1921 Meyerhold uporabi izraz za prakso odrskega gibanja.
GosTiM[uredi | uredi wiki besedilo]
Glavni članek:Državno gledališče po imenu Vs. Meyerhold
Državno gledališče po imenu Vs. Meyerhold (GosTiM) je nastal v Moskvi leta 1920, sprva pod imenom "Gledališče RSFSR-I", nato pa se je od leta 1922 imenoval "Gledališče igralcev" in gledališče GITIS, od leta 1923 - gledališče Meyerhold (TiM); leta 1926 je gledališče dobilo status državnega.
V letih 1922-1924 je Meyerhold vzporedno z oblikovanjem svojega gledališča vodil Gledališče revolucije.
Leta 1928 je bil GosTiM skoraj zaprt: potem ko je z ženo odšel v tujino na zdravljenje in pogajanja o gledaliških gostovanjih, je Meyerhold ostal v Franciji, in ker se v istem času Mihail Čehov, ki je takrat vodil Moskovsko umetniško gledališče, ni vrnil iz potovanja v tujino 2. in vodja GOSET Aleksej Granovski, Meyerhold je bil prav tako osumljen nepripravljenosti vrnitve. Vendar ni imel namena emigrirati in se je vrnil v Moskvo, preden je likvidacijska komisija imela čas, da razpusti gledališče.
Leta 1930 je GosTiM uspešno gostoval v tujini, v svojih spominih je dejal Mihail Čehov, ki je Meyerholda srečal v svojih spominih: »Poskušal sem mu posredovati svoje občutke, bolje rečeno slutnje, o njegovem strašnem koncu, če se vrne v Sovjetsko zvezo. Poslušal je molče, mi mirno in žalostno odgovoril takole (ne spomnim se natančnih besed): od srednješolskih let sem nosil revolucijo v duši in vedno v njenih skrajnih, maksimalističnih oblikah. Vem, da imaš prav - moj konec bo tak, kot praviš. Vendar se bom vrnil v Sovjetsko zvezo. Moje vprašanje je - zakaj? - odgovoril je: iz poštenosti."
Leta 1934 igra "Dama s kamelijami" glavna vloga v kateri je igral Reich, je Stalin gledal in predstava mu ni bila všeč. Kritika je Meyerholda napadla z obtožbami o esteticizmu. Zinaida Reich je napisala pismo Stalinu, da ne razume umetnosti.
8. januarja 1938 so gledališče zaprli. Odredba Odbora za umetnost pri Svetu ljudskih komisarjev ZSSR »O likvidaciji gledališča poimenovana po. sonce Meyerhold" je bil objavljen v časopisu "Pravda" 8. januarja 1938. Maja 1938 je K. S. Stanislavski Meyerholdu, ki je ostal brez dela, ponudil mesto direktorja v operni hiši, ki jo je sam vodil. Kmalu po smrti K. S. Stanislavskega je Meyerhold postal glavni režiser gledališča. Nadaljeval delo na operi Rigoletto.
Aretacija in smrt[uredi | uredi wiki besedilo]
Fotografija NKVD po aretaciji
20. junija 1939 je bil Meyerhold aretiran v Leningradu; Istočasno so v njegovem stanovanju v Moskvi opravili preiskavo. V protokolu preiskave je zabeležena pritožba njegove žene Zinaide Reich, ki je protestirala proti metodam enega od agentov NKVD. Kmalu (15. julija) so jo ubile neznane osebe.
Po treh tednih zasliševanj, ki so jih spremljala mučenja, je Meyerhold podpisal pričanje, ki ga je zahtevala preiskava: obtožen je bil po 58. členu Kazenskega zakonika RSFSR. Januarja 1940 je Meyerhold pisal V. M. Molotov:
...Tukaj so me tepli - bolnega šestinšestdesetletnika so me položili na tla z licem navzdol, z gumico so me tepli po petah in hrbtu, ko sem sedel na stolu, so tepli me z isto gumo po nogah [...] bolečina je bila taka, da se je zdelo, da so na boleča občutljiva mesta nog polili vrelo vodo...
Sestanek vojaškega kolegija Vrhovnega sodišča ZSSR je potekal 1. februarja 1940. Odbor je direktorja obsodil na smrt. 2. februarja 1940 je bila obsodba izvršena. Revija Teatral piše o Meyerholdovem grobišču: »Vnukinja vs. E. Meyerholda Maria Alekseevna Valentey leta 1956, ko je dosegla svojo politično rehabilitacijo, vendar takrat ni vedela, kako in kdaj je njen dedek umrl, je na grobu Zinaide Nikolaevne Reich, ki je na Vagankovskem pokopališču, postavila skupni spomenik - njej, igralka njena ljubljena žena, ter mu. Na spomeniku je vgraviran portret Meyerholda in napis: "Vsevolodu Emilieviču Meyerholdu in Zinaidi Nikolaevni Reich."<…>Leta 1987 je izvedela tudi za pravi Meyerholdov grob - "Skupni grob št. 1. Pokop neprevzetega pepela od leta 1930 do vključno 1942." na pokopališču moskovskega krematorija blizu samostana Donskoy. (V skladu s sklepom Politbiroja z dne 17. januarja 1940 št. II 11/208, ki ga je osebno podpisal Stalin, je bilo ustreljenih 346 ljudi. Njihova telesa so bila kremirana, pepel, ki je bil vsut v skupni grob, pa je bil pomešan s pepelom drugih ubit.) ".
Leta 1955 je Vrhovno sodišče ZSSR posmrtno rehabilitiralo Meyerholda.
Družina[uredi | uredi wiki besedilo]
- Od leta 1896 poročen z Olgo Mihajlovno Mundt (1874-1940):
- Maria (1897-1929), poročena z Evgenijem Stanislavovičem Beletskim.
- Tatjana (1902-1986), poročena z Aleksejem Petrovičem Vorobjovom.
- Irina (1905-1981), poročena z Vasilijem Vasiljevičem Merkurjevom.
- Sin Irine in V.V. Merkurjeva je Pjotr Vasiljevič Merkurjev (v filmu je igral vlogo Meyerholda. Jaz sem igralka", 1980, in v televizijski seriji " Jesenin«, (2005).
- Od leta 1922 je bil poročen z Zinaido Nikolajevno Reich (1894-1939), v prvem zakonu je bila poročena s Sergejem Jeseninom.
V letih 1928-1939 je Meyerhold živel v tako imenovani "Hiši umetnikov" v Moskvi, Brjusov pas, 7. Zdaj je v njegovem stanovanju muzej.
Ustvarjalnost[uredi | uredi wiki besedilo]
Gledališka dela[uredi | uredi wiki besedilo]
Igralstvo[uredi | uredi wiki besedilo]
- 1898 - "Car Fjodor Ioanovič" A. K. Tolstoja. Režiserja K. S. Stanislavsky in Vl. I. Nemirovič-Dančenko - Vasilij Šujski
- 1898 - "Beneški trgovec" W. Shakespeara - Aragonski princ
- 1898 - "Galeb" A. P. Čehova. Direktorja K. S. Stanislavsky in Vl. I. Nemirovič-Dančenko - Treplev
- 1899 - "Smrt Ivana Groznega" A. K. Tolstoja. Direktorja K. S. Stanislavsky in Vl. I. Nemirovič-Dančenko - Ivan Grozni
- 1899 - Sofoklejeva "Antigona" - Tirezija
- 1899 - "Osamljeni" G. Hauptmanna. Direktorja K. S. Stanislavsky in Vl. I. Nemirovič-Dančenko - Johannes
- 1901 - "Tri sestre" A. P. Čehova. Direktorja K. S. Stanislavsky in Vl. I. Nemirovič-Dančenko - Tuzenbach
- 1907 "Razstavni prostor" A. Bloka - Pierrot
direktorja[uredi | uredi wiki besedilo]
- 1907 - "Razstavni prostor" A. Bloka
- 1918 - "Mystery-Buffe" V. Majakovskega
Gledališče RSFSR-1 (Gledališče igralcev, Gledališče GITIS)
- 1920 - "Zore" E. Verhaerena (skupaj z V. Bebutovom). Umetnik V. Dmitriev
- 1921 - "Mladinska zveza" G. Ibsena
- 1921 - "Mystery-bouffe" V. Majakovskega (druga izdaja, skupaj z V. Bebutovom)
- 1922 - "Nora" G. Ibsena
- 1922 - "Velikodušni rogonosec" F. Crommelyncka. Umetnika L. S. Popova in V. V. Lyutse
- 1922 - "Tarelkinova smrt" A. Sukhovo-Kobylina. Režiser S. Eisenstein
Tim (GosTiM)
- 1923 - "Zemlja stoji na koncu" Martineta in S. M. Tretjakova. Umetnik L. S. Popova
- 1924 - “D. E." Podgaetsky po I. Ehrenburgu. Umetniki I. Shlepyanov, V. F. Fedorov
- 1924 - "Učitelj Bubus" A. Fayko; direktor vs. Meyerhold, umetnik I. Shlepanov
- 1924 - "Gozd" A. N. Ostrovskega. Umetnik V. Fedorov.
- 1925 - "Mandat" N. Erdmana. Umetniki I. Shlepyannov, P. V. Williams
- 1926 - "Generalni inšpektor" N. Gogola. Umetniki V. V. Dmitriev, V. P. Kiselev, V. E. Meyerhold, I. Yu Shlepyanov.
- 1926 - "Rukanje, Kitajska" S. M. Tretjakova (skupaj z režiserjem in laboratorijskim asistentom V. F. Fedorovom). Umetnik S. M. Efimenko
- 1927 - "Okno v vas" R. M. Akulshina. Umetnik V. A. Shestakov
- 1928 - "Gorje od pameti" po komediji "Gorje od pameti" A. S. Griboedova. Umetnik N.P. Ulyanov; skladatelj B.V. Asafiev.
- 1929 - "Stenica" V. Majakovskega. Umetniki Kukryniksy, A. M. Rodchenko; skladatelj - D. D. Šostakovič.
- 1929 - "Poveljnik-2" I. L. Selvinskega. Umetnik V. V. Pochitalov; scenografija S. E. Vakhtangov.
- 1930 - "Shot" A. I. Bezymensky. Režiserji V. Zaichikov, S. Kezikov, A. Nesterov, F. Bondarenko pod vodstvom Vs. Meyerhold; umetniki V.V. Kalinin, L.N
- 1930 - "Kopel" V. Majakovskega. Umetnik A. A. Deineka; scenografija S. E. Vakhtangov; skladatelj V. Shebalin.
- 1931 - "Zadnje odločilno" sonce. V. Višnevskega. Konstruktivni razvoj S. E. Vakhtangova
- 1931 - "Seznam ugodnosti" Yu. Umetniki K. K. Savitsky, V. E. Meyerhold, I. Leistikov
- 1933 - "Uvod" P. Germana. Umetnik I. Leistikov
- 1933 - "Poroka Krechinskega" A. V. Sukhovo-Kobylin. Umetnik V. A. Shestakov.
- 1934 - "Dama s kamelijami" A. Dumas Sin. Umetnik I. Leistikov
- 1935 - "33 omedlevic" (na podlagi vodviljev "Prosidba", "Medved" in "Obletnica" A. P. Čehova). Umetnik V. A. Shestakov
V drugih gledališčih
- 1923 - "Jezero Lyul" A. Faiko - Gledališče revolucije
- 1933 - "Don Juan" Moliera - Leningrajsko državno dramsko gledališče
Filmografija[uredi | uredi wiki besedilo]
- "Slika Doriana Graya" (1915) - režiser, scenarist, igralec Lord Henry
- "Močan človek" (1917) - režiser
- "Beli orel" (1928) - dostojanstvenik
Zapuščina[uredi | uredi wiki besedilo]
Spomenik Meyerholdu v Penzi (1999)
Točen datum smrti Vsevoloda Meyerholda je postal znan šele februarja 1988, ko je KGB ZSSR dovolil režiserjevi vnukinji Mariji Aleksejevni Valentej (1924-2003), da se seznani z njegovim "primerom". 2. februarja 1990 so prvič obeležili dan Mejerholjdove smrti.
Takoj po uradni rehabilitaciji Sun. Meyerholda je bila leta 1955 ustanovljena Komisija za režiserjevo ustvarjalno dediščino. Od ustanovitve do leta 2003 je bil stalni znanstveni sekretar Komisije M. A. Valentey-Meyerhold; Komisijo za dediščino so v različnih letih vodili Pavel Markov (1955-1980), Sergej Jutkevič (1983-1985), Mihail Tsarev (1985-1987), V. N. Pluchek (1987-1988). Od leta 1988 je predsednik komisije režiser Valerij Fokin.
Konec leta 1988 je bilo odločeno, da se v Moskvi ustanovi spominski Stanovanjski muzej - podružnica Gledališkega muzeja. A. A. Bakhrushina
Od 25. februarja 1989 v gledališču. M. N. Ermolova, ki jo je takrat vodil Valerij Fokin, je prirejala večere v spomin na Meyerholda.
Leta 1991 je na pobudo Komisije za dediščino in ob podpori Zveze gledaliških delavcev Rusije na podlagi vseruskega združenja "Ustvarjalne delavnice", ustanovljenega leta 1987, Center poimenovan po Vs. Meyerhold (TsIM). Center se ukvarja z znanstveno in izobraževalno dejavnostjo; v dveh desetletjih obstoja je postalo tradicionalno prizorišče mednarodnih festivalih in državni festival Zlata maska«, platforma za oglede najboljših evropskih in ruske predstave.
Spomin[uredi | uredi wiki besedilo]
- V Penzi je bil 24. februarja 1984 odprt Gledališki umetniški center Meyerhold House (režiser Natalia Arkadyevna Kugel), kjer od leta 2003 deluje gledališče Doctor Dapertutto.
- Leta 1999 so v Penzi odkrili spomenik V. E. Meyerholdu.
- V počastitev 140. obletnice rojstva V.I. Meyerholda v Sankt Peterburgu na ulici. Borodinskaya 6, 10. februar 2014, je bila v dvorani, kjer je delal Meyerhold, odkrita spominska plošča [ vir ni naveden 366 dni] .
Povezane informacije.